中国书法研究论文范文
书法作为中华名族的传统艺术至今已有3000多年的历史，是以汉字为素材，以线条极其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。通过书法课程的学习，我对书法的发展历程及历代的名家、代表作品有了进一步的认识，同时，对于书法的欣赏，我有了更深的体会。下面我将对书法的发展历程及规律、如何欣赏书法以及学习书法的体会作进一步的论述。 一、 书法的发展历程及规律 中国书法艺术肇始于汉字产生阶段，中华名族是最早使用线条表达文字意思的名族，文字的最初形态是图画文字而不是图画。 对于书法的发展，商周至春秋战国时期，商代大批甲骨文与金文出土，春秋战国时期封建制度建立，在这五百年里，艺术有了很大的进步；秦汉时期是中国文字文化最大的一个时期，相继出现了大篆、小篆、摹印、隶书等丰富的文字形式，商周至秦汉，书法完成了从汉字的产生与发展、书体的演变以及书法风格的变异。随之书法的繁荣是从东汉开始的，在这期间，纸的发明、佛教的传入等特殊现象为书法的发展提供了契机。到汉末魏晋是书法已发展为一门独立的艺术，三国时楷书出现，代表性的书家有钟繇，为楷书的发展做出了很大的贡献，魏晋南北朝时出现了知名书家如林、群星璀璨的空前盛景，王氏家族、谢氏家族等的出现，使书法艺术的境界得到进一步的提升，尚“韵”书风形成，而且书家们在行书、草书的书写方面也达到了变幻无穷的境界，同时，王羲之的诞生使得书法的第一个高峰出现了，审美观点由古拙转变为妍美。到了隋代，楷书风行，留下了大量的造像记、墓志和塔铭，随之而来的唐代，揭开了中国古代最为光辉灿烂的篇章，代表性的书家有柳公权、颜真卿、欧阳询等，其中颜真卿的楷书是以前年来影响华人大众生活最广大普遍的视觉艺术，颜体传达了大气、宽阔、厚重与包容的风格。接着是“宋四家”的出现，使书法成熟。后来的元、明、清时代，书法风格基本有了一定的趋向，为书法艺术的发展开辟了新天地。对于近现代的书法，具有代表性的书家有吴昌硕、林散之、高二适等人，以篆书、行书和草书为主。 二、 书法欣赏的内容与方法 书法欣赏的内容与方法，概括起来主要有以下四个方面： 第一、感知。即通过反复观察，透过作品形式，感受、领会作品的形象、气韵、风格、情趣等。 这一点我们基本都能做到。 第二、描述。即概括、归纳作品的艺术特征、艺术手法 、精神内涵及自己的感受等。 第三、解释。申明所以然，即说明、论证自己的所见所感。实即逐一分析作品在艺术特征、艺术手法、精神内涵等方面的成因。 第四、评价。 即审美判断，古人谓之“批评”。主要是针对作品的艺术价值、重要影响、历史意义、艺术上的得失、给人的启示等，予以评述，其中包括对已有批评的批评。我认为这一点显得尤为重要，在平时的练习中我们应该注意这一点，只有懂得如何评价一份作品，才能取其长处，才能不断地提高自己的书法创作水平能力。 一般的直观性欣赏，大多止于第一步，因此专门的欣赏，一般含感知、描述、解释、评价四项完整的内容，需要调动书法创作、书法史论等多方面的综合修养，这四项内容相互渗透、彼此包涵，而不是各自独立的。所以我们在日常的书法学习中应该尽量学会用这种方式来欣赏书法，进一步认识到书法作品之美。 三、书法学习的心得 学习书法是一个由浅入深、循序渐进的过程，通过这一学 期的书法学习，我对书法及书法欣赏有了进一步的理解。书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。所以对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。
写作点拨：可以写一写书法的发展史，关于一些字书的由来，例文如下：
书法作为中华名族的传统艺术至今已有3000多年的历史，是以汉字为素材，以线条极其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。通过书法课程的学习，我对书法的发展历程及历代的名家、代表作品有了进一步的认识，同时，对于书法的欣赏，我有了更深的体会。
下面我将对书法的发展历程及规律、如何欣赏书法以及学习书法的体会作进一步的论述。
一、 书法的发展历程及规律 。中国书法艺术肇始于汉字产生阶段，中华名族是最早使用线条表达文字意思的名族，文字的最初形态是图画文字而不是图画。
对于书法的发展，商周至春秋战国时期，商代大批甲骨文与金文出土，春秋战国时期封建制度建立，在这五百年里，艺术有了很大的进步。
秦汉时期是中国文字文化最大的一个时期，相继出现了大篆、小篆、摹印、隶书等丰富的文字形式，商周至秦汉，书法完成了从汉字的产生与发展、书体的演变以及书法风格的变异。随之书法的繁荣。
是从东汉开始的，在这期间，纸的发明、佛教的传入等特殊现象为书法的发展提供了契机。到汉末魏晋是书法已发展为一门独立的艺术，三国时楷书出现，代表性的书家有钟繇，为楷书的发展做出了很大的贡献。
魏晋南北朝时出现了知名书家如林、群星璀璨的空前盛景，王氏家族、谢氏家族等的出现，使书法艺术的境界得到进一步的提升，尚“韵”书风形成，而且书家们在行书、草书的书写方面也达到了变幻无穷的境界。
同时，王羲之的诞生使得书法的第一个高峰出现了，审美观点由古拙转变为妍美。到了隋代，楷书风行，留下了大量的造像记、墓志和塔铭，随之而来的唐代，揭开了中国古代最为光辉灿烂的篇章，代表性的书家有柳公权、颜真卿、欧阳询等。
其中颜真卿的楷书是以前年来影响华人大众生活最广大普遍的视觉艺术，颜体传达了大气、宽阔、厚重与包容的风格。接着是“宋四家”的出现，使书法成熟。后来的元、明、清时代，书法风格基本有了一定的趋向，为书法艺术的发展开辟了新天地。
对于近现代的书法，具有代表性的书家有吴昌硕、林散之、高二适等人，以篆书、行书和草书为主。
二、 书法欣赏的内容与方法 书法欣赏的内容与方法，概括起来主要有以下四个方面： 第一、感知。即通过反复观察，透过作品形式，感受、领会作品的形象、气韵、风格、情趣等。 这一点我们基本都能做到。
第二、描述。即概括、归纳作品的艺术特征、艺术手法 、精神内涵及自己的感受等。 第三、解释。申明所以然，即说明、论证自己的所见所感。实即
逐一分析作品在艺术特征、艺术手法、精神内涵等方面的成因。 第四、评价。 即审美判断，古人谓之“批评”。主要是针对作品的艺术价值、重要影响、历史意义、艺术上的得失、给人的启示等，予以评述，其中包括对已有批评的批评。
我认为这一点显得尤为重要，在平时的练习中我们应该注意这一点，只有懂得如何评价一份作品，才能取其长处，才能不断地提高自己的书法创作水平能力。
一般的直观性欣赏，大多止于第一步，因此专门的欣赏，一般含感知、描述、解释、评价四项完整的内容，需要调动书法创作、书法史论等多方面的综合修养，这四项内容相互渗透、彼此包涵，而不是各自独立的。
所以我们在日常的书法学习中应该尽量学会用这种方式来欣赏书法，进一步认识到书法作品之美。
也可摘选以下内容：
学习书法是一个由浅入深、循序渐进的过程，通过这一学 期的书法学习，我对书法及书法欣赏有了进一步的理解。书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。
他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。
所以对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。
分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。
中国书法是中华民族的国粹，上千年来无数文人雅士为之醉倒，不断探索，当前国内外广大书法爱好者更掀起学习和收藏书法的热潮，为了更好地把中国书法艺术介绍给大家，在这里简要介绍中国书法的类别和欣赏的有关问题，让观众初步懂得中国书法的源流及其特点，懂得如何欣赏，增强对中华国粹的认识。一、为什么中国书法是艺术中国画是不是艺术的问题我们不会发生怀疑，可是对中国书法为什么会是艺术的问题并不是每个人都能说清楚的。中国书法和别的国家的文字一样，都是写字，为什么只有中国书法能成为艺术呢。这涉及到书法艺术的本质属性问题。中国书法所以能成为艺术，主要从以下几个方面进行分析就可以搞清楚。（一）首先是书写的工具不同。毛笔是中国古代唯一的书写工具。毛笔有硬毫、软毫，有长锋、短锋，还有专门为了写大字的提笔、楂笔。毛笔书写的笔画具有粗细、轻重、方圆、枯湿、浓淡等等变化，这些变化有利形成韵律感、节奏感，这是艺术表现所需要的，硬笔是不具备这个功能的。毛笔的笔毫是棰形的，可以“八面出锋”，便于萦带、使转，有利书法作品的气韵贯通，有利表现书法的动感，字写出了动感就生龙活虎，具有生气。用毛刷刷出来的美术字虽然具有美感，但是它缺乏动感。毛笔能使线条圆润、厚重具有立体感和力感，力感是生气勃勃朝气向上的表现，有利表现书者的情感。毛笔所独有的功能是其它书写工具望尘莫及的。（二）汉字有利书法艺术的造型1.汉字形体独立。汉字基本是“方”的，真草隶篆大致如此，字的宽度大体相等，这样既便于横式排列，也便于纵式排列。纵式排列从上至下书写，有利书法的气韵贯通。拉丁文的字词长短不一，杂乱无秩，只能横式排列，谈不上气韵的问题。2.汉字笔画纵横交错，相互穿插。为字的造型美提供了一个不可或缺的条件。拉丁字母形态简单，笔画交错少，线条单调，不便造型。艺术是忌讳雷同的，形态单调的拼音文字是不可能具有艺术感的。3.汉字结构复杂，形态生动。汉字是由三百多个不同的组成部分构成的，而拉丁文只有二十多个字母。汉字组合形式复杂，有左右结构、左中右结构、上下结构、上中下结构、半包结构、全包结构、品字或倒品字等多种组合形式。拉丁文的字词都是从左至右横向拼合而成的。汉字笔画多寡对比强列，如“鑫”字24画，“一” 字只有一画，这有利使字的大小、长短发生变化，使书法作品产生有疏有密，错落有致，形态各异的美。汉字还有为数众多的异体字，为艺术的变化提供了便利条件，如 “秋”、“苏”的左右旁可以移位，左右结构的“鹅”字，可以写成上下结构的字。4.汉字一字多体。汉字有真草隶篆，每种书体都还可以细分成若干种，这为书家选择艺术的表现形式提供了方便的条件。表现庄重可以选择楷书，表现古朴可以选择篆书；表现厚重可以选择隶书；表现活泼可以选择行书；表现奔放可以选择草书。尤其是草书最有利抒发书者的情感。另外草字的结构独特，很多楷书难以写好的字，草书往往将其变成好写好看的字，如草书把“城”字向右的戈钩变成向左钩。草书口诀“玉出头为武”，就是这样来的，“哉”、“贼”、等字都是如此。以上从客观方面进行了分析，那么在书家的主观方面是如何的呢？ （三）中国书法融入了书者的情感。中国书法所以能成为艺术，是书家在熟练掌握书法技法之后，在书法中融入了书者的情感，书家的审美意识，以及他的性格、学识、阅历等诸多方面会自觉不自觉地融入书法中去，使书法具有气韵、神采、意境，成为书家精神世界的外在表现。常说“字如其人”就是这个道理。让我们举例来说明这个问题。古代书法家离我们很远，很难理解他们，我们对毛主席、周恩来总理、弘一法师这三个人物很熟悉，让我们看看他们的书法作品。你看毛主席的这幅《北国风光》气势宏伟；周恩来的作品端庄严谨；弘一法师的作品含蓄典雅这些作品不正是他们人格的画相吗？由于毛笔这种书写工具和汉字所具有的独特性，加之书法家熟练地掌握了书法中的诸多的技法，技法和书家情感相互作用，使书法成为一种具有气韵、神采、意境的艺术。中国书法毫无疑问是艺术，而且是高深莫测的
《明清时期的书法教育》
摘要：明清官方书法教育内容以晋唐名帖为主。通过科举书判与铨选制度实际规定了当时书法教育的教学目的与风格指向。晚清碑学。的产生与金石学、文字学的兴盛为书法教育注入了新的活力。明代刻帖的发展、清代碑拓的流传都为当时书法学习拓宽了取法范围，同时书法教育著述的出新和教学方法的演进亦推进了书法教育的发展。明清时期汉字书法的域外教育尤其是对日本的传教成果影响深远。
关键词：明清书法; 书法教育; 组织形态; 书法教学内容
书法以其所书写的文字内容传承了中华民族不朽的思想文化，又以视觉艺术的呈现形式传承了民族独特的艺术传统，还以作品本身的存在方式进行了物质文明的历史传承，有学者认为书法是传统文化的核心，那么书法教育就是传承文化核心的方式与手段。古代书法教育研究是中国书法史研究的基础，在目前书法教育史研究尚显薄弱之时，进行明清时期的断代研究尤具意义：这一时期集历代书法教育之大成，上承古代书法教育的传统组织形式与教学内容，下启现代书法教育的新兴思想和教学方法，既是中国古代书法教育的总结时期，又是现代书法教育的滥觞时期。对此一时期书法教育进行研究，无疑将有助于复原中国古代书法教育发展的全过程，亦有益于揭示中国书法传承的基本规律，从而为当代书法的教育、传承提供历史借鉴。
一、明代的书法教育
在明朝立国之前，即元至正二十五年就将应天府学改为国学，创建了中央最高学府，又于明洪武十四年改建国子学于鸡鸣山下，次年改国子学为国子监。永乐元年另设北京国子监，永乐十八年明正式迁都北京，将原京师国子监改为南京国子监，北京国子监则为京师国子监。明朝便有南北二个国子监，由此，逐渐形成了明代官学中的书法教育制度。除学校以外，明代具有书法教育功能的官方机构还有内阁中书科和翰林院。至明中叶，书法教育得到了较大的发展，涌现出祝允明、文征明、董其昌等一批杰出书法家和书法教育家。
由此可见丰坊对两种书风提出直接批评，一是以当朝沈度、姜立纲为代表的毫无生气的台阁楷书，一是以张弼、李东阳为代表的毫无古法类于野狐禅的草书。类似上述客观而精辟的论述，正是明中叶以后对书坛时弊拨乱反正思想的具体反映，这种思想表现在书法教育著述当中则更具有深远影响，难能可贵。
刊书与刻帖的昌隆嘉靖、万历年间，图书刊刻尤为昌隆。据分析明人刻书总数应逾万种，其中明人著述过半，当时江南市井文学繁荣，万历以后刊印了大量小说、戏曲等书籍，福建建阳、江苏金陵、安徽徽州、浙江武林等地涌现出一大批著名书坊。明代修书事业兴盛，字版书刻工作繁重，对书法人才需求急剧增加。在客观上也成为刺激书法教育发展的重要因素。刻帖对明代书法教育也产生了重要影响。明代初期，刻帖渐旺，中期之后更盛。明代刻帖以私帖为主，官方刻帖，远不及宋代。时人得见了许多秘藏的历代书法珍品，为当时书法教育提供了广泛的学习范本，在法帖教育发展得天独厚的历史条件下，孕育了有明一代许多著名书法家。
二、清代的书法教育
(一) 教学组织形态的多元化
清代的官方书法教育机构主要有国子监太学、县学校及书院虽然对书法教育仅停留在实用所需的层面上，民间书法教育主要包括家学庭训、私塾课徒及书院教学三种模式展开。海宁陈氏家族收藏甚富，董其昌曾在陈家教书多年，并留下了许多墨宝。此外，钱大昕在苏州紫阳学院、何绍基在济南泺源书院及长沙城南书院、张裕钊在保定莲池书院讲授书法名极一时。
(二)馆阁体、碑派书法和篆隶复兴
科举考试及馆阁体的流行、碑学兴盛及崇碑书风的兴起，正是由于科举重书，所以清代学书之风极盛，促进了书法普及教育的广泛展开，同时，由于清代以科举应试为目的的书法基础教育广泛施教，到康熙时期西学的传播达到了鼎盛，到了雍正、乾隆时期，清政府缘于巩固政权的需要，加强了思想的统治，大兴文字狱，同时又禁止了西方传教活动。清初中西文化交流的社会条件已不复存在，于是在学术研究方面出现了转向，学者们把研究的范围集中到了文字学。
(三)教学的演进和誊录的刺激
由于当时出版业的相对落后，抄书、写经成为民间获取、保存图书的主要手段，加之中央政府及各省督巡抚、学政、布政司等需要大量擅楷书者。所以文人即使科举落第，倘若擅书，就可以抄书谋生，这在一定程度上刺激了清代书法教育的发展。
综上可知，对明清时期书法教育产生直接影响的因素主要有下列几个方面：
第一，历史时期教育政策、制度，乃至于组织形式、教学内容等的规定都对书法教育的发展形态和发展水平有制约作用。
第二，包括科举、铨选等在内的任官考核制度对书法教育的社会认同有导向作用。
第三，历史时期的人文思想、审美风尚对书法教育的取法范畴、风格特点、评判标准等具有规范作用。
第四，书法的理论研究成果与教学研究成果对书法教育教学思想、方法、手段，乃至于教学效果等都有推动作用。
第五，碑帖拓本、名家墨迹的传拓、收藏以及图书刊刻的隆兴等都对书法教育的发展有促进作用。第六，域外别传以及民族之间的文化交流对书法教育的推广亦起到了积极作用。由于中国书法艺术本身的属性和特点决定了书法教育具有显性和隐性两个基本特点，诸如学校教育等师徒授受方式的授课教育即为具有显性特征的书法教育; 由书法教育著述及碑帖拓本、名家墨迹等的流通、收藏、传习而产生的法帖教育即为具有隐性特征的书法教育。
参考文献
[1]张廷玉，等.明史[K]上海：上海古籍出版社，
[2]王世贞.艺苑卮言[K]上海：上海书画出版社，
[3]张金梁.续书史会要补证[K]郑州：河南美术出版社，
[4]施蛰存.北山谈艺录[K]北京：文汇出版社，
[5]丰坊. 童学书程：楷书[K]上海：上海书画出版社，
[6]黄云眉.明史考证( 二)[K]北京：中华书局
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书法作为中华名族的传统艺术至今已有3000多年的历史，是以汉字为素材，以线条极其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。通过书法课程的学习，我对书法的发展历程及历代的名家、代表作品有了进一步的认识，同时，对于书法的欣赏，我有了更深的体会。
下面我将对书法的发展历程及规律、如何欣赏书法以及学习书法的体会作进一步的论述。
一、 书法的发展历程及规律 。中国书法艺术肇始于汉字产生阶段，中华名族是最早使用线条表达文字意思的名族，文字的最初形态是图画文字而不是图画。
对于书法的发展，商周至春秋战国时期，商代大批甲骨文与金文出土，春秋战国时期封建制度建立，在这五百年里，艺术有了很大的进步。
秦汉时期是中国文字文化最大的一个时期，相继出现了大篆、小篆、摹印、隶书等丰富的文字形式，商周至秦汉，书法完成了从汉字的产生与发展、书体的演变以及书法风格的变异。随之书法的繁荣。
是从东汉开始的，在这期间，纸的发明、佛教的传入等特殊现象为书法的发展提供了契机。到汉末魏晋是书法已发展为一门独立的艺术，三国时楷书出现，代表性的书家有钟繇，为楷书的发展做出了很大的贡献。
魏晋南北朝时出现了知名书家如林、群星璀璨的空前盛景，王氏家族、谢氏家族等的出现，使书法艺术的境界得到进一步的提升，尚“韵”书风形成，而且书家们在行书、草书的书写方面也达到了变幻无穷的境界。
同时，王羲之的诞生使得书法的第一个高峰出现了，审美观点由古拙转变为妍美。到了隋代，楷书风行，留下了大量的造像记、墓志和塔铭，随之而来的唐代，揭开了中国古代最为光辉灿烂的篇章，代表性的书家有柳公权、颜真卿、欧阳询等。
其中颜真卿的楷书是以前年来影响华人大众生活最广大普遍的视觉艺术，颜体传达了大气、宽阔、厚重与包容的风格。接着是“宋四家”的出现，使书法成熟。后来的元、明、清时代，书法风格基本有了一定的趋向，为书法艺术的发展开辟了新天地。
对于近现代的书法，具有代表性的书家有吴昌硕、林散之、高二适等人，以篆书、行书和草书为主。
二、 书法欣赏的内容与方法 书法欣赏的内容与方法，概括起来主要有以下四个方面： 第一、感知。即通过反复观察，透过作品形式，感受、领会作品的形象、气韵、风格、情趣等。 这一点我们基本都能做到。
第二、描述。即概括、归纳作品的艺术特征、艺术手法 、精神内涵及自己的感受等。 第三、解释。申明所以然，即说明、论证自己的所见所感。实即
逐一分析作品在艺术特征、艺术手法、精神内涵等方面的成因。 第四、评价。 即审美判断，古人谓之“批评”。主要是针对作品的艺术价值、重要影响、历史意义、艺术上的得失、给人的启示等，予以评述，其中包括对已有批评的批评。
我认为这一点显得尤为重要，在平时的练习中我们应该注意这一点，只有懂得如何评价一份作品，才能取其长处，才能不断地提高自己的书法创作水平能力。
一般的直观性欣赏，大多止于第一步，因此专门的欣赏，一般含感知、描述、解释、评价四项完整的内容，需要调动书法创作、书法史论等多方面的综合修养，这四项内容相互渗透、彼此包涵，而不是各自独立的。
所以我们在日常的书法学习中应该尽量学会用这种方式来欣赏书法，进一步认识到书法作品之美。
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学习书法是一个由浅入深、循序渐进的过程，通过这一学 期的书法学习，我对书法及书法欣赏有了进一步的理解。书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。
他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。
所以对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。
分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。
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中国刀刻书法艺术研究院论文
书法艺术是中国传统艺术中的奇葩，是中华民族精神文明的载体和象征，是中国古代传统文化的宝贵遗产。经历了一场传统文化向现代文化的百年转型，书法艺术遇到了前所未有的困境和挑战。书写技术的现代化，使毛笔书写工具和技法基本消失了实用性的功能。作为一门传统艺术，书法艺术又受到不同文化理念的碰撞和冲击。改革开放以来，随着国家政治、经济的迅速发展，人们对物质文化生活的需求日益强烈，书法艺术面临老树新生的发展机遇。 继承和发展中国书法艺术，是繁荣祖国先进文化的一项重要的历史任务。首先，前提应该建立在深刻理解书法艺术本质的基础上，保持传统书法艺术精神文明的内涵。文字的创建代表着文明的开始，以汉字为载体的书法艺术正是我们这个伟大民族精神文明的写照和生动体现。通过继承传统书法艺术的基本技法和美学理念的方式，积极推进书法艺术创新。“笔墨当随时代”，时代的发展，必然推进艺术表现主题和内容的变化，也将推动艺术表现形式的进步和发展。但只有建立在继承基础上的创新，才是有源之水、有根之木，才会焕发长久的生命力。 其次，大力提高书法教育水平，拓宽书法教育的途径，加强书法教育师资人才的培养，才能有效地教育出高素质的优秀书法人才，扩大书法爱好者队伍，提高社会整体审美。同时，使书法艺术产生更大的力度为社会服务，在与时代“会意”中书写神采，书写时代的最强音。表达社会的真情感，既是书法艺术的任务，也是书法审美的要求。我们不能把审美情趣简单地定位在“传统”二字上，对传统书法采取盲目的、静止的态度，从形式到内容上，不敢越过雷池一步。能不能把书法的“意”表达出来，需要书法家具有一种与时俱进、与社会同行的觉悟和意识。时代在前进，书法艺术只有在为时代服务中与时代“会意”，才能书写出时代的风姿神韵。当我们召唤书法经典大家的时候，我们不仅仅要看到一位书法家的字象风格、技巧技法，更要品评他的文化内涵、书作内容和书法作品的综合影响力。 理论是实践的先导，任何社会实践活动的进步和发展，都是先进理论指导的结果。中国传统艺术在历史发展过程中，存在着严重的重技轻理问题。受“善鉴者不写，善写者不鉴”思想的影响，古代书法理论研究大大落后于书法实践。所以需要加强书法学术理论研究，为书法艺术发展提供科学的理论指导。百家争鸣，创造健康活跃的学术研究环境。 繁荣新时代书法艺术还有一个重要的内容就是书法交流。自汉、唐以来，汉字书法艺术就伴随着中华民族的政治、经济发展，成为对外文化交流的重要组成部分，传播到祖国周边和世界上许多国家、地区。二十世纪八十年代改革开放以来，书法艺术又一次走出国门，对推动对外文化传播，扩大“两个文明”建设成果的影响，产生了重要作用。与此同时，书法艺术也从国际书坛和世界多个国家文化中汲取营养，获得启迪，促进了自身的变革与发展。因此，我们要建立国际交流机制，不断扩大书法艺术的影响作用。 我们要充分认识中国书法艺术的地位和价值。理解它对整个中国文化、精神文明、爱国主义的思想，对人的综合修养，对我们社会建设的综合影响，才能把握中国书法艺术的传承和发展。 孔见： 孔见，祖籍江苏扬州，生于北京，1969年入伍，历任侦察大队长、师参谋长，军事科学院战略部研究员、研究室副主任、战役战术研究部军队指挥研究室主任，师长，集团军参谋长、副军长，广州军区副参谋长，少将。中国书法家协会会员、第六届维权鉴定工作委员会副主任，中国书法理论家，中国书法艺术研究院理事，中国教师书画院名誉院长，广西壮族自治区书协名誉主席。主要著作有：《中国书法艺术通论》、《毛泽东兵法十三篇》、《各国国防概观》、《现代军事训练评估》、《孔见书法集》、《八桂流韵---孔见咏广西诗书集》等。
恕我直言，有篆刻研究院，从未听说刀刻研究院
书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。下面是我整理了书法学术论文范文，有兴趣的亲可以来阅读一下!
书法艺术·艺术书法
摘要：此篇论文旨在探讨研究中国传统书法艺术在当代艺术环境中的际遇，通过对书法艺术的学习以及对当代艺术的了解，发现当今的先锋艺术中许多作品(包括架上绘画，新潮美术，装置艺术，甚至行为艺术)都运用到了书法的元素，有的甚至直接将书法作为主要的表现形式。例如，在国内外颇受关注的徐冰等人的艺术作品，还包括近几年在书法界热闹过一番的“流行书风”现象等等。
不难发现，当代的书法艺术越来越远离传统的创作模式`风格，而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注，传统的书法艺术逐渐发展成了“艺术书法”。书法艺术的这种逐渐走向多元化的现象是如何形成，其存在的主要表现，对于书法艺术发展的影响，以及人们的此现象的反思是本文主要研究的内容。
关键词：书法;艺术;多元化;现代转型;反思
20世纪80年代以来，随着改革开放和科技进步，新材料，新工艺的产生在人类社会带来前所未有的转变的同时，也为书法艺术打破了原有的格局，开拓了新的领域，全方位多维度地扩展了欣赏者的视野。现代书家们已不在一味追求传统的创作模式与风格。而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注。可见，书法艺术已逐渐开始走向了多元化。而这种多元化现象产生的原因，此现象对书法艺术发展的影响，以及如何反思该现象是本文需要探讨的问题。
中国是书法的故乡。中国人把书法作为中华民族优秀传统文化的一个组成部分，并以此为骄傲。“书法”一词的意思，一直不十分明确。很早时是说写文章的一种笔法，以后转成为书写汉字的一种规范。然而如果只是把书法局限在书写法度之内会降低、“书法艺术”的高度。如果把“书法”概括起来，无论规范、方法、书迹、评论、分析、鉴赏、考订，甚至文字学、用具等等都积聚梳理在一起，说这是一门“学问”，倒是很合适的。另外，一些书法理论、书法史、艺术理论等论著也做了大量研究，试图对书法的“本质”做出概括和规定。如，书法是“线条艺术”、“造型艺术”、“具象艺术”、“抽象艺术”、“表达情感的艺术”、“生命艺术”、“纯粹艺术”、“最高的艺术”等。这些概括、界定和解说，或出于名家之口，或见于著名论著，它们对“书法艺术”的“高”度、“纯”度等都有认识上的差异，有趋同也有对立，但有一个共同点，即书法是“艺术”，是中国古代传统艺术。这在书法界、艺术界、学术界基本是一个共识。而“书法艺术”这一概念的出现则是在2004年底，文化部直属中国艺术研究院成立的“中国书法院”、标志着归属于人民政府的国家文化机构第一次正式予书法以“书法”身份。
五四以来，书法的存在意义一直遭到质疑。一位知名学者和作家曾哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失①，“古代书法是以一种极其广阔的社会必须性为背景，因此产生的特别自然、随性、陈恳;而当代书法终究是一条刻意维修的幽径，美则美矣，却未免失去了整体上的社会性陈恳”。更重要的是，由毛笔文化所涵养出来的那种文人品格和人格构架在现代文化语境中也失去了意义，甚至会成为民族生命力和创造性的阻碍。很明显，在当代书法创作中，人们为了推陈出新，想尽办法崭露头角，往往在创作中采用的是背离传统的方式，说的更具体一些，就是利用各种手段的创新来博得大众的认可。在书法界出现的这种现象我们命名它为：艺术书法。
“艺术书法”这一名词是由王镛老师首度提出的。顾名思义是将“艺术”提前，注重艺术的表现，而相对弱化书法的本事。这在当代表现为书法的民间化倾向上，近几年流行的“流行书风”就是其典型代表。纵观这几年来的各大书展，我们都不难发现书法正经历着从“书法艺术”向“艺术书法”转化的过程。导致此种现象出现的原因是多方面的。
第一，几千年的二王书风，颜筋柳骨看下来的确让人有点累，出现审美疲劳是很正常的。许多作品让人看下来已经不是艺术而是复制品了。于是更多的作品开始追求视觉上的感觉，开始抓形式感，尽管这在有些人看来是丑态百出，但你不得不承认它确实让人有眼前一亮，有豁然开朗的感觉。
第二，展览和比赛的效应不容小觑。近二十余年来，各种书法展览和比赛此起彼伏，尤其是两年一届的全国展和中青展对流行书风的兴起起着十分重大的推动作用。在展览和比赛中，某种风格的作品得到了专家的认可或者受到了媒体的关注，那么效仿这一风格形式的人马上就会一哄而上。为了获得好的名次，参展和参赛者往往会投评委所好，纷纷追摹评委的风格。正是因为书法流行现象的出现，以王镛为代表的几位书法艺术家共同主持了“首届流行书风、印风提名展”，并连续成功做到了现在。展览中的作品坚持汉字书写及线条原则，基本上仍属于传统书法的范畴，与更具前卫意义的“现代书法”有着较大差距。但参展作品基本反映了近二十年来中国当代书法在观念和实践上的一个最主要的趋向：随着书法实用功能在现代社会的日益消减和信息时代东西方文化资源的不断丰富，中国书法的艺术性和创作意识正日益凸显和升华，传统的书法艺术正经历着前所未有的现代转型，以适应新时代的需要。虽然流行书风遭到了不少人的批判，但其批判者们也许不得不接受这样的事实，即“流行书风”经过二十多年的发展，已成为多元化时代中国书法艺术的流行风尚，并显示出相当的风格魅力和艺术史价值。
当代书法创作者对书法艺术现代视觉效果的不断追求，是书法艺术家们不甘寂寞的表现，也是书法艺术走向新的发展的富有生机的动力。他们已经不满足于传统书法的自娱雅玩和记事交流，而更多地注重用笔墨线条表达自己的创意与性情，并通过幅式、材料、颜色、结构等方面的突破来制造视觉上的特殊效果。现代展览中大多是顶天立地的鸿篇巨制，而且多为竖式，很少见到传统的尺牍和卷轴。这样的幅式比较适合现代化的展厅格局，同时也使观众有仰望之感，增强作品的视觉魅力。在用纸上，书法家们广泛取材，从传统本色的纯白净宣到富丽堂皇的洒金(银)宣，从有作旧效果的仿古宣到简单脱俗的手边纸，不一而足，除了在纸张上以背景色增加厚重感等手法以外，石开等书法家还大胆地以色彩入书，寻求新鲜的视觉感受。当然，更明显的是作者们对文字结构的个性化变形和章法布局方面的大胆探索。另外，从展览的布展风格较过去也有不小的突破，新颖协调，将作品拓裱在统一底色的展板上或装置于精美的画框里，旁边配有考究的标签，印有详细的说明、创作自述和主持人评语等，无形中提升了作品的档次。也极大的增强了观赏者的兴趣。 然而，“书法艺术”转化为“艺术书法”，也是具有自身必然性的。首先，书法在其漫长的历史轨迹中，曾经具有两面性，即书法具有实用性和艺术性两个相辅相成的方面。随着现代书写工具的革命性变化，中国人的书写方式发生了根本的改变，书法的实用性要求正在减弱，而艺术性要求则日益增长，人们力图在书法中获得艺术情感的表现和人格精神的追求，日益脱离书写实用价值的书法，应按照艺术的本性来发展。艺术的本性是不断地否定自己和永无止境的创造，不满足既有的艺术形式和风格，向传统挑战，追求原创性和超越性。这是艺术得以发展，繁荣的规律。其次，现代审美方式的改变，对书法艺术提出了新的要求。高科技、高节奏的现代信息社会，改变了人们对艺术品欣赏的方式。优雅精美的印刷术和发达的出版业，消除了艺术品的神秘性和复制失真性，人们可以及时掌握大量的艺术信息;良好的展览条件和收藏条件，提高了人们欣赏和品评书法艺术的维度，人们希望书法作为中国文化精髓所体现的艺术感受性和表现力有更为切实的现代体现。最后，书法家们面对书法的日益专业化和高度艺术化，以及大量优秀的异质文化成果的挑战，更有来自艺术消费市场的巨大竞争力，因此，他们无法停留于固有的书法观念和传统书法模式。他们的现实处境使他们不得不探索新的发展途径。
当然，形式上的现代感和丰富性并不能代表作品的本质特征。其关键所在其实是创作者们对传统书法艺术在当代社会发展创新的历史使命感及其作品中所反映出的当代社会文化特色。他们更多地思考传统书法的当下状况和未来走向，或者说他们希望书法艺术不要固步自封，而应再创辉煌。古今之变重要的不是形式，而是艺术的核心理念和书法家的心性品质的改变。古人重“格调”与“意境”的“高”与“低”。因此，从作品的艺术语言上，更多地使致力于从传统的资源中发掘出新的可能性。例如作品以墓志残纸为基调，并掺杂一些破坏性的用笔，力图表现结构、章法的动荡感和上下左右的呼应关系。不过，这样的书风也并不是那么好把握。不少创作者过于重视书法形式技巧上的翻新，而对书法文化本身缺乏深刻体悟，对传统书法艺术语言也缺少系统研究，因而其创新显得底气不足，粗浅浮躁。其次，由于创作者取法相似，观点相近，且互相影响，因而存在风格面目趋同的隐患，在强调个性的同时可能就失去了个性。
中国书法在全球一体化进程中不断探索这新的发展维度，原有古典的书法系统，正由文化封闭走向文化开发，尝试着汲取其他艺术的养料，来充实自己的表现力。“艺术书法”常常招致人们的非议，斥之为非书法、不识“传统”。但事实上，书法艺术不应躺在传统的、古人的艺术成就上面沾沾自喜，书法家们也不应该是艺术创造方面的懒汉，笔墨技巧固然是书法艺术的基质之一，然而它也能扼杀人的活生生的艺术感受性。由于我们肩负着沉重的历史传统，因此书法艺术的现代转换中，更应注重主体的分辨力，突出主体的创造性，以之开掘新传统，整合新方法，窥视书法艺术现代发展的生长点，在面向新生活的诸种尝试中把握书法艺术现代转型的契机。
由此看来“书法艺术”转向“艺术书法”也未尝不可。当然也可以毫不夸张的说书法艺术的这种发展变化是有贡献的，它在一定程度上也推动了书法形式美的建设。试想，如果一个歌唱家如果只是在舞台上向大家展示她的发音有多到位多准确，仅仅只是展示她的基本功，而不拿自己独具艺术个性的歌声展现给大家看，那观众又如何会有兴趣。中国古代的书法经典精华，被大众认可的就是那么几十个人的几十件作品，如果大家都去宗法他们的作品不去创造，书法艺术就不会形成勃勃生机，风格也不会在竞争中互补，而更严重的，书法这门艺术也会因此而衰落。
注释：①20世纪90年代初，余秋雨先生在《笔墨祭》一文中哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失。
参考文献：
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[4] 书法研究[J].1993(01).
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[6] 欧阳中石.光明日报――文化与书法[J].2007(621).
[7] 王岳川.流行书风的文化问题[J].2008(7).
作者简介：秦兆诗(1989―)，女，湖北武汉人，湖北美术学院硕士在读。
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中国书法杂志
是的，中国书法杂志增刊是在知网上发表的，可以在知网上搜索到相关杂志增刊内容。
1、《中国书法》：《中国书法》，1982年10月在北京创刊，启功任主编，先后由宝文堂书店及中国文联出版公司出版，为不定期丛刊，1986年改为季刊，谢冰岩任主编，由中国书法杂志社编辑出版； 2、《青少年书法》：杂志由河南美术出版社主办，1985年创刊，河南省一级期刊。现分青年版和少年版，各72个页码。出刊日期分别为：青年版每月16日，每册定价：10：00元；少年版每月9日，每册定价：8：00元； 3、《书法世界》：《书法世界》是由安徽美术出版社主办的期刊； 4、《书法丛刊》：《书法丛刊》是由中国国家文物局主管，由文物出版社主办的海内外发行的正式刊物。聘请当代著名学者、文博专家、书法家启功先生担任主编，是中国唯一的专门刊登古代书法作品的刊物。
中国现代硬笔书法艺术研究论文
弃粗取精 去伪存真——试论硬笔书法不排斥“馆阁体”●王晋任何一门艺术的产生、发展无不与人类社会的进步有着千丝万缕的联系，书法亦然。观中国书法史不难看出，“馆阁体”现象的出现是有其特定的社会、政治背景的。上溯盛唐，太宗开“以书取仕”之先风，乃绵延千百年，科举制成了束缚书法艺术的一副精神枷锁，“馆阁体”的产生乃至泛滥也就绝非偶然了。“馆阁书风”在一定程度上确实对书法产生了消极的影响，它压制书家的创造性．使书法的艺术价值大打折扣。清代，“碑学”大兴，给沉寂的书法注入了无限活力，同时也使“馆阁体”遭到了灭顶之灾。“碑学”代表人物康有为曾把“帖学”批驳得体无完肤，于“馆阁体”更是彻底否定，继之各派书家多也对其不屑一顾。及至今日，在书法界一谈到“馆阁体”，绝大多数人仍是嗤之以鼻。现代硬笔书法中许多创作者也入云亦云，不假思索就把“馆阁体”说得一无是处。但我认为，如果客观、公正地加以分析，“馆阁体”对于当今硬笔书法的繁荣是有一定现实意义的。实用书写 “馆阁书风”仍从容实用书写和书法艺术与生俱来地纠缠整个书法史，如何把这一对矛盾更好地统一起来，事关书法的发展。硬笔书法之所以能在短短的十余年间得以空前繁荣，就是因为较成功地化解了这一矛盾。硬笔书法深厚的群众基础和广泛的实用性为其艺术价值的充分体现推波助澜，实用性与艺术性二者相辅相成，不可偏废。当今硬书界有这样一种观点，即认为弘扬硬笔书法艺术就要大力强调艺术性，使之成为“阳春白雪”，才能显示出其所谓高雅。殊不知，一门“曲高和寡”的艺术怎能引起广泛的共鸣呢?由此，笔者以为硬笔书法的艺术性必基于实用性之上。而“馆阁体”正是书法实用性的典型代表，明清科举取仕，考卷的字要求写的乌黑、方正、光洁、大小一律，书写水平高者可被召入翰林院，凡重要文书，典籍必命书之。当今社会，人们的日常生活、工作、学习离不开文字的书写，一手清晰、整齐、美观的硬笔字于人于己都大有裨益，而模糊、潦草、怪异的字常会带来不必要的麻烦。试想学生作业、作者投稿、机关公文等所用的文字都以“馆阁体”这一美学标准为准绳，读者会十分乐于接受的。此意不是提倡每个硬笔书写者都成为馆阁书家(实际上也是不可能的)，只想藉此呼吁人们在实用书写时尽量认真些，把字写得端正、清晰，使读者能一目了然，这于我们社会都有着不寻常的意义。硬笔书法 初学分布求平正硬笔书法艺术的发展历经坎坷，其间出现的诸多问题常使人们喜忧参半。“大赛热”、“展览热”、“出书热”、“入会热”曾一度席卷了整个硬笔书坛，在一定程度上无疑会扩大硬笔书法的影响，促进硬笔书法的普及。但过多过滥也会使一些人无所适从，不能冷静下来正视自己的真实水平，不客气地讲，这是人们急功近利思想作祟的缘故。时至今日，仍有相当一批初涉硬笔书坛的入门者，刚刚写了几天字，就大谈创作，捧着买来的(事实上可以这样说) “获奖、入选证书”、各式各样的硬书典籍、“会员证”乃至“特邀书画师、客座教授聘书”到处眩耀，沾沾自喜，以为自己当真就是“硬笔书法家”了，而其书写水平实为很低。 《书谱》云：至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。又云：图真不悟，习草将迷。都是强调基础学习的重要性。当前，在硬笔书法界一谈创作，必追求“新、奇、变”，而摒弃传统的创新实为无源之水、无本之木。再谈到“馆阁体”，许多基本功平平者似也唯恐避之不及，生怕被人说成是“媚俗”。事实上，真正的馆阁书家们都有着相当深厚的书写功底，绝非一般初学者所能企及。笔者在此要奉劝那些尚未省悟者：习字之始，必先求平正。弃其糟粕 尚有精华在其中一瓢先生在《书法》杂志九四年第五期中撰文道：“馆阁体小楷其实古人早已有之，如唐之经生书、干禄字书，宋有院体，明有内阁诰敕体，虽皆有科举习气，但并以工整见长，以法度相胜，古代统治者其所以提倡，意在示人以规矩，初学者岂能嗤之以鼻而等闲视之。馆阁小楷亦极难写，所不足者只是风格雷同，殊少意趣耳。”笔者曾认真研究过明代“台阁体”祖师沈度的作品，观其书法，点画之精到、法度之严谨，令人叹为观止。沈度曾对“二王”及欧、赵诸家法帖下过苦功，只是后来被功名所累，终不能创出自己的风格。但其高超的书写技巧不能不令人叹服，不然的话，他也不会被朝廷冠以“我朝王羲之”的美名。笔者认为，对于“馆阁体”，硬书界应效法鲁迅先生的“拿来主义”，这里所说的拿来，不是眉毛、胡子一把抓，而是要“扬弃”，即取其精华、弃其糟粕。“馆阁体”的形式过于僵化，体势过于死板；但其法度谨严，点画精到。那我们就在习字时多领会其用笔之准确，结构之精巧，而大可不必写得干篇—律，状如算子。发展我们的硬笔书法事业，就要广泛地汲取营养，只要有可取之处，尽可大胆地“拿来”，为己所用。有鉴于此，硬笔书法就不应一味排斥“馆阁体”。毋庸讳言，有识之士如能淘尽泥沙，食之精华，必受益匪浅。原载于《中国钢笔书法》杂志1997年第2期
通过学习书法，能促进学生养成细致、专注、沉着、持久的学习品质。正如郭沫若先生曾经说过的，“要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。下面我带给大家的是硬笔书法论文：
硬笔书法论文内容：论书法的力在速度中的问题
下面我们谈谈“速度”问题。书法当中的运笔，讲“迟”和“疾”，迟是慢，疾是快，快慢是速度问题。从起笔到收笔，假如说速度始终一样，则是均匀的，但在我们书写实践中，运笔往往有迟有疾，有时由疾转迟，有时又由迟转疾，这是一种“变速度”。运笔要求有变速，因为变速最能够体现用笔的技巧，最能塑造笔画之力的不同形态美。
运笔“迟”和“疾”，可用带有形容性质的两个字来说明，一是雕塑的“塑”，一是绘画的“画”，是书法中的“塑”与“画”。写字，运笔慢的时候，是为笔画“塑造”艺术形态，运笔快的时候，则是在为笔画“画”形，它同样是为笔画“绘画”艺术形态。但是，“塑”是“精雕”，“画”是“写意”。在“塑”这个笔画形象的时候，就像雕塑运刀不忽细节;在“画”这个笔画形象的时候，就像写意画在快中抓住神态。如果在运笔中能兼用“塑”和“画”，则两全其美了。笔法的“活法”是无穷的，活法才能表现笔画之力的多变的形态。“塑”的形态重，“画”的形态劲。—我非常反对拿起笔来随便画，随便画，与我们所说的“画”有本质的不同。它潦草随便，没有艺术的严肃性。书法艺术有它的尊严性，我们要维护书道尊严。“塑”和“画”要体现力的形态美，所以它在速度中必须遵循美的要求，认真做到“行乎所当行，止乎所当止”。“行”和“止”中包含速度。因此掌握好速度，才能达到得当的要求。
硬笔书法作品欣赏：
在一画之中，还有一个“段”的问题。在运笔过程中，有匀速段，也有变速段。写一横画，如果把它看做一段，从起笔到收笔，运笔的速度是均匀的，即是匀速段;如果把这一横画看做三段，即起段、中段和收段，这就要求写到一定距离，速度要有变化，即是变速段。一画之中有变速段，笔画就不会死。清代包世臣在《历下笔谭》中注意到笔画中的“截”。“截”相当于我们所说的“段”。包氏说:“用笔之法，见于画之两端。而古人雄厚态肆，令人断不可企及者，则在画之中截。”他认为古人写一笔画，中截表现为雄厚态肆，我们后人不容易做到，原因是因为运笔到中段时，笔力不够，会出现“蜂腰”现象。包世臣只注意到笔画中截，而没有重视笔画整体，笔力要贯彻笔画起收的整体中，才能达到包世臣所强调的笔画中截要“实”的实。运笔到了变速段，往往一不注意就突然轻细飘浮，呈现不实。所以用“突然”一词，是要说明变速的过程不是突变，而是渐变，只有渐变，笔力才不中断，才能贯彻笔画的始终。所以书评家强调要笔笔送到。起段、中段和收段速度多是不匀的，是一种“加速度”。书写的加速度是连续的，它表现的形态，轻重粗细不太悬殊，因此，才取得了“实”的效果。包氏认为“实”是他的发现和发明，他说“古今书诀，俱未及此”。他以“圆满遒丽”为“实”的内容，其实“实”是力足的表现。
变速在字的点画中都有，不仅是横画，如一撇的下笔，速度一般较慢，到中段，速度逐渐加快，到最后出锋时，速度比中段又快一些(整个笔画的运笔速度是逐渐加快的。有人不注意，在撇画的起段到中段几乎是同速，而在出锋时，却突然冒出一个细尖，像黄蜂圆满的屁股后刺出一根针—“蜂针”，这在书法中与“蜂腰”一样是犯忌讳的。
作用力在书法中是力的主要来源。书法中的作用力概括有两种:一是向外的冲力，一是向内的潜力。谈到冲力与潜力，就要先讨论书法中的“内撅”和“外拓”这两个术语概念。对于这两个术语，理解不同，争论很多。潜力和冲力，即和这两个术语有关。
唐孙过庭《书谱》说:“或恬淡雍容，内涵筋骨;或折挫差桥，外耀锋芒。”孙在此段话中提出“内涵”跟“外耀”两个词。相传的晋卫夫人《笔阵图》说:“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋，多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。”她又把“力”和“筋”、“骨”联系在一起，以“筋骨”使“力”形象化。“筋骨”在人的体内，指的是向内的力。相对而言，孙氏说的“锋芒”就是指向外的力了。孙氏已经明白地用了“内”与“外”，因此，我把“内涵”、“外耀”都归到“力”的表现方面来。
北宋《宣和书谱》说:“虞则内含刚柔，欧外露筋骨。”他的“内含”和“外露”说法，讲的也是力。宋米莆认为“右军中含，大令外拓”，这个“中含”即孙过庭所说的“内涵”;“外拓”比孙氏的“外曜”更明白地指出是属于力的表现。书法理论传下来的“内擫”和“外拓”，见于元朝袁裒《总论书家》。袁说:“右军用笔内擫而收敛，故森严而有法度;大令用笔外拓而开廓，故散朗而多姿。”但一直到现在，这两个术语，还各有各的解释。袁氏是在讲右军和大令的用笔方法时，才提出“内擫”和“外拓”的说法。当然“内擫”和“外拓”都是讲的笔法。“擫”和“拓”从字义讲也都是讲力的，字形也都从手旁。
我不能同意“内擫”是骨(骨气)胜之书，“外拓”是筋(筋力)胜之书的说法。我也不同意把“内擫”和“外拓”理解为书法之性情和意境。更不同意内撤的结果是圆笔，外拓的结果是方笔。“内涵”与“外曜”，“内含”与“外露”，“中含”与“外拓”，“内擫’与“外拓”，这些都是相对的两个概念，只是用词不同，意义却是差不多的，都是指用笔的方法，通过这种不同的方法表达出力的美。
硬笔书法的时代性
硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。这是我给大家带来的硬笔书法的时代性，一起来看看吧。
时代性亦称时代精神，即在一定历史时期，许多艺术家在创作活动中所呈现出来的一种主导风格。这种主导风格代表了当时的创作倾向和审美倾向。古往今来的书法家，都是在他们所处的特定时代中从事书法活动的，他们的书法活动必然要受到时代的制约和影响，其书法作品也必然要打上时代的烙印。钢笔是从外国输入的，传到中国不过百来年的历史。这百年的风风雨雨．硬笔书法也跌跌撞撞地走到了今天。当我们回眸过去，可以清楚地看到：时代对推动硬笔书法艺术的发展起到了不可低估的作用。与此同时，书法家们也反作用于时代，影响一代书风．书法与时代，有着许多微妙的联系。
一、依附期
十九世纪末，戊戌变法夭折，受西方思想影响的进步人士，被迫四处流浪，躲避风险，如碑学大师康有为就逃到日本，利用其书法优势，竭力宣传救国良策，试图东山再起，有的则云集到相对比较安定繁华的上海、浙江一带鬻书为生，他们在一定程度上带动了各地书法发展。随着八国联军的人侵，资本主义列强渗透我国，闭关自守的对外政策逐步动摇，外国势力趁机通过各种手段，来达到瓜分中国的野心，伴随着坚船利炮，一种由鹅毛或鹅毛管转化而成的蘸水笔传入我国，因为它使用便当，在一些场合中，人们便用来替代毛笔书写记事，但从书法角度看，它要与几千年历史的毛笔书法争一席之地，无疑会引起那些遗老遗少和守旧派人物的反对，它的销售和使用最初仅见于天津、上海、广州大城市及沿海口岸，满足了人们一时对异域书写工具的新奇感，而并未真正立足。
随着第一次世界大战的爆发，外国势力忙于欧战，暂时放松了对中国的侵略，中国资产阶级、无产阶级的力量得以不断壮大，他们在辛亥革命潮流的影响教化下，革命民主主义思想日渐活跃，引触了“五四”新文化的爆发，千余年的科举制度随之土崩瓦解，大大解脱了“馆阁”书风的束缚，新文艺社团和流派蜂起，一些书法家组织了各种书法艺术社团，进行学术研究．如上海成立了书画研究会。书法艺术正在悄悄发生变化。这使得硬笔书法艺术崭露头角，新文化运动中的作家郁达夫、巴金、胡适、丁玲等大都提供并使用过钢笔书写手稿，鲁迅也曾在南京和日本的学校积极倡导使用钢笔写字，并身体力行，常用钢笔记事著书。但由于他们“无心成书家”，加之又对传统书写工具的依恋和钟爱，后来仍一直用毛笔，只是在久病卧床或动作不便时，才偶尔使用钢笔写字，这些钢笔字无论从笔法、字法、章法上看都完全脱胎于毛笔书法，所以20世纪初到三十年代末尽管出现了硬笔书法，仍多依附于毛笔书法，书家都是毛笔书法家，他们基本上不能较好地驾驭钢笔，充分发挥钢笔线条的艺术表现力。甚至有些入还不承认钢笔写出来的是书法，他们把钢笔或其它硬质书写工具，仅仅是作为一种单纯的实用书写工具。这一时期的硬笔书法呈现出以下几个特征：一、毛笔书法痕迹重；二、自然率真；三、粗糙少变化；四、基本上是手札。如“新月派”诗人徐志摩(1896-1931)的硬笔手迹，信手拈来随意挥洒，线条拙朴遒健，但因是自然流露，看起来有点漫不经心，点画、字形缺乏变化。又如鲁迅先生，他的书法上通篆隶、直攀魏晋，不仅重北碑，且不废南帖，更倾心于名碑名帖之外的民间碑刻，但他30年代在病中写给何清（董源）先生的钢笔短札，仍嫌笔势缺少照应，特别是第二行、第三行开头，点画过于零碎，除“或有”等四处字出现连带外，其余之呼应欠佳。至于其他大多数的书法家，随着抗日战争和解放战争的全面爆发、深入，有的凭手中的硬笔进行正义战争的宣传，积极支持革命，但字迹大多潦潦草草，不成体统。这一时期的硬笔书法，只能是毛笔书法的附庸。
二、萌芽期
1949年7月，在北京召开的中华全国文学艺术工作者第一次代表大会上，政冶报告和郭沫若的《关于新中国文艺运动》的报告，着重强调了团结文艺工作者，文艺为工农兵服务、为人民服务的.问题，恰好这时硬笔已由蘸水笔改进为自来水笔，发生了质的变化，钢笔主要是美国派克公司生产的“派克笔”，圆珠笔主要是美国雷诺公司生产的“原子笔”，大量畅销我国，西洋硬笔与中国汉字从此结合，硬笔书法就由少数文人雅士的逸笔余兴而转变成广大群众的业余爱好，逐步演绎出中国群众性硬笔书法活动的壮阔场面，这时的硬笔书法呈现出以下几个特征：一、与毛笔书法逐渐分离，开始萌芽；二、逐渐普及、实用性较强；三、开始注重技巧；四、出现了一些论著。民国时的陈公哲先生率先用钢笔创作书法艺术作品，特别是1935年出版的《一笔行书千字文》，为硬笔书法的萌芽奠定了基础，邓散木于四十年代编写的《钢笔字写法》，对钢笔书写进行了大胆的探索和艺术性尝试，但技法上采用毛笔的“欲左先右”、“欲下先上”的藏锋技法。不仅不能满足快捷、便利的实用需要，而且强求摹仿毛笔技法．在艺术上大大削弱了硬笔书法的艺术个性，因此，未能引起足够的重视。倒是早在四十年代初就积极倡导硬笔书法的黄若舟先生，于五十年代出版了关于硬笔书法的专著《书通》，从理论上对硬笔书法进行了有益的探索，尤其是他的《汉字书写法》在实践上通过对中国汉字结构的梳理，结合传统毛笔书法特点，找出其中一些有规律性的搭配书写原则，采用横写，加上左右字之间适当的呼应牵连，使学书者可以通过短时间练习，迅速提高书写速度、掌握字形结构，达到美观、易识的教学目的，可谓是硬笔书法真正的萌芽。但不可否认，由于黄先生没能很好地驾驭硬笔，线条柔媚，缺乏力感，字形大小、长短因受法度控制，显得拘谨不够自然洒脱，这种极端技巧性的书写方法，会使书法爱好者路越走越窄，甚至走进死胡同，因为行草书不单是“快写”，还要注意整体作品的韵律，表现现代人丰富的心理感受。应该说黄著不是完整意义上的硬笔书法专论。值得注意的是，黄先生的字到了晚年明显“醇”、“雅”得多，越看越有魅力，非一般书家所能及。
三、发展期
本世纪七十年代末，浩劫般的“大革命”宣告结束，文艺界重新活跃起来。硬笔书法经过一些人的刻苦探索，逐步复苏，但由于每个人的审美追求不同，硬笔书法发展成两种不同的道路。一类是以实用为主要目的，艺术价值大打折扣。随着高考的恢复，为了适应千千万万人的“应试”需要，迫切需要一本能迅速掌握书写技巧的基础型的硬笔字帖。庞中华的《谈谈学写钢笔字》无疑敲开了中国现代硬笔书法艺术的大门，庞著以实用为根本，美观、通俗为支点，创造出秀美、工稳、整齐的字体，既符合经过“文革”磨炼的人们的审美观念，又在很大程度上迎合了人们实用的目的，集观赏性、艺术性、实用性于一体，成为民众易为接受的通俗书风。作品中“露锋”起、收笔法，为硬笔书法技法的普及、发展起到了指导性的作用。但由于庞先生对毛笔书法艺术深入不够，其书也缺乏足够的艺术内涵，过多的瘦硬、规整与平正，流露出“匠气”。除比较适合于初学者外，其它如单调的笔画，整齐的排列．一般大小的字形等，很难把书者的情感有机地融人作品中、通过线条很好地表现出来。另一类以人为中心，既重视传统技法，更探求意境的高远。沈鸿根先生就给了我们很好的答案。他的硬笔书法，于晋唐楷书、二王行草．用功最勤，将晋唐严谨的法度、清新雅臻的韵味融入简洁、明快、细劲、爽利的钢笔字之中，不断探索和锤炼，因而楷书多蕴魏晋法度，雄劲厚重；行草书重气势，线条刚健，劲挺恢宏，特别是作品布白匠心独具，形成了自家风格。因而吸引了大批的追随者。但他的作品豪放有余而缺少一点含蓄，行草虽似大洋狂澜滔滔不绝，但狂放中显霸气．探索性作品可能由于过于反叛而显浮躁，耐不住推敲。
四、壮大期
当今社会，知识爆炸、信息爆炸、观念爆炸，硬笔书法也在爆炸中开了花，呈现出一派大好景象。主要标志是：从事硬笔书法的人数众多，各级协会林立，活动频繁，流派纷呈，报刊杂志、字帖大量涌现，各种笔型层出不穷。种种迹象表明，目前的硬笔书坛，正逐渐壮大。有的通过硬笔书法进行交流活动的同时，也想获得一份精神上的享受。他们往往不带任何功利目的，对结果看得较淡，所以艺术深度不够。另一些人则把名利看得过重，以加入权威性协会或参展、获奖为最终目的，一旦如愿便不思进取。只有少数人凭着虔诚的心，把硬笔书法作为终身追求的目标，经过他们的执着追求，成为真正的硬笔书法家。这样的书家本身即是有较高水平的毛笔书法家，他们通过硬笔工具表现能力、性格及其技法的研究与运用，成功地将毛笔书法的功力和创作方法嫁接到硬笔书法的创作中来，在创作形式、方法及表现上显得内涵丰富，艺术情趣浓厚，具有强烈的创新意识，艺术品味较高。如浙江的王正良、王冬龄，北京的田英章，山西的武垒，黑龙江的何昌贵，江西的邱振中，广州的曹宝麟等。这幅王冬龄的行草书，用未经任何加工过的普通钢笔所书，整体上给人的感觉是豪放不羁、大气淋漓、极具动感，作品因字塑形，行气通畅，节奏感强烈，音乐感丰富．似一首优美的曲子。不难看出，王先生在用钢笔创作时，心中感觉到的仍是他的毛笔。仍然是他所熟悉的带有自己强烈个性的线条。还有一批硬笔书法家，他们从毛笔书法中汲取创作技巧，弥补硬笔书法在发展期内艺术表现方面的不足与贫乏，努力摆脱实用，达到较高的艺术水准。如浙江谢非墨、许晓俊．新疆的赵彦良等。有“获奖专业户”之称的谢非墨，主张用笔为上，对笔性理解相当深刻。他使用依金笔和美工笔进行创造，能恰当地利用笔的弹性把书写力度控制在一定的区间内而不至于让书写出来的线条单薄而失去丰富的美感，犹如使用毛笔时不用尽毫去书写，随着笔画轻重起伏变化，字迹墨色也存在相应的浓淡、轻重等层次变化。同时又善于把碑刻上的异体字或同字异写法引入，增添了作品的观赏层次。章法上则采用纵有列、横无行的形式，不失潇洒灵动、古雅清新，令人回味无穷。除以上两种类型的硬笔家，再就是对现代艺术各门类进行全方位、深层次探涉的开拓者，他们所从事的活动、接触交流的思想都是超前的，作品从形式构成深层意识都有了前瞻性，如辽宁的董文，江西的谭振飞等。谭振飞93年在江西《硬笔书法通讯》上发表的一幅题为《雨中楼群》的作品，就是借鉴和吸收了现代先锋艺术如现代绘画、现代建筑、音乐等。作者首先从现代拼贴画中吸取创作灵感，分别在两页纸上写下了邱振中的那富有激情的诗句：“你拍打，疯狂地拍打……风暴！风暴！风暴！风暴！”，然后一正一反拼贴起来，构成一幅作品，作品左右两边有大片的不同层次的空白，笔画都在拼贴线的两旁运动，极具探索精神。
五、展望
对未来的硬笔书法，我们无法做出肯定的判断，但可以想象：随着人们生活节奏的进一步加快，WTO的加入，对外交流的进一步加深，高考规模的不断扩大，网络信息的日益成熟，各种先进仿真术的出现，以及种种思潮的介入，人的思想观念、精神追求与审美情趣将会不断更新，与我们的精神世界联系在一起的硬笔书法必将在文化中重新崛起。它将被赋予新的内涵，由表现传统文人式的学识修养转向表现现代人复杂深刻的生活体验。古典式创作与鉴赏能力的漫长培养过程会遭到节奏极快的现代生活的冲击，但纯粹传统风格的硬笔书法作品仍会继续存在。不过，它所具有的是一种古典艺术式样的“文物”性质，而更多的是动用各种书写工具和书法技巧，通过空间和时间的陈述，拓展人们对硬笔书法艺术在时间长度和空间跨度的视野，超越传统，超越自我，为人们提供一类特殊视觉艺术的抽象作品。我们期待的硬笔书法正是这样一种真正意义上的现代视觉艺术。
第一部分 硬笔书法概述一、 为什么要学习硬笔书法首先，练习要对汉字有个基本概念。我们使用的文字叫汉字，是中华民族文化的重要组成部分而且是世界上最古老、最优秀的文字。怎么样认识汉字呢？简单地说就是由笔画和偏旁部首按一定规律组成的文字，这是我们学习硬笔书法必须了解的。其次，我们的学习和生活每时每刻都离不开文字，因为它是我们交流的重要工具之一。我们上学就开始学习汉字。而且在小学阶段，学习读写汉字是语文课的重要内容。要把汉字写得准确、美观，才便于互相交流。有的同学可能认为现在电脑、手机很普级用起来很方便，字写好写不好没啥关系，这种认识是不正确的，电脑和手机是不能全部代替书写和记录的，二、 学习楷书的意义 我们学习写字，要对国国文字和几种书体有所了解。从文字创造定型，执照演变的顺序有甲骨文，金文、篆、行书、草书、隶书、楷书几种。楷书最后形成是在唐代，我们现在使用的楷书与唐代基本没啥变化，而且在广泛地使用，我们学习的课本、阅读的图书、报刊杂志基本上都是楷书。为什么叫楷书呢，有书中楷模的意思，作为交流的一种标准字体。它有什么特点呢？形体方正、笔画平直，通常称为方块字。便于书写和识读，实用价值最高，被作为初学入门最理想的一种字体，也为今后学习行书打下基础。三、 学习硬笔楷书主要学什么？ 首先，要了解什么样叫硬笔？它是以软笔（毛笔）相对应的，是以铅笔、钢笔、圆珠笔等笔头弹性小，比较硬的笔通称硬笔。 同学们在学校上课的时候，老师也天天教大家，也天天写，还用到这里来学习吗？回答是肯定的，到这里来学习非常必要，因为这个培训班是一次集中的、专业的强化训练，是对你写定产生强烈影响的培训。当学习结束的时候，你们会感到这次学习将使你受益终生。 一是要学习正确认识汉字的特点和书写规则。前面说到，汉字由笔画和偏旁部首按一定规则组成的。那么我们就要详细了解和掌握这些内容。比如横、竖、撇、捺怎么样写，偏旁部首的名称怎么叫，如何写准确，笔顺的原则，先写什么，后写什么，字的结构怎么安排才合理美观。概括地说，学习楷书就是学好笔画（偏旁）、笔顺、结构。 二是掌握书写技巧。这是我们学习的重点。光知道怎么写了，不等于会写了，会写了不等于写好了，这里面是有技巧的，不训练是很难掌握的。这些技巧的掌握要靠老师的指导，教给你窍门，同时要靠同学们刻苦的练习，不断纠正不规范的习惯，使你的书写走入正确轨道。 三是要有正确的握笔方法，坐姿和运笔技巧。1、握笔的方法是握笔在笔尖往上3厘米左右的地方，笔尖与纸形成45度夹角，如图。2、坐的姿式，要头正，身直，两肘平曲，两脚自然张开，右手执笔，左手按纸，胸离桌边一拳宽。3、运笔技巧是一个十分重要的问题。以手掌、腕关节的下沿作为支点，固定在纸上，以此为中心，用腕关节的左右摆动作横向运动，以指关节的上下摆动，做上下方运动。这样才能保证你书写的准确性和灵活性。这一点须细心体会和实践。四、需要注意的几个问题1、认真读帖。对你要写的字帖和范字，要认真地看，把他的形态，结构弄清楚以后记在心里。比如上下左右，长短偏正，搭配呼应等等。不能看一笔，写一笔。要做到心里有数。2、要循序渐进。学习的人都有一个共同的心理。要在短期内把字练好。要知道，写好字不是一日之功，像俗话说的，不能设想一口吃一个胖子一样，是需要有一定的训练时间的，只有达到一定的量，才会有明显的提高。不能以为参加了这个培训班，鞋子的问题都解决了。学习班结业了，就写出一手好字来。这里有个循序渐进的过程。我们这个培训班就是教您怎么才能写好字，加深对汉字的了解，掌握书写技巧，就是交给你方法。交给你一把通向硬笔书法大门的钥匙。3、定时定量，持之以恒。老师告诉你怎样写？你也明白了，但你的笔不听使唤，想写好不一定写好。这是什么问题呢？中国有句老话叫，熟能生巧。在大量的训练中才能做到手笔相应。这个量的掌握就是每天都要谢一定量的字。如果字写得少，技巧掌握不牢，一次写太多写疲倦了，效果也不好。根据实践，每天写2页16开的方格，时间大约30分钟，如果坚持经常，就会有成效了。这里有个道理，多练就是养成了书写习惯。这种习惯是机械运动，不需要思考的。因为人体的肌肉是有记忆的，不是一边写，一边思考，而是下笔一写就准，真正提高我们的书写水平了。