美学概论论文素材
孩子 这个要自己手写
根据要求，参考课本，网上拷贝，凑够5000字（我记得我当时要5000），就完事儿了。只可惜我的已经删掉了，否则直接发给你。
漫步校园，感悟自然之美伴随着春天脚步的临近, 校园里春风暖暖，柳絮随风摇曳。樱花、迎春花、芍药等次第开放，处处弥漫着花的芳香，闻到春的气息。这正是春游踏青、亲近自然的好时节。我漫步在未然湖畔的石栈道，阳光暖融融地洒在身上，看着水面波光粼粼，嗅着花的芬芳，仿佛身处世外桃源一般。我的思绪也随着飞到大自然之中，体验鸟语花香、奇石险峻、峰峦叠嶂。体验着这自然之美，忘记了尘世中的种种污秽，思考着自然造化的神工赋予这生命形式千姿百态,自然美呈现给人类,变幻多姿的奇丽风景。自然美是自然本真的存在。与艺术相比,它是非虚构的对象;与人类改造过的对象相比,它是非人力的创造物。“清水出芙蓉,天然去雕饰。”这句诗常常被用来比喻文章的清新自然之气,被认为是中国审美文化中自然美的最高境界。谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”也是因为他描写的真实自然。自然之美随处可感。自然美离不开自然物,离不开自然物的物质属性,自然美总是按客观的自然规律发展、变化的,离开自然物本身的物理特性,也不可能有自然美。自然美是自然本真的存在,首先是因为它不是以人的意志为转移的原生性，即色彩、气味、形状等自身的自然属性以及自身所处的自然环境。比如樱花的美。伴随着春天的临近，樱花树接受自然的雨露阳光，含苞待放。利用其自身的光合作用散发出芳香。而樱花的各种形态也展示这自然的美感，不饰雕琢。在我们的身边,只有自然,在千百年、乃至千万年的时光打磨下,留下了已逝岁月的痕迹,用原生之美态向人间展示出它的天然和纯粹,向人间诉说着它无以复制的传奇。自然美是天然的作品，来自于自然的鬼斧神工。自然美是自然本真的存在,还因为它是自然界万物相互作用变化的结果,是自然万物相映成趣的佳作,是天地造化之功。大到天体宇宙,小到一草一沙,天地自然是万物千姿百态的设计师和建筑师。自然的美是由地球的气候和天气、地质和地貌、水文和水域、植物和动物、岩石和土壤等自然因素形成的。这些因素在地球的各个区域分布,组合各不相同,因而自然风光也千差万别,多姿多彩。自然美的形式也是千姿百态、变换多姿的。大可到一望无涯，小可到微乎其微。正所谓“一草一世界，一花一天堂。”自然万物或波澜壮观,或精致纤细，或幽暗深邃,或清浅透明。自然造化的神功赋予其生命形式的千姿百态,日月星辰、风云雨露有自然美,峰崖峭谷、江海湖溪有自然美,春夏秋冬和朝日暮晚的四季轮回也有自然美。自然以其形状、色彩、声音、气味等各种元素向人们展示它独特的魅力。自然在空间中表现为各种各样的静态形象，而在时间中更是变化无穷。四季交替、昼夜变化都使得自然呈现变化无穷的美。人们对自然物的观赏，因所处时空条件的不同，对同一审美对象产生不同的审美情趣。恰如这美丽的海大校园。正值春天，春意浓浓，花儿开放，柳条飘舞，春风暖人，在感受这自然赐予的美好境界之时，也能体验到其生机。春去夏来，樱花凋谢，蝉声鸣鸣，也能体悟到夏的热烈。同时春华秋实，秋风的凛冽，万物的沉寂，且看泛黄秋叶，恰如人生的中年，收获的季节。一场大雪，覆盖整个崂山校区，一片银装素裹，白雪盛装，给人以纯净的美感。这就是四季之海大，四季之不同，却处处表现着自然的美。从不同的角度去欣赏，体悟，便有不同德美感。美学家朱光潜先生在他的一篇谈美文章中,谈及这么一种美学现象:漫步河边看杨柳,往往会觉得河这岸的杨柳不及河对岸的美。因为近看看得太真切、太实在,而隔河远看,看得朦朦胧胧,会觉得更有诗情画意。这种美学现象,颇为普遍。俗话说:“马上观君子,月下看美人。”月下看美人,定会觉得月下的美人较之阳光下的美人更美。何故? 同样因为阳光下看得真切实在乃致美人脸上的微疵都是看得清清楚楚,而朦胧的月光却可以把它抹去。如此美学现象,无疑是因为时空的距离所造成。同一主体在不同时刻欣赏同一对象时产生的感受之间的微妙区别,足以使我们想象到不同人的感觉经验之间的巨大差异。作为审美主体的人，也许自其出现伊始便和自然有千丝万缕的联系。人类的祖先敬畏自然的神力，感叹自然的神奇。也曾用无数的神话表达对自然的热爱与崇敬！在我国古代便萌发了朦胧的自然美意识。诸如《诗经》中的“桃之夭夭，灼灼其华。”“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”等描写自然景物的诗句，并寄予特定的情感。这也表明我国古人对自然美已有一定的感受与体验。每一种自然对象，总是以自己独特的形式，同人们的社会生活发生着各种各种各样的联系。于是人们就可以从自然和人们社会生活类似的地方找到自己的形象。比如柳树，是春天的象征。“留”与“柳”谐音，古人也有“折柳”表达友谊的说法。再如柳树的婀娜多姿，可以是美女的象征，柳絮随风飘舞，便含有讽刺的意味。自然是人类的家园,人们从自然那里得到的不仅是必需的生活用品和生活环境,自然还是人类心灵畅游的海洋。自然和人类生活的关系密不可分,人类在自然身上寻找自己生活的影子,也在自然身上找到了情感的寄托和对未来生活的向往。当我们凝神自然物之时，便有共鸣的境界。与自然合一，和自然对象融为一体。清代学者王国维在人间词话中也说“有我之境和无我之境”俯察万物，万事万物也仿佛显现着我们的光辉。整个世界也充满着美的情趣。我们能够从自然对象中捕捉那一丝的情思或者美感，获得一种充盈的感受。此时的我们没有尘世的烦扰，在这自然中体验生命的真正意义和人格的魅力，回归最本真的自我，达到“诗意的栖居”之境界。“天地有大美而不言”，需要我们用一颗真实、自由的心灵去感悟，在自然中找寻心灵的意义，体悟天人合一的真谛！恰如漫步海大这一缩小话的自然，同样可以去寻求生命的本真，感悟自然之美！
首先，您应当了解学术论文的相关写作知识，所谓“欲工其事，必先利其器”。网上有一篇很详细地介绍如何写作与发表论文的文章：。其次，网上论文网站多如牛毛，面对这些网站，我们基本上有一个共同的感受，那就是受限制太多，要么是收费，要么是一篇好端端的论文被分成数十页，相当地破坏了阅读的心情。最后，当然，最重要的是，无论哪个领域的学术论文，我们应当参阅那些在该领域的著名学者、教授、研究员写作的或者已经发表在国内核心期刊上的论文。阅读他们的文章，一个最大的便利之处就是能跟踪学术前沿研究成果，何况它们本身就相当于一篇很不错的学术论文范文。综合上述几点，我要向您推荐“CSSCI学术论文网”（）。我觉得这个网站是我所见过的最好的论文网站，除了完全符合以上几点想法之外，他们还专门开辟了一个“免费找论文网”（），如果您在网上没有找到特定论文，您可以去那里发布寻找论文的文章，他们可以免费为您找到，不论学术论文，还是硕士学位论文或博士学位论文，只要是被中国知网或者万网收录了的。至于美方面的论文，cssci学术论文网上有不少这方面的论文，我这里给您稍微列举一些栏目，剩下的就是您自己去查看啦：美学、美学研究理论、中西美学研究、美学研究动态、美学概论论文
审美文化概论论文素材
陈鼓应《老子注译及评介》，中华书局1984年版陈鼓应《庄子今注今译》，中华书局1983年版范文澜《文心雕龙注》，人民文学出版社1958年版俞剑华编《中国古代画论类编》，人民美术出版社2002年第2版汤用彤《汉魏两晋南北朝佛教史》，中华书局1983年版吕澄《中国佛教源流略讲》，中华书局1979年版方立天《中国佛教哲学要义》，中国人民大学出版社2002年版任继愈选编《佛教经籍选编》中国社会科学出版社1985年版沈子丞编《历代论画名著汇编》，文物出版社1982年版惠能着郭朋校释《坛经校释》，中华书局1983年版石峻等编《中国佛教思想资料选编》第一卷、第二卷，中华书局1981年版张彦远编撰《法书要录》校点本，辽宁教育出版社1998年版何文焕编《历代诗话》校点本，中华书局1981年版丁福保编《历代诗话续编》，中华书局1983年版朱光潜《文艺心理学》，安徽教育出版社1996年版[德]胡塞尔《逻辑研究》第一卷、第二卷中译本，上海译文出版社1999年版[美]R.玛格欧纳《文艺现象学》中译本，文化艺术出版社1992年版[美]斯皮格伯格《现象学运动》中译本，商务印书馆1995年版[德]胡塞尔《纯粹现象学通论》中译本，商务印书馆1992年版[法]杜夫海纳《美学与哲学》中译本，中国社会科学出版社1985年版杜夫海纳《审美经验现象学》中译本，文化艺术出版社1992年版[法]梅洛---庞蒂《知觉现象学》中译本2001年版[美]奥尔德里奇《艺术哲学》中译本，中国社会科学出版社1986年版[德]海德格尔《诗.语言.思》中译本，文化艺术出版社1991年版孙周兴选编《海德格尔选集》，上海三联书店1996年版[德]克劳斯.黑尔德《世界现象学》，三联书店2003年版倪良康《现象学及其效应》，三联书店1994年版倪良康《胡塞尔现象学学概念通释》，三联书店1999年版[1][1] 《美学三讲》中译本5页，上海译文出版社1983年版[2][2] 《作为意志和表象的世界》中译本250页，商务印书馆1986年版[3][3] 同上272页[4][4]引自陈鼓应《老子注译及评介》98页，中华书局1984年版[5][5] 参见陈鼓应《庄子今注今译》天地篇译文，中华书局1983年版[6][6]《中国佛教哲学要义》1032页，中国社会科学出版社2002年版[7][7] 同上1033页[8][8] 见汤用彤先生《汉魏两晋南北朝佛教史》471页，中华书局1983年版[9][9] 《辨宗论》，见《中国佛教思想资料选编》第一卷222页，中华书局1981年版[10][10]见《汉魏两晋南北朝佛教史》479页[11][11] 《汉魏两晋南北朝佛教史》476页[12][12]见沈中丞编《历代论画名著汇编》14页，文物出版社1982年版[13][13] 《文字论》，见《法书要录》卷之四，辽宁教育出版社1998年版[14][14]同上[15][15]《林泉高致.山水训》，见俞剑华编《中国古代画论类编》636页，人民美术出版社2002年第2版[16][16] 《小山画谱》，见《历代论画名著汇编》463页[17][17] 《纯粹现象学通论》中译本210页，商务印书馆1992年版[18][18] 《胡塞尔现象学概念通释》512页，三联书店1999年版[19][19]见汤用彤着《汉魏两晋南北朝佛教史》471页，中华书局1983年版[20][20] 见卞晓萱编《郑板桥全集》196页，齐鲁书社1985年版[21][21] 《古诗评选》卷五，见《船山全书》第十四册736页，岳麓书社1996年版）[22][22]斯皮格伯格《现象学运动》302页，商务印书馆1995年版）[23][23] 《逻辑研究》第二卷第二部分中译本75页，上海译文出版社1998年版[24][24] 《现象学运动》中译本156页，商务印书馆1995年版）[25][25] 《知觉现象学》中译本473页，商务印书馆2001年版[26][26] 《审美经验现象学》中译本371页，文化艺术出版社1992年版）[27][27] 《美学与哲学》中译本113页，中国社会科学出版社1985年版[28][28] 《艺术哲学》中译本24页，中国社会科学出版社1986年版[29][29] 《世界现象学》中译本99页，三联书店2003年版）[30][30]见其后期重要代表作《艺术作品的本源》，中译本可见于文化艺术出版社1991年版和孙周兴编《海德格尔选集》，上海三联书店1996年版等多种版本）[31][31]引自张世英着《进入澄明之境》139页，商务印书馆1999年版
这位朋友，这片文章，也许，不全面，您要是想找论文，在这片文章之后，我给您一些写论文的网址，很全！ 真心希望能对您有所帮助！！ 旅游美学作为研究旅游审美活动和审美价值的新兴学科，它运用美学的基本原理，指导人们（旅游者，从事旅游业的人员）如何欣赏自然美、艺术美和社会美，揭示其审美特征，通过观赏，进一步了解这个地区和国家的自然风光、文化艺术和民情风俗，加深对人类文明的体验，得到更深的美感享受和审美教育。 中国传统美学讲究真、善、美一致的原则，笔者认为此是古典美学的精髓，在旅游美学中亟应继承和发扬。真即符合客观规律，真实是美的基础，不真则不美！善是最高目的，功利性，它是美的前提，不善也不美。美则是在真、善的基础上最佳的感性显现。追求真、善、美统一应该说是旅游美学重要特征之一。 在开发旅游资源，建设旅游景观方面，人们不满足大自然的恩赐，依靠物质力量和聪明才智，挖空心思，大力移植人造景观，收得较好的经济实效本无可厚非。但各地微缩景观，如雨后春笋，拔地而起。什么世界名胜城，民俗文化村以及沦为宣传封建迷信鬼文化之类所谓景观，随处可见。除了暂时的经济效益以外，更无审美教育可言。随着人们审美层次的提高，不久必将被唾弃！此风不宜提倡！尽善也，未必尽美也！这些杜造的伪景观，不真实，美也就无从谈起。什么美的享受和审美教育岂非全落空了吗？ 美好的景物只能在真与善的基础上，以其赏心悦目的形象，诉诸人们的感官，唤起令人愉悦的审美感情。当徐霞客登上莲花峰，目睹黄山万峰起伏、云雾奔腾的迷人景色时，他不禁“狂叫欲舞”起来……这就是黄山给霞客带来的强烈美感。旅游美感使人身临其境，具有全方位投入、立体感的特征，只有旅游能给人从游、观、听、嗅、触等多方面获得美的信息量。不难设想人们置身于舞台布景一样的人造景观中会产生什么激动人心的美感啊！ “美丽的城郭，馥郁的山谷，凹凸起伏的原野，蔷薇色的春天和金黄色的秋天，难道不是我们的教师吗”？（俄国教育家乌申斯基）到大自然中去，面对祖国的美好河山，可以激发起人们的爱国主义热情。今日在长江三峡的崖壁上，尚可看到当年抗日将领的题刻“驱逐倭寇”。祖国锦绣山川，岂容敌蹄蹂躏！今年是世界反法西斯战争和中国抗日战争胜利五十周年。回想半个世纪前，中华大地，烽火连天，狼烟四起，我炎黄子孙为抗击日军入侵，浴血奋战，前仆后继，留下多少可歌可泣的史绩！淞沪决战，宝山喋血，罗店鏖战，四行仓库八百孤军……今天已经很难寻找当年的遗迹了！笔者日前去浙江南北湖旅游，此处位于杭州湾澉浦附近，正是当年日军登陆点，健忘的人们不肯在此立一块小小的石碑，宁可不惜工本修建子虚乌有的谭仙城！想起苏联卫国战争后，所有战场遗址都建有高大的纪念碑，无名英雄墓地燃烧的火炬终年不息，鲜花花环常年布满四周，人们永远追思英雄的不朽业绩。可是在我们脚下这块以抗战闻名的土地上，竟然找不到一块纪念碑，一座雕像或者一段说明文字！可惜如此真、善、美的旅游资源被历史尘土湮灭了！ 旅游资源的开发和历史文物古迹的保护，都应以真、善、美一致的原则，审慎对待。去其糟粕，取其精华，这里有一个＠①别问题，各地旅游部门的决策者也有一个提高自身美学素养刻不容缓的任务。 “中华大地，无山不美，无水不秀！”五千年悠久历史，灿烂的文化艺术，蕴藏着无限深厚的美的景观，正待我们眼睛朝下，深入发掘，综合利用。罗丹有一段名言：“美是到处有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”值得我们深思。我们不是在叫喊旅游资源贫乏吗？其实，各地区都有许多可以开发和利用的潜在资源，浙江镇海的经验，值得注意，他们耗资千万，已经开发和恢复了许多近代反侵略战争的海防遗迹，让历史告诉未来！不久将建成东南沿海颇有特色的新的旅游胜地。 在风景区发展旅游业，千万不可忘记“按照美的规律来建造”的原则，具体地说按照风景美学规律办事，它的核心是保护自然美。要审慎处理自然美与人工美的关系。一般说，风景区应以风景的自然美为主，人工美可以充实、丰富和强化自然美，力求做到两者和谐的结合。古代画论对此曾经作过非常精采的阐述：“山之体，石为骨，林木为衣，草为毛发，水为血液，云烟为神采，岚霭为气象，寺观，村落，桥梁为装饰也。”不要为发展旅游，而去炸山填谷，毁林断流，破坏自然景观！众所周知，自然风景的形成，有其漫长的时间过程，一旦破坏，难以补偿。黄山如果没有奇松、怪石、云海、温泉……也就不成其为“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的世界级旅游风景胜地了！ 对于各地的旅游饭店建筑来说，要以建筑美学、环境美学和风景美学的基本原理为指导，对饭店建筑内外环境设计以及与周围环境之间的关系，进行全方位的审视，特别要妥善处理好建筑与环境的关系。要以人（旅游宾客）为中心，协调自然——人——建筑三者关系，要从旅游者审美心理、思想观念和文化需求出发，尊重人，尊重环境（自然环境、人文环境），进行统一的艺术构思。这里仍然要强调真、善、美相统一的基本美学原则。真，也就是从实际出发，实事求是，因地制宜；善，也就是实用性，功利性，引申为经济效益。在实用与经济相结合的前提下，争取将旅游饭店建造得优美舒适，千姿百态，充满迷人的魅力，以吸引中外宾客，远悦近来，宾至如归。当然，从建筑造型、庭园绿化到室内设计，均需精心设计。既要有中国特色和地方色彩，又要有时代精神。饭店建筑和美学问题，也是旅游美学重要的研究范畴。 艺术是社会生活的反映。所以说要了解中国的历史和现实，莫过于让旅游者去观赏艺术品。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色盎然的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清丽的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？时代精神的火花在这里凝固、积淀下来，留传和感染着人们的思想、情感、观念、情绪，经常使人一唱三叹，流连不已。”（李泽厚《美的历程》）辉煌的文化艺术是永葆美的魅力的人文景观，中国在此具有巨大的优势。各地旅游部门应充分利用和保护这一大批极其宝贵的旅游资源，让文物古迹直接与游客对话。保持它原有的本色，切忌画蛇添足，整旧如新，以致弄巧成拙！为了更好地向观念介绍各种艺术特色和风格特征，旅游美学工作者有必要对中国绘画、书法、雕塑、建筑、青铜器和陶器等艺术品作深入的研究，充分揭示它的美学特征和时代风格。如被世人赞叹不已，被誉为“世界第八个奇迹”的秦始皇陵兵马俑，为什么如此震撼人心？引人嘱目，它的美学特征和美学价值究竟何在？最主要的是使我们形象地看到了“秦王扫六合，虎视何雄哉”的气势磅礴，威武雄壮的时代精神。秦俑的艺术特色是高度的写实性和人物形象刻画的典型性，达到形神兼备、栩栩如生的艺术效果。这是中国早期雕塑艺术普遍特征，到了西汉，霍去病墓前石雕，风格上转向写意，手法更加洗练。从中我们可以明显地看到中国古典雕塑艺术最主要的美学特征是纪念性、象征性和装饰性。它不是单纯为了观赏需要而创作，而是为了纪念某一历史人物和事件，纪念某种功绩和勋业的产物。“托物言志”、“寓意于物，”往往通过某种动物去表现人，象征一定的意念。不以如实模仿自然形态为满足，采取装饰手法，美化作品形象，寄托作者自己的审美理想。 旅游美学与艺术美学关系密切，绘画美学、书法美学、音乐美学和建筑美学等等学科都和旅游美学有多边缘、多渗透的关系。一个称职的旅游工作者，不可不对此有较深的理解。为此，旅游院校必须加强艺术欣赏教学，所有短视的做法，都是不合时宜的。 关于提高旅游工作人员自我审美修养和形象设计，也是旅游美学不可忽视和研究的课题。而且是极其重要的方面，因为它体现社会主义精神文明，代表国家和民族的形象。属于社会美的范畴。我们必须加以切实的重视。 心灵美是一切美的核心。也就是善。西方美学家对美即善的说法颇多。古希腊美学家柏拉图宣称：“美、节奏好、和谐，都由于心灵的智慧和善良”。亚里斯多德曾说，“美是一种善，其所以引起快感正是因为它是善”。孔子也曾提倡美与善并举。他说：“尽美矣，也尽善也”。就善而言，它是社会生活中人与人、人与社会的行为的道德规范。一个人的思想行为如果符合一定的道德规范，就那善就美，否则就恶就丑。具体的说要爱国、正直、诚实、真诚而热情，不做有辱国格、人格之事，做到“富贵不能淫，威武不能屈，贫贱不能移”。这是中国人民传统的美德。也是我们共同的道德规范。 “诚于中而形于外”、“外秀而内美”。旅游工作者是美的使者，故有必要重视自身形象设计。言谈、举止、仪表、仪容、礼节、礼仪和风度等等都要达到美的要求。 素有“礼仪之邦”和“衣冠王国”之称的中华民族，历史强调“温文尔雅”、“彬彬有礼”。做到“量体裁衣”、“修短合度”，创造了高度的服饰文明。关于仪表美。这里涉及人的形体美、服饰美与发型美的有机结合。应是比例匀称、发育正常的健康美，而不是追求纹身束胸的病态美。“三分长相，七分打扮”，人的服饰美要求服饰得体，和谐，入时。做到端庄、整洁、大方。不必追求奇装异服，有失仪容。发型要根据职业特点设计，基调是活泼开朗，朝气蓬勃，干净利落。不必追求奇特怪异，披头散发。给人累赘拖沓之感。 语言美的基本要求是，准确精炼，言调悦耳，热情亲切，文明礼貌，若能稍带一点幽默风趣更佳。 谈到风度美，那是更高层次的美学追求。它既反映人的外表，又包含人的内在品质；既表现人的外貌、举止、仪表、仪态，也表现人的思想、精神、学识、修养、性格和气质。所谓风度美也就是人的人格力量之美。是人的外表与内在高度统一的综合表现。我们说某人风度好，决不是仅仅是指他的外表，而是内外结合起来作出评价。大略的说，应该是坚定庄重，高雅大方，潇洒脱俗，不卑不亢。在旅游接待工作中，特别要克服崇洋媚外的心态，给人以质朴美好的印象。 古人云：“人咸知饰其容而不知修其性”，就是说人们往往只注意外表的修饰，而忽视内心修养的自我完善。这确是人们的通病。离开了人的内在美，不论他外表如何漂亮，只能是徒有其表，根本谈不上美。对于旅游接待人员来说，根本不可能做到美的服务和优质文明服务了。 记得苏联作家奥斯特洛夫斯基说过：“人的美并不在于外貌、衣服和发式，而在于他的本身，在于他的心，要是人没有内心的美，我常厌恶他漂亮的外表。”法国作家罗曼罗兰指出：“唯有心灵能使人高贵，自命高贵而没有高贵心灵的人，都象一块淤泥！”“人不是美丽了才可爱，而是可爱了才美丽！”诚哉！斯言。 综上所述，旅游业确是一种美好的事业。美学历来与旅游有着不解之缘。而旅游也离不开美学的指导。 旅游学的神圣使命是告诉人们如何按照美的规律去开发旅游资源、建设和利用旅游景观，提供美的服务，增添美的魅力，使客人在旅游审美活动中心情愉快、精神舒畅、获取丰富的美的享受，留下美好的印象。
美学（希腊语：αισθητική；英语：Aesthetic）是一个哲学分支学科。美学的概念是德国哲学家鲍姆加登在1750年首次提出来的，他认为需要在哲学体系中给艺术一个恰当的位置，于是他建立了一门学科研究感性的认识，并称其为“Aesthetic”（感性学）。美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。美学属哲学下级学科之一，该专业从属于哲学。要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养，它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。何为美？这是美学这门学科所研究的基本问题。每位哲学家对这个问题都有着自己的看法。这也并非是一个简单的问题，通过它可以辐射世界的本源性问题的讨论。从古到今，从西方到东方，对“美”的解释是复杂的。如古希腊的柏拉图说：美是理念；中世纪的圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；俄国的车尔尼雪夫斯基说：美是生活；中国古代的道家认为：天地有大美而不言；而一本《美学原理》则告诉我们美在审美关系当中才能存在，它既离不开审美主体，又有赖于审美客体。美是精神领域抽象物的再现，美感的世界纯粹是意象世界。美学的范围与宇宙同在，与人类同在，作为一本美学原理，应该讲哪些内容呢？这不但涉及到美学作为一种学术按自身的逻辑关联的内容，还要涉及到教育体系的学科分类对美学的具体呈现的制约，在中国，一是放在哲学一级学科下面的二级学科的美学，二是艺术学下面的四个一级学科里：艺术理论、美术与设计学、戏剧与影视艺术学，音乐与舞蹈学；三是一级学科中国语言文学下面关于文学的诸学科和一级学科外国语言文学下面的各国文学，四是一级学科建筑学下面与建筑艺术相关的学科和林学下面的园林植物和观赏园艺。这里最为重要是因艺术学与美学的分离而产生出来的艺术概论（或艺术学概论）与美学的关系。可以说，美的艺术类型与艺术概论所讲的内容甚多重合。因此，还要对学科分工的内容加以考虑。在综合这两个方面方面之后，一本美学原理，一是要列出所应讲的问题，二是在这些问题讲清之后，要让人对整个美学问题有一个整体性的领悟。基于此，一本美学原理，最需要讲的问题如下：1，审美现象学，讲清楚当人面对美，做审美欣赏时，具体情况是怎样的，审美是怎样开始的，怎样进行的，最后的结果是怎样的。2审美类型学，讲清楚美分为几个大的基本类与型，如美、悲、喜等大类，类下有小型，如美之下有优、壮美、典雅，这些类型各自的特点是怎样的。3，审美文化学，讲清楚不同的文化具有不同的审美观念和表现形式，进一步理解为什么会有这样的观念和形式。4，形式美法则，讲清楚超越文化和时空的美的基本法则，如形、色、对称、均衡等。5，美的起源。从人类文化学来看，美是怎样产生的，人是怎样认识到美的。6，美学的学科历史，讲清楚美学是怎样产生和发展的，其规律是什么。在这六大问题中，最重要的是审美现象学、审美类型学、审美文化学、形式美法则，作为教育体系中的美学原理，知道了这四大方面，就基本上把握住了美学。希望我能帮助你解疑释惑。
美学议论文素材
阅读以下资料，根据需要写。蔡元培是中国倡导近代美育的第一人，《美育与人生》指出，我们必须有普通的职业来满足运用知识为大众服务的需要。 工作之余，不得阅读文学、听音乐、参观美术馆，做到知识与感情的和谐，不得有更伟大更高尚的行为。这样就可以知道人生的价值了。以上论述具有启发意义。请结合资料写文章，体现你的感悟和思考。要求：定角度、确定思路、明确文体、做标题； 不要胡说，不要模仿； 不得泄露个人信息； 800字以上。【文题解析】:一、材料解读：材料选自蔡元培的《美育与人生》，中心话题是如何认识人生价值。一方面要想通过职业为大众服务，实现自己的人生价值，一方面需要有安身立命的职业；另一方面，在工作之余寻求美的体验，接受美的熏陶，充实自己的精神生活，从而具备更加伟大高尚的行为，更加提升人生价值。从材料上看，对人生价值的认识两者缺一不可，但更强调的是后者，即审美体验对提升人生价值具有重要意义。写作时，前者到此为止，后者重点论述。核心提示：蔡元培《美育与人生》短而精悍，建议老师们打印出来让学生反复阅读，进一步加深对美育与人生关系的理解。二、立意参考：1.人生的价值不仅在于如何生活(安身立命)，更在于如何生活)欣赏美，感受美，丰富自己的生活。2 .工作诚实宝贵，审美价格更贵。1 .追求人生趣味，达到理想境界。2 .“立身立业”与“审美知美”相融合。3 .学校美育，立德树人。4 .让美育在新时代刚需。三、行文参考：1.中心论点：工作诚信可贵，审美价格更贵。2 .论点1 )我们应该有一个实现自我价值的职业。3 .分为论点2。 我们应该知道追求美的体验，满足自己的精神生活。审美体验的好处：审美体验能陶冶人的情操，提高人的思想感情境界。审美体验可以增强思维多样性，增强想象力和创造力。审美体验对我们安身立命的职业有促进作用。4 .结论在热爱工作的同时，更要爱自己，对自己的感情和精神给予美好的熏陶和感染，才能更好地为工作和生活服务。【佳作赏析】:美育涵养“美丽心灵”之美是一种主观感受； 美育是培养认识美、爱美、创造美的能力的教育。蔡元培老师说，“知识与情感的契合”，可以培养“更伟大更高尚的行为”。可见美育对人生发展是不可或缺的。正如蔡老师所说，“我们要有普通职业来满足知识为大众服务的需要”，美育要建立在为职业、知识、大众服务的基础上，而不是空中楼阁，不是无依无靠的水。一个人的审美情趣、浪漫情怀、艺术情愫一旦丧失了生活支撑、工作担当、社会责任、服务大众的意识，“美育”就有可能成为藏己之玩而迷失志、遭难而隐讳的妙语。“要弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心健康成长”。美是丰富纯洁道德、精神的重要源泉，对塑造美丽心灵具有重要作用。天边的云在常人眼里是一团水汽，而在诗人眼里，作为秋意、游子、乡愁、沧桑之事的道旁野花虽不能吸引常人的目光，却能驻足、欣赏、怜惜画家。有发现、感受、欣赏美，并创造美的能力，就能在复杂浮躁的世界里静下心来，在繁杂的尘土中创造另一个世界，在困境中能安逸地适应，在悲伤和绝望的伤口中焕发生机拥有清澈的眼睛，就能找到普通地方的光辉； 拥有诗意的心，就能温暖整个宇宙的冰冷间隙。因此，“美的教育”显得尤为重要。正如中央美术学院首任院长徐悲鸿所倡导的，中华美育精神应该是《中庸》所阐述的“精益求精、广而治之”。从细节上讲，美育是让人们发现美、理解美、追求美，把美的精神融入日常生活；从大处讲，美育是美育人、文化人，以中华美育为文化自信的基石。美育可以从文学、音乐、美术中生发。 它不是应试，不是传授技能，而是回归人们对生命直觉的引领，用美温暖我们的眼睛，涵养社会每一位市民的“美丽心灵”，营造从容、诗意、雍容的人生态度，打造细腻、温暖、友好、包容的人际交往有人认为美育的说法，是虚无的； 美育的道路，既不能成为强国，也不能成为富民，所以毫无用处。但实际上，美育并不是“无用”，而是实际的“大有用处”。物理学家钱学森雅善于书画，园林学家、古建筑学家陈从周喜欢文学，农业学家袁隆平喜欢小提琴，他们在享受美的同时创造美，以出色的综合素养在各自的领域里赢得了荣誉。站在新时代新征程的起点上，我们渴望全面发展的栋梁之才和能够担当民族复兴大任的时代新人。当美育的种子播撒在每个人的心中，美丽的青春之花终于绽放在中华大地上。今天，美育越来越受到重视。无论是校园美育课、家庭亲子绘画，还是美术馆里人们的形象，都反映出“以美育人”理念的深刻人心。正如蔡老师所说，只有知识和感情并行，才能懂得人生的价值。让我们在已知的审美中，领略古今中外的艺术瑰宝，瞻仰繁花似锦的风姿，感受历史文化的厚重沉淀，享受生活生命的诗性美，涵养生动、灵动的“美丽心灵”。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
1、耐人寻味的答案
在上海的一次儿童画展上，一位小朋友的作品上有一个洞，评审们好奇地问，这是不是一幅破损的作品。小朋友说，这是进入世外桃源的入口。孩子的答案，耐人寻味。
2、火光灿烂多姿，是最美最美的
勒内·托姆是法国数学家。有一次，他同两位古人类学家讨论问题。谈到远古的人们为什么要保存火种时，一位人类学家说，因为保存火种可以取暖御寒；另外一位人类学家说，因为保存火种可以烧出鲜美的肉食。而托姆说，因为夜幕来临之际，火光灿烂多姿，是最美最美的。
3、花园中的“美育”
丰子恺做学生的时候，曾被李叔同安排管理学校小花园。他观察秋菊，黄的、白的、红的，觉得好看。联想屈原名句，“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，更加喜爱菊花。
秋风吹过，倒了几株，顿觉伤情，便一一扶正。这一幕被李叔同看到，从此便对丰子恺刮目相看。后来，丰子恺成为了李叔同门下最出色的弟子。
4、城市店铺招牌的“统一规划”，暴露了畸形的审美
2019年初，上海市静安区的街景引起了网友热议。当时，街道边所有店铺，都被换上了整齐划一的招牌。这些招牌统一黑底白字，再配以路边的鲜花，显得十分肃穆，网友戏称其为“墓地风”。
这种整齐划一的“重新规划”，其实是一种畸形的审美。一个城市的气质是在岁月的积淀中渐渐形成的，天天拆天天换新的，只会变整齐，却不会变美。
5、毛泽东：文明其精神，野蛮其体魄
1917年，毛泽东在《新青年》杂志上发表了一篇文章，提出“欲文明其精神，先自野蛮其体魄。”这振聋发聩的呼喊，是对民族的警醒，是对每一个同胞的激励。
不仅是写文章呼吁，毛泽东本人也身体力行，坚持锻炼。他一生酷爱运动，尤其是游泳，主席一生17次畅游长江，81岁时还在长沙游泳，以实际行动践行了“终身体育”的理念。
哲人说：修养，是智力最高的证明。的确，良好的道德修养是做人的根本。一个人仰不愧于天，俯不怍于地。正像“清水出芙蓉，天然去雕饰”一般，具有崇高的道德修养，那么这个人才会让别人看得起，让人不禁油然而生一种敬意与崇拜。可见，修养是人生的试金石。修养，是一种胸怀，是一种大度，是一种气魄，是一种风格，是那么清新自然，那么无尘无染。对于修养，伏尔泰说：“所有的人都是平等的，不同的不是出身而是修养。”阿密埃尔说：“人要正直，因为在其中有雄辩和德行的秘诀，有道德修养的影响力。”正因为具有修养的力量，才有了“忍一时风平浪静，退一步海阔天空”的洒脱，“海纳百川，有容乃大”的包容。可见，修养的力量无法比拟，修养的力量是无穷的。正是这种强大的力量，修养才成为了人生的试金石。康熙年间，尚书张英家人与邻居为整修府第，地界不清而发生争执。张英得知，只做一诗：“千里修书只为墙，让他三尺又何妨，长城万里今犹在，不见当年秦始皇。”家人读后立即让出三尺之地，而邻居也让出三尺之地，成了一条六尺宽的街道。张英是有修养的，正是因为他崇高的修养感染了周围的人，自己也彰显了自身的魅力所在。他秉承着“让他三尺又何妨”的态度，化解了两家的恩怨，他是伟大的，他的人生是光芒万丈的。可见，具有修养的人，他的人格魅力才会显现在世人面前。芸芸众生，每天都在奔走，熙熙攘攘，不绝于途。在这条跑道上，你必须展示你独有的道德素质，否则你就不会登上成功的宝塔。近来社会，人们的无道德修养现象愈加频繁，在公共设施上搞破坏，在雕塑上乱刻乱画……这些都记录了这个人在当时一切没有修养的行为。这应该是可耻的，这些人没有考虑到自己的行为将会给众人留下什么印象，即使他们在别处做得再好，也无济于事，因为他们的荒唐行为已载入史册，不容涂抹。修养是石，敲出星星之火；修养是火，燃烧生命之源。让我们秉承修养之火把，走向未来，来创造人生的奇迹，擦亮这一颗试金石！
你好，我看过这个 《被上帝咬过的苹果》一文，是来自一本小小的作文书，但我不知道这本书叫啥的好像知道，请问你知道吗？
议论文素材概括
“每一滴流到根部的水，最终会开出娇艳怒放的花朵。”我为大家整理议论文素材摘抄赏析，供大家参考!
议论文素材摘抄赏析(1)：金钱是万能的吗
金钱，在现实社会中起到很大的作用，所以有人说：钱不是万能的，但是没有钱是万万不能的。还有人说：有钱就拥有了一切。这言下之意就是说钱是万能的，只要有了钱，就会有种种物质享受，就会幸福，快乐以及健康。
在现在这种物欲横流社会里，那些所谓的“有钱人”，无论什么事都会用钱去摆平，贿赂领导，高价买关系，甚至还出现了“包小三”，“富二代”的现象，这些人统统都认为钱就是一切。
但是，钱真的是万能的么?
我记得以前看过这么一个故事：从前，有一个年轻人，没有钱觉得很痛苦。于是，他就离家出走，到处寻找挣钱的方法。第一次，他向一位盲人求教，盲人说：“请把你的眼镜送给我，你就可以得到五十万美金。”
年轻人想了想，说：“如果我失去了眼镜，就看不到这美丽的世界，那要那么多钱还有什么用?”第二次，他请教了一个囚犯，囚犯说：“你替我服刑，我可以给你三十万美金。”年轻人想了想，说：“失去了自由，有钱还能做什么呢?”最后，他请教了一位老者，老者说：“你把青春给我，我给你一百万美金”这时年轻人恍然大悟：原来有许多东西是用金钱是买不到的!可见钱并不是万能的。
钱，可以买到好药、名医，但买不到健康;钱，可以买到感情，但买不到真心和幸福;钱，可以买到漂亮的衣服和名贵的首饰，但是买不到心灵美;钱，可以买到娱乐，但买不到快乐;钱，可以买到书籍，但买不到智慧;钱，可以买到“小人之心”，但买不到“君子之志”。即使你家财万贯，没有家的温暖，再多的钱又如何?没有生活的快乐，再多的钱又如何?
由此可见，钱并不是万能的。在现实生活中，金钱固然需要，它可以买到许许多多的东西，但是，也有
很多东西比金钱更重要，都是金钱所“遥不可及”的。
议论文素材摘抄赏析(2)：一步一个脚印
有人说，成功迈出第一步，那么你离成功就不远了。其实，每一步都不简单，周围的困难随时都会依附上你，让你寸步难行，不是吗?
从我们出生的那天起就意味着我们将开始一段旅程，这条路很长很艰辛，当我们在路上寻找梦想时，留下一个个脚印，里面有太多故事，充斥着欢笑和泪水，或许，有人曾深深的陷进去，无法动弹，又或者，开始抱怨并放弃。
每一步都不简单，从牙牙学语，到朗读诗文，我们经历了许多挫折，现在看来，其实并不算什么。想到这，不禁联想到表演千手观音的那些聋哑人，他们天生失去语言和听觉的不幸，我相信换做任何人都不会希望自己是如此，可是，他们并没有因此抱怨或者放弃生命，而是珍惜每天的阳光，极力的做些有意义的事，不让自己后悔。他们表演千手观音，让台下的观众们欣赏，让他们开心。台下的人怎知台上人的辛苦?台上华丽整齐的动作，是他们在台下不知反复练习多少次才有的成就，十次，百次，甚至上千次，可他们没有抱怨，不怕辛苦，一遍遍地练习，再练习，最后穿着闪亮的衣服用熟练的动作将表演发挥得淋漓尽致。他们的路，走得艰辛，却在沿途播种了快乐，自己也收获了快乐。每一步都不简单，挫折的压迫需要自己的调解才会渐渐消退并转化成动力。
每个人都有自己的偶像，看到他们在台上放声歌唱，华丽的表演，我相信每个人都会有种羡慕感，他们每次都穿着漂亮的衣服化着美丽的妆，看起来很幸福，这是他们该得的，这是他们劳动的回报，要知道，当明星，是很让人羡慕的，受人追捧，崇拜。可是又有多少人真正明白，在他们光鲜靓丽的背后隐藏着多少汗水泪水。每一次表演，曾有过多少次排练，一个动作，曾有过多少次错误，多少次的磨练，终于有了现在的成就，他们需要面对粉丝的质疑，媒体的八卦，随时都要注意自己的形象，这样看来，好像我们的生活更加快乐，因为我们自由。但那时他们的梦想，他们朝着梦想不断奋进，跌倒，爬起，跌倒，再爬起，反反复复，终于没有让梦想落空。
“我只是孩子。”这是我们常用来逃避责任的话，没错，是孩子又怎样，你一样有自己的责任，一样需要努力付出才会有所回报。不要遇到困难就找借口，那样的自己，终有一天，连你自己也会瞧不起自己，对吧!
每一步都不简单，那么久敢于迈出第一步，船只上的帆，遇到风暴一样无谓前进，那么，我们一样可以迎难而上，跌倒怕什么，失败又算什么?一步一个脚印，终有一天，你的终点站就到了，回头再看看那些深深浅浅的坑，它会是一道美丽的风景。
议论文素材摘抄赏析(3)：阅读是一种享受
阅读是一种享受，给予我们精神的寄托，阅读中，我们会有无限的乐趣。休闲时，坐在公园的凳子上或是庭院里，一边享受阳光的沐浴和风的轻抚，一边读一些优美的散文，你会觉得心情舒畅，一切都很好美!
我爱阅读，正如明代王心斋所说“乐是乐此学，学是学此乐，不乐不是学，不学不是乐”。因快乐而阅读，因阅读而快乐。知识的海洋无穷无尽，我通过阅读获取知识，了解文化发展，体会思想得到满足的愉悦。阅读不需要应试性的去读，而是带着一种享受的感觉去读，心烦意乱时，可以随意翻翻，或许文中的某段语句会让你静下心来，心情闲适时，阅读更是一种精神满足感的催化剂，让你感到世界的变化也有美丽之处。
阅读是发动机，给予我们奋斗的动力。当我们遭受挫折，意志消沉或心情烦闷时，何不去找一些励志作品读一读呢?比如罗曼。罗兰的《名人传》，奥斯特洛夫斯基的《钢铁是怎样炼成的》。看如何磨练意志，从而使自己勇敢的面对困难，乐观的看待一切。阅读让生活变得充实，书卷中的'意念像一股无形的动力，影响我们的思想和心态。
阅读是塑造一个人内在品格的重要途径。书就是社会，一本好书就是一个好的世界，好的社会，它能陶冶人的感情与气质，使人高尚。冰心也敬告我们“读书好，多读书，读好书”。犹记“谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。”并达到“斯是陋室，惟吾德馨。”的境界。我想这其中必不可缺阅读的功劳吧!阅读，是用心在读，每次阅读，都是我们心灵的一次旅行。好的阅读带给心灵的充盈与美满，提高人的内在修养与外在气质，从而成为人的一种享受，一份乐趣
“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，书中自有千钟粟，书中自有车如簇”。读书可以明智，读书可以使人心理健康，读书可以使人心态平衡，读书可以使生活滋润起来，读书可以使人生潇洒开去。阅读是一种享受，如品茶，似喝酒，若弹琴，像下棋，耐人寻味!
议论文素材摘抄赏析(4)：两个文明，一种品性
王朝乱世，统治衰微，君主荒唐，民不聊生，生灵涂炭，义旗四举。
有这样俩位文人，他们的时代同是黑暗，同是动乱不断，社会百姓隐含下的是难以名状的暴悸与疯狂，整个国家的马车犹如脱缰般咯吱咯吱，走到哪里?兴许只有悬崖。
也许枭雄举荐高呼，可以义聘天下，可以渲名青史;也许霸主功成名就，可以威策天下，可以替天行道——但终究，只是文人矣。
战火年代，儒生只是弱者。
有这样俩个文人：周敦颐、明，儒学思想上的拒擎。一种品性，忧国思民，痛恨时代现实。
周敦颐在官场上完全不得志，落个闲职，种片荷花，赋诗访客，如此如此，《爱莲说》就让他名传千古，留给我们的只有唏嘘与感伤。
明，由于性直耿秉，被直贬到万里漠疆当一个都督参军，周敦颐方可扶栏赏莲，清流饮酒，而他，只有每天埋头苦读，裹着一块破被，灯油都没得点，条件极其艰苦。 明只有读书，等待。
大奸既倾，官复原职。未至数月，又被发到镇州做刺史。人生起伏，不过至此。明作为一介文儒，何来享世惊名?
不久，宁王叛乱，明以拼凑之军击溃敌军三十万精兵强将，开始东征西讨。攻无不克、战无不胜、所向披靡。后人甚至称他为明朝的“战神”。时代依然黑暗，明自身高洁，却闯出一片火红的天，老牛又贬，却专心学术，成为集思想、学术、词文、军事、谋略于一身的全能大儒。“一生跪首拜阳明”。
我想说，时代的黑暗，其实遮掩不住你光芒的心，同样的严酷暑旱，仙人掌内敛蜷避地度过一生，大黄光彩灿烂地走完花季。同样自身高洁，决不同流合污，周敦颐隐了，明忍了，一字之差，造出了隐士和另一个传奇。
俩个文人、一种品格;俩个文人、俩种经历;俩个文人，不同传奇。我羡慕赞扬周老的雅适，但更崇尚阳明的强键。将叶子上的每一滴水都流到根部，将逆境中的每一滴滋养都流到心田，充实自己、强大自己。
奸臣江充使者来“慰察”，正在带兵的明正值练兵，使者有意让明射箭。平日明以文儒示人，没有将士能看得起他的武艺，都静下来，等待看他被弓震倒在地下——或射到十万八千里外——
一片寂静，明沉稳搭箭，拉弓——
第一发红心中，第二发中，第三发——四——五——六——七——十发皆中。
全场爆发出呐喊与欢呼，使者目瞪口呆。数十年苦功，明已练就绝世箭艺，从此威震全军，名扬天下。
就是这样，每一滴流到根部的水，最终会开出娇艳怒放的花朵。被贬的苦练，造就传奇。当那花绽放时，能让沙漠动容，让时代光明，让天地震撼，困境中，更要活得灿烂。
不要消沉、请像沙漠大黄一样。
播种与收获
在春天农民伯伯就会播种下种子，到了秋天农民伯伯就会收获一年的劳动成果。而我们的学习也是一样的，播种下辛勤的汗水，收获成功的喜悦。
每一次的播种多多少少多会有收获。正如一个努力上进的人，内心已经开始在播种了，渐渐的你就会成功。说明你收获了成功的果实。一个一点也不上进的人，一点也不努力的人，他既没有播种也没有收获，说明了他将是一位一事无成的人。每一位成功人士的背后，都有一段鲜为人知的秘密。正如一位农村大学生，他来到了一座大城市，在大城市里想要找一份好工作是多么的困难，可是他却一直不放弃，一直都在努力找工，后来他找到了一家小公司，在那里当一名小职员，他每天都在努力工作，后来，在未来的两年里，他当上了这家公司的部门经理，后来又经过他不断的努力，和公司规模的不断壮大，五年后，他已经成为这家公司的董事长了。在这件故事的背后，他吃了多少苦，付出了多少努力，付出了多少辛勤的汗水。正如我们一样，现在我们不努力，将来难道要做一个一事无成的人吗，满足不了自己物质上的生活需求吗?
现在的我们最主要的就是努力学习，从一位小小的中学生开始努力现在学习还来得及。有多少老人现在还想从返校园，因为他们知道学习才是最好的出路，虽然虽然有些人也不只是靠学习，也是靠努力，只有你努力了，才会成功。
美术论文素材
答:《富春山居图》清初画家恽寿平在赞赏此图时说：“凡数十峰，一峰一状，数百树一树一态，雄秀苍茫，变化极矣。”这幅作品在元代山水画中确是一幅从真山真水中提炼概括出来的杰作。历代文人都珍视这幅画。据记载，此图在明清两代，曾为许多人收藏。明代成化年间为苏州著名画家沈周收藏，万历年间转归松江董其昌名下，后又为宜兴吴正志所有。吴正志传给他的儿子吴洪裕，吴洪裕爱若至宝，寝食与共，临死前竟将此图投入火中，“殉以为葬”幸而他的侄子吴子文从炉火中抢救出来，但前面已经烧去了一些。吴家把第一节烧剩的部分裁割下来，从此，这一图卷就分成了长短两段。《富春山居图》为纸本水墨画，宽33厘米，长厘米，是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。黄公望晚年久居富春江一带，他经常身背行囊，内置笔墨画具，但见好景便一一绘下，积累了大量丰富的山水素材。元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，通过长时间精巧的构思和数年埋头作画，最终完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。这幅画长六米多，黄公望花了三四年时间才得以完成。《富春山居图》以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦起伏，林木萧疏，浅水平滩，坡石沙洲。山石回旋辗转，丛林散布于山下江畔，村落掩映在山谷林间。亭台渔舟、草木树石。小桥飞泉，景随人迁，令人目不暇接。布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界，好一派江南瑰丽的秋天景致。
幼儿美术 教育 教学的最终目的就是要让学生学以致用，能够将在课堂上学到的东西运用到实际的生活当中去。本文是我为大家整理的浅谈幼儿美术教育论文，欢迎阅读! 浅谈幼儿美术教育论文篇一 一、生活化的幼儿美术教育的本质及基本特征 在传统的幼儿美术教育中，幼教的主要方向在对幼儿的认知能力和动手能力上，而生活化的美术教育则是注重幼儿在学习过程中的情感体验，通过幼儿在日常生活中的一些感受来进行引导教学。将真实的生活体验融入到美术教育中去，在引导幼儿形成独立个性的同时还能将幼儿对学习的兴趣培养出来，让幼儿在进行美术学习时发现生活中的各种美好，这样有助于塑造健康的人格。因为幼儿还小，对事物的认知能力较差，通过生活化的学习环境能让幼儿在学习中充满兴趣，同时还能让美术教育往更好的方向发展，以下几点突出了美术教育的特点： (一)生活化 艺术是需要灵感的，而生活则是灵感的源泉。幼儿对事物的认知能力有限，所以他们在进行美术创作时的灵感来源于平常生活中的一些感受和所看到的事物。但是由于幼儿还处于非常脆弱的阶段，心理和生理都还处在起步阶段，这就导致幼儿在进行美术创作时往往因为不能很好地将身体的各个机能协调运作，使美术创作在一片狼藉中结束。当幼儿的年龄超过三岁时，进行美术创作已经可以看到他们能通过一些简单的符号来表述其想表达的意思。所以在这时候教师要引导幼儿多观察生活中的事物，让孩子的认知能力得到提高。 (二)游戏性 美术其实是表达内心的一种方式，幼儿在进行美术学习创作时，也是对其生活的一种认知和反馈。因为幼儿在各个方面的发展都还不全面，所以他们完全是遵循内心感受来描述生活的，因此，教师在进行美术教育时，可以通过幼儿的天性“玩”来开展美术教育，在“玩”的同时也是幼儿表达自己生活情感的一种方式，通过游戏的形式来让幼儿在美术学习过程中深化对事物的认知度，进而获得启迪。 二、生活化的幼儿美术教育的作用 幼儿教育的另一个主要作用是帮助幼儿开发智力，而生活化的美术教育不仅能帮助幼儿开发智力，还能提升幼儿的心理素质，帮助幼儿塑造个性化的性格。 (一)有助于提升幼儿的智力 智力作为保障人们正常生活的一个基础要素，智力的发展是随着年龄的增长而增长的，在幼儿时期，是智力发展的最佳时期，此时的智力发展是非常快的，往后的阶段才会逐渐平稳的发展。生活化的美术教育主要是以生活为基础来进行教育的，在幼儿的认知上，熟悉的场景能使他们更好的感知事物，又因为创设的环境极具生活性、形象性，使得幼儿能更好地理解所教授的情景画面。同时浓厚的生活氛围能激发幼儿对美术活动的学习兴致，使其主动积极地对美术活动进行探索和发现问题，丰富他们的想象空间，使其 记忆力 和创造力都得到提高。 (二)有利于促进幼儿非智力的发展 人在成长过程中 兴趣 爱好 、情感、意志和性格等非智力因素都是必备的品质，幼儿本身都是不同的鲜明个体，所以同一种方式的刺激所产生的作用是不同的，这就使得幼儿在同样的学习环境中，表现出不同的兴趣爱好。因为生活化的美术教育能使幼儿感受到生活的气息，所以教师可以引导幼儿充分利用发掘生活中可用的材料来进行美术创作，通过自己的努力而完成的作品往往会使幼儿更加兴奋，同时因为作品与实际的生活贴近，会使幼儿心中产生一种认同感，这种感觉能使幼儿的自信心得到提升，同时还会增加幼儿的荣誉感，这就给幼儿的非智力发展带来了动力。 (三)能提高幼儿的心理素质 幼儿还处于非常脆弱的阶段，所以提升幼儿的心理素质非常重要。教育的形式非常多，而美术教育只是其中的一部分，但是由于美术教育有强烈的个性化特征，这符合幼儿自身的特征，所以通过美术来教育幼儿具有非常实质性的作用。并且，美术教育也可以算是一种感情上的教育模式，因为美术具有审美性，它是反映人们生活状态的一种内心表达方式，有些甚至能达到社会道德的范畴，所以对教育幼儿的心理方面有着非常重要的影响。因此，美术教育在提升幼儿对美的感受和追求时会不知不觉提升幼儿的心理素质。 (四)有助于促进家园合作，形成教育合力 在美术教育中还可以积极利用教育中的合力作用。教育不仅仅是学校的责任，家庭也是教育的主要组成部分，只有两者齐心协力才能使幼儿往健康的道路上发展。两者之间，还是幼儿园更占据主要地位， 家庭教育 只是辅助教育，通过两者之间特有的趣味性和操作性，使幼儿在学习上更加积极主动。因此，家长融入到孩子的世界中能为孩子创造出更好的学习空间。 三、生活化的幼儿美术教育模式 (一)挖掘生活中的美术素材 幼儿美术教学是需要通过多个步骤来完成的，其中寻找材料就是非常重要的一个步骤，这是给孩子提供创造和学习的平台。在进行美术教育活动时，教师可以专门设立一个单独的教室来给幼儿营造创作的空间，并给孩子们提供丰富的材料和工具，在材料的选择上，可以选取一些很容易找到的生活旧物或是天然材料等，这不仅能给孩子带来熟悉感，还会引起孩子的好奇心，这样更有利于激发孩子的创造能力。 (二)动手能力和创造能力 在我国传统的教育模式上，所有的课程都是在课堂上完成的，填鸭式的教育模式使得孩子们缺少了自己的个性特征，所以对于生活化的幼儿美术教育，教师要摒弃这样的教学模式，通过不同方面来渗透美术元素，让幼儿在自然中感受美术的魅力，这不仅有助于激发孩子的积极性，还会给孩子们相互学习交流创造条件。比如在美术活动中，教师可以给孩子们布置一个美术课题“制作小 蛋糕 ”，在孩子们用橡皮泥制作蛋糕的同时教师也可以和孩子一起制作，教师适时指点能给孩子带来更多启发，这也会提高孩子的积极性，也可以通过利用废旧的报纸、丝带等物品来制作一些奇思妙想的玩具，让孩子的思维得到开拓。通过这样的美术活动，让孩子切身体会到创作带来的乐趣及不一样的体验。同时还可以组织家长共同参与到幼儿的美术活动中来，从最初的设计到最后的成品，都由家长和孩子共同完成，这不仅能让孩子感受到美术教育的快乐，还能体验生活中不能感受到的另一面。 四、结束语 在幼儿的初始教育中，生活化的美术教育不仅能够让幼儿的心智得到提高，还能拓展开发幼儿的 想象力 和创造力，让幼儿更好的了解现实世界的美好，培养其正确的审美观。建立在生活氛围中的美术教育不仅能够让幼儿更好的发现生活中的美好，还能让幼儿对生命之美有初步认识。 作者:胡媛 单位:陕西学前师范学院 浅谈幼儿美术教育论文篇二 一、挖掘生活材料，丰富教学内容 为实现幼儿美术教学生活化模式，教师首先要在教育中融入生活材料，并利用这些材料开展美术创作。比如，利用生活中的饮料瓶、矿泉水瓶等材料，用纸张、胶带、剪刀等工具对其进行自由创作。在创作过程中，一些幼儿能够做出灯罩等极具创意的生活小道具，或者做出电话听筒类物品，也可以把废旧纸板剪成狗、猪、鸡等常见动物的形状。教师通过在美术教学中引入生活材料，让幼儿在美术学习过程中，根据生活素材的颜色、形状等特点展开联想，以此确保美术教育朝着生活化模式方向发展，幼儿也在其中学会理解生活，感受到生活中的艺术。 二、体现生活美术，展示美术魅力 我国 传统 文化 中民间艺术众多，比如捏面人、剪纸、糖画等手工艺术，这些富有特色的艺术有着悠久的历史，是珍贵的历史活化石，这里面蕴涵了大量的艺术气息、生活气息和文化气息。因此，教师要让幼儿更多接触民间艺术，借助多媒体教学手段(比如介绍这些民间美术艺术的图片、视频或者趣味小 故事 )，以演示或者边播边讲的形式，为幼儿展示我国民间美术文化的特点。还可以让幼儿观看民间美术工艺品的制作流程，同时为他们讲解有关民间美术起源的小故事，这些具有浓厚文化特色与趣味性的小故事，能够有效调动幼儿学习美术的热情，增强学习效果。 三、改善教学模式，确保因材施教 事物普遍有着个性化差异的特点，人也是如此。尤其是对于还没有经历过应试教育的幼儿来说，个性化差异尤为明显，这也是幼儿自身天性使然。对于幼儿的这种天性，教师不能以成人的眼光加以评论，这样对幼儿是极为不公平的。教师必须秉承因材施教的教育理念，从每位幼儿的不同能力出发，对幼儿开展有针对性、多样性的培养。比如，在美术教学过程中，很多幼儿表现出了较强的绘画天赋，教师可以把“我的家”这类生活化题材作为绘画主题，组织幼儿进行绘画比赛。对于有着较强手工制作能力的幼儿，教师要指导幼儿制作生活中常见的用具，比如杯子、盒子等。 四、营造生活环境，构建教学氛围 教学氛围直接关系到教学效果的好坏，教师要积极为幼儿营造出生活化的教学情景，构建良好的生活化教学氛围。比如，教师可以在教室一角建立“生活小厨房”，要求幼儿利用自己喜爱的素材制作厨房用具，比如筷子、桌子、碗、锅等，以后在涉及到厨房方面的教学内容时，教师可以让幼儿观察“生活小厨房”，观察已有哪些用具，还缺少什么东西。这样幼儿会通过自己的记忆思考，在日常生活中更加留意厨房用具，并明白这些厨具的特点、用途和区别。对于绘画而言，这也有利于幼儿抓住绘画目标特点与作用展开创作，以此实现美术生活化模式的目的。 五、贴近生活教学，发掘美术元素 为实现幼儿美术教育生活化模式，教师不仅要在课堂教学中引入生活元素，还要在生活中融入美术元素，也就是在课堂教学任务完成之后，为幼儿布置课后小作业，要求幼儿在日常生活中找到美术元素。比如，让幼儿就生活中存在的事物展开联想，并且按照自己的联想进行创作，这样能增强幼儿自我发现与自我创作的意识，并让幼儿在生活中找到更多美术元素，让幼儿创造力得到培养。总之，对于幼儿美术教育而言，美术教育生活化模式是重要的发展方向，能够有效提高幼儿审美情趣，增强幼儿生活体验，促进幼儿个性发展，开发幼儿创造能力，让幼儿逐步养成健全的人格。所以，教师要重视幼儿美术教育生活化模式，认清幼儿美术教育实践中存在的问题，积极探索新的 教学 方法 ，进一步推动幼儿美术教育改革，实现幼儿的全面发展。 作者:路彦乔 单位:石家庄市鹿泉区幼儿园 浅谈幼儿美术教育论文篇三 一、幼儿美术教育中存在的问题 教师在传统的美术授课过程中，步骤非常的单一。教师一般会拿出一幅作品，进行简单的技巧讲解，然后让孩子去临摹。教师只要看着孩子能够把画作完整地呈现出来，就觉得授课是成功的。殊不知，在这个过程中，没有对幼儿美术兴趣的唤起，对艺术能力的开发。而且教师对幼儿画作的评价也是大同小异，用画得好，画得不好，画得像不像等语言来评价。不能对具体的画作以及画作中呈现的幼儿绘画能力进行深度的评价。而且有一部分学生还没有完成画作，但是老师因为各种原因就叫停了，打断了学生绘画的连贯性思维。 二、幼儿美术教育中艺术能力的开发与培养 1.要改变传统绘画教学思维，积极引导幼儿学习 首先教师要提高自己的综合水平，要改变传统的教育观念，积极学习和运用新的教学方法，不必要求孩子必须要按事物本身的形态特点来描绘，可以运用多种绘画素材来鼓励孩子绘画。为幼儿准备多样的绘画对象，多样的绘画工具，让孩子们按照自己的喜好自由选择。还可以让孩子从手工制作、 音乐欣赏 、文学欣赏中，感受艺术气息，培养自己的艺术感觉。我们经常会说这样的话“，艺术源于生活，但高于生活。”所以老师在幼儿美术教育的过程中，应当积极引导孩子注意观察生活中的一草一木，人们的一行一动。经常到野外大自然中去实地考察，观察各种事物的形状和颜色，静态和动态。让孩子在大自然中寻找灵感，培养观察力和想象力。 2.尊重幼儿的个性发展，积极鼓励表扬 每一个孩子的思想，个性都是不同的，他们与生俱来的绘画天赋也是不同的，对艺术作品的感受和想法也存在千差万别。因此，教师要保护好每一个孩子的天性，尊重幼儿的个体差异，要多多观察幼儿的性格特点及行动特征和兴趣爱好，注重观察幼儿的整个绘画过程，尊重每一个孩子的个性发展。因材施教，培养幼儿自己的动手能力和独立创作的能力，积极引导幼儿的 发散思维 ，培养学生的创造力。尊重孩子们的各种涂鸦，并进行适当的巧妙点评。教师要尽量采取正面的评价原则，注意不要打击孩子的自信心和抹杀孩子的创造力，要多多鼓励孩子讲解自己的画作，带着欣赏和赞美的心情看待孩子的作品。这样能够极大地增强孩子的信心，锻炼孩子的形象思维能力。 3.努力培养幼儿学习绘画的兴趣，创造宽松的绘画环境 兴趣是最好的老师，所以首先要培养幼儿对美术学习的兴趣。幼儿这个阶段正是对各种新鲜事物充满好奇心的阶段，喜欢各种鲜艳明亮的色彩，奇形怪状的形态。教师要充分利用幼儿的这一特点进行美术教育。让孩子们多多参加各式各样的美术活动，跟不同性格的孩子一起学习交流。通过人物模拟、 故事创作 、手工剪纸、 魔术 表演等很多的小游戏和活动，来增强孩子的动手和动脑能力，启发孩子的想象创造力、表达力。通过这些丰富多彩的活动，触摸形态各异的物品，孩子们的想象力会飞起来。此外，老师的授课要做到开心快乐，这样才能调动孩子们的绘画积极性。幼儿美术教育不仅可以开发和培养幼儿的思维创造力、想象力、观察力等多重艺术审美能力和美术修养，还能发展幼儿的个性和陶冶情操，健全人格，培养一个孩子的细心、耐心、恒心和不怕吃苦受累的精神。因此，教师在教育过程中，要努力为幼儿打造一个可以自由翱翔的课堂。 作者:庄丽芬 单位:江苏省常州市武进区马杭城东幼儿园
欣赏《蒙娜丽莎的微笑》有感“蒙娜丽莎她是谁，她是否也曾为爱寻觅好几回，她的微笑那么神秘那么美。”曾经风靡一时的歌声，我们都已经淡淡的忘记，现在想起那个微笑，是否你还会去疑惑这中间的迷，是和蔼可亲的温婉的微笑，是多愁善感的伤感的微笑，还是内在快乐的标志？《蒙娜丽莎的微笑》这幅名画，又称为“微笑”。画中的蒙娜丽莎确有其人。她是佛罗伦萨一位富有的女市民。达芬奇刚开始为她画像时，她年仅二十四岁。据说，在此前不久，蒙娜丽莎心爱的女儿刚刚夭折，因此她整天闷闷不乐。为了唤起模特儿发自内心的微笑，画家一边为她画像，一边请人在她身边奏乐，如此这般千方百计引出了这位美人的一刹那的微笑，仿佛稍纵即逝。你看：蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展，脸部则显示出了刚可察觉的微笑。这微笑似乎是从脸上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引人遐想，令人神往。蒙娜丽莎微笑的神秘之处在于：当你注视她的笑容时，先是看到微笑，既而似乎隐去，然后微笑重新出现，过一会儿再次神秘地隐去。 蒙娜丽莎的微笑，有时候让你觉得温文尔雅令人陶醉；有时仿佛内涵哀愁似显凄楚；有时候又略呈讽刺之状，虽则美丽动人却又有点不可接近。这种朦胧又若隐若现的感觉，就是一种艺术吧。
美术作为艺术的最直接表现形式，其不仅给人带来视觉上的享受，而且还是一门深刻的艺术课题。下文是我为大家搜集整理的关于美术生 毕业 论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
浅谈美术作品中的地域 文化 特色
摘 要：不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次，本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手，重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例，解析了美术作品中地域文化特色的体现。
关键词：美术创作;地域;文化;特色
我国疆域辽阔，多民族文化并存，长期以来，形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派，对于美术创作而言，不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光，都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。
一、三峡民间美术图像的文化特色
三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术，其总体内容大致可分为三大部分：第一部分为注重实用功能的民间艺术，包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品，如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品，有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品，包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处，那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手，也造福了子孙后代，并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。
以三峡民间美术图像“梁平 年画 ”为例，梁平年画起源于十七世纪明末清初，有着三百多年的历史，它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮，又异于杨柳青年画的细腻典雅，又别于山东潍坊年画的明快活拨，显得朴素凝重，浓艳深沉，表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美，独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主，表现手法极浪漫，用色大胆，对比强烈，整个画面简洁明快，梁平年画的图像元素可为现代设计所用，例如在表现手法上，运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩，形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比，形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中，巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。
当然，梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角，除此之外，梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、 刺绣 、挑花、 雕刻 等等，都展现了不同历史时期，三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗，表达了巴楚人民对生活的美好向往。
二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征
藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化，相对于汉族而言，藏族的乡土文化更体现在农牧生活中，比如高原、草地、牛羊和青稞麦，而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》，表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景，还有周春芽的《剪羊毛》，展现了藏族人民日常劳作的画面。
朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一，著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中，描绘了一个个藏族男女，但令人印象深刻的是，画中的主人公并没有很具体的身份，不是英雄不是劳模，他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在，用作者自己的话来说就是他们站着，就是一幅画。
除此之外，藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究，美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情，这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种，全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆，吉祥如意的新年主题在画面上铺开，充分反映了藏族 传统文化 的丰富魅力。
三、新疆美术作品中的民族风情
在新疆这片热土上，生活着质朴的各个民族，他们的衣食住行独具民族特色，比如绚丽多彩的各式地毯，精巧别致的手工艺品，飞奔的马群，四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品，其中不乏油画创作，如阿不都克里木?纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《赶集》、玉素甫江?拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》，此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现，能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景，一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边，为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式，艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦，更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。
另外，节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态，像维吾尔族的“肉孜节”，“古尔邦节”，哈萨克族的“诺吾鲁孜节”，回族的“圣纪节”，塔吉克族有“祈脱齐地尔节”，柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”，“巴罗提节”，他们的活动丰富多彩，新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时，必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》，刘建新的油画创作《欢乐的日子》，就是以此为内容的绘画作品。由此可见，尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些，有着恶劣的气候，贫瘠的土地，但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望，并通过绘画这种方式，来表达对生命的崇敬、对生活的热情，在精神世界寻求另一种寄托。
四、结语
当然，巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分，更是世界范围内地域文化的沧海一粟，每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆，而文化是艺术家创作的底蕴，是作品的精神和灵魂，是根脉。古往今来，深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品，宛若群星璀璨，闪烁在历史文化的天空。
参考文献：
[1]邹璐. 浅谈地域文化影响下的艺术创作研究――乌江流域 民俗文化 与美术创作随感[J]. 美术界，2011，11：81.
[2]王颖. 新疆美术创作中的民族性与时代性研究[D].新疆师范大学，2014.
[3]王宏伟. 藏族主题美术创作与当代国家形象研究[D].中央民族大学，2011.
[4]刘利霞. 谈地域文化对高校美术创作的影响[J]. 艺术 教育 ，2009，06：124+113.
论文艺复兴时期美术的意义
摘 要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期，这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响，虽然宗教题材所占的比例较大，但是这种思想推动和成就了一批美术大师，这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。
关键词：文艺复兴;人文主义;美术
14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。
一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步
中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，会就趁虚而入，基督盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。
“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。
终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。
二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放
在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想， 大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。
他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的裸体画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高在上的样子，而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样， 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战，体现了人类肉体的生命力，同时还表达了肉体的诱惑，而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。
三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破
技术创新，是文艺复兴时期一个重要方面。其中，在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时，一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉，画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画，而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介， 但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。
扬?凡?艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油，这样配置的调色油干燥时间大大缩短，这样画家在作画时限上不再受很大的局限，有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地，它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》，每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来，这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利， 并在意大利发扬光大，意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。
综上所述，文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义，它是美术史上一个重要的时期，为近代美术的发展奠定了基础，指明了方向。
参考文献：
[1]朱龙华：《意大利文艺复兴的起源与模式》人民出版社 2004年出版
[2]赵振宇：《欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈》 文教资料 2006年出版
[3]杨贤宗：《文艺复兴观念的起源与发展》 南京艺术学院学报 2007年出版