白衣女人毕业论文
随着经济与社会的发展，以及人们生活层次和质量的提高，现代人在口腔健康与美的投入上越来越大，口腔医学美学应运而生。下面是我为大家整理的口腔医学美学论文，供大家参考。
【摘要】 目的 探讨口腔正畸学研究生进行口腔医学美学教育的必要性。 方法 结合当前国内口腔正畸学研究生的美学教育现状，分析口腔正畸学与口腔医学美学的关系，讨论口腔正畸学研究生口腔医学美学课程的教学内容和 教学方法 。结果 口腔医学美学教育有利于提高口腔正畸学研究生的综合素质。结论 口腔正畸学研究生应加强口腔医学美学教育。
【关键词】 口腔医学;正畸学;美学;教育,研究生
近年来，我国高等教育中美学教育工作日益受到重视。21世纪是审美的时代，美学教育要把培养“审美的人”作为自己的根本任务;与此同时，审美时代也给美学教育提出许多新的课题。口腔医学美学是口腔医学与美学交叉和结合的边缘学科，是医学美学中的一个应用分支，口腔正畸学作为口腔医学的一个分支，与美学关系十分密切,并与美学相互渗透。口腔正畸学在世界医学教育中属于 毕业 后教育，目前我国的临床口腔正畸医师的培养主要是通过研究生教育或进修生教育，其中研究生教育是较为理想的一种口腔正畸学医师教育方式。因此，在口腔正畸学研究生中普及和加强口腔医学美学教育就显得尤为重要。
1 口腔医学美学及口腔医学美学教育概念
口腔医学美学是医学美学中一门具有直接实践性的应用分支，是一门研究在维护、塑造口腔颌面部健美的创造性活动中体现出来的一系列医学美现象和医学审美规律的科学[1]。口腔医学美学教育即口腔医学审美教育，是指从口腔医学领域的特殊性出发，通过各种形式的审美活动和审美教育 措施 ，培养和发展口腔医师的专业审美意识和审美心理，提高他们在医学审美实践中感受美、鉴赏美、运用美和创造美的能力。
2 口腔正畸学研究生进行口腔医学美学教育必要性
口腔正畸学与美学的关系
美国著名牙医、美学牙医学创始人PINCUS指出，美学牙医学是继生物学、生理学、机械学之后的第四维临床牙医学。西方和日本均将美学作为牙医学院的必修课程。口腔正畸学是口腔医学中的一个专科，是研究各种错畸形的病因机制、诊断分析及其预防和治疗的科学。其研究的解剖范围是人类容貌的敏感区之一——口腔颌面部;其研究内容——错畸形是一类影响外貌和功能的畸形，世界卫生组织(WHO)将其定为“牙面异常”。口腔正畸学的基础理论、科学实验和临床实践中蕴含着许多美学的思想和原理，著名正畸学家GRABER曾指出，口腔正畸学是科学与艺术的统一，这高度概括了正畸学与美学两者密不可分的关系。
口腔医学美学在口腔正畸学中的作用
口腔医学美学作为一种方法手段对口腔正畸学临床具有实践和指导作用。利用美学手段可以处理正畸学中的一些单纯用医学手段难以解决的技术问题。牙齿与颜面审美的协调关系是口腔正畸治疗的目标[2]，在临床正畸学的诊断，矫治方案的设计，临床矫治技术中，处处可见美学踪迹。如面部的对称性，前牙的中线，牙齿与面部以及病人的性别、年龄、身高等的协调性，个体弓形的设计，微笑的美学设计，严重骨性畸形病人术前术后的矫治等均离不开口腔医学美学理论的指导。
口腔正畸学研究生进行口腔医学美学教育的目的和意义
我国现代高等教育提倡的是素质教育。是以提高民族素质为宗旨的教育。为了适应当今的形势发展，我国口腔医学教学改革的主要目标是：面向现代化、面向世界、面向未来，培养高素质的、适应当代社会和科学技术飞速发展要求的口腔医学专门人才。
美学教育是一种高形态的素质教育，一个适应时代发展的高素质的正畸医师必须具备良好的审美意识和审美观，口腔正畸医师只有很好地掌握了口腔医学美学的知识和原理，才能对病人做出正确的诊断、设计并进行合理的治疗，从而最终取得令病人满意的既美观协调又具有良好功能的牙列和颜面。如果一个口腔正畸医师没有扎实的美学知识作指导，只会简单地排齐牙齿，而不顾牙齿的垂直向位置、近远中位置、唇齿关系、笑线的问题、微笑的问题，那这只能是一个牙匠而非合格的正畸医师。
口腔正畸学研究生是未来的口腔正畸医师，只有加强他们的口腔医学美学教育，才能使研究生的人才培养真正实现由“单一型”向“复合型”、 由“技能型”向“艺术型”、由“匠人型”向“ 文化 型”的转变。
3 目前我国口腔正畸学研究生口腔医学美学的教育现状
口腔医学美学是一门新兴的边缘学科，目前在我国各医学院校口腔正畸学研究生的课程设置中口腔医学美学课程的开设尚不统一，只有少数院校在本科教育阶段将其设为必修课，如安徽医科大学口腔医学系、大连医科大学口腔医学系等，是国内比较早将口腔医学美学作为必修课的医学院校[3,4]，但大多数医学院校仍把医学美学或口腔医学美学作为选修课，而且教学力量薄弱，专职的美学老师很少，多由其他专业的教师兼职，尚无统一规范的口腔医学美学教材，教学内容和教学方法也在摸索之中。
4 加强口腔正畸学研究生口腔医学美学教育的方法和途径
普及口腔正畸学研究生的口腔医学美学教育
虽然有些医学院校已经在本科生教学中将医学美学或口腔医学美学作为选修课，但选修率并非100%，而且学时有限。口腔正畸学在世界医学教育中属于毕业后教育，因而口腔正畸学在整个口腔医学本科教育中的学时不多，主要介绍口腔正畸学的检查诊断以及各种错畸形的矫治原则，而对于临床各种矫治技术的讲解比较简单。本科期间也没有正畸专业的实习，学生对涉及口腔正畸临床方面的美学知识的学习和认识无法深入，所以有必要在研究生阶段进一步加强和普及口腔医学美学教育。 普及口腔正畸学研究生的医学美学教育，就应将口腔医学美学课程列为必修课，使每一名口腔正畸学研究生都能接受这方面的的教育，培养他们的审美能力，健全审美观，提升审美境界，为以后的临床和科研工作打下良好的基础。
加强师资队伍的建设
目前，我国各医学院校口腔医学美学的师资力量还不够均衡，大多数院校这方面的人才比较匮乏，是由其他专业的教师兼职，如美术老师、音乐老师、中文老师等，但是这些老师对口腔科学的知识了解较少，在讲解与口腔知识有关的美学知识时，不能和口腔正畸临床实践有机地结合起来，这样就不能保证讲解的针对性和生动性。所以有必要加强口腔医学美学的师资队伍的建设，应对美学教师进行口腔相关知识的培训，或对口腔正畸学教师进行医学美学知识的培训，使教师首先做到能将医学美学的理论和原理同口腔正畸实践融会贯通。
口腔医学美学的教学内容和教学方法
口腔医学美学教学内容应该包括以下三个方面[4]。①美学的理论：该部分是整个课程的基础，通过美学理论启迪建立积极有序的美学思维，健全学生的哲学审美观和艺术审美观，提高对美的感悟、认识、品鉴能力。②医学美学：指导学生探索口腔医学与美学的结合点及其内在联系、规律，熔铸医学审美能力的基础。③口腔医学临床审美的理论和应用：这是口腔医学美学的最终目标。这一部分内容要结合正畸临床讲解，针对与美学有关的正畸问题，如牙齿排列的美学问题：牙冠的长度和宽度，牙齿的垂直向位置，近远中向位置，唇舌向位置;并强化责任意识[3]。严格出科考试和毕业前的临床技能考试与评价。这样，不仅考核了学生的临床技能水平，也评估了临床教学质量，对规范教学管理、加强教学工作有积极意义。颜面软组织与牙齿的美学关系：唇齿关系、与微笑美学有关的笑线、切牙曲线、负性空间等进行讲解。
口腔医学美学的教学方法应采用理论与实践相结合的教学模式，利用多媒体教学手段，将一些与正畸美学有关的现象的照片和图片，以及矫治前后病例的牙齿和颜面改变的资料等直观地呈现出来，结合临床实践讲解，便于学生理解。
在学生当中组织一些病例讨论，选择典型的病例，先让学生利用课堂所学的口腔医学美学的理论知识，独立分析诊断病人所存在的美学问题，并提出相应的处理措施和矫治方法，然后由教师进行讲评，并给出实际临床矫治方案、矫治方法以及最后的矫治结果，最后让同学根据该病例的矫治前后的过程写出 总结 和体会，这种病例讨论可以提高学生的主观能动性。
经过这种理论与正畸临床实践相结合的学习过程，可以使学生真正将审美的理论应用到正畸临床中，达到学习口腔医学美学的最终目标。近年来，我科在口腔正畸学研究生的临床教学中采取了PBL教学法，即“以问题为基础”、自学讨论为主体的教学法，取得了较好的教学效果[5]。作者认为这种方法也可以尝试应用于口腔医学美学的教学中。
综上所述，加强口腔正畸学研究生的口腔医学美学教育是全面提升正畸学研究生审美素质，培养21世纪口腔正畸事业所需合格人才的需要，虽然这项工作在我国起步较晚，但是相信经过广大正畸学和美学教育工作者的共同努力，口腔医学美学教育会越来越成熟。
【参考文献】
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[5]陈杰,刘君,徐宏. PBL教学法在口腔正畸研究生教学中的应用[J]. 青岛大学医学院学报, 2006，42(2)：177
现代医疗服务对口腔医生的要求20世纪80年代后期， 随着医学美学与医学美容学在我国的兴起， 人们越来越意识到未来医学的口腔专业技术人员，要有精湛高超的医疗技术， 还要有扎实的人体审美以及美学基本知识。
目前，现代口腔医学， 要求把艺术和科学融合在一起， 对口腔医生的基本要求为：具有扎实的专业基础、 素描 能力、透视能力、审美能力、 雕刻 能力、美学以及艺术涵养。把口腔正畸学作为模板， 在整个错牙以及畸形矫正的临床工作中，应在整个矫正设计的理念、矫正过程以及临床效果评估中贯彻美学思维。这就需要不断对口腔科医生的思维进行开拓， 从牙齿的排列中具体体现患者的个性以及性别等要素， 使治疗后的牙列和面部外形既表现出良好的功能， 美观、稳定， 又具有动态美。
不仅要有高超，精湛的医疗技术，还必须有一个坚实的基础知识美学和人体美学的知识。现代口腔医学杂志，需要科学与艺术的融合，要求牙科医生不仅要有扎实的专业知识，还要有审美能力，能力的角度来看，绘图功能，雕刻能力和审美素养和艺术修养。还是正畸，例如，在整个咬合不正矫正畸形在临床工作中，美学应随身携带整个家电设计，创意，且治疗过程评价疗效。这就要求牙医继续发展思维，以反映性别，个性和特定患者的牙列的安排等元素，使处理后的牙列和面部外观既表现出良好的功能性，美观性，稳定性，又具有动态美。
人类对生命的要求不仅仅是寿命的延长， 还要求生活质量的提高， 对疾病不仅仅要求治疗，还要求符合美的原则， 要求医务工作者在临床实际中运用美学理念， 采取最优的医疗手段和护理方法， 使患者早日恢复健康美丽， 满足患者的审美需要。
口腔医学美学是一门研究口腔颌面部医学美学现象及其审美规律的科学，既是口腔医学的专业基础课，又是直接参与和塑造口腔系统健美的临床美容学科，由于口腔是人体容颜美最显露的部分，任何牙颌畸形、牙列缺损、错位牙和口腔颌面部的创伤都会影响功能协调，感情的表达，人物的形象，所以现在就诊的患者不仅要求疾病得到治疗，功能恢复，而且更注重对美的要求和完善。
1 浅谈口腔工作者的美学修养
口腔科是一门造型艺术，如牙体牙列缺损的修复，错颌畸形的矫治，颌面部外伤的手术缝合等，无不包含和浸透着美学的因素。口腔工作者是人体美的忠诚卫士，要履行自己的 岗位职责 ，自身必须具备心灵美和外在美的优良素质，提高自己容颜美的专业造诣。美学素质应包括仪表美、语言美、行为美、心灵美和环境美等几个方面。
①口腔工作者的自我形体风格要严格注意修养。上班时要服饰整齐，衣着严谨，仪表雅洁这是表现一个白衣天使形象美的关键，②为患者服务或谈话接触时要保持良好的心态，耐心倾听患者的要求，态度和蔼，举止文雅，语言文明，通过美好的语言使患者对你有一个亲切信任感，进而使患者产生康复有望的积极心理;然后再检查操作时动作要敏捷，技术娴熟，为患者磨牙或备洞时，操作要正规动作要轻巧，程序要规范，最后在医德、情操、品格方面还要表现出高尚，奉献精神使患者感到一种宽松、宁静、舒适感，进而产生对医生的信任和满意。
医疗环境的完美是保证医疗活动正常开展的一个缺少的硬件条件，口腔工作者应积极营造一个美的工作环境。患者一踏进医院的大门就应感觉赏心悦目，候诊室内应有导医小姐热情接诊，根据病情将患者分诊到应就诊的诊室，同时候诊室内应设有电话、饮水机科普宣传书等。这是口腔工作者在临床工作中应提倡和注意的美学修养。
2 探讨求美者的心理，提高医疗效果
探讨求美者的心理状态，了解患者的顾虑、愿望和要求，因人施治，有的放矢地采取相应的美学措施，尽量满足患者的合理要求，达到医患共同的目的。患者的心态分析如下。
积极型 某些患者有残疾或前牙疾患的患者，他们往往因生理的缺陷和社会的偏见与歧视，或者受到同龄伙伴的讥笑，造成一定的心理障碍，有强烈的自卑感，这些人都迫切希望通过手术"辞旧迎新"。这一类型患者手术时都比较配合，要给患者充分参与的机会，了解他们的审美观，尽量满足其要求，以获得理想的效果。
适应需要型 因为自我的容颜缺点，引起恋爱、升学、求职的失败，故而通过美容实现对方需要的美。这类型患者的愿望和不切实际的要求要及时疏导与患者达成一个美的共同认识。术者有义务和责任尽最大努力恢复其功能和协调，使之成为体态完美的人。
参与型 自身要求美容的心理不强烈，但看到别人术后效果好，或者经别人劝告而参与的，这类患者应保证修复的成功，让患者满意。
欲望过高型 客观上没有美容的必要，如有些人他本来已有一微黄，有光泽的健美牙齿，但他们却认为牙齿越白越好，要求做牙齿漂白等，对这类型患者应做好解释工作不应进行手术。
3 应用审美意识使口腔医学更加完美
在口腔颌面外科的修复中，要根据颌面部的解剖和美学要求，合理地选择手术切口部位，精巧地切开与缝合，选择最佳的手术时机，使口腔颌面部的疾患得到很好的修复，维护患者的美和健康。口腔内科的修复既要治疗疾病的同时，还要使牙齿更完美，如注意不要因充填材料而使前牙变色，后牙的充填也要美观实用。在口腔修复中运用美学规律指导设计制作，使修复体既符合解剖形态，又能体现形态美和艺术美。
口腔修复美学中应注意的几个问题
义齿的选择以及形态的排列 选择义齿的重点在于区别义齿的形状和排列，能在年龄和性别方面体现患者的特点，要注意形美、应遵守法律。总结得出男性的特点是以毅力和力量为主的表现形式，是一种"阳刚之气"， 女人的优雅和温柔，是"阴柔之美。"一般年轻女性选择圆钝、贝壳形人造牙冠，按照平均角度，圆弧状各个角度的平衡，对称布置，易与女性的特征和性格相联系。特别是年轻的成年人男性患者，人工牙齿需要明确的标准，尤其是在切牙中的平衡安排，把侧切牙转向内侧，尖牙向外转，覆盖范围较小的侧切牙，中切牙突出，突出男性的刚强性格。
而老年患者，应该体现其沧桑的形态，在排列人工牙和选择人工牙形态方面要注意以下几点：人工牙切端发生磨损，颈端是尖型的，暴露牙根部，邻面以面接触，需借助调磨以及修改等工序以达到美观的效果。
人造牙的颜色 天然牙具有好的色泽，分为浅白、浅黄和淡黄色;选择完成制作假牙或牙烤瓷冠，应与天然牙色线、牙邻牙或皮肤的颜色搭配。医生认为环境周围颜色的口比色的影响应该如患者的口红、面妆、毛巾的颜色、医患服装、诊室墙壁的颜色以及有色光源等，均可能会影响比色精度，使修复身体失去真实的感受。烤瓷牙制作过程中，由于种种原因，特别是由于瓷的厚度不够做成的烤瓷冠，缺乏足够的水平，牙体冠、颈、活力切割边缘不容易区别，这些应在生产过程中避免，生产的烤瓷冠应该模仿同名牙齿表面的不规则性发育沟、窝和自然磨损，在灯光的照射下，形成漫反射入射光产生光泽，从视觉上更可能产生与天然齿的类似的感觉。
牙齿修复的和谐之美 如何让牙修复前后达到和谐之美。和谐之美是指对称分布应包括平衡、对比色、协调的形态与和谐的比例。因此，前牙修复需求之间的关系，实现与邻牙色泽均匀的一致，并符合比例协调的要求。中切牙，侧切牙，在大小选择是有区别的，侧切牙最小，中切牙最大，下颌牙比上颌牙小，虽然他们，但整体布局和大小应该没有差异，混合整齐寻求和谐之美。排列应与上下颌弓关系相呼应，在牙弓弧线上进行排列，前牙具有合适的覆盖关系，无论从唇面观或面观，前牙的排列曲线不是处于呆板的直线状态。
一个美丽的微笑，上颌的4个切牙切缘构成的曲线应和下唇缘线基本吻合，而下唇缘线的弧度会因年龄的增长和面部表情肌肉张力的下降而逐渐减小，即年轻人的下唇缘线弯曲程度较老年人大，老年人的下唇缘线已经趋于平直状态，所以应使中切牙与侧切牙和平 面相 差的距离(一般为1mm)进行患者年龄特征的判断。Richarde EoLombardi等主张：中切牙凸显年龄，侧切牙凸显性别，尖牙凸显性格。
参考文献：
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一、审美教育对口腔医学生的重要性
(一)提高口腔医学生的审美和创造美的能力
口腔医学生需要具备丰富的色彩学、美学等相关知识，并能够将其运用到口腔治疗中。口腔医学生需要利用审美能力对口腔进行美的创造，从而治疗疾病，同时重塑患者容貌。口腔医学生的审美能力与专业技术决定了患者形象是否美观。通过对口腔医学生进行审美教育，使其具备美术造型能力，进而创造美。
(二)提高口腔医学生对容貌、空间的把握能力
对口腔医学生进行美术造型训练，提高学生对空间感和物体结构、质感的把握能力，通过大量训练，将手与眼统一并提升至一定高度。为提升口腔医学生对器官的空间把握能力，可对人物面部进行写生或是解剖，进而提高口腔医学生的动手和观察能力。
(三)提高口腔医学生的审美实践能力
1.色彩的重要性人们对于色彩有着天生的辨别能力，这种能力要强于对外形的辨别。色彩能够影响人们的情绪和感觉，进而引起不同的生理反应。因此，把握好色彩对口腔医学生来说，是十分重要的。例如修复义齿时需要对义齿进行比色，参考患者脸色、唇色以及光源，设计适当的义齿颜色。
2.义齿修复与个性化修饰医师对于色彩的把握很大程度上影响了义齿的美观程度。口腔医学生应了解色彩原理和相关基础知识，并对配色有一定了解。在进行色彩训练时，加强训练学生对于色彩的辨识和搭配，为了避免学习枯燥，可将色彩运用至绘画。
(四)提高口腔医学生的人文素质和专业修养
良好的审美教育可以提高口腔医学生的人文素质，并且以此提高学生的艺术思维，培养学生专业修养，将自身的美学理念融入专业知识，促进全面发展。
二、口腔医学生审美教育现状及内容
(一)口腔材料美学教育
以往选择口腔材料时，只是考虑材料的机械强度与相容性是否达标，但是，近些年，口腔材料是否符合美学标准已经成为了选择材料时必需考虑的因素，这是口腔美学的一大进步。过去常用的金属冠桥已经被树脂和陶瓷材料所取代，原因在于较强的金属色泽在口腔中过于突兀，远不如陶瓷材料美观，而且陶瓷、树脂的性能优于金属材料。
(二)口腔色彩美学教育
由于计算机光电测色技术的发展与进步，使得口腔色彩美学得到了更好的发展，利用计算机调色、配色，将色彩数值化，消除了人眼误差，提高了配色技术。另外，利用计算机测色，可研究出各种影响因素对口腔材料色泽的影响。
(三)颜面美学教育
正畸治疗是改善面部软组织的重要治疗方法，但是以往的治疗只是注重矫正错咬合，却少有人关注对面部容貌的影响。目前，研究人员对正畸治疗的作用进行改观，不仅要矫正牙列，还应矫正面部异常。
(四)牙周病审美治疗
我国对牙周病的审美治疗已经获得了一定的成效。牙周病包括牙龈增生、牙龈暴露过多、高笑线等，都会在一定程度上影响容貌，可通过切除牙龈、修复生理冠等手术治疗牙周病，从而有效改善面部美观程度。对于青年人的牙周炎，可配合正畸治疗、咬合调整，进行牙周手术，进而解决牙列不齐、咬合紊乱等问题，提高口腔美观性，同时治愈疾病。对于成年人的牙周炎，可配合牙周夹板进行常规治疗，从而固定牙齿，恢复牙列。
三、提高口腔医学生审美教育的具体措施
(一)充实教育内容
在进行课堂教育时，应选择丰富、优秀的教材，并以此为载体，制定相关教学计划，并充分利用网络资源丰富课程，使教师有所教，学生有所学。
(二)提高教师审美素质
教师在审美教育中发挥着重要作用，因此，只有提高教师自身的审美素质，才能提高口腔医学的审美教育。这就对进行审美教育的教师提出了更高的要求，教师必需具备丰富的专业知识，在此基础上还应具备一定的美学知识以及审美 经验 。将口腔学与美学相融合，提高自身的口腔审美素质，才能为学生带来更好的教育。
(三)加强学生审美兴趣
在对学生进行审美教育前，首先应激发学生对口腔美学的学习产生兴趣，然后鼓励学生 发散思维 ，使用美学理念去看待专业知识。在讲授专业知识时，应融合入美学知识，并同时讲解医学与美学的基础知识，有利于学生对知识的理解与掌握。另外，还应培训学生的审美技能，通过实践提高学生发现、创造美的能力。
四、小结
综上所述，审美教育在口腔医学教育中占据着重要地位，不仅可以提高学生的审美能力和空间把握能力，还能提高学生创造美的能力。因此，口腔美学在我国的口腔教育中得到了发展与重视，学校应改善教材、丰富内容，并且提高教师的审美素质，进而加强口腔医学生的审美教育。
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国家普通话水平测试30个话题范文话题1、我的愿望（我的梦想） 也许由于受家庭的影响吧！我从小就喜欢老师这个职业，从小就有了长大后当一名光荣的人民老师的愿望。初中毕业那年，我毫不犹豫地在志愿表上填下：“中师”两个字。我的老师为我感到惋惜！他说：“考个重点高中以后就是个大学生了，以你目前的潜力是没问题的。嗯！可惜啊！”可是当教师的母亲和大哥却大力支持我报中师。他们都对我这样说：“人生的价值在于贡献，无论是科学家，高级干部和教师都一样是贡献，贡献是不分职业高低的！”我很感谢母亲和大哥对我的大力支持。我怀着当教师的愿望努力学习，拼搏！终于通过黑色的七月顺利地踏进了师范学校的大门。我知道当一名好教师并不是一件容易的事情。在师范学校里我刻苦地练习基本功。“三笔字”是我的弱项，特别是粉笔字。一写出来不是站不稳就是弱不禁风。我意识到当一个教师如果写不好粉笔字就不能板好书，就误人子弟。我便坚持天天抽空练习写粉笔字。抓粉笔的三个指头不知什么时候竟结了茧，我的粉笔字也渐渐地像点样了。如今我就要毕业了，再过几个月我就以教师的身份在讲台上手执教鞭向学生传播知识。我的愿望实现了。蓦然回首往事：原来走过许多曲折坎坷的路！原来我对教师这个职业竟是那样的痴情！我的愿望实现了！话题2、我的学习生活 我的学习生活是多姿多彩的，它给我带来无穷的乐趣。在课堂上的学习，是有老师跟我们一起进行的。课堂气氛非常活跃，给我的学习生活增添了色彩。除了课堂上的学习之外，在课外时间我的学习生活也是丰富多彩的，比如在宿舍，宿舍既是休息的地方，也是读书的好场所，尤其是午休前时间。每天吃完午饭，同室舍友一个个像变戏法般翻出各种各样的书来读，有图书馆借来的，有书屋租来的，有自己花钱买的，可谓来源之广。这些书中，有教人如何维护自尊的《简•爱》，有描述项羽夺权争霸的《西楚霸王》，有展现一代女皇风采的《武则天》……世界名著固然精彩，包罗万象的杂志也令人爱不释手，我们看属于自己的《女友》，看描写我们的《金色年华》。还看已经与我们擦肩而过的《少男少女》；心情不佳时去寻觅《知音》。与人交往受挫时找《做人与处世》，在《大众电影》中目睹心中偶像的风采，在《科幻世界》中创造未来。一本好书在手，一切烦恼都抛于脑后，因为有书，午休看，晚睡也看，曾无数次打手电筒躲在被窝里看，甚至不惜冒险点起蜡烛也要看，经常因此而遭到宿舍检查人员三番五次的敲门警告。读了一本好书，总是希望有人与你分享。每天晚上的“卧谈”时间我们谈得最多的也是书。 我们评中国四大名著的文学价值，论柯林斯的成名之作《白衣女人》，辩《黄埔将帅》，析《红与黑》在文学上的地位……连作品中的主人公也要评头论足一番；我们谈吴三桂、评林黛玉、薜宝钗、赞武则天，骂慈禧太后，我们各抒已见，侃侃而谈，神采飞扬。古语说：书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。但我们读书既不求黄金屋，也不为颜如玉，我们求的是知识，一种在课堂上学不到的知识，用它来开拓我们的视野，武装我们的头脑，充实我们的精神世界。话题3、我最尊敬的人范文1 我最尊敬的老师老师是再生父母，老师是塑造人类灵魂的工程师。我敬老师，我爱老师，我也愿做老师，我现在就是一名中学老师，我对老师的理解和热爱最具说服力。从小学到大学，从家里到家外，从校内到校外，我经历了许许多多的老师。他们有一个共同的特点：奉献爱心，塑造灵魂，创造美好。 教过我的老师，几乎每一位都值得我尊敬，最值得我尊敬的要数师范时的班主任刘承凤老师。 我一进师范，遇到的第一位老师是一位年轻、高大、健美、漂亮的女教师，她是我们865班 的班主任。刘老师是前二年从大学中文系分配出来的高材生，上我们的“语基”和“文选”两门课。她讲课有特色，课上常用她那纯正甜美的女中音给我们范读美 文，标准的发音，优雅的音色，迷人的意境，常把我们带进一个个美妙的境界，令我们遐想联翩。我的普通话学习可以说，就是从她那里开始系统学起的。学 习外，她对我关心也不少。她看我做事细心，让我做班里的干部；她发现我工作责任心强，推荐我去做学生会的要职；她发觉我爱好书法篆刻艺术，就给我创造机 会，让我多锻炼多实践多参赛。她说我笑容好、形象佳、字写得美，但腼腆了点、欠大胆勇敢，要我取长补短，努力完善好。我暗暗地下决心，默默地记住老师的话 语，狠狠地做好每一件事。此后，在刘老师的关怀帮助下，我长进很快，为班里，为学校，为自己争得了不少荣誉。 二 年级下半年，刘老师做了妈妈代替她工作的是一位男教师，尽管他也很优秀，但我对刘老师的那份感激那份爱戴就是难于消除。说实话，在我渴求知识，要求上进 的青年初期，她无疑是我心灵深处刻下深深印痕的一位可亲可爱又可敬的高大美好的形象。我现在的教学风格，为人处事，言行举止都有她的影子在。我要把她好的 一面，传给我的下一代。“师者，传道授业解惑也”。老师的责任，也许就是要把我们五千年的文明精髓一棒一棒的交接下去，从而，更好地振兴我们的中华。我毕业那年，老师调到另一个城市去了。现在，尽管我们远隔千里，但我对刘老师的那份敬爱之情是永远也隔不断的，她是我最尊敬的人。话题4、我最喜欢的动物（或植物） 范文猫是我最喜爱的一种小动物，我喜爱猫的原因不单只是因为它长得可爱，常逗人欢喜给生活带来乐趣。而且更大程度上是因为它是一名出色的捕鼠能手。 猫和虎同属一科，它们的长相相同。尽管大小悬殊，但猫却具有着虎的种种优点。强健的四肢使它有极快的奔跑速度。脚上的爪子使它不但能在平地上疾走如飞，而且能沿墙壁上房，爬树跳，追捕老鼠。脚底下的肉垫，使它走起路来悄然无声，能偷偷地接近老鼠，轻而易举地把它抓住。猫还具有一些虎所不能与之相比的优点：猫的眼睛可神了，即使在伸手不见五指的黑夜里，也能看清楚东西，再狡猾的老鼠也逃不过它的眼睛。它的耳朵非常灵活，能够随意转向声音的来处，只要有声音，哪怕是极小的，它也能及时分辩。猫的胡须很长感觉十分灵敏，能够测量各种洞口的大小。这样一来，老鼠一旦遇见了猫，便注定是难逃了。 猫只有在夜晚才显特别精神，是猫进行捕鼠的最好时机。白天，它会找个暖和的地方睡大觉，无忧无虑什么事也不过问。有时它很贪玩，出去一天一夜也不回家，可是，它听到老鼠的一点响动，又多么尽职，它屏息凝视，一等就是几个钟头，非把老鼠等出来不可！ 我家有了猫之后。晚上再也听不到老鼠偷食的吱吱声。再也不怕老鼠会咬坏或打坏家中的物品。每晚都可以睡上一个安稳的觉。 猫有时特好玩，你在桌上静静地看书或作业时，它会悄悄地来到你的脚边钻来钻去，也喵喵地不停叫几下，有时还会爬到书桌的另一面，扑在那里眯着双眼，静静地陪着你阅读书本，你每每会伸出手来，抚它一下，猫很可爱也懂得人性。多可爱的小猫啊！话题5、童年的记忆 范文每当看着活泼可爱、天真无邪的小孩从我身边蹦蹦跳跳经过时，总会勾起我对童年往事的回忆。 我的童年是快乐而又幸福。那时候的我和许多土生土长的乡下孩子一样，是那么的贪玩、调皮和捣蛋。捉迷藏、做家家、上山采蘑菇，爬树捣鸟窝，下河摸鱼虾。这些可都是我们小孩最喜欢玩的事。特别是下河捉鱼，这是我们最拿手的本领。一有空，我们就呼朋引伴向村边的那条小河奔去。大伙跑到河边时，连小裤管也顾不上挽起来，就争先恐后地纷纷跳进河里去了。其实这条小河严格来讲根本不是河，只是两块水田之间宽约一米的小水沟吧！水不深，只没到膝盖，水清澈见底，可以看到一小群一小群的小鱼游来游去。我们下水后，就在水里跑来跑去，两个小脚丫拍打着水面，“扑通扑通”的，水花乱溅，我们乐得哈哈大笑，不久，原来清澈的水已被我们搞得浑浊不清，甚至连水底的淤泥也翻上来了。这样一来，那些原本还在逍遥自在游玩的小鱼就被迫把头浮出水面呼吸，而我们呢？一看到那些小鱼就飞快地伸出小手把它们迅速地从水中捧起来，放进事先就准备好的盛有水的小塑料桶里。这些可怜却又可爱的鱼儿只能乖乖地在桶里游来游去了。 每一次，我们都是采用这种方法，先把鱼儿搞得晕头转向，再来个浑水摸鱼，于是几乎每次都能满载而归。但回到家总免不了挨大人责骂一顿，为什么呢？因为每次捉鱼回来，总搞得浑身上下湿漉漉的，衣服上、脸上、甚至头发上都沾上泥浆，活象一个小泥人。 小时候经常会挨大人责骂，但丝毫没有挫伤我们去玩的积极性。因为小孩贪玩和顽皮的天性已占据了我们幼小的心灵。那条小河，成了我记忆中童年的乐园。 回忆总是美好的。虽然属于我的童年已离我远去，但童年那段无忧无虑，快乐无比的日子仍在我的记忆中。话题6、我喜欢的职业 我是一名幼儿园老师，我打心眼里喜欢教师这个职业，热爱教师这个职业。 社会上的人对教师这一职业看法不一，有人认为，教师是太阳底下最光辉的职业，也有人认为教师教师这一职业是最没有前途，最差劲的一种职业，我的一位同班同学就曾对我说过她毕业后不会选择当教师，她认为教师这个职业既平淡无奇，又枯燥无味。我不同意同学的观点，我觉得，教师是一种富于挑战性的工作，人们常说：“教师要给学生一滴水，自己要有一桶水”。在社会飞速发展的今天，学生思想活跃，视野广阔，想得宽，想得深，也想得杂，涉及的问题无花八门，常常超越他们的年龄，所以，做教师的必须掌握丰富的文化科学知识，要加倍努力学习，开拓自己的视野，不断完善自己，只有这样，才能够担负起教书育人的重任。所以说，教师并非是枯燥无味的，虽然我们面对的永远是那么熟悉的课本，但是，面对的学生却在不断变化，天天和那些充满童真的孩子们相处会使你感到无比的快乐，而且，当你看到一批批学生成长为国家建设的栋梁，那种满足和欣慰是不言而喻的。我喜欢教师这个职业，我会为它献出自己的光和热。话题7、难忘的旅行 范文从小到大，外出旅行也有七八次了，我去过桂林的漓江和落满地，去过柳州的鱼峰山，去过南宁的清秀山，还去过灵山的六峰山等，其中，给我留下难忘印象的是去北海旅游。 记得上中师一年级的时候，经过班委会讨论通过，学校德育处批准，班主任组织我们全班同学去北海旅游。听说可以去北海旅游，同学们兴奋极了，特别是从来没有见过大海的我，更加激动不已。星期六一大早，我们预定的大客车准时开到了学校大门口，早已等在路边的同学们有秩序的上了车，班主任再一次强调了注意事项，汽车就出发了。一路上，同学们又说又笑，还唱起了歌，真像一群放飞的小鸟。我看着窗外的树木、稻田和房屋，觉得一切是那样的熟悉，又是那样的亲切。不知不觉中，一阵飞机的轰鸣声传来，啊，我们今天旅行的第一站——北海飞机场到了。 真不凑巧，我们到来之前，已经起飞了一架飞机，为了看到飞机的起飞，我们只好耐心地等待。飞机场的环境很美，绿树成阴，芳草如茵，繁华似锦，宏伟的侯机楼，高高的指挥塔，前后好几公里的飞机跑道。我们边欣赏美景边等，终于看到了飞机的起飞，真是一饱眼福。 穿过美丽、整洁的北海市区，我们来到了旅游的第二站——银滩。进入大门，哇，人真多啊，这里人头攒动，银白柔软的沙滩上，几乎没有一块是空地。游客们有的躺着，有的坐着，也有站着的；有的在晒太阳，有的在聊天，有的在做沙雕，也有的在拍照。抬头往远处看，真美啊，这里海天一线，天是蓝的，海水也是蓝的，蓝蓝的天上飘着几朵白云，一架直升飞机在上空不断盘旋，跳伞员在表演跳伞。海面上，到处都是游泳者，戏水者。此时此刻，同学们也顾不得挽起裤腿，一个个跑到海边上去玩水，泼水打仗，我仿佛自己又回到了童年，和村里的小伙伴在村边的小溪里嬉戏，开心极了，遗憾的是，我们不能下海游泳，老师是从我们的安全着想。晚上九点多，同学们带着一身的倦意，带着满心的欢喜，踏上了归途。这次北海之游，给我留下了非常难忘的印象。话题8、我的朋友 范文我常常觉得网络是个奇怪的东西，将一个个素未谋面的人连接，从相识到相知，虽然彼此远隔着万水千山，可这山、水怎能阻挡友谊之手的紧握？这不由使我感到了网络的真诚。 记得上网时最初的签名为“用真心换你的笑容”，那时我是以一颗真诚之心从现实走上了网络，我忽略了那是一个虚幻的世界，忽视了一个个陌生的网名背后也许仅为一个虚假的面具，于是我以真诚之心面对着每一个人，可在我受伤之时我方知，网络的虚情所在，觉得网络是无情之物，将我的真诚抛于了网络之外，可在我正伤感于网络的无情时，我遇到了以真心相对之人，而真心与真心的碰撞就使我们成为了朋友，一些忽视了网络界线的朋友，而这些朋友又是我一次次离开网络而转回的理由。 当我工作疲倦时，朋友送来的一杯咖啡，虽仅能望图止渴，可朋友的心意已溢出了心中的感动；当我心有幸事时，便急切地与朋友分享，朋友伸出友谊的手及庆祝成功的喜悦，虽然这些都只在无言中进行，一切都需心灵的会意，朋友间的友谊就在这些无言中散发着芳香；当我忧伤之时，于网络中发出一声叹息，朋友的问候便会不期而至，虽然这一声问候仅为网络中的一句话、一个笑脸或手机中传来的一则短信，可这是朋友出自真心的关怀，虽然仅为一句简单的话，可有时却会使我感动的落泪。 有时我庆幸自己来到了网络，庆幸自己结交了这些真心的朋友，虽然现如今时断时续的上着网，与他们也非时时刻刻的联系，可我知道在我们彼此的心中都存有一份牵挂…… 话题9、我喜欢的文学（或其他）艺术形式 范文我喜欢对联，对联是一种独特的文学艺术形式，它始于五代，盛于明清，迄今已有一千多年的历史。早在秦汉以前，我国民间过年就有悬挂桃符的习俗。所谓桃符，就是把传说中的降鬼大神“神茶”和“郁垒”的名字，分别书写在两块桃木板上，悬挂在左右门，以驱鬼压邪。这种习俗持续了一千多年，到了五代，人们才开始把联语题在桃木板上。末年，我国才出现最早的一副春联。宋代以后，民间新年悬挂春联已经相当普遍，王安石诗中“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”之句，就是当时盛况的真实写照。一直到了明代，人们才始用红纸代替桃木板，出现我们今天所见的春联。随着各国文化交流的发展，对联还传入越南、朝鲜、日本、新加坡等国。这些国家至今还保留着贴对联的风俗。对联是由律诗的对偶句发展而来的，它保留着律诗的某些特点。古人把吟诗作对相提并论，在一定程度上反映了两者之间的关系。对联一般说来比诗更为精炼，句式也较灵活，可长可短，伸缩自如。在我国古建筑中，甚至还有多达数百字的长联。对联无论是咏物言志，还是写景抒情，都要求作者有较高的概括力与驾御文字的本领，才可能以寥寥数语，做到文情并茂，神形兼备，给人以思想和艺术美的感受。话题10、谈谈卫生与健康 其实卫生是处处都必须注意的，在路边、大街上、小巷中，在那些小摊小贩的摊子上，经常做一些油饼、臭豆腐之类的食品，你可千万不能去买，谁知道他们这些东西是用什么做的，吃了容易生病，甚至造成腹泻、头晕之类的症状。饭前便后要洗手，这也是讲卫生的行为。 说到健康，也许有人会说：“吃多了东西也就健康了吧！”其实健康并不在于多吃东西，你还要常运动、多喝水，每天定量吃饭，按时睡觉等等，这样才能做到健康。在报纸上看到过多吃水果、蔬菜、多补充维生素，这样对身体大有好处。 卫生与健康是紧密相连的。不讲卫生不仅使身体容易生病，有时连你宝贵的双眼也会受到侵袭。当你接触过钱、霉旧的书之类的东西，你可千万不要去揉眼睛，否则，沾你手上的细菌就会跑进眼睛，这样会使你患上沙眼，导致视力下降。 为了有个健康的好身体，平时我们要养成良好的卫生习惯。良好的卫生习惯不是抽象的概念，而是表现为一点一滴的生活小事。比如，要保持个人清洁卫生，衣服要勤换洗，勤洗澡，勤剪指甲；饭前便后要洗手；经常打扫环境卫生；适当参加体育锻炼，增强身体免疫力。话题11、我的业余生活 范文我在工作之余喜欢做的事情很多很多，譬如给朋友写写信，与他们谈谈生活的苦与乐，特别是当我有什么烦恼闷闷不乐时，写信便是我最乐于去做的事情了，把一切不快乐的事情都罗列在信上，这样等到写完一封信，一切的烦恼，也烟消云散了。当然，像这样的信，大多数都不会寄出，这样做只不过是为了发泄罢了。如果条件允许呢，也喜欢与同事朋友去游山玩水，但由于受条件限制，去玩也只能去近的地方。假日里，一顶太阳帽，一辆自行车，三五个人，可以快乐地玩上一整天，几个要好的朋友都不是读师范的，她们见到我，便左一个“周老师”右一个“周老师”，的叫个不停，惹得旁人还真以为我是她们的老师呢。 平时除了喜欢写信，游山玩水外，我还喜欢种花，一把烂泥，一个烂盆子，我也会种上花，家里种活的几盆花功劳全归于我，远离家乡，上了师范，我也常想念我的花，常常在家信中附上一句：记得帮我给花浇水。花呢，也给家人照料得很好的。别人说一朵美丽的花，要凭精心浇灌而得，我认为这句话并不全对，因为我最喜欢的太阳花就不必精心浇灌，却照样能开出美丽的花来。初种太阳花，只需把苗种植入盆内，浇上一点水，保证花苗能活就可以，其它的可以不用操心，因为无论天气怎样干旱，它都不会向死神屈服。太阳花结籽，不必收藏，它自己落在盆内的土壤中。冬去春来，自会破土而出，由此，周而复始，它的生命之火，永不熄灭。还有那菊花，水仙花……它们也同样的美。写信、游山玩水、养花都是我平时爱干的事情，它们给我的生活带来了很大的乐趣，使我每天过得很充实，当然，除了这些，我也经常地看一些书，学一些在学校里所学不到的东西。话题12、我喜欢的季节（或天气） 我喜欢的季节不是含苞欲放的春天，不是 激烈热情的夏天，而是舒坦安谧的秋冬季节。喜欢秋冬季节当然有我的感受，秋冬季节宁静、景物柔美，但不代表枯萎。秋冬之季，小草熟睡，绿树脱衣，只有松柏依然挺拔。秋天的雨不算大，当风婆婆带着雨姑娘来光顾时，就像给植物们唱起了平和的摇篮曲。秋天来了，树叶枯黄而落，这仿佛是一种衰老，给人内心带来一丝凉意，其实并不如此。在我心里，那纷飞的黄叶代替了平时五彩的蝴蝶，这蝴蝶十分活跃，颜色有黄的，有绿的，有半黄半绿的。黄叶落在地上，给地面铺上了一层厚厚的地毯，玩耍的伙伴踩在上面，“嗒吧”直响，这声音和伙伴笑声融合在一起，又为秋天增添了一丝情趣。 秋天也是大丰收的和谐季节。果园里到了秋天弥漫着果实的清香，人们架着梯子摘果子，丰收的果子和人们的笑脸又融到了一起。市场上，人们快乐地挑选着各种水果、蔬菜。我喜欢秋冬之季，我爱它的宁静和柔美！话题13、学习普通话的体验 范文普通话是我国的通用语言,是我们日常交流沟通的工具.我认为学好普通话很重要,尤其是在我们教师的行业中则更重要.我有这样一个体验,我本人有许多错误的读音,好像我在上学时老师就是这样教的,比如"因为"...."因而"..."尤其"...在我的印象中,上学时教我的老师,他们以前好像也都读错了.由此,我现在自己当老师了,就别再教错自己的学生了.在普通话学习的日子里,我一头扎进书里,白天学,晚上练,没电的日子,蜡烛为我做伴.通过学习,我已经矫正了许多自己以前的错误,同时也增长了许多自己以前不知道的知识.比如语气词"啊"的变读,以前...现在...再比如,关于儿化,以前...现在...要学好普通话,我觉得有这样几条:本人学习普通话的体验，可简述以下几点：1、 花了较长一段时间去克服害羞、不安的心理。与人交谈最重要的是说话，刚开始发出的音，对方不能完全明白，在脸上表现出莫名其妙的表情，常使你我难堪，甚至 还惹笑话，仿佛自己的话是有意制造麻烦、增添笑料的，自然就产生了害羞与不安的心理。经过一段较长的时间后，才慢慢适应并得到克服。 2、方言音与标准音冲突较大，要有的放矢地学习。要多与外地人、陌生人交流交谈，养成普通话思维习惯。 3、习惯发音与普通话发音有差距，较难纠正。已成习惯的，往往自己难于发现，要勇于交谈，多交流心得体会，不耻下问。 4、普通话学习是一个持续的过程，不可中断。如若“二天打鱼，三天晒网”是很难学好的。5、在不断听读写看、分析比较的基础上学习。通过学习它种方言和外语进行比较学习，也是一种良好的途径。 6、要做生活的有心人，虚心求学，不断上进。只有热爱生活，取人之长，补已之短，才能学有所获。 这以上几点是我学习普通话的体验。.总之,通过普通话的学习,使我受益非浅。话题14、谈谈服饰 看着大街上来来往往的人们都有着共同的特点就是穿着很时尚，服饰随着时代的不同而变化多异，服饰也正所谓是与时俱进。 满清时代大马褂成了人们的便装，不管是富有还是贫穷都穿长袍，他们的区别在于富有的人用绫锣绸缎逢制衣服则贫穷的人用粗布剪载衣服，80年代初期年轻人穿起了喇叭裤，不管是男女都穿上了颜色不同的裤子！那时裤子的喇叭越大显得越时尚这都是年轻人所为的！ 现在我们想购买服饰而进商场后第一个感觉就是眼花缭乱，因为颜色各异款式新疑很适合现在年轻人，曾经人们的温饱是个问题时大家从不考虑服饰衣着打扮对他们来说是次要的，所以服饰上有补丁是很平常的事情，可现在不同了，年轻人讲究的是‘另类’是‘个性’。把‘补丁’看了一门艺术看成了一门个性把很好的衣服专门打上补丁你们说怪不怪呢？ 每个人都有个人的穿法因为每个人的气质都不同，有的人看上去极为严肃这样他们应当穿得端庄才可适合、有的人看上去很温和、温柔这样他应当穿的典雅才适合随着人们的眼光服饰也是日新月异的变化着。 随着时代服饰不断变化着服饰会还古吗？会变成什么样子谁也说不清楚！只有时间时代的前进才能证明服饰的变化，因为服饰是跟随时代更换的。话题15、我的假日生活 我是一个性格比较内向的人，但我喜欢旅游，尤其在假期。可以说，只要有足够的时间和金钱，我的假日生活一般是旅游。都说“智者乐山，仁者乐水”。我喜欢有山有水的地方，倒不是认为自己既是智者，也是仁者，只是觉得山可以让我看得更远，水可以让我心地更纯净。 旅游是一种生活方式，旅游过程中的体验就是对生活的体验，虽然很虚无，但是谁敢说，他不爱旅游？有钱的时候，我会选择这种方式生活；没钱的时候，我会努力争取，直到梦想成为现实。 每一个旅人不管以什么样的心态进行自己的旅游活动，其间所经验到的身心变化都是纯属自身所有而充满独特性的。即使是一次三十几人的团体旅游，尽管行程一致，风景无异，旅游结束时每个人的感受都不可能一模一样。 我领略过大都市高楼林立的风采，也饱览过山川河流的秀美卓约风姿，可我仍然对旅游乐此不疲。我期盼每一次旅游都能带来丰硕的成果。这些成果，可能是充分地放松休息，可能是赏尽丽景，尝遍美食，可能是一偿夙愿终于到此一游，更可能是一次心灵的蜕变与改革。不管是那一种成果，它们其实已超越“成果”两个字的表面意义，而引领着我朝向下一次的旅程迈步，带来旅游中无限的成长与乐趣。 有一定的时间，有一定的金钱，我就旅游去！ 话题16、我的成长之路 1992年我幸运地被柳地民师录取了，经过三年的专业学习，毕业后在“运江中心校”任教，凭着献身教育事业的质朴情感，在这个人才荟萃、学校教学工作强大魅力的感召下，特别是教研组内老师们爱岗敬业、严谨扎实的治学精神、诲人不倦的教师风范鞭策、激励着我。当教师就要当一名好教师，要在专业领域里留下自己的足迹的信念油然而生，并不断地引导着我在学校教学领域开始了艰辛的探索。 人们常用“人类灵魂的工程师”、“手执金钥匙的人”等闪光的词句,来赞美教师的事业。教育事业的深沉与神圣,使得教师必须成为富有历史感和时代感的人、成为热爱人、理解人,善于研究人的人,成为深刻地了解社会与教育相关的一切并对人类社会未来充满信心的人。 老一辈教育家的成功范例说明,要做好教师工作,首先要热爱学生、热爱教育工作、掌握一定的理论知识和技术。教育首先是“爱”，教育工作只有注入爱的热能,才能够“燃烧”，才能搞好教学工作，才能做一名优秀的教师。当教师首先要上好课,为了在教学上尽快上路,自己除坚持从听课、集体备课、向老教师请教学习外，还充分利用课余时间进修学习。为了提高专业理论知识,自己经常寒耕暑作、通宵达旦。工夫不负有心人，终于用汗水换来一次次的可喜成绩。 后面还有13篇因为内容太多提交不了
考试内容如下：单音节词（100个），多音节词（50个），朗读，说话
我把普通话考试的全套资料分享给你
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中国古代服饰审美思想的成因服饰作为一种文化形态，贯穿了中国古代各个时期的历史。从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和中国文化审美意识的嬗变。无论是商的“威严庄重”，周的“秩序井然”，战国的“清新”，汉的“凝重”，还是六朝的“清瘦”，唐的“丰满华丽”，宋的“理性美”，元的“粗壮豪放”，明的“敦厚繁丽”，清的“纤巧”，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。但某一时期的审美设计倾向、审美意识也并非凭空产生的，它必然根植于特定的时代，在纷乱复杂的社会现实生活中，只有将这种特定的审美意识放在特定的社会历史背景下加以考察才能见其原貌。 一、中国古人的服饰审美意识深受古代哲学思想的影响 “天人合一”的思想是中国古代文化之精髓，是儒、道两大家都认可并采纳的哲学观，是中国传统文化最为深远的本质之源，这种观念产生了一个独特的设计观，即把各种艺术品都看作整个大自然的产物，从综合的，整体的观点去看待工艺品的设计，服饰亦不例外。这种设计观在我国最早的一部工艺学著作《考工记》中就已记载，《考工记》说：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”早在两千多年前的中国工匠就已意识到，任何工艺设计的生产都不是孤立的人的行为，而是在自然界这个大系统中各方面条件综合作用的结果。天时乃季节气候条件，地气则指地理条件，材有美为工艺材料的性能条件，而工有巧，则指制作工艺条件。对服装而言，则指服装的着装季节，着装环境，及衣料的质地和剪裁手法，只有这四者和谐统一，才有精妙设计。 《周易》中肯定了人与自然的统一性，肯定了人与自然的交融性，即人不仅是自然产物，人的一切活动从道德修养到功利实践，都必须遵循自然的启示，受自然规律的制约，而且自然中也透着人的因素。自然本身往往具有社会道德的启迪意义，在这里人与自然间往往不存在绝对隔离的鸿沟，二者互相影响渗透，人与自然遵循统一的法则，天地自然也具有人的社会属性，同时又包含了与人事有关的伦理道德，表现在审美情感上就是偏感性的。在中国古代哲人看来，人是形和神的统一，即肉体与精神的统一，这是一个不可分割的整体，因此不论道、儒都主张精神与肉体兼并，美与善合壁，而服装正是体现人和物之间的审美和谐和自然表现形式的外化，这种审美情感意识倾向外露于服装也是合乎“自然”之道的，“夫己外饰，盖自然”（《厚道》语）“吐纳英华，莫非情性”。（《体性》语），魏晋时期竹林七贤放荡不羁的形骸，重神理而遗形骸，所以表现在服装上往往不拘礼法，不论形迹，常常袒胸露脐衣着十分随便。《世说新语任诞》载：“刘伶尝着袒服而乘鹿车，纵酒放荡”。 二、一定经济基础上形成的意识形态直接影响到服装的审美思想 春秋战国时期，由于七雄争霸，各自为政，造成了百家争鸣学术论战，产生了以孔孟为代表的儒家，以老庄为代表的道家，以及墨、法等各学派，从而不同派别的意识形态渗透到服饰美学思想中产生了不同的审美主张。如儒家倡“宪章文武”“约之以礼”，墨家倡“节用”，“食之常饱，然后求美，衣必常暖，然后求丽，居必常安，然后求乐”，法家韩非子否定天命鬼神的同时，提倡服装要崇尚自然，反对修饰。《淮南子览冥训》载“晚世之时，七国异族，诸侯制法，各殊习俗。”记录了当时论争纷纭，各国自治的特殊时期的真实情况。 魏晋时期是最富个性审美意识的朝代：“褒之博带”是魏晋南北朝时的普遍服饰，其中尤以文人雅士居多。魏晋时期是历史上经济、政治最为混乱的年代，但在精神上却是极自由解放，最热情的年代。文人意欲进贤又怯于官海沉浮，只得自我超脱，除沉迷于酒乐之外，便在服饰上寻找宣泄，以傲世为荣，故而宽衣大袖，袒胸露臂，魏晋时期，倡谈玄学之风，认为天地万物以无为本，强调返本归真，一任自然。最有名的竹林七贤，主张道家的“自然主义思想，抨击虚伪的儒家名教，还以蔑视朝廷，不入仕途为潇洒超脱之举”。表现在装束上则是袒胸露臂，披发跣足，以示不拘礼法。《魏晋记》载：“谢鲲与王澄之徒摹竹林诸人，散首披发，裸袒箕踞，谓之八达。”《搜身记》写：晋元康中，贵游子弟，相与为散发裸身之饮。文人群效之尚清谈，不拘礼教，行为放荡，这种人格上的自然主义和个性主义摆脱了汉代儒教的礼法束缚，人们都直接欣赏人格个性的美，尊重个人价值。《世说新语》中关于“斐令公有俊容仪，脱冠冕，粗服乱头，皆好，时人以为己人”的记载，生动了反映了当时的审美意识。 如果说魏晋南北朝时期“褒之博带”是一种内在精神的释放，是一种个性标准，厌华服，而重自然，而唐朝的服饰则是对美的释放，对美的大胆追求，其服饰色彩之华丽，重装饰，女子衣装之开放是历代没有的，即使是现代人也为之惊叹不已，望尘莫及。周诗：“惯束罗裙半露胸”，即似描绘这种装束，这是中国古代装束中最为大胆的一种，足见唐人思想开放的程度。唐代出现追随时尚的潮流，其石榴裙流行时间最长，可见《燕京五月歌》中“石榴花，发街欲焚，蟠枝屈条皆崩云，千门万户买不尽，剩将儿女染红裙。”安乐公主的百鸟裙为中国织绣史上的名作，官家女子竟相效仿，致使山林奇禽异兽，搜山荡谷，扫地无遗，充分显示了当时时尚的感召力之大。服饰风格是与现实分不开的，唐朝经济繁荣，手工艺发达，对外交流频繁，博采众长，建立国度之多，堪称中国古代的“巴黎”。 唐朝比以前任何朝代又增加了新的审美因素和色彩，唐代审美趣味由前期的重再现、客观，重神形转移到后期的重表现主观、意韵、阴柔之美，体现了魏晋六朝审美意识的沉淀。唐代前期转向后期的历史过程中，人们社会意识和精神状态也发生着深刻的变化，“原来那种朝气蓬勃奋发向上的激情，渐渐被老成持重，忧患重重的顾虑所取代，先前那种能动的对外在世界的探索与感受渐渐地转变为被动的对内在精神世界的感受与体验。从而使审美中那种大刀阔斧，真率奔放的阳刚之气不得不让位于细腻含蓄朦胧的阴柔之韵”，(引自《六朝美学》)此种审美倾向的转变，是与当时唐朝由盛转衰的经济和举国上下兴颂佛法这一时代背景是密不可分的。 宋朝时，宋人受程朱理学的影响，焚金饰，简纹衣，以取纯朴淡雅之美，而明代是中国古代服装发展史上最鼎盛的朝代，服饰华丽异常，重装饰。这是因为明朝已进入封建社会后期，封建意识趋于专制，趋向于崇尚繁丽华美，趋向于追求粉饰太平和吉祥祝福。因此，明朝在服装上盛行绣吉祥图案。此外，明代中期南部出现了资本主义萌芽，发达的手工业和频繁的对外交流，使其服饰从质料到色彩到图案追求艳丽，形成了奢华的风气，到了封建社会末期，西洋文化逐渐东渐，留学生脱长袍马褂，换西装革履，也都与当时所处社会的意识形态变化有密切联系。 三、“等级性”是阶级社会的标志，对古人的服装审美意识的影响贯穿了古代社会的始终 中国古代，等级制度森严，受这种等级制度“礼”的影响，古代服饰文化作为社会物质和精神的外化是“礼”的重要内容，为巩固自身地位，统治阶级把服饰的装身功能提高到突出地位，服装除能敝体之外，还被当作分贵贱，别等级的工具，是阶级社会的形象代言人。 服装就如同一种符号，古代社会中服装有严格的区分，不同的服饰代表着一个人属于不同的社会阶层，这就是“礼”的表现。《礼记》中对衣着等级作为了明文规定：“天子龙衮，诸候如黼，大夫黼，士玄衣 裳，天子之冕，朱绿藻，十有二旒，诸候九，上大夫七、下大夫五，士三，以此人为责也。”《周礼》中记载：“享先王则衮冕，表明祭礼，大礼时，帝王百官皆穿礼服。”春秋战国时期的诸子百家对服装的“礼”性功能亦有精辟见解。如儒家提倡“宪章文武”约之以礼，这种观点的提出是其与其封建等级制度的捍卫者的形象密不可分的。 这种“礼”的功能还表现在服装的色彩上，如孔子曾宣称“恶紫之夺朱也”（《论语阳货》）因为朱是正色，紫是间色，他要人为地给正色和间色定各位，别尊卑，以巩固等级制度，历史上“白衣”、“苞头”、“皂隶”、“绯紫”、“黄袍”、“乌纱帽”、“红顶子”等等都是在一定时期内，某种颜色附丽于某种服饰而获得了代表某种地位和身份的例子。在每个朝代几乎都有过对服饰颜色的相关规定。 例如：《中国历代服饰》记载：秦汉巾帻色“庶民为黑、车夫为红，丧服为白，轿夫为黄，厨人为绿，官奴、农人为青“。唐以官服色视阶官之品。”“举子麻之通刺，称乡贡。”唐贞观四年和上元元年曾两次下诏颁布服饰颜色和佩带的规定。在清朝，官服除以蟒数区分官位以外，对于黄色亦有禁例。如皇太子用杏黄色，皇子用金黄色，而下属各王等官职不经赏赐是绝不能服黄的。 纵观中国古代服饰的发展，我们可以清晰看到各朝各时期中国古人审美意识对服装的影响，服装从最早的功能性——遮羞、敝体，经过岁月的流逝与历史的演变，从等级制度的代言人，到后来标榜个性的象征物，已经走过了漫长的岁月，而审美意识贯穿其中，了解这一点，对我们进行现代服装设计也是大为有益的，只有紧抓时尚脉搏，吸收传统文化之精华，了解现代人之审美情结，才能设计出中国民族服装的时尚精品。
女士内衣杂志
女士内衣品牌排行榜：La Perla、法曼儿(Farmanl)、仙黛尔、Lise Charmel、黛安芬(Triumph)。
第一名：La Perla
大利顶级奢侈时尚品牌，产品有内衣、内裤、海滩装、连衣裙、晚礼服、高跟鞋以及香水，旗下还有MALIZIA、MARVEL、GIORGEO PERLA男装，JOELLE睡衣等。其产品具有深厚的文化内涵和惟美的艺术气息，能够真正的展现出女性的妩媚。
第二名：法曼儿(Farmanl)
源于法国巴黎，在中国有多间加盟店。其产品包括文胸、内裤、保暖内衣、美体内衣、家居服、泳衣、睡衣等，美打产品是调整型内衣。产品风格经典、时尚、华贵、雅致。产品融合欧式时尚，契合东方女性的体型，满足女性对内衣舒适耐穿、时尚健康的需求。
第三名：仙黛尔
仙黛尔(Chantelle)始创于1876年，其产品采用高级面辅料，穿着舒适无压迫感。在产品的设计和制造上非常注重每个细节。仙黛尔是最早使用弹性织物制作内衣的品牌，她将女性从陈规旧俗中释放出来，同时也加快了现代纺织潮流的发展速度。
第四名：Lise Charmel
法国著名内衣品牌Lise Charmel在面料的选用上采用大量的蕾丝和刺绣，把工艺发挥到极致，是现代时尚女性的最爱。
第五名：黛安芬(Triumph)
黛安芬于1886年成立于德国，国际化内衣企业之一。旗下产品有魔术文胸、T恤文胸、美肤文胸、仙乐娇系列、FashionStyle以及BeeDee少女内衣等，所有产品设计时尚、做工精巧、穿着舒适，赢得了全球女性的青睐。
内衣历史与文化内衣，最早可追溯到古埃及和古希腊文明时代。近百年来，随着内衣的逐渐改变，她已成为女人最赏心悦目的另类投资！ 内衣，诠释出女人骨子里的新唯美主义--性感是超越潮流，不受时间限制的享受。是内衣发展整整一百年后，永远铭记于人们心中的爱恋。让我们随着历史的脚步，去追寻内衣一百年的经典风情…… 1889年 内衣裁缝Heminiecadolle在巴黎向公众公开西方第一件内衣。 1901年大西洋两岸多年的产业兴旺，确保了具有稳定、高雅和优美特色的社会气候，这一点至少对富有阶层是这样的。 这十年的大部分时间中，大众和上流社会女士的外衣仍是流行的S型弯曲款式一统天下。它的独特造型是:由S型弯曲紧身内衣造成大胸、细腰、圆臀。但这种内衣也严重地使脊椎扭曲并压挤腰部和腹部。虽然这种款式看起来有些威严，但当时另一十分著名的款式是“吉卜森女服”，是由美国艺术家查尔斯•达纳•吉卜森（Charles Dana Gibson）创作的。在19世纪90年代到1914年期间，这个富有青春气息的、 独立的活跃女性角色出现在当时的许多杂志上，她穿着无所不在的S状弯曲紧身内衣，但外衣都是分开的，有剪裁考究的长裙和合身上衣。在紧紧的花边胸衣下面——从肩部到大腿——是一件无袖衬衣和一没有封口的、开口从裆部直到膝盖的衬裤，并有多达六层的衬裙。吊带和长筒袜系在胸衣上，有时用宝石镶针扣上。 1900年 在20世纪的头十年中，当允许有良好教养的女性身体有较多的自由时，她们对服装的要求也有了相应改变。各种运动越来越流行，特别是骑自行车和打网球。宽松的灯笼裤——以它的创始人玛丽•布鲁姆的名字命名——也称为“理性服装”，将它们穿在薄的上衣下面，很适合骑单车，但当时人们认为这显得很泼辣。 1903年 是一种将两个原本单独的内衣结合在一起的组合件。例如:一件无袖宽内衣和一件短裤连成一件，它在20世纪早期变得越来越流行。它由优质丝绸构成，以适合当时崇尚的苗条外形，很多还带有裤腿褶边。当时卓加博士引入了一精美毛质款式，以作为冬天有益健康的备用选择。 1906年 在“吉布卜女服”的推动下，流行起来的、剪裁合宜的长裙和短上衣出现后，随之出 现的优雅情调的背心——一块用上等细麻布、缎带或丝绸制成的小方巾，用别针扣住在颈线下面，也被广泛穿用。但有些女性习惯于以前服装的高领，觉得敞领式的衬衫显得太暴露，更不用提不利健康了。 1907年 法国女装设计师保罗•普瓦雷走出了关键的一步，设计出符合自然体形的女装，从紧身内衣中将女性解放出来。巴黎商会怕这个发展将对紧身内衣业产生很不利的影响，便派出了一个代表团去普瓦雷处，请求他改变想法，但被普瓦雷拒绝了。 1909年 晚装与日装一样多种多样，除冬夜工作日穿法兰绒夜长袍外，还有适用于夜间浪漫约会的上等细麻布做成并饰有花边的长袍，甚至还有宽大的睡衣。睡衣最早是在17世纪由英国男子穿的，其设计格局与印度和波斯服装相似。在古代波斯语中，“派”（Pae）的意思是脚或腿，而“加麻”（Jamah）的意思是服装。女士们穿用它是在20世纪早期，同时也穿女式长睡衣（Neglig es）。 1910~新时代、新姿态 1910年，大西洋两岸都呈现一片歌舞升平的景象，当女性们在1915年拒绝了约束她们的紧身内衣时，她们不仅得到了象征性的自由，同时也获得了身体上的解放。由妇女领导的、为争取独立承认和通过有组织的抗议，以取得投票权的运动正在赢得声势。 1909年，俄罗斯芭蕾舞团对巴黎的访问对整个欧洲是一个在视觉上、文化上和审美观上的国际性大冲击，并且随后其影响还扩展到其他方面。莱芙•巴克斯特（Lev Bakst）为芭蕾舞团的演员们设计的服装，采用奢华的织物和奇异的颜色，佩戴绚丽多彩的缠巾式头饰。所有颜色，从金黄、红宝石、猩红、翠兰、紫、绿玉石和黑色等，都很快地出现在欧洲女士们的流行服衣柜中。 在地服装里面，今天的内衣先驱在那时第一次出现。虽然究竟是谁发明的乳罩还是有争议，但乳罩在1913年前后开始使用。到了1916年英国“女士”杂志评论说:“法国和美国女士们都戴它们，所以我们也应这样”。乳罩常与组合式内衣同穿，许多是用丝绸和上等棉织物精美制成，并精心地配有装饰和绣花。 使紧身内衣衰落的主要因素是当时横扫欧美的探戈舞热。因为有鲸骨架和镶边的紧身衣的束缚，所以实际上不可能伴着拉格泰姆音乐跳舞。因此著名的美国舞蹈家约瑟芬•贝克（Josephine Baker），用她的自由和运动式的舞蹈作出了充分的证明，发明了“舞蹈内衣” 。 但是老式紧身内衣的死亡钟声是在第一次世界大战敲响的。妇女们积极参战，第一次作为司机、公共汽车售票员、工厂工人等参加劳动，并且认为紧身内衣和繁多的其它内部衣着完全不合实用而予以抛弃。到了这个十年的后期，女士们都穿上了较短的和腰部宽松的衣服，并且只穿较少层的内衣。1918年战争结束后，她们再也不愿回到第一次世界大战前的高雅、风流年代去继续经历充满矛 盾的紧身内衣和多层衬裙的束缚，尽管曾有过这样的机会。 1911年 用明亮颜色的丝绸和缎子做成的、奢华的、宽大的睡衣出现在卧室中，同时也戴上了用同样高档的织物制成的缠头巾。它们是受到在1909年到欧洲的俄罗斯芭蕾舞团团员所穿着的、由设计师莱芙•巴克斯特设计的演出服的启示而设计出来的。 1912年 长筒袜由早期形式的人造丝制作，最初由美国维斯脱斯公司制造。这是真正的第一次各个阶层的女性都能享受到的、合适的豪华丝袜。这种长筒袜在1915年左右，在裙子底摆上提后成了生活必需品。 1913年 在美国出现一种新式的带弹性的机织物，并用于制造美国女性穿的套头装上。在1910年～1920年期间疯狂的探戈舞狂热中，她们已抛弃了鲸骨式的紧身内衣。 1914年 在参加一个舞会之前，初次参加社交的美国年轻姑娘玛丽•菲尔普与她的侍女发明了用两片手绢和一条丝带制成的、无鲸骨的和无腰线的、革命性的平胸乳罩。第一次世界大战敲响了紧身女式胸衣的丧钟，因为女性需要更多的身体自由去完成她们战时的工作。在兵工厂中不允许穿有金属骨撑的紧身胸衣。 1916年 尼龙的发明标志了女性内衣从此分为长身胸罩与腰箍。尼龙比较坚硬、轻身，并且无须熨平。 1919年 晚装与日装一样多种多样，除冬夜工作日穿法兰绒夜长袍外，还有适用于夜间浪漫约会的上等细麻布做成并饰有花边的长袍，甚至还有宽大的睡衣。睡衣最早是在17世纪由英国男子穿的，其设计格局与印度和波斯服装相似。在古代波斯语中，“派”（Pae）的意思是脚或腿，而“加麻”（Jamah）的意思是服装。女士们穿用它是在20世纪早期，同时也穿女式长睡衣（Neglig es）。 1925年在巴黎开幕的现代装饰文艺和装饰产业展览会上，充满了各种魅力的产品，并由新富起来的人们随意购买。由于小腿已在服装历史中第一次暴露于众，所以几何型装饰图案可在长筒袜和摩天大楼内等处随处可见。 当时人们认为平胸和瘦长是理想身形，且在巴黎出现了一种早熟的外表，被称为“男孩”（Garconne）的打扮，所以女士们束缚她们的乳房，并为此过度地节食。虽然摩登女郎们如此倾向于男孩形象，但女性 们仍然在流线形、中性的外衣下面穿着纵容的和完全体现女性的内衣。 性方面更是经历了一场革命，好莱坞艳星们则对此起了推波助澜的作用。鲁道夫•瓦伦蒂诺是位大众情人，他在1921年《夏克王》电影中的表演引起了轰动。许多女影迷极度兴奋，在寄给他的影迷信的同时，还附寄了她们自己的内衣。但即使好莱坞也不能控制现实的变化，1929年纽约股票市场突然崩溃，将美国拖入经济危机和1930年的经济大萧条之中，金融冲击波影响了整个世界。 1920年 流行“平板型”的身材，女性都喜欢以布带紧箍自己的身体，以营造出“平坦如板”的身型。箍带式的内衣再次变身为由一条像筋带连接起左右两个杯型的内衣。 1921年 法国网球冠军苏珊•兰玲代表了20年代的新女性。她全身上下都穿法国时装设计师让•帕图设计的服装。她的中性外观是当时的时代信号，其重点是小腿和长筒袜——更不用说长筒袜以上到短外衣之间的一段暴露出的大腿了。（见下图路易丝•布鲁克的中性外形） 1922年 在20年代，科科•夏奈尔首先展示了用普通平针棉织物做成的系列服装。她的尝试招来了嘲笑。但是在上市之后不久，夏奈尔设计的优雅、舒适的服装甚至使原来最持怀疑态度的人都得到信服，她们以前都穿各种连裤内衣和宽大的法国式短衬裤。 1924年 女性内衣一词第一次出现，替代原来平庸的名称。这的确反映了穿在流线形外衣下面的、纵容女性的内衣风度。中国丝绸、打褶的丝质雪纺绸紧身衣和厚的绉缎等都被用作奢华内衣材料。 1925年 虽然最早的乳罩只是按当时的时尚简单地将胸部压平，但科斯托斯乳罩是第一个在商业上成功的造型乳罩。其弹性背带，胸部用省缝和钮扣式的扣结，不久就使它成为女性在寻求一种支撑性内衣的首选。 1926年 这时男性化或平胸型的女性似乎已经达到了顶峰，下摆已第一次提高到膝盖以上，从来没有见到这么多的小腿部分暴露在外面，长筒丝袜常带有许多图案，在穿到膝以上后用扣袜带扣住。早年的长筒人造丝袜是供给尚不富裕的人穿用的，只有真丝袜四分之一的价格，不过它们很容易抽丝，使用寿命较短。 1927年 当下摆线上升后，已被采用了40年的、华贵的公主式衬裙就变成了多余。它也缩短了并称为公主式套裙，而后又改为了简单的衬裙。 1909年 晚装与日装一样多种多样，除冬夜工作日穿法兰绒夜长袍外，还有适用于夜间浪漫约会的上等细麻布做成并饰有花边的长袍，甚至还有宽大的睡衣。睡衣最早是在17世纪由英国男子穿的，其设计格局与印度和波斯服装相似。在古代波斯语中，“派”（Pae）的意思是脚或腿，而“加麻”（Jamah）的意思是服装。女士们穿用它是在20世纪早期，同时也穿女式长睡衣（Neglig es）。 1930~严肃的年代 美国和法国的服装设计师们应用能贴着身体的、显示性感线条的、柔软而优美的缎子和双绉面料，为好莱坞明星们、也为富裕的、高级社会的顾客设计和提供她们所渴望的服装。 法国设计师玛代赖•维奥奈特（Madeleine Vionnet）推出的“斜裁”（交叉穿过自然纹理剪裁面料）特别能发挥这方面的作用。它创造了细长外形，滑过臀部和腰部，隔开双乳，使胸部线条成为时髦的重点。 为了衬托身材苗条的美感，一种新型的内衣成为了必需品。这种新型内衣大多采用了新的人造纤维，从人造丝到弹性网状材料。虽然它们都很实用，但又常过于单调，因为，为了保持线条的流畅，装饰就需限制到最少量。英国“时尚”杂志刊载到“大多数”的实用性内衣，使女性显得没有生气。一些随意的装饰往往能起到画龙点睛的作用”。同意这种观点的人们倾向于使用世纪初的罗曼蒂克式的内衣 1931年 巴黎时装由阿德里安和格雷夫人和维奥奈特夫人所统领，格雷夫人的设计署名为阿丽克丝。用斜裁法和时髦的柔薄质衣料得到的长而苗条的性感线条，将强调胸部设计带回到时尚之中。因此，乳罩常做成杯型以取得“上举”的效用。“上举”是当时的一个流行术语。由于许多巴黎的服装是光背的，所以这导致了1934年出现了无带乳罩。 1932年 为了保持流畅的臀部曲线，白天女性常在拖曳的外衣里穿着瘦狭的带束缚的短裤，较胖的女性常在短裤外面穿轻薄的内衣，以加强控制。到了1935年，它们都用拉链来开合了 1934年 如前十年一样，好莱坞明星对女性时装起了巨大的作用。明星服装的仿制品，可以在许多大服装店的“电影部”购买。在由克拉克•盖博主演的电影《一夜风流》中，由于有法国出生的女演员克劳黛特•考贝特脱去外衣只剩下内衣的镜头，就引起了当时疯狂购买其仿制时装的情景。 1935年 “在你身上不能有任何凸起之处”，英国《时尚》杂志这样宣布。这引起成群的女性去购买新型的、带有弹性的紧身内衣。其中最流行的是一种叫做丝里克丝的合为一体的内衣，其中包括乳罩和吊袜带。 1935年 华纳公司首次引入了合体罩杯，认识到胸围的测量、尺寸和乳房的大小是两码事 1937年 这十年的后期，美国杜邦公司注册了第一个尼龙专利。尼龙纤维质轻、强度高、柔软，并能织出不同重量的纱线，其织物不需熨烫，挂起来可以很快的晾干，它是制作乳罩的理想材料，而且不久后发现，在所有内衣中都有尼龙的痕迹（尽管在此期间爆发了二次大战）。 1939年 1939年巴黎春季博览会上，显示了一种全新的内衣:新的漏沙瓶式的身形，收小腰部，突出胸部和臀部。但是世界形势的发展压制了时装的发展，就在这一年，随着二次大战的爆发，世界又陷入了危机之中。几乎是在十年之后，这样的时装才再次浮出水面。 1941年 由于欧洲受配给制的影响，使美国内衣制造商超过了欧洲的竞争对手。美国开发的新织物中有带弹性的依拉斯坦克斯（Elastex）。 美国大兵用尼龙长筒袜作为礼物，来换取欧洲妇女们的好感，因为当时在欧洲，丝袜和人造丝袜都只能在黑市上买到。 1942年 英国商业部实施了“实用方案”。 这个方案禁止在任何衣着上应用刺绣和花边等装饰。内衣只准用黑、白色，而不是以前的粉红色。大多数内衣是成批生产的，上面通常盖有CC41标签。许多内衣厂转向生产降落伞及其它物品。 1943年 第二次世界大战期间尼龙被视为奢侈品而列入了禁用范围，内衣制造商被迫利用天然材料，如棉和方格条纹布。虽然尼龙的承托力较好，但棉质可轻易缝制出不同形状而且较贴身的内衣。那时侯的尺码每每偏细，后来更统一为一种D杯制。 战时紧束皮带的军装将注意力吸引到人的腰部。穿全套内衣的女性少了，但是女士们宁愿在裙子里加穿较新式的胸衣，或在裤子里穿有开衩的短裤，为了控制体形，有些扎口短装有弹性松紧。 1945年 马赛尔•罗夏第一个生产出“蜂腰”新内衣，类似美国的 肚带和法国的胸衣。它的尺寸很小，它装有鲸骨的腰带宽13～20厘米，在后面钩住，使最瘦的女性也能呈现轮廓。 1947年 克里斯汀•迪奥的“迪奥新风格”展示开幕了。他设计的微小的、束紧腰和穿在垫厚的臀部和短裤外面的宽下摆裙子，因战争受限制后显示出特殊的魅力，然而并不是全场欢呼。英国的《图片时报》评论说:“毋庸置疑，这些新时装，对我们现在的生活和时代来讲，是完全 不合时宜的……”。 1948年 著名内衣制造商、好莱坞的菲雷德瑞克公司提出了世界上第一个向上推的乳罩——“上升之星”。这是多年来强调腰部之后又回过来重视胸部的信号。 1950~驾上富裕之浪 1950年，大西洋两岸开始出现乐观情绪。这是一个调和时期，它将在二次大战中研制出来的先进技术充分整合，以达到一个和平稳定的经济发展时期来建设未来的世界。 “迪奥新风格”的紧腰，是靠穿从腰下上延到乳罩线的腰褡，或者穿连胸紧身衣来控制腹部的凸起。从50年代早期，有几家时装店就推出自己的“基础服装”系列——紧身衣系列，被认为是庸俗的内衣制造商与广大消费者的一个协调动作，其目的是为了保住自己的雇主，开始推出的自己的名牌。 1950年 新科技的发展，造成“中心圆形缝制法”的出现，这种制法可缝出“导弹型”胸杯，同时，丰满的女性身材再度成为潮流，加垫的内衣也因此越来越普遍。 具有明显性感和煽动性的“迪奥新风格”很快被女士们所赞美，她们看上了它所产生的明星般乳房、纤细躯干、倾斜臀部和修长双腿的效果。虽然腰部纤细，但不像40年代那样极端，当时常常是用连胸紧身衣控制的。 1954年 美国“轮廓”公司最早将双向弹性织物应用到“小X”内衣中。这种以弹性纤维为基础的内衣，可将体形控制成各种性感的形状。 1955年 像迪奥这样的设计师着手推出带有自己品牌的内衣及其系列，准备穿在他创作的时装里面。这种内、外衣相混淆的衣着，可见于一种奢华型无背无袖的内衣，以及经过装饰有刺绣和珠子，穿在外面的晚礼服裙。 1956年 好莱坞继续对日常时尚和款式施加影响。激情的女明星如卡洛尔•贝克在“玩具娃娃”影片中，身着多层带饰边的、用新织物（包括滴水即干的尼龙）制成的小睡衣，出现在银幕上。 1957年 这十年中最声名狼藉的乳罩为“悬臂式乳罩”，航天工程师哈沃德•修吉斯设计。女明星让•罗素在影片《叛逃者》中穿过。它根据悬臂式桥梁的原理来设计，它给人的深刻印象引起了假胸的热潮，使每位女性都可以有同样丰满的形象。 1959年 当K纤维，即莱卡纤维投入市场后，内衣业很快看出其潜力，并将其用于整个内衣系列产品。它时常与新的印染技术相结合，使最廉价的衣服都能有强烈的色彩或印花。 1960年 那些追随时装的年轻人抛弃了50年代的曲线，转向象征60年代的高瘦型的苗条身材。当时尚观念和用新弹性纤维制成的织物，如莱卡出现后，有支撑的紧身内衣完全是多余。 1963年 避孕药丸得到了推广，女性们第一次最大限度地从怀孕的负担中解放出来。几乎同时，时装成了性感的基地，女式内衣的形状发生了根本性的改变。到20世纪60年代末，牛仔裤成为年轻女子的日常服，穿在“比基尼”紧身三角裤的外面。 避孕药的推广彻底改变了女性对性的态度。服装底摆作为性感区的一部分——还包括公开暴露的大腿和腹部——成为设计的焦点。在紧身的牛仔裤下面只需穿最少量的内衣。 1964年 当有衬垫的成型乳罩被抛弃后，女士们正试图重新定义“女性特点”时，鲁地•根雷推出了他的“无胸罩式胸罩”作为回答。他的目标是设计一种只要舒适地穿在胸部，而并不一定非要形成某种形状。 1965年 RodiGernreich设计出一种名为“没有胸罩的胸罩”(NoBarbar).它利用了有承托力而不变形的莱卡来缝制内衣，这种质料非常纤薄，穿在身上也仿如不觉。然而那时侯女性解放和女性主义的势力正盛国际女性组织的女权分子甚至焚烧和屏弃内衣。 1966年 虽然较年轻的女性穿的内衣越来越少，但年过三十女性仍眷恋着长筒袜、吊袜带和腹带。然而作为与时代的妥协，她们中的许多人采用比过去更大胆的色彩和花型，例如卡叟•邦德所生产的。 1967年 新的尼龙织物和明亮色彩被用于短的、镶褶边的女睡衣和连衫衬裤中，颜色有粉蓝、浅红、印花等。同样莱卡织物被广泛用以制造各式泳衣，由于这些泳衣与内衣极其相似，所以很多年轻女性将它们既当泳衣又当内衣穿。 1968年 当60年代即将结束时，科学影片《芭芭泰拉》中的女主角扮演者简•方达以禁锢的拜物教式胸衣着装出现，这是一个新时代来临的标志。 1971年 美国杜邦公司研制出了斯潘德克斯纤维经缎组织。1976年改名为伊拉斯泰，其光滑度使它成为在控制和塑形上的理想织物。它被广泛用于制做紧身腰褡 1972年 出现了三角背心式乳罩，它是用当时流行的面料，展现众多乳罩造型和款式中的一种 1973年 内衣配件引起一场轰动：由设计师设计的带有丝缎的带花边的乳罩、内裤和吊袜带，传递着亲密、兴奋和性感的信息。这些内衣配件表达了对罗曼蒂克的渴望，而这正是70年代的事实。 1974年 随着无政府主义的朋克运动在英国的展开，流行音乐人麦考•麦克拉林签约了一个著名的“性手枪”（the Sex Pistols）朋克乐队。他的合作者设计师维维恩•韦斯特伍德设计了这个乐队的形象:梯形鱼网长筒袜，乳罩作为外衣戴，并明显地参照了奴役习惯。 1977年 在崇尚健康的潮流下，内衣的设计着重承托力，而第一个运动型内衣的设计，是把两个男运动员用的下体弹力护罩缝在一起的。 1979年 NoBarbar回归，再度成为潮流，换句话说，形状自然、色调清新的内衣再次流行起来。 影片《油脂》的放映使主角约翰•托拉伏尔太（John Tra-volta）和奥莱温•牛顿•约翰孕育出舞蹈和健美热潮。这个热潮一直延续到了下个年代。柔滑的用“莱卡”制作的女式紧身连衣裤和舞蹈紧身服真是漂亮极了，并很快成为舞厅内外穿着的常服。 1980~ 设计师品牌 作为一个钱能讲话的年代，80年代以看重形象著称。凯瑟琳•哈玛尼特（Katherine Hamnett）、乔治奥•阿玛尼（Georgio Armani）等用带他们商标的服装，美化了身材健美的女性，她们中的许多人都开着保时捷或宝马等名牌汽车，正常形状的内衣也再度成为时尚。 1982年 以伦敦为基地，获得巨大成 功的菠萝舞蹈和健身工作室的黛比•摩尔将公司的股票上市。她的成功主要来源于一整套弹性莱卡做的菠萝牌的运动式贴身时装。 1983年 一些设计师参照70年代的“朋克”思想，包括让•保罗•戈尔捷、捷利•缪格雷和约翰• 詹莱尼奥。他们围绕着乳罩、紧身衣和巴斯克胸衣创造出成套的衣着。1984年 不分男女的内衣，例如印花的拳击短裤，内裙和缝脚在外的短裤出现了。在颜色、形状和衣料上与某些正在销售的运动衣着一样。当女装店扩展到更多的紧身裤、长筒袜和内衣系列时，其中大多数商品都带有著名设计师的名字，如卡尔文•克莱因。 1985年 当女士们渴望少数清教徒式内衣时，女式连衫衬裤有了一次返古，代替了背心内衣和灯笼裤。长筒袜、褶边、镶边等装饰又开始重现。 1987年 韦斯特伍德设计的“自由女神”胸衣，使时装评论家们大跌眼镜。这种内衣压缩了胸部，使乳房上托前凸。随后在她所有的设计中，这种胸衣都是不可或缺的一部分（如下图所示），而且对街头服装和时装都产生了巨大影响。 1990~回归的未来 90年代，内衣世界的中心是胸部。时尚出现两极化，平胸和夸张的胸部并存是当时的特色。 1990年 麦当娜穿着让•保罗•戈尔捷设计的带锥形胸罩的、雕像般的紧身衣，开始她的“金发女郎的雄心”世界巡回演出。锥体上的缝线是50年代的胸罩风格。 1991年 内衣变成外衣，新品种质料（皮或蛇皮）用作缝制内衣的材料。设计师Jean-PaulGaultier和Chanel，令这种变相内衣的时尚成为新潮流。麦当娜也应记一功，因为她在登台演唱的时候穿上Gaultier设计的金色“雪糕筒型”胸罩，令内衣时装大瞩目。闪光的丝缎胸罩与自行车短裤是去俱乐部或狂欢时的应时穿着。内衣出现在整个光谱的强烈色彩之中，包括褐红、棕黄、紫、深绿色等。紧身上衣是从运动服和舞蹈服变化而来的，它的设计有刺目的露出肚脐和身体的其它部分。 1992年 KateMoss那种骨感颓废的形象成为潮流，很多骨瘦如柴的女性都不穿戴内衣。戈萨德设计的超级乳罩，重新体现乳沟，托起乳房使之涨出了罩杯。不久泼莱德克斯用它设计出变形的“奇异乳罩”，开始了对内衣最有力的竞争，这也许是最流行的广告战，被称为胸罩之战。 1994年 约瑟夫•高里与其合伙人吉考•麦克拉林在伦敦开了女服内衣专卖店，名为“密探”。他们范围极广的内衣作品证明了不管其尺码与形状如何，女士们有权为其身体感到骄傲。他们将产品销售给“掌握自己生活”的女性。 1996年 当时的紧身裤如由“漂亮的波雷”公司所提供的，称为“秘密苗条者”，它将时髦腰带似的长条缝线融进紧身裤上，创造了完美的身形，形成新的臀部、大腿和缩细了的腰身。另一奥鹿勃鲁公司则引入了紧身裤，同时长筒袜又回归，与最新式的紧身内衣配套穿着。 1997年 “维多利亚的秘密”公司是一个专业于放纵式和罗曼蒂克内衣的邮购公司，因全世界女性挑选其奢华的胸罩、短内裤、胸衣、睡衣和其它配饰，故使其年销售量在30亿美元以上。 1992年 KateMoss那种骨感颓废的形象成为潮流，很多骨瘦如柴的女性都不穿戴内衣。戈萨德设计的超级乳罩，重新体现乳沟，托起乳房使之涨出了罩杯。不久泼莱德克斯用它设计出变形的“奇异乳罩”，开始了对内衣最有力的竞争，这也许是最流行的广告战，被称为胸罩之战。 1994年 约瑟夫•高里与其合伙人吉考•麦克拉林在伦敦开了女服内衣专卖店，名为“密探”。他们范围极广的内衣作品证明了不管其尺码与形状如何，女士们有权为其身体感到骄傲。他们将产品销售给“掌握自己生活”的女性。 1996年 当时的紧身裤如由“漂亮的波雷”公司所提供的，称为“秘密苗条者”，它将时髦腰带似的长条缝线融进紧身裤上，创造了完美的身形，形成新的臀部、大腿和缩细了的腰身。另一奥鹿勃鲁公司则引入了紧身裤，同时长筒袜又回归，与最新式的紧身内衣配套穿着。 1997年 “维多利亚的秘密”公司是一个专业于放纵式和罗曼蒂克内衣的邮购公司，因全世界女性挑选其奢华的胸罩、短内裤、胸衣、睡衣和其它配饰，故使其年销售量在30亿美元以上。
第一名：波内内衣中国原创品牌内衣,主打舒适,中高端,,内衣十大品牌,宁波市加雅服饰有限公司。第二名：La Perla意大利奢侈时尚品牌，其产品具有深厚的文化内涵和惟美的艺术气息，能够真正的展现出女性的妩媚。第三名：法曼儿(Farmanl)源于法国巴黎。产品风格经典、时尚、华贵、雅致。第四名：仙黛尔仙黛尔(Chantelle)始创于1876年，在产品的设计和制造上非常注重每个细节。仙黛尔是最早使用弹性织物制作内衣的品牌。第五名:Lise Charmel法国著名内衣品牌，在面料的选用上采用大量的蕾丝和刺绣，把工艺发挥到极致，是现代时尚女性的最爱。第六名：黛安芬(Triumph)黛安芬于1886年成立于德国，国际化内衣企业之一第七名：雅芳美国品牌雅芳创立于1886年。其内衣产品采用东方剪裁，内衣曲线合身，从款式选料到制作由设计师以专业时尚的眼光层层把关，一丝不苟。第八名：华歌尔(Wacoal)著名日本品牌，通过收集大量日本、台湾、大陆等地的女性人体数据，使产品最适合亚洲女性特点，外观也非常文雅。第九名：stonemenStonemen源自澳大利亚，是3D艺术内衣的开拓者，通过可识别的360度数码打印，将每幅图片巧妙地结合，使得每一件产品更像是一个艺术品。第十名：安莉芳安莉芳是创办于1975年的香港内衣品牌，产品设计时尚、制作精巧。2、爱慕Aimer(中国驰名商标,北京市名牌产品,北京市著名商标,中国女性内衣专业领导品牌,北京爱慕内衣有限公司)3、婷美内衣(著名女性内衣品牌,十大内衣品牌,专业致力于女性内衣设计生产的企业,婷美集团保健科技有限公司)4、黛安芬Ttiumph(始创于1886年德国,全球最大的内衣制造商之一,内衣行业主导地位,文胸十大品牌,黛安芬国际集团)5、红豆Hongdo(中国驰名商标,中国名牌,江苏省重点企业集团,国务院120家深化改革试点企业之一,红豆集团有限公司)6、猫人内衣(中国驰名商标,中国名牌产品,内衣领域的领导品牌之一,十大品牌内衣,猫人国际(香港)股份有限公司)7、AB内衣(中国名牌产品,中国驰名商标,国家大型服饰/内衣制造商,十大内衣品牌,江苏AB集团股份有限公司)8、三枪内衣(中国驰名商标,中国名牌产品,有亚洲领先水平的内衣制造基地,行业著名品牌,上海三枪(集团)有限公司)9、曼妮芬(中国驰名商标,中国名牌,广东省著名商标,广东省名牌,专业睡衣生产企业,深圳市曼妮芬针织品有限公司)10、安莉芳Embry(创办于1975年香港,中国名牌,中国文胸行业标志性品牌之一,广东省名牌,安莉芳(中国)服装有限公司)
1、盐城国际妇女时装有限公司
黛安芬国际集团旗下，创于1886年，集运营、生产、销售相关内衣、文胸、睡衣及泳装产品于一体的大型内衣生产商。
被全球女性所熟悉的黛安芬，以其流行的设计、精巧的做工、优良的面料，赢得了全世界女性的青睐。黛安芬在全球各地设立设计中心，拥有超过200位设计师，分布在全球11个国家，全球化的原料供应和采购，给黛安芬产品以优质的保障。
2、上海古今内衣集团有限公司
上海古今内衣集团有限公司，始创于1988年，是上海益民集团商业股份有限公司所属的全资子公司，是集研发设计、生产制造、市场营销、物流配送、电子商务、产业运作等现代企业管理架构为一身的全品类内衣集团公司。
3、深圳汇洁集团股份有限公司
“百年企业，百年品牌”的愿景，驱动曼妮芬品牌永不停止探索与创新，不断研发出高品质内衣产品。经过多年的积累与沉淀，曼妮芬的产品已覆盖内衣、家居、运动、棉品、男士、童装、美妆等品类并成立六个子品牌，以更丰富的品类持续践行舒适、功能与美学平衡的高品质生活方式。
4、红豆集团有限公司
红豆居家是一家以“柔软型内衣”为品牌定位，坚持用户思维，为用户解决痛点，提供舒适内穿体验的公司。红豆居家开创主导了婴儿绵柔软型文胸、红豆绒柔软型内衣等深受消费者喜爱的健康舒适新品类，并追求极致。
5、深圳闺秘雅服饰实业有限公司
闺秘是深圳闺秘雅服饰实业有限公司研发设计中心历时四年精心研发打造的一个健康内衣品牌。
闺秘内衣品牌传承时尚名都法国巴黎浪漫时尚设计理念，以“健康，舒适，时尚”为品牌核心价值，设计精致、懂女人心的内衣，从而创造女性发自内心的、由内而外的从容自信，实现女性魅力的展现。
白毛女歌剧毕业论文
1、《白毛女》的艺术成就《白毛女》是创造我国的民族新歌剧的奠基石。它在群众艺术实践的基础上，继承了民间歌舞的传统，同时也借鉴我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为创造新歌剧开辟了一条富有生命力的道路。首先在音乐上，运用了民歌、小调和地方戏曲的曲调，但它既不是民间小戏的扩大，也不是传统的板腔戏或宫调戏。它借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，利用富有民族风味的音乐曲调来表现剧中人的性格特征。河北民歌“小白菜”，原是封建社会中受后娘欺压的儿童歌谣，作者利用它表现喜儿在黄家受黄母压迫的情绪。由于调子比较幽怨，不适于表现喜儿在杨白劳抚爱下天真活泼的性格，作者们就选用河北民歌“青阳传”的比较欢快轻扬的曲调，谱写了“北风吹，雪花飘”。因此，《白毛女》的音乐既对表现人物性格起到重要作用，又为广大群众所熟悉、爱听。其次，在歌剧的表演上，借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。喜儿的出场就是用歌唱叙述了戏剧发生的特定情景：“爹出门去躲帐整七天，三十晚上还没回还。”然后用独白向观众介绍了身世和家庭。其他人物，如杨白劳、黄世仁、穆仁智也都在出场时，通过歌唱作自我介绍，不少地方也用独白叙述事件过程。人物对话采用话剧的表现方法，同时注意学习戏曲中的道白。在道白与歌唱的关系上，则运用歌唱来叙述事件，回忆历史，介绍人物，衬托气氛，并在感情需要爆发时，用来揭示人物的内心世界。由于转折比较自然，并不给人以话剧加唱的感觉。唱词有许多就是诗，而且颇有民歌特色，如：老天单杀独根草，大水尽淹独木桥，我一生只有这一个女，离开了喜儿我活不了！——第二十一曲这样的诗配上民族情调十分浓郁的曲子，使《白毛女》的歌曲长期以来在群众中广为流传，经久不衰。当时人们对《白毛女》艺术上达到的成就，曾给予高度评价：“《白毛女》的演出对中国歌剧发展上是一个最大贡献，有最大功劳——这是它的最高价值。从这次演出上，我们知道了怎样的向中国故有的歌剧形式学习和吸取，怎样把旧的和新的东西结合起来。”（唐弢主编《中国现代文学史》）2、《白毛女》的历史地位歌剧《白毛女》是具有广泛群众性的集体创作，是在毛泽东文艺思想指导下产生的表现人民群众斗争生活并力求能为人民群众喜闻乐见的一部探索性的民族新歌剧，是在肯定民族化、群众化的前提下吸取西洋歌剧经验，在不削弱文学性、戏剧性的前提下增强音乐性，在为内容服务的前提下寻求综合性艺术形式的统一与完整的一部中国经典式的民族歌剧。
卞祖善解读<白毛女>音乐特色中央芭蕾舞团指挥卞祖善对记者说,他对芭蕾舞剧<白毛女>的音乐特色有比较深入的研究.他介绍舞剧<白毛女>是根据延安时期的新歌剧<白毛女>改编创作的.舞剧音乐除保留了原歌剧中<北风吹>,<扎红头绳>之外,还将<我要活>,<太阳出来了>加以改编发展,又新创作了<序歌>,<与风雪搏斗>,<盼东方出红日>等独唱,齐唱,合唱部分.<白毛女>开创了自柴科夫斯基的舞剧<胡桃夹子>运用声乐以来,音乐中声乐成分最重的一部舞剧之记录.而这正是中国人的艺术审美情趣对西方传统芭蕾舞剧音乐的一次大胆革新.舞剧<白毛女>中的歌声使剧中人物更为鲜活而丰满.尤其是喜儿这一角色,和其唱段更是水乳交融密不可分,如喜儿的淳朴(<北风吹>,悲恸<哭爹>);愤怒(<见仇人烈火烧>)和惊喜(<见亲人>),扣人心弦,令观众为之动容.全剧音乐具有浓郁的地方色彩和鲜明的民族风格.运用民间音乐素材来揭示人物的内心世界很成功.如二场中喜儿和张二婶的一段音乐,用河北民歌<小白菜>悲凉的音调,表达了喜儿凄楚的遭遇,非常动人.此外,还运用了抗日时期的一些革命歌曲如<参加八路军>,<军队和老百姓>,<三大纪律八项注意>等,使舞剧的时代背景更为鲜明真实.全剧的配器颇为精致,巧妙的把一些民族乐器融于管弦乐之中,如板胡,竹笛和中国打击乐器的运用很有特色.又如用三弦来刻画地主黄世仁和狗腿子穆仁智的狡诈和猥琐,亦很形象生动.全剧音乐长于抒情,又富有强烈的戏剧性.清新动听,亲切感人,过耳不忘,令人回味.
1、创作背景：《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。主题剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了光明的新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。2、创作特色：《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活。第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。3、重要意义：《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品,它是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。它的成功演出在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义,并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对他后来的创作也具有重要意义。
意义：《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品,它是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。它的成功演出在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义,并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对他后来的创作也具有重要意义。《白毛女》简介：1、创作背景：白毛女起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事中的主人公“喜儿”，其因饱受旧社会的迫害而成为少白头，顾名思义被称作“白毛女”。1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》。这部1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的是一部具有深远历史影响的文艺作品。此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。中华人民共和国建立后，这一特殊时期创作的文艺作品成为中国非物质文化遗产瑰宝。2、主要内容：解放前的华北农村，贫苦佃农杨白劳早年丧妻，膝下一女名喜儿，相依度日；邻居王大婶及其子王大春常给杨家父女多方照顾，两家融洽和睦。喜儿和大春相处日久，情投意合，两老商定秋后为他俩完婚。恶霸地主黄世仁欲霸占年轻貌美的喜儿，遂与管家穆仁智设计，以重租厚利强迫杨白劳于年内归还欠债。旧历除夕，杨白劳终因无力偿还重利，被黄世仁威逼在喜儿的卖身契上画押。杨白劳痛不欲生，回家后饮盐卤自尽。初一早上，喜儿被抢入黄宅后，受尽折磨。黄世仁为斩断喜儿对大春的情丝，夺回王家租地，驱逐王大婶母子，又伺机将喜儿奸污。大春救喜儿未成，投奔红军。怀有身孕的喜儿在黄家女佣张二婶的帮助下逃离虎口，途中生下婴儿，旋即夭折。后独自入深山穴居，餐风宿露。由于长期缺少盐分摄入，一头青丝变成白发。喜儿因常至破庙中取供品充饥，被村人迷信视为“白毛仙姑”下凡显灵。抗日战争爆发后，大春随八路军回到家乡。此时，黄世仁借村人迷信，制造“白毛仙姑”降灾谣言惑众。留乡工作的大春为发动减租减息，提高群众觉悟，十五之夜，亲往跟踪查探，竟在山洞中与喜儿相逢。在全村公审会上，黄世仁、穆仁智二人受到严惩。地主被镇压了，喜儿报了仇伸了冤。她重又回到自己的村庄，与大春建立了幸福的家庭，头发也渐渐变黑了。
论文答辩女生穿衣
毕业答辩的话，其实如果你对于装作不太重要的话，或者是他们都是不太重要的话，其实你就穿着一身职业装就可以了，叫他答辩的话，基本就是一身紧身裙的衬衫，然后高跟鞋，黑丝，然后加上衬衣外套，衬衫外套就可以，
问题一：答辩时穿什么衣服比较合适呢？ 我学校毕业答辩都穿正装，一般穿的干净大方就好了 问题二：答辩女生穿什么比较好 答辩时女生穿的正装一般指套裙或套裤。或者穿七分袖的衬衫也可以，衬衫的颜色，可以选择白色的、淡粉色的、淡蓝色、米白色，这样既正式又青春。 论文答辩时女生穿正装注意事项： 1、女孩子的衣服颜色应该协调，不要太鲜艳，薄、露、透的衣服更不能穿。 2、女孩子的发型要中规中矩，如果是长头发最好束起来，如果散开一定要干净，最好不要烫发。 3、女孩子的鞋跟高度以3-5厘米为宜。 4、女孩子可以略施粉黛但不建议戴首饰。不要染指甲，指甲一定要保持整洁。 问题三：论文答辩穿什么衣服？ 服装好，长相好，应该能加分，服装要正式稳重但不失时尚，答辩要重点精彩，你行的！ 问题四：毕业答辩要穿什么衣服 毕业答辩是一件很严肃的事，一般要穿正装，这样会给老师、专家好印象，觉得你很重视这件事。 问题五：论文答辩的时候穿什么比较好？ 服装好，长相好，应该能加分，服装要正式稳重但不失时尚，答辩要重点精彩，你行的！ 问题六：大家毕业答辩都穿什么？ 大方得体的装扮，不是非要穿正装，而是你对论文的态度要认真严肃。 PS：哈哈，去年我看过学长学姐的毕业答辩。今年我也要毕业了，一起加油哦！ 问题七：论文答辩应穿什么衣服 ……你这问题问的，我们本科和研究生答辩，都随便穿穿就去了，干净整齐就好，西服……人家别以为你是答辩老师呢！淡定啊，没事的！ 问题八：答辩穿什么衣服好 正装。衬衫最好选择窄领。 问题九：毕业答辩必须穿正装吗 看你的学校的具体要求了，我建议穿 问题十：女生答辩穿着~~求指教 面试时衣着要得体，举止要有礼貌，行坐自然大方、端正优雅，声音适中，吐字清楚语速正常。面试当天男生不一定要穿西装，但一定要整洁干净，身上所有的颜色加起来不能超过三种色彩，搭配得体;女生不要穿的太艳丽，稳重大方即可。可以适当地化些淡妆，不要浓妆艳抹。复试不仅仅是考查专业知识技能，还考查考生的内在修养和素质。在服装礼仪上决不能丢分。
1、论文答辩时我们的穿着不能太过复杂，不能选择花里胡哨的衣服，尽量选择简单大方的服装，在校我们可以选择西装答辩，这样不仅能突显出我们对答辩的重视，还会给老师留下不错的印象，女生可以适当的画一下淡妆，以示对老师的尊敬，切勿浓妆艳抹给老师留下不好的印象。 2、答辩时的穿着是我们最应该注意的事情，我们不能只顾着完成论文答辩，而忽视自己的仪容仪表，仪容仪表在我们生活中有着重要的地位，不管出席任何地方，我们的穿着都要符合当时的场景。就好比婚礼本是一件喜庆的事情，如果身穿一席黑裙，是不是觉得很突兀，虽然成功引起了大家的关注，但是也抢了新娘的风头，更有种砸场子的感觉。
职业套装或套裙都可以，打扮得体就行，穿端庄点的裙子也可以，只要不要太休闲都没问题。答辩时好好表现最重要，一般服装整洁大方点就好。做论文的态度认真一般就没有问题，老师的注意力在论文上，注意老师的提问，建议多做点功课，多准备点和论文相关的知识点。
女性衣服杂志大全
专门为女性同志们准备的我不是很清楚~~但有一本衣装杂志我认为很不错~~《SOCOOL搜酷》~~你去看看喽~~
感觉《瑞丽》和《VIVI》，《MINA》，《昕薇》这些都是以日系服饰美容为主。而《时尚·COSMO》，《世界时装之苑》，《时尚芭莎》，《娇点》，《优雅》，《时装》这些则以介绍欧美大牌为主，及时报道最新的时尚潮流趋势。前类杂志甜美诱人如邻家MM，后者时尚大气如大家闺秀，看MM自己喜欢哪个类型的了，我一般《时尚》和《瑞丽》都会买。。嘿嘿。。因为感觉看瑞丽感觉比较有实用价值，平时穿衣都可以以此为样本，而《时尚》类的杂志则可以培养自身的审美观和穿衣品位。
so cool 每个月一本15RMB,对设计师的流行触觉方面有很大提高 这本杂志是好东西呀
时尚杂志排行榜前十名有《VOGUE》、《时尚芭莎》、《Cosmopolitan》、《米娜mina》、《AnOther》、《Dazed&Confused》、《FLAUNT》、《Allure》、《悦己》、《昕薇》。
1、《VOGUE》
《VOGUE》，创刊时间是1892年，是由美国康泰纳仕集团出版发行的一本期刊。创刊于1892年，是一本综合性时尚生活类杂志，其内容涉及广泛，包括时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等多个方面。
2、《时尚芭莎》
《时尚芭莎》，全球女性杂志TOP10之一，创刊于2001年，是由中国中纺集团有限公司旗下发行的一种时尚类杂志。它不仅提供时尚资讯，还分享当代女性生活的乐趣和美学。
3、《Cosmopolitan》
《Cosmopolitan》，是时尚集团旗下发行的一种杂志，它也是世界上销售规模最大的年轻女性杂志，面向群体主要是女性白领，因引领流行时尚、探讨当代两性关系而著称。
4、《米娜mina》
《米娜mina》，于2004年9月22日创刊，是日本主妇之友出版社独家授权发行的一种杂志。它主推女性休闲时尚，提倡女性专注于自己的流行。例如它曾经主推的混搭休闲服饰风格，影响了几代人的时尚风格。
5、《AnOther》
《AnOther》于2001年发行，这本杂志不同于以往的杂志，它融合了高级时尚和世界级的摄影技术，在这本杂志中特别受到喜爱摄影的人的青睐。
6、《Dazed&Confused》
《Dazed&Confused》于1992年创刊，是英国时尚文化类杂志，发行的内容包括世界级的时尚潮流、流行的音乐和电影、备受瞩目的头条事件等等。
7、《FLAUNT》
《FLAUNT》是美国最受欢迎的独立杂志之一，它发行的内容包括舒适的生活方式、大家所追求的流行因素，以及可望不可即的艺术等。
8、《Allure》
《Allure》，于1991年创刊，由康泰纳仕集团在纽约出版，这本杂志发行的内容主要包含三个方面，分别是美、时尚和女性健康。
9、《悦己》
《悦己》，于2007年4月创刊，是由《悦己》杂志社与康泰纳仕集团联合推出的一本综合类女性生活杂志。它的内容涵盖健康、职场、情感、生活、服饰、美容等女性生活的各个方面。
10、《昕薇》
《昕薇》，于2001年1月创刊，由中国纺织出版社与日讲谈社合作联合推出的一本杂志。这本杂志定位于个性、时尚、品位、潮流，将独特、潮流等因素融为一体在众多杂志中脱颖而出。