超模杂志摄影作品
超模奚梦瑶拍摄了一组时尚大片，通过拍摄的时尚大片，我们可以看到他黑长直的发型结合牛仔套装，将超模的气质凸显出来，给人一种高级感，搭配着个性的眼妆给人一种酷雅的形象，将自己优雅大气的形象展现出来，没有想到在生完二胎之后，奚梦瑶的身材和状态还能依旧保持，这让很多网友看到了超模的基本素养。
奚梦瑶作为一名非常出色的模特，她的名气和人气一直非常的高涨，和很多明星一样录制了很多的综艺，在节目当中非常的出众，他的衣着给人一种高级感，这可能也源于超模与生俱来时尚的气息，加上有很多知名的代言找上了他，将自身的时尚感凸显无疑，他与何猷君两人结婚，虽然在人气上获得了更多的关注，但他在事业上则是停滞，选择结婚生子，而此次拍摄则是作为他复出之后的首照，这也预示着接下来他将会重新复出，很多网友也期待在更多的舞台上和综艺上看到他的身影。
从此次他拍摄的这组大片当中，我们可以看到她挑战了不少有个性冲击力的服装，通过服装造型也很好地修饰了她的身材，并且通过黑色的服装将她的延伸性呈现出来，给人的效果非常出彩，通过上下服装的搭配形成了一体化的拉长效果，在拍摄当中，他还尝试了一款纯黑色紧身包臀鱼尾裙，虽然颜色较为单一，服装也呈现极简的风格，但是它通过自身的气质将这件衣服凸显的非常神秘与稳重，将自己的身材完美勾勒出来，虽然没有袒露过多的肌肤，但能够将性感的元素呈现出来，通过服装也将自己的女神范儿显现出来，让人看到了他造型多样化的一面，既能够驾驭整体色彩风格统一的造型，同时也能够驾驭复古系列的造型，此次他高调的回归，通过拍摄的大片，让人看到了他极具时尚和魅力的一面。
杜鹃的气质就属于那种很冷清的，穿搭都是很简单，但很有质感，很高级。
她的作品引人不适。她的作品《迪奥与艺术》，脸色暗沉，眼神阴森，眼影厚重，这就是她眼中的中国女人形象。这完全是她在迎合西方对东方女性的刻板印象，有故意丑化的嫌疑。咱们中国人的审美观不能跟着西方人跑偏。
“中国最贵的摄影师”陈漫
陈漫是80后摄影师，曾被《纽约时报》称为”中国视觉改革的先锋”，她的作品在国际展览中也被国际大师收藏。诸多荣誉加身让她成了”中国最贵的摄影师”。
坊间流传这样一句话：”没被陈漫拍过都不叫顶流”。《迪奥与艺术》展览在上海举行，陈漫参展的是张拍摄于9年前的《傲慢的矜持》。中国女子不仅满脸雀斑，阴郁的眯眼，暗黑的妆容，油腻的刘海，看得令人毛骨悚然，由此引来了网友的口诛笔伐。
客观评价陈漫的作品
综观陈漫作品，除了对西方国家或国内少数当红艺人的拍摄还属画风正常，而其它体现中国女性风貌的作品，大都是怪诞的妆容，清一色的眯眯眼，甚至出现披着长发只有眼白没有眼珠”清代僵尸”，足以使人恐怖到顿起一身鸡皮疙瘩，丝毫没有展现出中国女性的阳光妩媚。
还有的作品似乎使用阴间滤镜，仿佛封建时代的幽灵还魂，比如长长的护甲、大大的烟袋，让人隔着屏幕嗅到一股陈尸和腐朽。而陈漫觉得只有符合欧美的审美标准，才具有国际化的高级感。
陈漫作品中的表达，不是融入，是对冲
将她认为的（欧美定义的）“靓丽的时尚”与她认为的“传统的腐朽”进行的对冲。其心理背景是对中国传统文化的自卑，对西方时尚的崇拜，因此通过这种管道，与传统切割，做投名状，投入西方怀抱。为什么会这样呢？还不是西方出于奢侈品的傲慢与偏见，可有的人偏偏喜欢西方那套，真的很难理解。
艺术来源于生活，美与丑判断标准取决与各人思想，思想坏了，什么蠢活都干。人的美时心灵美，这种美是内心黑暗的扭曲。色彩是有情感的，陈漫把这样晦暗色彩，诡异的表情用来描绘人物，就是一种亵渎。当然，她前期的作品是值得欣赏的，也许人无完人吧。
说陈的十二色是艺术，既不能自欺，也不能欺人
也许，能被陈的十二色感动到的人，尤其是中国人，真的是品味独特，十足的国际范，非常的洋气。她们所能理解的艺术，除了被灌输的正确理念，可以鹦鹉学舌，煞有介事，舍此无他了。
对艺术的理解一旦脱离了具体的时空背景，历史和文化，轻一点的是皮毛之见，重度的就是行尸走肉，游魂野鬼，无所依归，从这个意义上而言，这类言必称艺术标准的人，倒是和陈漫十二色里的阴间形象暗合若契，她们之间能心有戚戚，甚至不平，也就很好理解了。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。病态的，丑陋的，阴暗的东西就是应该扬弃的，这和政治还有其他的都无关，和艺术更是风马牛不及。把陈的十二色称为艺术的，可以休矣！
能够使特别单调配色的衣服穿出国际范，而且总是搭配阔腿裤。
产品摄影杂志
1、《大众摄影》
《大众摄影》是1958年由中国摄影家协会主办的月刊。《大众摄影》面向广大专业和业余摄影者，以传播图像文化为己任。
在这里，可看到对业界新信息的独到评述，读取鲜活的摄影观点和拍摄经验，领略一个个摄影家的独特经历和切身体会，品味一幅幅精彩的摄影佳作，更可以通过本刊“月赛”“数码排行榜”“演兵场”和各种摄影比赛展示才艺、大显身手；
同时，本刊注重知识性、实用性、用大量篇幅评测摄影器材，介绍器材知识、使用经验及拍摄、制作技艺，并通过问答形式帮助摄影者排疑解难。
2、《中国摄影》
《中国摄影》杂志是由中国摄影家协会主办的一本专业性摄影艺术月刊，它刊登国内外摄影艺术精品，提供国内外丰富的摄影信息，介绍最新摄影器材及现代拍摄技法，集提高性、学术性、欣赏性和实用性于一体。
3、《摄影世界》
新华通讯社《摄影世界》创刊于1956年，《摄影世界》广泛地介绍国外摄影名家名作、实用摄影技术技巧；及时地报道各类摄影器材与数码影像技术最新发展动态以及国内外摄影信息等方面突出风格与特色，保持可读性和实用性、权威性和时代感。
《摄影世界》着重介绍国内外摄影工作者和爱好者的佳作、拍摄体会以及实用的摄影技术和技巧。同时，全面跟踪数码影像技术最新发展动态，及时报道和介绍最新的摄影器材。
《摄影世界》一贯突出表现其“世界 性”的风格特点，重点介绍海外的摄影创作风格、技法等实用信息，保持其专业性、可读性、实用性、权威性、 服务性和时尚性等特色。
4、《人像摄影》
《人像摄影》创刊于1983年。
面向影楼业者和广大摄影爱好者，以介绍优秀人像作品、摄影实用技术、后期技术技巧、专业器材知识、影楼实战经验、化妆造型技艺、摄影行业资讯等为主要内容，涉及艺术写真、婚纱摄影、儿童摄影、人体摄影、肖像摄影、纪实人像、广告人像等摄影种类。
5、《中国摄影家》
《中国摄影家》杂志创办于1988年，是由中华人民共和国文化部主管、中国艺术研究院主办的综合类大型摄影专业月刊。《中国摄影家》杂志本着服务社会、贴近读者、关注“影”事作为办刊宗旨，已成为广大摄影人的“知心朋友”。
《中国摄影家》杂志一贯坚持权威性、学术性、综合性，并在此基础上全力提升其前沿性、普及性和可读性，为读者着想，急“影者”所需，传播影像文化；
普及摄影知识，时时将一个个精美的瞬间，一幅幅动人的图片呈现给广大读者，丰富着人们的精神世界，贡献于中国的摄影事业，以其特殊的语言记录和书写着人类文明的发展史。
种类太多，有中国摄影 咔啪先锋摄影 数码影像时代 摄影与摄像 摄影世界等，这是我在杂志铺买书的时候顺便看到的，希望对你有用。
摄影必考知识点
摄影必考知识点，摄影专业一直都是处于很火的状态，现在也越来越多的同学，去开始接触备考摄影专业了，而考试肯定要记知识点，下面就来看看摄影必考知识点有哪些内容吧。
1、DC：数码相机，英文全称：Digital Still Camera (DSC)，简称：Digital Camera (DC)，是数码照相机的简称，又名：数字式相机。数码相机，是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。
2、DV:数字摄像机的标志。是Digital Video的缩写，译成中文就是数字视频的意思，它是多家著名家电巨擘联合制定的一种数码视频格式。
3、ASA：在摄影领域，ASA代表感光度，是一种美国制式。可以简单的认为ASA等同于ISO(国际标准化组织又制定的标准)。
4、ISO：感光度，是衡量传统相机所使用胶片感光速度标准的国际统一指标，其反映了胶片感光时的速度(其实是银元素与光线的光化学反应速度)。
5、GB：中国感光度制式标志。
6、MC：照相机镜头多层镀膜标志。
7、CCD：数码相机的电荷耦合器件，为数码相机的感光装置。
8、LCD：Liquid Crystal Display 的简称，液晶显示器。
9、快门：控制进入照相机焦平面光线时间长短的装置。
10、景深：当聚焦在某景物时，此处最清晰，该景物前后的清晰范围称景深范围，简称景深。景深是指被摄景物中能产生较为清晰影响的最近点与最远点的距离。
11、标准镜头：视角为50度左右的镜头之总称。
12、短焦距镜头：短焦距镜头，即广角镜头，它的水平视角一般大于30度，由于镜头的视角较宽，可以包容的景物场面较大，因此在表现空间环境方面具有较强的优势。
13、长焦距镜头：长焦距镜头是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。长焦距镜头分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头，而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。以135照相机为例，其镜头焦距从85毫米— 300毫米的摄影镜头为普通远摄镜头，300毫米以上的为超远摄镜头。
14、宽容度：宽容度是指胶片所能正确容纳的景物亮度反差的范围。
15、颗粒度：颗粒度是指显影后，胶片均匀曝光区域颗粒的统计分布。这种分布与卤化银晶体的几何结构及其在感光层内的积聚有关。扩散光晕会降低分辨力，感光层厚度增加同样会导致分界力降低。短波长光线对细节的再现优于波长较长的光线。
16、自然光：自然光又称“天然光”，不直接显示偏振现象的光。天然光源和一般人造光源直接发出的光都是自然光。它包括了垂直于光波传播方向的所有可能的振动方向，所以不显示出偏振性。
17、标准灰：18%反光率所产生的灰色影调，也称V区中灰，是曝光的基准。
18、全色片：全色片是照相和电影摄取黑白负像的一种感光片。能感受光谱中全部可见波段，即赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。用全色片拍摄色彩丰富的景物，在照片上表现的明暗层次，与人的视觉较接近。
19、胶片：胶片就是银盐感光胶片，也叫菲林。由PC/PP/PET/PVC料制作而成。胶片一般是指胶卷，也可以指印刷制版中的底片。
20、产品摄影：产品摄影属于商业广告摄影的一部分，主要是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。
1、小孔成像的原理是(墨子)在(《墨经》)一书中提出的。
2、黑白相纸按用途可分(印相纸)，(放大纸)。
3、在画面影调中占主要地位的影调是(基调)。
4、纬度小光源强度(大)。
5、海拔高光源强度(大)。
6、景物的反射与吸收成(反比)。
7、色光的三原色是红、( 绿 )、蓝。
8、电子闪光灯发光的四大特性：发光强度特大， 发光时间 ( 极短)、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。
9、大口径镜头的优点可归纳为三点;便于在暗弱光线下拍摄，便于摄取较小的景深，便于使用( 较高的快门 )速度。
10、相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上( 清晰地结像 )。
11、镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、( 变焦 )镜头。
12、选择拍摄点应从三方面考虑：不同的摄距、不同的( 方向 )、不同的高度。
13、遮光罩是加戴在(摄影镜头)前边的一个附件。
14、摄影镜头的视角的(大小)，主要取决于(焦距)的长短和(底片对角线)的长度。
15、焦距(越长)，视角(越小)。
16、快门的主要作用(控制胶片的曝光时间);(控制被摄物体的清晰度)。
17、强烈的斜、直射光进入镜头，会在底片上产生(耀斑)和(灰雾)，使影像的(反差)和(清晰度)受到影响。
18、民用数字相机既可以(照相)又可以(摄像)。
19、数字相机是用各种类型的(存储卡)存储影像的。
20、家用数字相机可以用(液晶)显示屏取景。
21、 CCD或CMOS是数字相机的(影像传感器)。
22、快门速度先决模式用(S Tv)来表示。
23、光圈大，景深(小)。
24、光圈小，景深(大)。
25、自拍器主要用途是(自拍)，或防止相机震动。
26、 F/4光圈比F/5、6光圈大(一级)光圈。
27、数字相机是不使用(胶卷)的相机。
28、 135单镜头反光相机主要由(机身)，(镜头)两部分组成。
29、马米亚RB67相机是(120)相机。
30、 MACRO表示(微距)镜头。
31、前景深(小于)后景深。
32、摄影光源有(自然光)和(人造光)两种。
33、透镜分为(平透镜)(凹透镜)(凸透镜)三种。
34、焦距短，视角(大)。
35、焦距长，视角(小)。
36、光圈大，通光量(多)。
37、相机内侧光系统，通过镜头的主要有(TTL)(TTL-OTF)通过取镜器的有(TTF)。
38、用日光型胶片在灯光下拍摄会使色彩偏(红)，偏(黄)产生(暖调)效果。
39、正透镜是中间(厚)周边(薄)的透镜，起到使光线(汇聚)的作用。
40、(黄色)明度最高，(紫色)明度最低。
41、黑白胶卷冲洗的主要工序是显影和定影。关键是(显影 )。
42、光圈与景深成反比，光圈大，( 景深小 )：光圈小，(景深大 )：
43、曝光对影像质量的影响，主要表现在影像的密度、影像的清晰度与影像的(色彩)。
44、快门的作用是控制进光时间和影响成像的(清晰度)。
45、 “DX”的含义是指(胶卷资料暗码)。
46、滤色镜可归为三大类：彩色摄影滤色镜、黑白摄影滤色镜、(黑白彩色通用滤色镜)。
47、常用摄影充电电池有(镍镉电池)(镍氢电池)。
48、二度空间，只有(长度)和(宽度)。
49、拍摄位置，即拍摄时(相机)所在的位置。
50、拍摄点由拍摄(方向)，(高度)，(距离)三者共同确定。
51、摄影常用电池按外型可分(纽扣电池)(圆柱形电池)(方形电池)三种。
52、常用摄影电池按结构可分为(单体电池)(组合式电池)(叠层式电池)三种。
53、常用摄影电池按充电特性可分为(一次性电池)(多次性充电)电池。
54、主光是在摄影布光时占(主导)地位的光线。又称(塑型光)。
55、照相机速度调节盘上的.A档，是(光圈优先)自动曝光模式档。
56、镜头的焦距值等于或略大于底片对角线长度的镜头是(标准镜头)。
57、中画幅120单反相机主要由(机身)(镜头)(后背)三部分组成的。
58、 1英尺等于(12)英寸。
59、 120相机一般比135相机(大)。
60、凹透镜分(平凹)(凸凹)(双凹)三种。
61、光圈小，通光量(少)。
62、 135单反相机由(机身)和(镜头)组成。
63、 光圈的作用可以归纳为三点：调节进光照度、调节景深效果、(影响成像质量)。
64、 120双反相机取景时(左右相反)，(有视差)。
65、照相机主要的附件有(快门线)、(遮光罩)、(电池盒)、(闪光灯)等。
66、摄影术诞生于(1839)年(08)月(19)日。
67、手动对焦镜头用(MF)表示。
68、 AF镜头是(自动)对焦镜头。
69、 DF相机是135(单镜头反光)相机。
70、广角镜头焦距(短)，望远镜头焦距(长)。
71、照相机镜头多层镀膜，一般用(MC)表示。
72、红色安全灯是洗，放(黑白)照片时的安全灯。
73、感光度标志的国际标准用(ISO)表示。
74、防紫外线滤色镜是(UV)镜。
75、 3号黑白放大纸比1号黑白放大纸(反差)大。
76、枕形畸变是(长焦距)镜头产生的。
77、桶形畸变是(短焦距)镜头产生的。
78、黑白胶卷的最佳冲卷配方是(D76)配方。
79、黑白相纸的最佳冲卷配方是(D72)配方。
80、两边带齿孔的胶卷是(135)胶卷。
81、后面带纸背的胶卷是(120)胶卷。
82、双镜头反光相机用的是(120)胶卷。
83、 135相机的标准镜头是(50mm)
84、在不更换镜头的情况下改变焦距的镜头称(变焦镜头)。
85、中国制感光度制式用(GB)表示。
86、尼康相机是(日本)产的135名牌相机品牌。
87、镜头焦距用(F)表示。
88、相机速度调节盘上的M档，是(手动控制)曝光模式档。
89、凸透镜共分(平凸)(凹凸)(双凸)三种。
90、影响景深的三大因素是(焦距)(物距)(光圈)。
91、摄影用光造型的目的可概括为两个方面：既“真实感”和( 美感 )。
92、后景深(大于)前景深。
93、光圈系数越大，光孔口径(越小)。
94、 1英寸等于(2、54)厘米。
95、 f/8光圈比f/5、6光圈(小一级)光圈。
96、黑白胶片的主要特性：(感色性)(感光度)(颗粒性)(反差)。
97、胶卷按不同规格类型可分为：(135胶卷)、(120胶卷)、(110胶卷)、(126胶卷)等。
98、我国出版的有关摄影的杂志有：(中国摄影)、(大众摄影)、(人像摄影)、(摄影世界)。
99、(机械)快门的耐寒度较高。
100、过期胶卷会产生(灰雾度大)，(反差降低)，(黑白两个极调)受到损失的效果。
常见的摄影知识点整理
1、如何摇拍
摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。
相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
2、在斜坡上如何放置三脚架
如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。
3、如何避免曝光不足
摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。
4、如何避免眩光
直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。
5、如何保护相机
为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地暴露在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。
如果不得不暴露在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。
正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。
网友乐观派告诉我们:从上百本杂志中挑选了以下27本，有了它们，不变美都难！哈哈哈！按照风格、年龄划分，甜美、休闲、简约、古着、通勤、亲子……应有尽有！平常我看的主要是日本杂志，一是因为我们的身形相貌比较接近，更有借鉴性。二是日杂的划分比较细致，不同风格、不同年龄都可以找到对应的杂志参考！没时间的可以直接看下面汇总，想深入了解每本杂志的可以往后面翻！一、 甜美风适合年龄17+：《Seventeen》适合年龄18-25：《ar》适合年龄20-30：《vivi》适合年龄25-30：《Sweet》
二、 复古学院风适合年龄18-25：《Fudge》适合年龄18-25：《Cluel》适合年龄25+：《GISELe》三、街头休闲风适合年龄20+：《Mini》适合年龄18-25：《Jelly》四、清新简约风适合年龄20+：《Mina》适合年龄25+：《Lala Begin》
五、古着风适合年龄20+：《mer》六、微甜少女感/轻OL风适合年龄20-25：《nonno》《Ray》七、OL风适合年龄25+：《With》《JJ》《and Girl》《More》《BAILA》适合年龄30+：《Oggi》 《Classy》《LEE》《Domani》适合年龄40+：《Marisol》《STORY》
八、亲子风适合年龄30+：《Deli》《Very》以上就是推荐的杂志，平常杂志我主要是在《杂志迷》app看的电子版，是免费的，种类多。觉得对你有帮助，请动动手指点个赞，让我有动力继续分享更多内容哦！想看每本杂志详细介绍的，继续往下！
一、 甜美风1、《Seventeen》适合年龄：17+看名字应该就知道杂志的目标人群了——适合17岁左右的女孩！整体风格青春甜美，充满元气满满的少女气息！2、《ar》适合年龄：18-25主打少女甜美风，凭借着软妹色调的服饰，和独特可爱的发型，在学生党中深受欢迎！3、《vivi》适合年龄：20-30知名度高，每一期都涵盖大量的时尚流行趋势！风格是介于可爱和成熟之间的甜美个性风，读者范围跨度大，不管是OL还是大学生都可以从中获得时尚灵感！4、《Sweet》适合年龄：25-30名字已经透露了杂志的风格定位，目标读者是25-30岁左右，依然钟情于甜美风格的轻熟女性。关键甜度掌握恰当，不会太齁的感觉。二、复古学院风1、《Fudge》适合年龄：18-25近几年很火的日杂，风格是日系、法式和英伦风的结合，带有文艺和复古气息。搭配单品大多是经典款和基础款，容易参考、模仿！2、《Cluel》适合年龄：18-25跟《fudge》算是姐妹杂志，两者来自同一家杂志社，风格类似，不过《Cluel》会更偏向法式休闲，穿搭的单品也都是比较基础款，所以实用性也很强！3、《GISELe》适合年龄：25+整体有偏通勤的轻熟小法式、有简洁大气的欧美风，也有一些复古基调。不得不说，这本杂志的设计排版非常高级，不管封面还是内页，看它就是一种享受！三、街头休闲风1、《Mini》适合年龄：20+《Mini》的风格属于运动休闲里偏酷酷的少女，搭配的单品大多是卫衣、T恤、牛仔、帆布鞋、运动鞋等等，款式偏宽松，整体休闲随性，又带点俏皮！2、《Jelly》适合年龄：18-25甜酷风格，也适合酷女孩，经常出现黑白灰的搭配，另外也会有一些彩色单品的融入，保留酷感的同时增添了一些活力！四、清新简约风1、《Mina》适合年龄：20+中文名称《米娜》，风格简单清新，有种不食人间烟火的感觉，连杂志里面的模特也都是清新秀丽的妆容，让人赏心悦目！2、《Lala Begin》适合年龄：25+主打中性简约风格，搭配的单品很简约，造型妆容也简单，适合喜欢极简风的女生。五、古着风《mer》适合年龄：20+喜欢古着风的可以重点参考这本杂志，关键是适合小个子，里面的模特身高大多在一米五几左右！六、微甜少女感/轻OL风《nonno》《Ray》适合年龄：20-25这两本杂志特别适合刚要进入职场的女生，因为它们的风格既有年轻女孩的温柔浪漫，又有轻熟女生的大方得体，可以摆脱学生气，但又不会过于成熟！七、OL风OL风是日本杂志中，特别值得学习的风格，不管你的年龄是25+、30+、40+，都可以找到适合自己的杂志参考！里面搭配的服装大多线条利落、款式简洁，给人干练不乏优雅，精致中带有随性的感觉！1、《With》《JJ》《and Girl》《More》《BAILA》适合年龄：25+2、《Oggi》 《Classy》《LEE》《Domani》适合年龄：30+3、《Marisol》《STORY》适合年龄40+八、亲子风《Very》《Deli》适合年龄：30+如果你已经是一名妈妈了，那么你可以看这两本杂志！它们的穿搭风格在日系通勤的基础上，还会有一些亲子穿搭的板块！好啦，就分享到这啦，后面发现不错的杂志，会再补充更新！码字不易，记得点个赞哦！我是玲子，期待我们一起变美！
数码摄影杂志获奖作品
近日富士数码世界官方微博公布了十周年街头霸王挑战赛全场大奖作品，其中摄影师哈霾拍摄的《愿望2》组图在50万份投稿中脱颖而出，成为了本次挑战赛中的“明星”，还获得了由官方送出的富士GFX100S中画幅相机。
《愿望2》关注现代城市里人的一些细碎、普通状态，留意一些本身“能量”、“镜头吸引力”较弱的场景。高像素高画质的富士GFX中画幅系统、广角镜头加闪光灯快速拍摄是这组作品的工作方法，对应大尺幅、灯光特点以及构图上的“普通感”。
与“真实世界”的纠缠暧昧一直是摄影区别于其他媒介的特点。它像一把利剑，贴近社会现场，赋予摄影以批判性。但照片“纪不了实”，只能拍下那些“逼真的细节”。所以我拒绝叙事，拒绝作品通向“诗”、通向某一类视觉愉悦，我想我的照片能在那些语义模糊的直愣愣的区间里粗暴地游荡。
《愿望2》一共有13张图片，我们发现实在想不出什么溢美之辞，毕竟用我们“常规”的审美观念来看待，这些照片没有体现应有的理论基础以及相对高级的拍摄技法，甚至大部分照片还用了非常不自然的闪光灯，不符合获奖的特质。
不少网友还表示，这组照片就跟自己拍废了之后拿去删除的图片没有两样，不理解为何这种质量的出片还能获得全场大奖。小雷在哈霾的个人主页里看到，这些图片并不一定是“瞎拍”，很可能还是这位摄影者惯用的表现手法，不能用难看来形容，只能说是角度太过小众。
这些照片里的内容充斥着“普通”，里面的镜头都是我们身边随处可见的生活日常，这里的“普通”并非贬义词，这些生活瞬间恰好是一般人平常最容易忽视的地方，这大概也是为什么玛格南摄影师会认为“我们缺少发现美的眼睛”。
《愿望2》能获得大奖也有一定的道理，但也仅仅是站在“搞艺术”的角度，跟大众审美离得还是有些远。此外，富士的产品和此次摄影大赛都是面向大众公开，意味着网友的声音同样具有分量。
世界闻名的摄影奖项例如：
1、普利策奖
普利策奖也称为普利策新闻奖。 1917年根据美国报业巨头约瑟夫·普利策（Joseph Pulitzer）的遗愿设立，二十世纪七八十年代已经发展成为美国新闻界的一项最高荣誉奖。现在，不断完善的评选制度已使普利策奖成为全球性的一个奖项，被称为“新闻界的诺贝尔奖”。
一个世纪以来，普利策奖一直是新闻业的标杆，与美国社会一同经历了战争硝烟、政治丑闻和错综复杂的社会问题。从最初的新闻奖，普利策奖现在还设立了包括文学、艺术在内的综合奖项，其影响力历久不衰。
普利策奖包括十四项新闻类奖项和七项创作类奖项组成，新闻类奖项的获奖者不限国籍，但必须在美国媒体中发表过作品。而创作类的奖项则必须是美国公民。唯一的例外是历史写作奖，如果作者身为外籍人士，但写作的作品涉及美国史，仍有机会获得这一奖项。
2、荷赛奖
荷赛奖是世界新闻摄影比赛（WORLD PRESS PHOTO，简称“WPP”，通称“荷赛”），由总部设在荷兰的世界新闻摄影基金会（WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION）主办。该会成立于1955年，因为发起于荷兰，故被称为荷赛。被认为是国际专业新闻摄影比赛中最具权威性的赛事。
3、哈苏国际摄影奖
哈苏国际摄影奖是由哈苏基金会拨款资助的项目，该奖项由一批在国际上有影响力的摄影家和资深专家推荐3名候选人，最终得主则由哈苏基金会董事会从3名候选人中选定。
哈苏国际摄影奖创办于1980年，已经逐步成为一项国际摄影界重要的摄影赛事，主要宗旨是奖励“一位公认的摄影师的主要成就”。
4、新锐摄影奖
新锐摄影奖创立于2010年，是中国当下最具影响力的摄影奖项之一。奖项面向35周岁及以下全球华人征集作品，目标是建立一个发现优秀青年摄影艺术家和摄影作品的高品质平台。
5、平遥国际摄影大展
平遥国际摄影大展（Pingyao International Photography Festival ，简称 PIP）始创于2001年，在中国国家文化部、国务院新闻办公室和山西省委、省政府的支持下，首次创办的“平遥国际摄影节”，完全按照国际规范操作，国内与国际接轨、传统与现代互动，使平遥古城独特的风貌、古朴的民风以及形式多样的摄影活动交相辉映，在海内外产生了出乎预料的轰动效应。
扩展资料：
1、摄影的诞生：
1842年5月5日，德国汉堡发生了一次大火，大火连烧了四天，比鸥乌和史特尔茨纳二人奔赴火场，拍下了有关废墟的许多照片，后来大多失散，仅存一幅。这次拍摄和这张照片是今天人们公认的世界上第一次新闻摄影活动和第一张新闻照片。
摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的，150多年来，它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，但万变不离其宗，总也脱不开照相机和胶卷的传统模式，代代相传，直至今日。
2、数码相机的诞生
00多年来，人们也一直在为寻求一种新的感光材料和更为方便实用的摄影方法而苦苦追求，以取代复杂、陈旧、落后的传统摄影方式。二十世纪末叶以来，伴随着计算机在各个领域的迅速普及，数字时代已经来临，给人们的工作和生活带来了新的冲击，应运而生的数码相机，开拓了数字影像丰富的世界。
数码相机的诞生，从根本上改变了传统的摄影工艺和摄影体系，它不仅影响并改变着摄影业的经营观念 、经营方法、管理及服务质量，而且导致每一位摄影工作者创作观念、创作方法的更新。数码摄影为新闻摄影、图片等各类摄影开创了发展的新机遇。
3、数码相机的原理
数码相机就是由无数个0和1在计算机里或电子器件里排在一起。通俗一点的讲，数码相机就是用电子元器件（一般是CCD或CMOS）替代胶卷作为感光材料并将其所摄物体记录下来的图像以数码的形式保存在可多次重复使用的存储卡中的照相机。后边的事情就交给电脑（也称“电子暗房”）去完成。
参考资料：百度百科：普利策奖
百度百科：荷赛奖
百度百科：哈苏国际摄影奖
百度百科：新锐摄影奖
百度百科：平遥国际摄影大展
百度百科：摄影
我觉得还是比较好的，因为作品都是特别的有氛围感，而且也表现出来了作品的美感真的很好。
我认为这次大赛的获奖作品还是很有水平的，不管是取景还是光影，运用的都很好。
杂志摄影作品图集排版
第一，一个好的作品集的关键是要讲好里面的故事，故事的主题和内涵非常重要。很多艺术专业的学生会把重点放在视觉形式的表现上，而忽略了故事本身，但其实故事的主题和内涵才是最主要的，有了主题才能创造出视觉效果。【了解更多艺术留学内容】第二，内容不是越多越好，但要保持信息的清晰和完整度，注重叙事过程中的逻辑性。进一步梳理内容，结合概念，概念可以是新颖的叙述角度；也可以是另一块有趣的内容，找到它们之间的联系。您想学艺术，可以来斯芬克艺术留学。美英加澳日新韩艺术留学规划申请，独家卖点：课程自主研发，海外多家艺术合作院校，海外教授参与教学、明星海归导师，有15000+成功案例。工作室提供镭射切割机、A3打印机、3D打印机，让学生体验“高端的便捷”；艺术图书馆提供限量版原文著作，免费借阅一起读经典；画材工坊提供丰富画材用品，随时供给学生的需要。
1、四周留白
四周留白即图片要比版面小，并让其四周都留出空白。当然这种方式也分为两种情况，一是图片位于版面正中央，图片周围的留白是对称的，这种效果类似于相框，常用于封面设计。还有一种情况是图片周围的留白并不对称，留白较多的区域会用来排文字，常用于海报设计和画册内页设计。
总之，四周留白有这两种情况，设计师要根据自己的设计内容进行相应的选择，没有哪个比较好的说法，适合的一定就是最好的，这一点相信作为设计师有应该有所了解。
2、一条边出血
一条边出血即把图片的一条边对齐边界，这么处理有点冲破束缚的意思，可以增加图片的想象力和版面的设计感。这种排版方式比较具有创新性，但是在使用的过程中也要量力而行，具体情况具体分析。
3、三条边出血
三条边出血的做法就是会把版面分成两部分，一部分为色块，一部分为图片，在排版时我们还可以通过文字、色块或颜色把这两个部分联系起来。这种排版方式也是大受设计师喜爱的，它可以将整个设计画面联系起来，让设计作品更为观众所理解。
关于杂志设计中的排版技巧青藤小编就说到这里了，希望大家都能有所收获。想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!
我们可以来一个逻辑分析。首要要素关键词：摄影展，图片展示，多图。目的：展示影像 传达故事、背景、文化等。环境：流动人群，多图展示。核心元素：图片。所以考虑到以上几点：1，排版设计更多去展示图片，板式简洁，文字注释小字即可，半装饰性存在。整体版面可考虑：要么大面积留白，给人以思考空间，要么全画面平铺，冲击，直观。2，处理上不要给照片加任何修饰和效果，不然失去了照片的真实感，那样展不出任何价值和认可。我是设计师，这种的对设计要求最高，因为没有太多的元素可以用。
对于作品集的排版样式，在美艺前期的文章中有详细的介绍，那么在排版的过程中，我们会遇见什么问题，该如何把控好作品集的排版细节问题呢？
同学们在完成作品集中的所有设计项目之后，会开始进入排版阶段。除了项目内容的整理，其实还有封面封底、目录、介绍页等细节部分的设计需要同学们用心去考量。一般来说，这三者再加上同学们的作品才算得上一本步骤完整的作品集。
而作品集的目录一般会展示同学们整个作品集的项目排序，包括主标题与副标题，还可选择性加入制作时间、页数、项目logo等设计；介绍页可以选择性的加入前言、项目照片、自己设计理念的介绍等。
一，纯文字的类型，
即仅用文字的字体、粗细、斜体、大小、插入符号等方式进行简单的设计，使作品集在考官面前呈现出更为干净清晰的感觉。
二、Logo式
对自己的作品集每一个项目都设计logo适用于时间及能力都较为充裕的同学，这种表现形式可以体现出学生的设计思想，使考官在审阅作品之初就能留下学生设计概念的第一印象，考官在浏览后面每一个作品的时候，都会加深每一个项目的印象。
Logo展现也并没那么容易，首先同学们要明确提炼出自己每个项目的核心，为自己的每一个项目配上能够抽象提炼出设计理念的Logo，意象化的表达自己设计思想，同时给教授留下深刻印象以及表现自己抽象化表达的能力。
三、配图式
配图式介绍页与目录页的设计方法是多样的，主要可以分为以下两类：
1. 核心思想类
核心思想类的作品更加考验同学们作品的设计水平，学生可以根据整个作品集的最核心思想，抽象出一个图像化的设计，或者找到可以隐喻或借喻的物品来体现设计思想。
2. 项目配图类
项目配图类往往会从好的作品或者项目中选择一张渲染图或者概念图当做配图，这张配图可以体现同学们整个作品集的设计理念，同时配上前言的描述帮助教授理解整个作品集的设计核心。
Final: 以上便是同学们在设计介绍页与目录时一些可用的表现形式。作品集排版设计初期，同学们首先思考需要加入哪几类信息，想要传递给考官哪些内容，之后再有选择的去设计目录的文字、排版、配图或Logo。
很多同学对目录及介绍页这些基础的作品集排版要求很容易忽略，觉得只要好看就行。其实这些设计除了美观性上的考虑，更多的作用是留给教授所有项目的第一印象，信息的整合能力与概念抽象化的能力，因此，大家也必须要将排版中这些细节部分优化到最佳视觉效果。
摄影作品投稿
答：一是画面清晰、简洁，主题突出，二是色彩搭配合理，色明度、饱和度适中，三是构图符合摄影的基本规则。另外，作品表达的内容应该符合所投媒体的要求，这样被采用的机会更大些。
摄影作品投稿可分为：各类影赛、影展投稿和摄影报纸、杂志投稿两种
投稿形式为二种：一是投电子版的，一般都要压缩到300KB，长边800，报社杂志一般对投稿都会有具体的要求，说明是电子版投稿或是一定要寄图片【一般都要求寄10寸】；二是投寄图片，一般都要求寄10寸放大的作品，
自己可先制一个参赛表【有些影赛有专门的参赛表】，内容：姓名、性别、年龄、联系电话、地址、电子信箱、QQ、参赛类别【有的就填，分为纪实类、艺术类、体育类、创意类、新闻类等等】、作品标题，不要太大，一般长：12CM，高：8CM左右，以贴在作品背面适中即可。见附件。
作品一般要经过后期处理，这样片子会更通透、更亮，更容易打动评委，纪实类、新闻类作品可做简单的调整处理，但不能改变原来的元素。有些片子还可以用黑白来表现，现在各类影展影赛黑白片子的比例仅为5%，故命中率较高，当然不是所有片子都适合做成黑白片的，要视片子本身而定。
现在加入省摄影家协会和中国摄影家协会都有一定的硬件要求。各省的要求不一，国协的要求是：入选四张以上由中国摄影家协会组办的全国性影赛影展，包括月赛作品。
中国第xx届摄影展为每二年一次【双为数，即2010年、2012年】，上海第XX届国际影展也是每二年一次【单为数，即2009年、2011年、】，也就是说中摄协每年都有一次全国性的大影展。此外还有一些国际性的影赛影展，如：香港摄影节、普利策新闻摄影奖、平遥国际摄影展等等。
扩展资料：
拍摄好照片三大经典技巧
一 控制虚实，利用景深突出主体
画面中主体的强化有许多种方法，其中通过景深强化主体是利用了虚实变化的手法。对初学者来说，这种手法运用起来并不困难，只要通过调整拍摄距离、镜头光圈以及镜头焦距，就可以合理地将画面中唯一清晰的焦点汇聚在摄影师想要重点表现的画面主体上。
需要特别注意的是，通过景深强化主体的方法在构图时必须选择合适的拍摄角度。让主体与其他元素所在的平面不与数码相机的焦平面平行，以创造画面虚实变化的可能性，同时景深的控制也要特别细心，防止由于景深过而浅弱化了主体，得到适得其反的效果。
二 妙用曝光补偿，决定明暗细节
曝光补偿和包围曝光在摄影实践中有着广泛的应用。虽然数码相机的测光系统已经十分智能和完备，但当初学者遇到一些复杂的拍摄场景时，如画面中光比过大，或夜景、冰雪这样的场景，数码相机的测光系统难以提供100%准确的曝光控制。此时，曝光补偿和包围曝光就能派上大用场了。
曝光补偿是指在数码相机测光得出曝光数据的基础上，根据自己的判断，对曝光值进行调节，可以在正负两档间以1/3 档或1/2档为调节间隔进行选择。本例中，为了使雪景获得正确的明亮曝光，增加了一档曝光量。
三 活用测光模式，表达画面主题和拍摄意图
测光模式的正确选择是影响一张照片曝光成功与否的重要因素。数码相机的测光功能经常被影友们忽视。虽然在各种拍摄模式下，数码相机都可以进行自动测光操作，但拍摄场景的光线条件千差万别，默认的测光模式并不能胜任其中的全部情况。当主体的光照情况和背景又很大差别时，可以选用点测光模式。
在点测光模式下，相机对图像中某一对焦点周围约占画面3%的区域进行测光，保证此区域曝光正确，忽略画面其他部分的测光。使用点测光对照片主体测光，可以使照片主体曝光正确。
摄影作品向杂志投稿一般按下列步骤进行：
1、准备一台照相机，但也无需专业相机，主要根据自己的水平和资金情况而定。现在一般的相机大多可以拍摄用于杂志的照片，主要是有一定的清晰度就行可以，原片在3M左右就足够了。2、学会初步的拍摄技术、修片技术，因为一般来说拍摄不会一点缺陷没有，所以后期修改技术是一定要学的。3、注意看看哪些杂志发表摄影作品，是否适合自己的拍摄范围（如人物、风景、纪实等），收集这些杂志的投稿邮箱或投稿地址。现在绝大多数杂志（包括报刊）都不用通过邮局投寄稿件了，可以通过网上邮箱投稿，既方便快捷，又省邮寄资金。4、去拍摄一些照片，进行后期修改，注意将照片的大小控制在1M以下（太大了杂志邮箱接收不方便，而且1M大小的照片用于杂志印刷足够了。），并给摄影作品起个好名字，附上自己的姓名、邮箱、联系方式（电话）、地址等，就可以投出去了
我觉得挺好看的啊，可以试试啊