动漫网站的毕业论文

(2)将页面中所有HTML5标签元素对应的CSS样式表中的margin-right、margin-left、padding-right、padding-left的属性值也用公式——目标元素宽度÷上下文元素宽度=百分比宽度来修改。

(3)将CSS样式表中的font-size属性值的单位用em来代替px。这里依然使用公式——目标元素宽度÷上下文元素宽度=百分比宽度。这里需要提示新手的是：在标签的初始化代码中，如果有font-size:16px;语句，那么在给其他元素的font-size属性上修改值时，公式中的“上下文元素宽度”就等于16px，例如，#logo{font-size:48px;}现在要修改为#logo{font-size:3em;}。

(4)为了实现弹性图片，让图片随视口缩放，图形图像、动画和视频的弹性设置使用“img,object,video,embed{width:100%;max-width:100%;}”。其中，max-width属性是用于确保缩放时不会超出图片最大尺寸。同时，熟手还会使用AdaptiveImages解决方案来实现自适应图片。

(5)媒体查询可以通过判断不同设备终端，提供不同的样式使其实现在不同终端都能获得最佳的用户体验。例如，某个响应式页面用电脑浏览页面时，页面信息会以平铺的形式分布在页面合适的位置;用手机浏览页面时，导航按钮会相继隐藏起来，部分信息变成左右滑动的方式呈现，页面会重新布局，图片相应缩小。媒介查询的语法格式是，例如：设定宽度不超过400像素的屏幕尺寸，代码是：。虽然，HTML5+CSS3提供了良好的媒体查询功能，但当前仍有一些浏览器不支持，你可能需要添加如下基本样式：不同种类、不同版本浏览器的兼容问题解决跨越浏览器的问题一直是响应式网页设计的难题。熟手面对这一问题时，一般采用“渐进增强与降级”、“利用javascript修复老版本IE”、“使用Modernizr辅助修正样式，按需加载资源”、“给IE6，7，8追加媒体查询功能”等方法。

4结束语

对响应式网页设计而言，当前的设计理念和技术方法还不是终点,网站前端设计师需要继续努力找出更好的解决方案。而对新手学习者而言，响应式网页设计开发技能的形成不是一蹴而就的，还需要学习者在多个项目中，利用原型进行多次定向、操作及内化才能真正掌握。

摘 要：版式设计可以说是界面设计的基础部分，网页界面中的版式设计只是其发展应用中的一个方向。如何设计完美有魅力的网页界面，版式设计扮演十分重要的角色，优秀的版式设计可以给浏览者留下深刻的印象，提高页面的访问量。因此，本文将向诸位读者介绍在CDIO工程 教育 模式下，网页设计课程中采用项目为指导的教学实践过程中注意的事项。

关键词：网页设计;版式设计 CDIO教育模式;项目教学

近年来随着经济的高速发展，科技的日新月异，教育领域同样面临革新。引进新的教育理念和教学模式成为教育工作者的关注重心，此时，欧美成熟的工程教育理念慢慢地进入我们的视野之中，CDIO的教学模式(Conceive构思、Design设计、Implement实施、Operate运行)，符合工程人才的培养，提高学生的实践能力、组织能力、创新能力。这一模式更适应当下的教育环境需求。

网页设计这门课程属于交叉学科范畴，兼顾艺术设计、计算机技术及交互设计等多门学科。另外，这门课程作为艺术与技术的结合体，要求学生具备较强实践动手能力与综合运用能力，因而在教学过程中我们依据CDIO的工程教育理念开展教学。

本文重点谈到的是网页设计中的版式设计过程，网页中的版式设计起到信息统一、分割区域和交互导引的作用，是在有限的空间界面内将文字、图形、背景色彩或图案及交互功能集成在方圆之间，根据设计的形式法则，利用艺术美学与科学技术相结合的方式来实现效果展示。下面以教学过程中的“xx艺术系网站”项目为例，以网页设计中的版式设计为内容，展示教学过程中的各个设计阶段。

1 构思阶段

(1)确立目标。

网页设计不是盲目的行为，不是简单使用软件的行为，它是构思由确立到实现的过程，是一种展示到体会的过程。因此，在设计之初，教师需要引导学生了解当前的课题，明确网站要做什么，网站的外观布局是什么样子，网站需要营造何种氛围。我们常见的网站根据用途分类为企业网站、电子商务网站、电子政务网站、文体娱乐网站、教育科学网站等，每种类型的网站都有自己需要传播的信息，根据所需文字与图片选择适合的排版方式，进而营造恰当的氛围。在“xx艺术系网站”项目中，学生会根据实际项目类型，理解项目设计目标为，该学院所属系部信息服务类网站，界面版式方面要求简洁大方，色彩明快，塑造清新、愉悦的氛围，学生可以根据以上内容展开进一步的设计工作。

(2)信息整理。

项目开展前期根据对项目的简单分析，要求学生对客户或相关人士展开访谈，对行业同类网站的资讯开展收集与调研。这一阶段学生会接触网页设计的需求方，在本项目中可以设定为系内行政人员、教师及系内学生，根据访谈或调研可以得到网站相关设计信息，如对整体风格的需求，导航的设计需求，网站类型为静态网站或动态网站，根据需求结果，要求学生设计多样的版式效果，以供客户参考。

(3)交互设计。

我们将网页中的交互分为视觉上的交互和行为功能上的交互设计。在这里我们更侧重说明交互在视觉上的应用。网页中我们常见的交互形态有按钮、导航条、搜索栏和表单等。这些交互形态都会出现在版式的突出及显著位置，这样更引发人们的视觉关注中心，因而，在进行版式设计时，需要考虑这些交互元素的设置，友好的版式也是一种界面与人的情感交互。在我们的项目中学生应该考虑交互按钮的外观设计，排放位置等因素;导航条的设置应在醒目位置，清晰明确发挥导引作用;搜索栏帮助浏览者快捷搜索，放置在易发现的位置，搜索一般出现在网页右上角;表单设计是学生所忽略的环节，因为可以使用插件添加，导致学生认为无须设计，在此建议信息表单设计时可考虑细节设计，提高友好度与舒适度等交互设计。

2 设计阶段

版式设计是网页设计中重要的设计引导规划环节，在这个过程中学生可以根据自己的项目主题展开艺术美感的设计。一般进行页面版式设计我们从以下几个方面入手。

(1)版式结构设计。

网页设计中的版式设计与传统媒介中的版式设计略有不同，前提是他们都遵循版式设计五原则，[1]内容与形式，简洁与简约，设计与艺术，趣味与独特，局部与整体。为了设计富有形式法则和艺术美感的网页作品，版式设计方面通常会采用黄金比例和三分法排列原则。黄金比例法是初学者易于掌控的方法，将视窗可用区域分成两个部分，也可以根据设计比例需求，将数字录入到相关计算网站，得出合适的黄金比例分配方案。三分法构图排版方式，是将排版界面分成三份，根据内容的不同，选择不同的三分法排列位置。

网页设计中由于要考虑显示器视窗显示水平不同，我们的总体版式设计会采用固定格式或非固定格式两种形式。固定格式的版面是固定的界面版式，而非固定格式的版面设计是变化的，这种变化的版式很难把握的，变化的视窗将改变既定的字体形式和图形排列位置，这个课题也是我们今后要深入探讨的方向。

(2)字体、图像、色彩设计。

版式设计是界面设计的骨架，字体设计是界面设计的血肉，富媒体技术的全面发展，网站这一综合载体也得到了极大的发展，版式与字体的结合构成了网页的不同风貌。在网页中常见字体分为中英文两类和图形化的艺术字体，字号一般选用12pt。在中文网页常常出现的字体为宋体或黑体，字号为12pt/14pt的文字展示，另外也会有些超大字体以图像的形态出现，并通过视觉效果的调整，创建三维空间的视觉展示效果。图形化的艺术字体，在诸多网站中得到应用。在设计中我们题材保有传统的 文化 性，中国元素的运用，如书法、图腾、建筑等富有中国色彩的艺术形态都应得到我们的思考与关注，中西文化的比较与融合也是我们要探索的方向。图形与色彩部分在排版中应适合主题，响应设计氛围，为整体版式服务。

(3)视频展示设计。

网页界面排版中还需考虑一种新兴的展示手段，视频信息展示，页面中利用大量的视频信息排版，减少文字、图片信息的输入，信息传达方式由静态转换为动态，提供有趣而新颖的排版展示方式。

3 技术实施

(1)界面版式视觉设计。

网页设计中对静态界面的布局，我们通常会使用Photoshop和Illustrator图像处理软件开展设计，首先我们会根据 思维导图 绘制基础模板，然后根据设计需求在模板中添加设计好的文字、图形、视频、声音等设计元素。

(2)交互功能视觉设计。

在网页设计中我们会考虑将静态样稿转换为简单的静态网页，这种转换我们会使用Dreamweaver软件进行操作，由于网页展示设备的不同我们也会考虑采用一些相关的模型制作软件来处理交互设计部分。

4 运行阶段

将确定好的静态草稿通过切图生成为静态网站，测试效果及功能，当运行时根据需要和视觉效果进行调整直到理想状态。

5 小结

网页设计课程将实际项目导入课堂，根据CDIO工程教育模式教学，打造有效、有趣、实用的教学方式，使学生在学习操作中锻炼宏观思考的能力，获得团队合作的能力，养成终身学习的能力。学生对设计流程的掌握就是对知识体系的掌握和运用，达到理论与实践相结合，通过对版面的全面掌控，更好地为静态网页设计打下坚实的基础。

参考文献：

[1] 沈卓娅，王汀.字体与版式设计实训[M].中国出版集团东方出版中心，2011：74.

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研究意义： 众所周知，随着中国经济的发展，中国由一个制造大国转为创造大国，动漫产业作为文化创意产业的重要组成部分，已纳入《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》。国家先后批准建立了十九个动漫产业基地。北京，伤害等城市都制订了相应的政策，扶持动漫产业的发展。目前中国政府已经批准成立四家专业动漫频道，中央电视台与个地方台加大了播出国产动画的时段。所以深入的探讨动漫在我国的现状与未来的发展就变得尤为重要。 研究现状： 经过多年的努力和探索，目前我国国产动画播映体系日趋完善，取得了良好的经济效益。2007年，中央电视台少儿频道收视率稳居全台16个频道第五位。上海炫动卡通频道今年收入达9000万元，北京卡酷动画频道和湖南金鹰卡通频道的收入均可超过5000万元，一些地区的少儿频道实现了扭亏为盈。 值得注意的是，一批原创国产动画企业借鉴国外动画产业模式，在衍生产品综合开发方面取得了可喜的进步。宏梦动画公司创作生产的《虹猫蓝兔七侠传》播出之后，仅图书销量就达1654万册，总销售额达亿元，刷新了少儿图书销售的最高记录；音像收入5800万元，品牌授权2007年达到3000万元，并开发衍生产品470多种，预计2008年品牌价值还将持续攀升，成为了中国特色动画产业模式的成功范例。 近年来，我国动画交易市场日益完善，中国国际动漫节已成功举办三届，其影响力和品牌知名度日渐扩大，并成为推动中国动画产业交流合作和贸易的平台。2007年第三届中国国际动漫节吸引了280余家动画企业和机构，现场签约项目60项，成交额亿元。以此为依托，一些优秀国产动画片开始走出国门。由上海今日动画公司制作的中国传统风格合拍动画系列片《中华小子》未开拍就通过全球预售签订4000万元的合同。三辰卡通集团制作的《蓝猫淘气三千问》系列节目，分别输出到韩国、美国、英国等36个国家与地区，成交额1136万美元。 有需要 联系 我下面 账号显示的QQ

动画设计中对2D方面的色彩研究内容摘要：近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market words: cartoon， color， character shape， art目 录第一章绪论... 研究背景... 动画片的发展... 动画片色彩设计的现状... 研究意义... 研究方法... 3第二章色彩概述... 色彩概述... 色彩的概念和特征... 色彩的作用... 色彩的发展历程... 色彩的分类解读... 色彩对心理的影响... 色彩对大众情感的影响... 色彩对大众认知的影响... 色彩对大众判别力的影响... 11第三章几个典型环境中色彩运用的分析... 张艺谋电影中色彩的分析... 张艺谋对色彩的运用分析... 经验总结... 国画色彩表现的分析... 朱仙镇木版年画的色彩运用分析... 皮影戏的色彩运用分析... 16第四章《童年》中人物色彩分析... 对人物心理的分析... 作品人物的认知能力特点... 作品人物的情感与意志... 作品人物的个性形成... 对色彩搭配的分析... 对色彩搭配与心理的关系分析... 红色的反映特征... 橙色的反映特征... 黄色的反映特征... 绿色的反映特征... 蓝色的反映特征... 22第五章经验及启示... 色彩设计彰显人文关怀... 色彩设计应构建以人为本的理念... 人文关怀源于细节... 色彩设计体现个人风格... 依据内容，确立基调风格... 依据台本，确立艺术效果... 依据个性，确立鲜明特色... 色彩设计体现人物形象... 运用色彩的符号化处理... 通过色彩搭配矛盾凸显人物形象... 通过作者独特的创造体现人物形象... 色彩设计配合主旨需求... 真诚的理解... 准确的定位... 特写的运用... 色彩设计符合玩家情趣... 衬托场景，体现情趣美... 拓展外延，体现意境美... 29第六章结论... 30参考文献:. 32致 谢... 34第一章 绪论研究背景与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善,以及一系列相配套措施的陆续出台,也带动了动画事业的发展进程,使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此,属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了,让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来,从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业,它需要面向更广、更多层次的观众,它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。动画片的发展在我们的记忆当中,我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子(现在是姓“富坚”了)的《美少女战士》,它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后,我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。可即使是这样,现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽,还是漫画本身的质量问题。不过,这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力,它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子,在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。不过经验告诉我们,单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。其中的原因除了作为动漫专业人士自身的消极被动,还有两方面的因素,首先是中国人对日、韩类“文化”本性上的排斥,其次则是“动画根本上就是给小孩子看的东西”的观念。但事实上,在这片广大的、有待开发的动画市场中,评价一部动画作品的良莠已有了新的定义:只要是可以吸引广大动画迷眼球的、能够有本事让动画迷们为之掏空腰包的动画片,就是好的动画片。我们应该相信现代人的审美眼光,放手地去创作一些更有意义、更生动活泼的动画作品。再加上中国在漫画方面是有着一定的历史背景和实力的,我们可以在保持一个谦虚地向他人诚心请教的学习态度的同时,独立地发展中国式古典动画。但更为重要的是,我们必须按照市场要求有重点、有层次、积极主动地去将整个动画行业发展壮大。就现今市场要求而言,中国的新型卡通类动画已成为广大漫迷所关注的焦点,所以,使其先行一步地完善,或许可以被称之为当务之急。动画片色彩设计的现状FLASH的短片动画形式的盛行，在于它为电脑网络的娱乐性提供了优良的服务。但它在其他方面却受到了很多的限制,这时我们终于发现自己对动画的开发还只不过是冰山一角。因为就动画本身而言,无论是题材的选择、制作的手法,还是其所需的表现形式都是多种多样的。它应该可以和现今任何一种面向公众的艺术表达形式相媲美,它能够很容易、形象地为每一位观众展现出作品本身所要表达的思想和内涵。如果应用得当,它可以向大众展现更为复杂、纤细的精神世界和想象空间。无论是现实,还是虚幻它都有能力将其拿捏的很好,因为它具有极强的可操控性。在不久的将来,动画一定可以成为一种能够积极适应市场要求的主流产品。首先,从动画色彩设计的手法上来看,我们还有很大空间可供使用,如:国画、泥人、皮影、年画、电影等等。其次,动画色彩表现形式的选择应该更加地多样化,并以电视、电影等主要传媒体系为主,以FLASH制作为副。其原因是,电视与电影所面向的观众群更为稳定,人们对其的关注也会比较持久,而FLASH则是一种优秀的广告载体(当然, FLASH也不仅仅只是适用于广告) ,在有了它的支持势必会如虎添翼。可是就目前状况而言,依然是困难重重。最后,色彩设计要始终围绕内容来展开，因为内容才是贯穿动画整体的灵魂,是观众对动画作品感不感兴趣的关键。动画作品的主要功能是娱乐,作为一种有颜色、有声音、会动的艺术文化载体,它需要引起观众视觉和意识上的冲击和共鸣。如果在动画所选择的剧本内容里,有立意不够明确,情感不够丰富,内涵不够深刻等类似的问题,哪怕是再精良的制作,也势必会降低这个作品的档次。在我国主要的动漫消费群已不再是12岁以下的儿童,而更多的是中学生,或者大学生并且在不久的将来,这个群体一定还会向更高年龄层、更高文化水平的观众扩展。所以,思想单薄、色彩单调、情节简单的动画片已经无法满足市场的需要,我们应该在动画作品里添加一些更为成熟的东西。在当今这个信息爆炸的时代,孩子们的信息来源不会仅仅局限于动画,反而会使其因为动画本身的信息量太少而对动画失去兴趣。所以放宽我们的视野,真正地拓展、丰富动画色彩,加深动画内容内涵,用动画手段表达更真实的生活与思想空间才真正是我们动画作品发展的走势和方向。当然,这个所谓的放宽也不应该是毫无顾忌的,它应该和漫画遵循着同一个原则——成熟、严谨、正面。研究意义本文对于色彩设计的研究，主要是针对我国动画行业现实存在的三个基础性问题。一是画面问题。如今,我国已有一些非常优秀的动画家,他们的画面精美,甚至华丽,分镜也更为灵活、成熟,但是,却还不够“精致”,更多的动画画面甚至是粗造、生硬。最明显的是,人物与背景不能相互融合,即透视关系不合理。二是,色彩搭配在塑造人体构造、肌肉表达、体态展现方面均不够完美、不够正确(特殊画风另当别论) 。三是背景色彩过于单调——不是黑就是白,不是花网就是气氛网。最后,还有个别漫画家笔下的人物色彩搭构雷同,目光呆滞,表情不生动、不合理。而且本土漫画还存在着一个创意贫乏的现象,就如服装来说,我们很难穿出一件属于自己动画人物的衣服,不是穿不起,而是真的没什么可穿的。平庸的画面造就了人物平庸的脸、衣着和发式。我们需要更为强而有力的视觉冲击效果,我们想要让自己的漫画能够像日本经典作品那样长久地留在漫迷的心中,那么我们应该本着“不择手段”的决心和毅力,不断学习、不断磨练,并为追求完美而努力。此外,本文中对动画所给出的部分意见也许是适用的,浅见中无疑会有纰漏和不足之处,所以我希望能得到每一位能够读到这篇文章的朋友们的谅解和批评。不过文章的本身并不重要,重要的是希望它能多少引起一部分人对动画行业的关注。而这关注不仅仅在于动画存在的本身,更重要的是对其发展的一个思考:所谓发展,往往都是建立在经济基础上的。而资金往往又是发展的最大阻碍之一,同时也是其发展的最终目的之一。所以,我希望众多有关人士能够选择性地放弃所谓的限制,并正视动画所拥有的价值——文化价值,以及经济价值,且试着去了解它、运用它。这也是让我国动画行业逐步成熟,面对现实的基本条件之一,也更是动画工作者在为每一位动画爱好者全心服务的目的和动力之一。研究方法在撰写论文的过程中，笔者参阅了大量与动画色彩创作相关的书籍和学术论文，同时积极关注国外动画片发展的最新进程。为了使本文论述的更加切合我国目前的实际情况，笔者结合自身留学的经验以及切身工作感受，还参阅了相关网站的相关资料，并与部分业内人士进行了详实的访谈，采用对比、分析写法，着重论述了六个方面的内容。本文初序言和结尾外，还包括四部分内容，分别如下：第二章是对于色彩的概述，主要阐述了色彩的概念和特征，并对色彩进行了分类解读，在此基础上还着重阐述了色彩与心理的关系。第三章是对几个典型环境中色彩运用的分析，文章中第一个分析了张艺谋电影中的色彩运用；第二个分析了国画中的色彩运用原理；第三个分析了朱仙镇木版年画的色彩运用以及民间皮影的色彩运用。并且在分析研究的基础上指出了我国动画色彩设计应该吸收和借鉴的有益成分。第四章是对笔者创作的动画作品《童年》中色彩设计的成功与不足之处进行剖析，并且分析了色彩设计与表现人物心理之间的关系，为以后的动画创作指明道路。第五章是对全文的总结和概括，着重从五个方面阐述了动画片色彩设计应该考虑文字超过 一万字 不能全部回复 请到网站查看参考资料：

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研究意义： 众所周知，随着中国经济的发展，中国由一个制造大国转为创造大国，动漫产业作为文化创意产业的重要组成部分，已纳入《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》。国家先后批准建立了十九个动漫产业基地。北京，伤害等城市都制订了相应的政策，扶持动漫产业的发展。目前中国政府已经批准成立四家专业动漫频道，中央电视台与个地方台加大了播出国产动画的时段。所以深入的探讨动漫在我国的现状与未来的发展就变得尤为重要。 研究现状： 经过多年的努力和探索，目前我国国产动画播映体系日趋完善，取得了良好的经济效益。2007年，中央电视台少儿频道收视率稳居全台16个频道第五位。上海炫动卡通频道今年收入达9000万元，北京卡酷动画频道和湖南金鹰卡通频道的收入均可超过5000万元，一些地区的少儿频道实现了扭亏为盈。 值得注意的是，一批原创国产动画企业借鉴国外动画产业模式，在衍生产品综合开发方面取得了可喜的进步。宏梦动画公司创作生产的《虹猫蓝兔七侠传》播出之后，仅图书销量就达1654万册，总销售额达亿元，刷新了少儿图书销售的最高记录；音像收入5800万元，品牌授权2007年达到3000万元，并开发衍生产品470多种，预计2008年品牌价值还将持续攀升，成为了中国特色动画产业模式的成功范例。 近年来，我国动画交易市场日益完善，中国国际动漫节已成功举办三届，其影响力和品牌知名度日渐扩大，并成为推动中国动画产业交流合作和贸易的平台。2007年第三届中国国际动漫节吸引了280余家动画企业和机构，现场签约项目60项，成交额亿元。以此为依托，一些优秀国产动画片开始走出国门。由上海今日动画公司制作的中国传统风格合拍动画系列片《中华小子》未开拍就通过全球预售签订4000万元的合同。三辰卡通集团制作的《蓝猫淘气三千问》系列节目，分别输出到韩国、美国、英国等36个国家与地区，成交额1136万美元。 有需要 联系 我下面 账号显示的QQ

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是毕业论文吗？每个院校的要求不尽相同，不过大同小异。一、毕业论文的总体要求毕业论文（设计）的字数要求在10000字以上，不包括文献综述和外文文献翻译；摘要的字数为200字左右；关键词3--5个；文献综述1篇，2000字左右；翻译外文文献2篇。翻译的外文文献应主要选自学术期刊、学术会议的文章、有关著作及其他相关材料，应与毕业论文（设计）主题相关，并作为外文参考文献列入毕业设计(论文)的参考文献。每篇外文文献翻译的中文字数要求2000－3000字，并在每篇译文首页用“脚注”形式注明原文作者及出处。二、毕业论文的格式要求毕业论文需有封面、中文摘要、中文关键词、英文摘要、英文关键词、目录、正文、参考文献、致谢、附录（与本论文相关的设计资料：源程序主要代码、设计图纸等）。有关项目的具体要求如下：（一）论文目录分三级，统一按1，，等层次编写，并注明页码，正文中没有第三级小标题的，可以只列二级目录。目录还应包含参考文献、致谢、附录。（二）正文一般应分为几个大的部分，每个部分应由小标题；正文中引用的符号较多，可在正文前列出符号表；正文中引用的技术数据要注明出处；正文中引用的重要论断要注明作者，年份。（三）正文中的注释采用脚注或尾注。其格式为：1．著作：作者姓名，《书名》，xx出版社[m]，xxxx年第x版，第xx页2．论文：作者姓名，《论文题目》，《杂志名称》[d]，xxxx年第x期，第xx页以英文大写字母方式标识各种参考文献,专著[m]、论文集[c]、报纸文章[n]、期刊文章[j]、学位论文[d]、报告[r]（四）参考文献一般不低于10本（篇），引用格式与正文注释一致。

目前，随着网络的发展，多媒体信息以更快的速度在网络中传播，特别是图形图像、视频、音频信息的传播，更加展示了网络的魅力。FLASH囊阔了新时代的一切时尚元素：网络、互动、即时、音乐、动画等，是技术和艺术的“完美”结合。Flash动画设计是一门新兴的学科。它以计算机动画学为基础，以美术创意为指导。Flash动画是艺术与技术的共同体，所以，优秀的Flash动画设计师必须既有较高的美学修养，又能熟练掌握应用软件。Flash动画作为一个新兴的媒体，其最大的优势在于丰富的影音效果与人机交互的双向交流模式。一个成功的Flash动画要经过编剧、角色设计、动画制作与配音等多道环节的精心制作。 本次毕业设计以FLASH MX 2004软件作为主要的动画制作工具，Photoshop、Fireworks等软件作为辅助工具对动画中要用到的矢量图进行编辑和修改，并用ACDSee软件进行图片格式的转化和大小的压缩，以及使用音乐制作软件对预导入影片中的音乐和人物配音文件进行裁剪和重组，完成了主题为“环保-小鸟的哭泣”的整部动画影片的制作。 本论文主要介绍了该动画片的设计过程和实现方法。论文首先主要介绍制作该flash动画的目的和意义，设计该动画的技术和指导思想，并对该部动画进行可行性分析，概要设计；然后进行动画影片的剧本策划，位图处理，影片序幕的制作，并以Flash MX 2004为开发工具完成了动画的详细设计；接着使用软件完成声音的录制、处理和导入，然后导出和发布影片；最后，在论文的结尾部分，对动画设计过程中出现的问题作了深入的思考和总结，并向在本次制作毕业设计过程中为我提供帮助的老师和同学表示感谢。

要领一：确定网站主题 做网站，首先必须要解决的就是网站内容问题，即确定网站的主题。美国《个人电脑》杂志(PC Magazine)评出了99年度排名前100位的全美知名网站的十类题材：第1类：网上求职；第2类：网上聊天/即时信息/ICQ；第3类：网上社区/讨论/邮件列表；第4类：计算机技术；第5类：网页/网站开发；第6类：娱乐网站；第7类：旅行；第8类：参考/资讯；第9类：家庭/教育；第10类：生活/时尚。我们可以参看上面的分类，继续细分。如果自己在某些方面有兴趣，或掌握的资料较多，也可以做一个自己感兴趣的东西，一者，你可以有自己的见解，做出自己的特色；二者，在制作网站时不会觉得无聊或者力不从心。兴趣是制作网站的动力，没有创作热情，很难设计制作出优秀的作品。 对于内容主题的选择，要做到小而精，主题定位要小，内容要精。不要去试图制作一个包罗万象的站点，这往往会失去网站的特色，也会带来高强度的劳动，给网站的及时更新带来困难。记住：在互联网上只有第一，没有第二！ 要领二：选择好域名 域名是网站在互联网上的名字。一个非产品推销的纯信息服务网站，其所有建设的价值，都凝结在其网站域名之上。失去这个域名，所有前期工作就将全部落空。 目前，做个人网站的很多都依赖免费个人空间，其域名也是依赖免费域名指向，如网易的虚拟域名服务，其实这对个人网站的推广与发展很为不利，不光是它“适时”开启的窗口妨碍了浏览者的视线和好感，让人一看就知道是个人网站，而且也妨碍了网页的传输速度。所以，就我个人观点来说，首先花点钱去注册一个域名，独立的域名就是个人网站的第一笔财富，要把域名起得形象、简单、易记。 要领三：掌握建网工具 网络技术的发展带动了软件业的发展，所以用于制作Web页面的工具软件也越来越丰富。从最基本的HTML编辑器到现在非常流行的Flash互动网页制作工具，各种各样的Web页面制作工具，下面是几款具有代表性的网页制作器： （1）HTML编辑器。虽然HTML代码复杂，编辑和调试要花费大量的时间，但因HTML的稳定性、广泛支持性及可创建复杂的页面效果，仍受高级网页制作人员的青睐。就目前来说，有众多的编辑器供选择，这些编辑器广泛支持复杂页面创建及高级HTML规范，使用较为普遍的有Hotdog等专业HTML编辑器。 （2）所见即所得的网页编辑器。其中以Microsoft Frontpage为代表，它具有如Word一样的操作界面，熟知Word功能的操作者，只要稍加培训就能轻松编制网页。而且，Frontpage还能解析网页的HTML源代码，并提供了预览支持。但Frontpage的一些特殊显示功能并不能在其它非IE浏览器下实现。所以Frontpage是一款非常适合初、中级网页制作人员使用的工具软件。 （3）现在非常流行的 Macromedia公司出品的Flash互动网页制作工具。这是是一款功能非常强大的交互式矢量多媒体网页制作工具。能够轻松输出各种各样的动画网页，它不需要特别繁杂的操作，也比JAVA小巧精悍！但它的动画效果、互动效果、多媒体效果十分出色。而且还可以在Flash动画中封装Mp3音乐、填写表单等；并且由于Flash编制的网页文件比普通网页文件要小得多，所以大大加快了浏览速度。这是一款十分适合动态Web制作的工具。 另外，个人网站制作者还需了解W3C的规范、CSS层叠样式表的基本知识、javascript、VBScript的基本知识。对于常用的一些脚本程序如ASP、CGI、PHP也要有适当了解，还要熟练使用图形处理工具和动画制作工具以及矢量绘图工具，并能部分了解多种图形图像动画工具的基本用法，熟练使用FTP工具以及拥有相应的软硬件和网络知识也是必备的。 当然，互联网还是一个免费的资料库。编制网页需要多种多样的按钮、背景还有各种各样图形、图片。如果这些都要靠自己完成，既浪费时间又浪费金钱，而且还需要强大的图形、图片制作技术。所以，为了省却这些麻烦，网站制作者完全可以从网上下载各种精美实用的图片、按钮、背景等网页素材。 要领四：确定网站界面 界面就是网站给浏览者的第一印象，往往决定着网站的可看性，在确定网站的界面时要注意以下三点： ①栏目与板块编排 构建一个网站就好比写一篇论文，首先要列出题纲，才能主题明确、层次清晰。网站建设初学者，最容易犯的错误就是：确定题材后立刻开始制作，没有进行合理规划。从而导致网站结构不清晰，目录庞杂混乱，板块编排混乱等。结果不但浏览者看得糊里糊涂，制作者自己在扩充和维护网站也相当困难。所以，我们在动手制作网页前，一定要考虑好栏目和板块的编排问题。 网站的题材确定后，就要将收集到的资料内容作一个合理的编排。比如，将一些最吸引人的内容放在最突出的位置或者在版面分布上占优势地位。栏目的实质是一个网站的大纲索引，索引应该将网站的主体明确显示出来。在制定栏目的时候，要仔细考虑，合理安排。在栏目编排时需要注意的是： ●尽可能删除那些与主题无关的栏目； ●尽可能将网站内最有价值的内容列在栏目上； ●尽可能从访问者角度来编排栏目以方便访问者的浏览和查询；辅助内容，如站点简介、版权信息、个人信息等大可不必放在主栏目里，以免冲淡主题。 另外，板块的编排设置也要合理安排与划分。板块比栏目的概念要大一些，每个板块都有自己的栏目。举个例子：ENET硅谷动力（）的站点分新闻、产品、游戏、学院等板块，每个板块下面又各有自己的主栏目。一般来说，个人站点内容较少，只要分个栏目也就够了，不需要设置板块。如果有必要设置板块的，应该注意： ●各板块要有相对独立性； ●各板块要有相互关联； ●各板块的内容要围绕站点主题； ②目录结构与链接结构 网站的目录是指建立网站时创建的目录。例如：在用Frontpage建立网站时都默认建立了根目录和Images子目录。目录的结构是一个容易忽略的问题，大多数站长都是未经规划，随意创建子目录。目录结构的好坏，对浏览者来说并没有什么太大的感觉，但是对于站点本身的维护，以后内容的扩充和移植有着重要的影响。所以建立目录结构时也要仔细安排，比如： ●不要将所有文件都存放在根目录下。有网站制作者为了方便，将所有文件都放在根目录下。这样就很容易造成：文件管理混乱，搞不清哪些文件需要编辑和更新，哪些无用的文件可以删除，哪些是相关联的文件，影响工作效率；上传速度变慢，服务器一般都会为根目录建立一个文件索引，如果将所有文件都放在根目录下，那么即使只上传更新一个文件，服务器也需要将所有文件再检索一遍，建立新的索引文件，很明显，文件量越大，等待的时间也将越长。 ●按栏目内容建立子目录。子目录的建立，首先按主栏目建立。友情连接内容较多，需要经常更新的可以建立独立的子目录。而一些相关性强，不需要经常更新的栏目，例如：网站简介、站长情况等可以合并放在一个统一目录下。所有程序一般都存放在特定目录，例如：CGI程序放在cgi-bin目录，所有提供下载的内容也最好放在一个目录下，便于维护管理。 ●在每个主目录下都建立独立的Images目录。一般来说，一个站点根目录下都有一个默认地Images目录。将所有图片都存放在这个目录里很是不方便，比如在栏目删除时，图片的管理相当麻烦。所以为每个主栏目建立一个独立的Images目录是方便管理的。原因很简单，就是方便维护与管理。 其它需要注意的还有：目录的层次不要太深，不要超过3层；不要使用中文目录，使用中文目录可能对网址的正确显示造成困难；不要使用过长的目录，太长的目录名不便于记忆；尽量使用意义明确的目录，以便于记忆和管理。 网站的链接结构是指页面之间相互链接的拓扑结构。它建立在目录结构基础之上，但可以跨越目录。形象的说：每个页面都是一个固定点，链接则是在两个固定点之间的连线。一个点可以和一个点连接，也可以和多个点连接。更重要的是，这些点并不是分布在一个平面上，而是存在于一个立体的空间中。一般的，建立网站的链接结构有两种基本方式： ●树状链接结构（一对一），这类似DOS的目录结构，首页链接指向一级页面，一级页面链接指向二级页面。这样的链接结构浏览时，一级级进入，一级级退出，条理比较清晰，访问者明确知道自己在什么位置，不会“不知身在何处”，但是浏览效率低，一个栏目下的子页面到另一个栏目下的子页面，必须回到首页再进行。 ●星状链接结构（一对多），类似网络服务器的链接，每个页面相互之间都建立有链接。这样浏览比较方便，随时可以到达自己喜欢的页面。但是由于链接太多，容易使浏览者迷路，搞不清自己在什么位置，看了多少内容。 因此，在实际的网站设计中，总是将这两种结构混合起来使用。网站希望浏览者既可以方便快速地达到自己需要的页面，又可以清晰地知道自己的位置。所以，最好的办法是：首页和一级页面之间用星状链接结构，一级和二级页面之间用树状链接结构。关于链接结构的设计，在实际的网页制作中是非常重要一环，采用什么样的链接结构直接影响到版面的布局。 ③进行形象设计 网站的设计可以从以下几点出发： ●设计网站标志(LOGO)。LOGO是指网站的标志，标志可以是中文、英文字母，也可以是符号、图案等。标志的设计创意应当来自网站的名称和内容。比如：网站内有代表性的人物、动物、植物，可以用它们作为设计的蓝本，加以卡通化或者艺术化；专业网站可以以本专业有代表的物品作为标志。最常用和最简单的方式是用自己网站的英文名称作标志，采用不同的字体、字母的变形、字母的组合可以很容易制作好自己的标志。 ●设计网站色彩。网站给人的第一印象来自视觉冲击，不同的色彩搭配产生不同的效果，并可能影响到访问者的情绪。“标准色彩”是指能体现网站型象和延伸内涵的色彩，要用于网站的标志，标题，主菜单和主色块。给人以整体统一的感觉。至于其它色彩也可以使用，但应当只是作为点缀和衬托，绝不能喧宾夺主。一般来说，一个网站的标准色彩不超过3种，太多则让人眼花缭乱。适合于网页标准色的颜色有：蓝色，黄/橙色，黑/灰/白色三大系列色。 ●设计网站字体。和标准色彩一样，标准字体是指用于标志，标题，主菜单的特有字体。一般网页默认的字体是宋体。为了体现站点的“与众不同”和特有风格，可以根据需要选择一些特别字体。制作者可以根据自己网站所表达的内涵，选择更贴切的字体。需要说明的是：使用非默认字体只能用图片的形式，因为很可能浏览者的计算机里没有安装特别字体，那么辛苦设计制作便可能付之东流了。 ●设计网站宣传语。也可以说是网站的精神、主题与中心，或者是网站的目标，用一句话或者一个词来高度概括。用富有气势的话或词语来概括网站，进行对外宣传，可以收到比较好的结果。 要领五：确定网站风格 “风格”是抽象的，是指站点的整体形象给浏览者的综合感受。这个“整体形象”包括站点的CI（标志，色彩，字体，标语）、版面布局、浏览方式、交互性、文字、语气、内容价值等等诸多因素，网站可以是平易近人的、生动活泼的也可以是专业严肃的。不管是色彩、技术、文字、布局，还是交互方式，只要你能由此让浏览者明确分辨出这是你网站独有的，这就形成了网站的“风格”。 风格是有人性的，通过网站的色彩、技术、文字、布局、交互方式可以概括出一个站点的个性：是粗犷豪放的，还是清新秀丽的；是温文儒雅的，还是执著热情的；是活泼易变的，还是墨守成规的。 总之，有风格的网站与普通网站的区别在于：在普通网站上你看到的只是堆砌在一起的信息，你只能用理性的感受来描述，比如信息量多少，浏览速度快慢等；在有风格的网站上你可以获得除内容之外的更感性的认识，比如站点的品位，对浏览者的态度等。 在明确自己想给人以怎样的印象后，要找出网站中最有特色的东西，就是最能体现网站风格的东西。并以它作为网站的特色加以重点强化、宣传。总之，风格的形成不是一次定位的，你可以在实践中不断强化、调整、改进。 要领六：有创意的内容选择 好的内容选择需要有好的创意，作为网页设计制作者，最苦恼的就是没有好的内容创意。网络上的最多的创意即是来自于虚拟同现实的结合。创意的目的是为了更好的宣传与推广网站，如果创意很好，却对网站发展毫无意义，那么，网站设计制作者也应当放弃这个创意。另外，主页内容是网站的根本之所在，如果内容空洞，即使页面制作地再怎样精美，仍然不会有多少用户。从根本上说，网站内容仍然左右着网站流量，内容为王（Content Is King）依然是个人网站成功的关键。 要领七：推广自己的网站 网站的营销推广在个人网站的运行中也占着重要的地位，在推广个人网站之前，请确保已经做好了以下内容：网站信息内容丰富、准确、及时；网站技术具有一定专业水准，网站的交互性能良好。一般来说，网站的推广有以下几种方式： （1）搜索引擎注册与搜索目录登录技巧 注册著名的搜索引擎站点是在技术上推广网站的第一步。注册搜索引擎有一定的技巧，像AltaVista、搜索客这样的搜索引擎，它自动收录提交的网址。另外，注意Meta的使用，不要提交分栏Frame页面，大部分搜索引擎不识别Frame，所以一定要提交有内容的Main页面。 而像Yahoo、搜狐等搜索目录网站采用手工方式收录网址，以保证收录网站的质量，在分类查询时获得的信息相关性比搜索引擎站点（靠Spider自动搜索的）更强。由于搜索目录网站收录网站的人为因素相对较多，因此在提交网站时要注意遵守规则。如Yahoo要求注册站点描述不超过25个单词。在此要注意：将网址提交到最合适的目录下面，要认真详细的介绍网站，千万不要有虚假、夸张的成分。 （2）广告交换技巧 很多个人站点在相互广告交换时都提出了几个条件：第一，访问量相当；第二，首页交换。显而易见，这种做法是为了充分利用广告交换。以很多个人网站的经验，当与一个个人站点交换链接时，对方把网站的LOGO放到了友情连接一页，而不是首页时，很少有访客会来自那里。通常在首页，广告交换才会有很好的效果。 （3）目标电子邮件推广 使用电子邮件宣传网址时，主要有如下技巧：可以使用免费邮件列表来进行，只要你申请了免费邮件列表服务，你就可以利用邮件列表来推广你的网站；可以通过收集的特定邮件地址，来发送信息到特定的网络群体，在特定网络群体中推广自己的网站；发送HTML格式的邮件，即使其内容与接收者关系不大，也不会被被当作垃圾信件马上删掉，人们至少会留意一下发送者的地址。不过，在进行邮件推广的时候要注意网络道德。 要领八：支撑网站日常运行 当个人网站做到某一程度，就必须把赚钱提到议事日程上来，通常来说，个人网站获取资金通常有以下两个渠道： （1）销售网站的广告位 要销售网站的广告位，一般来说，每日的流量少于1万人次的网站在目前是不会吸引广告主的。网站的专业性及商用性，以往的广告经验，技术以及设计要求等也会影响到广告的销售。 一般来说，WEB广告的收费有三种方式： ①CPM (Cost Per Million/Thousand) 放一个广告，它按每1,000人次来访问站点收费。这方法对网站经营者最为合适，只要有人浏览该网页，就得钱，不管访问者对广告有无反应——是否会看或点击该广告。 ②点透（Click-through） 通过Banner广告点到了广告商的站点，这才算数，广告商青睐这个，他只为对自己广告感兴趣的人“套钱“。网站经营者就不合适了，据一些调查资料表明，只有3%的访问者会去“CLICK”广告。 ③提成 (Commission) 根据访问者点击位于你站点上广告所带来的销售收入，从中跟做广告的厂商分成，这种方法对于网站的经营者来说，比上面两个都更加冒险。 通常的，个人网站的广告收费方法往往是第一、第二种方法的结合，站点和广告商都可少冒点险。 （2）与大型网站合作 另外，通过与大型网站合作，获取经费，也可以维持个人网站的日常运行。不过，个人网站很容易会成为商业网站的附属品。 有时间和充沛的体力，再加上对新技术和技巧的学习和应用，你就能为自己在网上建一个家了。

漫友杂志网站

说老实话我也不太清楚……写一些自己知道的出来，LZ看看便好（LS的拉词条是啥意思……= =）漫友现在有动画100，可爱100，漫画100，新蕾 story100，新蕾 story101，和少年S……亲小说应该也是。以及出过画册（还有十周年的时候我记得也有纪念画册？）（有时候也会代理出版一些日方的漫画……比如最近似乎有药师寺凉子事件簿……）（啊旗下画手出画册啊或者出小说啊出……总之出书的话漫友应该也有帮忙）儿童……这个……怎么说呢||||||初中高中生都有看的。部分小学生和大学生也有……不过个人意见主力军应该还是中学生（不管初中高中……|||||）销量的话……个人感觉应该是漫画100可爱100啦之类.毕竟靠着上面的人气连载就可以赚到不少FANS吧。我个人是只买三本的……对新蕾不是很了解。但是稍微也买过一点，的确连载不多……可能这个方面稍微有些影响吧。至于竞争对手……|||||||这个是真的不太清楚（因为很少买别家的OTL）动漫杂志方面大概……要么就是comic了吧……（抱头。真的不知道啊OTZ）===============以上仅为个人角度看法……如果有任何井底之蛙或者一叶蔽目之处还请包含……OTL

建议不要投去漫友，除非你能跟那的编辑混熟。。他们都收熟人的稿的。。试试投去动漫水晶，漫画世界。就算是也好，还有男生女生也收- -|||。那么多人爱照资料抄。。 - -网络投稿也不错， 去百度约稿吧转转，你可能会有收获。

《漫友》杂志创刊于1997年5月，是中国大陆地区，尤其是南方影响度较高的漫画杂志，也是大陆目前漫画半月刊之一。《漫友》杂志在每月上中下旬分别出刊《漫友·漫画100》、《漫友·动画100》.《漫友·可爱100》。相对应的，分别介绍漫画、动画方面的最新动态和优秀作品。《漫友·可爱100》大部分多为国内原创少女漫画。 现在,漫友又推出了少年super（简称少年s）大多以国内的热血少年题材漫画为主。漫友官方网站:分类：《漫友·动画100》，《漫友·漫画100》，《新蕾 story100》，《新蕾 story101》，《少年s》每期元，此外还有《科幻文学秀》，《亲小说》，《糖》每期元，《科幻画报》也是漫友文化出品。增刊价格不定。漫友文化是1997年建立的，最先出版的杂志为《时代动漫》，1999年开始出版《漫友》（旧版），2002年改版成为目前的《漫友》《story100》03年创刊随6月的《漫画100》附赠，开始是《漫友 story100》后改名为《新蕾 story100》。《漫友·可爱100》第一期为非卖本,随《漫友·漫画100》附赠。2008年4月15日《少年S》诞生号随第166期《漫友·动画100》附赠。2008年4月的《可爱100》改为科幻画报，每期定价.《亲小说》于2008年7月停刊，总12辑===================================================目前漫友的画手有：谢楚余，平凡&陈淑芬，翁子扬，德珍，健一，BUDDY，ENO，SHEL，BENJAMIN，猪乐桃，聂峻，诛砂，林莹，林夕，雷晟，自由鸟，岳书馨，游素兰，客心，丁冰，chry，年年，阮筠庭，阿梗，白树，寂地，韩露，曾雅芳，姚非拉，米沙，武啦啦，梁暄茗，MINT，SEDUCE，ISOBEL，IIIIS，呀呀，阿亚亚，呓呓，，ESC，于彦舒，喵呜，高佬，羽山，芹菜，KKKKILTH，深草，李书轶，酸梨，南瓜子，Kiwi，曾稚微，柳玮，唐卡，杨笑汝，它它，LANGE，FJ，王小洋，张晶，花，小卓，淡水壶，徐路，Nu.，LOLO，一块破铁，逆光ROYA，MASK，阿木，Cloudy，小皇，瑚桃，Salemo，F8，口袋巧克力，JYL，十月天宫，夏洛茵 ，眠狼，夏达，Ling，唐卡，爱欧，八重，SADAKO，蔡志忠，喜喜果，绯华，洛君麟，ANBOR etc.以下为引用：《漫友》杂志以其特有的产业化思路，努力地整合着行业资源，在以动漫和青春文学为主体的青少年阅读领域中，一环紧扣一环地实践着自己的产业延伸之路，在全球期刊市场逐年萎缩的宏观形式下，踏踏实实地创造着自己的社会价值和商业价值。据最新一期权威报刊发行研究专业机构市场调查报告显示，《漫友》杂志列市场综合排名（以发行为主要收入类别）第12位，同期全国出版品零售调查中，《漫友》杂志在《十城市总体排行榜》期刊类中进入前30强。 作为该刊的创办人，我介绍一下《漫友》杂志近年来所走过的路程，以及未来发展规划，籍期望为中国动漫和期刊出版事业发展起到参考作用。理念：内容为王，渠道制胜——期刊发展的先决条件 作为“动漫”概念的提出者，《漫友》杂志创刊之初，即通过强调故事性和趣味点，全力打造最具娱乐性的动漫阅读载体，创造性地把资讯与原创加以融合，以海外资讯带动国内原创，并辅以“双重稿酬”等激励原创手段，整合原创作品资源，推出了多位漫画新人，彻底改观了当时国内同类杂志中，要么是以低水准的原创内容为主，要么将杂志整体资讯化的不成文定式。立足于自主知识产权的动漫原创，探索可持续发展的路径，为《漫友》杂志日后产业化发展埋下良好的种子。 此外，多年的市场拓展与培育，《漫友》杂志已经构建了庞大的青少年流行文化产品发行渠道，拥有覆盖全国31个省、自治区、直辖市在内的300余家专业发行代理商。《漫友》杂志还通过有广泛市场认同的畅销图书产品以及有奖订阅活动等针对终端的营销活动，积极拓展新华书店以及邮发等渠道，并开发了网上订购、校网直销、超市、便利店等特殊渠道。建立了系统而完善的经销网络，提供产品覆盖各个市场层面的基础平台，这也是杂志发展的先决条件。创作人员明星编辑——期刊漂亮的眼睛 创意工业的核心是人的头脑，因此人才战略的实施，已经远不止“选、育、留”那么简单。为人才成长提供跨地域、跨平台的优越条件，这是《漫友》杂志人才激励机制中最具价值的举措，不但创造了畅销的产品，亦成就了期刊的品牌。部分在漫友文化发展成熟的编辑作为人才输出，成为行业单位的精英和顶梁柱，一定程度上也加快了中国动漫产业人才的职业化进程。有人说：在某种意义上来说，《漫友》就是中国动漫的“黄埔军校”。那么，漫友文化究竟是如何实现人才价值的呢？ 目前，中国动漫编辑与日本的漫画编辑的岗位定位和工作内涵不可同日而语。《漫友》认识到行业自身人才的匮乏与差距，致力于提供开放的平台培育专业动漫策划与出版人才，打造明星编辑。《漫友》杂志的资深编辑张澍，今年二十几岁，就已被业内人士冠以“首席动漫策划编辑”的美誉。由她包装策划的《一天》、《记得》、《我的路》《80℃》、《绘羽》等本土原创漫画图书深受读者喜爱，不仅质量优良，同时在市场上长期畅销，取得了良好的经济效益和社会效益。《漫友》杂志另外一位明星编辑落落，已经推出两本自己的小说，成为国内当红的新生代文学代言人。在落落的新书《那些生命中温暖而美好的事情》全国巡回签售活动中，漫友文化随机进行的调查发现，将近70%的读者是通过《漫友》和漫友文化旗下的其他杂志认识了落落并成为她的忠实读者。可以这样说，落落的成功是建立在《漫友》所拥有的庞大读者群基础之上。 在市场经济条件下对人力资源做以人性化规划，逐步锻造一支职业化编辑队伍，从而达成整体经营战略目标的实现，这是《漫友》杂志用心打造“明星编辑”的思维理念，已经成为期刊产业化进程中的核心竞争优势之一。进入2006年，《漫友》杂志出台了新的激励措施，鼓励编辑主动获取各类图书出版资源，利用期刊资源与平台的高度开放优势，去开拓图书发行市场，实现人才价值的最大化。以刊带书产业链第一环——以刊带书 通过期刊连载，发现有市场价值的潜在图书出版资源，为出版图书做有针对性的第一手市场调研，并自然而顺利地将期刊消费群转化为图书产品的消费群。同时利用期刊对图书产品做后续的市场与品牌维护和服务，以及对发行渠道等资源优势进行整合，降低市场风险，提高发行数量，延伸品牌价值。通过整合营销，充分发挥期刊作为图书出版的试金石和宣传推广媒介等多项功能。 以此模式，《漫友》杂志在三年内成功策划出品图书近200个品种，其中包括《 80°C》、《风筝传说》、《我的路》等一系列畅销图书以及《乌龙院》、《四大名捕》、《天使迷梦》、《花好月圆》等优秀港台漫画，成功打造了港台漫画登陆内地的优势平台。其中的《乌龙院》系列漫画共计出版图书70余册，销量千万，几年来成为中国漫画市场的经典品牌，畅销不衰。而这一成绩的取得，有两个决定性的因素是建立在《漫友》期刊优势基础上的。一是搭车于《漫友》杂志的成熟发行渠道，使《乌龙院》直接面向核心读者群体进行有针对性的销售；二是充分利用了《漫友》媒体平台和品牌优势，对《乌龙院》进行立体化大规模的企划和推广，不断提升作者和产品的知名度，并且对产品进行持续的后期维护与服务延伸。 以期刊带动图书的运作模式，是《漫友》成功打造“幽默漫画系列”、“剧情漫画系列”、“绘本/画集系列”、“工具读物系列”和“青春文学系列”五大畅销图书板块的重要基石，奠定了《漫友》杂志在竞争激烈的出版市场中稳步发展的坚实基础，并确立了其不同于传统意义上的出版社，而是带有“传媒”概念的出品机构的鲜明而独特的市场形象。 新创期刊的孵化器 凭借多年来对青少年流行文化市场的研究以及经验积累，《漫友》发挥动漫优势资源，将潮流动漫与青春文学进行有机结合，于2003年成功登陆青春文学领域，推出了《漫友》杂志月末版——《漫友．STORY100》。由于定位准确，内容过硬，该刊短期内取得了成功。但《漫友》杂志的特有“动漫”属性，却也同时阻碍了它的健康成长，致使这个新生胎儿难以长成文学的栋梁之材。为此，在时机成熟之时，《漫友》杂志及时“金蝉脱壳”，把“STORY100”分立为独立的青春文学品牌。目前，新的品牌《新蕾．STORY100》长势迅猛，已成为国内发行量最大的青春文学期刊，并于2005年底成功延伸了它的下半月刊——《新蕾．STORY101》。 《新蕾》半月刊的崛起，使《漫友》杂志意识到其在文学以及更宽广的商业文化领域所蕴涵的巨大潜力。对成功期刊进行周边开发，必将很好地拓展品牌的潜在价值，并满足市场的多样化需求。2005年底，《漫友》杂志迅速策划并推出力捧新人落落小说集《那些生命中温暖而美好的事情》，一经上市，立即跻身全国5大地区畅销书排行榜前十位，获得成功。========================================================其他突破杂志的有形空间 杂志空间是有形的，而市场空间则是无限的。为突破出版品自身的局限，使杂志进一步向外延空间拓展，《漫友》杂志企划并实施了一系列大型活动，其中之一是由《漫友》杂志联合多家文化艺术和传媒机构，共同主办的第一届和第二届“金龙奖（OACC）华语原创动画漫画艺术大赛”以及“北京动漫嘉年华”、“广州动漫嘉年华”等数场展会活动。系列活动挖掘了大批动漫新秀，鼓舞了中国原创动漫群体的信心，给中国动漫行业增添了姿彩和朝气。每年一届的金龙奖，在为《漫友》杂志赢得良好公众形象，令期刊品牌进一步提升的同时，也确立了作为华语原创动漫领域最具影响力的权威赛事——“金龙奖”，其自身的品牌价值。 《漫友》杂志借势金龙奖，实现了良好的社会价值和商业价值，其主要体现在如下各方面： 1、 利用高额奖励加海内外大规模的宣传推广活动，超常规、跨越式地网罗了一大批原创作者人才，实现了出版资源最大化，为事业发展及产业的纵深开发打下了良好的基础。 2、 通过宣传造势，整合行业资源以及媒介关系资源，促进了品牌价值的提升，进一步巩固了《漫友》杂志作为华语动漫出版领域领先品牌的地位，提升了刊物的美誉度，加大了读者以及作者对刊物的信任度。 3、 金龙奖活动一方面会通过商业性合作与企业或产品进行有效嫁接，实现金龙奖自身的商业价值，同时会通过金龙奖参赛和获奖作品的市场开发和运作，使产品获得良好的市场回报。目前第一届、第二届活动所推出获奖作品图书包括《记得》、《我的路》、《玛塔》以及《漫友大画集》、《漫友短篇漫画集》等产品，发行数量稳定，市场持续热销。 4、 金龙奖活动作为《漫友》杂志附属品牌，其未来延伸空间极为宽广，其与社会资源的对接，或可创造商业奇迹。 分层开发同心圆业务 在日本，每年要推出近10亿本动漫出版品，一些发行量好的漫画杂志，如《少年JUMP》每期有超过300万册的庞大发行量。这一惊人的数字是与日本漫画出版品低廉的售价有直接联系；另一方面，我国动漫资源还远没丰富到能满足庞大社会需求的程度。因此，对出版资源进行细化开发，提高资源的利用率具有重要的战略意义。 通过对核心消费群进行调研，分析青少年消费特点，《漫友》杂志进行多种不同形式的开 发，实现对同一资源的多次销售。比如《漫友》杂志推出的《漫友大画集》、《漫友．COSPLAY100》、《豪华特集》等多种增刊项目，就是利用杂志已有出版资源，进行全新企划而开发，不仅使产品种类得到丰富，同时创立了具有较高附加值的盈利模式。再比如《漫友》杂志即将推出的口袋版，不是简单改变杂志规格，而是在内容、包装以及营销企划方面都有所创新的延伸产品，期望能进一步满足不同层次消费者对动漫杂志的阅读需求，提高杂志的市场占有率。而其低廉的价位更有望进一步打开二、三级城市及农村等庞大市场。 中国出版科学研究所调查显示，我国上网读者年均增长％。面对读者阅读网络化愈加明显的趋势，《漫友》杂志结合传统出版优势，投身电子出版及电子商务开发，挖掘同心圆业务的巨大潜力。《漫友》结合动漫特点，针对不同消费需求，将陆续推出如平面扫描版、动态电子版等网络电子书和杂志，现已经进入前期市场测试阶段。而根据青少年追求时尚、求新求变的消费特点，《漫友》杂志还将同步开发手机版电子书等无线增值业务，并拟利用所属网络拓展特色主题网上商城，进一步开发手机无线增值服务种类，开通掌上商城等利用杂志资源的同心圆业务。 通过杂志、图书、网络、手机等不同载体将创意资源打包，进行深度开发，实现一种内容多种形式多次销售，最终实现媒体资源高度整合发展的目标，使《漫友》杂志产业化进程逐层推进。 超越平面局限，进军主流商业 《漫友》及其姐妹刊物月总发行量超过150万册，除这些期刊自身延展的虚拟卡通形象之外，还拥有众多国内外知名漫画家授权开发的卡通形象300余个。针对这些宝贵的动漫资源，漫友文化正稳健地进行相关衍生产品的市场企划。目前，通过品牌授权、委托代理、独立加工等多种商业操作模式，漫友文化已实验性地开发并推出含盖家居、精品、服装、玩具、文具等五大类周边产品，共计上百个品种，如卡通手表、纪念T恤、精品书包、造型公仔、文具套装等；影视制作、电子音像等系列周边也在研制中，其中的104集长篇剧情动画片《乌龙院》的制作已经着手进行，其试片已经陆续在部分电视栏目和网络中播出；以赶超《武林外传》为目标的《乌龙院》同名百集武侠情景喜剧，授权投拍事宜正与国内著名影视制作机构进行意向性协商。 《漫友》吉祥物“小飞人”的立体开发已为读者所熟知；关联刊物《漫画世界》吉祥物“无赖熊猫”也已进入实施阶段；为配合市场企划，相关“吉祥物征集大赛”、“吉祥物有奖投票”等品牌营销活动已先期启动，为日后品牌的推广以及消费拉动打下基础。 周边衍生产品市场的巨大商机，使《漫友》杂志加快了进军连锁品牌开发的步伐，冀希望于广泛吸引各种跨行业社会资源，以点带面，打造动漫产品流通链条，形成规模化的终端销售平台。2005年年中，《漫友》杂志率先在寸土寸金的广州市北京路商业步行街开设了一间产品展销专门店，作为《漫友》品牌专卖的前期试验，该店经营状况喜人。《漫友》杂志计划2006年把该店的经营理念复制到总投资规模达6亿元人民币的广州地铁枢纽商业项目“动漫星城”之中，抢占市场制高点，争做产业急先锋。 随着中国城市化进程的不断加快以及动漫文化消费的日益普及，《漫友》杂志有意将文化与商业进行更广泛嫁接，计划在北京、上海、广州、成都、杭州等5大城市通过授权招商、合作分红等方式，开办10间《漫友》品牌专卖旗舰店，以及不少于50间品牌连锁专卖店；在武汉、长沙、西安等近15个次一级动漫消费城市开办不少于100家《漫友》品牌连锁专卖店；在二、三级城市及地区，也将通过与零售商授权合作等模式，设立《漫友》品牌专柜。有专家预言，未来世界将呈现以服务业为主体的经济结构。基于以动漫为主题的咖啡厅、特色餐饮、KTV等生活娱乐消费模式所拥有的庞大市场空间，以及动漫主题的鲜活特性，因此，《漫友》杂志拟向服务领域延伸和拓展。相信以动漫文化资源优势与之进行嫁接，将会起到相辅相成互为促进的作用，产业前景广阔。 2005年，发展动漫等文化产业的目标已正式列入国家“十一五”规划之中，各级政府对发展动漫产业制定了一系列扶持政策。动漫将不再是一个文化概念，它将渗透到各个行业，并带来可观的商业效益。未来，《漫友》杂志计划结合地方政策和相关社会资本的投入，企划或参与兴建中国首座动漫商务中心——“动漫之家”。“动漫之家”定位于打造全国动漫创作、研发、交流、展示、培训为一体的产业基础平台，利用现代化、多功能的主题商业中心及配套星级酒店，展示、发布、宣传、体验、互动、娱乐、销售动漫产品，推广动漫文化。 经济全球化的发展趋势给出版业发展带来了新的机遇。当部门经济、区域经济与整个社会经济的发展日趋紧密 地形成相互影响、相互融和的一体化态势，期刊出版业也进入了大资源整合时期。立足于自身优势，开发出有效资源，从而建立起形象鲜明的初级产业链，《漫友》杂志的一小步，希望对中国动漫产业乃至期刊出版事业产生积极的影响。希望未来的十年、二十年之后，有关这本杂志和它的延伸之路的话题，还将精彩地继续下去…… （本文作者为《漫友》杂志社社长兼总编辑，漫友文化传播机构创办人此文为漫友杂志社社长兼总编辑金城于4月1日-3日在大连参加“首届动漫游产业高峰论坛”的演讲稿）漫友文化传播机构创立于1997年，拥有一流的动漫专业人才和管理技术，多年来致力于动漫及青春文学杂志、图书的编辑、出版、发行及国内外版权的输出与引进，取得了令业界瞩目的成绩。“漫友文化”已成为华人动漫及青春文学领域最具知名度与美誉度的强势品牌之一。 作为全球发行量最大的华语动漫杂志，《漫友》（半月刊）秉持“内容为王、读者第一”的办刊理念，立足本土，扶持原创，已成为涵盖动漫及青少年流行文化的权威载体；旗下《新蕾·STORY100》、《新蕾·STORY101》、《漫画世界》（旬刊）、《科幻画报》（月刊）等杂志交相辉映，风头强劲。 漫友文化近年来成功引进日本漫画之父手冢治虫作品《孙悟空》及其他海外名家名作多部。其中引进中国台湾著名漫画家敖幼祥系列作品，至今已推出七十余册，进行了成功的市场嫁接与品牌运作，代表作《乌龙院》一举成名，连续四年稳居内地漫画市场发行量之首，总发行量达千万册之巨，显示了漫友文化对原创作品运作的胆识、智慧和雄心。2006年，漫友文化倾力打造了敖幼祥全新长篇漫画巨著——《乌龙院大长篇漫画》系列，使《乌龙院》的品牌影响力进一步扩大，更加深入人心。 近期，漫友文化依托中国青春文学第一刊——《新蕾》文学杂志的品牌效应和市场号召力，推出了新生代青春文学作家落落的《那些生命中温暖而美好的事情》，一举成功，该书甫一上市，立即跻身全国五大地区畅销书排行榜前十位，销量不断向上攀升。 漫友文化联合海内外多家权威动漫机构及主流媒体，打造了面向全球华语原创动漫的“金龙奖”，该活动2006年已进入第三届，意义重大，影响深远，被媒体誉为“中国动漫第一奖”，为中国动漫事业注入了无限生机与活力。 漫友文化传播机构以动漫为资源，以文化为载体，以创意为精髓，以战略为先导，以人才、技术、管理为保障，注重挖掘漫画新人正全力推动中国动漫的产业化进程，向国际化目标迈进。

漫友《漫友》杂志创刊于2002年5月，是中国大陆地区，尤其是南方影响度较高的漫画杂志，也是大陆目前漫画半月刊之一。《漫友》杂志在每月上中下旬分别出刊《漫友·漫画100》、《漫友·动画100》.《漫友·可爱100》。相对应的，分别介绍漫画、动画方面的最新动态和优秀作品。《漫友·可爱100》大部分多为国内原创少女漫画漫友官方网站《漫友·动画100》，《漫友·漫画100》，《漫友·可爱100》，每期8．8元，增刊价格不定。漫友文化是1997年建立的，最先出版的杂志为《时代动漫》，1999年开始出版《漫友》（旧版），2002年改版成为目前的《漫友》以下为引用：《漫友》杂志以其特有的产业化思路，努力地整合着行业资源，在以动漫和青春文学为主体的青少年阅读领域中，一环紧扣一环地实践着自己的产业延伸之路，在全球期刊市场逐年萎缩的宏观形式下，踏踏实实地创造着自己的社会价值和商业价值。据最新一期权威报刊发行研究专业机构市场调查报告显示，《漫友》杂志列市场综合排名（以发行为主要收入类别）第12位，同期全国出版品零售调查中，《漫友》杂志在《十城市总体排行榜》期刊类中进入前30强。作为该刊的创办人，我介绍一下《漫友》杂志近年来所走过的路程，以及未来发展规划，籍期望为中国动漫和期刊出版事业发展起到参考作用。内容为王，渠道制胜——期刊发展的先决条件作为“动漫”概念的提出者，《漫友》杂志创刊之初，即通过强调故事性和趣味点，全力打造最具娱乐性的动漫阅读载体，创造性地把资讯与原创加以融合，以海外资讯带动国内原创，并辅以“双重稿酬”等激励原创手段，整合原创作品资源，推出了多位漫画新人，彻底改观了当时国内同类杂志中，要么是以低水准的原创内容为主，要么将杂志整体资讯化的不成文定式。立足于自主知识产权的动漫原创，探索可持续发展的路径，为《漫友》杂志日后产业化发展埋下良好的种子。此外，多年的市场拓展与培育，《漫友》杂志已经构建了庞大的青少年流行文化产品发行渠道，拥有覆盖全国31个省、自治区、直辖市在内的300余家专业发行代理商。《漫友》杂志还通过有广泛市场认同的畅销图书产品以及有奖订阅活动等针对终端的营销活动，积极拓展新华书店以及邮发等渠道，并开发了网上订购、校网直销、超市、便利店等特殊渠道。建立了系统而完善的经销网络，提供产品覆盖各个市场层面的基础平台，这也是杂志发展的先决条件。明星编辑——期刊漂亮的眼睛创意工业的核心是人的头脑，因此人才战略的实施，已经远不止“选、育、留”那么简单。为人才成长提供跨地域、跨平台的优越条件，这是《漫友》杂志人才激励机制中最具价值的举措，不但创造了畅销的产品，亦成就了期刊的品牌。部分在漫友文化发展成熟的编辑作为人才输出，成为行业单位的精英和顶梁柱，一定程度上也加快了中国动漫产业人才的职业化进程。有人说：在某种意义上来说，《漫友》就是中国动漫的“黄埔军校”。那么，漫友文化究竟是如何实现人才价值的呢？目前，中国动漫编辑与日本的漫画编辑的岗位定位和工作内涵不可同日而语。《漫友》认识到行业自身人才的匮乏与差距，致力于提供开放的平台培育专业动漫策划与出版人才，打造明星编辑。《漫友》杂志的资深编辑张澍，今年二十几岁，就已被业内人士冠以“首席动漫策划编辑”的美誉。由她包装策划的《一天》、《记得》、《我的路》《80℃》、《绘羽》等本土原创漫画图书深受读者喜爱，不仅质量优良，同时在市场上长期畅销，取得了良好的经济效益和社会效益。《漫友》杂志另外一位明星编辑落落，已经推出两本自己的小说，成为国内当红的新生代文学代言人。在落落的新书《那些生命中温暖而美好的事情》全国巡回签售活动中，漫友文化随机进行的调查发现，将近70%的读者是通过《漫友》和漫友文化旗下的其他杂志认识了落落并成为她的忠实读者。可以这样说，落落的成功是建立在《漫友》所拥有的庞大读者群基础之上。

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动画设计中对2D方面的色彩研究内容摘要：近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market words: cartoon， color， character shape， art目 录第一章绪论... 研究背景... 动画片的发展... 动画片色彩设计的现状... 研究意义... 研究方法... 3第二章色彩概述... 色彩概述... 色彩的概念和特征... 色彩的作用... 色彩的发展历程... 色彩的分类解读... 色彩对心理的影响... 色彩对大众情感的影响... 色彩对大众认知的影响... 色彩对大众判别力的影响... 11第三章几个典型环境中色彩运用的分析... 张艺谋电影中色彩的分析... 张艺谋对色彩的运用分析... 经验总结... 国画色彩表现的分析... 朱仙镇木版年画的色彩运用分析... 皮影戏的色彩运用分析... 16第四章《童年》中人物色彩分析... 对人物心理的分析... 作品人物的认知能力特点... 作品人物的情感与意志... 作品人物的个性形成... 对色彩搭配的分析... 对色彩搭配与心理的关系分析... 红色的反映特征... 橙色的反映特征... 黄色的反映特征... 绿色的反映特征... 蓝色的反映特征... 22第五章经验及启示... 色彩设计彰显人文关怀... 色彩设计应构建以人为本的理念... 人文关怀源于细节... 色彩设计体现个人风格... 依据内容，确立基调风格... 依据台本，确立艺术效果... 依据个性，确立鲜明特色... 色彩设计体现人物形象... 运用色彩的符号化处理... 通过色彩搭配矛盾凸显人物形象... 通过作者独特的创造体现人物形象... 色彩设计配合主旨需求... 真诚的理解... 准确的定位... 特写的运用... 色彩设计符合玩家情趣... 衬托场景，体现情趣美... 拓展外延，体现意境美... 29第六章结论... 30参考文献:. 32致 谢... 34第一章 绪论研究背景与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善,以及一系列相配套措施的陆续出台,也带动了动画事业的发展进程,使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此,属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了,让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来,从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业,它需要面向更广、更多层次的观众,它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。动画片的发展在我们的记忆当中,我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子(现在是姓“富坚”了)的《美少女战士》,它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后,我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。可即使是这样,现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽,还是漫画本身的质量问题。不过,这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力,它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子,在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。不过经验告诉我们,单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。其中的原因除了作为动漫专业人士自身的消极被动,还有两方面的因素,首先是中国人对日、韩类“文化”本性上的排斥,其次则是“动画根本上就是给小孩子看的东西”的观念。但事实上,在这片广大的、有待开发的动画市场中,评价一部动画作品的良莠已有了新的定义:只要是可以吸引广大动画迷眼球的、能够有本事让动画迷们为之掏空腰包的动画片,就是好的动画片。我们应该相信现代人的审美眼光,放手地去创作一些更有意义、更生动活泼的动画作品。再加上中国在漫画方面是有着一定的历史背景和实力的,我们可以在保持一个谦虚地向他人诚心请教的学习态度的同时,独立地发展中国式古典动画。但更为重要的是,我们必须按照市场要求有重点、有层次、积极主动地去将整个动画行业发展壮大。就现今市场要求而言,中国的新型卡通类动画已成为广大漫迷所关注的焦点,所以,使其先行一步地完善,或许可以被称之为当务之急。动画片色彩设计的现状FLASH的短片动画形式的盛行，在于它为电脑网络的娱乐性提供了优良的服务。但它在其他方面却受到了很多的限制,这时我们终于发现自己对动画的开发还只不过是冰山一角。因为就动画本身而言,无论是题材的选择、制作的手法,还是其所需的表现形式都是多种多样的。它应该可以和现今任何一种面向公众的艺术表达形式相媲美,它能够很容易、形象地为每一位观众展现出作品本身所要表达的思想和内涵。如果应用得当,它可以向大众展现更为复杂、纤细的精神世界和想象空间。无论是现实,还是虚幻它都有能力将其拿捏的很好,因为它具有极强的可操控性。在不久的将来,动画一定可以成为一种能够积极适应市场要求的主流产品。首先,从动画色彩设计的手法上来看,我们还有很大空间可供使用,如:国画、泥人、皮影、年画、电影等等。其次,动画色彩表现形式的选择应该更加地多样化,并以电视、电影等主要传媒体系为主,以FLASH制作为副。其原因是,电视与电影所面向的观众群更为稳定,人们对其的关注也会比较持久,而FLASH则是一种优秀的广告载体(当然, FLASH也不仅仅只是适用于广告) ,在有了它的支持势必会如虎添翼。可是就目前状况而言,依然是困难重重。最后,色彩设计要始终围绕内容来展开，因为内容才是贯穿动画整体的灵魂,是观众对动画作品感不感兴趣的关键。动画作品的主要功能是娱乐,作为一种有颜色、有声音、会动的艺术文化载体,它需要引起观众视觉和意识上的冲击和共鸣。如果在动画所选择的剧本内容里,有立意不够明确,情感不够丰富,内涵不够深刻等类似的问题,哪怕是再精良的制作,也势必会降低这个作品的档次。在我国主要的动漫消费群已不再是12岁以下的儿童,而更多的是中学生,或者大学生并且在不久的将来,这个群体一定还会向更高年龄层、更高文化水平的观众扩展。所以,思想单薄、色彩单调、情节简单的动画片已经无法满足市场的需要,我们应该在动画作品里添加一些更为成熟的东西。在当今这个信息爆炸的时代,孩子们的信息来源不会仅仅局限于动画,反而会使其因为动画本身的信息量太少而对动画失去兴趣。所以放宽我们的视野,真正地拓展、丰富动画色彩,加深动画内容内涵,用动画手段表达更真实的生活与思想空间才真正是我们动画作品发展的走势和方向。当然,这个所谓的放宽也不应该是毫无顾忌的,它应该和漫画遵循着同一个原则——成熟、严谨、正面。研究意义本文对于色彩设计的研究，主要是针对我国动画行业现实存在的三个基础性问题。一是画面问题。如今,我国已有一些非常优秀的动画家,他们的画面精美,甚至华丽,分镜也更为灵活、成熟,但是,却还不够“精致”,更多的动画画面甚至是粗造、生硬。最明显的是,人物与背景不能相互融合,即透视关系不合理。二是,色彩搭配在塑造人体构造、肌肉表达、体态展现方面均不够完美、不够正确(特殊画风另当别论) 。三是背景色彩过于单调——不是黑就是白,不是花网就是气氛网。最后,还有个别漫画家笔下的人物色彩搭构雷同,目光呆滞,表情不生动、不合理。而且本土漫画还存在着一个创意贫乏的现象,就如服装来说,我们很难穿出一件属于自己动画人物的衣服,不是穿不起,而是真的没什么可穿的。平庸的画面造就了人物平庸的脸、衣着和发式。我们需要更为强而有力的视觉冲击效果,我们想要让自己的漫画能够像日本经典作品那样长久地留在漫迷的心中,那么我们应该本着“不择手段”的决心和毅力,不断学习、不断磨练,并为追求完美而努力。此外,本文中对动画所给出的部分意见也许是适用的,浅见中无疑会有纰漏和不足之处,所以我希望能得到每一位能够读到这篇文章的朋友们的谅解和批评。不过文章的本身并不重要,重要的是希望它能多少引起一部分人对动画行业的关注。而这关注不仅仅在于动画存在的本身,更重要的是对其发展的一个思考:所谓发展,往往都是建立在经济基础上的。而资金往往又是发展的最大阻碍之一,同时也是其发展的最终目的之一。所以,我希望众多有关人士能够选择性地放弃所谓的限制,并正视动画所拥有的价值——文化价值,以及经济价值,且试着去了解它、运用它。这也是让我国动画行业逐步成熟,面对现实的基本条件之一,也更是动画工作者在为每一位动画爱好者全心服务的目的和动力之一。研究方法在撰写论文的过程中，笔者参阅了大量与动画色彩创作相关的书籍和学术论文，同时积极关注国外动画片发展的最新进程。为了使本文论述的更加切合我国目前的实际情况，笔者结合自身留学的经验以及切身工作感受，还参阅了相关网站的相关资料，并与部分业内人士进行了详实的访谈，采用对比、分析写法，着重论述了六个方面的内容。本文初序言和结尾外，还包括四部分内容，分别如下：第二章是对于色彩的概述，主要阐述了色彩的概念和特征，并对色彩进行了分类解读，在此基础上还着重阐述了色彩与心理的关系。第三章是对几个典型环境中色彩运用的分析，文章中第一个分析了张艺谋电影中的色彩运用；第二个分析了国画中的色彩运用原理；第三个分析了朱仙镇木版年画的色彩运用以及民间皮影的色彩运用。并且在分析研究的基础上指出了我国动画色彩设计应该吸收和借鉴的有益成分。第四章是对笔者创作的动画作品《童年》中色彩设计的成功与不足之处进行剖析，并且分析了色彩设计与表现人物心理之间的关系，为以后的动画创作指明道路。第五章是对全文的总结和概括，着重从五个方面阐述了动画片色彩设计应该考虑文字超过 一万字 不能全部回复 请到网站查看参考资料：