品读经典作文议论文
时光流逝，年华短暂，有多少经典流逝于指缝之间，又有多少韶光可供你细细的品读经典。下面是我为大家整理的关于品读经典的作文，欢迎大家的阅读。
人生在世一蜉蝣，转眼乌头换白头。
时光流逝，年华短暂，有多少经典流逝于指缝之间，又有多少韶光可供你细细的品读经典。
品读经典，把握现在。你参多少次感叹《红楼梦》的传奇;你参多少次沉醉于《巴黎圣母院》的哀伤;你参多少次徘徊于《飞鸟集》的意境，品读经典，让我们生命灵动，然我们灵魂流光溢彩!
很喜欢杜牧的“鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中”。于瞬间见永恒，生命，一场既定的旅程，你我皆是旅程中或匆匆或慢踱的行人，那一条漫长又迂回的道路从远处绵延而来，又于或深或浅的脚步中蜿蜒向更静谧的远方。旅途中，当我们选择品味经典的方能感慨于杜牧至高无上的人生境界，方能探寻到生命最初的敬畏。
现实生活里一片狼藉，物欲横流，流尽了血汗;彩灯闪烁，烁干了安宁。《诗经》中素琴吟风的高雅不再，《繁星》中短笛赏月的古韵难留，现代人创造的物质文明中心灵的安逸难以寻求。经典这种集聚成功的大资产，让你的文学字符如乐符一样灵动地跳跃着。品读经典，于问声中创造了永恒。
川端康成浅浅的一句“今晨四点钟，我看到海棠花未眠”。同样是经典文学的化身，他瞬间感动了多少人的心灵，这是梦与现实最完美的结合，让那些俗世之物顷刻间土崩瓦解，让多少在现实生活中麻木不仁的心灵得到温暖。是的，品读经典不单单是华丽的欣赏，让人拥有心灵的慰藉才是品读经典最好的馈赠。
其实，经典就在我们身边，经典不仅影响着个人的心理素质的提高，经典更影响着个人的发展，莫言说《钢铁是怎样炼成》场景还历历在目，我说这就是莫言延续历史，走向成功的华丽转身。我们需要保尔·科察金的信念，我们更需要他的意志力，因为那是诠释成功的最好载体，更是延续经典的最好凭证，未来，我们会以更新的姿态来面对经典。未来，我们必是经典的`传承者。
文章，经国之大业，不朽之盛事。
经典，人生之支柱，不灭之光芒!
天空，因为有了阳光，所以很蓝;大地，因为有了春雨，所以很绿;文学，因为有了经典，所以很美。因此，我执着地爱上了这经典，带着欢欣而又平静的心情，开启一扇心门，迎接那些属于经典的神韵。让每一部经典飘逸的清香与散发的美丽，在日益浮躁的年代里点缀生活。
细读经典，我们会聆听到先人的独语。那丝丝的温馨，在我们浅浅的流年里留下长长的痕迹，带给我们心情的阐释。
是否还记得那个置楚国相位于不顾，毅然决定“曳尾于途中”的庄子，是否还能记起“化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也……”是的，庄子逍遥，其追求绝对自由的思想折服了千万年的历史。
上苍造就了太阳与星斗，于是我们有了光明白昼与灿烂星空。大鹏飞过天际时，小小的雀在檐头玩耍。因这小雀，我爱大鹏的凌云之志;因这大鹏，我也爱小鸟的温顺可人。读庄子的《逍遥游》，我渐渐懂得竞争中没有永远的胜负，只是在这充满意义的过程中，有许许多多的长长短短，为我们铭记。
鹏鸟奋飞，千年不息。回首处，品读文字的甘甜，经典的魅力已让我们远离喧嚣。与经典为友，我们便会舍弃世间浮华;与经典为友，我们的心方能宠辱不惊。读懂了经典，也就读出了生活的真谛。
在光阴的故事里，花开寂寞，花落也寂寞。唯有一颗心，因为有了经典的抚摸，便不再寂寞。
自己的作文自己写 不要依赖电脑
经典，是一幅美丽的画卷；经典，是一首动人的音乐；经典，是一棵枝繁叶茂的大树；经典，更是一次生命的洗礼。 来到洞庭湖，抬头看看圆圆的月亮，低头望着平静的湖水，那种意境，怎能不让人想起“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨”这千古佳句。当春天在人们的视野中出现，莲花也在池子中探出了小脑袋，出身于肮脏的淤泥，却又不失高雅的气质，真让人有种盈盈不可握的感受。让人不得不想起宋代作家周敦颐所说出淤泥而不染，濯清涟而不妖。莲花那种贵族的气质，出淤泥而不染的特点正是所有爱莲者对莲的评价。我们是跨世纪的新一代，上一代的长辈把希望都寄托在了我们身上，好好学习便是我们生活的主要内容，就像大诗人陶渊明所说：盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不饶人。精力充沛的年岁不会再重新来过， 就像一天之中只能有一个早晨。年纪正青的时候，要勉励自己及时努力， 否则，岁月一去不回，它是不会停下来等人的。 所以我们一定要珍惜青春的美好时光，不要白白浪费在一些没用的事情上。我国历史长河中，大家最耳熟能详的学者必然就是孔夫子了，他的文学经典著作《论语》中，最朗朗上口的一定就是“学而时习之，不亦悦乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知而不愠，不亦君子乎？”这短短的几句话揭示了孔子最崇高的精神品质。他说：“学习了知识然后按一定的时间去温习它，不也高兴吗？ 有志同道合的人从远处来，不也快乐吗？ 人家不了解我，我却不怨恨，不也是君子吗 ？”几处反问句就说明了孔夫子对人生乐观、积极的态度，着实令人钦佩。 大家常说的经典究竟是什么？它是经久不衰的万世之作，它是指最具有典范性、权威性的著作，它就是经过历史的考验而选择出来的“最有价值的书籍”！让我们一起品味经典，阅读经典，享受经典！
“苹果香自内心来，蜂蜜甜自辛勤来。”正是凭着阅读经典，文明得以传递，智慧得以传扬，自我得以成长！ 再看看这几个黑色正楷字凝重而醒目：小心阅读伤害智慧。读书愈多，或整天沉浸读书的人，虽然可借以休养精神，但他的思维能力必将渐次丧失。” 我猛然警觉：不错，阅读经典可以将读者的思维点亮，也可以将读者的智慧埋葬！ 继续看下去，绿色的格调洋溢着清新的气息，封页上用行书题写着：阅读仍需行胜于言。下面是一串脚印伸向远方。此章显义：“阅万卷书，走万里路”。阅读不仅是读书，阅读，只有挣脱出书本的禁锢，与人生、与社会、与自然结缘，方能和智慧真正地牵手。 合上这一部部旷世经典，我不禁想起了孙中山先生的一句话：“我一天不读书，便不能生活。”阅读，应成为我们生活的一部分；阅读，应是丰富我们精神文化生活的；阅读，应是加深我们对民族文化、对中华文化的理解的。读书越多越有智慧，做事越多越有头脑。让我们一起细细品读经典，行走万里崎岖，感悟人生世故。以雅言传承文明，经典浸润人生 。
“经典”是民族智慧的结晶，所载为常理常道，其价值历久而弥新，任何一个文化系统皆有其永恒不朽之经典作为源头活水。世界精华，多汇于此，浩浩荡荡，其势辉煌。耳濡目染，其乐洋洋。 宋代开国宰相赵普曾经标榜说：“自己是用半部论语治天下”。可见古人对《论语》的推崇至极。一部曾被古人誉为 “治国之本”的《论语》对于我们现代人来说依然具有强大的实际意义。那么包括论语在内的很多中国经典诗文，承载着丰富的文化信息，蕴含着中华民族的胸怀、风骨、智慧和情趣。是艺术精品，民族瑰宝，也是中华文化的精髓，是民族精神得以生发的深厚土壤。我们应当继承“国学”中的人文精神与生存智慧，着力提高文学功底，陶冶道德情操，让传统文化真正走进我们的生活。 平时的生活里碰到人和事也常常能让我们联想到经典。譬如看到妈妈的辛劳，就不禁想起了"慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。"表示长大后要孝敬长辈。在公园里，看到垂杨柳，也会吟起"碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。"会主动去劝导那些随意采摘的人。在学过一些古文的诵读后，同学之间还常常用"爱人者人恒爱之，敬人者人恒敬之"来表达情意，表示要更好地团结友爱。对古诗文等景点的诵读让我们学习、品味之余，接受艺术熏陶的同时，潜移默化，带来人格上的升华。 “腹有诗书气自华，最是书香能致远。”在现代社会，提高民族质和文化底蕴，已经成了一种精神领域的时尚。中国传统文化博大精深。学习中国的传统文化，让这些能让人入耳又入心的经典润泽更多成长中的心灵，弘扬中华传统美德！
“苹果香自内心来，蜂蜜甜自辛勤来。”正是凭着 ，文明得以传递，智慧得以传扬，自我得以成长！ 再看看这几个黑色 凝重而醒目：小心阅读伤害智慧。读书愈多，或整天沉浸读书的人，虽然可借以休养精神，但他的思维能力必将渐次丧失。” 我猛然警觉：不错， 可以将读者的思维点亮，也可以将读者的智慧埋葬！ 继续看下去，绿色的格调洋溢着清新的气息，封页上用 题写着：阅读仍需 。下面是一串脚印伸向远方。此章显义：“阅万卷书，走万里路”。阅读不仅是读书，阅读，只有挣脱出书本的禁锢，与人生、与社会、与自然结缘，方能和智慧真正地 。 合上这一部部旷世经典，我不禁想起了 的一句话：“我一天不读书，便不能生活。”阅读，应成为我们生活的一部分；阅读，应是丰富我们 生活的；阅读，应是加深我们对 、对 的理解的。读书越多越有智慧，做事越多越有头脑。让我们一起细细 ，行走万里崎岖， 世故。以 传承文明，经典浸润人生 。
今天风和日丽。蓝蓝的天上飘着一朵白白的云。我拉着爸爸的手，来到鸟语花香的水上公园玩儿。 “爸爸，端午节为什么要赛龙舟、吃粽子？“为了纪念2300多年前的一位大诗人。” “叫什么名字？”“姓屈名原。” “他写了什么诗？”“《离骚》。” “爸爸，你能背两句吗？”“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。” “搞不懂，什么意思？”“人生的路很漫长、很艰难，我要不断追求、不断探索。” “屈原真伟大。”我抬头看了看天，天上的那一朵白云还在，也许屈原就站在上面呢。
找怀旧，回味的东西，当然去回味吧网站了。 回味吧，一个主打回味怀旧情愫的网站，网站内容充满回味怀旧情怀，彰显时尚青春的同时，怀旧往日回味，何不是一件美事？ 你找校园文学类的，你就到极囧校园文学网去找。 下面列举一下文章的小片段给你参考一下： 传承革命精神是一种伟大的爱国主义精神。 在那硝烟弥漫，战火纷飞的战争年代，多少革命先辈，为了人民的幸福和祖国的解放事业，抛头颅，洒热血，英勇奋斗，前赴后继，赢得了人民的世代敬仰。狼牙山五壮士，宁死不屈，战斗到最后一刻，最后，毅然跳下悬崖，壮烈牺牲，令敌人胆颤心惊；邱少云为革命的胜利，烈火烧身一动不动，用生命换来了胜利的曙光；夏明翰烈士英勇就义前，面对敌人的嚣张气焰，大义凛然地写了“砍头不要紧，只要主义真。杀了夏明翰，还有后来人。”的壮丽诗篇；年仅15岁的刘胡兰，面对敌人的铡刀，面不改色心不跳，从容就义，用自己年轻的生命换来了他人的平安；同样，在解放后的和平年代里，也有无数烈士为了国家和人民的利益献出了自己宝贵的生命，三十多年前，71297部队的张秀廷、吴安余等9名官兵为保护国家和人民的生命财产献出了自己年轻的生命，被命名为“抗凌抢险九烈士”，时隔24年之后，又是我们这支部队的高清波烈士为了保护平阴人民的生命安全，与不法歹徒殊死搏斗，献出了自己宝贵的生命，被授予“献身国防的英雄战士”荣誉称号，他们的动人事迹也将永远留在我们心里。 同学们，我们都生活在这个多姿多彩的、和平幸福的年代里，我们一定要倍加珍惜无数先烈用生命给我们换来的幸福生活，勤奋学习，努力成才，牢记烈士的遗愿，踏着烈士的足迹，用自己的生命和才智去实现先烈们未完成的共产主义事业，去创造共和国无限美好的明天！
中国，有着五千年的文明，养育了十三亿斗志高昂的炎黄子孙 ，经历了百余年的磨难，受尽耻辱，受尽嘲笑……今天，终于成就 了一条金光闪闪的东方巨龙！ 中华文化不计其数。有古色古香的陶瓷，有号称“文房四宝” 的笔、墨、纸、砚，还有远近闻名的四大发明…… 在历史的长河中，一代又一代炎黄子孙传承了许许多多的传统 民俗。而到现在，那些曾让人期盼的传统节日却变得如同白开水， 平淡无味。 听爸爸说，他小时候，每当大年三十那一天，村里便热闹了起 来，一眨眼的功夫，村子中间的路上便挤满了人。有舞狮子的，有 扭秧歌的，还有一些小商贩在街头叫卖。小孩子们穿着崭新的花棉 袄，在街上你追我赶，玩得不亦乐乎。老人们聚在一块，纷纷坐在 石凳上谈论天南海北。 中秋节，爸爸会和家人一起吃香甜可口的月饼，赏皎皎圆月。 家人团聚，其乐融融。 如今，西方的愚人节，感恩节，圣诞节逐渐融入了我们的生活 。人们再也不像以前一样，开开心心过中国的传统节日，而是随着 潮流，开始热衷于西方节日。中国代代相传的传统节日逐渐被人淡 忘了。作为一名中国人，我们难道就这样袖手旁观吗？ 现在，每当过年时人们总是去饭店大吃一顿，吃饱喝足后，守 在电视机旁边看春晚。有许多人在叹气：“唉，怎么一点儿年味都 没有呢？”中秋节，皓月当空，又有谁还会惬意地坐在院子里，抬 头赏月呢？由此可见，这些中国的传统文化正悄悄地向我们挥手告 别。 中华文化是无数炎黄子孙的血脉，是中华民族共同的精神家园 。翻开中国上下五千年的历史，从我们的祖先创造发明甲骨文开始 ，到老子、孔子、墨子等诸子百家盛况，再到范仲淹的“先天下之 忧而忧，后天下之乐而乐”的政治抱负，以及“人生自古谁无死， 留取丹心照汗青”、“鞠躬尽瘁，死而后已”的献身精神等等，都 无一不是与中华文化贯穿始终。因此，继承和弘扬既是历史责任， 更是光荣使命；传承和发展中华文化时不我待，徐多措并举。 作为一名小学生，我倡议大家为弘扬中华文化贡献一份微薄之 力。传承中华文化，共筑精神家园。优秀的传统文化不属于这个民 族，它是属于这个世界。让我们共同筑牢中华民族的精神家园，为 实现中华民族伟大的中国梦凝聚强大的文化力量吧！
打开历史的长卷,映入眼帘的是古人智慧的结晶,是古人劳动的成果.古人曾用他们的智慧为后代创造了一个个奇迹,同时也设下了种种谜团,等着我们去破解.谁都知道,中国自古以“文明古国”“礼仪之邦”等美誉着称于世.古时候的劳动人民都非常重视道德修养,他们把道德修养看得比生命还重,破坏、侮辱了它,就等于在扼杀自己的性命.因此,时间的长流里便有了古人文明的足迹,且历代相传.而如今,一个全新的世纪,一个高水平的现代化世纪,人类的科技发展突飞猛进,世界的变化日新月异.与此同时,人类的文明素质却在逐渐退步,人类的思想却在大脑里被腐化了,只剩一个被噬啮的空壳.文明是人类的根本,失去了它,人生就彻彻底底的垮了.可见,文明在人类的发展史上占着最重要的地位.鲁迅先生曾说过：“中国欲存争于天下,其首在立人,人立而后凡事举.”如果连自身的修养都不提高,怎能去做其他事呢?生活中的文明往往被人们所忽略,或视而不见,即使口头答应实际也是反其道而行之；许多问题在生活中便是漏洞百出,这是不是该作为一个焦点来热议呢?前不久,我到深圳书城看书.乘坐62路公共汽车时,由于人多,推推攘攘的,车门打开时,都争先恐后地冲上去.我唯恐被挤倒,只好退在一边,当上得差不多时,我正要上去,突然从远处跑来几个莽撞的青年人,二话不说绕到我前面,还狡黠地对我笑了笑.无奈之下,我只好先让他们上去.下一个站上来了一位白发苍苍的老者,驼着背,拄着拐杖,着急地向四周望了望,在寻找空位.此时车上一个空位也不剩,老人家只好颤颤抖抖地向后挪移了几步,紧紧地抓住扶手.这时广播正好提示给有需要的人士让座,但没有一个人肯站起来让座,老人家旁边坐着的一个初中生对此视而不见.我见此状,连忙起身将老人家扶至我的座位坐下.老人家紧紧握住我的手不放,眼神里饱含感激之情.我顿时觉得有一股暖流涌进我的心田,一股平生从未感受到的温暖……我只是让位而已,得到的却是对方的感激.也许,这就是文明的起点吧.东门可以说是深圳最繁华的地方了.记得第一次去的时候还是三年级,至今已有三年的光阴了,这三年前前后后去了十几次,简直是天壤之别.东门老街最受人们喜爱,每天都是人山人海的,来往的人络绎不绝.这次来到这里,我看见三五成群的外国朋友们对这里并不是很熟悉,他们急忙向路人求助,可没人能听得懂他们的意思,笑着走开了.因为我学了六年的英语,所以我自告奋勇地给他们当起了导游.蓝眼睛的外国朋友终于遇见“救星”了,惊喜万分.我首先向他们问好,接着给他们介绍东门的文化,并带他们几乎逛遍了东门,一路上他们很高兴,对东门的景色、文化等赞叹不已,而且对我竖起了大拇指.他们离开的时候,我已经是大汗淋漓了,不顾擦汗便一直带他们到地铁站.他们说今天非常感谢我当他们的导游,不然这一整天还在原地转圈呢.我想,我帮助了别人,这不就是常说的美德吗?捡起地上一片垃圾,可以营造一个美好的环境；认真倾听他人的发言,可以赢得别人对你的尊重；一声普通的问候,一个深情地祝福,都体现了文明的价值.其实到今日才发现文明美德原来是这么的简单,以前怎么就做不到呢?作为21世纪的青少年,不要被眼前的利益所迷惑,而丢了做人的根本；应该把眼光放远,憧憬未来.我们必须从身边的小事做起,从点点滴滴做起,文明美德已经成为刻不容缓的事情,不要让我们的祖先蒙羞,不要让“文明古国”“礼仪之邦”等美誉消逝在历史的长河中.为此,我们必须踏好文明的脚步,继承祖先的足迹,把中华的文明美德发扬光大!
中华民族有着悠久灿烂的文化。其中有“天下兴亡，匹夫有责”的爱国精神；“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的无私奉献情操；“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的浩然正气。“读万卷书，行万里路”中国国学经典，文化蕴含丰厚，蕴藏着丰富的文明礼节和做人道理。如《论语》中所记载的孔子的许多循循善诱之言，至今仍被世人奉为至理；也记录了孔子及其弟子的言行，代表了孔子的基本思想。在《孟子》卷十二的“丹之活水”中，白圭曰：“丹之治水也愈于禹。”孟子否定了他的说法。曰：“子过矣。禹之治水，水之道也，是故禹以四海为壑。令吾子以邻国为壑。水逆行，谓之洚水，洚水者，洪水也，仁人之所恶也。”这件事讲了白圭总自以为是，自私自利，只图个人利益，把困难或祸害转嫁到别人身上，自私自利的表现。孟子则用和蔼的态度、尊敬的言辞批评了白圭自以为是、以邻国为壑的错误做法，体现了孟子的仁爱思想。主要启示我们在生活中要有一颗仁爱的心，处理事情的时候既要有利于自己，又要有利于邻居，已所不欲，勿施于人。
海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。每个人都怀揣着一个属于自己的梦想。然而，什么是梦?什么又是梦想?梦是期待，而梦想是坚强——是你把飘渺的梦坚持作为自己理想的勇气和执着，是你对自己负责的最高境界。但扪心自问，我们有多少人能够成就自己心中最初的梦想? 我们的梦想，是一个简单的信念，是一份对自己未来与生命的责任。也许，是二十岁的豪情壮志;也许，是青春期的迷茫与冲动;也许只是一份平淡的渴望，渴望掌声，渴望成功。无数的“可能”，无数的“希望”，因为我们的青春岁月充满奇迹，我们心中大大小小的梦，在生活的每一个角落里芬芳弥漫。亲爱的朋友们，回眸自己的一路成长，还记得每一个梦想带来的悸动，在生命中留下了怎样的足迹么?为了修身养性，母亲让我6岁开始学习书法;因为还没断奶就会说话，母亲又断定了我有语言天赋，从小安排大量的语言训练;又因为母亲年轻时的“作家梦”，我从8岁开始接受正规的写作辅导…… 就像一块机械的海绵，疯狂的吸收那些陌生的课业知识，外语课、电脑课、家政财经课…… 凡是母亲认为应该要学的，那就是我的义务。当一个人看着奖状麻木的时候，我几乎找不到自己的方向;刹那间对于整个未来的失望，在所有人认为你可以成功的时候，我毅然地选择了放弃。高考前的离家出走，为了去寻找所谓能够坚持奋斗的理由。在陌生的城市，徒步行走，在刺眼的阳光中曝露了自己的愚蠢。放弃复读，放弃留在沿海甚至去北京深造的机会，只为了摆脱父母的安排，只为了走自己的路。当一切安顿下来，回想起父母和自己一路颠簸来到这穷乡僻壤;回想起父母离开时，眼里不舍的泪花;回想起恩师们一遍遍劝说我回去复读的短信、电话…… 我才恍然，我的梦想，付出了如此的代价。当同学对我说，为什么你什么都会的时候。我第一次对母亲充满了感激。那一刻，我才明白，自己一直想要反抗的人，其实是最理解我的人，学会了感激，也学会了正视自己的梦想。是的，我的梦想。一份从一而终的守望——给我的学生希望，给我的读者温暖，给我的爱人幸福。是的，我的梦想。从第一次站上讲台开始迷恋这个地方，从第一次发表文章无论岁月在我们脸上增添了多少痕迹，无论世事在我们胸口划过多少到伤痕，只要我们还有呼吸的权利，就拥有重塑梦想的 *** !只要我们还有生存的氧气，就拥有缔造 *** 的勇气!落红不是无情物，化作春泥更护花。选择坚持，选择珍惜，选择成就生命的 *** ，勇敢的成就心中最初的梦想。
阅读经典议论文范文
读书破万卷，下笔如有神。下文是关于读书的议论文素材和范文，小伙伴们快来阅读欣赏吧！
1、我国杰出的现代剧作家曹禺，在他23岁时就写出了《雷雨》，震撼了当时戏剧界。后又写出了《日出》、《原野》等很有影响的作品。此外还有剧作《蜕变》、《北京人》、《家》、《王昭君》以及同别人合写的《胆剑篇》。他所以有如此辉煌成就，绝非偶然，这与他勤学苦读是分不开的。
有这样一件趣闻：有一次曹禺的家人准备好澡盆热水，催正在读书的曹禺洗澡。他进内室以后，很长时间不见人出来，家人在内室外听听，房内不时传出水呼声。又过了好久，仍不见人出来。曹禺的夫人生疑，推门过去一看，嗨！原来曹禺坐在盆里，正读书入迷呢。他一手握着书本聚精会神地看着，另一只手拿着毛巾下意识地拍打着水面。他根本没洗，可水早冰凉了。
2、宋濂字景濂，号潜溪。明代重臣，被称为"开国文臣之首"。一代礼乐，多由其裁定，著作宏富，主倏《元史》、著有《宋学士文集》。
他幼年家贫，常借书苦读。在其《送东阳马生序》一文中，叙述了自己苦读的经历：他细时就爱读书，可是家贫买不起书。就经常到有藏书人家借书，一借到书，就日以继夜地赶抄，即使在数九寒天，砚水结冰，手指冻僵，也不亭笔。他借书守信，按期归还，有书的有家才肯不断借书给他。
宋濂读书时，遇到疑难，自己不能解决时，他就长途跋涉到百里以外去寻访名师指教。逢严冬季节，他忍饥挨饿，顶风冒雪，穿过巨谷，爬上大山，两脚冻裂出一道道血口，仍继续寻访老师。宋濂十几年如一日刻苦读书，终于取得杰出成就。
茫茫书海之中，如果深阅读是大海，那么浅阅读只能是小溪；如果深阅读是蓝天，那么浅阅读只能是浮云；如果深阅读是草原，那么浅阅读只能是绿坪。
大海，永远充斥着的，只有河水跌撞而来的轰轰涛声。有时表面上默默无闻，但那叫波澜不惊，不为外界所动，然而小溪，整日呜咽，用全身力气叫喊也只但是是滴滴答答。那溪中的青蛙自以为是地亮着歌喉；再看那海中蛟龙，滕溪而上，一切美景尽收眼底。
大海般的深阅读中你能够做翱翔万里的蛟龙，小溪般的浅阅读中你只能是无知的青蛙。
蓝天，深邃旷远，雄鹰飞翔，奇山美景在蓝天臂腾之下。浮云，只有漂浮，居无定所，只追逐视觉的刺激，有的只有雾霭与你相伴，可之后呢？雾霭惹上一身污垢，迷失自我。
蓝天般浩瀚无穷，广阔辽远的深阅读可让你感受鹰击长空的洒脱与豪放；浮云般的浅阅读只能让你污垢染身，迷失自我。视觉的享受只但是是过眼烟云。
碧蓝的草原，一望无际，广袤无垠，骏马飞奔，鹏跃鸟鸣。绿萍，只能在钢筋水泥间炫耀仅有的绿意，偶尔只能引来蝶虫蚯蚓嬉闹。似乎蝌蚪进入泥潭之中。
无垠的草坪，浩渺的深阅读中，你可成为飞驰的骏马，悠婉鸣叫的小鸟，仅有数点绿意的绿萍上，你只能成为泥潭蝌蚪般的蚯蚓。
在浅阅读中你只能寻求到视觉的享受，快餐是好吃，但是没营养，有时甚至会吃坏脾胃，浅阅读中过多的视觉刺激很有可能让你迷失自我，找不到回去的路。
深阅读中，你能够品味李后主“恰似一江春水向东流”的忧愁；能够体会杜甫“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的壮志未酬。你能够感悟李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的不慕名利。
深阅读如大海般稳健，如蓝天般深邃，如草原般辽阔。浅阅读只能与鸣咽的小溪，嘶叫的青蛙，居无定所的浮云相比。
到深阅读中去，感受大海给你的威颜，蓝天给你的旷远，草原给你的无垠！
面对着书店里的各种“解读”、“心得“、戏说”，我不禁有一种毛发直竖的感觉。我们的名著怎么了?我们的经典怎么就这么轻易地被带到了手术台上被解剖得支离破碎?
在我的印象里，《三国》里的曹操就是一个奸臣的代表，可如今被当代的学者们连连翻案，曹操也不是儿时《三国演义》里的曹操了，成了现代人眼中的英雄、明主。在我的印象里《西游记》讲的就是师徒四人西天取经这件传奇而又富有浪漫主义色彩的壮举，可是随着各种版本的当代西游记的出现，儿时的纯真仿佛被残酷地掠夺了一般。
我认为，经典也是有专利的，我们无权“戏说”，无权“恶搞”。在我眼中，名著是一锅锅原汁原味的美羹，任何的佐料加进去，都会破坏其原有的天然的醇香;在我眼中，名著是供我的心灵在这喧哗尘世栖息的一方净土，任何对它的改造或扩建都是对圣地的亵渎。或许历史上真实的曹操是英明的，是宽大的，但那不是《三国演义》里的曹孟德，《三国》中塑造的最成功的人物莫过于曹操，而把经典中的曹操与历史上的曹操混为一谈是可笑的。我认为每一部小说都是一个世界，作者便是创世神，当《三国》里的曹操变成能臣的时候，那么那个有血有肉活灵活现的奸臣曹操便被我们杀死了。
阅读经典，有时不需与时代同行。找一个阳光灿烂的下午，躲在城市的某个角落，把自己化入名著里，或成为狼烟四起时的战士，或成为盛世大族的公子，或成为街头沦落的乞丐，或与孔子促膝而谈，或与曹操争雄天下，携悟空之手遨游天庭，随苏秦之后纵横天下。
阅读经典，无需与时代同行，一本经典便是那个时候的经典，难道你还能从《三国》里读出马克思主义?《三国》即成，再无《三国》，名著即在，它自己便成了我们民族最宝贵的财富。一本名著就是一处非物质文化遗产，打开它，我们便走进了作者的世界，在这里，我们是过客，没有时间空间的限制，我们在几千年的历史里游览，我们在缥缈的三界里驰骋，我们已不属于我们自己的时代，说何与时代同行?
放下历史的知识，放下所谓时代的智慧，带上一种敬畏的心态，少一些“鸡汤”式的亵渎，从现在起，进入那些伟大的时代……
阅读经典，无需与时代同行。
青春风杂志经典作品
小说家，小说界
有《青年文摘》、《意林》、《读者》、《知音》
《公主志》 《公主公主》《巧克力季节》《巧克力公主》《纯爱box》《薄荷》
喜欢看郭敬明风格的可以看：七堇年，落落，他们写的，都有单本，也就是郭的公司里的签约写手。《花火》《最小说》什么的街头报亭都有。喜欢看玄幻风格可以看看沧月的我觉得她写得不错。也不像现在很多小说都有些千篇一律。看杂志一般看看就不想再看第二遍了，建议还是网上下载小说，就是看着有点累眼~
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你选的是那个 我也要写这个
罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。 历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。 罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。 14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。 从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。 西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛...)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！
清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者通过对清明节日 北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。翰林张择端（公元十二世纪），山 东诸城人，是北宋末期职业画家，曾在画院任职，擅长画人物、楼阁、舟车等。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车 之往还先后，皆曲尽其意态而莫可数记，全幅场面浩大，内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。《清 明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河 图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故 事。作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一 家。《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色，高24．8厘米，长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河 两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其 间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮 炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着 骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云 集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载 货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。 船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外 都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆 交通的会合点。后段，热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、 公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎 “彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家 眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无 所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜 五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角 的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。清明上河图》是公元十二世纪时的画家张择端的巨作。它以广阔的画面描绘了北宋首都汴京清明时节繁荣的社会景象。整幅画面上的景观从城郊一直到城内最热闹的街市，全画的房屋和树木繁多姑且不说，仅仅以描绘的人物而言，就有五百多个(查资料得知），他们中间有农民、船夫、商人、小贩、知识分子、和尚、算命先生......可以说是五花八门，形形色色，这些充分显示了当时生活的繁荣，可见，作画者是有着深厚的社会基础和高度的生活观察能力的人，才可以创作出这样一件超现实主义的伟大杰作。实际上，画家不仅仅是详实而又真实地描绘了京城主要河流两岸的节日风光，而且运用了高超的艺术手法，发掘和表现了生活中的戏剧和诗，也突出地表现在对汴河中的大船通过虹桥时的戏剧性的描绘，以及对市民生活的富有诗情画意的赞美。所以，它不是单纯的社会生活的真实记录。先 看对汴河中大船通过虹桥时的描绘，就是整个画卷中最为精彩的一段，也是全画的高潮。当满载货物的大船准备穿过桥洞时，一个惊险的戏剧性场面就开始了，船顶 上的船夫，急急忙忙放下桅杆，但是有些困难，所以看得出面部表情很紧张，显出呼喊纷扰之状；与此同时，甲板上的许多船夫，有的在船舷两侧使劲撑篙，有的用 长杆顶住桥洞的顶端，以防冲撞；还有人从桥上抛下绳索，以便挽住那支船，使它平稳地穿过桥洞；此外，邻近的一些大型船只和大桥上的好些人，也在一旁指指点 点地帮忙助力。总之，从不同的角度，参加到这场紧张而富于戏剧性的同激流搏斗的斗争场面中去。画面是那样逼真，仿佛有喧哗之声从画面传来。画家通过这段精 彩的描写，使整个画卷再次形成了一个热闹而紧张的高潮，避免了平铺直叙。同时，也是发掘和表现现实生活的戏剧和诗句，把平凡的生活变成了动人的艺术。桥 面上的热闹场面 ，也是同样耐人寻味的。熙熙攘攘的行人，桥栏杆两边的售货的小商，凭栏闲眺的市民，使桥面显得人声鼎沸，热闹非凡。好像由于人多口杂吧，一些小小的纷扰发 生了，骑马的和一抬乘轿的迎面而来，眼看就会撞车了，幸好骑马人急中生智，连忙把马头揪住，那匹马聚然一惊，头向下冲，才避免了一场交通事故。可是它影响 到的前面的小毛驴，吓得跳了起来，又联动惊动了凭栏眺望的人们，打断了他们的闲情雅致，不得不回过头来把那小毛驴赶到了桥中间去。你看，这些细节的描写不 尽丰富了生活的情趣，而且，也反应了画家对新城市的世俗生活的莫大兴趣。从这个角度上看，《清明上河图》具有市民文艺的特点，是反应市民阶层生活的伟大诗 篇。它的艺术构思，充分体现了中国传统的绘画方面的重要特点，它不是像西洋画一样，把视点固定于一定的位置上，而是采取“移动透视”或者“散透视”、“不定透视”的 手法来处理构图方式，这种手法更具有灵动性。比如，虹桥上下，既画桥下，有画桥上， 室内室外面面俱到。画家的观察和表现物象的能力和技巧，实在是惊人的，它跳出焦点透视的局限，根据主题的要求和艺术的规律，虚实、节奏巧妙组织画面，并按 照图画的需要，延长或者缩短上下上下左右的距离，更好地表现了画家的创作意图。此外，它也将其广阔的生活画面活壮丽的山河景象，有头有尾地表现出来，充分 地体现着中国古代劳动人民的艺术魅力。
清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者通过对清明节日 北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。翰林张择端（公元十二世纪），山 东诸城人，是北宋末期职业画家，曾在画院任职，擅长画人物、楼阁、舟车等。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车 之往还先后，皆曲尽其意态而莫可数记，全幅场面浩大，内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。《清 明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。
经典艺术作品赏析论文
电影艺术赏析论文范文精选篇2 浅谈《红高粱》中色彩艺术的运用与赏析 [摘 要] 当前，影视作品已经成为人们视觉审美最为重要的一部分，它是一种视觉艺术，图像是其造型语言，而色彩是其造型语言中最重要的组成元素之一。影视作品的画面质量直接影响着观众的视觉享受，而人的视觉感受在人的感官中最为强烈。电影《红高粱》是最能反映张艺谋早期风格的一部经典作品。电影中一个个油画似的场景，勾勒出了一个以红色为基调的“红高粱”世界，歌颂黄土高坡上的中华儿女抗日生活的电影，用来祭奠那些激荡在无边无际的如火如荼的高粱地里的灵魂。 [关键词] 《红高粱》;色彩艺术;人性;魅力 高粱，象征着狂野的、自然的人性，它们在风中劲舞，自生自灭，是世间生命万物的象征。《红高粱》对红色渲染达到了无以复加的地步。红高粱，红褂，红裤，红轿子，在烈日的灼烧下通红的汉子背，以及影片最后染满整个银幕的鲜血，既象征了面对恶势力的践踏，以最本质的方式进行反抗的原始生命力，也使整个电影充满了诗情画意。《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，歌颂了中华儿女激扬亢奋的民族精神，叙事和抒情结合得恰到好处、写实与写意联系得相得益彰，把电影语言的独特魅力发挥得淋漓尽致。该部电影充满了神奇的色彩，它颂扬了人性的本质及生命的不可抗拒，对大自然色彩的运用也达到了登峰造极的境界。 一、电影《红高粱》的色彩艺术效果 《红高粱》中所营造出的以红色为基调的画面以及恢宏的氛围，部分来自于作者自身所注入的感情，部分则来自于客观事物烘托的意境，情境自然结合，“情与景会，意与象通”。这正是影片创作的基础，同时也是观众喜欢的魅力所在。在这部电影意境的营造方面，色彩发挥了至关重要的作用。色彩在电影创作中有助于情感的表达，它主要依赖于人们的联想来获得，即人们通过色彩而获得的感受。 人物的内心深层次的刻画能够烘托其复杂的心理活动及其性格特点。而要想在限定的较短时间里，有限的场景中来形象、细致刻画一个人的内心活动，那就需要能够让观众看到一个恰到好处的视觉载体，而美术色彩艺术的巧妙作用就恰好可以充当这一载体。张艺谋导演就是巧妙地把色彩艺术运用到《红高粱》这部影片中，形象刻画了影片中人物的内心世界。他通过美术色彩的多样变换，为观众准确、清晰展现了片中角色的内心活动及所要表达的思想内容。 该部电影中红色基调的大量运用，不仅对观众产生了强烈的视觉冲击，也传达出了影片所承载的象征意义。人物通过色彩掺入了复杂的感情，使影片人性化。《红高粱》这部电影通过运用大量的色彩来营造一种红色中国的意境，进而捕捉观众的眼球，以达到产生共鸣的效果。影片中铺天盖地的红色，极具象征意义。每处场景的色彩、色调无不把片中人物的特点刻画得淋漓尽致。从最初象征生命力、如火如荼的红高粱、红袄、红鞋、红盖头，到最后布满银幕的血红色，这些色调极具感染力，经导演的精心设计与故事情节结合得天衣无缝，为全片定下了恢弘壮烈的基调。 二、电影《红高粱》的色彩赏析 画面与音乐，作为构成电影的两大元素，在电影中发挥着举足轻重的作用。色彩是电影语言的一部分，恰当使用色彩，可以表达不同的情感及感受，有助于电影情绪的准确表达，渲染影片的风格气氛。同时，音乐在电影中也发挥着不可或缺的作用，而且具有很强的情绪性。音乐是电影中声音的一种特殊的表现形式，影响着影片的气质，深化其主体，强化观众的心理活动。一部成功的电影，出色的电影音乐是必不可少的。 夺得多项大奖的电影《红高粱》，算不上张艺谋最经典的作品，却是最激情的一部。影片自始至终，都致力于表现出感性生命的躁动。《红高粱》不仅是一部好作品，更是一部很好看的电影。 电影《红高粱》改编自莫言先生的中篇小说，讲述了20世纪二三十年代一伙纯朴的农民的狂野生活以及他们浴血抵抗日本侵略者的故事。影片经过演员的成功演绎，颂扬了生命的奔放，敢爱敢恨，大生大死的人生。故事情节跌宕起伏，令人难以预料。节奏松弛有度，画面、色彩、光线及其视觉形象热烈、活泼。该影片突破了传统的抗日战争题材，在《红高粱》中，自由奔放、气势恢宏的生命跃上了银幕。与同时代的影视作品相比，战争画面明显减少，而且不涉及任何政治色彩。影片结束时，战斗场面十分写意，虽然不如传统国产战争影片中的场面宏大，人物也不多，但画面却更多了几分震撼。日食、红霞映衬下的世界，嘹亮的歌谣响彻天地，如血海汪洋的火红高粱地…… 《红高粱》在观众心中留下了深深的战争烙印。影片成功在于纯美，颂扬了爱就真爱、恨就真恨、敢爱敢恨、大生大死、气势恢宏的生命。 和大多数的中国人一样，张艺谋导演对鲜艳的红颜色是情有独钟，红色自然成了电影《红高粱》的主色调。正如大家所了解的，在中华民族的传统文化中，红色被视为喜庆和美满的象征，后来红色逐渐被人们赋予了积极、向上、正义、革命的内涵。而且，在美术绘画领域，红色也是彰显个性与烘托氛围的一种常用手段。 影片《红高粱》一开始，映入人们眼帘的就是如血海汪洋般的火红色，影片女主角“九儿”那象征喜庆的大红的嫁妆：红盖头，红褂，红裤，红鞋;还有那大红的花轿;还有那火红的高粱地，以及在高粱地里让观众心情为之荡漾的野合。这些火红的画面一开始就给观众带来了强烈的视觉冲击，给人们内心带来了一次红色的洗礼。虽然整部影片的色调多是红色的，但并没有让观众感觉这是打破常规的矫揉造作，而是很自然接受了高粱本就是火红色的。另外，影片还把那种放荡不羁、肆无忌惮、自由激情和那欢乐愉悦氛围与红色的主色调巧妙地结合起来，在红色基调的衬托下，“爷爷”和“奶奶”的凄美爱情故事姗姗而来。 整部电影由“爷爷”与“奶奶”的相遇、相知、相爱、互助的情感构成。他们通过与世俗观念的抗争，最终走到了一起，最后浴血奋战反抗日本侵略者。影片结尾，女主人公“九儿”和其他汉子们全都死了，“爷爷”和“爹爹”静静站在那里，一动不动，相互凝视着对方，在血红色的太阳光下相互凝望着，很久很久，直到天空中日食出现时，天空突然暗淡了下来，紧接着出现的还是一种血红色。张艺谋导演巧妙把美术色彩在这部影片中用到了极致，画面唯美，故事感人，无限放大了人物的形象，更是对中华儿女的高度歌颂与赞美。影片歌颂了这片荒凉的土地，这段不畏世俗，令人崇敬的爱情故事，并深深颂扬了这块土地上的那种无拘无束的野性，更表达了对中华儿女不畏强暴、浴血奋战到底的优良品质。全片表达的就是对原始生命勃勃生机的崇拜之情。 在整部电影中，作者还是保留了大量的个人的风格及其自己主观的认知.影片较多固定于同一个镜头，来刻画人物的变化过程，吸引观众把心沉下来认真观看。影片多通过近景来刻画“奶奶”，当“爹爹”在酿酒缸里蹦来蹦去，不停地喊着“娘”时，“奶奶”脸上露出了会心的笑容。然后，“奶奶”注意到了远处的一个身影，侧影映在他身上，衬托出罗汉瘦小的身躯。太阳金色的光环绕在他周围，暗示着暴风雨即将来临。“奶奶”焦急地追赶过去，“爷爷”一脸不解，逆光从其身后射来，凸显他更加忧郁，好想看到了什么似的，仿佛危机正在来袭，就像光似的压在他身上，继而鬼子的掠夺呼之而出。 电影《红高粱》巧妙地将故事情节串连在一起，一个个油墨泼成的画面，扣人心弦。整片的高粱地被血色残阳染成了血红色，那是被鲜血染成的高粱地，那是象征着凄凉的残阳，是“爷爷”“爹爹”失去爱妻、母亲后心口的伤疤，是作者对高粱地上中华儿女的歌颂。一块高粱地被践踏了，但是还有如血海汪洋的高粱在疯长着，它象征着中华民族不屈的生命力，生生不息的文明，也是“爷爷”身上那股野性。“爷爷”身上的野性是原始的、野兽的疯狂，是中华男子汉所共有的特殊品质，更是中华儿女不畏强暴，奋力反抗的基础。影片呼吁人们追求真善美，追求勃勃生机的人生。 三、电影《红高粱》的画面鉴赏 色彩具有象征性。人们在各种色彩掺杂的世界里生活着，培养了很多视觉经验。这些经验与外来刺激相呼应，而情感则在其中慢慢升华，深刻地表达着人们的信念和思想，激起了人们的思绪。 出身于摄影师的张艺谋，电影画面及色彩一直都非常唯美，如有神相助。电影《红高粱》中的画面中红色为影片的主色调。在中国，红色既代表着喜庆、美满，也代表着革命。影片中最熟悉的画面就是那片火红的高粱地，郁郁葱葱的高粱高过人头，密得让人喘不过气来。秋风袭来，掀起层层波浪，一阵阵清脆的摇摆声;还有就是那血色残阳的画面，“九儿”出嫁，当花轿来到十里坡时，遇到了日本鬼子，最后死在了鬼子的刺刀下。那天的日食把整个世界都染成了血红色，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南……”影片结束时，嘹亮的歌谣响彻天地人间，无边的高粱地如血海汪洋，“九儿”躺在血泊中，安详地死去了。暗红的鲜血把太阳染成了血红色，血红的太阳燃烧着，把整个世界都烧成了红色……这就是影片的结尾 张艺谋对色彩特殊的审美价值运用恰到好处，为观众呈现了一个血红的世界。电影《红高粱》既有唯美的观赏性，更有很强的思想性，它的成功与色彩特殊的审美价值的准确把握息息相关。 影片中红色为主要基调，色彩对于人们的审美观有着特殊的视觉效应，它可以勾起人们悠远的遐想，成功唤起人们的视觉体验。 影片中还有很多唯美的画面：“九儿”出嫁时的红鞋、红袄、红裤及红盖头，甚至花轿都是红的;汉子们被烈日晒得发亮的古铜色皮肤以及他们肆无忌惮的光头;日食时血色汪洋的红，高粱地里令人喘不过气来的绿…… 四、结 语 在《红高粱》中，导演张艺谋把视觉享受与造型艺术结合得淋漓尽致，几乎每一个镜头都可看作是唯美的水墨画。造型艺术也被运用到了登峰造极的地步。在此之前，还从未有人能够如此把画面拍摄如泼墨般肆意自如，而且色彩还极为浓厚。那血色残阳的红色，既愉悦了人们的视觉享受，又象征了一种不屈的生命力，一种要爱真爱、要恨真恨、敢爱敢恨、敢作敢为、淋漓奔放、肆意自如的人生态度。两者成功结合在一起，使人恋恋不舍，回味无穷。 [参考文献] [1] 尹秀茶.对生命的渴求与赞美――《红高粱》欣赏[J].作家，2008(08). [2] 辛宇杰.浅谈语言与文化的关系[J].华章，2011(07). [3] 黄巽斋.汉字文化丛谈 [M].长沙：岳麓书社，1998. [4] 贺友龄.汉字与文化[M].北京：警官教育出版社，1999. 猜你喜欢： 1. 电影艺术鉴赏论文 2. 电影赏析论文范文 3. 电影音乐赏析论文范文 4. 关于电影论文范文 5. 艺术鉴赏论文范文参考
《清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者通过对清明节日 北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。翰林张择端（公元十二世纪），山 东诸城人，是北宋末期职业画家，曾在画院任职，擅长画人物、楼阁、舟车等。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车 之往还先后，皆曲尽其意态而莫可数记，全幅场面浩大，内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。《清 明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河 图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故 事。作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一 家。《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色，高24．8厘米，长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河 两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其 间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。 首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮 炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着 骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云 集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载 货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。 船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外 都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆 交通的会合点。后段，热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、 公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎 “彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家 眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无 所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜 五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角 的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。它的艺术构思，充分体现了中国传统的绘画方面的重要特点，它不是像西洋画一样，把视点固定于一定的位置上，而是采取“移动透视”或者“散透视”、“不定透视”的 手法来处理构图方式，这种手法更具有灵动性。比如，虹桥上下，既画桥下，有画桥上， 室内室外面面俱到。画家的观察和表现物象的能力和技巧，实在是惊人的，它跳出焦点透视的局限，根据主题的要求和艺术的规律，虚实、节奏巧妙组织画面，并按 照图画的需要，延长或者缩短上下上下左右的距离，更好地表现了画家的创作意图。此外，它也将其广阔的生活画面活壮丽的山河景象，有头有尾地表现出来，充分 地体现着中国古代劳动人民的艺术魅力。
艺术鉴赏论文以论文中心为基础，展开论述，主要阐明它的艺术价值重要性
写作思路：真情实感的表达，结合实际情况描写，正文：
博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在!
从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。
通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方!
在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的故事，《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。
曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。
曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹睿将它改名为《洛神赋》。
恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；
笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。
而在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，也不乏优秀的作品出现。比如在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺；
但同时，从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。可谓是既表现了对吐蕃的蔑视，又在表现唐太宗风貌的同时表达了自己对唐朝不敢与吐蕃对抗的看法和讽刺。
古代绘画给我留下无穷的回味，而当代大师的作品亦能展现出中华民族的灵魂所在。
“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书由，略通古今之变。”一代书画名家范曾用这二十四个字评价自己。
《鬼才范曾》封底上的那幅《钟馗雅趣图》，正是范老“鬼才”的一个集中表现。范老擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。
他继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。其人物作品之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。这幅《钟馗雅趣图》
笔法洗练、形象生动豪放。简单几笔构型有状，神采豪放，线条有样，生动鲜活。钟馗的坦胸开衫的简洁笔法将健硕洒脱的形象描绘得入木三分。卧蚕双眉，红脸多髯，使钟馗的戾气渐隐，英气伶伶俐俐的流露出一点点，不可谓不惟妙惟肖。颈肩与手部的'洗练线条使人物更具质感，跃然纸上。
用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生。前人论画谓“气韵生动”，常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。当然，一幅画是否达到“气韵生动”，还包括画体的内在精神刻画，作者情感的传递，以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。所有这些最终还是要靠墨色的变幻来体现的。
这幅《钟馗雅趣图》用墨也是十分精巧。墨色丰富,“墨分五色”既有变化又有统一。钟馗的衣衫以浅淡与中度墨色为主，将白衫的褶皱与光影差别以不同于西方素描的写意手法行云流水般的表现出来。
而浓密的髯发更是展现出范老用墨的不俗功底，纠结浓密却不凌乱，恣意张扬却不繁杂，渐变与层次感以一种特有的手法显露，下笔犹如闲庭信步一气呵成。最可赏的便是范老整个人物的笔触与构图，人物有骨有肉，多利丰筋，形象饱满。
构思精巧，构图简洁爽利，人物神态传神，别有妙趣。范老多画钟馗，这幅却备受瞩目，这和此幅钟馗的“与众不同”大有干系，是范老的“鬼气”赋予了此画别样的感受。范老打破传统，一改钟馗凶神恶煞的民间形象，以雅趣为旨，将钟馗塑造成一位气质介于文人与武将之间的另类，使人顿感新意。
而右肩上的小鬼不再抱头鼠窜而是站在肩头搔弄。旧往打鬼擒妖的鬼判官钟馗，在画中以这些情态出现，诧异者有之，不解者有之，无奈者有之，最终却化作一笑，独品出另一味道。这种超脱出传统拘泥的作品，不愧为鬼才的画作。
其实，个人认为，我觉得中国绘画是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括着我国五千年来的文化积淀。
面对文化，我们要有一种使命感，维护我国文化积淀、传承我国文化瑰宝;面对艺术，我们要有一个积极的心态，发现生活之美、感受来自于艺术的强大力量;面对美术，我们要有一个欣赏的思想，发现生活的不同、感受来自美术的无限魅力。