道家文化的相关研究论文
《道德经》论文中国传统文化是中华民族在中国古代社会构成和开展起来的比拟稳定的文化形态，是中华民族聪慧的结晶。传统文化产生于过去，带着过去时期的烙印；传统文化创成于本民族的祖先，带着本人民族的颜色。等到时过境迁，它们或者与时俱进，演化出新的内容；或者抱残守缺，固化为明日黄花。道家文化在中国传统文化中具有无足轻重的位置，在中国学术思想史上曾发挥过重要的作用，它和儒、释两家一同构成了中国传统文化的三大支柱，是中国传统文化的三大主流之一，关于我国社会的影响持久而深远。道家文化在产生和长期的开展、成熟的过程中，浸透到了认识形态的许多范畴之中，对我国的政治、经济、哲学、文学艺术和科学技术以及民族心理、社会风俗等各个方面都曾产生过深入的影响，发挥过严重的作用。如今，道家文化并没有因时间的流逝而退出历史舞台，它已牢牢地根植于中国的传统文化之中。作为道家的经典著作《道德经》，它充沛表现了中国古代朴素辩证法神韵，用不多的字数，论述了道家对事物的产生、开展、变化的规律及社会观、人生观的根本思想。文章大局部言语有些晦涩难懂，在此摘录文中一些名句及其大意，首先来共同感受一下老子博大精深的思想。 “道可道，十分道。名可名，十分名。”翻开《道德经》劈头就是这一句。这句话的字面意义是说：道是可遵照的笼统的运动规律，但又不是一种恒定不变的笼统运动规律。依据事物的特性来冠以称号，是事物相貌的反映，但这种相貌不是原封不动的。而道的转义是道路，也能够引申为人生道路。人的终身都在属于本人的道路上行走，道是人走出来的，正如鲁迅先生所说，这地上本无路，走的人多了，也就成了路。因而所谓“道”，就是一条人人都能够走得通的路。老子提出的“常道”就是这个道理。但我们大多都是走在能够通行的道路上，而不是走得通的道路上，因而有的人走到半途就停下了，有的人走进了歧路，有的人走得很辛劳。同样，“名”也不用专指称谓，他能够是功名，名分或是人世的一切价值。当我们自以为完成了许多人生价值时，老子却说你所完成的价值是真的完成了吗？这就是所谓的名可名，十分名。老子并不是要否认我们所做的一切活动，而是要让世人有所警醒：一切可道可名都不是真正恒久存在的。在这可道可名之外，还有一层不可道不可名但真正恒久存在的大道。老子要提示我们留意这真正恒久存在的大道，不要被你眼前的可道可名所蒙蔽。 “天地不仁，以万物为刍狗。圣人不仁，以百姓为刍狗”这句话是说：天地本无仁慈可言，仅仅是将万物视为一个受它支配的玩物，不予理会；具有大智能的圣人也无仁慈可言，仅仅将如何管理百姓视为第一要务，对人民的痛痒也漠不关心。天地对万物不加干预而任由其自生自灭。看似冷漠，其实是最好的态度。大自然经过漫长的进化，万物之间曾经构成了一种均衡，假如妄加干预，就会毁坏这种均衡，结果不堪想象。所以最好的方法就是不加干预。天道自然无为，人道一样的应该自然无为，在老子看来，一个理想的国度应该是这样的：执政者只为人民提供一个平安，公平的自在生息的环境，至于人民有怎样的想法，人民如何停止本人的活动，则完整不加干预而任由其自在开展。人人都能够有本人的思想，只需不进犯别人的利益，人人都能够做任何本人想做的事。这就是“圣人不仁，以百姓为刍狗”。这充沛表现出老子的“无为而治”思想。 “持而盈之，不如其已。揣而锐之，不可长保。家徒四壁，莫之能守。富贵而骄，自遗其咎。功遂身退，天下之道”这句话是说：当一旦得到的东西曾经很丰厚了，就不要得寸进尺，不如停下来，你所占有的金钱位置多了，他人就会眼红，究竟是不能“长保”的。人一旦发富发贵，常常会自豪自大，这样反给本人栽下祸根。人一旦有所胜利，就得知足。懂得功成身退，就把握了自然的规律。 “上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。居善地，心善渊，与善仁，言善信，政善治，事善能，动善时。夫唯不争，故无尤”这句话是说：最高的善行好像流水的境地。流水只一味的滋养万物，而不会同万物相抗争。流水总是处于低洼之处，这与众人积极向上、追求开展的肉体相背逆，自然遭人们的厌恶。水的位置与无为的“道”相仿。人要找一个优秀的环境寓居，要擅长去研讨一些渊深的学术，与人交往要擅长讲求仁道，当政要擅长管理，做事要能充沛发挥你的才能，办大事要擅长选择好的机遇。但不要与人相争，才不会有错。群众追求小利小惠，而真正有才能的人则着眼于久远，不计较眼前的得失。他们素日里注重信誉，注重团结，又擅长把握最优机遇来开展事业。所以一味的“争”是不适宜的，“争”也是需求谐和的。 “太上，不知有之；其次，亲而誉之；其次，畏之；其次，侮之。信缺乏焉，有不信焉。悠兮，其贵言。功成事遂，百姓皆谓我自然”这句话是说：对深邃的理论研讨有几种态度：最高的境地是，不要以为它是客观存在的，它只不过是一种笼统的理论而已；其次是对它顶礼膜拜；再其次是畏惧它；第四类是不置信他，以至凌辱它。还有的是置信这一说法，但根据又缺乏，有的人则是完整不信那一套。有的人以为这里面蕴含着深奥的、极有价值的理论。总之是仁者见仁，智者见智。当一个人事业上有所成就时，连普通百姓都以为这是我自但是然的斗争结果，与这深邃的道理毫无关系。 “道”这个颇带东方神秘主义的名词，它有时似乎在显现宇宙天地间一种无比宏大的原动力；有时又在我们面前描画出天地混沌一片的那种亘古蛮荒的状态；又或展现天地初分，万物始生，草萌木长的一派蓬勃活力。老子的“道”是具有一种对宇宙人生独到的悟解和深入的体察，这源于他对自然界的细致入微的察看和一种激烈的神秘主义直觉而至。这种对自然和自然规律的着意关注，是构成老子哲学思想的基石。道家文化是一种追求个人绝对自在的文化。道家文化孜孜以求道，所追求的是一种不担负社会任何义务，主张摆脱各种肉体桎梏，以自我肉体为满足的绝对自在。因而，道家之道是一种无为之道、一种反朴归真之道。道家文化是一种以天道来纵容人道的学说，其人道主义带有超理想主义的特征，所推崇的价值观侧重于反朴归真。道家文化的人道深入地影响了中国文化的审美层面。
文化馆的相关研究论文
作为论文来说，题目太大 ，“强大”意义空泛。应该从经济方面阐述。
继承文化遗产 创新文化建设——论特色文化城建设郑建光把握先进文化的前进方向，坚持为人民服务、为社会主义服务的方向不动摇, 是落实科学发展观，构建和谐社会的根本保证，也是加强党的执政能力建设的要求。县委、县政府新一届领导班子提出“建设新型工业县，打造朱子文化城，构建和谐新农村”的战略目标，要求文化建设必须不断创新内容、创新形式、创新手段。特色文化城以弘扬朱子文化为重点，传承民族民间文化，赋予传统文化鲜明的时代特征，把尤溪建设成为文化设施完备，文化实力强劲，朱子特色显著的文化城。不断提高人的思想道德素质和科学文化素养，发挥文化在经济、政治、社会等领域的全方位效应作用，为尤溪经济社会发展提供坚强有力的思想保证、精神动力和智力支持，努力铸造中华传统文化的新辉煌。为此，我们在特色文化城建设工作中要做到：一、以深厚的文化底蕴夯实文化城建设基础 尤溪不仅具有灿烂辉煌的文化历史，而且还有深厚的群众文化基础和相对完备的场馆设施，文化底蕴深厚，要充分整合资源，为特色文化城建设奠定坚实的基础。 我县早在新石器时期就有人类繁衍生息，迄今为止发现了新石器至商周时期的古文化遗址90多处。自1958年起，我县三次对全县境内进行了文物普查和复查，先后公布了四批县级文物保护单位37处，其中3处列入省级文物保护单位，即城关的朱熹诞生地南溪书院、中仙的聚奎堡、厚丰的郑氏大厝。2003年桂峰村被省委、省政府授予“福建省历史文化名村”，目前，有关部门正在积极组织申报国家级历史文化名村工作。自1982年以来，先后在全县范围内发现了17座宋代壁画墓，这种现象被国内外考古界称之为“福建之最，南方少有”和“中国南方的地下敦煌”。1982年，在尤溪县朱熹后裔家中发现了《紫阳朱氏建安谱》（朱熹家谱），被国家文物局列为当年我国的十大文物发现之一。尤溪文化辉煌的历史像一颗璀璨的明珠闪耀着光芒，令人刮目相看。 1988年4月，全国最高的朱熹塑像在尤溪县落成，同年9月15日成立了朱熹学术研究会，但是恢复对朱熹的研究工作，在改革开放初期就开始了。尤溪县历届领导对朱子文化这一儒家宝贵的遗产极其珍视，2005年成立了尤溪县朱子文化研究会，并成功召开了首届朱子文化研讨会，有来自全国十几家高校和学术机构的近百位专家、学者参加，收到论文50多篇，经过遴选有44篇入选《尤溪首届朱子文化研讨会学术论文集》。该文集经过中国文史出版社严格审稿，于2006年5月出版发行，产生了很好的社会效果。 1991年，尤溪县编纂了洋洋百万言的《中国民间文学三套集成》，收录了大量的故事、谚语、歌谣等，反映了地方特色文化的丰富资源和强大魅力，反映了尤溪大众文化创作主体即劳动人民的集体智慧和良好的文化素养。早在共和国成立之初，我县曾经有民歌手光荣晋京，受到党和国家领导人的亲切接见。深厚的群众文化基础，在建设特色文化城中一定能够发挥积极的作用。2005年，三明市政府颁发的首届百花文艺奖，从特别荣誉奖到一、二、三等奖各个级别的奖项我县均有人获得，获奖作品涵盖曲艺、书法、文学、根雕等不同艺术门类，获奖者有文化工作者，也有民间的文艺爱好者。上世纪八十年代中期，我县就活跃着一些民间文学社团，一直以来保持着创作热情，成为尤溪文学创作的中坚力量。其作品屡屡登临国家最高级别的纯文学刊物（如《人民文学》等）的神圣殿堂。 据不完全统计，1986年至1995年间仅文化馆相关人员在省级以上发表（参演、参展）或获奖的作品有93件（次）。其中有电影剧本、故事、小品、舞蹈、声乐、摄影、书法以及各类论文等。1996年至2005年，我县在群众文化工作中取得了更大的成绩，作品数量与上一个十年相比有所突破，质量上得到很大的飞跃。有些作品极具生命力，做到长盛不衰，屡次获奖，经受了时间的考验。如摄影《烈火神威》、快板《桃花渡》、舞蹈《茉莉花》等等。有些作品获得了较高级别的奖励，如1996年组织参加全国农民歌手演唱大赛获得银奖、戏曲剧本《丑女》获得第三届中国戏剧文学铜奖、《假酒惊梦》获得第四届中国戏剧文学奖和小型剧本二等奖、摄影《钢铁战士》获得“咱们中国人”全国摄影大奖赛优秀奖、舞蹈《甜妞妞》获得全国首届“红舞鞋”杯校园舞蹈大赛创作奖和演出三等奖、在第十届全国文艺推新人大赛儿童声乐组的比赛获得全国总决赛优秀奖、少儿书法在“中国人与水”国际书画公益大赛中获得金奖、第十届全国文艺推新人大赛中又有一幅少儿书法作品获得十佳奖等等。近年来，青少年获奖的比例逐渐加大，人才辈出。我县群众文化工作取得的骄人成绩有目共睹，文化馆于2004年被文化部授予“二级文化馆”、2005年被福建省文化厅授予“十佳文化馆”等称号。2005年，由文化馆编排的无伴奏六重唱《八骏赞》和《茉莉花》分别获得福建省第四届少数民族文艺调演金奖、福建省第二届社区文化艺术节银奖。县影剧院于2006年8月并入文化馆后，文化馆的场馆面积由原来的838平方米增加到2200平方米。工作人员的专业能力和艺术水平不断加强和提高，是全省文化馆队伍中较强大的一支力量。 县图书馆藏书91723册，其中具有尤溪地方特色文献达万余册，古籍近万册。为了将尤溪优秀历史文化魅力充分展示，特别设立朱子学专架、万有文库专架、古籍特藏专架、台胞赠书专架、地方文献专架等。县图书馆1994年就被文化部评为二级图书馆，2005年，又从全省72家公共图书馆中脱颖而出，被授予福建省“十佳”公共图书馆。县博物馆是省级一级达标馆以及省、市、县爱国主义教育基地。传奇人物卢兴邦系列文物、明代宰相张居正撰额的“孝廉先生墓志铭”和明代三朝宰辅叶相高撰文并手书的墓志铭等，成为该馆馆藏文物的一大特色，为中外游客了解尤溪人文历史，提供了十分珍贵而翔实的资料。 我县场馆设施相对完备，并且具有各自的特色，在建设文化城中要充分挖掘潜力，发挥优势，成为弘扬朱子文化的重要阵地。二、保护文化遗产，挖掘民俗文化中的朱子文化元素 尤溪的人类文明可以上溯到新石器时期，发掘出的宋代壁画墓等文化遗迹也记载了这块土地高度辉煌灿烂的文明历史。文化遗迹的发掘与保护工作需要进一步加强，它不仅见证了一个地方的历史文明，更体现了当今人们的自觉文化意识。对于已经发掘出来的文物古迹在做好保护的前提下，要充分利用好代表人类文明的历史遗迹所产生的影响，为准确定位未来文化发展方向的思路提供参照系。 1991年，尤溪县文化部门编纂《中国民间文学三套集成》，对民间文化进行了一次较全面的调查，“三套集成”之一的《中国歌谣集成"福建卷"尤溪县分卷》里收录了大量的尤溪山歌，内容之宏富令人叹为观止，有效地保留下一笔宝贵的财富。乾美的大腔戏是在我们这一代人的眼里看着它走向衰亡，南芹的小腔戏不能重蹈覆辙，应当抓住一息尚存之机，紧急抢救，并积极申报非物质文化遗产。泰宁的梅林戏能够打造成天下第一团，与政府的重视和抢救得力有极大的关系。小腔戏主要流行于尤溪，现在还保存有清代的剧本。为小腔戏“申遗”不仅可以让一个地方剧种起死回生，同时也是对地域特色文化最有效的宣传。一个名人可以影响一个地方，同样，一个富有地方特色的剧种也可以使这个地方扬名。 朱熹无疑是最能产生效应的历史名人。据《尤溪县志》记载，清代祭祀朱子为每年三次，即春季和秋季的第二个月的第一个戊日及朱熹的诞辰日。乾隆九年颁定祭文、祭器、祭品和诞辰祝文。努力挖掘、整理古代礼仪乐谱，尤其是清乾隆年间用于朱熹祭祀典礼的乐谱，做到古为今用，薪火相传。我们有必要对古代的祭礼进行挖掘整理，充分尊重历史，制定一套符合“三个文明”要求和有利于促进构建社会主义和谐社会的祭典礼仪，并积极申报非物质文化遗产，这无疑是提高尤溪知名度的有效途径。如果申报成功，随着尤溪旅游业的发展，其潜在的市场价值不言而喻。 建立朱熹纪念馆和资料库的工作要从计划阶段全面进入实施阶段。因为即使朱熹公园二期工程竣工，如果缺少有关朱熹的文物资料，就如煌煌学府缺少资深教授、豪华气派的图书馆没有藏书一样，难以发挥它应有的作用。政府要尽快划拨专项经费，安排有关人员沿着朱熹生活、讲学、工作的轨迹，开展朱熹文物资料的搜寻采集工作，使得朱熹纪念馆的雏形在“十一五”期间能基本形成。朱熹纪念馆不但可以提高朱熹公园的文化含量，而且还是展示特色文化的窗口，吸引游客的重要硬件设施。 文化问题是一个民族得以强大的最根本问题。如语言做为一种特殊的文化，它受到母语国国力的制约，一个国家的语言在国际上的影响力与该国的国力强盛成正比。又比如西方洋节日对我大肆渗透，体现出强势文化的咄咄逼人之势，与西方发达国家强大的经济后盾支撑不无关系。2005年一些政协委员提议把“七夕节”定为我国的情侣节，并把中国传统的中秋节、端午节、元宵节、清明节、重阳节等民族节日规定为法定假日，充分体现了民族文化意识的觉醒。文化的强大不仅能够增加精神实力，还可以增加经济实力。文化已经成为当今经济全球化过程中重要的出口产品。 要发挥春节、元宵节、清明节、端午节、七夕节、中秋节、重阳节等民族传统节庆和习俗的积极作用，改造和发展富有浓郁民族特色的民间传统节庆内容、风俗、礼仪，维护民族文化的基本元素。适时开展朱熹祭祀活动，增强文化的凝聚和辐射作用，促进和谐社会建设。尤溪的筵席和饮食文化浸润着浓郁的儒家优秀文化的因子，隐隐约约随处可见古代传统礼仪的影子，需要加强研究、开发和改造，使之成为符合新时代的礼仪规范得到传承发扬。 我们要自觉地去开掘和宣传藏于民间、代表民族精神和民族前进方向的点点滴滴。但是，只是一味照搬肯定不行，关键还在于创新。比如，现有的小腔戏想要进入寻常百姓家，必须对剧种的形式加以改变，尽管这可能很难。只要自觉了，我们就有可能开掘出许多优秀的东西供广大的人民享受。 尤溪山歌只有在60岁以上人群中流传，对年轻一代已经失去吸引力，换一句话说就是山歌这一文化产品的消费群体正在萎缩，无人欣赏的事物终究是没有生命力的。为什么会出现这种现象？文化娱乐方式的多元化对地方大众通俗文化的冲击无疑是一个原因，但更重要的是要在传统文化自身寻找症结。山歌从内容到形式都要随着时代变化作出相应的调整，以适应新形势下人们的欣赏与审美要求。多数人的普遍认识是尤溪山歌曲调单一，但实际情况并非如此。尤溪山歌曲调富有变化，可以归纳为八大原生态曲调。遗憾的是对八大曲调的了解仅限于极少数的文艺工作者和山歌老艺人。为此，必须组织力量挖掘整理，充实一些现代文化理念和地方特色的成分，使这种文艺形式焕发出现代气息，成为更加符合现代人口味的文化产品。尤溪山歌不是低俗文化，它的内容涵盖了文史、传说、礼俗、劳动、生活、爱情等方方面面。高雅文化要蹲下身来向地方通俗文化学习，因为通俗文化贴近百姓，是高雅文化的源头之一；地方通俗文化要仰头向高雅文化学习，否则难以提高，难以适应人们对文化的不断追求。只有具备地方特色的文化才能形成民族文化，而只有民族文化才能走向国际化。三、加强朱子文化宣传力度，发挥文化全方位效应 朱熹公园二期工程是朱子文化城特色文化建设的一项重要内容，要与“东扩西连美中心”的大城区架构相和谐，以大智慧、大思维来促使古老的人文景观与现代化建设相协调、相促进。为了提高文化品位，让人们更直观接受朱子文化城概念内涵，需要具有把内蕴外化的符号。在城市的文化核心区如中心广场建设朱子文化城标识，利用文化的凝聚力，唤起民众从内心深处认同并自觉参与朱子文化城建设。在九十年代之前相当长一段时期，尤溪文化部门一直坚持主办文艺期刊，培养了一大批文艺人才。《闽中文学》是我县文学爱好者在近年创办的不定期民刊，建议县文联接手主编，使其在打造朱子文化城中发挥更大的作用。新华书店要开设尤溪籍作者创作的图书专柜及反映尤溪为相关内容的图书专柜，成为展示尤溪文化风采的又一个窗口。博物馆的展厅应当常年向公众开放，让更多的人全面、深度了解尤溪的历史和文化。提倡国学教育，对中、小学生进行儒家传统美德熏陶；及时编制乡土文化教材，把真正属于地方特色的优秀乡土文化纳入其中，发放到中小学生手中，让青少年了解具有地方特色的乡土文化。 组织开展特色文化宣传月活动，全方位、多角度、宽领域地推介朱子文化城的特色文化。如：各种主题的朱子文化论坛、民俗和民间艺术展览、山歌大赛、综合文艺调演、书画摄影展览等等。 整合现有演出团体的资源优势，比如实验小学的三人舞《甜妞妞》，芳草艺术团的舞蹈《红红的日子》，残联的哑剧小品《看病》、舞蹈《夫妻乐》，文联的快板《桃花渡》，文化馆的无伴奏合唱《八骏赞》、小合唱《茉莉花》，南芹剧团的“小腔戏”，尤溪山歌《薅草歌》、《四季歌》等等，再编排几个以朱熹及朱子文化为题材的节目，使之有机地融合在一起，真正形成具有本土的文化特色，打造一台高品位的精品文艺节目。 许多优秀的节目藏于深闺，需要推介与企业联姻，形成文化与企业双向互动，提高品位，取得共赢。通过多种渠道、灵活多样的形式，有计划、有侧重点地宣传朱子文化。如：一、二月份结合元旦、春节、元宵节、情人节开展朱熹伦理思想的宣传；三、四月份结合植树节、世界水日、世界气象日、世界地球日开展朱熹自然哲学思想的宣传；教师节组织师生开展纪念朱熹活动；重阳节召开朱熹诗词吟唱会；夏季举办绿笋节、冬季举办金柑节，并把朱子文化融入其中。 打造朱子文化城，展示地方特色文化风采，宣传工作要积极跟进，不能滞后。制定宣传工作计划尤其重要，要有明确的指标，保证在各种级别多种媒体的“上镜率”、“见报率”。这里所谓的宣传是指广义宣传，不局限在新闻媒体，方式方法要多样化。可以借助艺术的形式去反映一个地方的文化特色，诸如文学、绘画、歌曲、图片、影视等等，易于产生永久效应。除了常规的新闻报道，要有计划进行主题深入宣传活动。如：组织主题旅游、电视专题、高级别的创作笔会、艺术家采风、开辟报刊专栏等等。邀请著名的影视编导、形象包装艺术家，策划制作一个10分钟左右的宣传片（类似申奥片），以艺术的手法展现尤溪最具魅力的一面，在电视台播放，刻录成光盘赠送有关部门，并在各种展会、推介会、招商会等活动中宣传，长期使用。形象宣传不同于介绍尤溪经济、政治、文化的专题片，宜短不宜长。以此为基础，用更加凝练的画面语言、背景音乐、广告词（如：灵山秀水，朱子故里——中国尤溪）概括尤溪，制作成5秒和10秒两种长度的广告片，根据不同级别的电视台和各个不同时段选择5秒片或者10秒片播放，把“灵山秀水，朱子故里——中国尤溪”这一概念灌输到公众的脑海里。四、注重新农村文化建设，全面提高文化实力 二十世纪九十年代以后，由于各种各样的原因文化资源被挤占成了普遍现象，县、乡级文化队伍和人才正在流失，基础设施更换招牌。越在基层，文化越被认为只是一种点缀，是一种柔性的装饰，文化工作很难摆上议程。要提高朱子文化城的文化品位，亟待统一各级领导和人民群众对文化建设重要性的高度认识。政府要加大投入，整合文化资源配置，深化文化体制改革，加强新农村文化基础设施建设，构建公共文化服务体系，实现和保障广大人民群众的基本文化权益。争取在“十一五”内基本形成适应社会主义市场经济体制、符合“三个文明”建设规律的新农村文化建设崭新的格局。 当前新农村文化呈现出多元化的发展趋势，已不再停留于家庭图书室、文化室之类的原先比较单一的内容。调查显示，近年来我县城乡歌舞厅、音像店、网吧发展较快，随着农村经济的发展以及农民欣赏需求和水平不断提升，农村特色文化的内容、种类、形式不断丰富多彩。今后，县里要组织力量对乡镇各种存量文化资源进行普查排队，建立档案，对不同特色不同成果的文化资源进行不同的功能定位，坚持“一乡一品，多项并举”的原则，在确定主打品牌的基础上分门别类成立专业协会或学会。最近几年，各地铜管乐队如雨后春笋蓬勃成长，文化等相关部门对演出团队在各种不同场合上演奏的曲目要进行指导和规范管理。面对民间艺人的数量不断减少的严峻形势，更要发挥艺人们的积极作用，如将有关朱熹的民间故事做为剪纸创作的题材，将朱子的理学思想编写成山歌等等，使朱子文化形成更加广泛的覆盖面，产生更大的影响力。 加强特色文化建设，通过先进文化占领新农村文化阵地。进一步促进大众观念的转变，不断丰富人民的文化生活，引导大众的兴趣爱好，提高人民的文化素养和文明程度。弘扬优秀的传统文化，如通过把《朱子家训》制作成宣传品，散发到社区、乡村、家庭等手段，促进乡风文明，改变传统陋习，自觉抵制封建迷信、赌博、邪教等，净化社会风气，形成具有显著朱子特色的社会主义和谐文化。村文化活动室建设可从本地实际出发，因地制宜，一室多用，明确一名村干部（文化协管员）具体负责。可将祠堂、闲置的厂房和撤点并校中腾出的空余校舍，改造为村文化活动阵地。充分发挥农村中小学在开展农村文化活动方面的作用，在不影响学校正常教学活动的前提下，提倡中小学的图书室、电子阅览室、体育设施等定时向就近农民群众开放。 在政府主导的前提下，鼓励和吸收多种经济成份参与农村文化设施建设。按照确保文化站公益性的基本属性，引入竞争机制和进行市场化运作的要求，创新管理体制与运行机制。同时建立健全农村特色文化的辅导网络，文化馆是国家设立的从事基层群众文化活动、培训、辅导的公益性文化单位，要承担起辅导提升新农村特色文化建设质量的重任，充分发挥自身人才优势和管理优势，深入基层，服务基层，建立农村特色文化建设志愿服务者队伍，加强城市对农村文化的幅射力度，推动新农村特色文化建设健康发展。我们要立足于继承优秀民族文化遗产、弘扬朱子文化，科学思维，大胆创新，建设具有显著朱子特色的文化城，实现文化实力全面提高，增强全县人民的凝聚力，提升县域发展竞争力，推动我县各项事业又好又快地发展。
从普通的老百姓写起
关于研究家乡文化的论文
家乡饮食文化论文
中国饮食文化涉及到食源的开发与利用、食具的运用与创新、食品的生产与消费、餐饮的服务与接待、餐饮业与食品业的经营与管理，以及饮食与国泰民安、饮食与文学艺术、饮食与人生境界的关系等，深厚广博。下面我们就来了解一下家乡的饮食文化吧。
前言：
营山县位于四川省人口第二大城市南充市，四川盆地东北部，界于巴河、嘉陵江之间，东出达州通湖北，南近广安达重庆，西至南充进成都，北上巴中望秦川。营山历史悠久，人文荟萃，一提到家乡的饮食文化，我就不得不介绍一下营山凉面。营山凉面系营山的一大特色小吃，因其面条细嫩清爽，作料香辣味浓，色香味俱佳而远近闻名，穿梭在小城的巷子里，到处都可以看见卖凉面的，特别是在过春节期间，场面更是火爆，春节吃凉面已经早已成为一种习俗。
一、 产品介绍
有关营山诸多小吃，赞语最多的就是营山凉面。杜甫曾经形容凉面是“经齿冷于雪，劝人投此珠”。凉面在营山历史悠久，是营山县的传统名优小吃，一听到凉面，大家觉得都应该是夏季的食物，但在我们家乡，它一年四季都很受欢迎，在营山的大街小巷都能瞧见它的身影，它已经成了家乡人民生活中不可缺少的食物。营山凉面之所以如此受欢迎，主要在于它的口味，麻、辣、咸、甜、香五味俱全，
首先，它的面条非常的细嫩清爽，同时又具有韧性，嚼起来很有劲道。 其次，凉面中加入了丰富的辅料。包括香油、红酱油、醋、糖、味精、花椒油、红油、蒜泥、豆芽等，老板会根据顾客的口味，决定各自量的多少，在这些丰富的料中，值得一提的就是红油了，营山凉面采用的红油是我们县的特色产品之一，它的味道不仅辣，还很香，让人胃口大开。我们的凉面还有一个特殊的食材就是大头菜，看着凉面上覆盖着的大头菜，伴着绿色的葱花，就显得更加的晶莹剔透了，这是谁也难以抵挡的诱惑，这就是营山凉面之所以广为人知的原因。
二、 营山凉面与春节
春节大家都要吃饺子、汤圆，这是一种传统习俗，在咱们营山，还有一个与众不同的习俗，就是吃凉面，每逢正月初一，小城里就格外的热闹，家里的男女老少都穿上新衣，带着愉快的心情，成群结队的到街上吃凉面。春节期间，在营山县城的大街小巷，成群结队的人“抢”吃凉面的场景，着实让人眼前一亮，营山县有关部门负责人告诉记者，仅初一到初六短短的6天时间内，营山人就吃掉了3万余公斤凉面。这一数据更具体的说明了人们对凉面的钟爱。那为什么人们会选择在初一吃凉面呢？主要是在新的一年开始，老人希望健康长寿，中年希望工作顺利，生活愉快，日子红火，孩子希望天天快乐，大家都冲着凉面来了，希望在新的一年里一切都好。春节这天，到处张灯结彩，异常热闹，空气里弥漫着浓浓的香味，到处都是凉面摊，到处都是欢喜的笑脸，这也是小城一道亮丽的风景，凉面也成了一种长久，和谐，平安的象征，给人们带来了很多的快乐。城里的两面经销商更是忙得不亦乐乎，大家都冲着在新年第一天“吃凉面象征长寿”这一风俗习惯大干一场，在春节当天，营山县文化宫内的李凉面、东门口的王凉面、城守一小对面的蔡凉面、北坝街的李凉面及原棉织厂处等十余家特色凉面的生意尤其火爆，每家都有上千人吃凉面。当天，文化宫的李凉面的凉面小吃摊摆开了5米长的凉面桌，由于夫妻人手不够，特地临时请了八九个人打“下手”。卖票、抓凉面、放作料、打包……形成一条流水线，他们从早忙到晚上，也有很可观的收入。
三、 营山凉面的做法
其实，凉面的做法还是很简单的，在家都可以煮的，主要分为两个大的步骤。第一，就是煮面，煮面条时水要多、火要大，这样煮出来的面条才能不粘，面条要煮八九成熟，“断生”即可，若面条煮得太软太烂，就不能保持凉面的风味了。面条煮好后，要立即捞出用凉白开过凉，然后再捞出沥干水分，用筷子抖开面条，加入少许熟豆油拌匀，以防粘成一团。第二，就是要被辅料，可以切一些黄瓜丝，弄一些豆芽，豆芽在开水里焯一下，并把水沥干放在盘底，再把面搁在上面，最后依次放上盐、味精、花椒粉、蒜泥、酱油、醋、白糖、小葱、红油拌匀即是美味可口的红油凉面了。
四、 凉面的营养价值
古语中有“头伏饺子二伏面”的说法，其实，在夏季吃凉面的`风俗由来已久。早在宋代医书《本草衍义》中就有记载：“三伏中，朝廷做面，以赐臣下。”说明在当时就已经知道吃凉面可消烦止渴、祛暑除湿。在闷热、潮湿的夏天，来上一碗凉面，不仅省事，而且解暑开胃，凉面本身含有蛋白质、脂肪、碳水化合物等人体必需的营养素，其中加的辅料豆芽，黄瓜等含有丰富的营养物质，100克黄瓜中含有的水分约克, 热量千卡, 蛋白质克, 脂肪克, 碳水化合物 克, 纤维素克, 钙14毫克, 镁12毫克, 钾148毫克, 维生素毫克, 叶酸毫克, 维生素A74毫克. 还含有各种营养素, 黄瓜含有铬等微量元素, 这些微量元素可以起到降血糖的作用，对血糖的稀释有重要的作用, 对糖尿病人来说，黄瓜是他们的福音, 是最好的亦蔬亦果的食物。夏天吃凉面，能够让燥热的心情平静下来，给人很清爽的感觉，而且还能祛湿解表开胃。但值得注意的是，老年人、产妇、脾胃虚寒者应尽量少吃。
五、 营山凉面的发展
凉面，在全国各地都有，只是品种和口味都有很大的不同，我们的营山的凉面在我们当地发展的还不错，但是也存在着很多的问题，缺乏规范，没有形成规模。作为营山的一份子，我觉得营山凉面完全可以形成自己的品牌，就像川北凉粉一样。只有形成自己品牌，才能走出去，让更多人了解，才能获得市场的份额，品牌的背后是有着强大的文化作支撑的，营山凉面有着1400年的悠久历史，并且与“吃凉面长寿”的饮食文化结合起来，打造出一个有内涵的品牌，并且还可以推动其他饮食文化的发展，例如红油、花椒油、酱油等相关企业的发展，形成一条产业链条，能够带领更多的企业成长起来。
六、总结
近年来，随着我县经济的发展，也带动了文化事业的前进，饮食文化作为其中的一部分也应得到一定的重视，本文也只是对营山凉面做了一些简单的阐述，要对其进行详细了解的可以到相关网站去，或者直接进行实地考察，你一定会喜欢我们的特色饮食的，也希望我们的营山凉面能够真正走出去。同时，营山凉面也蕴含着悠久的文化，在今天这个快速发展的时代，我们一定不要忘记传承和发扬我们悠久的历史文化。
我的家乡是一个美丽的地方，更是禅宗文化的发源地，那里的空气很清新，家乡的四季更美丽，是一个旅游观光、休闲、购物的好地方。中国禅都——广东新兴，那是我美丽的家乡，是禅宗六祖惠能诞生和圆寂的地方，他是中国佛教实际的创始人，开创了极具中国特色的佛教禅宗。我的家乡是“六祖文化和温泉文化”的发源地，有很多美丽丰富的旅游景点。如果您来到我的家乡，那一定要到国恩寺、报恩塔参观哦，国恩寺在佛教中被视为岭南第一圣域。在2006年12月28日，在报恩塔地宫遗址发现了舍利子和珍贵文物。我家的果园里种满了龙眼树和香蕉树，还有新兴特有的荔枝树——新兴香荔，香荔是我家乡有名的特产之一，核小、肉嫩、香甜可口，每当香荔成熟的季节，都能吃到美味的荔枝，真让人垂涎三尺。我的家乡还有许许多多好玩、美丽、诱人的景物呢，比如藏佛坑、龙山温泉、金水台温泉……,我就不一一介绍了，每一个景点都有一段古老的传说。有空您一定要来我的家乡做客，我会做一名 合格的导游，介绍家乡的景色和故事给您听，肯定会让您乐不思蜀。啊！我的家乡真美丽，我爱我的家乡。
16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
与视觉相关的老化研究论文
推荐下计算机视觉这个领域，依据学术范标准评价体系得出的近年来最重要的9篇论文吧： （对于英语阅读有困难的同学，访问后可以使用翻译功能） 一、Deep Residual Learning for Image Recognition 摘要：Deeper neural networks are more difficult to train. We present a residual learning framework to ease the training of networks that are substantially deeper than those used previously. We explicitly reformulate the layers as learning residual functions with reference to the layer inputs, instead of learning unreferenced functions. We provide comprehensive empirical evidence showing that these residual networks are easier to optimize, and can gain accuracy from considerably increased depth. On the ImageNet dataset we evaluate residual nets with a depth of up to 152 layers—8× deeper than VGG nets [40] but still having lower complexity. An ensemble of these residual nets achieves error on the ImageNet test set. This result won the 1st place on the ILSVRC 2015 classification task. We also present analysis on CIFAR-10 with 100 and 1000 layers. The depth of representations is of central importance for many visual recognition tasks. Solely due to our extremely deep representations, we obtain a 28% relative improvement on the COCO object detection dataset. Deep residual nets are foundations of our submissions to ILSVRC & COCO 2015 competitions1, where we also won the 1st places on the tasks of ImageNet detection, ImageNet localization, COCO detection, and COCO segmentation. 全文链接： 文献全文 - 学术范 () 二、Very Deep Convolutional Networks for Large-Scale Image Recognition 摘要：In this work we investigate the effect of the convolutional network depth on its accuracy in the large-scale image recognition setting. Our main contribution is a thorough evaluation of networks of increasing depth using an architecture with very small (3x3) convolution filters, which shows that a significant improvement on the prior-art configurations can be achieved by pushing the depth to 16-19 weight layers. These findings were the basis of our ImageNet Challenge 2014 submission, where our team secured the first and the second places in the localisation and classification tracks respectively. We also show that our representations generalise well to other datasets, where they achieve state-of-the-art results. We have made our two best-performing ConvNet models publicly available to facilitate further research on the use of deep visual representations in computer vision. 全文链接： 文献全文 - 学术范 () 三、U-Net: Convolutional Networks for Biomedical Image Segmentation 摘要：There is large consent that successful training of deep networks requires many thousand annotated training samples. In this paper, we present a network and training strategy that relies on the strong use of data augmentation to use the available annotated samples more efficiently. The architecture consists of a contracting path to capture context and a symmetric expanding path that enables precise localization. We show that such a network can be trained end-to-end from very few images and outperforms the prior best method (a sliding-window convolutional network) on the ISBI challenge for segmentation of neuronal structures in electron microscopic stacks. Using the same network trained on transmitted light microscopy images (phase contrast and DIC) we won the ISBI cell tracking challenge 2015 in these categories by a large margin. Moreover, the network is fast. Segmentation of a 512x512 image takes less than a second on a recent GPU. The full implementation (based on Caffe) and the trained networks are available at . 全文链接： 文献全文 - 学术范 () 四、Microsoft COCO: Common Objects in Context 摘要：We present a new dataset with the goal of advancing the state-of-the-art in object recognition by placing the question of object recognition in the context of the broader question of scene understanding. This is achieved by gathering images of complex everyday scenes containing common objects in their natural context. Objects are labeled using per-instance segmentations to aid in precise object localization. Our dataset contains photos of 91 objects types that would be easily recognizable by a 4 year old. With a total of million labeled instances in 328k images, the creation of our dataset drew upon extensive crowd worker involvement via novel user interfaces for category detection, instance spotting and instance segmentation. We present a detailed statistical analysis of the dataset in comparison to PASCAL, ImageNet, and SUN. Finally, we provide baseline performance analysis for bounding box and segmentation detection results using a Deformable Parts Model. 全文链接： 文献全文 - 学术范 () 五、Rethinking the Inception Architecture for Computer Vision 摘要：Convolutional networks are at the core of most state of-the-art computer vision solutions for a wide variety of tasks. Since 2014 very deep convolutional networks started to become mainstream, yielding substantial gains in various benchmarks. Although increased model size and computational cost tend to translate to immediate quality gains for most tasks (as long as enough labeled data is provided for training), computational efficiency and low parameter count are still enabling factors for various use cases such as mobile vision and big-data scenarios. Here we are exploring ways to scale up networks in ways that aim at utilizing the added computation as efficiently as possible by suitably factorized convolutions and aggressive regularization. We benchmark our methods on the ILSVRC 2012 classification challenge validation set demonstrate substantial gains over the state of the art: 21:2% top-1 and 5:6% top-5 error for single frame evaluation using a network with a computational cost of 5 billion multiply-adds per inference and with using less than 25 million parameters. With an ensemble of 4 models and multi-crop evaluation, we report 3:5% top-5 error and 17:3% top-1 error on the validation set and 3:6% top-5 error on the official test set. 全文链接： 文献全文 - 学术范 () 六、Mask R-CNN 摘要：We present a conceptually simple, flexible, and general framework for object instance segmentation. Our approach efficiently detects objects in an image while simultaneously generating a high-quality segmentation mask for each instance. The method, called Mask R-CNN, extends Faster R-CNN by adding a branch for predicting an object mask in parallel with the existing branch for bounding box recognition. Mask R-CNN is simple to train and adds only a small overhead to Faster R-CNN, running at 5 fps. Moreover, Mask R-CNN is easy to generalize to other tasks, ., allowing us to estimate human poses in the same framework. We show top results in all three tracks of the COCO suite of challenges, including instance segmentation, bounding-box object detection, and person keypoint detection. Without tricks, Mask R-CNN outperforms all existing, single-model entries on every task, including the COCO 2016 challenge winners. We hope our simple and effective approach will serve as a solid baseline and help ease future research in instance-level recognition. Code will be made available. 全文链接： 文献全文 - 学术范 () 七、Feature Pyramid Networks for Object Detection 摘要：Feature pyramids are a basic component in recognition systems for detecting objects at different scales. But pyramid representations have been avoided in recent object detectors that are based on deep convolutional networks, partially because they are slow to compute and memory intensive. In this paper, we exploit the inherent multi-scale, pyramidal hierarchy of deep convolutional networks to construct feature pyramids with marginal extra cost. A top-down architecture with lateral connections is developed for building high-level semantic feature maps at all scales. This architecture, called a Feature Pyramid Network (FPN), shows significant improvement as a generic feature extractor in several applications. Using a basic Faster R-CNN system, our method achieves state-of-the-art single-model results on the COCO detection benchmark without bells and whistles, surpassing all existing single-model entries including those from the COCO 2016 challenge winners. In addition, our method can run at 5 FPS on a GPU and thus is a practical and accurate solution to multi-scale object detection. Code will be made publicly available. 全文链接： 文献全文 - 学术范 () 八、ORB: An efficient alternative to SIFT or SURF 摘要：Feature matching is at the base of many computer vision problems, such as object recognition or structure from motion. Current methods rely on costly descriptors for detection and matching. In this paper, we propose a very fast binary descriptor based on BRIEF, called ORB, which is rotation invariant and resistant to noise. We demonstrate through experiments how ORB is at two orders of magnitude faster than SIFT, while performing as well in many situations. The efficiency is tested on several real-world applications, including object detection and patch-tracking on a smart phone. 全文链接： 文献全文 - 学术范 () 九、DeepLab: Semantic Image Segmentation with Deep Convolutional Nets, Atrous Convolution, and Fully Connected CRFs 摘要：In this work we address the task of semantic image segmentation with Deep Learning and make three main contributions that are experimentally shown to have substantial practical merit. First , we highlight convolution with upsampled filters, or ‘atrous convolution’, as a powerful tool in dense prediction tasks. Atrous convolution allows us to explicitly control the resolution at which feature responses are computed within Deep Convolutional Neural Networks. It also allows us to effectively enlarge the field of view of filters to incorporate larger context without increasing the number of parameters or the amount of computation. Second , we propose atrous spatial pyramid pooling (ASPP) to robustly segment objects at multiple scales. ASPP probes an incoming convolutional feature layer with filters at multiple sampling rates and effective fields-of-views, thus capturing objects as well as image context at multiple scales. Third , we improve the localization of object boundaries by combining methods from DCNNs and probabilistic graphical models. The commonly deployed combination of max-pooling and downsampling in DCNNs achieves invariance but has a toll on localization accuracy. We overcome this by combining the responses at the final DCNN layer with a fully connected Conditional Random Field (CRF), which is shown both qualitatively and quantitatively to improve localization performance. Our proposed “DeepLab” system sets the new state-of-art at the PASCAL VOC-2012 semantic image segmentation task, reaching percent mIOU in the test set, and advances the results on three other datasets: PASCAL-Context, PASCAL-Person-Part, and Cityscapes. All of our code is made publicly available online. 全文链接： 文献全文 - 学术范 () 希望对你有帮助！
当代艺术其实就是要研究特定 文化 背景下的文化现象,而当代艺术本身就是一种需要深究的文化艺术现象。下面是我为大家整理的视觉艺术研究论文，供大家参考。
【摘要】符号学(semiotics)在其中主要涉及到将人们在视觉感官和心理体验上感知到的对象以点、线、面、体、光、色的方式进行拟造、组合加以运用,然后再在对象视觉中通过转换再生的思维过程。在广义上,我们可以将艺术作品中的象征图象,以及艺术作品本身都理解为符号。
【关键词】视觉艺术;符号;转换;再生
著名符号学家安伯托?艾柯(Umberto Eco)说:“人是符号(sign)的动物。”1人类籍由符号来表达内心世界,传递信息。将日常所思通过一定的语言形式,包括声音、视觉、肢体行为将一个整合的概念传达给对方。符号学(Semiotics)是一种关于符号和运用符号,包括观看符号的理论。符号学并不是一种历史性的学科,而是一种阐释性的学科,但它能够在历史的探索中被加以有效地整合。符号学集中关注构成和表征的问题,将“文本”看作是产生意义的符号的特定合成。这是一种不带霸权和强制要求的有限度的视角。2
艺术的起源不论从模仿说、巫术说、劳动说的角度出发我们都可以看作是人类符号化的开始。原始人用肢体捕捉动物的动作,用声音模仿动物的鸣叫,用矿物质将动物的形态描绘在崖壁上,手舞足蹈用简单的语言交流,于是就有了最初的舞蹈符号、音乐符号、美术符号、语言符号。随着社会分工的日益复杂化,人类社会不断进步与发展,符号内容也就变得越来越复杂化、微妙化,同时也在自然科学、人文科学和社会科学各个不同的领域得到了广泛深入的运用。
视觉艺术作为一门研究经由肉眼产生联想的人文科学,符号学(semiotics)在其中主要涉及到将人们在视觉感官和心理体验上感知到的对象以点、线、面、体、光、色的方式进行拟造、组合加以运用,然后再在对象视觉中通过转换再生的思维过程。在广义上,我们可以将艺术作品中的象征图象,以及艺术作品本身都理解为符号。作为一套工具,符号学提供一系列我发现可以深入细致分析艺术作品的有用思想和观念。当这些思想和观念可能由心理分析、叙述和修饰理论引发产生时,它们就产生与传统艺术史并不发生矛盾的洞察力。事实上,这些思想和观念常常能够使学生在运用主体间的可使用的 方法 上更为精确,并使阐释更具有系统性。3
一、视觉艺术符号的分类
在符号与其所指涉的对象(即其指向与涉及的事物和领域)的关联上,目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型,同时也是符号的三个层次:4
1、图象符号(ICON):图象符号是通过模拟图形与对象之间的相似而构成的,图象符号是一个直接感知的过程,在图象学中属于写实的范畴。如肖像画、照片等,当我们面对这样的作品的时候通常都能够得到比较直观的感受,比如说“画面上有什么内容。”
2、指示符号(INDEX):指示符号与所指涉的对象之间具有的因果或是时空上的关联。如“指示牌、路标”。从广泛的角度来说,设计艺术中的视觉流程法则也属于指示性符号的范畴,由于生理的特点,眼睛在浏览的时候会表现出一种时间性、方向性与选择性,也就是说视线会沿着画面重心,即最佳视域,向某一个方向有选择性的移动,体现出视觉的流动性特征。
3、象征符号(SYMBOL):象征符号与所指涉对象之间无必然的或是内在的联系,通常是指约定束成的结果,它所指涉的对象以及有关意义的获得,是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来。同时符号的象征性也是是符号学里最深层次的特性,是符号产生与对象思维过程中相关内涵的延伸以及联想。比如线条的曲折、色彩的冷暖、材质的软硬都会给人以相应的情感体验。
二、视觉艺术符号的理解
人类的意识过程,其实是一个将世界符号化的过程,思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。那么我们又如何从符号学的视角和运用符号学的工具去解读图像,符号如何能够使我们从我们已经认知的事物中疏离出来,以便理解某些新的事物?在这里,我想就当代油画家张小刚的作品《男青年》按照符号学的原理进行分析。
张晓刚《男青年》布面油画
1、生成图象意识
要对视觉符号进行阐释有时候是一个非常复杂的过程,需要结合上心理学的以及历史学的概念进行理解。
当我们在欣赏一件视觉艺术作品时,我们首先会在思维中形成一个表象,即作品中有什么内容,是具象符号还是抽象的符号。如,当我们在接触到当代油画家张小刚的作品《男青年》时,首先意识到的是一个男青年,带着眼镜,脸上一块红色的疤,灰蓝色的调子,一块红色的疤痕这些图象性的符号。 2、探询图象的象征性意义
得到以上信息后我们接下来会想知道隐藏在艺术家(即符号创作者)创作意图中的“更深层次的”,或派生出的意义。如果我们说一件作品具有一种更深层的意义,我们通常指的是作品传达了一种我们在最初观察中还无法确定的潜在的观念,以即是符号的象征意义。当然需要找到艺术家的意图我们必须对艺术家本人以及他所处的时代背景有一个基本了解。
我们现在就来试着探询阐释艺术家想要传达的观念信息。我们知道张小刚出生在上个世纪50年代末期,他经历了新中国成立后最动荡的历史时期,特别是“”在他们那个年代的人身上都产生了深远的影响。
那么现在我们回到画面(符号)本身,留着小平头的男青年,干净白皙的肌肤,一幅标准文弱书生的派头。我们知道眼镜是有知识、有文化的人的象征,中山装是那个年代的通用着装。灰兰色的背景衬托阴郁、孤独与冷漠的气氛。面颊上被生生揭开的一块,形状如肩章的伤疤显得尤其冷艳。结合上面的分析,我们也可以将它理解为那个热情火红时代的鲜红烙印。目光被吸引到左下角,略显呆滞,嘴唇微启似在观看一个什么令人震惊的场面,又面无表情,一种孤寂、压抑的情感得到充分的表现。所有的一切符号都在追忆一个时代的伤痕主题,这除了是一种回忆,同时也折射了现实社会人与人之间的冷漠。
视觉艺术符号的创作者在产生一个理念之后,综合自己对象征性符号的理解把握,选择合适恰当的视觉手段,将理念传达出来。然后接收对象即观众再通过自己对象征语言的掌握与理解,把接收到的视觉信息在思维中转换再生。(下转第99页)(上接第98页)当然,鉴于个体情感特质、生活 经验 、知识结构的差异,一件作品最终还原到观众思维中的形态是各有不同的,所以有了“一千个读者便有一千个哈姆雷特”之说。当一个人看见一幅绘画,表现的是关于一只果盘的荷兰静物画时,这个图像在其他的事物中)就是关于某种别的事物一个符号,或表征。观看者在她或他的脑海中形成有关该事物的一个意象,她或他就会把这个意象与该事物联系起来。心理的意象,而不是形成这个意象的个人,就是解释符。这个解释符指向一个客体。该客体对每一个观看者来说是不同的:对一个人来说它可以是真实的水果,而对另一个人来说也可以是别的静物画,对第三个人来说可以是一笔巨款,而对第四个人来说也可以是“17世纪的荷兰”,等等。而该绘画所表现的客体因此基本上是主观的和由接受者决定的。
视觉艺术本身就是关于符号的表达方式,创作者借由它向观者传达自身的思维过程与结论,达到叙述的目的;换言之,观者也正是通过创作者的作品,与自身经验加以印证,最终了解创作者所希望表达的思想感情。显而易见,作为中间媒体的视觉艺术作品,这时就充当着创作者思想感情符号,而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知,就成了创作作品成功与否的标志。这正是由创作者在创作的思维过程中对符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。
参考文献
[1]李幼燕著《理论符号学导论》,社会科学文献出版社,1999年6月版。
[2]米克·巴尔:《观看符号/解读绘画——运用符号学理解视觉艺术》载于《世界美术》2007年第1期。
[3]巴尔·布列逊:《符号学与艺术史》1991年。
[4]常宁生《艺术史的图象学方法及其运用》载于《世界美术》2004年第一期。
内容摘要：一部视觉艺术史的发展史也就是色彩的发展史。从上古的色彩崇拜到古典时期的色彩模仿，从浪漫主义时期对色彩的解放到印象主义对光和色的迷恋，在艺术史上，每一次对色彩的再认识和再阐释，总会引起视觉艺术的巨大变革，从而产生新的视觉艺术现象和理论话语。
关 键 词：色彩随类赋彩固有色民间色彩光印象
所谓色彩，在普遍意义上讲是人对色彩的感觉。对色彩的 爱好 和对色彩的选择，具有极大的主观性，所以不应把某种色彩标准绝对化，应承认多样的和发展着的色彩标准，从不断变动的色彩观中认识它们各自的特点，研究它们各自的异同之处，把握它们的内在联系，从而在色彩世界中达到“万物皆备于我”，而不是被束缚在一个狭隘的范围之内。偏爱是容许的，但偏执和偏见却无益于艺术的发展。
固有色——永恒美丽的理想色彩
太古之民把色彩作为一种手段，其目的在于将描画对象从背景中显现出来，即从空间背景中分离出物象，所以他们只认识红和黑，因为红色最引人注目，黑色与亮底色对比最大，因而在他们看来红是美的，黑也是美的，所以红黑搭配是美的。诉诸于艺术表现，他们将自然的一切色彩通归结为红与黑。河姆渡新石器时代的木器即以红、黑为装饰;世界各地的彩陶以红、黑为装饰;原始的洞窟壁画大都采用红黑二色……对黑红配置的喜好沿袭至今，这在一些民族的服饰中表现尤为典型，中国的藏族服装、彝族服装等都以红色为主色。
人在实践中丰富了感觉，增加了对外在事物的认识，并且在早期艺术活动中抓住物象永恒的、持久的固有色，寻求它们在空间的恰当联系。这样，人们发现了色彩的静态美，这样便有了对色彩永恒价值的追求，有了固有色的理念。
艺术离不开模仿，德谟克利特和亚里士多德都认为，艺术的力量就是模仿。达·芬奇甚至说：“……假如你在用自己的艺术模仿自然界所产生的形式的全部特质时不是一个万能大师，那么你就不能成为一个好画家。”固有色的色彩观正是产生于对自然的永恒和凝固的色彩美的模仿。
固有色观念曾长期主导美术创作，在西方，文艺复兴的作品最具代表性。在中国可以举出唐代人物、宋代花鸟和许多杰出的民间艺术作品。他们在固有色的表现和色块空间安排上都达到了极高的成就。运用固有色的经验可概括为以下几个方面：
一、色彩配伍。例如文艺复兴大师常采用的玫瑰红、天蓝、银灰，中国民间艺术常采用的朱红、群青、大红、石绿、金黄，这些色彩配伍具有对立统一的美。
二、色彩衔接。中国民间口诀有“工间绿，花簇簇;青问紫，不如死”等等。固有色的不同衔接方式会形成千变万化的色彩观感。
三、纯度对比。这种对比是调整色彩间相对关系的重要手段，其强弱得体，宾主分明，达到色彩在空间中的力度平衡。
四、明度对比。在二维平面上制造三维效果，所用手段就是明暗对比，精到独特的明暗对比不仅使图像具有立体感，还使画面具有了厚重感。
五、面积对比。面积对比更使色彩在体量上有轻重之变，在空间上有互补之美，从而产生鲜明的色彩节奏。
从远古起，艺术的移情说就伴随着模仿说，固有色为模仿自然来服务的同时，也还有浪漫主义的表现一路，他们不以模仿为补色目的，却以“画画无正经好看就中”为旨归。他们抽出固有色的单纯性、凝固性，以固有色的空间平衡为手段，驱便于工作色彩率意为之，以求理想的色彩效果，如苗族 刺绣 、民间剪纸、蔚县剪纸、绵竹门神就是以固有色观念而作浪漫派处理的色彩典范。
光印象——瞬息即逝的自然色彩
光学发现了色的物理本性，揭露了色与光的内在联系及色光的分解与混合现象;生理学发现了人类的色觉的本质，从而得以了解色衰与补色的关系，全色要求的基础。这些发现给艺术色彩学以伟大启发，由此而产生了印象派色彩观。于是画家用色追寻光，追寻光的颤动、光的流逝、光的迷离恍惚，从固有色的永恒和凝固中走出来，走向空间和时间的流动，得到的是瞬息即逝的光印象。
可以说，印象主义的色彩观和色彩技法，既是光学成就的产物，也是西方艺术传统的产物。只是这些传统到了印象派画家那里更系统化、理论化了，并且以此确立了它在艺术史中的地位。印象主义认为色即是光，因此：
一、凡视觉可感受的物象都是光照射的结果，凡有光必有色，物的色决定于光源色、环境色(反射色)和色彩间的对比。即色彩随光源和环境而变，并且在画面上是相对而存在的。
二、以日光光谱色代替古典的调色板。
三、追求光谱的金色效果，并往往引用光谱的色彩组合。
四、补色关系对于印象主义画家是不可或缺的手段。例如在大自然中日光与天穹光便是一对天然补色。
五、以光的混合代替颜料混合，因而采取色彩细碎分割和并置的手法，使色彩更加“响亮”。
六、在色彩并置时常施以明度相近的，非准确的冷暖并置。这就是同时对比的手法。此时相同的色各自将对方推向自己的补色，以增强双方的色价，同时各自失去稳定性，而获得光的颤动性，呈现一种有生气的活力，于是达到色的非物质化，成为颤动的光。歌德曾经说过：“同时对比决定了色彩美学的实用价值。”
印象主义使色从其所联结的物体中解放出来，排除物的固有色，由此绘画进入一个新的境界。印象派是光的崇拜者，光的虔诚宣教者，他们开启了一个灿烂的世界，但是他们追随光的同时却失去了艺术曾经具有的精神力量和阐明世界的象征内容而停留于事物的物质表层。
表现色——回到主观的现代色彩
实践表明，获得光的华丽外衣，是以牺牲质的内在精神为代价的，这个矛盾在技巧上直接表现为 素描 与色彩的矛盾，当表现特别需要素描的时候，色光的变幻不能不退居次要地位。古典主义，新古典主义，拉斐尔前派便是这样;当表现特别注重色光的时候，素描不得不退居次要地位，印象派便是如此。毕萨罗教导青 年画 家勒贝尔说：“多注意形体的色彩，而不要太看重于素描刻划，太准确的素描索然无味，而且不能给人以整体印象……”这正是印象主义者在素描和色彩之间的取舍。
雷诺阿在他的印象主义实验取得非凡成功的同时感到印象主义的危机，于是游意大利向前辈大师学习，他拜倒于拉斐尔画前，并高度赞赏安格尔油画的单纯宏伟。他研究了拉斐尔之后终于感到自己忽略了素描，从意大利归来后，他致力于牺牲色彩以使形体单纯化，加强素描，回到古典的作画方法，取消画面偶然的光，于是他开始了自己的“古典时期”。他的作品“伞”和他在那不勒斯所画的裸女就是开始回归古典和固有色观的记录。
印象派之后诸家正是看到了印象主义色彩观局限于表面的光色变化而忽略其不变的内部结构，所以他们走上了与印象主义相反的道路。首先是塞尚，这位现代艺术的开山者力排事物的闪动模糊的外表，致力于表达所谓不变的真实和内在的结构。就色彩而论，塞尚不同于印象主义的是使之色彩秩序化，经过组织，使色彩变得更规则，更简练，但更强烈，因此更具有安定感、明晰感，从而达成视觉形象的非同寻常的强度。他的艺术观和他的艺术实践深刻地影响了其后的画家，如马蒂斯由塞尚得到启发，抛弃印象派画家的“魅力、光亮和明快”，追求绘画的“稳固性”，认为在一切构成画面的色彩中必须建立一个平衡，因此表面的感觉必须加以提炼，正是提炼了的感觉构成画面。康定斯基说：“内在因素，即感情必须存在，否则艺术作品便是赝品。内在因素决定画面的形式。”毕加索概括说：“我不是模仿自然，而是面临自然——并且利用自然。”塞尚之后诸家竞相与印象主义的客观主义反其道而行之，强调主观意志的作用，因此着意于形式美、抽象美的追求，走向表现主观。在色彩上自然同时从客观色彩走向主观色彩了。
但是现代主义是接过印象主义的手中武器而走向其对立面的，印象主义发现了自然的色彩，现代主义将这些发现秩序化、凝固化、强力化。或者说印象主义捕捉感性的色彩，现代主义挖掘理性的色彩，现代艺术将色彩的主观性及其精神价值提到了前所未有的地位，并且完善于主观的个人感情与客观的色彩规律之结合。
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陶渊明与道家关系的研究现状论文
论陶渊明的诗歌美学风格[摘要] 陶渊明在对诗歌的审美特性的认识上，有自己的思想渊源和古朴的文风。首先，他强调：“质性自然，非矫厉所得”，这是儒道美学思想在文艺观中的反映；其次，他主张“衣沾不足惜，但使愿无违”，提倡语言洒脱恬淡，诗化日常生活，用田园诗、山水诗表达诗人主体对田园山水客体的审美；再次，他崇尚“复得返自然”的心境，认为诗要有自然地基调、人要有自由的思想和人性归复的性情。这一审美原则源流于老子“和光同尘”的美学思想。 [关键词] 陶渊明 诗歌 美学The theory of Tao Yuanming's poetry aesthetic style[Abstract] Tao Yuanming in the understanding of the aesthetic features of poetry, have their own thoughts origin and the style of of primitive simplicity. First of all, he stressed: "qualitative nature, not the proper and complete income", this is in pf of confucianism aesthetic thoughts; Second, he argued that "the clothes stained with solicitors, but would make no violations", advocating language is calm, free and easy, including daily life, express the poet in pastoral poems and landscape poems of aesthetic subject of rural landscape object; Again, he advocated "after return to natural" state of mind, that poetry will have naturally tone, people will have the freedom of thought and adapt to human nature of temperament. The aesthetic principle origin in Lao zi "bland" aesthetic thought. [Keywords] Tao Yuanming poetry aesthetics目 录引 言1一、强调“质性自然，非矫厉所得”1（一）美学观形成的道家思想源流........................................................................1（二）美学观受儒家美学思想影响........................................................................1二、主张“衣沾不足惜，但使愿无违”1（一）诗歌审美形态下的语言意象........................................................................1（二）诗歌审美形态下体现的风格........................................................................1三、崇尚“复得返自然”的真我性情1（一）人性归复观引导下真我性情的探究............................................................1（二）人性归复观对后世审美形态的影响............................................................1结 语1参考文献1谢 辞1引 言由于道家哲学观认知度的提高和大型电视剧《陶渊明》的摄制，一个具有道家朴素辩证思想的中国文人——陶渊明，逐渐被人们熟知和喜爱。他在散文领域的成就是无与伦比的，人们每当谈起陶渊明便会想起他的散文辞赋，却忽略了他的诗歌和其朴素的美学理论。晋宋以降，很多人对陶渊明诗歌做了搜集整理和考证的工作，到了近代人们逐渐从研究作品本身提升到体悟作家美学思想上来。只是研究作品本身不能完全汲取作品的养分，从而不可避免地导致对陶渊明文艺美学理论的忽视和对作品认识上的不足。他是具有道家朴素辩证思想的哲人，在我看来陶渊明不仅是杰出的文学家，而且是杰出的文艺美学家，在对诗歌审美特征的认识上，陶渊明有自己的思想见解和古朴的诗文风格。一、强调“质性自然，非矫厉所得”（一）美学观形成的道家审美源流陶渊明具有朴素主义的思想和唯物主义的精神。基于此，他重视文学对自然和自然规律的关注，对人生所做的哲学思考。他在《归去来兮辞序》中写道：“质性自然，非矫厉所得”。在《形影神》中，他抱着“纵浪大化中，不喜亦不惧”的精神对待文学和生活。可见，所谓“纵浪大化中”的目的在于思考和解释人生存在和生死等哲思问题。从而达到“不喜亦不惧”的功效。陶渊明晚年曾写一首《自祭文》，诗歌最后说：“不封不树，日月遂过。匪贵前誉，孰重后歌？”，孰重后歌的原因十分明确，写诗就要充分坚持诗歌的自然本色，与浮文妨要、虚谈废务的体例划清界限，不能一味地阿谀奉承、粉饰太平。陶渊明在向朝廷申诉辞官归隐的原由时说：“归去来兮，请息交以绝游，世与我而相违，复驾言兮焉求！”，这说明陶渊明确是彻底体悟到了世俗社会与自己崇尚自然地本性是不相符的。他不能改变本性以适应世俗社会的观念，再加上对政局的失望，于是坚决辞官。他的《五柳先生传》《归园田居》等诗作正是在这种思想的引导下创作的朴素主义名篇。陶渊明在《答庞参军》中写道“物新人惟旧，弱毫多所宣，情通万里外，行迹滞江山。君其爱体素，来会在何年！”作者把道家隽永的哲思注输在文章的内容中，强调洒脱自然心性的重要性。“行迹滞江山”与“质性自然，非矫厉所得”的精神完全一致，都是道家朴素主义思辨观在陶渊明文艺美学理论中的体现。（二）美学观受儒家美学思想影响陶渊明诗歌具有儒学审美形态，在于其年幼时外祖父给他提供了的阅读和了解历史的机会，其阅读了大量的儒学典籍，使他具有了“猛志逸四海”、“匪道曷依，匪善奚敦”的志趣。陶渊明熟谙儒学，其诗歌中引用论语经典就达37处之多。陶渊明关于审美形态下的品德准则，比较集中地反映在《咏贫士》中：“好爵吾不荣，厚馈吾不酬。……朝与任义生，夕死复何求。”在这里陶渊明本着“与仁义生”的原则，精炼地阐述了安贫与求富在他心中的考量。人生过分追求富贵，则不能符合“与仁义生”的精神准则。作诗仅仅满足于对世俗的歌颂、阿谀奉承，则不能完全体现诗歌的审美效果。诗歌要有真性情、人要有不阿谀的品行，这就是陶渊明主张的诗歌与人性共同的本质特点。二、主张“衣沾不足惜，但使愿无违”陶渊明关于诗歌审美形态下的语言、题材及所体现的风格，比较集中地反映在其创作的田园诗中，作者在《归园田居五首》（其三）中写道：“道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”在这里，陶渊明本着语言洒脱，诗话生活的原则，精炼地阐述了在审美上诗人主体和田园山水客体的关系。诗歌如果过分追求华美，则不能体现诗歌自然的情趣和风格，只有抓住客体意象的本质，才能达到诗人主体与诗歌客体之间的和谐统一。纯真的性情是陶诗之体、自然的语言是陶诗之用。钟嵘《诗品》曾叙述说诗歌的最高造诣，应该是“使味之者无极”，唯有陶渊明诗歌是这样的。对陶渊明诗歌审美形态下的语言题材及对诗歌风格的见解，我们可以从以下两个层面进行分析：（一）诗歌审美形态下的语言意象其一，诗歌语言要洒脱恬淡。陶渊明在《归园田居五首》（其一）中写道：“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲”。这是陶渊明在江西彭泽做县令不过八十余天，因“不为五斗米向乡里小儿折腰”而挂印归乡时所作的。“虚室有闲”，意谓着语言洒脱恬淡，就是要符合自己的心性，不粉饰、不浮夸，传达出作者对文学语言朴素的见解和要求。陶渊明以平实的生活写诗，诗话人生，从写庭院景色转笔写情，在虚静的居室中悠闲地生活，令人感慨万千。而过分追求社会名利的人，则被陶渊明讥之为乡里小儿，足见陶渊明对官利社会的厌恶，对民风不古的痛彻。而社会粉饰阿谀的文风又无法改变，所以只能借助于诗文，表达出对诗歌语言的内在心愿。陶渊明语言平实的观点，也体现在他其他的诗作中。在《拟古》中写道：“翩翩新来燕，双双入我庐……自从分别来，门庭日荒芜。”春天到了，燕子翩翩飞回我的草庐，自从分别之后，门庭日渐荒芜。陶渊明在诗歌中描写的大多是生活中日常之物，所用意象如燕子、草庐、门庭等也没有什么特别之处，但平淡中见绮丽，因此其诗作长久的被人提及，而那些只注重形式的作品则被人们所鄙弃。其二，诗歌意象要准确得体。陶渊明的诗歌笔调宽旷，感情冷峻沉痛，同时包含了一颗爱国思民之心，大为后世推崇。陶渊明诗歌构思别致的重要原因在于，其诗歌所引用的意象精致深刻。他继承了我国自《诗经》《楚辞》以来比兴的手法，引用大量的比拟意象，如《诗经》中的《魏风·硕鼠》和《楚辞》中的《橘颂》就是用比体来写实的作品。陶渊明继承和发扬了《诗经》和《楚辞》大量引用意象，运用比兴的手法。在他的作品中，大量使用“鸟”这一意象，以归鸟喻自己回归田园。陶渊明在《饮酒二十首》（其四）的首句写道：“栖栖失群鸟，日暮犹独飞。”用比喻的手法，暗喻自己从尘网回归到自然之乐，表明对现实政治的不满和对田园生活的歌颂。陶渊明以孤鸟自比，形象生动地描绘了自己从尘世解脱之乐，比直接叙述更加令人深思，意蕴绵长。他在《归鸟》四言诗中，也舒发了相似的情感，如“翼翼归鸟，晨去于林，远之八表，近憩云岑。”同样抒发了作者倦而知返的情怀。这种借鸟之归栖来比喻世俗社会黑暗的诗句在他的其他作品中也不少见，如在《归去来兮辞》中，他强调“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”；又如《归园田居五首》中的“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。他在引用“鸟”这一意象的同时，还采用强烈的对照手法，来强化所引用意向的效果。“酒”这一意象在他的作品中也大量出现。大致在魏晋之前，社会以儒学及儒家思想为主导和核心，中国人一直相信“天”的支配作用。这是凌驾于个体生命之上的绝对权威，但在东汉之后，遭到广泛质疑。于是个性解放由此产生，在文学层面，也就有了关于“以人为本”的主题。但旧的困境无法瞬间摆脱，新的背谬和问题又相继提出，因此诗人们不断发出感叹：“人生天地间，忽如远行客”（《古诗十九首》）；“人生若尘露，天道邈悠悠”（阮籍《咏怀诗》），这是有限人生对无限存在的回应与感慨。在社会“大化”变迁之中，诗人无以找到“心远地自偏”的境地，因而使得生命充满焦虑和矛盾，于是他们独钟于玄学，倾心于饮酒。在陶渊明作《饮酒二十首》（其五）中，我们不难想象到一位微醺的，飘然如神仙的诗人在自己的庭院里采摘菊花，偶尔抬头远望，恰好与庐山相会，陶渊明所述的“悠然”不仅属于山，更属于人。陶渊明把日常生活琐事、平实意象，都写入诗歌当中，而又显得质朴率真，这是陶渊明诗歌的高妙之处，他借意象清晰地表达出不流于世俗的高尚精神。（二）诗歌审美形态下体现的风格东晋以来，文人墨客喜欢用玄理写诗，然而大多诗作哲理浅陋、平乏无味，被后世之人大为鄙弃。唯有陶渊明的诗哲理意趣并在，情深意隽，大为后人赞赏。而后世对于陶渊明与文人玄士评论迥异的根本原因在于，陶渊明对于理的追求以及对理表达的方式高于后者。陶渊明认为诗要有自然之理、有自己的风格。陶渊明在《饮酒二十首》（其十四）中明确提出诗歌要体现真性情，“故人赏我趣，挈壶相与至，”这两句既点出饮酒的情由，又道出了作者性情的质朴。他在自然古朴的田园生活中领悟到了生活的真谛，得到了精神的满足，而在诗歌中的体现，即是淳厚质朴的文风；陶渊明对“自然之理”的追求，显然受到了老庄崇尚自然思想的影响。他在《饮酒二十首》（其十四）的后半部分写道“不觉知有我，安知物为贵，”在酒过三巡之后，自我意识已经消失，外物对于自己的羁绊更是无从谈起，诗人在醉意中达到了“超我”的心境，以酒中的“深味”收笔，浑然天成。诗人把玄理的表达与饮酒、复醉的生活情趣结合起来，使生活和玄思完美的结合，相得益彰。陶渊明很赞美贫士的品行，他在《咏贫士七首》（其五）中说“袁安困积雪，邈然不可干。”以袁安居前积雪映高士开笔，又书之“岂不实辛苦，所惧非饥寒。贫寒长交战，道胜无戚颜。”一种穷且益坚的高昂之势跃然纸上。天降大雪，而袁安僵卧不去乞要，他对来巡视的县令说：“天下大雪，人们都饿着，我不能再去麻烦大家。”在这里作者把视觉、触觉、和感觉所产生的复杂作用结合在一起。达到了一种审美上的中和和心灵上的超脱，他的作品确是充满自然质朴气韵的佳作。三、崇尚“复得返自然”的真我性情 （一）人性归复观引导下真我性情的探究陶渊明在《归园田居五首》（其一）中云：“久在樊笼里，复得返自然。”诗歌与人生是两种不同的形式，但陶渊明认为他们之间有着共同的美学标准，即“久在樊笼里，复得返自然。”自然意谓出于质朴、无需人为雕饰。凡出自“自然”者，必体现作者的本心，给人以“自然清新”之感。陶渊明在写作诗歌的时候，常常用古朴、自然作为其审美的标准。如《归园田居五首》（其二）：“时复墟曲中，披草共来往。”《乙巳岁三月为建威参军使都经钱溪》：“园田日梦想，安得久离析。”《归园田居五首》（其三）：“道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”在陶渊明看来，古朴自然的人生可以不计较个人荣辱得失，古朴自然是诗的生命，是审美的最高准则。陶渊明提出的古朴、自然的审美标准，实际上包含了两个方面的内容：其一，情感质朴。陶渊明自道其田园生活的体会：“山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”（《饮酒二十首》），他又在《饮酒二十首》（其八）一诗中自述酒后生活的情境：“提壶挂寒柯，远望时复为。吾生梦幻间，何事绁尘羁。”寄情于精神世界，树立了一个挺立高尚的人格。陶渊明在很多诗文中，歌颂的莫不是具有质朴精神的人，他也把真我的性情作为写诗的重要标准。如《癸卯岁始春怀古田舍二首》中写道：“日入相与归，壶浆劳近邻。长吟掩柴门，聊为陇亩民。”“日入”二句最为真切，前句说的是结伴一起回家，后句写用壶浆来慰劳邻里的朋友。只有情真才可以感人，才能有所共鸣。陶渊明一生穷困潦倒，他那些怀古之作，如“清歌散新声，绿酒开芳颜。未知明日事，余襟良已殚。”（《诸人共游周家墓柏下》），确是催人泪下。多次被举荐入仕，又多次辞官归隐，其在《归去来兮辞》中云：“归去来兮，请息交以绝游。世与我而相违，复驾言兮焉求。”而在田园生活中，其欣喜之情溢于言表，其诗云：“谈谐终日夕，殇至辄倾杯。”（《乞食》）他确是一位敢于直言真情的诗人。陶渊明在《饮酒二十首》第九首中写道：“一世皆尚同，愿君汨其泥。”田父劝他做官，他却表示决不与世俗同流合污。苏轼评论陶渊明诗：“渊明独清真，谈笑过此生。”“有士常痛饮，饥寒见真情。”他与陶渊明的心意不谋而合，陶渊明对那些虚情假意非常不满，对千古的士人社会评论说：“千载非所知，聊以永今朝。”（《己酉岁九月九日》）其二，意境质朴。意境是情景交融的艺术创造，它能引起作者丰富的联想和想象。陶渊明的“复得返自然”概括了意境的含义，认为诗歌应有自然超凡的意境。他称赞贫士的诗：“闲居非陈厄，窃有愠言见。何以慰我怀，赖古多此贤。”陶渊明认为古代贤士像太阳一样，给他信心与希望，不汲汲于富贵，所以无论是早晨的太阳、秋天的白露或是冬天的明月，都是质朴美好的。质朴自然的审美意境为他的诗歌创作提供了坚实的理论支撑。（二）人性归复观对后世审美形态的影响陶渊明对老庄深邃自然的思想有很深的层次的理解，为后世士大夫筑了一个可以使心灵得以宁静的精神家园，达到诗歌与内心世界真善美的统一。陶渊明与他创立的田园诗派，对后世诗歌创作产生了巨大影响。在陶渊明的影响下，钟嵘成功地把庄子“天下有大美而不言”等美学思想引进到诗歌美学领域，钟嵘在《诗品序》中提倡的“真美”与陶渊明提出的“自然”思想同出一辙。在陶渊明的哲学思想中，最高的范畴也就是“道”和“自然”。唐代王维被称为山水田园诗派的代表人物，他批判地继承了陶渊明诗歌的灵魂和精髓，以诗入禅境，最终达到以物观物、物我两忘的高度，如“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋暝》）。陶渊明诗歌对宋词的产生和发展产生了深远的影响，使得宋代诗词更加关注诗人内心较为抽象的矛盾和情感，以范成大为代表的农事诗便是对陶渊明别样的继承，宋代词人苏轼提出“是万物之盛衰于四时之间者，皆其自然，莫或使之。”苏轼提倡的“自然之数”、“文理自然”等理论也正是陶渊明“复得返自然”思想的理论创新。陶渊明追求的自然之理，实际正是以他最理想的“道”和“自然作为他美学追求的最高标准。 结 语陶渊明深受中国古典文化的影响，他的创作即具有文学性，又隐喻着深刻的哲思。年幼时家庭开始衰微，经历了晋宋易代之际的动荡时局，但外祖父给他提供了阅读和了解历史的机会。他不仅学习儒学，而且熟谙老庄之道，能熟练运用《老》《庄》等各种典故，儒学功底在其诗作中可见一斑，使其具有“猛志逸四海”和“性本爱丘山”的两种志趣。陶渊明对于中国古代的哲学典故，并不是全盘照搬，而是通过自己的理解，加以变通修饰。他的创作，字里行间流露出对隐士生活的热爱和对官场社会的鄙夷，其深刻的文艺美学哲思对中国古典美学的形成产生了深远的影响。陶渊明的诗歌、散文创作，达到了文学、哲学、文艺美学的高度统一，对儒道等中国古典文化兼收并蓄。作品中的“酒”、“月”、“菊花”等象征意象，成为中国历代文人创作中的经典和典型的意象。其作品的文艺美学价值不言而喻，诗文源流广泛、影响深远。陶渊明深受道家思想的影响，其创作意境深邃，而他的创作并不是一味的消极避世，而是受到了晋宋易代之际历史、社会的制约和影响。在诗歌方面，沿袭魏晋古朴之风，使诗歌进入更纯熟的境地，不再是老庄思想的枯燥注疏，使玄言诗达到了新的高度；开创了田园诗派，将“自然”提高到了一种美的至境。在散文方面，付之以大量的哲学思考，古为今用，展现了静瑟的散文之美，为后世士大夫筑了一个可以使心灵得以宁静的精神之巢。陶渊明的作品今存121首，但是诗歌简短精炼，立意深邃自然。其作品引用《论语》典故37处，引用《老》《庄》典故有77处之多，既展现了文学和文艺理论之美，又展现了他清高耿介、淳朴善良的人性美。陶渊明即是晋宋之际的文学家，又是杰出的文艺美学家，思想深邃质朴，使之成为了一个令人永不生厌的话题。参考文献[1]逯钦立．陶渊明集[M]．北京：中华书局，1975 [2]吴小如编．陶渊明诗文辞典鉴赏[M]．上海：上海辞书出版社，2012[3]袁行霈．陶渊明诗[M]．北京：中华书局，2014 [4]傅东华．陶渊明诗 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我眼中的陶渊明——既握锄头又握笔的农民诗人 轻轻挖开花园角落的泥土，种上三株无名无姓的草儿，悉心的浇灌。 既然草本无名，不若我为你取个名吧！ 这一株姓陶，那一株名渊，最后一株唤明。 陶——渊——明。 ——题记 采菊东篱下，举目眺南山。 南山不可见，唯觉香满怀。 有心云常在，倦飞鸟无从。 笔泄山野句，神醉酒壶空。 我们都知道，如果我们把积极的和消极的人生观念适当地混合起来，我们能够得到一种和谐的中庸哲学，介于动作与不动作之间，介于尘世徒然的匆忙与完全逃避人生责任之间；在世界上的一切哲学之中，这一种可说是人类生活上最健全最美满的理想了。 林语堂曾说陶渊明是中国整个文学传统上最和谐、最完美的人物时，一定没有一个中国人会反对。他不曾做过大官，没有权力和外表的成就，除一部薄薄的诗集和三四篇散文之外，也不曾留给我们什么文学遗产，可是他至今依然是一堆照彻古今的烽火。 在那些较渺小的诗人和作家的心目中，他永远是最高人格的象征。他的生活是简朴的，风格也是简朴的，这种简朴的特质是令人敬畏，是会使那些较聪明、较熟悉世故的人自惭形秽的。他今日是人生的真爱好者的模范，因为他忙乱中反抗尘世欲望的念头，并没有驱使他去做一个彻底的遁世者，反而使他的感官的生活调和起来。因为陶渊明已经达到了那种心灵发展的真正和谐的境地，所以我们看不见一丝一毫的内心冲突，所以他的生活会像他的诗那么自然，那么不费力。 陶诗所描写的往往都是些最平常不过的事物，如村舍、桃李、桑麻、榆柳、豆苗、鸡犬等等，这些生活中司空见惯的东西，一经陶渊明重新审视，便进入了审美的可能，隐退尽了锋芒而泛着桃花源间的落英之芳与东篱黄花秋放之味的气息。“种豆南山下，草盛豆苗稀”，劳作虽辛苦，结果虽让人感到无奈，但这种无所拘束的田园生活却充满了欢乐，充斥着喜悦。“晨兴理荒秽，戴月荷锄归”，尽管劳动还不熟练，但充满希望和美好向往的生活本身就是快乐的。 但从另一方面来说，陶诗所表现出来的忧是一种疼痛，是一种刻骨铭心的痛感。《庄子》里有一则寓言——有一种树，树干粗大却无人砍伐。因为这种树做船船沉，做棺棺朽，做器器毁，做门流脂，做柱生虫，毫无用处，所以得以保存。陶潜犹如这一棵特立独行的树。在黑暗的官场中摸爬滚打一阵后，深知要保全自己就要不为任何人所用。自由的最高境界是摆脱一切束缚。所以他选择自然作主导的田园生活，逃避疼痛。结果，肉体自由了。 陶潜，高出不胜寒，欲乘风归去。便化龙潜回了日思夜梦的高山绿水，田园深处。 归去来兮，倦了的陶渊明回到自己的小屋，洒脱孤傲，无牵无挂。 饮酒作乐，以琴书来消愁，你可曾想到借酒浇愁愁更愁！ 坐车载舟，寻壑经丘，寻美景以排愁抒情，沉醉在这万物复苏，自由任性的世界却又保有一丝清明。又曰：“善万物之得时，感吾生之行休。”说是排忧，不如说是为自己凭添忧愁。 寻高山以放歌，是在宣泄无法再压抑的忧愁伤痛吗？ 顺应自然，乐天安命，安度余生，还犹豫什么呢？陶渊明，你是在犹疑什么呢？听天由命，唾弃自己了吧？难道是任其自生自灭？ 寂寞的烟花在怒放。它们寂寞的无奈，却又不甘寂寞，不甘被人漠视，才不断地变幻自己的装束，不断呼啸着划过夜空。宣泄自己的不满，愤恨！陶渊明如果见了，也会舍下那菊，来哀怜这瞬间的美吧！ 纵然青史已成灰，人却各有性，复言归去来兮。 诗人陶渊明以生命的火焰烛照着他的人生里程，用杯中物消尽心中的块垒，而化作一篇篇珠玑般美丽的诗章，给后人留下一笔宝贵的精神财富，更给后世的文人们留下有益的启示。
其实就是陶渊明之前因为受到儒家的“入仕”的思想，所以进去官场做官，但在官场上屡次受挫，使他觉得无法融入现实世界。因此选择归隐，也就是受道家的“出世”的思想影响，就是这个时候他开创了田园诗。
你们也学这个啊！呵呵~其实就是陶渊明之前因为受到儒家的“入仕”的思想，所以进去官场做官，但在官场上屡次受挫，使他觉得无法融入现实世界。因此选择归隐，也就是受道家的“出世”的思想影响，就是这个时候他开创了田园诗。希望对你有帮助！