论文范文服装现状
创新能力是当今企业在竞争激烈的全球化市场中生存和发展的关键因素,而创新设计作为产品设计中的核心内容,很大程度上决定着企业的竞争力。下面是我为大家整理的服装创新论文，供大家参考。
服装创新论文 范文 一：小议针织服装的创新设计
一、针织服装发展现状
(1)个性化。正如范思哲所说，“如果不能穿出自我，我宁可不穿衣服”。在现今社会当中，自由民主的政治体系加强了消费者自我意识，大学生则是鲜明代表。“破洞”、“铆钉”、“色彩的碰撞”、“拼接”等一系列的设计手段，也将进一步运用到针织服装设计领域，打造别样的个性化服装。
(2)休闲化。相较于文艺复兴时期的服饰，现代服饰最大的特点便是舒适，便于日常生活。为了适应快节奏的现代生活，“服装人体工程学”被推上一个新的高度，舒适度成为消费者最为关注的要素之一，就此针织服装备受青睐。
二、大学生针织服装喜好
为了迎合大学生消费者的不同喜好，市面上的针织服装主要分为“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，三种风格在款式、色彩上都具有其鲜明的设计特点。“欧美简约风”主张大气，款式简约，“镂空”、“拼接”等设计手法强调其强烈设计感。“日系甜美风”崇尚自然而反对虚假的华丽、烦琐的装饰和雕琢的美。款式可爱俏皮，圆润的领形、条纹或是可爱图案是日韩风针织服装主要设计点。“创意另类风”多数运用了另类的图案或是朋克摇滚风的设计元素，如“铆钉”、“皮革”、“金属”等，色彩为深色系，黑红色偏多。就“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，我们利用眼动仪对一千多名志愿者进行测试，分析测试所得十组有效数据(如下表所示)。以上数据足以说明在所分的三类针织衫风格中，最受消费者欢迎的是“日系甜美风”，其次为“欧美简约风”，而“创意另类风”的针织服饰由于其本身具有的特定元素以及当代大学生的心理接受等因素，并不是非常被关注。基于“日系甜美风”是最受大学生关注的服装风格，我们同样运用眼动仪针对此类款式进行了研究，数据如图1、图2所示。我们不难发现，在针织服装中，现阶段带图案的针织服装占据市场主导地位，在“日系甜美风”中尤为明显。再者，其消费者所关注图案设计的比重占整件服装的各局部细节设计的比重的50%以上。由此我们得出结论，对于针织衫而言，图案、色彩是很重要的设计元素，在设计针织衫时，应该突破大多数针织衫黑白灰等浊色调的桎梏，使针织面料的色彩尽可能地丰富多彩。
三、趋势下的创新设计
经过上述调查及数据显示，我国大学生针织服装设计尚不成熟，其主要表现为针织服装款式不够新颖脱俗。但事实上，由于其特有的弹性与针织肌理，针织面料的可塑性极强。时代在发展，针织服装设计也将被赋予新的使命———打破穿同款式限制，寻求创新设计。
1面料设计新思路
俗话说得好，“巧妇难为无米之炊”，服装面料是设计的第一要素，往往一个好的设计师的设计工作从面料就已经开始。而对于针织面料而言，纱线的设计、特殊的 编织 方式赋予它更多变化的可能。在针织服装设计中，选择有表现力的纱线是一件针织服装设计成功的一半。设计师必须对纱线的发展潜力和可塑性以及针织机的性能都有足够的认识，才能把他们的创意发挥得淋漓尽致。从常规纱线入手，利用不同数量比例的不同品种纱线进行混合编织，从而展示针织面料的节奏与韵律，这早已算不上是创新之法。而通过纱线色彩和外形上的变化，结合相应其他材料(如梭织面料、串珠、亮片、蕾丝、金银线等)，运用多种多样的编织方式(即钩织、棒织等)有机结合可打破常规针织服装设计局限性，创造出丰富多变的视觉效果。
2造型设计新突破
由于传统针织服装的造型款式太过单一，现代针织衫必须在原有造型基础上加以改变，赋予其时尚年轻化的造型感。例如:袖形，可以采用宽松的蝙蝠袖;领形，设计为荷叶领、自由领等。甚至，在造型廓形上可以有更为大胆的设计，力求通过结构和服装组合形式打造针织服装立体造型，并且利用针织面料本身的弹性，在服装穿着上进行适当调整，呈现不同的形态，实现针织服装“一衣多穿”的功能。从而让“朴素、平板”针织服装，从轮廓上逐步接近梭织服装的多样化设计。
3图案运用新主张
色彩与图案非常讨巧，且具有鲜明视觉冲击力，是服装设计中的两大重要元素，也是设计师在针织服装设计过程中的常用手法，“条纹、菱形格、图案”则是其钟爱的。随着工业化生产及此类针织服装的普及，仅仅是这样的图案似乎已经不能满足消费者的好奇心，在原有的图案上进行创新则是针织服装图案设计的必然选择。使用梭织服装的图案设计手法，如印花、染色等二次设计;平面与立体相结合，运用钉珠、绣花、烫钻等手法使服装在保持原有风格的同时，丰富服装平面设计感，使服装整体更显趣味性。
四、结论
在不知不觉中，针织服装已变成一个极具发展潜力的服装门类，以其独特的视觉效果和穿着的舒适性吸引着大学生消费者。然而，国内针织服装尚且存在设计朴素、死板等问题。针织服装创新设计是立足于市场现状、消费者喜好的一次思考，只有打破常规，从根本上提高针织服装设计水平，才能使针织服装实用性与艺术性相结合，跟上时代的步伐。
服装创新论文范文二：审美法则与服装创新设计研究
所谓的绘画和表现，其实是一种后天可以弥补的表达工具而已。唯有这种对思想的训练，是非自己不能修炼的。因此，我们把它称之为设计的天赋。当你有了这种习惯思考的天赋，那么整个人都变成了易燃体，只等着灵感的火花把你引爆。但是，对于把设计当成常态如一日三餐一样的设计工作者，相比与等待灵感，更需要学会储存灵感，或者寻找、制造灵感。
灵感可能只是一个物象，也可能直接是一段技术上的想法。以服装设计为例，灵感分为直接灵感和间接灵感。直接灵感看似好用，但其实比较忌讳直接的使用，因为直接使用在无形中就会限制你的发挥空间，例如面对一块面料，第一眼见它的印象，会引导你做出常规式设计，这源于人们约定俗成的 经验 ，能获得习惯性认可，但是很有可能新意不足，没有惊喜。而间接灵感的运用，则需要丰富的联想和打散重构，在设计过程中不可控的因素较多，略有难度，但是却可能创造出感染力非常强的作品。二者各有利弊，需要根据具体的设计目的而进行权衡选择。市场化的服装设计以运用直接灵感来源为主，间接灵感参考为辅，可以很好的在规矩之内尽显方圆;而创意服装设计则尽量避免运用直接灵感，如以某大师的风格甚至是某款服装成为设计的灵感来源，在接下来的设计创作中，就会很难摆脱人们对此作品固有的印象。但是如果尝试将经典高雅的可可•香奈儿套装，解构成薇薇安•韦斯特伍德的叛逆摇滚，这种反常规的嫁接，通过联想能力，将灵感理念和服装元素联系到一起，通过颠覆性的思维舞蹈过程，如果做得巧妙，就很可能有如新星爆炸一样的效果。
俗语说，没有规矩，不成方圆。真正的强者，不会惧怕规则，而是会让规矩成就自己。首先，所有视觉设计艺术工作者共同的规则就是：形式美法则。早在人们思想蒙昧茹毛饮血的远古时代，就有敏感的艺术家们观察到了自然界中不可言说的美妙规律，例如松果，凤梨上螺旋交叉的分割，花瓣的排列，游鱼的形状等，并从实物中提取出共同的特点，用点、线、面这几种基本的符号表达在了自己的泥瓦灌上。直到人类文明高度发达后，一些智者找到了这些触动人类天生敏感的审美触觉的规律，是斐波那契数列，也是著名的黄金分割比。
黄金分割为公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现，是一个数字的比例关系，它具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。为什么人们对这样的比例，会本能地感到美的存在?其实这与人类的演化和人体正常发育密切相关。据研究，从猿到人的进化过程中，人体中有许多比例关系接近，从而使人体美在几十万年的历史积淀中固定下来。人类最熟悉自己，势必将人体美作为最高的审美标准;于是黄金分割律作为一种重要形式美法则，成为世代相传的审美经典规律，至今不衰。而这就成为了艺术设计界的黄金法则，更是服装设计中需要遵循的视觉准则。
除了单纯视觉上的审美需求，人们对服装同样有着最基本的审美原则要求，通过审美法则，从而实现人与服装、人与环境之间以及“形式美”与“功效性”在服装设计中的和谐与统一，使服装介质的各个指标与人体各种要求相适应，让服装的艺术成分与穿着效果达到最佳匹配。因此，仅仅从造型上论，无论多么惊世骇俗的作品，哪怕前卫设计作品中常见的将服装的材质替换成塑胶或者金属，哪怕比基尼只有几寸的面料相连接，这些作品还想被称之为“服装”，就必须在人体上有支撑挂靠的点，就一定能够穿戴到人体上。常用人体支撑点有很多，例如肩颈，后背，上胸围，腰跨等处，也可以通过一定的力学设计开发其他支撑点。创意服装的创新造型天马行空，但是最终需要如同寄生植物一样与人体穿插交缠，才能够展现服装的魅力。
创意服装设计作品除了造型上需要考虑与人体之间的关系，人自身内心的桎梏也会影响对作品的判断。大千世界千人千面，人们被各种不同的 方法 分成很多的群种。国籍，民族，地域，阅历，身份，学识，性格，性别等等，每个群种又相互交叠，不同的群种对服装的审美都有大致相同的选择，也有微小的区别。服装设计有着一套成熟的审美法则，例如从风格对应到品类、搭配、面料、色彩、图案的表现形式，都有着相对固定的程式化色彩。但是成功的服装创新设计作品中，小心机无处不在，给予人惊喜又满足使用者的需求。所以从某种角度来说，成功的服装设计者，能够玩转规则，使之为自己服务，成就自己。这种 逆向思维 需要在保证上述所说的符合审美法则的同时，发挥神奇的作用，将服装设计这门传统艺术点石成金，成就视觉盛宴。
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对于服装营销而言,色彩营销是一种低成本、高效率的营销方式。服装企业在营销过程中运用色彩营销方式,对于企业营销目的的有效实现具有重要意义。下面是我为大家整理的浅谈服装销售 毕业 论文，供大家参考。
《 网络营销--服装企业的必经之路 》
摘要：21世纪，随着信息通信技术的快速发展和普及，人类社会已经进入网络经济时代，网络营销作为一种新时代的营销模式，正以其成本低、信息量大、传播范围广，速度快，无时间地域限制、形象生动、可双向交流、反馈迅速等特点显示出传统营销无法比拟的优越性。本文通过对我国服装行业营销现状的分析，论证服装行业需要改变传统的营销方式，在电子商务的环境下审视网络市场，调整企业的经营战略思路，改变企业的 市场营销 策略，从而适应网络市场的新的营销理论，促进服装行业的蓬勃发展。因此，服装网络营销正以其强大的冲击力，充斥着服装行业的发展。
关键词：网络营销 服装行业 电子商务
中图分类号： 文献标识码：A 文章 编号：1003-9082 (2013)11-0044-01
一、我国服装企业网络营销发展背景分析
"衣、食、住、行"是人类生活的四大元素，人们把"衣"放在首位，可见"衣"对于我们的重要性。给予人们对锦衣美服永无止境的追求，服装行业势必成为朝阳行业。中国是一个人口大国，十几亿的人口基数造就了我国服装消费市场的巨大潜力，成为世界上最大的服装消费国。随着改革开放，我国国民人均收入水平不断地提高，人们对衣着的需求已经发生了根本性的转变，由传统的"保暖"、"遮羞"转变成为一种对更能体现自身实力与品味的追求。服装网络营销在这种契机下，更能够得到蓬勃发展。
另一方面，随着世界经济全球化的步伐不断深入，国外的一些比较知名的服装企业对我国的服装企业也产生了一定的冲击力。在这种冲击力的作用下，服装企业的竞争日益加剧，这对于我们既是挑战又是机遇。服装网络营销的发展，是中国的服装业能够跟随世界潮流的发展，促进资源优化配置的最佳方式。
而且随着人们生活水平的不断提高，人们对服装行业的个性化需求也在不断地提高。作为一种以消费者为导向、强调个性化的营销方式，服装网络营销能够实现全程营销。它满足了消费者对购买服装的便利性和效率性的需求。
二、服装行业网络营销可行性分析
1.服装网络营销的优势
网络服装营销作为一种利用互联网通信技术向网上的消费者提供服装信息和销售服务的新型营销活动，相对传统服装实体营销而言，具有一些无法比拟的优越性。
首先，服装网络营销可以节约消费者的消费的成本。在传统的服装实体销售环境下，购买一件自己满意的服装，我们往往需要逛很多家店铺，一件一件地试穿衣服，然后多家之间进行比较。而在网络销售中，我们只需要在搜索栏上输入自己需要的款式、类别等信息，然后进行甄选，就可以找到自己满意的服装。这就在很大的程度上，节约了消费者的时间和体力成本。
其次，服装网络营销可以满足消费者的个性化需求。这是一个追求个性化生活的时代，服装作为一个流行性很强的商品，具有生命周期短、变化快和互动性强等的特点。而在传统实体销售店里面销售的服装，在款式、样式、材质等方面都具有一定的局限性，并且在一定程度上制约了消费者的个性化发展需求。服装网络营销能够通过互联网集中将服装供应商和消费者集中起来，为追求时尚个性的人们提供了更多的空间。
最后，网络营销对服装企业的重要性已被企业广泛认可。网络服装销售的成本不高，而且能够更加全面有限地发掘维护客户资源、增加市场销售份额。 为了追求长远的发展前景，网络营销已经成为一种不可或缺的营销模式。
2.原因分析
服装商品的流行周期相对较短，通过网络营销以较快的速度、在广域性范围传播开来，促使交换的进行，以实现企业的价值和满足消费者的需求。从这个角度出发，相对于传统的营销具备得天独厚的优势。对于服装企业特别是时装企业而言，过季服装、积压服装通过打折售卖或其他方式处理明显是一种无奈之举，不仅是对品牌效应的损失而且还关系到当期利润的获取。在有效地实践较大化完成服装商品交换是不同服装企业的共同目标。
3.服装网络营销对实体店的影响
服装网络营销的产生和迅速发展已经成了不争的事实，它的存在对传统服装实体店的营销产生了重大影响。
一方面，网络服装营销 渠道 正在以更低的运营成本、更快的反应速度和更加广阔的销售区域覆盖面冲击着传统的尸体销售模式。另一方面，网络服装营销的发展也正在改变着传统服装品牌的 商业模式 ，很多传统服装品牌企业都纷纷加入网络营销以适应市场的变化和发展，将有限的尸体服装营销与无限的网络服装营销相结合，形成科技化、网络化、信息化、数字化和立体化的营销平台，突破了传统的服装网络营销发展的瓶颈，开创了服装网络营销的新时代。
4.服装网络营销的发展前景
作为一个起步比较晚的国家，我国直到1996年才开始尝试网络营销，与发达国家相比具有明显的差距。目前我国的网络营销得到了迅猛的发展，网络营销的实施为服装企业带来了许多好处。为了充分发挥网络营销的功能，我国的服装企业还需要注意很多问题。
首先需要注意的就是服装产品信息更新滞后、不真实的问题。这就要求企业在进行网上销售中提高本企业的可信度，加强网品牌建设。品牌就像一个企业的灵魂，在网络消费市场上，网络产品和服务的虚拟特性使得品牌变得更为重要，使其成为吸引用户并使用户产生信任感的第一要素，而消费者通过实践所 总结 出动的评价成为增加品牌可信度和塑造品牌的关键。最后，值得一提的是网络营销中网络销售的最终环节--支付与配送。当顾客根据自己的喜好挑选了自己喜欢的商品提供支付后，作为企业就应该根据消费者的需求完成其配送问题。安全可靠的网上支付手段和迅速完善、成本较低的物流配送体系是服装企业网络营销成功的关键，在其迅速发展扩大中也起着不可或缺的作用。当然，服装网络营销的发展壮大，需要注意的问题还是比较多的，我们要根据市场的发展变化，在为企业盈利的同时给顾客带来更多的利益，提高其满意度，将为我国的服装企业网络营销创造一个更为广阔的前景。未来，网络营销将会推动服装行业走向一个新的发展方向。
参考文献
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[2]陈志浩，毛志山.网络营销[M]武汉：湖北人民出版社，2000
[3]薛辛光.网络营销学[M]北京：电子工业出版社，2003
《 浅析我国服装品牌网络营销 》
【摘 要】随着我国经济的发展以及计算机技术和互联网的应用，网络营销已经成为众多服装企业营销渠道的必然选择，网络营销也以其无法比拟的优势在企业中迅速发展起来，本文对针对我国服装网络营销发展的现状、优势及其存在的问题进行了分析和研究，并对其发展策略提出了自己的一些看法。
【关键词】服装;网络营销;模式
当前，我国已经迅速进入了数字化时代，网络为人们的生活提供了便利，网上购买服装已经成为人们日常生活消费的主要渠道之一。服装企业也将网络营销作为一种新的营销 方法 和经营理念应用到服装营销实践中，但面对错综复杂的网络环境，服装营销还存在着很多不足之处，如何增强服装网络营销的能力，更为有效地运用网络营销手段来提高服装企业的利润，提高服装企业的盈利能力，是服装业内人士值得研究的问题。
一、服装网络营销现状分析
服装网络营销是指服装企业或服装营销者借助现代通讯技术手段，以互联网为媒体，通过网络将潜在交换变为现实交换的服装营销活动。
在我国经济日益增长的同时，人们对服装的需求越来越大，服装企业规模增加但竞争也日益加剧，销售渠道是企业十分关心的话题。服装网络营销的产生缘于现代通讯技术的飞速发展，网络成为新时期工作、学习、生活的重要的媒介。近几年来，网上服装销售量增长迅速。网上服装销售在整个服装销售比例中所占比例将会越来越高。网络营销从广义上看已是网络环境下服装企业持续性发展不可或缺的营销模式。
二、服装网络营销市场的优势
与传统营销不同，服装网络营销有着自身的优势：
1、经营成本低。在我国，由于服装的信息的发布、传输，产品的展示和 广告 投放，与目标消费者的沟通都是通过网络进行，相对费用低廉。据调查，企业对网络营销工具的投入是传统营销工具投入的1/10，而企业网络营销信息到达速度却是传统营销工具的5倍到8倍。服装网络市场不仅可以及时传达最新流行讯息，更好地适应市场变化，而且可以降低管理中的交通、通讯、人工、财务、办公室租金与成本费用等企业的管理成本和销售人员费用、运输费用、销售管理费用、广告费用等销售成本，最大限度提高 企业管理 效益。同时省去的费用促使服装在网上销售的价格要比实体店低，而这一点成为吸引消费者的重要因素。
2、满足消费者的差异化需求。服装网络营销的最大特点在于以消费者为主导，消费者拥有比过去更大的自由， 采用文字、 音频、 视频展示服装的格调、 色彩、 面料、 结构、 轮廓、 装饰细节、 工艺水准以及搭配; 提供在线查询; 及时积极地与顾客进行沟通; 开展购后的满意度评价和调查。顾客甚至可以自行选择设计服装的式样、款式、材料、尺寸、饰品等，使购物变得理智化。同时商家也能够根据消费者的个性需求，提供个性化的更加全面的服务。
3、购物的便利性。目前，国际互联网已在世界绝大多数的国家联通，全天24小时营业，突破了时空的限制， 消费者通过百度、谷歌、 E- maul、Web2. 0 等工具查找欲购买的服装相关信息，对比信息， 最终确定购买， 付款， 完成交换。无需去商场购物，节省交通费用，，并且购物采用了网上支付的方式， 支付方法繁多， 支付宝、 网银、 货到付款等都为国内很多服装企业提供了支付渠道。同时先进的物流配送省去了排队付款的烦恼。网络市场还可以将商家的业务延伸到全世界的各个角落，使商家摆脱了经营空间的限制、交易可以无界限。在目前生活工作节奏快捷的旋律下， 网络购物不失为一种便利性的购物方式。
三、不足之处
1、服装企业认识不足。首先许多服装企业，在网络服装销售的大潮之中， 有了极其强烈的紧迫感， 所以就过于盲目地找个网站制作商而匆忙上网， 却不知道网络销售需要对服装特征做出考察， 要根据企业的服装特征去实施网络销售， 过于盲目的上网营销会导致营销效果不佳， 而且也造成了企业信誉下降的严重危害。其次服装企业对网络营销的认识深度不够。在网络上服装企业的只是将企业的名称、 品名、 地址、电话陈列在网络， 缺少对企业形象、 产品的介绍。服装企业网络经营理念的认知欠缺导致面向大众的服装网络营业额以及利润远远低于电脑、 软件等产品的营销。
2、网络安全问题亟需完善。确保网络安全， 保障客户的合法权益是服装企业网络营销的义不容辞的责任和义务。网络安全不仅包括交易过程的消费者账户安全， 而且包括个人登录的身份、健康状况信息， 个人的信用和财产状况， 邮箱地址，网络活动踪迹， 用户的私密文件， 更重要的是商家的商业机密和隐私信息同样也是网络安全问题应关注的内容。首先， 网上支付方式过于复杂， 对于中老年人来说很难适应。目前交易过程的支付方式和信用体系还不够完善，信用卡和支付卡的盗窃和虚假订单等现象使得消费者对于网上购物有些抵触。 服装企业营销网络系统与银行系统的成功链接，是网络安全性的一个重要过程，企业网站形式单一。
3、网络营销渠道自身缺陷。首先，消费者网上购物主要出于价格因素和个性因素。其中价格因素占绝大部分，可是网上营销渠道的虚拟市场，使得消费者的心理预期价格与实际购买价格直接存在着差距，从而影响网上服装销售量。其次，服装作为一种传统零售业，传统的购买方式是“买衣先试穿”，中国人受传统思想“眼见为实，耳听为虚”的观念束缚至深，客户们总要先经过亲身试穿、触摸面料等来确定服装的款式、型号、风格等是否与自己的气质、肤色、体型等相称，而这正与目前网上不可试穿的服装购买模式相背，因此就网上服装销售而言，最突出的问题是消费者无法在网上进行试穿。如果客户不能对从网上购买的服装有充分的信任度，会使他们对网上购买服装的方式产生一种抗拒心理，这就增加了网上销售服装的难度，严重影响并制约了网络服装销售的发展。
四、服装网络营销发展策略
1、加强个性化定制服务。信息化时代，人们之间的交往更加青睐于借助信息化工具，更加重视个人空间的独立性， 网络营销发展的全新眼光必须要立足于消费者对于网络购物的要求上，加强按需定制服务。根据每个人的需要满足顾客的实际需求。定制营销即 “根据用户的需求制作量体裁衣的方案”，以销定产，实施零库存模式，将经营风险降低到最低水准。如香港领袖旗下Latland(拉特兰)高级男装定制品牌，就利用了网络营销开展了服装定制服务，定制服务包括上门量身、个性绣字、试穿体验等，随时可以根据时尚潮流和用户的切实需求来进行产品的设计更新，满足用户的舒适需求和时尚需求。通过个性化的按需定制，使品牌在业内占有稳定的市场份额的同时赢得了良好的口碑。
2、建立快捷准确的信息反馈系统。网上销售的公司必须使自己的信息反馈系统快捷而准确，只有这样，才能保证渠道的畅通，提高消费者的满意度。增强网站的搜索功能、提升网站的浏览量，在设计网上订货系统时，应提高订货的易操作性和信息传送的准确性。网站访问量、网站排名情况、用户的回头率、用户的来源分析、关键词分析，这些更深入的网络营销效果分析应该得到重视。
总之，网络营销正改变着传统的营销模式， 随着国家网络相关法律法规的制定和不断完善， 技术上不断进取， 网上服装销售模式将日趋成熟，服装网络营销必然会成为信息社会重要的销售模式，并促进服装工业的进一步发展!才能进一步发挥网络营销的优势， 在激烈的市场竞争中立于不败之势。
《 服装的网络营销渠道分析 》
摘要：随着近几年互联网技术在我国的发展，服装行业开始了从传统销售渠道到网络销售渠道的过渡转变。本文对当前我国服装的网络营销现状和优势进行分析研究，对存在的一些问题提出相应的改进 措施 ，服装厂商要加深对服装网络营销的认知度，提高客户网上购买服装的体验度和交互性，保障消费者的支付安全和个人隐私安全，降低网络风险。
关键词：服装;互联网环境;网络营销渠道
中图分类号：F724 文献标识码：A 文章编号：1001-828X(2013)01-0-01
一、服装行业网络营销的目的
(一)网络营销的定义
网络营销是企业以现代营销理论和电子信息技术为基础，以计算机网络为媒介和手段而进行的各种营销活动(包括网络调研、网络新产品开发、网络促销、网络分销、网络服务等)的总称[1]。
(二)服装网络营销的目的
据美国在线统计，至1999年11月全球己有23，000多家服装企业在Internet上设立自己的主页。至2000年，己经有80%的服装企业不同程度地实行了网络营销[2]。在美国，网络营销己成为不可忽视的服装销售模式。美国2000年1-9月网上商品销售额的调查结果中，服装排名第一[3]，网络营销对服装企业的重要性已经得到广泛认可[4]。
自我国进入互联网时代以来，很多企业开始尝试将网络营销应用于企业的营销实践中来，服装业也是如此，其网络营销是以计算机 网络技术 为依托，衍生大批的潜在消费者，通过网络平台生产者和消费者的交互性也极大增强，不仅可以促进服装的多样化发展，快速的提高市场占有率，同时减少传统渠道中间商层次以减少渠道成本，缩短产品周期，这使生产商把大量的精力投入到网络营销渠道上，打破传统营销的格局，实现企业更大的利润空间。
二、我国服装网络营销的现状
网络营销是对传统营销方式的创新，它为企业营销带来了新的契机[2]。自20世纪90年代以来就以其全球化、低成本、高效率等诸多优势得到了国内大多数企业的认同和重视[3]。
中国人口众多，是全世界最大的服装消费国，也是世界上最大的服装生产国，服装业的发展在很大程度上促进了我国经济的高速发展，目前我国的电子商务发展处于初级阶段，但发展速度很快，随着网络营销体系日渐完善，网民逐渐适应网络购物这一新途径，一旦网民数量达到了一定的规模，将会极大的促进我国服装业网络营销的发展，服装营销将会突破传统营销的局限，达到一个营销的新高度。
三、制约服装网络营销发展的主要原因
(一)在线试衣系统不完善
服装的网络营销也是从传统零售逐渐发展起来的，众所周知在传统的服装营销过程中，消费者可以直接接触到实物，以手来触摸感知服装的质地等，可以确定服装的风格款式与自己的肤色、体型以及气质等是否搭配，而网络营销的重要特点就是虚拟性，消费者无法亲自感受到所选中的服装是否适合自己，这很容易造成消费者心理上对网上购买服装的抗拒，也就制约了网络服装销售的发展。
(二)售后服务水平有待提高
在传统服装购买模式下客户可以直接感知服装大小款式，并决定是否适合自己，网络营销条件下客户虽然可以通过图片展示和文字描述了解服装的一些特点，却不一定适合自己的风格，而且很多时候商家为了增加商品销量使商品的描述与实物不相符合，这就导致了客户对所收到的服装有诸多不满，以至于产生退货换货等一系列麻烦，虽然有很多销售商承诺退货换货，但需要消费者支付往返邮费，这也是消费者所不想接受的。
(三)物流配送系统发展落后
对于网上购物的人来说，比较关心的一个问题是什么时候能够收到货物，物流配送的价格高低，对于一些本身价格低于配送价格的服装来说，消费者并不青睐，同时由于目前我国的物流配送企业价格不统一，这进一步阻碍了服装网络销售的发展。在电子商务发展日益完善的今天，物流配送正在逐步成为电子商务发展的瓶颈。
四、完善服装网络营销措施的建议
(一)完善网上试衣系统
服装展示最终所要达到的目标是服装三维建模，然后将虚拟的服装三维模型应用到人体三维模型上，观察它的动态效果，并与顾客进行一定的交互[4]，要达到这样的要求对于目前的网络技术来说仍旧比较复杂，因为目前网上试衣系统主要针对年轻女性，对孕妇、 儿童 以及男性并未广泛应用，而且试衣系统的模拟并不能完全让客户满意，与现实试衣相比总会有失真现象，但随着网络技术的发展，我们坚信，虚拟试衣系统会取得很大发展并得到广泛应用。
(二)提高网络销售的服务质量
对于网络营销的售后服务，主要是服装不合适产生的退货换货问题，如果商家顺利解决了这个问题，让消费者感觉到网购不合适可以轻松退货换货，这样会打消消费者的很多顾虑，在一定程度上可以提高潜在客户数量。
此外，商家也可以通过网络平台增强与消费者的互动性，给消费者提供相关的搭配建议，传达相关的知识，这样有利于商家获得客户需求的第一手资料，并及时调整自己的经营模式和经营方向。
(三)改善物流配送系统
服装网络营销的快速发展离不开健全的物流系统，当今社会存在着多种物流配送企业可以满足服装运送系统的不同要求，可以通过邮局邮寄，也可以委托专业的快递公司或物流公司进行配送，具体选择那种运送方式需要根据配送服装的特性来决定，需要考虑服装的抗皱性、抗压力程度或者是保持服装版型不变等特性。
五、结论
我国的互联网技术和相应的服务日趋完善，服装的网络营销模式也随之日趋成熟，随着近几年电子商务在我国的发展，服装的网络营销也会在以后的发展中日渐成为信息社会重要的销售模式，促进服装业的进一步发展。
参考文献：
[1]我国网络营销发展的现状、障碍与对策[J].商场现代化.
[2]杨群祥.网络营销[M].东北 财经 大学出版社，2008：2.
[3]明双喜，何家讯，干磊.网络价销基础[M].上海：复口.人学出版社，2001.
[4]陆水良，李汝勤，胡金莲.虚拟服装的发展历史和现状[J].纺织学报.2005，26(l)：132-133.
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关键词：女装;品牌;市场;营销策略;消费心理;行为分析
随着我国市场经济体制的建立和逐步完善，传统的工业基地的服装行业市场竞争激烈，消费者品牌认知的提高，产品周期短。服装企业为了自身的发展，逐步建立销售渠道，建立外地分公司、储存系统、扩大销售网路，提高销售;也更大程度的满足消费者的需求，这使得企业加强内部和外部管理水平，增强企业的竞争力。
服装品牌是具体的服装产品经工商登记注册，受法律保护的产品，具有品牌所有的特征和功能。其品牌名称、LOGO、标志以及企业的营销行为等都被合法化，除该产品外，其他服装产品不能擅自使用该品牌名称、标志或者假借该品牌进行不法商业行为。服装品牌区别于一般服装产品，反应服装的产品属性的同时代表着一种质量水平、消费理念、象征性意义和品牌两者的特点。其基本功能是识别企业和产品。
一、女装品牌的消费现状和需求分析
从服装心理学的角度分析，大部分女性消费者属于复杂的购买行为，特别是对于价格相对昂贵的、不常购买的、冒风险的和需要自我表现的服装，需要花费较多的时间、精力进行购买，且要将一产品各品牌进行差异对比。多数情况在缺乏认识的前提下，消费者会对纸鸢服装的面料、款式、品牌背景、颜色、价格、知名度进行了解，再谨慎做出最终的购买决择。
女性消费者购买抉择大致分为四类：复杂的购买决择、寻找多样化的购买抉择、习惯性的购买抉择、降低失调的感的决择。女性服装消费者购买决策过程分为：确认需求阶段、收集资讯阶段、备选产品评估阶段，购买决策阶段，购后行为阶段。关于服装购后满意程度对后续再次消费、穿着使用的影响、服装弃用过程、维持品牌的忠诚度，乃至维持缺货忠诚度的过程，在我国市场尚未引起足够的重视。而对于服装经营者而言，如果要获得或保持不断增长的销售目标，就必须采取积极的态度和有效的对策，应对消费者购买后的满意程度及相关问题。
二、女性服装品牌产品要素的重要性分析
首先是款式设计“纸鸢”品牌在进行款式设计时讲究设计细节，追求精致，且应考虑到目标女性消费者是18～35岁的都市职业女性、性格偏外向、是知性富有涵养的、爱好高雅等方面因素。其次是面料设计，面料作为整个服装的基调一定要慎重，对于品牌“纸鸢”来说，品牌对面料质量和细腻程度有高要求，力求在花色和品种方面创新。本着有效、新颖、经济的原则严格按照设计主题选用面料。现在对纸鸢公司当下最常用的几种面料的主要效能特点作以下的大致介绍。
三、女性服装产品要素的具体分析
1.品牌是引起女性消费者的购买欲望的重要因素
如今的女装品牌已不再是某一产品的代号，更多的事被看成“品牌是身份的象征”，人们也大凡喜欢身著名牌出现在社交公共场合，因此，品牌本身的特色和象征意义引导著消费者的脚步。
2.品牌/装修/陈列是吸引消费者进入卖场的三大因素
服装企业需要依靠流行，无论是在促销广告或促销特色产品、良好的品牌效应能在销售过程中产生强烈良性回圈的状态。直接面向消费者展示是橱窗展示品牌形象的最好的方法，可以完美展现服装产品的优势，让消费者有购买的冲动。合理的展示可以不仅展示商品，提升品牌形象，建立品牌的氛围，提高品牌销售的作用，而且可以提高产品的附加值，维护企业的信誉。
3.微笑/专业/耐心是消费者的基本需要
顾客所关注的服装销售人员的素质和态度，，它不仅是微笑，导购优异的专业水平，还有耐心。
4.裙装被普遍认为最能反映女性美
女性普遍认为各种型别的裙装最能体现女性美。其是最能体现男女差别的服装型别。不论是寒冷的冬季，还是炎热的夏季。裙装始终是女性必备的装束。
5.能否揭示社会地位是女性消费者评价服装价格的标准
华贵是追求豪华华贵的感觉，名贵是追求罕见的认知、高贵体现其追求贵族社会的优越性，富贵是追求仅仅是价格的效能。“尊”与“高”充分可以满足展示其社会地位的心理需求。
四、女装品牌市场推广
首先要保证品牌服装的质量。知名品牌闻名于整个世界，持续销售几十年来。如果没有稳定的质量保证，这是不可能的，因此，对于品牌服装质量就是生命、服装企业必须不断提高质量，方能锁定市场。其次要创新营销保驾护航。大力发展品牌服装店，提高服装的品位，优秀的精品意识。与其他销售模式，专卖店统一形象、优质的服务，更能体现出品牌文化，是消费者的青睐。另外要注意产品线加速扩张。注意的强势品牌的扩充套件和延伸，创新品牌。时尚品牌服装一不小心将失去已拥有雄厚实力，强大的品牌女装长期占领市场，成为服装市场的领导者，就必须长期服装品牌的服装和精心维护品牌更为久远的经营目标，采用品牌效应的产品拓展，不断挖掘和新产品开发、品牌创新，以延长生命周期。
五、结论
重庆知名品牌纸鸢，不仅需要识别本身所面临的各种复杂环境的目标，也要评估各种环境的变化趋势，以及所带来的机会和威胁。促进企业营销管理能力，有效开发和维护和他们的目标客户交易和外部参与者之间的关系及其影响。
参考文献：
[1]菲利普·科特勒：营销管理：分析、计划、执行和控制[M].9版.上海人民出版社，1999.
[2]美国市场营销协会.营销术语词典[M].1960.
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关于服装设计现状论文范文资料
服装设计毕业论文（范文）做一名成功的服装设计师是我长久以来的理想。在香港服装学院的专业进修让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一设计师的信念。因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做得更好，从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。深圳的服装行业是一种品牌竞争的行业，有人说深圳最多的是女人，与之并存的是深圳的女装品牌，她也是最多的。服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平，也是服装文化发展到一定高度的必然现象。因而要做1名成功的设计师，最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。我想这点对于整个中国的品牌市场，也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线，要让中国本土的服装品牌走向世界。众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握：立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点，善于有选择，有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素，使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。虽然服装名牌有其国际性的一面，但更多地带有较强的民族文化特色和地域特色。这种特色的形成不仅是由服装企业和设计师的设计风格决定的，也是由消费者的审美倾向决定的。无论是大众服装名牌还是高品位服装名牌都是由产品与消费者两方面的因素构成的，都需要有其明确的设计定位和相应的市场营销策略。设计定位的确定是建立在深入细致地了解消费群体的实际需求和市场调研的基础之上的。有了明确的设计定位，才可设定与产品设计开发本适应的一整套切实可行的市场营销策略，找准产品针对市场的切入点，并且在实施经营策略的过程中根据消费群体对产品的新的需求而进行不断地修订和完善。CIS是包括企业经营理念MI（Mind Identity）企业行为规范BI（BehaviorIdentity）企业视觉传达VI(VisualIdentity)在内的企业整体形象识别系统，一般称为CI。CI设计是现代企业经营和发展的一种全新的概念，对企业的振兴和发展起着决定性的作用。CI设计通过对企业内部、外部和全方位的统筹策化，使企业内外、上下统一认识，更新观念，强化其规范化、科学化、统一化管理，提高企业的整体素质和综合素质，使社会和消费者对于企业的整体形象产生更加清新的认识，密切企业与消费者之间的关系，以产品的科技含量和文化内涵来赢得更广大的消费市场，营造良好的市场环境和社会氛围，从而扩大企业的声誉和提升企业整体形象。CI的设计筹划，其理论根据是建立在对企业的全方位调研分析的基础之上的。CI设计是提升企业形象的科学而有效的手段，也是服装文化和服装市场发展之必须。我们应善于借鉴和吸收国外CI设计和提高企业整体形象的成功经验，立足于国际服装市场，面向世界而建立具有中国民族特色的CI设计体系。创建服装品牌规划方案设计定位消费对象1、年龄：25—35岁的都市成熟女性2、职业特征：商务精英、自由职业者、文艺工作者等文化型的都市白领女性。3、经济状况：高级管理人员、文艺界的成功人士、高收入的自由职业者。4、文化程度：她们受过高等教育，有良好的艺术素养。5、生活状态：她们的生活一般生活节奏快，办事效率高，工作能力强，个性明显，判断力强，并有一定的购物经验。特别是对着装打扮有着独特的见解，讲究服饰造型，追求服饰风格，虽不盲目崇拜名牌，但看重面料、色彩、工艺及服装的实用价值，服饰是她们彰显个性，体现品味的道具。产品特征1、产品类型：是以套装、自由套装、与配件整体配套的形式出现。2、产品档次：中高档。3、产品批量：小批量、多品种的投放市场。4、价格设定：根据各都市经济发展水平而定在400-2000元（0售价）不等。营销策略1、营销方式：直营店、地区代理、加盟。2、销售区域：中国内陆、中国沿海大中城市。3、销售地点：大型中高档的商场专卖店（店中店）、商业中心区的临街专卖店。4、店面格局：店面别具一格的装修，在红色与黑色的搭配下以欧式的家具为衬托，用一些充满灵性的造型做点缀营造出1种个性、时尚的购物环境给人一种视觉享受的购物心理。5、消费群体的心理状况：.。消费群体重视消费的感受，更重视自我。。她们生活中各种竞争的压力，使她们极力争取一种身心的自由和解压。。她们关注时尚与文化的交流，拥有更多的自由支配的金钱与时间。。她们重视外表、注重身份与着装场合。产品形象1、面料：以梭织面料为主，辅以针织面料。2、产品工艺：做工考究，精致。3、产品装饰：以花边、褶皱、绣花、蝴蝶结、分割等手法。4、版型：紧身但不束缚的H型、A型、S型，修身流畅的线条，极具女性味的优雅、时尚、柔美的款式，对应了都市女性工作与生活两相宜的快节奏的现代都市生活方式。5、色彩：以红色为主色调搭配褐色、湖色、土黄色及中性色体现出成熟女性的沉稳、优雅、妩媚。6、服饰的概念：服饰品是服装中不可获缺的一部分，得体的服饰搭配能增强服装的整体感，同样款式搭配不同的服饰品出来的效果也是千变万化的可以随着不同场合应变不同的需求，让你成为一个真正的百变女郎。其种类有帽子、围巾、手袋、项链、腰带、首饰等。CI设计筹划品牌形象制定1、品牌名称：知性。2、品牌理念：以彰显自我、追求时尚个性、引导潮流为理念。3、品牌风格：典雅、成熟、时尚、优美。4、CI战略：以生活在各个行业的知性女子为线索，用时尚来释放自由的品牌发展战略。品牌实施战略要点1、深刻挖掘品牌名称的标识的文化内涵，不仅使社会和消费者易于识别，而且体现企业的整体风貌和内在精神。使品牌形象在消费者心目中最为独特、正面和清晰。2、产品和服务是品牌的核心。产品质量既涉及到产品设计，研发阶段的工作又包含生产加工阶段同时又是整个企业管理水平的侧面反映。因此，建立品牌是企业从上至下、从内部到外部达成共识而通力合作的成果。处理消费者投诉和售后服务质量，在品牌企业的日常工作中占据较大比重，建立完善的服务体系是企业的一大要点。服装的促销方式有着自身的特点，除了拥有一个能够体现企业产品内涵的、温馨的购物环境之外，其售货的展柜、货架等从造型到色彩也应统一于整体的购物环境设计，加之亲切而自然的服务方式和导购方法，使消费者在购物的同时得到企业文化的陶冶。服装的售后服务一般包括：对于已售出的服装作相应的局部修整；在限定的时间内妥善解决服装所出现的质量问题；在所销售的服装中备有易丢失的小配件等。正如有关人士所说：“售后服务在一定程度上体现着现代企业整体形象和文化内涵。”3、包装是品牌的外在形象和第一印象，产品的包装起着保护和利于搬运、促销的作用。精美的包装设计能够增加消费者对产品的信赖程度，同时也提高了产品的质量和档次，这无疑是传播企业文化、提升企业形象的一种重要途径。4、广告宣传是成功品牌建立所不可欠缺的。服装的价值之一就是使人们能够宣扬和突出自我，而不同的人在这方面又有不同的表现，将广告重点放在塑造品牌形象上，演绎消费者价值欲求的独特卖点、强化个性，与消费者拉近距离使之产生吸引力信心令人耳目一新、心悦诚服。品牌实施发展规划在“知性”服装全面进入市场之前，必须要为“知性”品牌设计一条符合其自身发展的路，以利于更全面、更合理地参与市场竞争。同时也利于公司统一思想，掌握工作动态全面开展工作。“知性”品牌具体分为3个时期制定其经营策略。“知性”服饰的整体上市既是产品自投放市场后达到盈利及市场的基本占有，是一个品牌市场进入到另一个平台的过程，也称为创业阶段。其后是发展阶段也称为守业阶段。前两个阶段只是企业和品牌的急速发展时期，最后是扩张时期。这样3个时期组成一个企业和品牌的全部过程。第一创业时期：初步在深圳市场站稳以后，以深圳市场为样板和销售示范窗口向周边市场进行辐射，建立区域市场营销网络。其次在上海、北京、成都3地建立3家网点，以发展有实力、有潜力的区域代理为主要思路向外扩张。既以上海为中心向华东市场进行渗透；以北京为中心向华北市场进行发展；以成都为中心向西南市场拓展。这3点的组合可以在全国市场积聚力量，蚕食周边市场逐步进入全国的市场。第2发展时期：这一时期以市场渗透和市场开拓为主。品牌从量变到质变，这一时期是重点。以下几个方面要着重处理：1、下设代理商、加盟商政策的规范化，形成统一。2、对代理商、加盟商的全面扶持做到共赢，以保障代理商、加盟商的赢利，逐渐提高代理商的实力和经营方法，扶持在其区域市场的主导效应。3、物流，信息的反馈形成一整套流程，让市场的动作灵活，及时了解动态，做到货物周转，配送有序地转移。4、售点建设和终端渠道的管理做到程序化，从店员培训到商品陈列形成规范，做到一致，为市场以统一形象出现提供保障。让每个地区在赢利的同时每个地区的形象，网络、价格、陈列都是规范标准化的。第3扩张时期：此时期既在全国初步形成3大战略市场区域：华东、华北、西南3大市场，这3大市场的占领为“知性”品牌在全国市场上创建了模式，其步伐与步骤可按现行标准实施，在某一市场只存在微调的过程，这时期的主要工作以市场扩张为主，同时，作为一个相对成熟的服装名牌，应具有一定的预见性和前瞻性，根据社会的发展而为产品的多元化发展留有充分的余地，并善于用国际化运作机制来规范和系统决策自己的品牌，这样才能确保“知性”这个服装品牌的长盛不衰。
随着国内服装设计 教育 的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文 范文 ，供大家参考。
《 谈谈舞台服装设计 》
摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。
关键词：舞台 服装 造型 材料 表现
中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：
1 引言
在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的 脸谱 ，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。
2 舞台服装的内容
舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧 爱好 者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。
3 设计舞台服装的的四个要素
我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。
舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。
不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方 文化 影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。
演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。
以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv 春节 晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。
4 舞台服装设计中材料的运用
服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及 刺绣 色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。
5 舞台服装设计中解构主义的表现
从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。
6 舞台服装发展现状及趋势
舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会 热点 话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。
目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。
参考文献：
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《 如何进行服装设计 》
穿什么衣服才美?服装设计师有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。
一、服装的造型美
服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。
X型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。
A型 ,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。
H型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。
T型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。
二、服装的形式美
人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。
统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。
统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。
变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。
统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。
对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。
视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。
旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。
三、款式,色彩与体型的和谐美
面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。
例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“V”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。
胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。
为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。
暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。
黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。
四、服装的装饰美
服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。
省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法:
扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。
打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。
补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。
手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中 国画 的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。
此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。
纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。
五、服装的朦胧美和流行美
服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。
在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。
服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。
服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。
随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。
人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。
为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!
参考文献
[1]王蕴强,马玖成.色彩・服装与美.北京:中国轻工业出版社,
《 浅谈服装设计风格 》
摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。
关键词：设计;风格;服饰
作者简介：黄鼎奇()，男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学工程技术学院副教授，硕士研究生导师。
[中图分类号]：J523[文献标识码]：A
[ 文章 编号]：1002-2139(2011)-21-0126-01
服装设计风格是指服装设计作品从总体上看，在内容和形式等方面都达到了统一的效果，其外观造型独特、新颖，具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史，服装设计风格可以说多种多样。如：东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀，具有一定的成熟性，它不会随着时间的流逝而消失，而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化，因此作为现代服装艺术的诠释者，要充分了解各种服装的风格与内涵，这样才能创作出风格独特的作品。
一、东方风格
主体印象：给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。
东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长，如：中国的书法、绘画，日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的，典型的式样有中国的唐装、旗袍，日本的和服，印度的沙丽等。如：日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师，他的设计充满东方的禅意，张扬着鲜明的日本民族精神，融合了东西方文化之精髓，尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。
二、古希腊风格
主体印象：给人以简朴、单纯及优雅之感。
古希腊是西方文明的发祥地，也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪，希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样，其造型优雅轻松、和谐自然，没有丝毫的奢华和矫饰，被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪，人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如：法国时装设计师玛德琳•维奥内特被称为是“设计师中的设计师”。她的设计具有古希腊风格特点，注重雕塑感，反对紧身衣等填充，体现女性自然身体曲线，松弛、浪漫和优雅。
三、巴洛克风格
主体印象：给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点，在艺术形式上追求享乐主义思想，突出浓重的宗教色彩，强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰，造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如：黎巴嫩时装设计师祖海•慕拉是黎巴嫩时装设计军团的领军人物，典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美，面料和辅料集尽奢华，造型上追求极致的完美。
四、罗可可风格
主体印象：给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。
罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续，两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放，罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线，追求装饰及光影的变化，在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如：法国时装设计师克里斯汀•拉克鲁瓦被时装界称为是“调色大师”。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴，精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。
五、未来派风格
主体印象：前卫、时髦，体现了浩瀚宇宙神秘之感。
50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索，人类从最初的能把人造卫星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空旅游，实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断，许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上，这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征，彻底否定了传统造型的构成方式，强调简练的设计语言，材料运用比较丰富。
如：英国时装设计师亚历山大•麦克奎恩的设计理念匠心独具，在面料的选择上常用许多新奇的高科技面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受，仿佛置身于宇宙星际之间，令人惊异难忘。
六、朋克风格
主体印象：给人以一种强烈的、刺激的、恶俗的前卫服饰倾向。
朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐，诞生于七十年代中期，并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机，社会下层年轻人对生活现状不满，对未来失去了信心，他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，提倡“性和颠覆”表明与主流文化的不同，最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上，多以异国、异教服饰为设计元素，强调奇特和个性。在装束上不拘一格，如：有废旧的垃圾、金属、骨质品等，在图案的选择上更是令人毛骨悚然，如：人骨头、蟒蛇、毒蝎等，在发型上也很怪异，如：常见形式有光头、染发、纹身等。
如：英国时装设计师维维安.维斯特伍德被时装界称为“朋克之母”。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识，彻底改变了人们的审美方式和着装方式。
七、解构主义风格
主体印象：给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。
解构主义(Deconstruction)可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代，是由法国哲学家•德里达为代表所提出的一种哲学理论，波及人类文化的方方面面，对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响，推动了后现代主义的产生与发展，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起，80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式，结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。
如：比利时时装设计师马丁•马吉拉被时装界称为解构怪才，“解构主义大师”。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的 想象力 。
参考文献：
[1]21世纪国际时尚品牌礼服，主编：华梅，中国时代经济出版社，北京，。
[2]时装设计艺术，主编：刘小刚，中国纺织大学，上海，。
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分析针织服装设计对现代印染艺术的应用
服装设计必须在发展中不断创新，以满足消费者不断发展变化的审美特点。以下是我为大家分享的关于针织服装设计对现代印染艺术的应用的论文范文。
摘要服装是人们日常生活中不可或缺的重要日用品之一，不同时代的人们对服装的要求都不同。随着时代的发展，人们的审美趋向也发生了较大的变化，消费者对服装设计的要求越来越高。所以，服装设计过程中必须要在生产工艺方面进行创新，特别是在印染工艺方面不断推陈出新，满足服装市场需求，提高消费者体验。针对针织服装设计，分析印染艺术在服装设计的具体应用，以便为我国针织服装设计行业带来新的设计观念，促进针织服装设计艺术的提高。
关键词现代印染艺术;针织服装;设计
现代印染艺术是在传统印染技术上发展而来，在服装设计中具有重要的作用。在市场经济中，印染技术与人们的生活密切相关，特别是在服装设计领域，印染艺术一直是其发展的引领者[1]。近几年，随着新观念、新思路、高科技的引入，印染技术也逐渐渗透到社会生活和生产中，在发展的过程中保留了我国传统文化，同时引入一些新的元素，推动我国服装行业的发展和进步[2]。
1现代印染工艺在服装设计中的作用
随着现代技术的发展和进步，我国印染技术也在不断的发展，并且在发展中不断的推阵出新，增加了很多新元素，这些新元素应用在服装设计领域为其设计发展提供了新的发展理念和空间，形成一种更具有艺术价值的设计理念。比如复合型设计理念，这种设计理念在发展中将不同艺术形式融合在一起，达到独具特色的设计风格，印染艺术能够将服装设计推向一个新的高度[3]。现阶段，传统印染工艺和现代印染工艺融合发展，形成了一种独特的印染方式，这种新的印染方式的应用使我国现代印染工艺和服装设计融合发展，推动了我国服装行业的进一步发展。服装设计师在设计作品的过程中要融合多种艺术元素，利用不同的设计理念和材质达到一种新的设计诉求，提高服装设计艺术。服装设计师利用这种工艺形式设计新的服装，将这些全新的服装展现在人们的面前。
2现代印染工艺和服装设计发展现状
现代印染工艺发展现状
我国印染技术发展的比较早，在18世纪初就出现了纺织业，这是印染的早期萌芽状态，在发展中才逐渐深入到服装设计行业中。21世纪以来，科学技术和信息技术大大推动了服装设计的发展，电脑、筛网印染等新印染技术的出现使服装设计的发展也达到一个小的繁荣时期[4-5]。印染技术从第二次世界大战以后就在进行不断地创新和发展，并在发展中涌现出很多艺术家，日本的印染技术在服装设计中的应用比较成功，不仅在艺术创造中保留传统文化，而且在社会发展中不断创新，使印染艺术很好地应用到服装设计中。
服装设计发展现状
我国传统的服装设计一般是利用一些技术手段实施，比如传统印染技术的应用就大大推动了服装设计的发展。随着消费者消费理念发生变化，越来越重视服装特色化的设计[6]，传统服装设计已经不能满足社会发展的需求。在服装设计领域，一些网络化的发展模式比较受人们的欢迎，服装设计的视觉效果显得尤为重要。所以，设计师越来越关注针织艺术。针织服装的主要特点是面料的垂体效果比较好，给人一种良好的视觉感。新时期，人们对服装设计的要求越来越高，消费者比较注重服装的舒适度和时尚性，为了迎合消费者的需求开始出现收编针织和横机针织技术，推动了服装设计的进一步发展。从服装设计的变化和发展来看，只有不断更新设计理念和方法才能满足消费者的需求，服装设计师在服装设计的过程中利用针织技术进行创新，注重服装面料的舒适度和垂坠感，从而促进服装设计向更高台阶发展[7]。
3现代印染艺术在针织服装设计中的应用
反底印染艺术
在服装设计过程中，反底印染艺术应用的范围逐渐扩展，这种技术的应用能够体现出服装的一种独特艺术形式，能够将印花通过特殊的工艺显示出来，而设计师在设计的过程中会将工艺利用服装表现出来，使服装更具独特性。反底印染工艺的图案渗透方式在应用过程中可能会受到温度和时间的影响，同时，也是由于这种特色的表现形式使每一件服装都具有独特的表现魅力。例如2008年Debora的春夏服装设计中就融合了这种艺术手法，通过压皱印染方法形成条状斑驳状态肌理，突出服装的特色。
吊染和扎染工艺
传统手工文化的形成一般比较精细，在服装设计中体现出其优雅的风格，这些设计品与粗糙简单的机械制作品相比，具有高度的艺术感染力。在针织服装设计领域，设计是在创作的过程中力图显示其创作的独特性，在这种设计理念下，设计师会保留一些手工生产的气息。高档针织品以天然的手工艺术体现其良好的视觉效果。宝姿2007年秋冬针织围巾的设计就利用了扎染的方法，拆线后没有将针织烫平，而是保留了凸凹不平的外观，突出了针织服装的原始状态，给人一种亲近自然、原生态的感受，具有独特的艺术感染力。
数码印染和雕印印花艺术
在信息技术的推动下，数码艺术得到了较大的发展，人们逐渐利用数字化图像形成一种印花工艺应用到服装设计中，实现印染工艺的创新。这种工艺形式融合了新科学技术，在计算机中存储印染模板，设计师在设计服装的过程中进行图案优化分析，实施编程，形成一种新的印花技术。雕印印花工艺是一种成本相对较高的印花工艺形式，指的`是在深色的服装底布上实施色拔，从而使深色的底布露出白色的花纹，使服装以一种全新的形式体现出来。这种工艺能够突出体现印花纹样细节，有效表现服装设计中颜色渗透的问题。这种工艺技术操作复杂、成本高。
植绒、烂花印染技术
随着大众审美的变化，印染工艺中植绒、缩绒、烂花等在服装设计中的应用比较广泛，其中，烂花印染工艺在服装设计中的应用是改变原来的服装织片，突出服装的独特性。烂花的设计原理主要是从真丝烂花相关设计艺术发展而来，在设计的过程中除去花版中多余的纤维成分，使原来的部分与没有被除去的部分形成鲜明的对比，给人一种飘逸感。缩绒工艺的制作原理：利用化工注射技术，将注射剂注射到针织服装中，通过化学反应使服装原来的针织组织更加紧密，将纯羊毛经过缩绒处理后，其厚度会增加很多。2007年，Prada的冬季成衣设计利用了植绒工艺，使服装形成一种龟裂的艺术效果，增加服装的审美价值。植绒工艺主要是利用高压静电的方法融合印花技术和植绒技术，使服装更有层次感，提高了视觉冲击感和艺术感染力。
4结语
社会在不断发展，服装设计必须在发展中不断创新，以满足消费者不断发展变化的审美特点。印染艺术的应用能够为服装设计带来新的发展理念和技术形式，服装设计师必须将传统印染艺术和现代印染艺术相结合，利用现代科技技术，为人们设计出更加时尚、舒服的服装。
参考文献：
[1]赵晓明,刘元军,拓晓.现代印染艺术在针织服装设计中的应用[J].成都纺织高等专科学校学报,2015(4):1-4.
[2]陈慧.服装色彩搭配研究[J].染整技术,2016,38(6):7-9.
[3]李丹,闫亦农,王娅萍.民族服装装饰手法在服装设计上的应用[J].染整技术,2015,37(6):24-26.
[4]亓晓丽.现代印染艺术在针织服装设计中的应用[J].艺术研究,2015(3):202-204.
[5]邓姬,钟楠.浅析天然印染艺术在现代服装设计中的运用[J].大众科技,2016(5):141-143.
[6]VoitB.,[J]..
[7][J].JournalofCleanerProduction,2012,43:20-26.
快时尚服装行业研究现状论文
前瞻产业研究院《中国服装行业产销需求与发展前景预测分析报告》
第1章：中国服装行业发展环境分析
服装行业定义及分类
服装行业定义及分类
服装行业统计分类
服装行业发展环境分析
政策环境分析
经济环境分析
社会环境分析
行业发展环境综合分析
服装面料市场分析
服装面料主要产品构成
服装面料主要产品市场分析
第2章：全球服装制造业发展分析
全球服装制造业发展现状
全球服装制造业发展规模
全球制造业劳动成本
全球服装制造业总体区域格局
全球服装制造业总体企业格局
全球服装市场需求分析
全球服装总体需求特点
全球服装市场需求结构
全球服装行业发展前景
全球服装市场需求趋势
全球服装制造业主要地区分析
美国纺织服装市场分析
英国纺织服装市场分析
意大利纺织服装市场分析
德国纺织服装市场分析
法国纺织服装市场分析
日本纺织服装市场分析
全球服装制造业主要细分产品市场分析
全球衬衫市场分析
全球西服市场分析
全球T恤市场分析
全球牛仔裤市场分析
全球服装制造产业发展影响因素
经济因素
政策因素
税收因素
全球服装制造产业发展趋势
多元化步伐加快，服装企业面临大变局
快速时尚品牌陨落，可持续性时尚成为主流
企业并购提速，全球性品牌数量上涨
柔性供应链融入设计生产销售环节
服装产业与其他热门产业融合趋势
第3章：中国服装行业发展现状分析
中国服装行业发展状况分析
中国服装行业发展历程
中国服装行业发展主要特点
中国服装行业发展现状
服装行业规模现状分析
服装行业经营情况分析
服装行业供需平衡分析
全国服装行业供给情况分析
全国服装行业需求情况分析
中国服装行业的产销率分析
第4章：重点地区服装行业发展分析
广东省服装行业发展分析
广东省服装行业发展规划及配套措施
广东省服装行业在行业中的地位变化
广东省服装行业经济运行状况分析
广东省服装产业集群分布情况
浙江省服装行业发展分析
浙江省服装行业发展规划及配套措施
浙江省服装行业在行业中的地位变化
浙江省服装行业经济运行状况分析
浙江省服装产业集群分布情况
江苏省服装行业发展分析
江苏省服装行业发展规划及配套措施
江苏省服装行业在行业中的地位变化
江苏省服装行业经济运行状况分析
江苏省服装产业集群分布情况
福建省服装行业发展分析
福建省服装行业发展规划及配套措施
福建省服装行业在行业中的地位变化
福建省服装行业经济运行状况分析
福建省服装产业集群分布情况
山东省服装行业发展分析
山东省服装行业发展规划及配套措施
山东省服装行业在行业中的地位变化
山东省服装行业经济运行状况分析
福建省服装产业集群分布情况
第5章：中国服装行业市场竞争分析
国内服装行业竞争格局分析
不同性质企业间的竞争格局
不同区域间的竞争格局分析
外资服装品牌在中国的扩张分析
国际服装品牌竞争力状况
外资品牌在中国的布局分析
外资品牌的扩张风险分析
服装行业竞争结构分析
现有企业间的竞争分析
行业潜在进入威胁分析
供应商议价能力分析
下游客户议价能力
服装行业竞争环境小结
第6章：中国服装行业并购整合分析
服装行业并购整合情况
行业并购总体情况
中国服装行业并购情况
服装行业并购整合动因分析
实现多品牌战略
通往高端化、国际化
巩固、提升市场地位
借壳上市
服装行业并购整合特征分析
企业并购以股权收购为主
战略并购为主，追求协同效应
海外并购企业以资本雄厚的上市公司为主
企业通过并购转型升级
第7章：中国服装行业国际贸易市场分析
服装行业国际贸易政策环境分析
中国纺织服装行业对外贸易政策分析
主要国家对华纺织品贸易政策分析
国际服装行业贸易政策趋势展望
中国服装行业出口形势分析
我国服装行业进出口总体情况
服装进出口情况分析
主要出口目的国分析
主要出口产品分析
中国纺织服装行业海外营销策略分析
纺织服装企业海外市场营销策略分析
海外市场营销案例分析——森马服饰
第8章：中国服装行业主要产品市场分析
按消费人群划分的细分产品市场分析
中国男装市场发展分析
中国女装市场发展分析
中国童装市场发展分析
按穿着场合划分的细分产品市场分析
中国休闲服市场分析
中国运动服市场分析
中国内衣及其细分产品市场分析
中国内衣市场分析
中国文胸市场分析
中国内裤市场分析
中国保暖内衣市场分析
中国塑身内衣市场分析
中国家居服市场分析
中国袜业市场分析
袜业市场规模
大唐袜业指数分析
袜业出口分析
袜业市场竞争分析
袜业市场营销渠道分析
袜业市场消费者行为分析
第9章：中国服装行业发展趋势与前景预测
服装行业竞争趋势前瞻
服装行业并购整合趋势前瞻
并购规模：并购将继续保持活跃状态
并购主体：品牌服装将成为行业并购的主体
并购方式：继续上演大鱼吃小鱼
主要产品市场发展趋势与前景预测
男装市场发展趋势前瞻
女装市场发展趋势前瞻
童装市场发展趋势与前景
休闲服市场发展趋势与前景
运动服市场发展趋势与前景
内衣市场发展趋势与前景
其他服装产品发展趋势
第10章：典型服装企业商业模式案例分析
传统模式下企业面临的问题分析
中国服装行业SPA模式分析
服装业SPA模式发展
SPA模式的运作特点
SPA模式案例一：ZARA商业模式分析
SPA模式案例二：H&M商业模式分析
SPA商业模式小结
中国服装行业虚拟经营模式分析
虚拟经营实质与特征
服装行业虚拟经营必要性
案例一：耐克虚拟经营模式分析
案例二：李宁虚拟经营模式分析
虚拟经营模式小结
实施虚拟经营的策略建议
服装行业价值链延展模式分析
价值链延展模式特征
案例：雅戈尔全产业链模式分析
价值链延展模式小结
价值链延展模式运作策略
服装行业电子商务模式分析
中国服装电子商务发展历程
案例一：“凡客”模式分析
案例二：“七匹狼”模式分析
服装B2C模式运作策略与建议
图表目录
图表1：项目所属的国民经济行业分类
图表2：服装产品的分类
图表3：服装行业国家标准汇总
图表4：我国纺织服装行业相关政策汇总
图表5：2013-2021年中国GDP增长走势图（单位：万亿元，%）
图表6：2013-2021年中国城镇居民家庭人均可支配收入和农村居民家庭人均可支配收入变动图（单位：元）
图表7：2013-2021年中国居民人均消费支出额（单位：万元）
图表8：2021年中国居民人均消费支出结构（单位：%）
图表9：2014-2021年全国居民人均衣着消费支出（单位：元，%）
图表10：2011-2021年中国人口数量增长趋势图（单位：亿人）
图表11：2021年末中国大陆人口数及其构成（单位：万人，%）
图表12：服装行业发展环境影响分析
图表13：服装纺织物定义内容
图表14：不同分类方法下的服装面料
图表15：2013-2021年我国布产量及同比增速（单位：亿米，%）
图表16：2021年全国布产量分省市情况（前十位）（单位：%）
图表17：2017-2021年中国棉花生产情况（单位：万吨）
图表18：2017-2021年中国羊毛生产情况（单位：万吨）
图表19：2017-2021年中国合成纤维生产情况（单位：万吨）
图表20：2013-2021年全球服装市场规模（单位：十亿美元，%）
图表21：2017-2021年全球部分国家制造业劳动成本变化情况（单位：美元/小时）
图表22：全球纺织服装制造业产业变迁史
图表23：全球服装企业发展模式
图表24：全球服装企业运营模式
图表25：2020全球最具价值服饰品牌Top10
图表26：全球各地服装市场特点
图表27：2022-2027年全球服装市场规模预测（单位：十亿美元）
图表28：2019-2021年美国主要服装类进口区域进口情况（单位：亿美元，%）
图表29：2021年美国纺织服装进口国别分布（单位：%）
图表30：2011-2021年德国纺织品和服装市场规模（单位：十亿欧元）
图表31：2011-2021年德国纺织品和服装进口规模（单位：十亿欧元）
图表32：2017-2021年法国服装市场规模（按细分市场分类）（单位：百万美元）
图表33：2017-2021年迅销集团全球销售额（单位：十亿日元）
图表34：世界十大高级衬衫品牌发展情况
图表35：世界十大高级衬衫品牌价格情况
图表36：世界西装等级情况
图表37：Savile Row世界顶级西装十大名店
图表38：世界顶级西装按出品方式竞争结构
图表39：Savile Row世界顶级西装十大名店西装价格详情
图表40：世界十大T恤品牌
图表41：2022-2027年全球牛仔裤服装市场规模（单位：十亿美元）
图表42：2021年全球牛仔面料主要出口国（百万美元）
图表43：2019-2021年国内外服装行业并购汇总
图表44：在实行“柔性供应链”后各环节的变化
图表45：中国服装行业发展历程
图表46：我国服装行业发展的主要特点
图表47：我国服装行业的生命周期阶段
图表48：2014-2021年规模以上工业服装企业营业收入及变化情况（单位：亿元，%）
图表49：2016-2021年服装行业经营效益分析（单位：家，亿元）
图表50：2017-2021年中国服装行业盈利能力分析（单位：%）
图表51：2016-2021年中国服装行业运营能力分析（单位：次）
图表52：2016-2021年中国服装行业偿债能力分析（单位：%）
图表53：2016-2021年中国服装行业发展能力分析（单位：%）
图表54：2013-2021年服装行业企业数量情况（单位：家）
图表55：2015-2021年中国服装行业规模以上企业服装产量（单位：亿件，%）
图表56：2014-2021年我国规模以上服装企业营业收入（单位：亿元）
图表57：2015-2021年我国限额以上服装商品零售额及增速（单位：亿元，%）
图表58：服装行业服装销量变化（单位：亿件）
图表59：全国服装行业产销率变化（单位：%）
图表60：广东省服装行业发展规划及配套措施
图表61：2014-2021年广东省服装行业地位变化分析（单位：%）
图表62：2014-2021年广东省服装行业主要经济指标（单位：亿元）
图表63：广东省服装产业集群分布情况
图表64：浙江省服装行业发展规划分析
图表65：浙江省服装行业地位变化分析（单位：%）
图表66：浙江省服装行业主要经济指标（单位：亿元）
图表67：浙江省服装产业集群分布情况
图表68：江苏省服装行业发展规划分析
图表69：江苏省服装行业地位变化分析（单位：%）
图表70：江苏省服装行业主要经济指标（单位：亿元）
图表71：江苏省服装产业集群分布情况
图表72：福建省服装行业发展规划分析
图表73：2014-2021年福建省服装行业地位变化分析（单位：%）
图表74：2014-2021年福建省服装行业主要经济指标（单位：亿元）
图表75：福建省服装产业集群分布情况
图表76：山东省服装行业发展规划分析
图表77：山东省服装行业地位变化分析（单位：%）
图表78：2017-2021年山东省服装行业主要经济指标（单位：亿元）
图表79：山东省服装产业集群分布情况
图表80：中国服装行业不同性质企业竞争格局（按企业个数）（单位：%）
图表81：2021年中国服装行业不同区域竞争格局（按营收收入）
图表82：2021年中国服装行业不同区域竞争格局（按产量）
图表83：国际服装知名品牌
图表84：国际女装知名品牌
图表85：国际男装知名品牌
图表86：2019-2021年国际时尚品牌在中国市场新开门店情况（单位：家）
图表87：服装行业同业竞争者的竞争强度分析
图表88：服装行业竞争层次分析
图表89：服装行业进入壁垒分析
图表90：服装行业吸引力分析
图表91：服装上游客户议价能力分析
图表92：服装下游客户议价能力分析
图表93：服装行业五力竞争结构
图表94：2012-2021年国内服装行业并购发展阶段（单位：件，亿元）
图表95：2018-2021年服装行业企业并购统计
图表96：中国纺织服装行业对外贸易相关政策汇总
图表97：美国对中国纺织服装产品加征关税产品清单
图表98：2014-2021年中国服装行业进出口总体情况（单位：亿美元）
图表99：2014-2021年中国服装行业总体出口情况（单位：亿美元，%）
图表100：2014-2021年中国服装行业总体进口情况（单位：亿美元，%）
图表101：2021年中国对部分主要国家服装出口情况（前十位）（单位：%）
图表102：2019-2021年中国服装行业主要出口产品结构表（单位：亿件/条，亿元）
图表103：2021年中国服装行业主要出口产品结构（单位：%）
图表104：2018-2021年中国主要服装产品出口价格情况表（单位：元/件，元/条）
图表105：服装出口企业海外市场营销策略
图表106：森马服饰海外市场推广计划
图表107：我国男装行业的生命周期阶段
图表108：2010-2021年中国男装行业市场规模（零售口径）（单位：亿元，%）
图表109：2018-2021我国男装主要品牌毛利率水平（单位：%）
图表110：2018-2021年中国服装行业产成品存货额（单位：亿元）
图表111：2019-2021我国男装主要品牌存货余额（单位：亿元）
图表112：2021年我国男装主要品牌存货周转率（单位：次）
图表113：2012-2021年中国男装市场集中度（单位：%）
图表114：国内外定位中高端产品的男装品牌竞争对比
图表115：截至2021年末我国主要男装品牌最新门店数量（单位：家）
图表116：2022-2027年我国男装市场规模（单位：亿元）
图表117：我国女装行业的生命周期阶段
图表118：我国女装品牌的发展历程
图表119：2014-2021年中国女装市场规模（单位：亿元）
图表120：2018-2021年我国主要女装品牌毛利率变化情况（单位：%）
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论服装品牌设计和传播中的文化创意 [摘要在后现代美学消费时代，商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中，最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。服装品牌设计的文化创意要立足于本土文化，提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌；服装品牌传播中的广告图形、动态广告和广告口号的设计也充满创意。广告图形还要清晰、准确地传达设计风格和理念；动态广告创意越新奇则吸引力越大，促销效果越好；广告口号要独特、简明、有文彩。 [关键词服装品牌设计和传播文化创意 创意的含义是将一个潜在的机会转变为新的“点子”，并将这些点子转化为广泛的实践应用的过程。从广义上来说，创新和创意的含义一样，但狭义上两者有很大不同，创新对应的主体是技术，创意对应的主体是文化，因此，创意也常常被称为文化创意。 进入后现代社会，随着经济的发展，当商品生产总量达到一定饱和时，或是商品生产技术表现得非常同质化的时候，消费者的目光就会慢慢转移到商品的视觉及文化创意的附加值上，这就形成了后现代社会的美学消费现象。 在后现代美学消费时代，商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中，最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。如何发掘创意、管理创意，向市场准确传达创意是服装企业经营品牌的重要研究课题。 一、服装品牌设计中的文化创意 1.服装品牌设计要立足于本土文化 本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化，有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代，各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化，表现民族特色。事实上,真正美好的东西，都是有深厚本土文化底蕴的，这种东西除了受本土欢迎外，也是受世界欢迎的。 我国有56个民族，不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰，形成不同的民族文化，民族服饰作为文化的载体，呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌，是艺术设计取之不尽的灵感源泉。 我国广袤的土地也有着丰富的自然资源，崇山峻林绵延起伏，秀丽多姿；长江黄河滔滔不绝，气贯长虹；这些自然景观蕴含着深厚的文化气息，散发着清新的芳香。 历史文化（也叫传统文化）是由古至今衍生下来的习惯和生活，是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河，不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用，它是现代文化发展的根源。 就目前我国服装品牌来说，其设计的文化创意要立足本土，定位明确，走差异化的道路，再与市场结合，定能产生利润。 2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用 每个人天生都具有创意，成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌，这是服装创意设计的方向所在。 处理传统文化与当代服装设计的关系，要注意理论学习和研究，在文化精神的层面上把握西方文化和中国传统文化，牢牢抓住中国传统文化的精神理念，防止符号化、表面化地组合传统元素，图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念，关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解，这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象，这需要长期的积累、消化，对传统文化理解后化为一种自然的情感。 日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点，继承了本土文化精神，却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地，就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息，淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点，在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓，而且把古代精神与现代精神融为一体，又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础，隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度，流露着东西结合、古今结合的气韵美感。 当然，我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌，设计师梁子崇尚天人合一的设计理念，以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹，在多年的实践中，这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎，在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的，2008年春夏发布会上“黄河”系列，设计师曾游走黄河上下，历时一个月，经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区，追根朔源，寻找华夏血脉发源地，汲取中国几千年的文化历史传统积淀，提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中，从内心升发出新的灵感和创意，将其升华、创造，呈现在世人眼前的是系列新的篇章。 二、服装品牌传播中的文化创意 在经营品牌的过程中，往往有人忽视品牌的广告宣传，其实，仅有品牌的设计创意是远远不够的，品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众，在形形色色的传播形式中，时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加，同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。 1.服装广告图形设计的文化创意 比利时时装设计师沃特·范拜伦东克(Walter van Beirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上，并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我，通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性，你会得到十倍的回报，相反定会严重毁坏品牌的形象。 东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片，对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查，结果发现只有Burberry 和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念，而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。 由此可见，服装品牌在投放服装平面类广告时，要非常注重图形创意设计，并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师，让他们为企业策划广告活动，并聘请专业摄影师拍摄广告，准确宣扬品牌形象，清晰地传达设计风格和理念。 2.服装动态广告设计的文化创意 动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为，也深具文化内涵。创意是广告的灵魂，创意能使原本平凡的商品富有魅力，使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息，凭借直觉和技能，利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大，感染力越强，促销的效果越明显，这是由于人的求新求异的心理决定的。 在电视广告的创作中，创意是第一位的。没有巧妙的创意，就不会成就好的电视广告，创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受，来源于对生活的丰富积累和细心观察，来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意，必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点，以超前的眼光，打破陈规旧俗，通过联想产生新的创意灵感，并使之形成优秀的创意。 在创意构思时，可以根据企业提供的产品资料进行联想，但必须把握产品的主题轴心，将设计意图浓缩到最有典型意义的一点，这样的创意才是可取的。 独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举，通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜，解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧，对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告，可谓颇具胆识，构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士，正与几位靓女谈笑风生，谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过，笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤，这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已，换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。 3.服装广告口号设计的文化创意 广告口号是广告主从长远销售利益出发，在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语，是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句，几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的，因为它不但要囊括品牌的理念，更要吻合目标消费者的心态，还要便于进行广告的多层面的创作。 广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面：吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性，促使消费者加强商品印象，增强记忆，以便取得消费者对商品的认同感，引导和指导消费者有目的地进行购买，从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号，也要有很强的文化性，要独特、简明、有文彩。 看金利来的广告词，充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断；碎花代表体贴温馨；圆点代表爱慕关怀；方格代表热心慷慨；丝绒代表温暖爱护；金利来，男人的世界！金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意，送金利来领带”的广告大获全胜之后，便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。 当然，服装形象的传播还有其它的方式，如品牌代言、卖场展示等，倘若创意独特，出奇制胜，也能使受众品味到惊喜，留下难以忘记的印象，促进商品的销售。 三、结语 创意带动产业,与世界名牌服装相比，我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上，创意不应该只是一句口号，而应该是深入企业的每个环节，贯穿于企业的每个行为中，尤其是在品牌设计和传播的环节中，创意更应成为每个员工发自内心的追求。 创意设计的要素有以下几点： 一、版面的色彩运用。二、背景的处理方法。三、跨页设计的构图手法。四、文字及设计元素的作用和用法。 版面的色彩运用 我们设计的每一张作品给人印象首先就是色彩，所以，色彩是设计的重生中这重。要想灵活运用好色彩这一要素，有必要先学习有关色彩的基础知识。 色彩基础 [色相]也称“色别”，即色彩的名称和相貌。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。事实上色相不定期远远不只这些。当色彩和色彩之间进行混合后，还会产生各种各样的混合色彩，比如橙黄、蓝绿、青紫、黄绿等。每一种色相都会使我们的心理产生不同的感觉，如红色让人联想到太阳、火、爆炸等，会引起热、温暖、兴奋、热烈、喜庆等感觉。 【明度】明度就是色彩的明暗和深浅程度。在这里，明度可以有二种含义的理解。一种明度指的是色彩和色彩之间的明暗差别，比如黄色是亮度最高的色彩，它的明度最高，紫色的明度最低。另一种明度指的是某一种色彩因三身所受到的光照强度的不同，从而产生的明暗变化。比如在人像摄影图片中，红色衣服在高光部分会呈现淡粉红色，而阴影部位就会呈现暗红色。因此我们可以看出，光照强时，被照射物体的色彩较淡，明度较高；光照弱时被照物体的色彩较暗，明度就低。在我们的数码后期实际操中，对明度的了解意义很大，它可以使我们更深地理解版面的明暗关系、区别各种色彩的明暗关系，版面被设计物体的立体空间关系，等等，便于我们在具体操作恰当地使用色彩。 【饱和度】色饱和度指的是色彩的纯度。越接近光谱色的色彩，其饱和度越高。我们以单色红为例：饱和度的红色比较鲜亮，如果加进一点蓝色，其红色饱各度就会被减弱并产生变化。事实上任何一种色彩都是如此。另外，饱和度越高的两种色彩放在一起会形成鲜明的对比，而当这两种色彩的饱和降低时，它们之间的对比特征也会减弱，趋于和谐。 光照强度对色彩饱和度也会产生影响。摄影时，纯正的色彩在曝光正确的情况下，画面色彩饱和度会比较高，曝光不足或者过度时，其色饱和度就会降低。 【色轮】色轮晚们研究色彩构成的实用工具，它显示的就是色彩的色相和饱和度，我们可以利用其色彩特征进行色彩的配置。色轮的中心位置是低饱和度的颜色，包含了大量的白色；轮的周过位置是高饱和度色彩。所在这些色彩按一种类似于光谱色的顺序进行排列。人们在色轮的边缘加入度数，以定义不同的色相；并利用色相之间的不同关系来定义它们的名称。比如对色轮中呈60度角位置的两种色彩进行配置，我们可以称它为近似色的配置；对色轮中呈90度角位置的两种色彩进行配置，我们称它为中差色配置；对色轮中呈120度角位置的两种色彩进行配置，我前称它为对比色配置；对色轮中呈180度角位置的两种色彩进行配置，我们称它为互补色配置。 【色彩的心理】心理色彩的物理光刺激对人的心理会产生很直接的影响。有关色彩心理学在以往的专题研究中一直备受重视，并在很多相关专著中都有各种各样的介绍。不同波长的光信息（即色彩）作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。 人们喜欢把色系分为暖色系和冷色系两大类，这种分类方式本身就已经足够说明色彩冷暖差异给人造成的心理影响。事实上，色彩所造成的这种冷暖差异并不是真实温度的冷暖感受，而只是心理对色彩的一种反应。当人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等暖色色彩，会联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、刺激的感觉。见到蓝、蓝紫、蓝绿等冷色色彩，则会联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。 色彩的冷暖感觉不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红色描画早霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。 除此这外，色彩还能给人重量感。在多数情况下，色彩较浅时，我们会感觉其重量比较轻，如白云、烟雾等；色彩较深时，我前会感觉其重量比较重，如钢铁、石头等。 色彩还具有远近之感。暖色调的色彩在平面结构中会感觉离我们会近一些，而冷调色彩相对于暖色调在平面结构中会感觉离我们远一些。 色彩所造成的这些视觉上错觉和心理反应，给我们的影楼数码后期设计提供了很大的创作空间。我们可以随心所欲地利用这些色彩特性，制作适合影楼客户需要的视觉效果。 色调 一幅设计作品是否能给人以心理上美的感受，和这幅作品所运用的色彩倾向性有很大关系。我们把这种色彩倾向性称作色调。事实上色调运用是设计人员表现色彩的一个必要手段。 1.暖调 暖调色彩通常是红、橙、黄、黄绿、红紫等（主要是偏红、偏橙或者偏黄）。运用这些色彩组成的画面具有暖色效果，它喻意热烈、奔放、光明、健康、欢乐、进取等，赋于人们积极的情感联想。 影楼照片画面如果具有以上特征，就可以判定它是一张暖色调的照片。后期在选择和调整画面色彩时，多使用红、橙、黄、黄绿、红紫等一类的颜色，以强调画面的暖色特性，使图像具有暖色效果。 2.冷调 冷调色彩通常是蓝、青、蓝绿、蓝紫等（主要是偏蓝）。它和暖色调相反，由它们组成的画面具有冷色效果，给人寒冷、凉快、紧缩、冷静等情绪反应，喻意空旷、平静、辽阔等。 影楼照片画面如果具有以上特征，就可以判定它是一张冷色调的照片，后期在选择和调整画面色彩时，可以多使用蓝、青、蓝绿、蓝紫等一类的颜色，以强调画面的冷色特征，使图像具有冷色效果。 3.高调 如果照片的色彩明度较高，如黄、白、淡红、浅橙等，而且这些照片的画面中有大面积较淡色彩，有时只存在极小面积的暗色，我们可以称它为高调片。高调片一般画面较淡，在人像摄影中，更具有突出的视觉效果。 影楼数码后期在碰到这样的照片时，常常会调高照片的亮度，并强调照片主体的轮廓感。 4.低调 低调照片的特点是色彩明度低，颜色深暗沉重，如深蓝、绛紫等。在低调照片中，黑色或者灰色占据了画面的大部分面积，而明度高的彩色部分只占到画面面积的极小部分。这样的照片让人感觉持重、浑厚、神秘并凝聚力强。 影楼数码后期对这样的照片进行处理时，一般会比较注重调整被摄人像亮部和暗部之间的过渡层次，并且对暗部细节会特别注意。色彩上有着重高光部色彩饱和度的调整，让整体画面感觉更和谐、凝重。 5.浓采 浓彩又称重彩，这样的图像画面色彩饱和度高，或者明度较低的深暗特征比较深重，让画面产生浓郁的强烈色彩效果，所以它的视觉冲击感会很强，给人世间深刻的色彩印象。 影楼数码后期在对强调浓彩特色的画面进行调整时需要多一份谨慎，它因色彩浓烈而造成色彩对比度相对较大，或者因明度较低的深暗色特征（彩色低调）而灰调太多，所以我们尽可能在调整上让画面显得简洁一些，避免杂乱或不干净。 6.淡彩 淡彩和浓彩相反，是利用一些明度较高、颜色较淡、低饱和度的色彩相互配合在一起组成的画面。这种画面给人的感觉清致淡雅、平静朴质。和高调片有相似之处，但它并不排斥少量的暗色或者重色，但是这些色彩在画面中只占极小部分。 影楼数码后期在面对这种淡彩照片时，在处理色彩方面需要抓住画面中的重点部分，突出画面主题。对非主题非重点部分可以淡而化之。有时碰到一些色彩较淡的黑白照片，也可以利用Adobe photoshop CS2l软件对它们进行上色处理，也能产生很好的淡彩效果。 7.对比 在色轮的色谱排序中，相对距离远的色彩配置产生反差较大的对比效果。这是由于当光波长短差距较大的时，人的眼睛从较长的光波迅速移到较短的光波（或者相反），因而视觉感觉强烈，产生对比鲜明的心理效应。 在影楼数码后期中，婚纱照因为强调唯美浪漫风格，通常色彩对比情况相对较少。而个人写真运用对比形式较多，以突出时尚前卫的个体。对比调明显的照片其对比的目的最终是为了突出主体，强调画面的多样性。 别处一方面，色彩特性是饱和度越高，它们这之间产生的对比会相对于低饱和度色彩之间的对比强烈。一种高饱和度色彩如果和一种低饱和度色彩放在一起，也会使高饱和度色彩显得格外醒目，产生对比效果。 8.和谐 色彩的和谐构成来自于几个方面，一是色轮中位置比较相近的色彩之间的配置；二是同一种色彩明度之间的配置；三是低饱和度的色彩进行配置；四是利用消色原理来进行配置（在后面的消色构成中会有说明）。色彩表现和谐的画面，会让人觉得舒畅、平静、悦目，画面色调柔和而让人有美感。 对于影楼而言。画面色调和谐的处理形式是我们数码后期对设计版面需要操作调整的主要色彩方向。和谐产生美，和谐孔明审美观的一个重要特色。所以，影楼数码后期在工作时，要特别注意画面整体色调的和谐感，以产生统一和谐的美感。 9.消色 有些物体看上去不是彩色的，表现为黑色、白色和灰色。如果一个物体接受了光的所有色谱成分，看上去，它就是黑色的。如果一个物体反射了绝大部分光的色谱成分，它看上去就是白色的。如果一个物体对光源的色谱不是有选择地吸收或反射，而是等理地吸收或者反射一部分的光谱，那么我们看上去，它就灰色的，而物体地光等量吸收和反射光谱的多少程度，决定这个灰色的深浅程度。
——2023年中国服装市场规模有望突破4万亿元
数据显示，2014-2018年，我国的服装行业零售收入逐年增加，2018年国内服装行业零售收入达23108亿元，年复合增长率为，并有望在2023年复合增速至40188亿元。
——快时尚服装市场增速高于整体服装市场
时尚类商品贴合当下潮流，带来更多话题性和社交性，因此人们在服装消费中也表现为更偏好时尚类服饰。据业内数据显示，2018年快时尚服装行业零售收入达到2340亿元，CAGR4 ，高于服装行业增速()，并有望在2018-2023年继续保持年均的增速至5236亿元。
驱动因素之一
——Z世代对时装和鞋帽消费力更强劲
新世代贡献时尚消费人群增量，驱动服装行业高速增长。据天猫服饰风尚事业部和阿里妈妈联合发布的《2021春夏新风尚报告》，2020年Z世代各类别时尚消费的人均频次为8-15次，而其中时装和鞋帽分别为15和12次，高于其他时尚品类，时装和鞋帽人均年消费分别为10530和6984元，位列各品类的第二和第三，成为时尚消费驱动力之一。
驱动因素之二
——电商中的新引擎：交互式社交电商
新社交电商是服装行业推广和销售的又一引擎。随着过去10年电商的蓬勃发展，服装行业的线上销售从无到有，CAGR10达65%，线上渗透率从2010年的快速增长到2020年的，线上渠道是过去10年驱动服装行业增长的重要力量，但电商平台流量红利逐步褪去，近几年行业线上增速趋缓至20~30%。2017年后，抖音、快手、小红书等新社交媒体热度逐步提升，商家在这些平台上通过图文和视频直播形式宣传，大大加强了与消费者的直接交流和互动，受到广泛欢迎。
服饰鞋包类商品在社交媒体的销售热度持续高涨，据CC数据统计，2020年8-11月的抖音直播热销品类销售额排行中，服饰鞋包类商品分别以亿元位于热销品类第三位、第一位、第一位、第一位，且销售规模环比提升。
社交媒体作为新兴时尚传播和消费平台，将逐步成为时尚服饰类商品宣传和销售的重要路径，未来驱动服装行业的继续增长，在这一渠道发力的品牌有机会享受到更多发展红利。
中国服装行业现状分析报告 中国服装产业日趋成熟，国际竞争力也由劳动力成本优势向产品质量创新优势、产品开发创新优势、品牌创新优势、文化创新优势的高层次优势转变。2007年是产业调整升级的关键年，产业的微妙变化都将对我国服装产业的未来走向产生深远影响。 中国服装产业日趋成熟，国际竞争力也由劳动力成本优势向产品质量创新优势、产品开发创新优势、品牌创新优势、文化创新优势的高层次优势转变。2007年是产业调整升级的关键年，产业的微妙变化都将对我国服装产业的未来走向产生深远影响。 一、中国服装产业深度发展 2007年，中国服装产业的纵深发展将为我国服装产业格局、竞争力格局的变化奠定基础。 （一）中国服装行业用先进技术化解劳工问题。 迫于劳动力紧缺危机，借助于人民币升值换汇优势，新一轮技术改造设备更新之风在服装行业悄然兴起。科技贡献的作用在本轮产业升级中彰显出来。成熟的中国服装企业在技术改造中扮演的不仅仅是买家的角色，而是通过引进先进设备对工序和工艺进行优化配置的设计者，往往是企业对设备或软件制造商提出要求进行定制采购。提高劳动生产率；化解劳工荒问题；解决熟练技工紧缺问题；解决制造过程中人为因素产生的质量问题；提高制造水平和管理水平是这次技术改造的主要目的。吊挂生产线、电脑缝制设备、电脑控制专业工艺设备、产品信息条码分拣设备、后整理设备、产品检验检测设备等都成为被引进的热门。 （二）中国服装行业内陆省份发展为梯度转移夯实基础。 梯度转移绝不能一蹴而就，大规模转移需要较长的过程。转移的速度取决于内陆地区是否具备承接转移的能力和条件。除了地理位置、交通、土地资源、人力资源、产业链资源等因素外，政策环境、意识观念对转移的成败起到至关重要的作用。营造良好的投资环境成为各内陆省市吸引产业转移的一大重要手段。内陆地区的服装产业发展迅猛，产业环境和政策环境都在优化。辽宁、吉林、安徽、河南等省相继成立协会。四川、陕西等协会组织也比较活跃。内陆省份的服装产业逐步提升，为承接梯度转移进一步夯实基础。 二、国内服装市场面临“洗牌” 近年来，随着内需不断扩大，价格指数持续上升，内需切切实实成为了我国服装行业发展的原动力。国内企业成熟壮大、国际名牌蜂拥而入，更多海外品牌对中国市场跃跃欲试，国内中小企业在夹缝中找寻生存之道。未来的中国服装市场新一轮“洗牌”时代已经到来，而“洗牌”的孪生姐妹，“市场细分”也将随行而至。2007年，中国服装市场必然好戏连台，机遇和挑战并存。 （一）中国服装行业品牌和市场细分时代到来。 伴随着新一轮国内市场重新“洗牌”而来的品牌和市场细分不仅仅局限于品种、档次、区域的进一步细分，更表现在以产品风格和消费群细分为特点的深度细分。主要体现为品牌在市场中的横向细分，即同一品种或相同档次产品层中通过“产品风格”和“消费群”进行的横向再细分。市场被拉平，占据各个市场位置的品牌个数将被摊薄。可以看出，新一轮细分的竞争焦点是“文化”、“创新”和“研发”，最终的目标是“销售收入”和“市场份额”，“差异化”之剑在这一时期格外锐利，缺乏科技投入和市场研发的盲从行为，在这个市场机遇和挑战面前都将十分危险。随着国际品牌加入竞争队伍，细分也成为了民族品牌生存发展的客观要求。目前的运动装市场、时尚休闲装市场的竞争态势就已明显体现出“洗牌”和市场细分的迹象。本轮细分不仅仅为品牌生存发展提供了一次难得的机遇，也为企业的多品牌发展创造了条件。 （二）中国服装行业加工商与经销商进一步分化。 近年来，耐克首创的“轻资产运营”模式在中国服装行业大行其道，一个直接结果就是加速了“职业经销商”行业的诞生和成长，从而加速了加工商与经销商的分化。“轻资产运营”模式能够实现品牌在短期内获得销售收入的高增长，使品牌迅速扩张市场份额，同时降低企业的库存和负债率，使企业有可能将主要力量投入到“产品研发”和“市场推广”环节，而对产品制造和零售分销业务的外包则借力于广阔的产业资源，达到多方共赢的目的。目前，国内已经形成了强大的专业加工队伍，经销商队伍也在迅速发展壮大，以个体经营者为主的经销商队伍中，专业的、具有一定规模的“品牌营销公司”已经浮出水面。 国际品牌运营商也将陆续登陆中国，不论是品牌化运作还是资本化运作，都将为中国服装市场注入国际化经营的新鲜理念。 随着市场细分对海外品牌的需求增长以及国内品牌对国际加工产品的需求增长，专业的品牌和产品进口商团队也将应运而生，特别是具有雄厚财力和丰富外贸经验的专业外贸公司，在国际品牌引进方面将成为一支主力 （三）中国服装行业外销型企业、海外品牌进军国内，市场竞争将进一步加剧。 2007年，外销型企业进军国内市场的步伐将明显加快。鉴于土地、人力资源成本一再攀升；原料、原材料价格高居不下；人民币升值压力越来越难以消化；外贸加工费日益透明；国际竞争国迅速成长等原因，常规产品的出口越来越无利可图，加上对出口退税下调的顾虑，外贸加工型企业亟需寻找新的利润增长点，于是纷纷把目标指向国内市场。随着GDP快速增长、扩大内需政策的实施等，目前国内服装市场呈现增值增量的成长，物价指数的上升更加有效刺激了外贸型企业转向国内市场，导致品牌个数急剧增多，市场竞争压力加剧，品牌更迭速度也将加快。另外，海外品牌也将成为新进的强有力的竞争者。2005-2006年，海外品牌进驻中国服装市场的步伐加快，积累了一些成功经验和可借鉴的案例，激发了海外品牌对中国市场的拓展期待。经销商、进口商队伍的发展壮大，也为海外品牌进军中国创造了有利条件。 三、国际资源和国际市场同等重要 国际对于中国服装产业来说，不仅仅意味着出口，“资源”已经被提到了一个重要位置上。国际产业资源存在于设计、研发、生产、营销、管理、推广等各个环节，包括了人、财、物、无形资产等各个领域。国际资源的合理有效利用是行业、企业的一大新增利润源泉，更是中国产品打开国际市场大门的一把钥匙。 国际资源的整合和利用为中国籍服装跨国集团的形成创造出无限可能。事实上，一些有实力、有魄力中国服装企业已经向着这一目标迈出了一步。 （一）“走出去战略”分层次实施，内涵充实。 2005年中美、中欧贸易摩擦将“走出去战略”的实施被提上议事日程。行业经过两年对“走出去”的探究摸索和深思熟虑，不同的企业已经开始制订不同模式的“走出去”战术部署。“走出去战略”将为“品牌走出去”、“生产走出去”和“采购走出去”等不同模式。 “生产走出去”主要是以规避贸易摩擦、降低生产成本为目的，主要目标国是东亚、东南亚国家，也有一些企业为了承接小批量、快速反应的欧美订单在欧盟附近及南美等地区设厂。 “品牌走出去”是2007年以后的热点，企业也明显在加强海外市场拓展攻势。近几年，我国已经有一批企业实现在东亚、东南亚地区、中东地区国家、澳、新、俄等国的品牌专卖销售。2007年，实现自有原创品牌出口的企业会越来越多，市场区域会越来越广，并能期待在欧美等服装发达市场打开销路的成功案例。 “采购走出去”是中国服装产业的新成长点。“采购走出去”是以跨国采购集团的形式，一只手承接国际市场订单；一只手控制订单流向和产品出口，成为国际流通环节中的一环。这种模式能够有效地控制国际市场产品流通的渠道，一方面，提高了服装企业在国际贸易价值链上占据的层次，改善了我国服装产业的利润格局；另一方面，握住渠道掌控权，转变了我国服装产业的国际竞争地位。 “走出去战略”的实施将奏响我国服装跨国集团诞生的序曲。 （二）“调低出口退税”影响和造成行业短期危机。 尽管上一轮的出口退税下调未涉及服装产品，但仍存在下调的可能。经测算，通常类服装产品出口退税降低2个百分点，企业利润降低15个百分点以上。一旦出口退税调整势必造成一定的动荡，特别是以生产大路产品为主、议价能力较低的中小企业将面临危机。出口退税下调，从长期来看，能够优化产业的企业结构，促进产业升级。短期内，企业和行业应未雨绸缪，提前做好应对准备。 （三）出口快速增长潜伏危机。 2007年是中欧备忘录的终年，欧盟高度关注中国纺织品服装对欧乃至对全球的出口动向。尽管受到欧盟、美国配额限制，2006年，我国服装出口金额增幅依然超过了2003年，创造了历史新高。欧盟业界在年初就提出要求中国2007年设限期满后采取自限等手段控制出口，美国也在紧密观察中欧动向。欧美业界的反倾销呼声从未间断过，2006年，欧美乃至印度、秘鲁、南非、哥伦比亚等发展中国家相继对我国纺织品展开了反倾销调查、反吸收调查。特别是美国对我国出口的聚酯短纤提起的反倾销案，不仅是中美纺织品贸易历史上最大的反倾销案，更是美国对未来采取贸易保护措施的一次尝试和预演。服装在贸易保护中属于高危产品，出口快速增长势必激化贸易保护主义的抬头。 另外，技术壁垒也同样不容忽视，欧盟相继颁布相关法案提高了对进口产品的要求。2006年美国对产自我国的服装产品实施召回频率明显提高，特别是以“安全性”名义对产自我国的童装、婴儿服装及用品的召回十分频繁2007年是我国处理纺织品服装贸易国际关系的关键一年，任何出口非理性增长都将置我国于一个十分不利的地位。政府、行业和企业必须共同努力，在法律法规的大框架下通过有效的手段推行自律，形成政府制法执法、行业监督、企业守法的良好环境在来说一下未来的趋势 服装行业现在到底处于什么时代？答案是：从制造时代进入商贸时代。 2007年，全国服装和纺织行业70%利润来源于内贸市场；2007年，中国服装内贸增长率15年来第一次超过外贸，外贸增长第一次低于上年，内贸已经成为中国服装的主战场；2007年，中国服装行业有三分之一的企业在盈利，有三分之二接近亏损，利润向大企业集中…… 2007年，中国服装业出现了新的拐点。 中国的服装行业市场究竟是什么状况？国家外汇储备已经很多，中国服装已不是积极鼓励外贸发展的时代，也不是被动消费的卖方时代，更不是拿着钱和布票买不到衣服的时代了。 服装行业现在到底处于什么时代？答案是：从制造时代进入商贸时代。 中国纺织品商业协会常务副会长兼秘书长彭桂福说，商贸已经成为服装行业发展最大的瓶颈。这已经成为我们理论界、企业界以及政府部门、行业机构的共识。服装商贸瓶颈要是不突破，行业、品牌、时尚，都无从谈起。 温州服装也是一样。“温州服装业与国内的服装业面临着同样的问题：发达的服装制造业，相对滞后的服装商贸业，不太成熟的服装消费市场，不够时尚的服装穿着文化。”温州市服装商会会长、中国纺织品商业协会服装商贸委员会首届会长郑晨爱这样描述温州服装现状。他认为，商贸通路是目前温州乃至国内服装业遇到最大的瓶颈，只有解决好商贸通路问题才能够让产业健康发展。 2008年2月16日，中国纺织品商业协会服装商贸委员会成立并落户温州。那一天，服装商贸委员会全体会员联合向全行业发出了加强商贸流通的倡议；那一天，服装商贸委员会为国内100多个服装品牌与国内外1000多位服装代理商进行现场商贸配对，并将设立会员投资拓展基金，常年为会员商贸配对跟踪服务…… 现在，温州服装举起了中国服装商贸时代大旗，正在为创造中国服装商贸时代的辉煌而行动。
现代服装杂志
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时尚摄影师的入行和成名之路各不相同。他们有的是从国外的艺术院校 留学 回来，有的是从普通的摄影师一路历练成为优秀的时装摄影师，有的则是因缘际会从时尚行业的其他角色转变而来。下面由我来介绍国内十大新锐时尚摄影师。国内十大新锐时尚摄影师：陈曼 陈曼，中国当代建立自我独立视觉语言的摄影师及视觉艺术家，其作品多次在国际获奖，她在法国，美国，英国，日本及香港等地举办多次个展，并且在中国上海当代美术馆及北京今日美术馆举办两次美术馆级别个展，作品被美术馆所 收藏 。 相对于其他人，陈曼可以算得上是一个幸运儿。两岁上少年宫学习绘画，顺利考上中央美院附中读书四年，学习 平面设计专业(建筑方向)。在中央戏剧学院的舞美系学习一年后考上了中央美院摄影系，幸运的她在上中央美院附中的时候，国内第一次出现了平面设计专业;在上中央美院的时候，又赶上学校第一次出现摄影专业。由于陈漫从小在美术方面打下的良好基础，很快便得到了教授的赏识，虽然只是个初出茅庐的大学生，但陈漫已经凭借自己的实力屡获大奖，成了同学中的佼佼者。 陈曼第一次商业摄影是为《视觉》第1期拍摄封面，当时她还没有 毕业 。陈曼通过当时的男友张丹认识了《视觉》的创办人陈易飞先生，凭借着自身不俗的实力，陈曼争取到了拍摄封面的机会。陈漫拍摄的第一个大腕是春晓，从这开始，陈漫驾轻就熟地完成着各种主题的拍摄，将自己对造型、拍摄、后期的理解完美地融合，一发不可收拾。 《视觉》第1期出版后，李东田找到她，两个人的合作至此开始。他们合作拍《视觉》，然后紧接着他们拍了一个李东田的造型作品集，然后陈曼就慢慢就变成“摄影师”了，她给各大杂志拍、给各大 广告 拍，给各大明星拍。不到三年时间，陈曼已跻身国内顶级时尚摄影师行列。从早期的《视觉》封面到现在，陈曼的作品一直有自己独树的风格。作品曾多次刊登于法国《Preference》、纽约《unlimited》、英国《nylon》、《sport&street》以及国内《青年视觉》、《VOUGE》、《elle》、《BAZAR》等杂志，2003年、2004、2006年曾为青年视觉《VISION》封面摄影。这对黄金搭档如今已经成了众多大牌艺人的御用组合，两个人的艺术理念也在一次次的合作中升华、碰撞，不断激荡出新的火花。 从1998年入行到现在，冯海作为中国第一批真正意义上的时尚摄影师，其作品可以说见证了这些年时装在中国突飞猛进的发展。他的作品，既有国际风范又融入中国元素，极大挑战了传统大众的审美模式。如今，他被冠以“为时装摄影而生的”大师。 国内十大新锐时尚摄影师：冯海 说起冯海的入行，颇有一些 故事 色彩。冯海4岁开始习画，1991年，冯海考上了录取率极低的中央工艺，就读服装设计系。大二那年，父亲为他买了一台凤凰205B，冯海从此开始学习摄影。在保证每次考试都是班里前几名的同时，冯海逐渐成了学校里的“知名”摄影师。大学毕业后，他去了福建华侨大学当老师，既教摄影，又教服装设计。 直到1997年，一位老师请他回北京为《巴黎青年国际时装设计大赛中国参赛作品赏析》这本厚书拍摄作品图片。此次实践让冯海对时尚摄影行业产生了巨大兴趣。接着，他就报考了中央美院和澳大利亚格里菲斯大学合办的摄影研究生班，正式开始了摄影生涯。在读研时，他就已经在时尚摄影界做得风生水起，并两度获得“中国最佳时装摄影师”称号。 冯海曾多次为世界知名品牌拍摄平面广告和形象片。作品常刊于《ELLE》、《BAZAAR》、《时尚》、《时装》、《中国摄影家》、《现代服装》等杂志。但他最自豪的是塑造了第一个颠覆传统的东方时尚美人——超模吕燕。1999年7月23日，冯海、李东田在 面试 模特时，遇到了刚在比赛中落选的吕燕。不久，他们首次合作拍摄的名为《胭脂嫁》的新娘照，在《现代服装》杂志中发表。吕燕以一张著名的“雀斑百合花”照片，在中国时尚界引起不小争议。但很快，她就跃升为第一位令东方美震惊世界的中国名模。 国内十大新锐时尚摄影师：尹超 从小执着于对音乐的追求直至痴狂，后来在摄影世界中找到了自己人生的定位，爱情的收获使得他在摄影作品中注重人本身的东西，将他从麻木的生活中拔出，从狂躁转为细腻，从工作狂开始享受生活。这就是中国新锐摄影师尹超，在人生的不同阶段中绽放自己独有的魅力。 起初，尹超大学报考的是汽车专业，这主要是父母的意愿。而他自己真正喜欢的道路还是通过摄影才找到的，音乐和摄影中间有一个过渡期，接触到摄影之后他才真正知道自己喜欢什么、该做什么。最初在东方明珠的摄影棚做摄影助理时，尹超主要负责的是灯光。起初他不晓得“东方明珠”在业内的名气，如日中天的冯海正是该影棚旗下的签约摄影师。跟着诸多优秀的时装摄影师学习，凭借天赋和勤勉，尹超渐渐摸索出自己的风格，并与众多时尚编辑有了照面。再加上主动的工作态度，他那些色彩奢靡、有情节感的作品渐渐获得了许多杂志的认可。 与众多一线杂志合作如：《VOGUE》 《Maire Claire》 《GQ》 《MEN‘S UNO》 (国内/台版)《ELLE》 《VISION《COSMO》《BAZZAR》等一线杂志。与许多国内以及港台明星建立良好合作关系，刘德华，大S，小S，赵薇等。服务品牌: Tiffany&Co 、Inberlin、Cardkai等。 国内十大新锐时尚摄影师：陈准 国内时尚界要价最高的摄影师非陈准莫属，这个《男人装》的首席摄影师被称为国内欲望惊悚时装摄影的代表人物，能让拍摄对象呈现出狂放、沉静等多种全新感觉，擅长表达女性的妩媚与妖娆。 70年代出生的陈准为人非常低调，许多人形容他为“平顶帽+雪茄+大嗓门+激情+思想”。他在法国从事摄影和电影工作许多年，回国后合作杂志有《虹》、《ELLE》，《男人装》、《时尚先生》等。曾拍摄刘烨的个人写真集《捉影刘烨26》，因为采用女装而备受争议。“2005年时尚先生评选”中获得年度摄影师称号。 因其高质量的画面，陈准保持了时尚杂志要价最高摄影师的记录，基本保持内页1000元1张、封面1万1张的价格。尽管异常低调，陈准在时尚圈拥有极高的声望，许多大牌明星一听说是陈准拍摄，就会欣然前往。 国内十大新锐时尚摄影师：张悦 时尚摄影师张悦是圈内炙手可热的人物，在圈内素以创意和大胆而闻名，他拍过英国首相布莱尔，拍过意大利奢侈品牌D&G的两位设计大师;他能凭借一组片子为冯绍峰奠定转型的基础，也能让姜文闭着眼史无前例地登上时尚杂志的封面，他喜欢拍周迅，无论是在嘈杂的影棚还是自由的巴黎，每一次的拍摄都能捕捉到那个精灵般女子的一小片灵魂。 张悦可以算是从艺术世家走出来的摄影师，父亲是学绘画的，而母亲则 爱好 乐器。在从事摄影师之前，他和他的父亲一样是学习美术和设计的，一次机缘巧合让张悦开始接触摄影。 2001年张悦加入时尚芭莎杂志，成为美术编辑，2003年只身前往英国留学深造，在伦敦艺术大学学习摄影制作专业，获学位，2005年毕业后成功签约英国Premier摄影经纪公司，后回国发展，并逐渐在时尚界树立了自己鲜明的个人风格，目前，活跃在时尚摄影界，成为成功的青年摄影师。 国内十大新锐时尚摄影师：许闯 今年 31 岁的许闯2000年-2007年留学英国，毕业于nottingham trent university的多媒体制作专业，在留学时开始接触摄影。当时的他在英国学习设计和多媒体制作，主要拍摄一些人文纪实类的东西。他曾在纪录片导演尼克·布鲁姆菲尔德(Nick Broomfield)手下实习，帮他的一部英国华工生存状况实录做调查。这些纪实类照片的拍摄经历，成为日后他摄影创作的财富。2003年许闯开始学习摄影，后开始为《vision》杂志长期拍摄英国专题。 毕业回国后，许闯先在广告公司工作，帮客户和杂志拍了几组作品。“成为时尚摄影师纯属巧合，本来没有什么拍时装片的 经验 ，一不小心拍了几组不错的片子，就被误认为‘从英国回来的时尚摄影师’了。” 许闯说，他真正的时装摄影之路，是从与时装设计师周翔宇合作开始。“他的设计给了我很多画面感，让我对拍摄时装萌发了兴趣。”许闯说，“还有几个朋友给了我鼓励，让我在那个时候相信自己可以成为一个时尚摄影师。这对我很重要。” 2007年许闯来到北京，成立个人工作室，进行时尚及商业摄。2008-2010 为众多国际服装品牌及艺人拍摄，其作品以灵活自然的个人状态及独特多变的时尚摄影风格出现在各大媒体。 国内十大新锐时尚摄影师：李奇 被称作“中国新生代里最好的人物摄影师之一”的李奇，向来坚持着自己的美学观和时尚观。 李奇出生于西安，还是学生的时候，他就对国外的流行 文化 很感兴趣，经常关注一些国内外优秀的图片，并从中学习。离开学校后，他就开始从事自己喜欢的摄影师工作。刚入行时，他是在自己家乡的一家婚纱影楼做摄影师，在那里他积累到了一些基本的摄影经验和技巧。随后，李奇进入了更专业化的广告和时尚杂志摄影行业，从而改变了他原有的 职场 轨迹。期间，李奇结识了职业生涯中一个至关重要的人物，也是他的老师：来自香港的著名摄影师张文华先生。和张先生在一起工作的三年里，李奇学到了很多东西——从摄影技术、生活态度以及 思维方式 ，都让他感到受益匪浅。可以说，在专业领域，张文华是对李奇影响最大的一个人。 现在的李奇生活和工作于上海，和一般的摄影师不一样，他不仅擅长用镜头捕捉着每一瞬间的美，更重视如何以单纯的方式表达出人背后的故事。虽然身在中国，他的作品却深具国际风范，同时，从他的作品中也可以看出，李奇的性格有些“极端”，带有强烈的完美主义情结，而且作品中往往流露出些许愤怒和感伤。 国内十大新锐时尚摄影师：于聪 于聪具体是什么时候开始摄影的已经记不太清了，如果从第一次用相机拍照来算的话那应该是二十几年前的事了，如果是说成为职业摄影师的开始，那也是一个很模糊的时间。用他自己的话说就是拍着拍着照片，不知道哪天就蹦出了不如以摄影为职业的想法。 在决定成为一名职业摄影师之初于聪也没有想过自己会成为时装摄影师，因为那个时候是希望做一名报道摄影师或者是往艺术摄影领域发展，但是拍着拍着发现对时装和时装摄影越来越感兴趣了。抱着试一试的心态，于聪一路走来，“阴差阳错的”成为了时尚摄影师。 国内十大新锐时尚摄影师：李欧文 摄影作品，最重要的是灵魂，对于摄影师来说，镜头就是用来捕捉每一个个体的独一无二的灵魂，并完美的呈现给世人。李欧文就是这样的一位摄影师，他把自己的灵魂注入了每一份作品当中，他的每幅作品都打上了他独一无二的烙印，也见证了他的成长。 李欧文，英文名Owen， 成都人，北京小影文化传媒执行董事，中天文化传播公司艺术总监，时尚摄影师。80后的他因独特的镜头语言与敏锐的时尚嗅觉，主要致力于时尚类摄影，包括商业品牌广告、明星艺人宣传、服装、美容时尚杂志等。 李欧文走上摄影这条路，还是经历了一些波折的。他10岁的时候就跟着爸妈去了新疆，后来又到了浙江，再到后来辗转到北京。长大后又在国内外很多地方工作学习，他还结实了时尚摄影大师伊藤洋介先生和英国著名摄影师Gailvonbergen-Ryan，同他们研修国际时尚学。其实，李欧文最早是学时装设计的，2008年之前一直从事时装与影视方面的工作。受到导师的影响，慢慢走上了摄影师这条道路。2009年，李欧文正式开始了他职业摄影师的生涯。 次年，他就在“WPO全球摄影师大赛”当中获得了广告类大奖。2011年迅速成为“中国最受关注新锐时尚摄影师”，并在同年年底成立了LISTUDIO摄影工作室。2012年李欧文成为第三届中国时尚摄影展作者并出版时尚摄影专集，并与巩俐、李冰冰、杨幂等大牌明星合作拍摄。2013至2014年都了获得国内时尚摄影新锐人物奖。 之前专注于时装与影视方面的工作经历为李欧文日后诠释时尚魅力的视野夯实了基础。而他从小跟随父母走南闯北的生活和他在国内外工作学习的经历，让他深受各国各地文化熏陶，这也为他视野的开阔和对时尚独特的认知起到了非常大的影响。这些经历成就了李欧文独特的镜头语言与敏锐的时尚嗅觉，使他成为了如今中国炙手可热的时尚摄影师及视觉艺术家之一。 国内十大新锐时尚摄影师：孙瑞祥 “老佛爷”卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是时尚圈最有势力的“江湖大佬”，得到他宠爱的模特可以一夜之间从新人变成红人，被他看好的摄影师也不例外——中国摄影师孙瑞祥无疑是一个幸运儿。 孙瑞祥的经历带有传奇色彩，这个学体育出生的大男生以模特的身份进入时尚圈，并在 2005 年巴黎男装周上为 Karl Lagerfeld 走秀。2008 年前后，孙瑞祥问朋友借了一个相机，趁着走秀闲暇在后台百无聊赖之际，拍摄模特们在秀场上和后台的照片。接着，他又利用业余时间开始做时装造型和摄影助理。2009 年，孙瑞祥加入一本法国时装杂志，做时装总监助理。总监看他老是摆弄相机，就给了他一些拍摄模特肖像的机会。由于为 Karl Lagerfeld 走秀，他的作品很快也被卡尔·拉格斐本人看到了。2009 年秋冬，他开始为 Karl Lagerfeld 品牌拍摄时装样册，并成为 Chanel 和 Karl Lagerfeld 官方的后台摄影师。 经过几年奋斗，孙瑞祥成功转型为时尚摄影师，他不仅签下09秋冬Chanel的后台独家拍摄权，更成为卡尔·拉格菲尔德 最爱的御用摄影师。 猜你感兴趣： 1. 商业摄影师用什么器材 2. 著名时尚摄影师作品赏析 3. 张悦:国内顶尖时尚摄影师 4. 机缘巧合创业成功的故事 5. 中国著名摄影师
服装拼接艺术国外研究现状论文
论文开题报告基本要素
各部分撰写内容
论文标题应该简洁，且能让读者对论文所研究的主题一目了然。
摘要是对论文提纲的总结，通常不超过1或2页，摘要包含以下内容：
目录应该列出所有带有页码的标题和副标题， 副标题应缩进。
这部分应该从宏观的角度来解释研究背景，缩小研究问题的范围，适当列出相关的参考文献。
这一部分不只是你已经阅读过的相关文献的总结摘要，而是必须对其进行批判性评论，并能够将这些文献与你提出的研究联系起来。
这部分应该告诉读者你想在研究中发现什么。在这部分明确地陈述你的研究问题和假设。在大多数情况下，主要研究问题应该足够广泛，而次要研究问题和假设则更具体，每个问题都应该侧重于研究的某个方面。
中国：大而不强。近日，今年三季度部分纺织服装公司季报公布，数据显示多数公司利好。伴随着这一喜讯，有关服装行业将迎来行业“拐点”，即将走出行业低谷的说法开始传播。事实是否如此?种种因素决定了“拐点说”显得言之过早。截至10月31日，有82家纺织服装公司公布三季报，其中，有68家公司实现盈利，另有14家公司报亏。也就是说82家纺织服装公司有逾8成公司报喜。进而有人得出了行业“拐点”来临。对此，其给出的理由是棉价“过山车”对纺织企业的影响正逐渐消除，具有一定规模与实力的纺织服装类上市公司最先恢复过来。对此有业内人士表示了异议，原材料价格只是影响服装业的部分原因，而目前困扰服装业发展的问题是多方面的。河北省纺织与服装协会会长王超在接受记者采访时表示，部分企业数字指标好转，只能表示某个服装品牌或者说是行业局部，得到了好转，而影响服装业整体发展的根本问题，比如产能过剩问题、发展方式问题、同质化问题、劳动力成本增高等问题仍然存在，服装业发展仍然困难。王超以河北省容城县服装业为例，指出了当前国内服装业面临的现状。据介绍，河北省作为服装大省，“大而不强”的特点突出，而这恰恰是中国服装业的特征。经过多年发展，目前在河北省部分县市形成了服装产业集群，容城县就是其中一个。截至去年年底，容城县拥有服装企业830家，年生产服装4亿多件(套)，经过贴牌的产品主要外销往欧洲市场。包括皮尔卡丹、哥伦比亚户外等知名服装品牌都在容城拥有代工厂。而目前劳动力工资增长，成为容城县服装业发展的枷锁，且越来越紧。2010年工人工资是1000多元，2011年上半年涨到1500元，2012年年初突破了2000元，否则招不到工人只能停产。在面对招工难的同时，容城县部分服装企业去年来还不得不面对订单减少而导致的开工不足问题。王超说，容城县的服装业可以说是目前国内服装业的缩影。服装行业保持可持续性发展，只有转变发展方式，推进产业结构优化升级。而转变发展方式、结构升级并不是短时间就能做到并看到效果的。国外：二战后至今美国的纺织服装业,无论是其就业人数占总制造业人数的比重,还是其产值占美国GDP的比重都呈逐渐下降的趋势,反映了美国纺织服装业的逐渐衰落;但与此同时,由于其人力资本、基础设施、技术水平、金融市场方面占据较大优势，因此其综合竞争力仍高于中国、印度等国。
走向没落。服装设计与皮影的国内外研究现状渐渐走向没落。如今科技发展迅速，人们对传统艺术的关注越来越少，皮影戏的演出机会也就越来越少，使皮影渐渐走向没落。昔日灯光下的活灵活现的皮影，却变成了别人挂在墙上的精致装饰，或是放在盒子里不见天日的收藏品，失去了原本存在的意义。在相关艺术设计中，以皮影为代表的中国民间传统艺术，经过时间的精雕细刻，依然焕发光彩，艺术生命力持久顽强，在当代社会的艺术文化中，也有着举足轻重的地位。
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