王澍论文文献

王澍，著名建筑师，首位获最高奖项“普利兹克建筑奖”的中国人！

作为20世纪主要的建筑师之一，查尔斯·爱德华·让讷雷-格瑞斯（Charles-Edouard Jeanneret-Gris 1887-1965），即勒·柯布西耶（Le Corbusier），集各类禀赋于一身，他既是一名杰出的设计师、画家，又是一名美术图案设计师、造型艺术家、讽刺作家。勒·柯布西耶一生当中，在世界五大洲（欧洲、非洲、亚洲、南美和北美洲）建造了上百座建筑。他曾经设计了一整个城市，完成了400幅油画，创作了50件雕塑，写就了80多本书籍和杂志，设计了上百件家具。他的作品，无不体现着他对于人类进步和改善人居条件孜孜以求的精神，从建筑到理论都充满挑战和创新。目前正在苏州美术馆展出的“勒·柯布西耶——色彩的交响乐”不仅展示了一代建筑大师60年艺术创作的历程，还提供了一个新的视角，即勒·柯布西耶创作的主轴：色彩。本次展出既呈现了勒·柯布西耶12座代表性建筑，诸如法国普瓦西的萨伏伊别墅，马赛市的光芒之城以及朗香大教堂等，还陈列了他的设计手稿，绘画和雕塑作品，珐琅作品和书籍作品。带观众进入勒·柯布西耶各个创作年代：1920-1935年的“纯粹主义”、1935-1955年的“粗野主义”、1955-1965年的“抒情和光明”的色彩运用。柯布西耶：那个用矛盾“创造”建筑的人苏州美术馆展出的“勒·柯布西耶——色彩的交响乐”展览现场勒·柯布西耶的作品通常与混凝土的灰色搭配，但如果仔细揣摩他的作品就会发现，事实并不是这样。从学生时代到最后时期的作品，勒·柯布西耶一直在使用蓝色、红色、黄色、绿色和玫瑰色诠释空间，并且使空间富有动感。在其创作生涯的三个阶段中，可以清楚地看到他在建筑物色彩运用方面的不同方式。开始，他作为画家中规中矩地遵守纯粹主义的条条框框，而后他脱离了几何学方面的掣肘，并扩大了色彩的范围，从而最终能够通过科学的光线布置解决建筑学颜色的问题。“勒·柯布西耶的一个关键贡献在于把生物学意义的功能引入空间的形式构造，而又不损害形式秩序的自足，于两者之间创造一个平衡立场。然而，认为存在所谓根据假定的人类本性不变的共同的‘移情作用’，无疑是天真的。”这是普利兹克建筑奖首位中国籍得主、中国美术学院建筑艺术学院院长王澍1988年在他的硕士毕业论文《死屋手记》中对柯布西耶的评价。建筑界有个流传甚广的段子称，30年前王澍在答辩时把论文贴满了答辩教室的墙壁，声称“中国只有一个半建筑师，杨廷宝是一个，齐老师算半个”。虽然论文全票通过，但学位委员会认为他过于狂妄没有授予他学位。直到一年后经过重新答辩，王澍才获得硕士学位。后来有人向王澍求证此事，王澍并不否认自己“愤青”的历史，并将自己年轻时的性格与作品风格形容为“锋利”。在其人生最为“锋利”的阶段，王澍却将柯布西耶奉若神明，称其为影响他最大的建筑师，在《死屋手记》中随处可见对柯布西耶作品及其建筑思想的引用。在展览开幕式结束后，王澍回忆道，他对柯布西耶最早的印象来自于杨廷宝先生讲述的一个小故事。上世纪20年代杨廷宝在美国宾夕法尼亚大学建筑系毕业后，游学欧洲期间访问了柯布西耶的工作室。事务所里面只有三个人，门口一个女打字员在那打字，此外还有一个助手，不大的房间里堆满了模型和图纸。在展览中也可以看到他最后住的那间小屋只有17平方米，可以想见柯布西耶是一个非常朴素、孤独的设计师。柯布西耶：那个用矛盾“创造”建筑的人柯布西耶光芒之城前拍摄的照片法国马赛 1945年建造在王澍眼中，柯布西耶是一个矛盾的建筑设计师，身上有两种思维或者说两种血液。一方面他是一个瑞士人，瑞士风景优美，没什么大建筑都是一些小房子。柯布西耶一生中都存在这种矛盾，在《东方游记》中看到的是他对地中海传统城市、村落的兴趣，对自然风景、人文民俗的兴趣。生活的尺度从来都是小尺度，没有大尺度。另一方面，柯布西耶长期在法国生活，法国有大尺度建筑传统。所以他身上也沾染了这种雄心壮志，雄心勃勃地追求大尺度建筑。在那个时代追求新城市新建筑是一种狂热，柯布西耶也卷在那种狂热当中。王澍戏称柯布西耶是造成今日中国建筑困局的“背锅侠”。拆毁古建筑，兴建高楼大厦、宽阔大马路的这种模式，基本就是他发明的。因为柯布西耶出过一个著名的城市规划，就是“光辉城市”。他计划把巴黎市中心的古建筑大片拆光，造成高层建筑和大马路。这个梦想在巴黎没有实现，在中国实现了。“光辉城市”理念是建立在“三百万人口的现代城市”和“瓦赞项目”的基础上，是平地起新城。特点是尺度特别大，单体建筑的体量也大，底层完全架空，同时，城里面只有少数建筑类型，并且依功能进行明确的分区。城市边界清晰，没有郊区，没有商业性的街道，整体密度极高，地表是个连续的大花园。“光辉城市”的理念一直是毁誉参半的，柯布西耶自己其实也并没有亲眼见证任何一座光辉城市的实现，只有马赛的单元居住体“算是其中居住建筑的一个片段”。但世界各地区模仿光辉城市的时候，往往只看到它的社会价值，以为是对人口聚居的一种技术性的解决方式，而没有看到它艺术性的一面，因为艺术品是很难复制的，而且柯布西耶希望惠及的对象——普通居民，对建筑师在这方面的用心往往是视而不见的，这个世界上还是实用主义者居多。所以，在模仿中，光辉城市的精华部分流失了。“柯布西耶身上一直是有两种东西矛盾着的。他没有必要对中国眼下所发生的一切负责，是我们选择了他的其中一条线索，这是中国人的选择，并不是柯布西耶的选择。”王澍最后表示，他希望中国建筑师能够通过这次展览重新研究柯布西耶，而不是简单模仿他的语言过后简单的放大缩小，这是没有意义的。在画家与建筑师之间在我的现代建筑视野里，柯布西耶的建筑是最具原创性的，他的画，不仅是建筑画，也是非常特殊的，是超越时间的。若论对这个时代建筑与城市的影响，建筑师里无出其右。若论对我个人建筑思考与实践的影响，建筑师里也无出其右。无论对城市还是建筑，建筑学院里他的名字经常被提到，有时是正面的，经常也是反面的，但是，我们真的完全理解了柯布西耶建筑思想的所有层面吗？或许，这样发问太沉重，讨论一下他的绘画是更有意趣的角度，毕竟，应该没有人会否认他的绘画是如此出众，但是，又有多少人真正理解了他的绘画呢？我无法猜测别人如何理解，至少可以谈一下我个人的理解。我想到的第一个词是“绘画”。建筑师一般会画建筑画，但必须指出，建筑画和纯粹绘画经常是有清楚区别的。很少有建筑师的建筑画具有纯粹绘画的质量，但柯布的建筑画就有这个质量。若和中国建筑师比较，记忆里，童隽先生的建筑画有这个水准。有意思的是，我觉得柯布还是在他的绘画和建筑画之间做了清楚的区分的，他的建筑画主要是草图，一般都是铅笔画。但即使这样，他的铅笔的笔触与在纸上面的质感仍然具有某种纯粹艺术家的意识，这直接导致他对如混凝土表面肌理质感的准确要求。据说当他在波士顿做哈佛大学的木工中心时，他就对美国混凝土的浇筑质量很不满意，因为那种混凝土既没有法国的粗糙感，也没有相反的精细性，总之就是平庸。这种挑剔就意味着一种特别的法国式的准确性。从纯粹艺术的角度，并不是越细越准确。你可以说柯布的很多处理很粗糙，但几乎没有一个细节不准确。我想到的第二个关键词是“地平线”。当我1982年第一次看到柯布的卫城速写，给我最深刻印象的元素就是柯布的地平线。也许我从小生活在新疆，特别是在新疆与北京之间的火车旅行，让我对地平线有特别深刻的印象。当然，建筑师画透视图，地平线是基础元素，否则透视图无从画起。但今天看来，柯布的地平线不一样。一般建筑师的地平线是图上的工具，不具有存在与视野的真实性，但柯布的地平线是有真实存在性的。它的地平线很长，延伸的很远，有点像是中国宋代山水画家的意识，意识到建筑和广大范围的人文地理环境有关。很多年后，2017年，我第一次访问雅典卫城，站在卫城上，我有点想哭，为某种即使是废墟仍然是建筑的状态想哭，为不辜负我几十年想象的壮阔景象想哭，也为柯布无与伦比的速写想哭，为柯布笔下的地平线想哭。他的地平线也印证了这个建筑师的特别意识，即使只是关于卫城一角的速写也与整个城市有关。这是一个真正有城市意识的建筑师，不是每个建筑师都有这样的意识的。

3.何镜堂

以“中国馆之父”闻名于世，被誉为“校园建筑设计掌门人”，中国工程院院士，华南理工大学建筑学院院长兼设计院院长、总建筑师、教授、博士生导师，中国建筑学会副理事长。

4.张永和

1977年考入南京工学院（现东南大学）建筑系本科，后在美国加利福尼亚大学伯克利分校建筑系获硕士学位。2005年任美国麻省理工学院建筑系主任，成为首位执掌世界建筑研究重镇的华裔人士。

5.马清运

马清运，美国建筑师协会会员，设计总监。1988年毕业于清华大学建筑系，并获建筑工程学士学位。

王澍硕士毕业论文

王澍（普利茨克奖获得者，中国美术学院建筑艺术学院院长）何镜堂（世博会中国馆总设计师何镜堂，中国工程院院士、华南理工大学建筑学院院长）张永和（2005年任美国麻省理工学院建筑系主任，普利兹克建筑奖中国评委第一人）马清运（美国建筑师协会会员，设计总监，2006年担任美国南加州大学建筑学院院长）刘家琨（这个我很喜欢，哈哈，感觉有点安藤的感觉，有些作品有一丝禅意，安静发人深省）马岩松（“梦露大厦”设计在加拿大多伦多ABSOLUTE超高层国际竞赛中中标）都市实践的王辉、刘晓都、孟岩朱培徐甜甜（提她是因为她是女的啊！有个女的多不容易啊！16岁保送清华，后在哈佛留学，期间，怀上了两个孩子，哈哈，我好八卦。。之后到荷兰OMA等工作，回北京后自己开事务所。不过提她真的只因为她是女的。。）贝聿铭是美国国籍，不算中国的了吧。。。

王澍并不是主流建筑师内的

王澍，著名建筑师，首位获最高奖项“普利兹克建筑奖”的中国人！

王澍毕业论文虚构空间

在假期里，我总想利用空余的时间看几本书，然后选一本读过的书把自己对于这本书的心得体会记录在纸上，把这样的读后感作为这个假期的收获。同样，这次我想写写对王澍先生所著的《造房子》的读后感悟，之所以选择这本书，是因为王澍先生对建筑的理解，以及其对哲学、园林、山水画于建筑的独特思考。作为普利兹克奖的获得者，王澍先生的每一件建筑作品都无不体现着他对自己建筑设计风格的执着和对传统历史建筑的默默坚持。对王澍先生而言“造房子，就是造一个小世界。”王澍先生就在这小世界里寻找到自己最初的梦想。 “在作为一个建筑师之前，我首先是一个文人。”王澍先生常在书中提及宋元时期的山水画对建筑的影响，同时他还注重中国传统园林的研究。从这两点来看，王澍对建筑的理解不是仅停留在表面上的，而是在宋元的山水画意境和中国传统的园林结构中不断发现和探索其中的真谛，从而形成一套自己独特的体系。在我看来，对中国深远而又深奥的东西真正有兴趣的人少之又少，况且对这样的兴趣灌入到自己建筑作品中的更是难能可贵，王澍先生似乎一直在这条道路上坚持着自己行走的轨迹，努力的想找回被当代国人所遗忘又本不应该丢失的原本面貌。就像王澍先生在书中所说“如果建筑学就是对人的生存空间的一种虚构，这种虚构就是山石枯木一起虚构，它们共享一种互通的“自然形态”，并不必然以欧几里得的几何学为基础，建筑不必非方即圆。” 在看《造房子》的时候，我常常会对王澍先生所表达的某一段话产生疑惑，这种疑惑就像只停留在文字表面的理解，这种疑惑来源于自己对建筑的学习不够深入、来源于对哲学体系的不了解、来源于自己的世界观不够开阔，在感到自愧不如的同时也侧面反映出了王澍先生是一位知识渊博的建筑师，他在完成自己建筑作品的同时也没有忘记不断的学习，不断的汲取。在我看来，王澍先生一直在不断的思考，而这种思考随着时间的推移从未停歇过。每个人都应该有自己专注的方向，但是又有几个人能为了这种专注持之以恒，十年如一日的像个谦逊的学者一样慢慢的爬上顶峰呢？在《造房子》一书中，作者还提到了自己参与设计的建筑作品，其中就有使用回收旧砖瓦进行循环建造的——中国美术学院象山校区，令一座原本废弃的航运楼恢复活力充满着城市历史记忆的宁波博物馆，还有杭州中山路段的改造工程等。王澍先生将建筑与古老的传统技法相融合，创造出了一种独特的建筑风格，而这样的建筑又能与周围的环境相适应，做到真正意义上的建筑成为环境的一部分，也许王澍先生想做的不是用建筑去改变环境，而是以环境去影响建筑。在王澍先生看来“追求“自然之道”，以符合“自然之道”的方式生活，是中国和亚洲地区曾经共享的价值观与建造的方法。”就像王澍先生对砖瓦的循环再利用，体现了王澍在快速发展的当代试图找回自然的生活方式。正如书中所说，“当代中国面临着尖锐的社会和生态危机。”一些传统的历史建筑甚至遭到了人为的破坏和摧残，国家快速发展经济换来的是历史记忆和本土气息的逐渐消亡，倘若国人深陷于对社会发展所需正常化的改造麻木不仁，在王澍看来更是一个国家和民族的历史悲剧。我非常认同王澍书中的一句话——“中国曾经是一个诗意遍布城乡的国家，但是今天的中国，正在经历一种如同被时间机器挤压的快速发展。” 王澍先生说自己其实是位“叛逆”的人，他反对因循守旧，他甚至不主张一位追求外表而失去思想的东西，他把建筑作为一种唤醒人民本真的情感载体。王澍先生甚至告诫我们敢于向正统发起挑战和提出质疑，敢于向老师发问。从王澍先生身上我得到最大的收获就是坚持自己认为是对的东西，并持之以恒的为之努力。最后，在《造房子》中，王澍先生所说的一句话在此特别想分享给大家。“之后你要像长征一样经过很多的险阻，中间每一次都有人想摧毁你，否定你，你必须能够做到百折不挠，最后走到终点，你还保持了你最初的那个纯度，没有半分的减损，甚至更加坚硬。”

他的设计综合了雕塑性的力量以及当地文化的底蕴。他创新地使用了原始的材料和古老的符号，展现了极致的原创性和感染力。选择避开了张扬和新潮。赋予了各类规格的公用建筑现代的、理性的、充满诗意又成熟的设计。这些作品已经成为中国丰富的建筑和文化中的现代文化资产。作品表现了现代建筑既根植于当地文化的底蕴，又能与传统元素相结合，展现了富有神秘和神话色彩的风格。总的来说，王澍的作品扎根本土并展现出深厚的文化底蕴，他证明了中国的建筑不全是平庸的批量生产和张扬设计的复制。

早年就表现了与众不同的气质，他安静有力度，谁也不敢欺负他；他博览群书，看了很多与建筑好像无关的书，大二时，就宣称已无老师可教他，老师回忆，那时看他走过来，仿佛看见了带刀大侠，透着寒风，霸气侧露；他可以在喧哗的世界里沉寂七年，只为不想被商化，只为熟悉工匠的手作过程和材质的本质，认真听过一个钉子钉下去的声音，也就拥有了万顷建筑拔地而起的初音。古人云：功夫在诗外。当王澍开始设计建筑时，其他人最好的态度是保持安静。往往来自一张中国古代山水画、一句写意的诗、某个自然现象、某个看法、某种情绪、某个土石物料，一位绝世武林高手，身着棉麻褂，在竹林里，空旷地，微扎马步，轻闭双眼，双手至胸，运转乾坤，溪水倒灌，粒粒晶莹，时空静止、逆转，倏然睁眼，双掌推送，木屋平地而起，与景与物浑然天成，美妙绝伦。沉静的高人，独孤求败般，以内力发出一个内心最纯粹的回声，是身体、材料、智力、文化上的相契合，环环相扣，排山倒海，他人只需负责感应，迎合那个回声，那砸在墙上就会砰砰作响的回声，令人心旷神怡。文字与图片相辅相成，妙笔生花，并不局限于建筑学，涉及文学、美学和哲学。展现的文字，可谓行云流水，处处体现一位成熟建筑师的思考，有感性与理性的结合，文学及哲学的交织，思想火花四射。入选的图片，大部分是他个人的作品，体现出中国传统园林艺术之精髓，是房子与灵魂的撞击，美学与哲学的摩擦。⊙ 到现在，我们都这么认为，还有些东西没有达到，还有些状态没有实现，都和自己的修养有关。 ⊙敢开风气之先，甘冒流俗非议，反抗社会，但敞开胸怀拥抱生活。 ⊙我不只是在造一组建筑，也是在建造一个世界，我不相信世界只有一个世界。 ⊙我喜欢的世界是一个沉静的世界，里面包含着不可预料的欢乐与喜悦。用建筑的一种自由文体，有生活发生之地，就是那种地方，在那里所有看似不可能相遇的东西都可能相聚在一起，没有等级差异，只有类别差异。中国美院象山校区—获普利兹克奖自序 ⊙ 素朴为家意识 ⊙ 造园与造人 ⊙ 自然形态的叙事与几何 ⊙ 走向虚构之城 ⊙ 当“空间”开始出现 ⊙ 营造琐记 ⊙ 循环建造的诗意—— 建造一个与自然相似的世界 ⊙ 隔岸问山—— 一种聚集丰富差异性的建筑类型学 ⊙ 剖面的视野—— 滕头案例馆 ⊙ 为了一种曾经被贬抑的世界的呈现 ⊙ 走入树石的世界语言 ⊙ 中国美术学院象山校区 ⊙ 我们从中认出—— 宁波美术馆设计 ⊙ 中山路：一条路的复兴与一座城的复兴 ⊙ 问答录：一个人需要多大的房子对话 ⊙ 叛逆的征途 ⊙ 触碰另一个世界的边缘 ⊙ 精神山水 ⊙ 重返自然的道路 ⊙ 问答录：一个人需要多大的房子尾声 ⊙ 那一天

小众，一个成功的设计不代表一个模式的成功，大量的运用传统材料也只是追求了感情诉求，好用不好用得另说。

他建筑空间方面，技术方面很多都是现代主义的东西，他的建筑更像是传统材料包裹的西方现代主义——西方人眼里的中国现代建筑，这也正是为什么张雷，刘家琨无法获奖的原因。

其实看他的建筑越来越多，愈发觉得他骨子里还是个中国的传统文人。文人喜欢什么呢，喜欢诗文，喜欢山水，喜欢自在。你看他之前为自己做的自宅就知道，他这个人其实心里对传统是很向往的。那化入了造园手法的自宅，还有他为朋友做的工作室，到后来他做的宁波美术馆，中国美院象山校区，还有他自己做的那两堵墙。其实他是在用自己的一己之力，来对抗越来越西方化的住宅啊。我不知道说他的建筑不好用的人是不是陷入了功能性优先的窠臼，但是王澍的建筑确乎是在最大限度上，保留下来中国传统建筑的一些精华和传统。

我不知道很多人在谈论路易斯康，谈论柯布西耶，谈论BIG等的时候，他们有没有打开一本中国造园的书来看。如果不看园林书籍，是理解不了王澍的。他的个人逻辑我觉得是从造园出发，顺从自然，再到满足功能性等方面要求。

顺从自然是第一位的。中国美院象山校区的建筑，都比树要低一些。从这个逻辑出发，再去读他的建筑。那种多层透视，高低错落之间的视角转换，遵循传统却又革新传统。王澍的建筑自有其风骨所在，就像历史上任何一位有气节的文人一样。

滕王与滕王阁论文参考文献

滕王阁被认为谓我国古代四大名楼之首。位于南昌赣江畔。始建于隋末，因唐初山西才子王勃的序文赋予其灵魂，成为千古名楼，扬名海内外。由于历史久远，屡遭损坏，今日之阁，已属第三十次重建矣。滕王阁属著名世界文化遗产。内中故事十分奇特，现略述于下：一、王勃与滕王阁二、毛泽东与滕王阁三、滕王阁的文化现象四、滕王阁轶传一滴五、滕王阁故事拾遗六、后记一、王勃与滕王阁王勃，字子安，今山西稷山人。初唐四杰之首。少年有神童之称，不料得罪权贵获罪，并株连其父被贬交趾（今越南河内西北）。是年，勃别母省父，途经南昌时，适逢都督阎公为其重建的滕王阁举行征文笔会。此时的王勃，几近穷困潦倒，被拒入会。众不平，阎公亦奇，遂允之。当地第一才子乃阎之佳婿也，勃文一出，文惊四座，遂当选，成为千年古阁的不朽之作。阎甚爱赏，力挽之。然勃探父心切，登舟辞别。不料，途遇狂风，舟翻而逝，时年二十七岁，惜哉！勃文不仅描绘了楼阁之壮美，四周之景色，地理之险要，宴会之丰盛，家庭之不幸……，且文笔流畅，词采绚丽，对仗工整，音韵铿锵，用典贴切，情感奔放，气势磅礴，读来，令人陶醉，令人荡气回肠。该文《滕王阁序》收于《古文观止》一书中。序文的结尾，书写了一首更为美妙的七言律诗，曰：滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。（雨读如音）闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在，槛外长江空自流。若译为白话文：江畔的高阁啊！昔日为滕王所有，如今佩玉和鸾铃无声，也不见了歌舞。雕梁画栋如新，常引来南浦的朝云，珠帘长卷依旧，犹对着西山的暮雨。闲潭云影，日夜来去悠悠，时过景迁，换了春秋几度。试问阁中帝子，今在何处？俯视栏外长江，滔滔东流如故。二、毛泽东与滕王阁1955年的一天，毛泽东批阅完文件后，走到书房写字桌前，饱蘸浓墨，写了两行大字。随后到室外散步。回室后，将字揉一纸团丢入废纸篓。恰逢他的秘书田家英取急件，顺手将纸团检回细心抚平珍藏。1966年文革初，众多老革命家，专家，学者被打倒，田心急如焚，多次规劝毛泽东后，以死相谏。他的家被查抄时，当年那个纸团收于中南海档案舘。时光又过去了二十余年的1988年，斯人都已作古。一座巍峨壮丽古今无双的新滕王阁，耸立于滔滔东去的赣江畔。当然，新阁的意义远不止建筑本身，它是振兴文化的信号，是太平盛世的巨碑。新阁正门两侧，高悬着两条巨型木刻楹联。毛泽东的狂草与壮美的滕王阁交相辉映，相得益彰。这副楹联，便是当年田家英精心珍藏的那个纸团，滕王阁序中的名句：落霞与孤鹜齐飞秋水共长天一色三、滕王阁文化现象一座古阁，承载了千年的优秀文化，并将继续传承到子孙万代，确系中外千古之奇观。众多文人雅士留下了浩瀚的不朽篇章，是我们民族独有的文化宝藏。下面摘几篇诗文，供读者欣赏。 1、集局楹联作者---依次为孟浩然、韩愈、陶渊明、王勃。编者---太守李其宴。我辈复登临，目极湖山千里外奇文共欣赏，人在水天一色中作者---王勃编者---王齐仙时维九月，序属三秋，落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色上出重霄，下临无地，控蛮荆而引瓯越，襟三江而带五湖 2，楹联作者周峋芝滕王何在，剩高阁千秋，剧怜画栋珠帘，都化作空潭云影阎公能传，仗书生一序，寄语东南宾主，莫轻看过路才人作者刘坤一兴废总关情，睹落霞孤鹜，秋水长天，幸此地湖山无恙古今才一瞬，问江上才人，阁中帝子，比当年风景如何3，诗词钟陵饯别白居易翠幕红筵高在云，歌曲一声万家闻。路人指点滕王阁，看送忠州白使君。重登滕王阁李涉滕王阁上唱伊州，二十年前向此游。半是半非君莫问，西山长在水长流。滕王阁王安石白浪翻江无已时，陈蕃徐孺去何之。愁来径上滕王阁，覆取文公一片碑。滕王阁文天祥五云窗户瞰沧浪，犹带唐人翰墨香。日月四时黄道阔，江山一片画图长。旋风何处博双雁，冻雨谁人驾独航。回首十年此漂泊，阁前新柳已成行。重建滕王阁感赋邵秉仁名楼劫后今重建，登楼诵序忆子安。不见落霞伴孤鹜，依然秋水共长天。西山霁虹销未尽，南浦渔歌唱犹酣。千古华章谁人续，从来兴废铸鸿篇。作者----今人。毕业于原北京农业机械化学院。四，滕王阁轶传一滴1，王勃一字值千金王勃在写完序文后的结尾诗，缺了一个字，即槛外长江□自流。众人皆诧异。便有人讲“水”字的，讲“独”字的等等，然又皆感不切。阎公遂遣人携银千两去会馆访作者。王笑曰“空者，空也。”众人恍然大悟。这便是民间相传“一字值千金”的来历。笑话！2，太守设宴敬才子宋仁宗年间，王安石年仅十三岁的小弟王安国送兄赴考，途经南昌时，为腾王阁之非凡建筑所吸引，遂即兴赋诗一首，曰滕王平日好追游，高阁依然枕碧流。盛地几经兴废事，夕阳偏照古今愁。城中树密千家市，天际人归一叶舟。极目烟波吟不尽，西山重迭乱云浮。这天是北宋庆历元年九月二十日，恰逢南昌太守张侯在此会客，见此情景，惊讶不止，众人亦大为赞叹。张太守是有名的爱才之人，遂专为王安国设盛宴款待。 3，辛弃疾谷雨会诗辛弃疾第二次赴任江西时，作为词人、将军，眼看国土沦丧人民遭难，心中郁愤难忍，遂邀友人于滕王阁会诗。由于场面气氛凝重，诗兴激发不起来，辛曰：我先来个抛砖引玉吧。贺新郎赋滕王阁高阁临江渚。访层城，空余旧迹，黯然怀古，画栋珠帘当日事，不见朝云暮雨。但遣意西山南浦。天宇修眉浮新绿，映悠悠潭影长如故。空有恨，奈何许！王郎健笔夸翘楚，到如今，落霞孤鹜，竟传佳句。物换星移知几度？梦想珠帘歌舞。为徒倚，阑干凝伫。目断平芜苍波晚，快江风一瞬澄襟暑。谁共饮？有诗侣。正当众人品赏之际，一个儿童闯了进来，曰要赋诗。众皆诧异。辛亦暗奇之。遂命以笔墨。只见小孩笔若龙飞凤舞，势如高山流水：滕王高阁临江渚，帝子不来春已暮。莺啼红树柳摇风，犹如当年旧歌舞。众哗然。皆喜出望外。一扫阁中沉闷悲切气氛。问及，此生胡时可也。 4，解缙题对滕王阁明朝初年，江西一位叫解缙的贫苦寒士，在南昌科考时，一举获得第一名。府台大人惜才，留在府中备考京试。一日，解学士奉陪客人游百花洲，客人中的一位，想考一考这位年轻人的文采，随口吟出一句上联：蒲叶桃叶葡萄叶，草本木本解环顾四周，略一思索，曰：梅花桂花玫瑰花，春香秋香众人齐声喝彩、拍手称妙。近午，一行人登上滕王阁。不料，屋檐上的鸽子受惊，腾空飞去。客人中又一位雅士高声诵道：滕王阁，阁藏鸽，鸽飞阁不飞解学士俯瞰阁下，望到江中百花洲岸边停靠着一小舟。於是，不慌不忙地诵道：百花洲，洲停舟，舟行洲不行客人们齐声赞叹，无不为青年才子出众的才华而深深折服。府台大人连声称赞道：后生可畏，后生可畏呀！五、滕王阁故事拾遗作为一个古建筑的滕王阁，一千多年来，屡毁屡建，直至今天的第三十次重建，实属举世罕见。且每次重建后大多有诗词序赋问世。王勃的序文，若巨峰耸入云霄，无人能及。千百年来为人们仰慕赞颂，为人们所珍爱，人们不能容忍宝阁的不复存在。可见文学艺术之魅力与伟力。也反映出中华儿女对自己民族悠久历史和光辉灿烂文化的刻骨铭心的爱恋。长期以来，人们对滕王阁的起源和王勃序文中“都督阎公之雅望”、“宇文新州之懿范”和“孟学士之词宗”所提及的三位人物争论不休致无定论。可喜的是，上世纪末，一位陈姓学者经过长期不懈的研究考证，终于使上述问题有了一个比较令人信服的新的解释。滕王阁始建于隋末。是隋文帝杨坚之胞弟杨惠於公元586至593年任滕王时所建。不久毁於战火。唐初，太宗之弟、滕王李元婴於公元653年重建，不久又毁於天灾。都督阎公出任洪州（今南昌）后，再重建，即王勃为之作序者。孟学士，是初唐著名江都文选学派学者孟文意。而宇文者，系指隋滕王杨惠之妻宇文氏也。

滕王阁的故事滕王阁被认为谓我国古代四大名楼之首。位于南昌赣江畔。始建于隋末，因唐初山西才子王勃的序文赋予其灵魂，成为千古名楼，扬名海内外。由于历史久远，屡遭损坏，今日之阁，已属第三十次重建矣。滕王阁属著名世界文化遗产。内中故事十分奇特，现略述于下：一、王勃与滕王阁二、毛泽东与滕王阁三、滕王阁的文化现象四、滕王阁轶传一滴五、滕王阁故事拾遗六、后记一、王勃与滕王阁王勃，字子安，今山西稷山人。初唐四杰之首。少年有神童之称，不料得罪权贵获罪，并株连其父被贬交趾（今越南河内西北）。是年，勃别母省父，途经南昌时，适逢都督阎公为其重建的滕王阁举行征文笔会。此时的王勃，几近穷困潦倒，被拒入会。众不平，阎公亦奇，遂允之。当地第一才子乃阎之佳婿也，勃文一出，文惊四座，遂当选，成为千年古阁的不朽之作。阎甚爱赏，力挽之。然勃探父心切，登舟辞别。不料，途遇狂风，舟翻而逝，时年二十七岁，惜哉！勃文不仅描绘了楼阁之壮美，四周之景色，地理之险要，宴会之丰盛，家庭之不幸……，且文笔流畅，词采绚丽，对仗工整，音韵铿锵，用典贴切，情感奔放，气势磅礴，读来，令人陶醉，令人荡气回肠。该文《滕王阁序》收于《古文观止》一书中。序文的结尾，书写了一首更为美妙的七言律诗，曰：滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。（雨读如音）闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在，槛外长江空自流。若译为白话文：江畔的高阁啊！昔日为滕王所有，如今佩玉和鸾铃无声，也不见了歌舞。雕梁画栋如新，常引来南浦的朝云，珠帘长卷依旧，犹对着西山的暮雨。闲潭云影，日夜来去悠悠，时过景迁，换了春秋几度。试问阁中帝子，今在何处？俯视栏外长江，滔滔东流如故。二、毛泽东与滕王阁1955年的一天，毛泽东批阅完文件后，走到书房写字桌前，饱蘸浓墨，写了两行大字。随后到室外散步。回室后，将字揉一纸团丢入废纸篓。恰逢他的秘书田家英取急件，顺手将纸团检回细心抚平珍藏。1966年文革初，众多老革命家，专家，学者被打倒，田心急如焚，多次规劝毛泽东后，以死相谏。他的家被查抄时，当年那个纸团收于中南海档案舘。时光又过去了二十余年的1988年，斯人都已作古。一座巍峨壮丽古今无双的新滕王阁，耸立于滔滔东去的赣江畔。当然，新阁的意义远不止建筑本身，它是振兴文化的信号，是太平盛世的巨碑。新阁正门两侧，高悬着两条巨型木刻楹联。毛泽东的狂草与壮美的滕王阁交相辉映，相得益彰。这副楹联，便是当年田家英精心珍藏的那个纸团，滕王阁序中的名句：落霞与孤鹜齐飞秋水共长天一色三、滕王阁文化现象一座古阁，承载了千年的优秀文化，并将继续传承到子孙万代，确系中外千古之奇观。众多文人雅士留下了浩瀚的不朽篇章，是我们民族独有的文化宝藏。下面摘几篇诗文，供读者欣赏。1、集局楹联作者---依次为孟浩然、韩愈、陶渊明、王勃。编者---太守李其宴。我辈复登临，目极湖山千里外奇文共欣赏，人在水天一色中作者---王勃编者---王齐仙时维九月，序属三秋，落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色上出重霄，下临无地，控蛮荆而引瓯越，襟三江而带五湖2，楹联作者周峋芝滕王何在，剩高阁千秋，剧怜画栋珠帘，都化作空潭云影阎公能传，仗书生一序，寄语东南宾主，莫轻看过路才人作者刘坤一兴废总关情，睹落霞孤鹜，秋水长天，幸此地湖山无恙古今才一瞬，问江上才人，阁中帝子，比当年风景如何3，诗词钟陵饯别白居易翠幕红筵高在云，歌曲一声万家闻。路人指点滕王阁，看送忠州白使君。重登滕王阁李涉滕王阁上唱伊州，二十年前向此游。半是半非君莫问，西山长在水长流。滕王阁王安石白浪翻江无已时，陈蕃徐孺去何之。愁来径上滕王阁，覆取文公一片碑。滕王阁文天祥五云窗户瞰沧浪，犹带唐人翰墨香。日月四时黄道阔，江山一片画图长。旋风何处博双雁，冻雨谁人驾独航。回首十年此漂泊，阁前新柳已成行。重建滕王阁感赋邵秉仁名楼劫后今重建，登楼诵序忆子安。不见落霞伴孤鹜，依然秋水共长天。西山霁虹销未尽，南浦渔歌唱犹酣。千古华章谁人续，从来兴废铸鸿篇。作者----今人。毕业于原北京农业机械化学院。四，滕王阁轶传一滴1，王勃一字值千金王勃在写完序文后的结尾诗，缺了一个字，即槛外长江□自流。众人皆诧异。便有人讲“水”字的，讲“独”字的等等，然又皆感不切。阎公遂遣人携银千两去会馆访作者。王笑曰“空者，空也。”众人恍然大悟。这便是民间相传“一字值千金”的来历。笑话！2，太守设宴敬才子宋仁宗年间，王安石年仅十三岁的小弟王安国送兄赴考，途经南昌时，为腾王阁之非凡建筑所吸引，遂即兴赋诗一首，曰滕王平日好追游，高阁依然枕碧流。盛地几经兴废事，夕阳偏照古今愁。城

滕王阁名称来历：

唐太宗李世民之弟——滕王李元婴出生于帝王之家，受到宫廷生活熏陶，“工书画，妙音律，喜蝴蝶，选芳渚游，乘青雀舸，极亭榭歌舞之盛。”（明陈文烛《重修滕王阁记》）

据史书记载，因李元婴在贞观年间曾被封于山东省滕州，故为滕王，且于滕州筑一阁楼名以“滕王阁”。永徽三年（公元652年），滕王李元婴调任江南洪州都督，次年又在洪州筑豪阁，仍冠名“滕王阁”，此阁便是后来人所熟知的滕王阁。

扩展资料：

滕王阁——王勃一字值千金：

《滕王阁序》无人不知。可很少有人知道，序诗中有一处留白，也留下了一段美好传说。传说王勃在滕王阁上写完《滕王阁序》之后，便告辞走了。阎都督一边读一边赞叹，但他看到最后几句时，不禁惊诧起来：阁中帝子今何在？槛外长江（留空）自流。

原来，王勃故意空下一字走了。阎都督和宇文钧、吴子章等众多名士，均不解其意。有人说，应该填“水”字，但显得太直白了；有人说，应该填个“独”字，又觉得太一般了。大家想来想去，总觉得找不到合适的字。于是，阎都督便派人赶往会馆，恭请王勃返阁填字。

使者受命来到会馆，却被王勃的书童挡住了。书童对使者说：“我家公子有言：‘一字值千金’，望都督海涵。”使者将原话带回后，阎都督暗自思量：人才难得，理应礼贤下士。于是带着纹银，前往会馆求教。

王勃见都督前来，拱手笑道：“何劳都督下问，不才早已将字留在宝阁了。”大家疑惑不解，连声追问：“才子墨宝，留于何处？”王勃大笑说：“空者，空也。阁中帝子今何在？槛外长江空自留。”此时，众人才恍然大悟，齐声称赞。

参考资料来源：人民网-滕王阁留下的那些动人传说

参考资料来源：百度百科-滕王阁

滕王阁，江南三大名楼之首，是中国古代建筑艺术独特风格和辉煌成就的杰出代表，象征着中国五千年积淀的文化、艺术和传统。滕王阁是南方唯一一座皇家建筑，位于江西省南昌市西北部沿江路赣江东岸，始建于唐朝永徽四年，它与湖北黄鹤楼、湖南岳阳楼为并称为“江南三大名楼”，因初唐才子王勃作《滕王阁序》让其在三楼中最早天下扬名，故又被誉为“江南三大名楼”之首。历史上的滕王阁先后共重建达29次之多，屡毁屡建，今日之所见滕王阁为1989年重建。滕王阁位于江西南昌市沿江路赣江边。唐高宗永徽四年(年)唐太宗李世民之弟、滕王李元婴都督洪州时所建，故名滕王阁，原阁规模算很大，高九丈，共三层。东西长八丈六尺，南北宽四丈五尺，因王勃《滕王阁序》而名垂千古。上元二年(年)9月9日，洪州都督阎伯于此大宴宾客，王勃恰好路过南昌，亦属邀请之列。阎本拟让其婿写阁序以夸客，先命人取出纸笔，假意邀请在座的宾客为滕王阁写作序文，人们知道阎的意图，故意谦让.推辞不写。让至王勃时，这位年纪最轻的客人毫不客气，欣然命笔。阎都督见状，十分不满，愤怒离座挥袖而去，并嘱人监视王勃作文，随时传报。王勃开始写道：“南昌故郡，洪都新府”，阎闻报笑日：“不过老生常谈”。接着又报：“星分翼轸，地接衡庐。”阎又轻蔑地说：“无非是些旧事罢了。”又报：“襟三江而举五湖，控蛮荆而引瓯越。”阎听了便沉吟不语了。接着几人连续来报，阎不由得连连点头。当报至“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”时，阎情不自禁地一跃而起，赞不绝日。满座宾朋也无不叹服。全文写完后，阎的女婿却说话了，说这是前人已有的文章，不足挂齿，接着一日气把《滕王阁序》一字不漏地背了出来，使得在座之人，也对他非凡的记忆力惊奇不已。王勃听后，也暗暗佩服，但灵机一动，问道：“序文之后还有一诗，能否也将诗背将出来?”那位女婿一听，不禁张口结舌了。王勃挥笔疾书，将诗写了出来：“滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。画栋朝飞南浦云，朱帝暮卷西山雨。闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”王勃写了《滕王阁序》后，这座楼阁则更是名传千古了。历时一千三百多年，历代屡毁屡兴达8次，9年毁于兵灾，仅存一块“滕王阁”青石匾。经过南昌市民的几年努力，989年重阳节，滕王阁终于重新矗立于赣江之滨。现在的滕王阁整体布局已发生巨大的变化，它在南昌城西形成了一片规模宏大、配套设施齐全的仿古建筑群落。从东面榕门路口进入，一座高大的四柱七楼宋式彩绘大牌楼敞开热情的胸怀迎接您，往里0米，穿过一排碧瓦丹柱的仿古店铺，便进入了滕王阁园区，宽阔的阁前广场衬托着一座巍巍崇阔，滕王阁便完全展现在您的眼前。这是根据古建筑大师梁思成9年所绘草图，并参照“天籁阁”所藏宋画《滕王阁》建筑而成。滕王阁主体建筑9层，净高 .米，建筑面积 .万平方米。下部是象征古城墙的约米高的大台座，台座之上取“明三暗七”格式，其两翼为对称的一级高台，高台上部为游廊，游廊南端为“压江亭”。北端为“挹翠”亭。主体建筑丹柱碧瓦，画栋飞檐，斗拱层叠，门窗剔透，其立面似一个倚天耸立的"山"字，而平面则如一只展翅欲飞的大鲲鹏。滕王阁历来是文人雅士吟诗作赋、歌舞宴筵的场所，因而，新建的滕王阁内陈设无不突出文化楼阁的特征。贴金的“滕王阁”正匾系苏轼的墨迹，正门不锈钢长联“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”为毛泽东手书。其余匾额、楹联，或集古人书法精华，或为当今名家珍品，各类大型壁画、浮雕，均体现“物华天宝”，“人杰地灵”的主题。汉白玉浮雕《时来风送滕王阁》，再现“初唐四杰”之首王勃之风仪神采;古老的编钟、乐器及青铜祭品、礼器等，凭添了新阁的古雅气氛。登阁纵览，春风秋月尽收眼底，近可见仿古商业街迂回曲折，错落有致，西侧赣江、抚江浩浩汇流，远处长天万里，西山横翠，南浦飞云，长桥卧波，令人心旷神怡。

蝇王论文文献

【摘要】：千百年来,关于人性的问题人们一直在争论,并且得出很多不同的评断。有人支持说人性是善良的,也有人持相反态度,并且认为人性原本是邪恶的。读完了戈尔丁《蝇王》这部作品,我更同意后者。认识到人性中的黑暗面是人类自我认知的一个重要过程。认识到人性的黑暗其实并不可怕,可怕的却是自欺欺人的不敢面对自我。【作者单位】：吉林师范大学博达学院; 【关键词】：邪恶文明科学教育人性恶蝇王威廉·戈尔丁黑暗自我认知人类社会【分类号】：【正文快照】：威廉·戈尔丁(William Golding,1911～1994)是一名英国小说家。1954年他发表了短篇小说《蝇王》,并获得了巨大的声誉。戈尔丁在西方被称为“寓言编撰家”,他运用现实主义的叙述方法编写寓言神话,承袭西方伦理学的传统,着力表现“人心的黑暗”这一主题,表现出作家对人类未来的《蝇王》所具有的独特的寓言性、象征性,以及它所揭示的人性恶,有助于人们对人性恶的了解。20世纪英国作家、诺贝尔文学奖1983年获得者威廉·戈尔丁的代表作《蝇王》,通过一个寓言故事,描写了一群英国孩子在一个孤岛上的经历,以其独特的艺术表现手法,通过生动的故事情节、栩栩如生的人物形象,揭示了隐藏在人们心中的“恶”以及人性的黑暗,揭示了“人性恶”所引发的

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【摘要】：千百年来,关于人性的问题人们一直在争论,并且得出很多不同的评断。有人支持说人性是善良的,也有人持相反态度,并且认为人性原本是邪恶的。读完了戈尔丁《蝇王》这部作品,我更同意后者。认识到人性中的黑暗面是人类自我认知的一个重要过程。认识到人性的黑暗其实并不可怕,可怕的却是自欺欺人的不敢面对自我。【作者单位】：吉林师范大学博达学院; 【关键词】：邪恶文明科学教育人性恶蝇王威廉·戈尔丁黑暗自我认知人类社会【分类号】：【正文快照】：威廉·戈尔丁(William Golding,1911～1994)是一名英国小说家。1954年他发表了短篇小说《蝇王》,并获得了巨大的声誉。戈尔丁在西方被称为“寓言编撰家”,他运用现实主义的叙述方法编写寓言神话,承袭西方伦理学的传统,着力表现“人心的黑暗”这一主题,表现出作家对人类未来的20世纪英国作家、诺贝尔文学奖1983年获得者威廉·戈尔丁的代表作《蝇王》,通过一个寓言故事,描写了一群英国孩子在一个孤岛上的经历,以其独特的艺术表现手法,通过生动的故事情节、栩栩如生的人物形象,揭示了隐藏在人们心中的“恶”以及人性的黑暗,揭示了“人性恶”所引发的