文化展示馆设计毕业论文参考文献

参考文献是旅游文化论文的一部分，正确地标注以及合理地引用参考文献不仅关系到论文的质量，也在一定程度上反映了作者的学术态度。下面是我带来的关于2017年旅游文化论文参考文献的内容，欢迎阅读参考!

[1] 李瑞. 城市旅游意象及其构成要素分析[J]. 西北大学学报(自然科学版). 2004(04)

[2] 查君. 旅游意象规划[J]. 中国园林. 2004(06)

[3] 宋振春，陈方英. 两种类型旅游节事居民感知的比较研究--对泰安泰山国际登山节和东岳庙会的问卷调查[J]. 旅游学刊. 2008(12)

[4] 张微. 试论博物馆作为旅游资源在发展文化产业中的地位和作用--以长春伪满皇宫博物院为例[J]. 博物馆研究. 2011(03)

[5] 方世敏，杨静. 国内旅游演艺研究综述[J]. 旅游论坛. 2011(04

[6] 申葆嘉. 国外旅游研究进展(连载之一)[J]. 旅游学刊. 1996(01)

[7] 付冰，周申立. 我国影视旅游发展与规划探析[J]. 北京第二外国语学院学报. 2005(03)

[8] 李蕾蕾. 旅游点形象定位初探──兼析深圳景点旅游形象[J]. 旅游学刊. 1995(03)

[9] 庄志民. 旅游意象塑造的操作指向论析--旅游文化设计探索[J]. 旅游科学. 2008(05)

[10] 李蕾蕾，张晗，卢嘉杰，文俊，王玺瑞. 旅游表演的文化产业生产模式：深圳华侨城主题公园个案研究[J]. 旅游科学. 2005(06)

[11] 邹积艺，陈谨. 旅游节事项目管理模式初探[J]. 旅游科学. 2005(06)

[12] 庄志民. 如何进行旅游文化资本运作值得深入研究[J]. 旅游学刊. 2005(05)

[13] 黄耀丽，聂磊，李凡. 文化旅游与文化产业互动的研究--以佛山文化旅游资源开发为例[J]. 热带地理. 2003(04)

[14] 毛端谦，张捷，包浩生. 旅游目的地映象的对应分析--以江西庐山、龙虎山、三清山、井冈山为例[J]. 长江流域资源与环境. 2003(01))

[15] 黎洁，李垣. 历史文化名城文化产业与旅游产业整合创新的目标模式研究--以云南大理为例[J]. 思想战线. 2001(01)

[1] 马勇，陈慧英. 旅游文化产业竞争力综合评价指标体系构建研究[J]. 中南林业科技大学学报(社会科学版). 2012(01)

[2] 曾亚玲. 博物馆旅游与文化创意产业的融合发展[J]. 中国商贸. 2012(04)

[3] 王九位. 数字时代旅游目的地信息共享研究[D]. 武汉大学 2010

[4] 吴普，葛全胜，席建超，刘浩龙. 影视旅游形成、发展机制研究--以山西乔家大院为例[J]. 旅游学刊. 2007(07)

[5] 庄志民. 论旅游意象属性及其构成[J]. 旅游科学. 2007(03)

[6] 钟晟，张军. 皖南古村落和谐文化主题开发[J]. 华东经济管理. 2007(06)

[7] 杨卫武，陈慧莎. 论旅游产业与文化产业的融合--以上海市为例[J]. 青岛酒店管理职业技术学院学报. 2012(01)

[8] 徐仁立. 旅游产业与文化产业融合发展的思考[J]. 宏观经济管理. 2012(01)

[9] 张薇，钟晟，张晓燕. 1998~2007年全球旅游研究进展--基于SCIES、SCI和A&HCI三大检索文献计量分析[J]. 旅游学刊. 2009(12)

[10] 赵勇. 亲和性城市公共游憩空间的系统建构研究[D]. 武汉大学 2011

[11] 张中华，王岚，张沛. 国外地方理论应用旅游意象研究的空间解构[J]. 现代城市研究. 2009(05)

[12] 李海霞，孙厚琴. 基于城市旅游意象的旅游城市标志物分析[J]. 社会科学家. 2009(04)

[13] 庄志民. 宁波东钱湖旅游度假区旅游意象定位研究--旅游文化设计探索系列[J]. 旅游科学. 2010(03)

[14] 凌莉萍，吴殿廷. 国内外影视旅游研究进展及启示[J]. 旅游学刊. 2010(03)

[15] 韩震. 论国家认同、民族认同及文化认同--一种基于历史哲学的分析与思考[J]. 北京师范大学学报(社会科学版). 2010(01)

[1] 段卫国. 南京下关区城市公共休闲设施规划研究[D]. 南京工业大学 2013

[2] 应吉. 社区公共服务设施布局策略研究[D]. 南京工业大学 2012

[3] 应维佳. 高层住宅景观单方造价影响因素研究[D]. 浙江大学 2014

[4] 夏凤连. 中国传统装饰纹样在平面设计中的应用研究[D]. 湖南科技大学 2013

[5] 王硕,曾克峰,刘超. 甘肃省A级景区旅游空间结构分析[J]. 国土资源科技管理. 2013(04)

[6] 银丁山. 视觉识别系统设计在洪江古商城旅游景区开发中的应用研究[D]. 湖南科技大学 2014

[7] 王钰. 大型体育设施与城市空间发展研究[D]. 南京工业大学 2012

[8] 谭玲玲. 意象符号转化视域下的红色文化产品设计研究[D]. 湖南科技大学 2014

[9] 杨勇. 现代城市公共设施候车亭的情感化设计研究[D]. 湖南科技大学 2014

[10] 彭元. 中国书画在服装设计中的运用与创新[D]. 湖南科技大学 2013

[11] 胡哲. 民族文化旅游景区商业步行街开放空间设计研究[D]. 昆明理工大学 2014

[12] 钱忱. 产权式休闲养老社区设计研究[D]. 南京工业大学 2012

[13] 王淑新,王学定. 供需视角下的中国旅游经济发展--一个面板数据的实证分析[J]. 经济问题探索. 2014(01)

[14] 谭志喜,孙根年. 基于“点-轴”理论的湖北省“A”型旅游空间结构分析[J]. 湖北社会科学. 2013(12)

[15] 王兢. 南京城乡统筹工作的思考和优化[D]. 南京工业大学 2012

文化展示馆毕业论文参考文献

参考文献标准格式如下：

一、期刊类[J]

【格式】[序号]作者。篇名[J]。刊名，出版年份，卷号(期号)：起止页码。

【举例1】安心，熊芯，李月娥。70年来我国高等教育的发展历程与特点[J]。当代教育与文化，2020，12(06)：75-80。

【举例2】[2]许竞。我国学历教育分化的证书制度溯源[J]。南京师大学报(社会科学版)，2020(06)：22-29。

二、专著类[M]

【格式】[序号]作者。书名[M]。出版地：出版社，出版年份：起止页码。

【举例1】葛家澍，林志军。现代西方财务会计理论[M]。厦门：厦门大学出版社，2001：42。

三、报纸类[N]

【格式】[序号]作者。篇名[N]。报纸名，出版日期（版次）。

【举例1】[1]葛剑雄，陈鹏。地名、历史和文化[N]。光明日报，2015-09-24(011)。

四、论文集[C]

【格式】[序号]作者。篇名[C]。出版地：出版者，出版年份：起始页码。

【举例】伍蠡甫。西方文论选[C]。上海：上海译文出版社，1979：12-17。

五、学位论文[D]

【格式】[序号]作者。篇名[D]。出版地：保存者，出版年份：起始页码。

【举例】郝桂莲。反思的文学：苏珊·桑塔格小说艺术研究[D]。四川大学，2014。

六、研究报告[R]

【格式】[序号]作者。篇名[R]。出版地：出版者，出版年份：起始页码。

【举例】冯西桥。核反应堆压力管道与压力容器的LBB分析[R]。北京：清华大学核能技术设计研究院，1997：9-10。

七、其他[N]

【格式】[序号]颁布单位。条例名称。发布日期。

参考文献是论文的一个重要组成部分，不管学历高低，论文长短都存在。为了让论文有据可依，论文正文部分都会引用参考文献来增强说服力，在引用参考文献时，通常会用中括号或者其他符号标注引用序号，然后将引用的文献信息统一放到论文最后。

一、论文参考文献

1、论文中的参考文献是对某一论文或著作的合理借鉴和参考，对于毕业论文作者来说保持论文和参考文献的统一性是很重要的，正确使用参考文献可以提升我们的论文质量，让论文的观点有理有据，内容更加详实。

2、在引用参考文献时需要注意，参考文献的格式如果不正确，在进行论文查重时，会影响论文的重复率，导致论文高于实际的重复率，造成不利影响。所以我们在注重参考文献统一性的同时，还应当注意学校对论文格式的要求和参考文献的引用规则。

3、参考文献是论文科学选题的前提，是论文论述的支撑点，能够充实论文内容，给予表述论文主题内容有力的支撑。参考文献是一篇完整的高质量的毕业论文中必不可少的一部分，读者可以通过参考文献有效的找到和论文相关的资料，更加快速有效的理解参考文献内容以及毕业论文观点。

4、毕业论文参考文献引用不当一般可以分成两个方面：第一个方面就是作者随意引用，没有做到择优引用;另一个方面就是参考文献引用过量，涉嫌学术不端。这都是大家在引用参考文献时需要着重注意的。

二、写论文一般去什么网站找资料?？

1、中国知网

知网是国内最为权威的学术交流平台，包含有期刊、报纸和硕博士毕业论文等多种资源，是一个资源综合丰富并且检索体验也很好的网站，也是很适合大学生日常学习和毕业论文查资料的好去处。

2、万方数据

万方是跟知网齐名的学术数据库，涵盖有期刊、会议纪要、论文、学术成果和学术会议论文等资料数据，现刊收录较好，核心期刊比例高，收录文献质量高且类型丰富，几乎每个专业的学生几乎都能在这里找到想要的论文写作资料。

3、维普网

维普也是一种综合性数据库，收录资源主要是侧重于地方性期刊和研究方面的论文，内容大多是自然科学、工程技术、医药卫生、农林牧渔以及人文社科等方面，随着多年发展，收录资源的方面和数量也在不断更新，也是大家获取论文写作资料的重要来源。

4、读秀

读秀是由海量全文数据及资料基本信息组成的超大型数据库，有着庞大的中文书籍数据库，在读秀中可以搜到很多其他平台没有收录的书籍，并且也在不断更新期刊、文档和报纸等资源，也是一个比较全面的数据库。

5、全国图书馆参考咨询联盟

全国图书馆参考咨询联盟顾名思义，是全国图书馆资源的线上整合平台，各种公共图书馆、高校图书馆和科技图书馆等的资源都可以搜到，有着大规模的中文数字化资源库群，能够搜集到很多资料。

图书馆展示空间设计毕业论文

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写好论文的关键(一)论文写作——材料、观点和文字材料是写好论文的基础，观点是论文的灵魂，文字是论文的外在表现。材料和观点是论文的内容，文字是论文的形式。形式是表现内容的，内容要通过形式来表现。三者的完美结合是内容和形式的统一。材料来源于实验。设计的好坏直接影响材料获得的效率与质量。整篇论文是由若干工作单元组成的，每一工作单元又是由每次实验材料积累起来的。因此要善待每天的实验。每天工作时都要考虑到这一数据在将来论文中的可能位置，对每一张影像记录都要认真收集保存。材料要真实可靠，数据要充足。有了异常，要及时分析处理，要保证所得结果可信，排除假象。一篇论文总要有新现象、新处理、新效果、新观点。观点应明确，客观辩证。不要、也不能回避不同观点。从论文定题到结论，处处有观点，所以观点是论文的灵魂，是贯穿始终的。讨论观点时不要强词夺理，不要自圆其说，力戒片面性、主观性、随意性。要和国内外文献上的观点相比较，也要和自己实验室过去的观点相比较。在比较中分析异同，提高认识。也不要怕观点错误，不要怕改正错误。要百家争鸣，通过争鸣，认识真理。论文的文字要自然流畅，“言而无文，行之不远”。但也不要华丽雕琢，目的是“文以载道”。论文叙述要合乎逻辑，层次分明，朴素真实，分寸恰当。(二)论文写作——准备和动笔论文写得好坏，关键在于准备。会写论文的人，一般总是三步过程。论文写前深思熟虑，全局在胸;充分打好论文腹稿，提起笔来，一气呵成;写出论文初稿后，放一段时间，反复吟读，千锤百炼。不会写论文的人相反。肚子里空洞洞，脑子里乱烘烘，笔头上千斤重。他们拿起笔来就写，写几下就停。写写停停，停停写写。忽儿找材料，忽儿查数据，忽儿补实验。忽儿撕掉一页，忽儿抄上几句。忽儿哀声叹气，搔头摸耳，咬笔杆，踱方步。这两种人的差别在于准备状况的不同，这是很多初写论文的人意识不到的。写论文的良好准备应该有三个阶段。1.论文写作——近期(写时)准备是指实验结束后到着手写作论文前一段时间的准备。应该收齐材料，处理好数据，制备好图表，完成统计处理。然后打好论文腹稿，列出论文提纲，明确基本观点和主要结论。与指导者和合作者讨论，取得共识。深思熟虑后，一气呵成。其中“打腹稿”是写论文的关键阶段。这时应将所有工作和数据通盘考虑，全局在胸。这就像战斗打响前的运筹帷帽一样，是作者脑力劳动最紧张的时刻。2.论文写作——中期(做时)准备会写论文的人不是做完实验后才开始考虑写论文的，而是在研究工作的全过程中都考虑着写论文。论文“题目”和“引言”是论证时各种思考的凝炼。“材料和方法”是在找方法、建方法时形成的，写论文时只要如实叙述就可以了。“实验结果”是在实验设计、实验操作、阶段归纳、资料整理等过程中不断积累、整理而来的。“讨论”是综合平时的思考，同周围人员经常讨论商量，查阅和分析文献等过程后最后归纳而成的，是将平时思考过的众多问题集中几个主要观点以讨论的形式表达出来。“结论”则只须将最终结果归纳一下就可以了。所以会写论文的人，是在做研究的整个过程中不断地自然形成着最后的论文。这整个过程就是论文的中期准备。可见，中期准备以论文题目之始为始，以题目之终为终。题目结束之日，也就是论文中期准备完成之时。3.论文写作——远期(学时)准备如果只是着力于做好论文近期准备和中期准备，往往还不能写出上乘的论文，这就要看论文作者的远期准备，也就是学习阶段的基础准备了。这种准备是指对研究动态的掌握，专业基础的积累和逻辑思维、文字表达、分析综合等各方面能力的总体水平。这决不是一朝一夕所能企及，而是终生积累训练而就的。这就是为什么要强调“读书破万卷，下笔如有神”，“尔果欲学诗，功夫在诗外”了。这些平时积累的功夫，决定着作者论文的写作水平，而论文写作水平又影响着论文的传播。这种能力不是临用时提得高的，而是要作者从年轻时就下苦功的。(三)论文写作——审稿与修改一气呵成写好论文稿件后，是要反复修改、千锤百炼的。不仅自己应该反复锤炼，还应请有关人员提意见，最后还要通过编辑部请相关专家审阅。论文修改时凡是属于写作规格和篇幅方面的问题应按刊物规定的要求修改。作为论文作者，自己辛勤努力取得的实验数据当然十分珍惜，总希望在论文中尽量表达。但论文审稿者旁观者清，往往提出一些合并或删除的意见。这时作者应该冷静考虑，该列入论文的列入，不必列入的不要列入。写论文只有“删繁就简三秋树”，才能“领导标新”地开出“二月花”。论文审稿者也常会对所论观点提出意见。这是需要认真推敲决定是否采纳修改的。论文作者毕竟对自己的工作己有过长期实践和思考，逐渐形成了观点。应该说这些观点是有相当根据的。只要言之有理，述之有据，可以对审稿人的意见进行解释，保留自己的观点。但有时论文作者自己局处一隅，想法越来越钻牛角尖。论文审稿人从更高的角度宏观审视，一针见血地指出论文立论和观点中的问题，这种情况也是有的。这时论文作者就应该认真思考意见的实质，调整思路，反复推敲，决定取舍。既不固执己见，也不曲意迎合。抱着探讨真理的态度，相互交流，共同提高。论文通过审稿，有些意见不大，稍事修改即可发表。有些要有较大的改动才能发表。有的论文甚至认为基本事实不可靠或基本观点有误而无法发表。论文作者应冷静分析这些意见，妥善处理。一切都应坚持科学的、实事求是的态度。如果自己确认结果和观点无误，那么可以在论文退稿后改投他刊。同一时候是不能一稿二投的。资料来源：

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从毕业论文开始以来，我严格按照指导老师的要求，采用一丝不苟的学习态度，从图书馆从因特网详细查找了与消费心理、消费行为以及广告策略相关的文献资料，设计制作了调查问卷并进行实地调查，并以论文任务书和开题报告为立足点，按部就班，已初步完成设计的大部分工作，以下是具体进展情况。1.毕业设计(论文)工作任务的进展情况（1）提交开题报告，参加开题答辩。（已完成）（2）编写调查问卷，进行调研活动。（已完成）。（3）撰写论文初稿。（已完成）（4）修改论文初稿，完成正稿。（进行中）已经认真写好开题报告，并在规定日期交给张俊老师。已经完成调研活动，主要以调查问卷为主，实印刷50份调查问卷，随机发放给本校学生，实收回48份。经过对数据的整理分析，总结出当代大学生消费特点、消费倾向、消费存在的问题，分析了形成这些现象的主观原因及客观原因。已经完成论文的初稿撰写。研究本题目的意义：大学生的消费行为，与其他消费者一样，也要经历认识过程、情感过程和意志过程。大学生所受教育的经历和所处的特殊的校园环境，使得他们成为社会上一个比较特殊的消费群体，产生了与其他消费者不同的消费需求，具有比较特殊的消费心理，外观为不同的消费行为。如果能够充分认识大学生的消费心理以及由此而进行的消费行为特征，便可以为商家进行针对大学的广告策略提供有力的理论指导和实际数据依据。大学生消费的方面：主要有基本生活消费、学习消费、休闲娱乐消费、人际交往消费等几个方面。大学生消费特征：包换潮汐性、独特性与普遍性共存、符号性、情感指导性。大学生的消费容易出现潮汐现象。即一个新事物、新品牌在大学生市场的渗透会在某一个节点出现突然的高峰。原因可以从多角度解释，但根源在于：大学生高度一致的群体认同感。当代大学生追求个性，希望自己被视为有独特风格的人。于是，他们追求独特、新奇、时髦的产品。但与此同时，特特、新奇带来的往往是流行、普及，从个体消费走向普遍消费，有时过程并不复杂。商品除了使用价值和交换价值以外，还具有另外一种价值属性，那就是符号价值。一件商品，越是能够体现消费者的社会地位和社会声望，越是能够将消费者与其他人区别开来，它的符号价值也就越高。这种“重视商品所传达的社会和个人信息的消费行为，就叫做符号消费”。于是，大学生们选择和消费的产品或品牌成了自我表现、体现个性的工具，成为社会群体文化的符号象征，成了人与人之间相互认同获取分的标记。大学生是一个特殊的消费阶层，其消费行为体现出追求新潮、时尚、情趣的特点，相对其他群体而言则带有的情感因素。因为他们不仅希望商品能够在实用性方面满足人的需要，还希望商品能让人在使用和观赏中获得精神的愉悦与心理的满足。大学生消费心理主要包括：求知求存心理、追求时尚心理、好奇心理、模仿心理、发泄心理等。影响大学生消费的主要因素：修改心理的影响，社会环境的影响，家庭的影响，同龄群体的影响，相关教育的薄弱。当代大学生消费心理和消费行为对广告策略的影响：对广告表现策略的影响：立体式全方位包围大学生的生活，以张扬个性、凸显自我为主的传播核心。对广告媒体策略的影响：传统与现代传播渠道并进，使大学生无时无刻不生活在广告的冲击中。对广告推进策略的影响：以折价广告，赠品广告，兑奖广告为主要推进手段，使大学生相信自己在购买中获得了额外收益。对广告实施策略的影响：赋予大学生生必要的特权，利用名人的影响力，保证大学生群体的自我优越感，刺激他们的购买欲。结论：只有充分了解和掌握了当代大学生的生活习惯和消费趋势，才能有效的改善产品自身的不足，满足消费者的心理需要；才能迎合当代大学生的欣赏口味，制定出专属于他们的广告营销策略，才能在这个商品飞速发展的时代里，使企事业立于不败之地。2.工作中所遇到的问题在论文撰写的过程中，对论文的结构与逻辑的控制能力不够强，后期写作时，出现了偏离。没有及时与指导教师进行相关的沟通，导致论文内容与题目不符，需要大篇幅的修改。在撰写时对论文中涉及到的相关概念理论没有及时学习掌握，导致论文写作出现停滞，需要花费时间进行相关学习。3.下一步工作打算在导师的指导下，对初稿进行系统的修正：仔细查找论文中存在的问题，思考每一个字每一句话是否得体；完善论文的逻辑与结构，把握论文整体；删除多余的内容，对内容进行提炼；按要求上交论文成稿，准时参加答辩。另外，我还应该多加强自己的语言表达能力，应该再加强与指导老师的交流和沟通，更深层次的认识论文的写作宗旨。总之，我相信自己会保持积极的态度，在指导老师的悉心点拨下，能够快速有效接下来的论文流程，顺利完成毕业论文的撰写工作。希望能帮上忙。

文化展馆设计论文

世博会对上海创意产业发展作用探析摘要：2010年世博会的申办成功对上海创意产业有着极为重要的作用。通过探讨世博会对创意产业的集聚和拉动效应、对创意产业空间布局的优化作用、对创意产业依托科技的刺激、对创意人才的吸引、对推进创意产业与传统产业的产业融合五大方面的作用，把创意产业的发展与上海举办世博会和创新型城市的建设紧密结合起来，从产业结构升级、经济增长模式转变和城市软实力提升的角度，构建上海创意产业可持续发展的生态图景。关键词：世博会；创意产业；创意人才；产业融合0引言自1851年诞生以来，走过156年风雨的世界博览会被誉为世界经济、科学技术界的“奥林匹克”盛会。2010年上海世博会将是综合类世界博览会第一次在发展中国家举行，将对上海城市功能再造、产业结构升级、国际形象的塑造和国际地位的提升等都具有深远的意义。因为世博会的本质就是向世人展示世博会主办国和主办城市非同寻常的创新能力和创新成果。同时，世博会的成功举办需要源源不断的创意来支持，一个发达、繁荣的创意产业对于办好世博会具有特别重要的意义。据此，在积极为世博会作好充分准备的同时，应及时研究如何通过打“创意世博”牌，利用“世博效应”强化创意产业与传统产业和服务业的渗透与融合，推进上海创意产业的发展。1世博会对上海创意产业的集聚和拉动效应上海的创意产业聚集区经过了一个从自发聚集到政府引导的发展过程。从20世纪90年代起，上海一些从事艺术、设计的创意者们已开始自发地聚集到莫干山路、泰康路、昌平路、福佑路的老厂房和仓库，从事创意活动〔1〕。上海市经委借鉴国外发达国家在创意产业发展方面的经验，结合上海特色，组织成立了“上海创意产业中心”。从2005年4月到2006年11月共4批、75家创意产业聚集区挂牌成立，形成了可观的规模〔2〕。从现在到2010年世博会举办的3年间，上海创意产业聚集区应以国际一流的创意产业园区为参照，加快国际化、市场化、信息化、法制化的发展步伐，集中力量加快建设，以与文化相关的创意设计（网络媒体、时尚艺术、影视制作、动漫艺术）、与消费相关的创意设计（时尚消费设计、服装设计、广告设计）、与传统相关的创意设计（工艺美术品制作）和创意教育培训为重点，不断完善园区的管理体制和运行机制，大力培育和发展创意企业，积极抢占世界创意产业发展的制高点，进一步把上海创意产业聚集区建成我国创意产业发展的重要基地和带动我国创意产业发展的辐射源。（1）打造“龙头”，发挥典范作用。以张江文化科技创意产业基地建设作为上海创意产业聚集区建设的重中之重。把张江文化科技创意产业基地建设成服务于包括：网络游戏的创意、设计、制作，高科技影视后期设计、制作，多媒体软硬件研发和制作，产品工业造型设计以及动漫业等行业的投资、中介、展示、交易平台。以此搭建对外文化交流和对外文化贸易的市场运作平台，力争成为上海面向世界推进文化创新的重要基地。中国美术学院上海设计艺术分院、上海电影艺术学院、上海戏剧学院创意学院等高校的入驻，不仅使张江和基地的产学研体系更为完善，也源源不断地把文化创意元素注入基地，为提升基地科技创意水平和实现可持续发展提供了资源保证。（2）聚集区联动发展。张江文化科技创意产业基地以外的其它聚集区可根据各自现有的基础条件、产业特点及发展趋势，与张江文化科技创意产业基地优势互补、联动发展，发展各具特色的创意产业，打造“创作型创意园区”、“消费性创意园区”和兼具两种园区的综合性园区。（3）强化聚集区的主体功能。机制创新、创意转化、孵化创业、对外辐射四大主体功能的发展是聚集区管理工作的重要考验。加强聚集区的基础设施建设，发展中介服务体系，提高创业服务水平。规范风险投资机制，拓宽创意企业的融资渠道，利用“世博效应”进一步加大招商引资力度，特别注重引进重量级跨国创意企业。积极吸纳海外留学人员进园区创业。加快培育中小型创意企业，提高创意企业创新能力。开发具有自主知识产权的创意产品和服务。（4）加强产业辐射区的规划与建设。包括张江文化科技创意产业基地、天山软件园、时尚产业园以及静安现代产业园等75个创意聚集区的建设。要在保持各功能目标和特色的基础上，使这些区域成为上海创意产业发展的直接辐射区，进而强化上海创意产业基地对长江三角洲地区以及全国创意产业发展的辐射功能与力度，实现创意聚集区产业规模化扩散和技术创新的梯度转移。2优化上海市及周边创意产业空间布局就上海市来看，创意产业空间布局在中心区（指外环线以内）和郊区的贫富悬殊现象非常明显。郊区与中心区创意企业的比例约为1∶5。张江文化科技创意产业基地是外环线以内最重要的创意产业聚集区。围绕着上海市中心区及老工厂区所分布的创意产业占上海市中心区创意产业的75%以上〔3〕。与中心区不同，上海市郊区的创意企业则主要集中在张江开发区和旅游景区（朱家角尚都里）内。长江三角洲地区来看，以上海为中心的长三角地区经济一体化趋势越来越明显，已形成南京、苏锡常、上海、杭州“Z”型创意产业密集带。上海市创意产业在中心区与郊区的分布现状，以及长三角地区创意产业带的形成与发展是由智力资源分布特征所决定的。但从长远来看，创意产业布局除了考虑智力因素外，还要考虑到基础设施条件和生活环境。从上海市和长三角地区创意产业实现可持续发展的角度来考虑，可以利用2010年上海世博会带来的机遇，合理配置资源，优化上海市及周边地区创意产业空间布局，实现上海市中心区与郊区，上海市与长三角地区创意产业的协调发展。上海市除了加快创意产业聚集区的建设外，在未来聚集区建设上，应主要考虑在郊区的一些园区内适当引进创意项目，使创意设计成果能迅速运用于园区内的其它工业产品中。这是上海创意产业可持续发展与合理空间布局的关键。从整个长三角地区布局分析，当前存在的主要问题是各城市创意产业园区差异化、特色化、品牌化不够。目前我国有国家级动漫基地20家，其中长三角地区就有11家。常州国家动画基地管理中心主任蒋献国认为：“三省市都有投入，资源浪费是肯定的。”而智力资源共享机制尚未建立起来，各地发展还不平衡。因此迫切需要各地创意产业园区的互补协调发展，以及资源共享机制的建立〔4〕。上海市创意产业在中心区与郊区发展不平衡及长三角地区区域创意产业发展不平衡，主要是受智力因素与体制因素的影响。从可持续发展的观点来看，这种布局具有不合理性。2010年世博在上海举行，由于其规模之巨大、持续时间之长久，各种项目与展示活动不可能也没有必要全部安排在上海。因此，应从上海市及周边地区经济协调发展的角度出发，借世博会举办契机，适当考虑在郊区及上海周边城市安排一定的世博项目，并采取相应优惠措施，吸引智力资源流向这些地区，借助当地的文化资源、智力资源增强这些地区对创意企业的吸引力，最终实现创意产业的均衡布局。3提高上海创意产业依托的科技水平和支撑力（1）上海聚集了大量的高等院校、科研院所，有着雄厚的科研力量和丰富的科研成果。作为产业升级突破点的创意产业，应该广泛地吸收当前取得的技术进步，用以提高自身的生产工艺和效率。以上海张江文化科技创意产业基地为例，该基地以浦东软件园为依托，以先进的科技水平、多样的艺术形式、健康的文化内容、现代的产业功能为发展主线，重点建设文化与高科技密切结合的文化科技创意产业，集中体现了“研发、培训、孵化、展示、交易”五大功能。创意产业想要充分利用科技发展新优势，第一要进一步加强科技原创项目的立项，每一个科技原创项目都可能成为一个创意企业的起点，同时这些原创项目所带来的原材料、生产工艺、设计理念等方面的革新都会成为创意产业发展所能汲取的养料。其次要力争构建一批具有世界级水准的研究机构。同时，要充分发挥高等院校在创意产业所能、所需的科技发展中的重要作用，并设立支持基金予以奖励。此外，要进一步完善创意企业发展的基础设施建设，着力推进创意信息公共服务网、国际技术标准库和科技信息数据库的构建，加强资源的共享与整合。（2）着眼于优化产业结构和构筑产业竞争优势。增强科技对创意产业发展的带动力。首先，上海应借举办助2010年世博会的机会，实现自身并带动长三角地区积极实施产业升级战略，构筑产业竞争优势，加快科技成果的转化。其次，选取若干基础较好、形成一定影响力、创意资源相对集中的创意产业聚集区，加强条块合作。通过建设专业化创意企业孵化基地，发挥中小企业创新资金导向功能，优化创意创业环境等途径，推动创意型企业的成长和聚集。重点开发具有较高附加价值的创意产品和服务，加快形成若干各具特色的创意产业基地。再次，探索应用技术、创意技术研究新机制，提升创意技术能级。积极探索组建以市场为导向，以政府支持为辅助，以高校和科研机构为支撑，企业作为投资主体、组织主体和决策主体的创意技术资源中心。此外，扶持中介机构、服务机构发展，促进知识服务业的繁荣，并保护创意成果的知识产权〔5〕。（3）着眼于促进可持续发展和改善人民生活质量，提高科技对创意产业发展的支撑力。首先，积极倡导可持续发展观。上海世博局提出的“创意世博”的理念，并设立世博会科技专项，开展生态建筑、城市安全计划、都市噪音控制等方面的科技攻关，为“创意世博”的理念提供科技支撑。其次，通过将世博会打造成“生活艺术”与“商业消费”的媒介，藉由艺术为商业运作提升品味，并透过消费来改善生活质量。此外，通过打造“创意世博”的过程，加强公众的“国民鉴赏力”提升与“青少年创意力”开发，改造社会文化土壤，这样既吸引了公众的注意力，提高了他们的文化素质，同样会建立起市场利基并扩大市场规模〔6〕。4通过世博会吸引创意产业发展所需人才世博会的本质就是向世人展示世博会主办国和主办城市非同寻常的创新能力和创新成果，这两者的展示都需要创意的支撑，创意又是通过专业人才提出和实现的。世博会的举办既能给予创意人才实战的综合平台，又能为举办国创意产业繁荣发展打下坚实基础。但是，与以往大多数世界博览会承办国家相比，我国人才问题仍非常突出。存在人才数量不足、质量不高、结构欠佳以及人才机制问题。所需人才特征（1）知识型人才。知识经济时代的世界博览会必然要展现时代的特征，应用时代的前沿知识和技术，提出更深刻的发展思想，这些无不需要知识和掌握知识的新人才。而创意产业作为知识经济时代诞生的新兴产业，更是打上了深深的烙印，从事创意工作的人也必然是知识型人才。（2）学干相长。两者都需要接受过专门技术培训的人才，同时，更要拥有足够的实践机会进行成长。他们需要掌握足够的原理性知识，又能根据人文环境、面对受众创造性地开展工作。世博会是他们充实自身、砥砺本领、展示才能的极好平台。（3）阶段性流动。“博览会不是一个永久性事业”，因此，它所需要的人才也具有相应的阶段性特征。上海世博会从申办成功至正式闭幕将历时8年，展期预计6个月。世博会的阶段性特征决定了世博岗位、职位的相对阶段性。创意人才也需要广泛接触各种文化、开拓新市场，这些也决定了他们不可能长期停留在一个城市，而是要阶段性的流动〔7〕。（4）国际性视野。世博会是人类各个领域最新成果的全球性展示平台，它集多国家、多语言、多文化、多种族及多领域于一体，必然要求其人才素质的开放性、国际化。创意产业不论是开拓国际市场，还是通过不同文化背景的创意人才思维的碰撞而产生新的创意火花，都需要从事这些工作的人们具有对不同文化的包容性和适应性。解决之道就上海市而言，根据上海市2010年世博会的需求和将创意产业作为推动经济转型与增强城市竞争力的需要，上海市未来几年应以实施人才战略为主线、以举办世博会为契机、以增强城市综合竞争力为中心、以人才结构调整为重点、以创新机制为切入点、以深化人事制度改革为动力，到2010年世博会举办时把上海建成全国重要的创意人才资源高地，初步实现创意人才分布的高密度、创意人才素质的高水准、创意人才流动的高活力、创意人才产出的高效率。（1）引进创意人才。在充分用好现有创意人才资源的基础上，针对我国人才资源主要存在的结构问题，鼓励人才的合理流动。可以向北京学习，优先为世博会和创意产业所需人才落户。要配合2010年上海世博会的举办和创意产业发展的需要，按照创意产业发展紧缺急需的程度，确定海外人才引进的重点，对人才的专业、层次以及流量、流速和流向进行调控。（2）加大培养力度。对已有创意相关专业的学校加大倾斜力度，参照国外同类院校的培养方案，结合上海的具体实际培养所需要的创意人才。将上海世博局、上海市创意产业中心和其它政府部门分散的扶持基金、赛事活动整合到一起，发挥更大的吸引、推动作用。5推进创意产业与传统产业、服务业的融合世界产业转移速度加快，在此背景下，上海承办世博会，客观上有利于加快产业融合，实现产业结构的战略性调整。世博会这一产业结构调整的“世纪工程”的举办，必将带动包括制造业在内的诸多传统产业的快速发展，拉动一大批相关新兴产业的发展壮大。传统产业焕发新的生命在很大程度上得益于创意的带动。通过推进创意产业向传统产业和服务业的渗透与融合，将有利于创意产业的发展，有利于增强整体产业竞争优势。世博会对上海产业发展的积极作用世博会的举办将从5个方面推动上海产业的发展，其途径是：（1）强化上海作为中国，乃至远东地区会展中心的地位。世博会的举办将从3个方面推动上海会展产业的发展：一是有利于规范上海会展市场，使之走上统一、有序、规范的道路；二是有利于营造产业的品牌，提高上海会展业在国际上的知名度；三是有利于改变会展主题雷同、会展规模过小、会展内容失真的状况。（2）强化上海服务功能的地位，推动以现代服务业为核心内容的第三产业发展。世博会期间创造的巨大服务需求，涵盖了金融、保险、通讯、安全、海关、边检、交通、旅馆、餐饮、娱乐、购物、休闲等诸多内容，其服务对象涉及到全球100余个国家和国内几十个省市的不同层次的需求者。不同内容的服务项目、不同需求的服务对象，必然锤炼不同的服务技能，诸如接待能力、管理素质、服务品种、语种水平等。这对于提升第三产业层次、推动现代服务业的发展是一种巨大的促进。（3）强化上海技术创新的能力，推动高新技术产业的发展。世博会展台显示了当前全球工业化国家最新颖的产品，它们往往是各国顶级高新技术的结晶，代表了时代的潮流，成为会展国的骄傲。上海作为展示舞台的东道主，必然受到两大方面的驱动力：一是与先进技术含量产品之间的落差所产生的压力；二是从与先进技术含量产品之间的落差中获得的启迪。在产品展示、展评的竞争和交流过程中获得的这种驱动力，必然会对会展城市的技术创新行为产生深刻的影响，其中尤以东道主上海为最。上海是我国都市中最富有创新思维和创造力的城市，限于条件，多数科技人员不可能出洋考察交流，障碍了创新思路的拓展。如今，全球顶级的科技成果送上门来，这无疑是一次重大的机遇，它必将在全市范围内激起创新浪潮的涟漪，推动高新技术产业发展。（4）强化上海旅游功能地位，推动旅游产业的空前发展。上海及其周边地区的旅游资源存量跨越了千年时空，其文化的沉淀极其丰厚。但由于3个原因其潜力尚未能充分发挥：一是存量资源开发程度不力，尤其是系统开发更是乏力，缺乏总体规划、部署和投入；二是长三角地区旅游平台尚未完全构建，旅游资源共享程度不够；三是上海的知名度虽在不断提高，但尚未达到理想的程度。在世博会的推动下，长三角地区旅游大格局正在逐步构建，一个旅游资源共享、旅游产品共同开发、旅游市场共同繁荣的局面正在形成。（5）强化上海生态功能地位，推动环保、节能产业的发展。上海世博会主题的设定，应对了时代的需求，应对了可持续发展战略，也应对了上海2015年建成生态型城市的目标定位。因而，上海世博会的主题拥有广泛的社会基础和强大的感召力。为确立这一主题，上海的生态功能地位必然得到强化，其途径有三：一是优化产业体系，逐步淘汰耗用资源多、污染程度大的产业；二是优化投资结构，提高生产性投资与生活性投资比例的对称性，加大对环境保护的投入力度；三是优化资源利用结构，降低资源线形利用模式的比重，提高资源循环利用模式的比重，实现原材料和能源的梯级利用，推动节能型、环保型产业的发展。产业升级视角下的创意产业产业是一个动态发展的概念，随着科技进步，传统第一、第二和第三产业的界限趋于模糊，产业融合成为产业发展的新趋势，一些新兴产业很难套用原有的产业分类体系，不少学者也在探索“四次产业分类”、“五次产业分类”等。显然，创意产业并非单指某一种产业，可以简单地在传统产业体系中“对号入座”，它是一群在社会与文化发展的贡献上特性相符，具有相同的经济发展与就业机会的潜力，并受到政府的额外重视而被划分出来的产业类别。它不仅包容了“以物质资本、经济资本为运转方式”的传统产业，还拓展了“以智力资本、文化资本、社会资本为运营方式”的新产业内涵。世博会推动上海产业融合发展的过程，也正是创意产业大步发展的好时机。因为在各国不同的定义和范畴界定中，我们可以归纳出创意产业有3项共通的核心构成元素：①以创意为产品内容；②利用符号意义创造产品价值；③知识产权受到保障。可见，创意产业是一个与个人创造力、与知识产权相关的产业概念，其根本观念是通过“越界”促成不同行业、领域的重组与合作，是一个全新的产业发展概念。在产业价值链体系中，创意产业是处于上游的高端产业，可以与第一、第二和第三产业相互融合〔8〕。6结论与建议综上我们可以看出，世博会的举办必然会对上海的创意产业发展带来拉动和集聚效应，有利于上海及周边地区创意产业的布局和优化。提高创意产业的科技支撑力量，吸引创意人才扎根上海，推动上海的产业升级发展和技术创新能力的提高，这也是创意产业发展和不断升级的需要。上海要抓住世博会的契机，以创意产业为支点，组建支持产业融合的研究机构和企业集团，促进不同产业在融合渗透中共同发展，催生出新的融合产业，尽快形成相互融合的新型产业体系。我们提出促进上海创意产业发展的三点建议如下：首先，把紧跟世博会需要与产业结构升级紧密结合起来。一是根据世博会参展要求和主题理念，通过发展创意产业优化传统产业的价值结构，在研发设计、品牌建立和销售流通等环节上创造更多的附加值，实现“中国制造”向“中国创造”的转型；二是服务世博会，将城市现有的文化资源和创意资源转化为新型产品，衍生新兴产业群，促进城市产业结构的优化和升级。其次，把符合世博会内涵与经济增长模式的转变紧密结合起来。世博会的核心理念就是展示新兴经济动力，而经济增长方式转变的重要方面是实现从投资驱动向消费驱动的转变，在当今知识经济时代两者殊途同归。创意产业正好成为链接二者的桥梁。它的逻辑是消费导向，倡导新需求的挖掘和创造，通过城市文化、经济、社会等各类消费品的创新和设计，引领时尚潮流，拓展消费空间，形成新的经济增长点。第三，把打造“创意上海”与城市软实力的提升紧密结合起来。在全球化背景下，城市已经成为国家参与国际竞争的主体，创意产业以其强大的创造性激发了城市的活力，构成城市竞争力的主要来源。把创意产业的发展与城市竞争力的提升结合起来是世界各国的普遍做法。“创意城市”已经成为目前全球化发展的流行口号，也是许多城市竞相追求的国际都会品牌。上海要增强国际竞争力，需要软实力的支撑，需要建设“创意上海”。由于创意产业是由人、文化和知识产权等软要素推动发展的产业，其迅速发展可以为上海积累更多的人力资本、文化资本和社会资本，是上海提升国际竞争力的有效途径和战略举措。

中国馆位于世博园区南北、东西轴线交汇处的核心地段，东接云台路，南邻南环路，北靠北环路，西依上南路，轨道8号线在基地西南角地下穿过。中国馆由国家馆、地区馆和港澳台馆三个部分组成。国家馆高63米，架空层高33米，架空平台高9米，上部最大边长为138米乘以138米，下部四个立柱外边距离米，建筑面积约为万平方米。地区馆高13米，建筑面积约万平方米，港澳台馆建筑面积约3000平方米。地区馆和港澳台馆将为全国31个省、直辖市、自治区及港澳台地区提供展览场所，展示中国多民族的风采及城市变迁。中国馆将向世界展现中国的形象，让世界更直观地了解中国。两个展馆可以同时宽松地容纳7000名观众。世博会后，中国馆将作为我国中华历史文化艺术的展示基地，地区馆将转型为标准展览场馆，与周边世博轴、世博中心、主题馆、演艺中心“一轴四馆”和星级酒店等共同打造以会议、展览、旅游、活动和住宿为主要功能的现代化服务聚集区。那么，处于如此抢眼的地理位置，又担负着如此重要的文化指认使命，中国馆的形态就显得尤其重要了。它是世博会园区的核心建筑与点睛之笔。中国馆是这位建筑师的一件新作品。在漫长的建筑设计生涯中，他主持设计或参与设计过50多个重大项目，让他感到的“有点意思”的包括上海大学、浙江大学、东华大学、广州会展中心和即将开工的高432米的广州西塔，北京奥运会场馆中也有两个馆是他主持设计的。专家与网民对南京这一纪念馆的设计评价都很高，有人称它是“世界上最优秀的战争纪念馆”。说起“中国馆”设计方案的形成，何院士兴致很高。“历届世博会的国家馆，都是一个国家的名片，也是主办国综合实力的体现。巴黎的埃菲尔铁塔作为世博会的遗产，至今还是建筑设计的不朽标本，英国世博会的’水晶宫’也是当时的杰作，可惜后来付诸一炬，成为人类的永远遗憾。布鲁塞尔世博会的国家馆是一个原子结构模型，见证了当时的科学技术水平。1929年西班牙世博会留下来的建筑倒是一个德国馆。20世纪初的科技革命为建筑引起新材料和新观念，造就了现代派建筑的崛起，设计德国馆的德国建筑师就是现代派三位大师之一。他打破了传统建筑的繁琐和保守，令人耳目一新。虽然体量不大，但在建筑史上书写了划时代的一页。中国上海世博会是发展中国家第一次举办，意义不同寻常。中国五千年的历史文化、加上改革开放30年来的建设成就，为成功申办世博会奠定了坚实的基础。那么我们要通过中国馆体现什么？靠什么留给人类和后世？我认为有三点：体现城市发展中的中华智慧，体现中华文化的包容性和民族特色，体现当今中国的气质与气度。”在外观上，它通体披一层鲜亮的红色，予人强烈的视觉冲击力，在广阔的园区里非常醒目，远远望去，它有一种坚固而空灵的雕塑感。何院士透露，外墙参照了故宫外墙的颜色。上层建筑的贴面可以是轻质金属，也可以是轻质陶瓷。柱子是钢筋水泥的。在其他设计单位递交的方案中，地区馆设计得参差有致，也颇为可观，但对主体建设构成视觉障碍。后来有一位世界建筑大师对何院士说：“好的建筑应该是一个雕塑。”这句话对何院士启发很大，他们就将地区馆做成一个大平台，让主体建筑突现在平台上。无论从哪个角度观瞻，它都是那么醒目，那么宏伟壮观。

浅析中国室内设计的发展方向摘要：浅析了中国室内设计的风格与流派，使设计在建筑室内设计中力求在其内部空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用，分析了中国室内设计的发展方向。关键词：设计风格流派装修发展方向建筑设计与室内设计是人类本性的一种体现，是与人类生存联系最为密切的一种手段，从原始社会黄河流域的“仰韶文化”中半坡村的建筑群和长江流域的“河姆渡文化”建造的“筑土构木”的屋子就不难发现，即使最简单的建筑形式，也在力求其内容空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。人在建筑与室内设计中是跳动的音符，它将自己的感觉和知觉融入到了设计构思之中，用活动的艺术思维和凝固的技术手段，把它表现出来，构成了一个充满生机活力的空间[4] . 中国的室内设计风格中国传统的建筑和室内设计，一般来讲是以木结构为主，其特点是梁柱承重，墙体起到围护的作用，室内空间较大，运用格扇门罩以及博古架等物件对空间进行多种划分，采用天花藻井，雕梁当柱，斗拱加以美化，并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀，创造出一种含蓄而高雅的氛围，特别是经历了千百年的发展完善，形成了中国建筑室内固有的传统风格样式，其造型特征被称为中国“民族传统形式”并一直延续至今[1] . 中国传统建筑室内设计，通常还表现为室内对称的空间形式，在多数的宫殿和厅堂中，梁架、斗拱等都是以其结构和装饰的双重作用成为室内设计表现的一种艺术形象。从大量的宫殿建筑中的室内天花藻井、家具、陈设、字画、装修等多方面因素中，均可以把它们作为一个组合得较为完美的一个整体空间设计。室内除了固定的隔断外，还有移动的屏风、半敞开的罩、博古架等与家具相结合，对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用。一般民居则较简朴、自由。在色彩的处理上，中国北方宫殿建筑室内的梁、柱常用红色，天花藻井并绘有多种多样的彩画，用鲜明吉祥的色彩取得对比调和的效果。中国南方的建筑室内风格则常用冷色调，白墙、灰砖、黑瓦，色调对比强烈，形成了江南特有的秀丽[2] . 中国室内设计流派（1）新古典主义采用民族传统的装饰手法，在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内部空间进行处理和装饰，同时采用陈设艺术手法来进行分割空间，装饰空间的设计，使中国传统的室内样式具有明显的时代特征，例如：1959年中国的十大建筑，特别是人民大会堂的室内设计和民族文化宫的室内设计，充分体现了以典雅的中国传统文化风格为基调的空间形象，都是运用新形式和古典风格结合的新古典主义作品。（2）新地方主义当今的建筑室内设计师在充分了解建筑所处的地域、自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的地方色彩带有明显的时代特征，使设计师在创作中更加显示了自己的艺术风格和自然的韵味。1982年，华裔建筑大师贝聿铭设计的香山饭店，其外部环境和室内设计均具有中国江南园林以及民居的地域文化特征，使人充分感受到了中国南方建筑室内设计的高雅和浓厚的文化品味，是新地方主义现代宾馆的典型范例。（3）新少数民族风格在现代建筑的内部空间中，象征性地表现少数民族建筑的人文文化特色内部空间形式，并在结构构件上较为直接地采用适当简化了的少数民族装饰图案，或以其图案所做的立题性标志，保持其民族色彩、家具饰品等特征，并选用少数民族陈设的艺术品装饰室内环境气氛，具有明显的少数民族风格特色，同时又具有现代文明特征，这一类设计风格被称为新少数民族风格。（4）中国现代主义现代风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展，现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式，现代客厅特别强调它的实用功能，一般只需要沙发、茶几和组合电器装置，不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。从目前我国建筑室内设计方案中，在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格，同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法，其中也包括了把现代高新科技的装饰材料用于室内装饰装修上，由于在设计时充考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以及经济技术条件等，因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色，故为中国现代主义。（5）后现代风格后现代派的设计者们主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。他们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征意义的居室装饰格调。（6）乡土和自然风格也许为了寻找故乡的情怀，人们更加喜爱乡土和自然风格。在家居装修中主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。这样可使室内景观丰富多彩，妙趣横生。例如采用较暗的灯光，墙上挂着鱼叉、鱼网和船桨，天棚用的是一艘底儿朝天的小木船，置身其中，仿佛来到渔村，有一种特有的幽静和温情。大城市生活的紧张、拥挤和环境污染，使人们产生厌倦，向往能享受更多阳光、空气、鸟语花香的环境。这种思绪使人们崇尚自然的室内布置，例如采用不加粉刷的砖墙面，将粗犷的木纹刻意外露于室内[3]. 室内设计的目的和内容室内设计的要求和目的，从广义上讲，是满足人们的精神生活和物质生活要求，从而对人的生产环境、生活学习环境、工作环境进行物质和精神上的改造，达到使用功能的必需条件和视觉环境的美好享受。室内设计可以提高空间的生理、心理环境质量。从狭义上讲，由于空间条件的不同、业主要求的不同、室内设计的目的也随着客观条件的不同而不断变化，产生不同的设计风格，反映人们对功能和艺术的不同追求，以有限的物质条件创造出无限的精神价值。室内设计是一门多种专业兼容的综合性学科，可分为四部分：（1）空间形象设计就是对建筑所提供的内部空间进行处理，在建筑设计的基础上进一步调整空间的尺度和比例，解决好空间与空间之间的衔接、对比、统一等问题。当设计师看完建筑图纸时，首先要对室内空间进行调整，在不影响结构的情况下，根据业主要求和设计思想更加合理的运用空间，协调好空间之间的转换关系，利用有利条件，排除不利因素，使室内设计更加舒适化、科学化和艺术化。（2）室内装修设计主要是按照空间处理的要求把空间围护体的几个界面，即对墙面、地面、天花等进行处理，包括了对分割空间的实体、半实体的处理，即对建筑构造体有关部分进行设计处理。（3）室内物理环境的设计对室内体感气候、采暖、通风、温湿调节等方面的设计处理，是现代室内设计中极为重要的方面，随着科技的不断发展与应用，它已成为衡量环境质量的重要内容。（4）室内陈设艺术设计主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。室内设计根据人的流动特点可分三类：第一类是人居环境设计在较长时间内有固定人员的居住空间。它包括：合式住宅、公寓式住宅、别墅式住宅、院落式住宅以及集体宿舍。第二类是限定性公共空间设计在较长时间内有相对固定人员的公共空间。它包括：学校、幼儿园、办公楼、教堂等。第三类是非限定性公共空间设计没有相对固定人员的公共空间。它包括：旅馆饭店、影剧院、娱乐场所、展览馆、图书馆、体育馆、火车站、机场、商场等综合设施。中国的室内设计已经进入了创新阶段。中国的现代室内设计在中国改革开放的大好形势下，适应城乡公共建筑和住宅建筑大规模兴建的需要，近几年迅速成长起来，取得了飞跃发展，度过了模仿东、西方传统室内设计和西方现代室内设计的时期，逐步走上了创新之路。这从近几年建成的工程及各类展览、评奖的作品中可以看出。一方面，很多作品科技含量比较高，使用新材料，采用新工艺，创造了室内新的界面造型和空间形态，达到较佳的声、光、色、质的匹配和较佳的线、面空间组合和空间形态，给人耳目一新的感受和鲜明的时代感。另一方面，从一些作品可以看出设计师对传统文化和现代文化融合进行了较为深入的研究，通过艺术语言综合、重构，使简练的室内界面及空间形态蕴涵较深厚的文化神韵和意境。比如人民大会堂内的上海厅、重庆厅、广东厅和小礼堂，时代感都很强，表现出了新时代的文化色彩[5].仅供参考，请自借鉴。希望对您有帮助。

上海光伏大会的永恒主题是“发展新能源，造福全人类”。本届大会有两个重要的中心议题，一是在世界光伏新能源蓬勃发展的当今时代，各国光伏技术与产业部门应如何加强合作，着力提高光伏产业的技术内涵、提高产品质量，使全球光伏产业可持续发展。二是作为世界最大的温室气体排放国，又是全球太阳能光伏产品最大的生产国，中国应当如何健康有序地发展光伏产业、扩大内需市场、加强推广光伏应用，为中国从传统高碳经济结构向低碳社会转轨转型作出更大的贡献。根据目前的安排，包括全国政协常委、上海市经济团体联合会（SFEO）会长蒋以任，中华人民共和国国务院参事、中国可再生能源学会理事长石定寰，欧洲光伏工业协会董事Murray Cameron博士，澳大利亚新南威尔士大学高级光伏技术和光子学卓越科学研究中心执行研究主任马丁?格林教授，中国可再生能源学会副理事长、光伏专业委员会主任赵玉文，中国可再生能源学会副理事长、中国资源综合利用协会可再生能源专业委员会秘书长李俊峰，尚德电力控股有限公司董事长施正荣等著名光伏专家、企业家，均将前来参加大会，分别担任大会主席、学术委员会主席、执行主席，或致辞，或在会上发表精湛的学术报告。主题论坛，精彩纷呈。马丁?格林教授将带来他对薄膜电池技术发展现状及如何应对晶硅太阳电池不断降价的挑战的精辟见解；Murray Cameron博士将为大家解答在今后5年中光伏产业发展的潜力以及瓶颈何在；新加坡国立大学新加坡太阳能研究所主任Joachim Luther教授将全方位地概览今天的光伏技术，从材料、到电池、组件、至聚光技术及有机光伏；国际乡村电力基金会主席Ernesto Masias先生将分析发展中国家发展光伏发电的潜力；应用材料公司副总裁兼首席技术官Mark Pinto博士看好中国可再生能源发展的速度与巨大前景；国际知名分析机构iSuppli公司的光伏总分析师Henning Wicht博士将为大家带来全球光伏市场发展现状的最新数据及前景预测；美国太阳能行业协会董事Christopher O’Brien会为大家介绍美国太阳能市场已为下一轮发展做好了哪些准备；尚德电力控股有限公司董事长兼CEO这次也会阐述技术创新的重要意义。

地域文化展馆设计毕业论文

摘要：人们的物质生活往往是和文化生活紧密结合在一起的，随着时代的发展，人们的物质生活水平越来越高，人们更加重视文化生活。茶馆由于其自身独有的功能和文化性得到了消费者的青睐，因此，得到了快速的发展。茶馆的空间设计作为茶馆的重要组成部分，更应体现文化性，但现有的茶馆装修却逐渐大众化。本文中，笔者以此为着力点，探究地域文化在茶馆空间设计中的传承与体现。

关键词：地域文化；茶馆；空间设计；传承

人们物质生活越来越高的同时也更加追求文化生活。茶文化的发展与经济水平的提高是分不开的。而茶馆作为茶文化的重要组成部分，已经在中国乃至世界的各个角落落地生根。闲暇时亦或是社交时与三五好友，同事客户一同去茶馆坐上一段时间，共品一杯香茗已经成为了许多人的生活方式。但是目前的茶馆仍然存在着一些问题，茶馆是一个文化场所，理应体现深刻的文化内涵。但有一些茶馆片面追求开发，对其文化并不重视。而将地域文化融于茶馆的空间设计中，就是一种很好的文化性体现。

1茶馆的概念和历史

茶馆是爱茶者的乐园，同时是人们休息、消遣和交际的场所，历史十分悠久，也是茶文化的重要组成部分。中国的茶馆具有悠久的历史，根据史学家考证，唐朝时期已有了茶馆。自古以来，品茗场所有多种称谓，茶馆这个称呼在长江流域流传较广。两广地区人们多称其为茶楼，京津地区则多称为茶亭，除此之外，还有茶肆、茶坊、茶寮、茶社、茶室等称谓。不过茶馆与茶摊相比，有经营大小之分和饮茶方式的不同。茶馆设有固定的场所，经营成本较高，除了提高茶品外，一般还会有各种小吃等。人们可以在这里进行品茶、休闲，社交，交谈等活动。茶摊则没有固定的场所，是季节性的、流动式的，主要是为过往行人解渴提供方便，在文化性上体现不强。中国的茶馆主要分为四种流派，即川派、粤派、京派、杭派。茶馆具有悠久的历史，根据中国古典典籍记载，最早的茶馆出现在唐朝开元年间（713年-741年），称为茗铺。茶馆作为中国历史上重要的文化场所，有许多文学作品以茶馆为背景反映社会现实，其中最著名的就是著名作家老舍的《茶馆》。

2中国茶馆的现状

所谓开门七件事：柴米油盐酱醋茶。茶经过了上千年的历史，在一定程度上已经成为了人们生活的必需品。中华民族对于茶有着独特的情感，由此形成的茶文化是中华文化的重要组成部分。改革开放以后，中国的经济迅猛发展。随着人们经济能力的提高。茶馆以其独特的文化性，满足了人们的物质文化需求，并为人们提供了一个集休闲，文化，社交等功能于一体的场所。茶馆的功能得到不断的扩展，也拥有了新的.含义。现代的茶馆除了提供茶品已及其他衍生产品外，更重要的是营造一个具有地域文化特色的空间氛围，满足人们的实际生活需求。其吸引消费者的卖点一是极具特色的环境和氛围，二是高质量的茶品。其中前者是消费者关注的重点。然而遗憾的是，中国的茶馆虽然得到了不断发展，但在其装修设计上却一直存在着一些问题。茶馆本应反映地域性的文化特征，有许多茶馆对于这种地域特征却设计得比较模糊。茶馆的装饰与饭馆，快餐点不同，在茶馆的空间设计中，切忌所有的茶馆都采用同样的装修风格和装修材料，而是应当充分利用地域的区别，地方文化的差异进行设计，适当地使用中国文化的元素，这样才能更好地体现文化性，茶馆也能充分地发挥中国传统文化载体的作用。正是由于存在这些问题，对把地域文化运用到茶馆空间设计上这个课题进行探究分析才有重要的价值。这首先可以使得设计人员能够更好地运用地域元素对茶馆空间进行设计，其次可以让茶馆的文化性大大增强，此外还能够让人们通过了解茶馆中的地域文化对中国茶文化，传统文化有更加深入的理解。

3地域文化运用于茶馆空间设计

地域文化要想充分并且适当地运用到中国茶馆的空间设计中，相关的设计人员必须根据不同的地域文化和各地的案例，使用真正适应自身的合理的方法。首先，设计人员在对茶馆进行设计之前，要确定茶馆空间的设计主题，充分了解地域文化和有关的历史等。只有这样才能真正地提高文化性，历史性，独特性和科学性。比如，从众多的地域元素中，设计人员可以选择几种最合适的茶馆空间设计元素，然后把现代的科学设计技术和文化元素有机结合起来，将各种设计进行组合，营造出一个富有神韵的茶馆内部环境。只有这样，才能避免千篇一律的茶馆环境，使得茶馆能够拥有自己的风格，吸引消费者，达到提高经济利益、传承文化的作用。

充分了解文化，选择适当的切入点和设计思路

茶馆可以说是中国博大精深的茶文化的一个窗口，通过茶馆，我们可以一窥茶文化的精髓，得到独特的精神和文化享受，而为了达到这种目的，茶馆的空间设计也就显得尤为重要。试想，如果一家茶馆的内部装修得如同一家快餐店（笔者当然不是对快餐店有成见，快餐店的独特属性决定了其简易自然的设计风格），我们自然无法体会到文化的韵味。优秀的设计人员在进行设计制定方案之前，应该对地域文化进行系统的分析，仔细探究各类特征，最后确定一个适当的设计主题切入点和设计思路。要想在茶馆空间设计中传承和体现地域文化，首先自然需要全面地了解地域文化，元素和历史等，并进行系统的分析。例如，一个地区、城市的历史、地理因素、名人、民俗等等都应被当做关注的重点。笔者在此以长沙市的一家茶馆为例。白沙文化是湖湘文化的重要组成部分，因此，这家茶馆选择白沙文化作为茶馆空间设计的主题。并以此为基础，在相关的文化典故，传统文化中寻找可以运用于实际设计中的元素和材料，这家茶馆也被命名为“白沙源”。在空间布局上，这家茶馆主要是南北走向，一眼白沙井开于茶馆的正南面。茶馆共有二层，在茶馆的二楼最高处或是围栏边人们可以欣赏到源源不断的白沙源，这正好呼应了茶馆的主题。古井和茶馆形成了一条中轴线，在这条线上，设计师别具匠心地设计了一个圆池，又在圆池之中放置了一台圆桌，加上桌子的颜色，如果我们从高远处看去，这个圆池就像是一个池塘，在上面漂浮着点点荷叶。这种设计使得茶馆能够和景色相结合，体现了湖湘地区的地域文化。一方面弘扬了传统文化，另一方面又突破了传统，例如在建筑材料上，“白沙源”茶馆大量使用透明玻璃而不是传统的砖瓦墙体，营造出了独特的空间立体感，整个空间看起来更加通透，茶馆空间不再封闭，内部的所有客人都可以看到茶馆外的景色。除此之外，玻璃与茶元素的结合也能产生特殊的效果。综上所述，以及对案例的分析，我们可以得出在茶馆的空间设计中，如果细致地分析地域文化、历史等因素，可以使地域文化体现得更加深刻，文化界限更加清晰，消费者所得到的感官和心灵享受也更加丰富。

优化地方性元素

任何一种文化的产生和发展都需要漫长的时间的积累，地域文化也是一样。而文化的演变和时代的发展则是分不开的，就如人们的审美标准一样，或以瘦为美，或以胖为美，追求标准都是随着时间的演进产生变化的。现代社会的节奏逐渐加快，技术更新更是可以用日新月异来形容，在这样的一个时代，茶馆的空间设计不能局限于传统形式，而是应该对地方性元素利用先进的技术和方法优中选优，此外，还要用新技术来展示地域文化。在设计时，要注重整体性，即在建筑材料，墙壁，空间布局，器物陈设等所有茶馆的组成部分与地域文化有机结合。

空间布局

中国幅员辽阔，地大物博，广袤的疆域为不同的地域文化的出现提供了可能，其中也包括各地独特的地域空间布局特色。例如，北方的高屋建瓴，飞檐斗拱，这是与北方的气候因素分不开的，北京的传统四合院的建筑形式能够起到放风固沙的作用。这些建筑形式也在一定程度上体现了地域内人民的性格特点。南方的园林艺术是中华民族的艺术瑰宝，也体现了南方人精致细腻的性格。这种原理也可以应用到茶馆的空间设计中，运用空间布局体现地域文化，能够产生优质的融合效果。对于这一点，笔者以北京的“老舍茶馆”举例，这座茶馆非常有名，其设计体现了地域空间布局特色。正如笔者之前所论述的，正是运用了北京四合院的建筑特点，将整座茶馆变成了一座富有茶文化的四合院。这座茶馆使用的是传统四合院的二进房布局，将传统的地域空间布局特色和现代因素和技术相融合，使茶馆本身既充分地展示了四合院的建筑特色，又体现了独特的地域文化。而之前所提到的“白沙源”茶馆则是运用了南方园林的建筑空间布局特色。园林讲究“移步换景”，在这座茶馆的设计中，设计师完全践行了这一原则，将园林的景致引进茶馆，进行精心的布置，再运用玻璃透明的特点，在茶馆中营造出了多层次的效果。

选择材质

不同的材质所呈现出的空间效果是不一样的，在茶馆的空间设计中，除了需要使用有地域特色的材料之外，还要充分利用手头上的材料，除了好中选优外，也要做到避免铺张浪费。例如，北方的茶馆多使用硬木等材料，南方则多用竹子，藤条等，这都体现了不同的地域特点和地区人民特点。家具、茶具等陈设品的设计茶馆内的家具等陈设品起着重要的实用和装饰作用，家具等陈设品能够充分的体现地域性、艺术性和文化性。例如北京的茶馆多使用明清特色的家具摆设，京剧，花灯等都成为了装饰材料。南方的茶馆则使用一些具有南方特色的器物。

4结束语

地域文化在茶馆空间设计中的传承与体现一方面能给消费者提供独特的视觉观感，另一方面可以让人们更好地感受茶文化内涵。时代在进步，为了凸显文化内涵，地域文化必然会被更广泛地运用到在茶馆空间设计中。同时我们还要将传统的文化特色和现代技术相结合，地域文化也能同时得到传承和发展。在本文中笔者列举了地域文化在茶馆空间设计的方式，并分析了具体事例，希望能对茶馆的空间设计起到一定的促进作用，并为地域文化的传承与发展做出一定的贡献。

参考文献

[1]殷小彤.地域文化在茶馆空间设计中的传承与体现[J].福建茶叶,2016,(03):123-124.

[2]降波.浅析地域文化在茶楼空间设计中的应用[J].福建茶叶,2016,(09):111-112.

[3]张兴莲.传统文化元素在茶馆空间设计中的创新应用[J].福建茶叶,2016,(06):119-120.

将地方文化融入高校艺术教育论文

在平平淡淡的日常中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是我为大家收集的将地方文化融入高校艺术教育论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

随着时代的更迭，高等教育日益普及，学生的思维在这个全媒体时代表现得极度灵活。既定的国家课程只能满足学生的基础性知识需求，高等教育的创新需要一线教师结合自身研究领域，在实践中发挥自身所长开设具有一定特色的校本课程。徐州是汉文化的发源地，将汉文化融入徐州高校的艺术教育具有非常大的实践意义。课程从理论构思到实践，可以弘扬徐州悠久的历史文化，让学生近距离感受古代文化，激发学生对古典文化的学习热情，使高校艺术教育更具有地方特色。

近年来，高考参考人数呈逐年下降趋势，高校招生计划不降反升，使得高考录取率升高。也就是常言说的考大学越来越容易。越来越多的人可以接受高等教育是一个民族整体文化水平得以提升的前提，是一个民族不断进步的标志。同时，因为我国幅员辽阔，地域文化丰富多彩，高校的生存与建设特色也在融合地方文化过程中呈现多元化发展态势。而这些具有当地特色的文化教育，多是以校本课程的形式存在的。

一方面，国家课程内容作为基础性教育是每个高校学子必须掌握的。另一方面，各地文化存在差异，这样富有地方特色的课程只能在当地施行。学生通过对特色课的学习，可以加深对国家课程内容的理解与记忆，能更牢固地掌握国家课程内容。开发新课程也可以丰富学校教学形式，实现课程的创新创优，体现出现代教育中以学生为主体的特点。

但是，在诸多利好情况下，我们不能忽视一些实际存在的问题。现在高校中专心致力于教育教学的教师有变少的趋势，学生的学习积极性也不高。究其原因，当下高校教师各级职称的评定多是以教师在特定时间段内所产出的科研成果等级、数量作为评价杠杆，这使得本应以教书育人为主要职责的教师转变为科研达人，轻视甚至是忽视教育教学。不仅如此，高校教学中学生优劣等级由执教教师主导评定，即这一门课的教学、考试、阅卷、给分等都是本课教师掌握。这也使得教师教学积极性不高。

由此，我们能不能想象大学生对于课程的学习兴趣会出自何方？学生缺乏有教育热情的教师，缺乏引导他们学习的一种兴趣。当然，学生的学习兴趣不能全依赖于教师，但是教师有引导的职责。所以，基于特定地域文化圈内的高校，可以发掘本地区的文化特色，将之融进学校教育之中。

考虑到新教材编订需要耗费教师的人力、学校的物力财力，学生购置新书有一定的经济负担。还有校本课程的灵活多变性，即新教材使用的年限不定。所以，与校本课程对应的教材并非完全要重新编订。将地方文化融入高校艺术教育，在实际教学中可以通过两种形式：一者，将教学内容穿插在国家教程之中，以国家课程、教材作为基石，地方文化的引入是为了加深学生的学习兴趣，增强学生的知识穿透力；二者，设计新课程，限于课程形式的创新，通过新形式，把握地方文化，提升学生对特定文化的感悟力，使其泛化到他们的学习过程中去。

本文以徐州的汉文化为例。徐州历史悠久，源远流长，是汉文化的发源地。徐州城市的建设选用汉文化作为主题，还有专门的汉文化景区，聚焦于两汉文化，展现“汉代三绝”：汉墓、汉兵马俑、汉画像石。此外，在徐州博物馆中还有金缕玉衣、银缕玉衣展示。徐州沛县文化馆保存着著名的“大风歌碑”。徐州高校的艺术教育可以与徐州的汉文化紧密结合。

一、立足教材，更新教法

在讲解国家课程的基础上，需要立足于书本，因为这是教学之本。但是我们可以更新教法激发学生学习兴趣，加深学生对特定艺术课程中的内容的理解。例如，在由彭吉象主编的《中国艺术学》（北京大学出版社，2007年版）上编的第二章“秦汉气魄”中，讲到汉代的社会文化背景、汉代的建筑特色、汉代的雕像特点、汉画像石、汉画像砖、汉赋等。在第四节“汉画像——一体古今”中提到汉画像的典型意义：“汉代画像基本都是这种从上到下的神话、历史、现实的画面结构，都是由神话人物、历史人物故事和现实生活的事件构成三大系统

①中编第三章“中国传统艺术门类论”中的第三节“中国传统雕塑”中提到：“明器的种类在汉代有了较大的发展，武士俑、文臣俑、舞俑、乐俑、侍从俑、庖厨俑、说唱俑、杂耍俑等现实生活中各种角色的人物几乎都能在汉墓中找到。动物俑同样包罗万象，家畜家禽中的猪、羊、鸡、狗、马、牛、鸭、鹅等造型无所不有。此外还有许多的建筑模型、器具模型。”

②这本《中国艺术学》是很多高校考研用的参考书目，书本上的知识是比较单一化的，完全用文字符号叙述。学生没有见过真实的艺术品，很难通过抽象思维构建大脑中的汉画形象框架。

徐州有着这样的文化景区，教师可以在教法上实现创新。首先，教师可以通过展示实物图片、放映纪录片等灵活的教学方式调动学生的视听积极性，拓展学生的视野范围，使得教学具象化，让学生更好地理解课本中的汉文化知识。其次，“写生”作为艺术学习过程中不可缺少的环节，可以打破学生对于书本知识的禁锢，发挥自身的特长、特色。教师可以组织学生外出进行以“汉文化”为主题的写生活动。

二、创新创优，开发新课程

俄国的文艺理论家车尔尼雪夫斯基指出艺术与生活之间的关系中，生活是艺术的来源，艺术从生活中来，其本身又是高于生活的。他的观点可以理解为艺术作品是艺术家基于生活的筛选与再创造。唯美主义经典的艺术理论大师，奥斯卡·王尔德讲艺术与生活之间则理解为相反的关系，他主张生活史模仿艺术而进行的。王尔德认为艺术作品是杰出的艺术家创作的典型，大多数人只是通过模仿艺术来生活。这样看来，虽然对于究竟艺术与生活何者为第一性这一问题我们给不出标准答案，毕竟一千个读者心里有一千个哈姆莱特。但是，生活与艺术是紧密相关联的。教材对于知识的整合性决定了读者需要通过“神思想象”的过程领悟其中意蕴。

徐州有丰富的自然、人文资源，汉文化资源突出，汉文化通过汉代古迹实物展示出来。徐州高校的艺术教育中完全有条件将这些资源渗入其中。我们可以安排学生走进汉文化，“神与物游”，通过一定的教学方式让学生亲近汉文化，感受汉文化。在新课程的开发中，我们可以采用丰富多样的教学形式：开设摄影课、艺术品设计课、拓片制作课等，在互动式的教学过程中，弘扬汉文化。在新课程的设计环节须得注意以下几点：

首先，校本课程以选修课形式出现，学生个体爱好不同，可以创新多种形式的课程供学生选择。尊重学生的主体意愿，学生带着对课的热忱学习才能达到学习的效果。但是为了课程的教学质量，要控制好受课学生数量。其次，课程进行过程中，涉及户外活动，这就需要教师做好预设工作，安排学生有组织、有纪律地进行活动。再次，对于学生课后成绩的评定，教师可以基于培养学生学习积极性，采用划分等级的方式。

（一）基于汉文化主题的摄影课

21世纪是视觉图像的时代，文字表述繁冗且不能突破各国语言障碍。在一些公共空间中，例如：机场、会展、旅游热门地等，都出现用图像符号指示会意的现象。徐冰的《地书》超越了地域语言障碍，凸显了视觉图像的优越性。摄影课在高校艺术类的课程中是必不可少的，也有一定的历史。但是，以汉文化为主题的摄影课是一个创新。在基础性摄影知识教学的基础上，可以创设同艺术写生类似的实地采风课。我们可以将课程的设计侧重于光线把握、近远景对照、虚实对照等具体训练。在摄影教学过程中，传播汉文化。

（二）汉文化主题艺术品制作教学

材料的积累是创作艺术品的'第一起点，选择这门创新课的学生是具备一定艺术学识和理想的，他们缺乏的是游历和创作的灵感，即材料的积累和灵感的触发。

在徐州的高校艺术设计课程教学中，教师可以引导学生参观汉文化主题景区。在教学中要给学生提供一定的主题，拓展学生视野。使学生在艺术设计过程中渗透进汉文化元素，例如：汉兵马俑、汉画像中的诸多谱系图等。学生有了想法才有付诸实践的行动指南。

艺术生的毕业设计展展示的是他们在所学所知基础上的创新实践。教师在平时的教学过程中，向学生传达种类丰富的艺术形式，学生依据爱好进行创作，展示它们的作品。例如：包装、手工艺品、装饰品、书法艺术等。

（三）汉画像石拓片制作教学

学生通过实地参观学习，加深对书本知识的理解。在课程后期，可以加入拓片教学环节。第一，具体讲解拓片的作用：临摹汉画像石，使得图像显示更加清晰可认，有利于研究者阅读图像；汉画像石是宝贵的文物，石块巨大不易搬运，制作拓片有利于图像的传播。第二，讲解拓片制作的准备材料和拓片制作过程的注意事项，材料有：拓纸、棕毛刷、拓版、拓包等。拓片制作的这个过程十分漫长，教师可以做好准备工作，直接讲解拓的主要步骤。最后可以组织学生分小组制作拓片。让学生通过亲手实践感受汉画像石的美，体会汉文化。

三、重视与学生就业环节的衔接

高校教育在当下不应当是对学生进行知识的灌输，生产出标准规格的大学毕业生。社会竞争压力直接作用于即将走出校门的毕业生，所以，在日常课程的教学中，我们不能局限在既定的教材中，而要在教法上有所突破。高校还有必要也有条件开设一批对学生的就业有促进作用的课程。以上列举的三种创新教育是一些实例，学生在有趣味的学习过程中，可以掌握更多知识，在今后的就业方面有更大的选择空间，所以说高校的艺术教育需要更多的创新。

拓展：

普通高校的艺术教育论文

一、高校艺术教育的意义

1、艺术教育可以提高学生的思想素质

优秀的艺术作品往往也是生动的爱国主义教材，它们能够加深受教育者对祖国悠久历史和灿烂文化的了解，增强民族自豪感和自信心，加深受教育者对祖国大好河山的热爱，对美好生活的向往和憧憬，从而生动、深刻、有效地达到爱国主义教育的目的。进步的音乐最能激发群众的革命热情和爱国主义情怀，艺术教育是对大学学生进行思想政治教育的最佳方式之一音乐可以调节心理"使学生身心愉悦精神振奋。例如听贝多芬的音乐能使人找到一种向上的力量"欣赏民族风格的音乐作品"如人民音乐家冼星海的黄河大合唱更能起到催人奋进"升华情感的作用。

2、艺术教育可以促进学生智力发展

实践证明"艺术可以使人的心态产生变化可以升华思维和理智产生激情，这种超越语言和文学层次的理性认识不仅可以开阔知识视野而且可以使形象思维和逻辑思维相结合，促进左脑和右脑的互补作用。

这也体现了艺术对智能的渗透作用和特殊功能。

3、艺术教育可以培养学生审美力

艺术的美可使学生很快建立学习的兴趣"使其主动学习"也就是所谓的志趣"这样逐渐深入思想生活等等"也就有了相应的情感表现！久而久之"使心理上磨练出坚强的意志和顽强的毅力热情积极从容不迫的优良气质。

二、当前我国普通高校艺术教育的现状

由于受经济发展水平、教育体制、社会环境以及思想观念等方面的影响，我国目前的艺术教育基础还是比较薄弱的，尤其是学生的艺术素养普遍较低。这里所说的高等艺术教育，不能狭隘地理解为培养专门艺术人才的专业教育，它泛指对所有受高等教育的大学生的艺术教育。当前高校艺术专业教育存在的如下问题：

1、培养目标不够明确

课程设置直接反映教育目的和培养目标，是提高教育质量、培养高素质人才的核心环节。目前大多数院校在课程设置、师资培养和引导方向上基本沿用的是培养专职演员的教学模式，这在某种程度上把即将毕业的学生导向了两个方面：自以为本人在某专业上很优越而不愿从教，于是改行到了其他演职单位；到了中小学从教后才发现，由于原来在高校学得太专一，故无法胜任中小学多元化的音乐教学和丰富多彩的课外活动。

2、课程设置单一，缺少与相关学科的衔接

艺术教学不仅要弘扬我国民族音乐艺术文化，还要关注世界多元文化；不仅要提高专业素质，还要加强相关学科的综合学习，要与文学、历史、民族、宗教、民俗等紧密联系，使音乐艺术的人文内涵更加丰富和鲜明。目前，音乐艺术教育培养目标实际上也在悄然发生着变化，随着当今社会各学科相互渗透、相互接入的发展趋势。未来的学生只有具备包括科学文化在内的综合素质才有可能成为合格的“音乐艺术人”。

3、教材选用繁杂

高等院校音乐艺术教材的选用没有一定的标准"基本上由教师根据自己的爱好选用相应的教材"另外在教材的建设上"与基础教育中音乐教材建设相比"数量极其匮乏"投入的人力物力财力等方面都相去甚远并且质量也令人担忧。

4、所开设的课程大部分重技不重艺，缺少开发学生创新创作能力的课程

艺术教育不应只重技术，应更加注重人文内涵。艺术教育首先是对美的感受和理解，要在循序渐进中获得自身修养的提高，而不应带有功利色彩。一定要注重其人文内涵，要使人感受到人生的美，提升自身的精神境界，这才是美育的灵魂。如果没有这个灵魂，单纯地学技术，这样的培养就不是艺术教育，更不是美育。艺术是一门研究性学科，更是一门开发学生创新创作能力的学科。艺术的学习确需一定的天赋，更需要创造能力和创新意识。创造是艺术发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。而目前艺术专业课程设置及教学中缺乏能开发学生创新创作能力的课程。

三、高校艺术教育的改革对策

1、深化艺术教育体系改革

高校艺术教育具有很强的自主性，现代高校艺术教育的任务是在艺术教育课程和课外文化活动中提升学生的文化素养和审美能力"为实现教育目标，高校应积极开展各种文化教育活动，根据学生的需求开展不同的选修课程。广泛满足学生的学习需求"为深化艺术教育体制改革高校首先应在国家相关法律的指导下进行课程设置和完善，使艺术课程与时代发展以及学生的兴趣接轨。其次，高校应因地制宜开发具有本地特色的课程，使学生充分感受本地区优秀文化培养民族自豪感与自信心。再次学校应实现课内外的结合为学生创设一个整体的综合的艺术学习氛围"。

2、建立合理的教学体系，加强师资队伍建设

普通高校音乐艺术专业课程与专业音乐艺术学院的课程是不同的，专业音乐学院的培养目标是专业音乐人才，普通高校培养的是综合型人才，培养高校学生全面发展。普通高校应该建立合理的、科学的、完善的音乐艺术专业教学体制，加强学生的音乐艺术综合应用能力。教师的教学质量决定了学生的学习成绩和学生的发展，要想提高普通高校音乐艺术教学质量，必须加强音乐艺术教师的专业性，提高教师的素养，提高教师理论专业知识水平以及专业技能。

3、学习教材应和谐统一

在课堂中要选择具有高度思想性和艺术性的教材在教材的建设上应注重与其他学科教材在知识内容"逻辑体系上的衔接。同时还要体现对当代大学生的全方位技能教育为目的，教材中应充分考虑到各类大学生的特点，多选择贴近学生现实生活的教学内容，以学生音乐艺术审美能力审美素质的发展为本。培养学生对音乐艺术的兴趣爱好，使学生学会鉴赏音乐艺术体验音乐艺术。涉及的内容尽可能的全面丰富尽可能的满足各类高职大学生的需求。

4、拓宽专业渠道，突出应用型人才培养

在音乐艺术学专业下设置合理的专业方向，建立相应的课程体系，对学生进行合理的分流，拓宽人才培养的模式，使之更符合社会需求。课程设置及教学应该围绕培养高素质、全面型、应用性进行改革，使学生能学以致用，能赖以生存。综上所述，我国对于艺术专业课程设置及专业技能课教学模式等方面的探究还处在相对不成熟的阶段，亟须大量的实践探索，更需要理论上的系统研究。普通高校应该建立科学的、合理的、健全的音乐艺术课程教学体系，完善音乐艺术教学设施，采用先进的教学方法，加强音乐艺术专业师资队伍建设，只有这样，才能进一步推进普通高校艺术专业教育的发展。