学术创新与论文写作
如何理解创新性是学术论文的灵魂一、引言创新是人类最伟大的实践活动，是推动社会进步和经济发展的强大动力。在科技高速发展的今天，创新更成为衡量我们一切工作的最重要的标准。学术研究当然也不例外。文科研究生作为人文学科研究大军的重要组成部分，在撰写论文的时候一定要在前人研究的基础上有所创新。然而当今文科研究生一般都是科研新手，在论文写作过程中往往由于缺乏原创性的东西，导致东拼西抄，低水平重复，论文毫无新意。基于这样的现实，本文从创新的最基本的概念、特征、本质谈起，论述了创新在学术论文写作中的重要性，并在此基础上，着重探讨了在学术创新应具备的条件以及论文写作中创新的途径，旨在加深文科研究生对创新思想的认识和理解，更多的运用到论文写作过程，提高论文写作水平。二、创新与学术论文写作（一）创新创新一词的起源众说纷纭，但一般还是公认来自美籍奥地利经济学家约瑟夫•熊彼特。他在1912年发表的《经济发展理论》，从经济学角度首次提出了这一概念并进行了阐述。他指出创新就是建立一种新的生产函数，是企业家对生产要素的新组合，其中任何要素的变化都会导致生产函数的变化从而推动经济的发展。熊彼特的创新是纯经济学的范畴，随着科学技术的突飞猛进和社会经济的发展、人们的创新意识的加强和创新水平的提升，人们对创新的认识也大大的扩张和深入。创新也不再仅仅指经济现象，而扩展到科技、政治、文化、军事和社会生活的各个方面，出现了很多新的创新概念，如科技创新、产业创新、教育创新、管理创新、学术创新等等。很显然，创新是人类社会普遍现象。但是，到底创新的含义是什么呢？关于创新的概念，理论界、学术界正在讨论还没有形成大家公认的定义。中国社会科学院语言研究所词典编辑室2002年编写的《现代汉语词典》（增补本）对创新给出了一个语义学的解释：抛开旧的，创造新的这样的解释虽然没有错，不过过于笼统不能概括创新丰富深刻的内涵。创新虽然没有公认的定义，不过有其公认的特征：1）创新的主体性：创新是人们自觉的、有意识的活动过程。2）创新的新颖性：创新必须能够产生一种前所未有的新成果。3）创新的价值性：创新必须能够适应人们一定的需要。学术界认为：创新活动需要一个过程，此过程包括以下几个阶段。1）准备阶段：这一阶段的任务是手记资料和有关信息，为创新活动作事前准备。2）酝酿阶段：这是创新活动的运作阶段。经过长期系统的准备之后，在某一方面的知识经验已有了相当的积累，并进入了深思熟虑和探索试验阶段。3）领悟阶段：这是创新过程的收获阶段。经过长期的酝酿之后，随着创新活动的深入开展，一次次的探索和逼近，终于使创新过程临近了成功的大门。4）评估反馈：这是创新活动的最后一步。在获得成果之后，我们要站在客观的立场上，站在他人的角度对获得的成果横挑鼻子竖挑眼，认真评判它的功能实现情况、新颖程度和推广实用价值。（二）学术创新和学术论文写作学术创新属于理论创新。在谈学术创新之前肯定要谈一谈理论创新。理论创新是指人们通过创造性的活动而赋予理论以新的形态或新的内涵。理论创新是理论发展的基本形式，是使理论保持旺盛生命力的根本途径。理论创新是其他一切创新的先导。理论创新是社会变革的先导，是推动社会进步的强大动力。关于学术创新，也有很多不同的理解。中国海洋大学杨自俭曾追根溯源的对其进行了解释。他汉语的学术原义为学问，道术，后来指有系统的、较专门的学问。英语中表示学术含义常用Learning，Learned有时也用Science，Academics。从中英学术的含义来看，它主要指系统而专门的理论性的学问，一般不包含技术与应用问题。他认为学术创新主要指各类学术领域推翻、改造、修正旧的或者创建新的理论观念与研究方法。学术论文是研究哲学、社会科学和自然科学领域中某一现象的科学规律的理论文章,它以科学性、理论性和独创性的特点来体现其存在的价值。实际上就是表述科学研究成果和阐述学术观点的文章，也就是把自己的研究成果记录下来。而这样的研究必须具备科学性、理论性和独创性。文科研究生的主要科研活动就是学术论文写作，所以对于文科研究生来说，学术论文就是记录学术创新活动的文章，学术论文写作的本质就是学术创新活动，是一个由准备阶段、酝酿阶段、领悟阶段和评估反馈组成的学术创新过程。下一部分本文将对学术论文写作的各个阶段应该注意的问题做出详细介绍。三、论文写作各个阶段应具备的条件和要求（一）准备阶段论文写作的准备阶段的任务是收集资料和有关信息，为论文写作做事前准备。虽然只是准备阶段，却是至关重要的基础性阶段。一个人在从事创新活动之前，都需要对前人所积累的同类问题的知识和经验有所了解，然后才能从就问题中发现新问题，从旧关系中发现新关系，从前人的经验中获得启示，在积累的过程中选择创新的课题，确定创新的方向和目标。如果想要使写出来的论文有学术创新，就需要具备以下条件：1）丰富而系统的知识。2）详尽占有所需资料。所谓丰富而系统的知识就要求知识面广而且深，并且成体系。作为文科研究生不仅有人文社科领域的系统知识，还要有自然科学的知识；不仅要了解本学科知识之间的联系还要了解它们的历史，总之就是要文理兼修，博古通今。所谓详尽占有所需资料就是要对自己所研究课题的各种理论、观点、看法都详细了解，同时要有充分的能够论证自己观点的证据。比如要对汉英火的隐喻进行对比研究，不但要占有国内外对火的隐喻的对比研究的著作和论文，汉英各自对火的隐喻研究的资料，而且还要占有汉英词汇中关于火的语料以及需要的各种理论来源。然而要具备这两个条件就要求文科研究生制定严格的读书计划，博览群书，奠定坚实的学术基础；及时的阅读学科领域内的最新的著作和论文，紧跟学术潮流。只有这样才能从前人的研究中获得启示，写出有创新性的论文。关于读书很多学者都给文科研究生提出了很好的建议。本文总结他们的观点，本文认为读书一要有计划，研究生读书已经不能像本科时期那样仅凭自己的兴趣读书，而要从为科研做准备的角度制定详实的读书计划，这一计划要包括基础知识读书计划、研究方向读书计划以及专业读书计划。二要广泛阅读基础理论著作，培养深厚的理论修养和逻辑修养。不管研究哪个学科、哪个方向，都应该通读中外哲学和史和逻辑史。三要史、著、论相结合。所谓史不仅指每个专业、研究方向甚至选题的学说史。所谓著就是指古今中外关于这个专业、这个研究方向、这个选题的经典著作和文献。所谓论就是学术论文。按照史、著、论相结合去读书、做学问，才能奠定了坚实的学术基础又掌握学术的动向。除此之外，读书要浏览、泛读、精读相结合；要与笔记相结合；要与社会实践相结合。总之，对于文科研究生来说，读书是学术创新的基础。四川大学教授王寅在多次讲座中都说：做学问就是吃饱了撑的，只有先吃饱了，才能撑出文章来。他说的吃饱了就是指要读足够的书。（二）酝酿阶段和领悟阶段论文写作的酝酿阶段和领悟阶段是创新活动的运作阶段。也就是我们的论文从粗略的想法到完成初稿的阶段。在这个阶段，我们往往精神高度兴奋，心情不定。因为这一阶段是我们创新的攻坚阶段。有时候我们会觉得我们的想法新颖、独特、有研究的价值，有时候又会陷入自我怀疑，觉得好像研究没什么意义，或者研究起来太难，想要放弃。这个时候，如何冷静下来，客观、理性、科学的分析我们遇到的问题、克服困难，把研究活动进行下去就是我们要解决的关键问题。然而要想解决这一问题，就需要具备以下条件：1）创新思维。2）科学精神。所谓创新思维就是有创新品格的思维。在这种思维过程中，人们往往是打破了传统的思维模式，充分发挥想象力、联想力，提出新思想，总结新理论，得到科研成果。创新思维是学术创新的基本条件。科学精神是怀疑精神、求真精神、献身精神、自由精神、宽容精神更包含了创新精神。科学精神是学术创新的支柱。要具备上述两个条件就要求文科研究生在生活中注重培养自己的创新思维，养成良好的人格修养，实事求是的态度，孜孜以求的精神，同时要遵守一定的学术规范和学术道德。只有这样才能从知识、经验中发现问题，在困难面前不退缩，达到学术创新的彼岸。创新思维看似很玄，其实很简单。要培养创新思维我们就要一、简单的思考。简单的思考指的是我们在思考的时候不能受到太多约束。构思必须单纯，坦率，自由，简单。日本著名的机器人专家金出武雄特别提倡简单的思考，他认为很多重大成就在其最初阶段的想法实际上都是有点幼稚、天真、甚至是牵强的但是这种自由简单的思考往往是产生学术创新的源泉。二、勤于思考。新颖的构想不是灵光闪现，而是经过长时间的思考最终得出的结果，这就要求我们在生活中形成勤于思考的习惯，只有这样，才有可能有一天和灵感的缪斯相遇。三、集中精力思考。金出武雄教授造了一个词智慧体力指的是长时间连续思考同一个问题或者从不同的角度思考同一个问题而不觉得厌烦的能力。作为研究人员都要培养自己的智慧体力，因为没有那种可以打败对未知的不安，为得出研究结果而持之以恒的智慧体力，是很难研究出什么成果的。四、在和别人的交流中完善自己的思考。交流是培养思考能力的重要途径，因为我们在表达自己的想法的时候可以使自己的想法升华为他人接受；在和别人的交流中也可以发现自己想不到的地方，从而完善自己的构思。科学精神的培养要求我们端正学习、研究的动机，树立正确的学术观念和拥有正确的学术创新动力。（三）评估阶段论文写作的评估阶段是论文写作的最后一个阶段，是从论文初稿形成到修改润色最后定稿的过程，也是创新活动的完善阶段。在这一阶段，我们必须具备的条件是1）敢于自我否定的勇气；2）重复修改的耐心。论文的初稿完成对很多研究生来说，就觉得工作已经完成了90%。其实不然，论文的自我评估阶段才刚刚开始。在这一阶段，我们要站在客观的立场上，站在他人的角度对自己的论文成品横挑鼻子竖挑眼，认真评判它的功能实现情况、新颖程度和推广实用价值；还可以请有经验的教授，老师进行评估，进一步完善和改进论文的创新水平。这个时候敢于自我否定的勇气是必要的，因为我们在论文创作时可能确实存在一些不足之处，在这个阶段就要勇于承认不足，积极改进。重复修改是自我评估论文的必要环节，一定要有足够的耐心。四、结语创新是学术论文写作的本质。文科研究生在撰写学术论文时一定要坚持创新。本文按阶段给出了论文写作各个阶段所应具备的条件和要求，希望广大文科研究生可以对照自己，找出差距，弥补自己的不足，提高学术论文的创新水平。
1.从观点、题目到材料直至论证方法全是新的。这是在新的领域或者新的方向上得到突破，找到新的出路的一类论文。这类论文写好了，价值较高，社会影响也大，但写作难度大。选择这一类题目，作者须对某些问题有相当深入的研究，且有扎实的理论功底和写作经验。由于论文的所有内容基本为新的，所以在撰写论文的时候需要的是详细而清晰的说明方式，让读者能够一目了然，理解你的新理念。2.以新的材料论证旧的课题，从而提出新的或部分新的观点、新的看法。这类论文是通过新的内容去认证旧的课题，并从中提出自己的新观点，所以在撰写的时候，更应该以自己的新观念为主。如职工思想政治工作这个题材，是前些年研究的“热点”问题之一，已出了大量的研究成果，可以说是老题材了。可有的人敏锐地抓住了企业实行股份制后，职工思想出现的波动和变化，收集了大量新的第一手材料，写出了《股份制企业职工思想政治工作的特点及方法》一文，读后使人有耳目一新之感。3.以新的角度或新的研究方法重做已有的课题，从而得出全部或部分新观点。这类论文的撰写十分考验作者对于已有的课题的了解程度，只有在十分熟悉课题的情况下，才能发现新的视角。4.对已有的观点、材料、研究方法提出质疑。这类论文是以质疑已有的课题为主，虽然没有提出自己新的看法，但能够启发人们重新思考问题，以便人们继续对该课题进行深入的研究和了解。以上是环球青藤小编整理的毕业论文创新的相关内容，希望对各位小伙伴们有所帮助，更多考研相关信息尽在本平台，一起来看看吧!
从内容方面来说，论文的创新性体现在材料、方法、观点和体系，作者要体现论文的创新性，可以从这四个方面出发。
（一）材料的创新，顾名思义就是指材料比较新，是没有发现、运用过的，这是指论文的学术性主要体现为该论文以新的或未被发现、末被利用的材料为主要依据，并在材料分析的基础上做出了较有深度的理论归纳。材料是服务于论文写作目的而搜集、整理出来的事实、理论或数据等信息。材料相当于论文的血肉，没有客观、典型材料的支持，论文的科学性、真实性、学术性也就无法实现。论文的论点往往是在大量、广泛收集资料并做出全面、系统分析的基础上提出的，因而新的材料的出现常常会改变论文论点的倾向和评价尺度。
（二）论文方法的创新主要体现在研究者能够从一个新的、独特的角度去研究一种现象或问题，从而得出一个全新的、独到的诊断。方法是研究问题的视角、途径或媒介，但从另外一个方面说，方法又不仅仅是船或桥，而是一种世界观，是一种思维方式。不同的理论研究方法带来对同一个事物的不同的观看，可以丰富对事物的认识。方法的创新也会带来观念的创新。
方法之间没有绝对的可比性，方法与研究对象之间有互选性，没有最好，只有适合。这也导致了理论研究没有绝对的正误之分。
（三）观点创新要求研究者在论文中提出独到、新颖的观点，或在客观分析的基础上对既有观点提出不同的见解，这是论文学术价值最重要的方面。观点即论文中的论点，它是一篇文章的灵魂与统帅，也是论者认识与评价最集中的体现，因此论点的学术价值是论文学术质量高低的最直接的体现。
（四）体系的创新是指论文的内容建构起一个新的理论体系或逻辑体系。独立的理论体系以独立的研究问题、逻辑概念、逻辑起点、逻辑框架等为标志，体现出对一个研究问题或研究领域的比较成熟的研究方法和研究成果。体系创新对研究者研究能力要求比较高，如果没有把握的一般不建设做此类的创新。
创新与创业学术论文
全民创业是发展市场经济的本质要求，是发达国家、发达地区走过的成功之路；自主创业是解决当前社会矛盾日益突出的根本出路，鼓劲支持自主创业，也是我国推出创业促就业的一个重要政策，也是按照“三个有利于”，学习实践“三个代表”重要思想的具体体现，广大青年只有进行自主创业才能带来社会稳定和经济繁荣，才能促进社会发展，也能真正体现个人价值。因此，全面建设小康社会，加快推进现代化建设，要求我们必须把发展经济，加快自主创业，充分发挥劳动者自主择业的积极性，推动更多的劳动者自谋职业，自主创业。笔者认为：广大有志青年必须紧紧抓住当前良好的创业机遇，在实践中创新，在创新中发展。一、自主创业是事业发展的机遇创业是发展之基，崛起之途，官民之本，全民创业是落实科学发展观的根本要求，是推进跨越发展的必由之路，是构建和谐社会的重要基础。眼下，不少大学毕业生、下岗职工为找工作而大伤脑筋的时候，从劳动和社会保障部等联合召开的“落实就业政策推动创业促就业工作座谈会”上却传出这样的信息：每一人创业可带动3人就业。据了解，最近2年，全国1460万实现再就业的下岗失业人员中，230万人成为个体工商户，22万人创办了私营企业，两项合计共有17%的下岗失业人员自谋职业、自主创业。自主创业是一条迈向事业成功的大门。目前在全国范围内推动创业促就业的条件已经成熟。一方面，我国已经基本形成了以小额担保贷款、税费减免、场地安排、创业培训为主的扶持创业的政策体系。其中小额担保贷款余额到今年5月已达亿元。另一方面，各地在实践中创造了不少自主创业的成功经验和有效做法。劳动和社会保障部副部长张小建表示，在当前及今后一个时期就业形势依然十分严峻的情况下，国家将更加注重发挥劳动者自主择业的积极性，推动更多劳动者自谋职业、自主创业。对于我们安徽来说，当前正处在一个十分紧要的关口。经过多年的发展积累，我省已经迈上了人均国民产值1000美元的新平台，但目前，人均发展指标与全国平均水平有相当大的差距。正当我们以满怀加快安徽崛起的昂扬激情迎接“十一五”之际，省委、省政府向全省人民发出全面实施全民创业行动，掀起全民创业热潮，努力开创安徽跨越式发展的新局面的号召。这是时代要求，这是人民意愿，符合安徽实际，我们一定要把思想和行动统到省委、省政府的决策部署上来，在江淮大地掀起全民创业的新高潮，唱响加快发展的主旋律，奏出奋力崛起的最强音。全民创业则是激发广大干部群众的创业精神，艰苦创业、自主创业，发展社会主义市场经济，走自力更生、劳动致富之路，促进安徽崛起和全体人员的共同富裕。广大有志青年必须正确把握全民创业的深刻内涵，走出认识上的误区，消除思想上的障碍，抓住机遇，迎接挑战，自觉勇敢地投身于自主创业的大潮。振兴安徽，皖人有责；奋力崛起，从我做起。二、自主创业要勇于做到五大创新改革是推动发展的强大动力，创新是促进创业的不竭源泉，掀起全民创业热潮，引导青年自主创业，必须坚持改革为先、发展为上、创新为魂，以改革促创新，以创新促发展。开展自主创业，需要从社会文化，制度环境，政策措施、政府、社会和个人诸多方面共同努力，尤其需要从观念、文化、技术、人才、环境方面进行创新。1、必须大力推进观念创新开展自主创业，必须坚决破除一切妨碍创业的思想观念。当前制约我省全民创业的最大观念障碍，就是农耕文化下形成的小富即安、不富也安的小农意识和“万般皆下品、唯有仕途高“的官本位思想。因此，要加强对全社会的宣传教育，大力弘扬徽商艰苦创业的传统，克服瞻前顾后，不敢想、不敢闯、不敢干的保守观念，树立敢为人先的开拓精神；克服无所作为的等靠要思想和仇富嫉富的不健康心理，增强艰苦创业、敢与强者争高低的竞争意识。克服唯书唯上、保官升官的官本思想，强化开拓创新、勇于创业的奋斗精神。每一个安徽人都应认真思考：“全民创业，我能做什么”“自主创业，我该如何做”？从而进一步转变观念，增强创业意识，激发创业热情。2、必须大力培育创业新文化创业文化是与经济发展关联最为紧密的文化，是一个国家、一个地区发展最深厚的底蕴。要建设创业文化，就要创新文化理念。这是创业文化建设的前提。要激活人们摆脱贫穷、求富创业的欲望和冲动，使创业成为人们普遍接受的生活理念和生存方式，就应以创新文化理念为前提，继承和弘扬我省艰苦创业、领潮创新、诚信和融、互帮互助等优秀创业文化传统，坚决摒弃小农意识、官本位意识、小富即安、求稳怕变、不思进取、甘于清贫怕冒风险、怕受损失等落后观念，形成体现时代要求，人们普遍接受的创业生活理念和生存方式。当前，应着重树立“四个新理念”：第一，牢固树立创大业理念。引导人们立志干大事，不要立志做大官；立志成大业，不要立志攀高位。第二，牢固树立求富理念。引导人们穷则思变、敢于致富，鼓励人们八仙过海、各显其能，在致富的道路上你追我赶、竞相超越。第三，牢固树立开拓理念。引导人们不甘现状、永不停滞，吃苦耐劳、百折不挠。第四，牢固树立自强理念。引导人们自力更生、奋力有为，勇于探索、敢于争先。要建设创业文化，就要培育一套全社会能够认同和接受的创业价值观念。这是创业文化建设的核心。应贯彻尊重劳动、尊重知识、尊重人才、尊重创造的重大方针，在全社会大力倡导“创业光荣”和“公平正义”等共同价值观，营造劳动致富光荣和崇尚公平正义的氛围。 3、必须大力推进科技创新。开展自主创业，必须依托科技创新的强力支持。我省具有丰富的科教资源，这是安徽发挥后优势、实现跨越式发展的重要优势，也是我们创新创业的宝贵财富。我省一大批企业通过技术创新成功走上发展壮大道路，数量众多的民营科技企业正在蓬勃兴起，成为自主创新、自主创业的亮点。要进一步强化企业技术创新的主体地位，增强自主创新能力和市场竞争力。进一步完善支持和鼓励技术要素参与分配的政策，增强创新创业的内在动力。加快科技创新平台建设，发展壮大风险投资，促进中小企业提高科技创新能力。着力优化高校办学结构和学科设置，加强职业技术教育，为创新创业提供更多的创新型人才。4、必须大力突破人才创新人才是最宝贵、最重要的战略资源。科技创新，人才为本。抓第一生产力，必须紧紧抓住人才这个第一资源，坚持在创新实践中发现人才，在创新活动中培育人才，在创新事业中凝聚人才。要依托重大人才培养计划、重大科技项目、重点学科和重点科研基地，加快培养和引进一批科技拔尖人才、领军人物，抓紧培养造就一批中青年科技专家，形成门类齐全、梯次合理、素质优良、规模宏大的科技创新人才队伍。要建立激发创新活力的人才制度，坚决破除那些不合时宜、束缚人才成长和发挥作用的观念和体制，加快形成有利于人才辈出、人尽其才、才尽其用的体制。要建立健全激励机制，综合运用分配、产权、社会价值激励等方式，积极推动知识、技术等生产要素参与收益分配，重奖在科技创新和产业化过程中作出突出贡献的科技人员，鼓励和支持科技人员创办科技型企业，形成有利于创新创造进而带动全民创业的良好局面。5、必须大力营造创新环境环境出生产力，环境出竞争力。推进自主创业，关键是提供优越的创新条件和良好的创新环境。开展自主创业必须大力鼓励各类人员和各种形式的创业，努力造就一批充满活力的创业大军。既要激活本土创业活力，也要在东向发展和全方位开放中吸引更多的外来创业资源。不论企业大小、不分地域内外、不究创业形式、不管人员身份，只要愿意在我省创业，都要大力鼓励支持，真正让每一位立志创业者都有创业的机会、干事的舞台。优化创业环境。要以加强机关效能建设为抓手，加快政府职能转变，着力打造服务优质高效的政务环境；严格规范执法行为。着力打造公平公正的法治环境；大力推进“信用安徽”建设，着力打造诚实守信的信用环境；加强和改善宣传工作，着力打造鼓励创业的舆论环境。通过全社会的努力，着力营造创业的沃土、创新的热土、创造的乐土。全民创业潮涌之日，正是江淮大地崛起之时。三、自主创业必须具备五大要素创业是一个艰苦而充满快乐的选择，在追求理想的同时，一定要做自主创业的实践者。1、必须坚决摒弃五种心态。一是投机的心态：现在是诚信时代，不是过路财神，是锁定消费者，锁定人才，不断地选择开头，最后损兵折将。二是侥幸的心态：利用别人的心态，掩耳盗铃。不脚踏实地，总想天上掉馅饼。三是试试看的心态：今年试试看，但明年连试试看的机会都没有了，事物不是一帆风顺的，一定会遇到坎坷。试试看不会开发出自身的潜能。试试看的人没有大梦想。试试看的结果是：进一步退一步，原地踏步，等于没进步。三试，两试，机会就没有了，永远地失去了。四是依赖的心态：最终被人当包袱甩掉。要相互合作，不要依赖。要把事业当做自己的事业。五是回本的心态：当你的回本目标完成的时候，你自然就会停下来。不要用回本的心态，挡住了你真正的未来和价值。回本的心态是鼠目寸光，今天的生活源于我们前些年的努力！2、必须把握创业的四个阶段作为一个创业者，要创建一个新的企业或者发展一个新的经营方向，必须把握好四个阶段：从企业发展的生命周期来说，新创业需要经过初创期、早期成长期、快速成长期和成熟期。在不同的阶段，企业的工作重心有所不同。因此创业者需要根据企业成长时期的不同来采取不同的管理方式和方法，以有效地控制企业成长，保持企业健康的发展。比如，在初创时期和早期成长期，创业者直接影响着创业者的命运，在这一时期，集权的管理方式灵活而富有效率，而到快速成长期和成熟期，分权的管理方式才能使企业获得稳步的发展。3、必须注重培养八种能力一是隔山打虎。就是学会与别人合作，而不是什么事情都亲自去做，因为你不能是位全才，要学会不纠缠于鸡毛蒜皮的小事。巨大的财富通常是有眼光的帅才同多才多艺的智者通力合作的结果。二是当机立断。学会迅速地审时度势。快速决断能够使你占据领先优势，拖拖拉拉、畏首畏尾、不敢决断是创业之大忌，这会让你一次次贻误良机。三是穷追猛打。成功者往往是持之以恒、埋头苦干的人，一个专心于目标并致力于此的人，做事有头无尾、遇到一点挫折就退缩是不可能获得成功的，要创业就不能怕辛苦，如此则成功可期。四是眼观六路。就是注意与善于观察，对新观点、新事物要保持敏锐的头脑，随时发现生财之道，然后迅速开始实施。五是胆大心细。要知道世界上绝没有万无一失的赚钱之道。贸然作决定也是不可取的。要避免失败，就要处处小心，躲开可能碰到的陷阱。六是借鸡下蛋。借钱赚钱，借鸡下蛋不丢人。赚钱的机会稍纵即逝，所以当机会来了，你一时又没有资本时，看准了不妨借钱出击。死守着有一分钱花一分钱的老观念将难成大事。七是动如脱兔。无论在任何时候都要有时间观念，决定做一件事情以后，行动要迅速，绝不能把今天的事留到明天去做。时间就是金钱，拖沓的作风是赚钱的天敌，行动不敏捷很难适应现代市场的竞争。八是创意制胜。努力开发你的创造力，围绕你的事业让思维不受拘束地展开联想。经营最可靠的是创意，一个好点子、好创意往往能使你的经营之路柳暗花明，财富属于那些具有创意而又能把新观念付诸行动的人！4、必须具备以诚信为本的品德诚实是做人的基本要求，诚信友爱是和谐社会的重要特征。以诚待人、以诚行事、以诚立信是维系整个社会良性发展的需要行为准则。过去人说，人而无信，百可皆虚，意思是人如果不讲诚信，那就什么事也做不成。要想在这个世界上成就一番事业，必须言而有信，一诺千金，否则，将会为失信付出沉重的代价。改革开放初期，一部分温州人一心追逐利润，粗制滥造，严重败坏了温州鞋的声誉。1987年，上海南京路上一家百货商店，打出了“本店无温州鞋“的标志。同年，在杭州最繁华的武林门广场，一把冲天的大火，将数万双劣质温州鞋一烧而空。老子说：“信不足焉，有不信焉。”如果自己在诚信方面做得不足，别人怎能相信你？丢失诚信的结果是自己几乎无路可走，不少温州企业为了能够卖出产品，不得不与其它地方的企业联营，贴别人的牌。杭州烧鞋事件后，温州人进行了沉痛的反思。当地政府提出了“二次创业、质量立市”的发展口号，市人大常委通过了质量立市实施办法，搞假冒伪劣屡教不改的，注销营业执照，不准其再在当地做老板。如果再出现大面积的质量问题，不仅要追究企业负责人的责任，还要追究有关部门和各级政府的责任。2002年8月2日温州人将15年前火烧皮鞋的8月8日立为“诚信日”以唤起全体社会成员对诚信形成共识。有诚信才有发展，信用也是生产力，现在是精明的温州商人深信不疑的真理。5、必须具备永不言败的精神万事开头难，创业并非都一帆风顺。失败了，不要怕，跌倒了，爬起来，继续前进，成功属于意志坚强的人。“心若在梦就在，只不过是重头再来！”曾几何时，刘欢的《从头再来》这首歌打动了不少下岗工人和创业失利者的心。面对曾经的辉煌，面对曾经的艰辛，很多人在下岗后、在遭到挫折后一蹶不振，但是也有一些人，他们以此为契机，从头再来，在创业的道路上越走越辉煌。永不言败、一往无前，转换一片天，他们活得更精彩。思想有多远，我们就能走多远，思想的魅力是无穷的。天上不会掉馅饼，惟有创业才能崛起。我们正面临着发展的大好机遇，我们正在从事奋力崛起的大业。机遇不可丧失，大业一定要成，我们相信在省委、省政府的坚强领导下，坚持科学发展观，始终保持奋发有为的精神状态，在全民创业的热潮中，用我们每一个人的智慧和双手，一定能开创出自主创业发展的崭新局面。
写作思路：从创业课程中学到的知识，创业的艰辛，该怎样创业等多方面开始写作。通过创业基础课程的学习，我明白创业是一项充满挑战的事业，一个具有创业愿望的大学生能否最终走上成功创业之路，与他是否相信自己可以在激烈的挑战和竞争中胜出有着直接的关系。实践创业是大学生通过发现和识别商业机会，组织各种资源提供产品和服务，以创造价值的过程。实践创业活动的主体是大学生，客体是商业机会和各种为达到目的而需要和可以得到的资源。大学生实践创业也是一个不断探索的过程，在这个过程中可能会遇到挫折和失败，所以大学生是否自信、能否在挫折和失败中重新振作，对于创业能否成功至关重要。大学生实践创业阶段的主要任务包括了解经营常识、把握经营方向、提高商业能力。不少大学生创业把握不住方向，很容易走入误区。其实，在就业竞争如此激烈的时代，大学生应该首先树立赚第一分钱，而不是一创业就必须挖到一桶金的观念。大学生面向基层创业、就业是大有可为的，特别是在学校为我们提供优惠的政策的情况下，客观上给大学生创业提供了好的土壤，大学生“在市场经济的大潮里畅游一番”，可以将课堂上学到的理论知识运用到实际中去，提高创业实践能力。由于创业者是发现一个好的商业创意并将之转变成现实的人，因此创业者必须具备一些特定能力，如捕捉机会的能力、领导及合作能力、整合资源能力等。创业是一项系统工程，在创业过程中能否正确、高效地整合各种资源对于创业能否成功是很关键的。而在对资源的整合过程中，最为关键的又是能否与合作者融洽合作。实践创业中的大学生应把握方向、坚持原则，懂得选择、学会放弃。在市场竞争中，要懂得如何进行放弃和选择体验创业、学习创业与实践创业，是大学生成功创业的三个连续阶段。事实证明，大学生有益的创业活动，将会成为真正发挥自己的才华、展现创新思想和个性特点以及充分认识社会的一个大好机会。创业大学生所具有的品质、素质，完全可以胜任一般情况下的就业需求。创业和就业是孪生兄弟，能创业者一定可以顺利就业。作为当代大学生，我们在校园里学习到了很多理论性的东西：我们有创新精神，又对传统观念和传统行业挑战的信心和欲望；我们有着年轻的血液、蓬勃的朝气、已经初生牛犊不怕虎的精神，对未来充满希望，这些都是创业者应该具备的素质，这也往往造就了我们创业的动力源泉。但光有动力和理论是不够的，在创业道路上，作为刚刚接触社会的大学生，我们往往急于求成、缺乏市场意识及商业管理经验，对市场营销等缺乏足够的认识，常常盲目乐观，对创业的理解还停留在想法上。所以对于创业中的挫折和失败许多创业者都会感到痛苦、迷茫、甚至沮丧、消沉。其实成功人士的背后往往有更多的失败，看到成功的同时也必然要考虑到失败，这才是真正的市场，也只有这样，才能使年轻的我们更加理智，更加成熟。自主创业除了要做好失败的准备，更要有充足的资金和宽广的人脉做铺垫，如若资金不足，再好的项目中标也是枉然，正所谓千里之堤溃于蚁穴，如果创业者本身没有足够的资金或没有可以加快资金回笼的人脉关系，一旦出现项目资金周转不灵就可能造成工期延误甚至于项目夭折。这样不仅赚不到钱，还可能造成前期投入全部付之东流，所以自主创业一定要有坚强的后盾，不能盲目投资。其次，在有了平和的心态和充足的资金做前提下，创业者也应该选择一个合理可行的创业项目。最好选择父母从事行业或自身所学专业的相关专业，因为这样可以保证不走弯路，同时也可以提高创业的成功率，从而使创业者可以较为容易的拿到第一桶金，对创业者的心态也是一个很大的鼓舞。尤其是可以让父母当你的领路人，这样不仅不用担心上当，可以少走不少弯路。同时也可以利用父母多年来积攒下来的人脉，毕竟在这个年代人脉比什么都贵。所以在创业者选择项目时，一定要慎重考虑，一个良好的项目可能会让你在创业的道路上事半功倍。毕竟依靠不是依赖，寻求父母帮助总比血本无归来的要好。而在有了以上的条件下，创业者如果觉得投入过高或投资风险过大，这时候创业者需要找到一个可以与其分担风险的人，也就是人们常说的创业合作伙伴来分摊风险。在挑选合作伙伴时，首先要看其是否有创业的渴望和激情，其次要看其是否有能力与你合作。如果对方空有激情没有实力，到最后就算强拉入伙可能也会不欢而散。另外在寻找合伙人时要尽量避免与亲戚合作，尤其是不能与家中长辈合作。否则当亲戚把其亲属关系带入合作关系中会引来许多不必要的麻烦。所以说在寻找合作伙伴时一定要慎重选择。总而言之，在创业的道路上会有许许多多的曲折与坎坷。然而对创业者来讲，这种艰辛的创业过程本身就是一种特殊的经历，也是一种值得回味的享受。愿所有创业者都可以披荆斩棘、勇往直前，最终到达成功的彼岸。也祝福所有的自主创业者能拥有一个美好幸福的未来。
创新创业论文怎么写(一)创业的大学生要注意四个方面:首先，要提高自身的创业素质。一些大学生创业者对公司运作的认识过于简单，他们不清楚如何融资、如何做商业上的事务活动筹谋、如何塑造管理团队等，甚至连基本的财务、管理方面的常识都很短缺。因此，在创业前，应该有一个相对系统的理论培训。其次，要进行充分的市场调研。既然是在巾场经济环境下进行创业，那创业就必须符合市场规律，不经过市场调研，盲目投资，成功的可能就很小。因此，在创业之前，应该冷静地思考，选择什么行业来做才更接近成功。再次，要多方面了解政策，充分利用改策。对人中专毕业后选择自主创业的，通常有不少相关的优惠政策，大学生创业者应该充分了解这些政策，哪些用度是可以减免的，哪些优惠是叫以申请的:都要做到胸中有数:这样才气在创业之初，节约资金更好发展。最后，要有坚韧不拔的精神。心理脆弱是大学生的通病，遇到一一点挫折和困难就轻言放弃，是不会取得成功的。创业的道路不可能一-帆区顺，大学生在心理上.的准备也是必不可少的。(二)大学生创新创业途径:1、构建个性化的学生选拔培养考核体系，使创新创业及实践教有走向系统化、科学化、规范化轨道。社会经济和高等教育的发展对创新创业型人才培养提出了新要求，学校应积极更新教育观念，打破传统教育模式，在人才选拔培养考核过程中，其模式的定位、形式及体系的整合和内容的改革上，要树立以适应性为核心、以个性化为特点的高等教育质量观，以贴近学生实际、满足学生内在需求为目标，构建系统化、科学化。规范化的创新创业人才培养体系。不仅使学生有更大的自主选择空间，也给学牛提供更多能够发挥白己潜能的创业平台。2、加强实践活动是培养学生创新创业能力的根本途径。培养大学生创新创业能力，实践是关键。只有把误堂教学所学到的文化知识通过形式多样的误外活动，尤其是广泛的社会实践活动，才能使学生的创新创业能力真止得以提高。3、强化大学生创新创业意识。强化大学生创新创业意识，是培养大学生创业及实践能力的前提和基础，也是当前高校开展创业教育的重点。首先要教育和引导大学生全面理解自主创业的深刻内涵，增强创新意识和创业精神:其次要广泛宜传成功企业家和白主创业的先进典型，通过他们的申迹坚定大学生创新创业的信心，去开创能发挥一技之长的事业;最后就是要形成以项目为载体、以团队或社团为组织形式的“创业教育”实践群体来激发大学生的创新意识和创业精神，让大学生的创业动力在具体实践中找到恰当的结合点，使其形成白主创新创业的理念。四、大学生创新创业的意义创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。青年一代，尤其是大学生，是中国最具活力的群体，如果失去了创造的冲动和欲望，仅仅安于现状和守成，那么中华民族最终将失去发展的不竭动力。创业是创业者通过发现和识别商业机会，成立活动组织，利用各种资源，提供产品和服务，以创造价值的过程。创业具有较高的风险，但也有较高的回报。随着商业经济的高速发展和知识经济的迅猛来俗，越来越名的大学生投入到创业的浪潮中，并取得不少成功的经验。大学生创业也因此成为热门的话题。之所以提倡大学生创业，除了创业不失为缓解目前就业压力的一条解决途径外，更重要的是引导大学生要具有一种敢于开拓的创业精神，以便在以后取得更大的成功。而在当前，国家大力推进“大众创业、万众创新”，本质你要以创新驱动，把科技创新、传统行业的创新、企业的创新、自然人的创新、青年人和大学生的创新与创业发展紧密结合，不仅要打造经济增长以及社会发展、就业的引擎，更要突出年轻一代的创业并结合实用性的创新。创业必须有创新，创新才能有发展，才能赢得未来。当今大学生要登高望远、放丌胸怀，积极融入国家整体经济发展，努力发展颠覆性技术，与世界科技革命和产业变革深度融合，与各国创新彼此对接。只有这样，才能使得市场活力与创造力尽悄释放，推动经济社会始终充满勃勃生机和保持可持续发展。
美术与创作论文
美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动，是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦， 爱好 的过程。下文是我为大家整理的关于美术欣赏论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 美术欣赏论文优秀范文篇1 浅谈高中美术欣赏 【摘要】中国 山水画 是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的 文化 精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神. 【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化，人格自然化” 一 山水画起源: 中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方 风景画 ，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。中 国画 从创作题材来看，出现最早的是 人物画 ，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。 二 魏晋山水诗 中国山水画的诞生或者说发明，是受山水诗启发的，而作者都是精通诗文的文人士大夫。而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代，社会矛盾激化，民不聊生，人们生活极不稳定。加之，这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静，以达到心理情绪的平和。“回归自然”成了人们文化精神的最高境界，自然物便成了人们刻意追求、反复观照的生活对象。 人们把这种生活内容用艺术表现出来，就是山水诗、山水画.于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗，绘画史上则产生了山水画。山水画开始从人物画的背景中脱离出来，纯粹的山水画开始出现。于是，山水诗、山水画就这样盛行开来,志士高仁们将个人恩怨，爱国热忱，悲愁与无奈寄托于山水之间，于山水中寻求解脱。在那个特殊的时代里生根发芽,绽放出异样的光彩。人和自然互动的关系。 把自然看作是无限丰富的知识内涵和意义的发生处,感受自然和在自然互动中捕捉美. 山水画和诗歌的关系是很一致的。山水诗歌的本身的表述 方法 是很符合人的生命本身的思想法则的。诗性本身的那种“比”、“兴”，对于山水画的体现都是有一种非常深的渊源。诗歌的这种推进和时空对山水画的影响是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比拟的这种“比”，把自己内心的情感偶然与自然景物出发的这种“兴”，我想这与山水画的表现的情志都是很一致的。 谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。谢灵运长期游历名山胜境，写有大量的山水 诗。“山水含清晖，清晖能娱人”(谢灵运《石壁精舍还湖中作》)。谢灵运在不少的诗篇中,主动地刻画了自然界的优美景色,给人以清新之感。陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。 高中学生了解山水画的起源,了解魏晋社会,而魏晋的社会状况导致山水诗在山水画的精神表象。从而导致独立的山水画正式起源.顺着这样的脉络来了解山水画的诗性精神,最终学会欣赏山水画的诗性精神. 三 “画中有诗”与“画上题诗” 山水画的诗性精神还表现为一种是以王维为典型的“画中有诗”，画面没有题诗，直接用绘画提供诗意化的视觉效果，让观者体味。一种是文人画流行以后普遍采用的“画上题诗”，直接结合文学形式，在画上题写诗歌，供观者品读。 在古代山水画中，“画中有诗”的山水画盛行于五代两宋。书写性介入绘画，增加了绘画的写意性。“意境”表现的物质基础受到削弱，不得不用直接题诗来补充。同时，文人画家也发现诗画的区别，不是所有的诗歌都可以入画，也不是所有 的诗意(例如声音美感)都可以用绘画形象来体现。例如李成最有代表性的<<寒林图>>，折射着道家对大自然与人类本身的生命体悟。寒林不是枯树，还有力量顽强地对抗萧杀季节，它比春夏葳蕤的树木更能显现生命力。由此再联系到出世高士的人格，尽管处境苍凉，却很自在，因此深受历代文人的喜爱。术中独树一帜。又例如郭熙《早春图》讴歌自然的美丽景色. “画上题诗”往往不是重述画中已有的形象和视觉效果，而是补充说明画外的或无法用绘画形象表达的抽象的精神性很强的东西。它们更贴近文学本身。为此西方学者注意到中国画这种题款的特殊性，认为它们像文学读本。由此构成中国画的最大特色.例如徐渭的题墨葡萄一诗： 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 很有“意境”，把自己怀才不遇一生坎坷的牢骚,患得患失的情绪，都表露了. 高中学生在欣赏不同绘画作品的同时体会不同时期,不同风格的山水画作品.从而在画面上感悟,这样就可以更加直接,具象地欣赏山水画.使山水画的诗化精神得以直接的体会,不同历史时期,不同人文风气导致的不同风格,都可以让学生一一学习体会. 四 “既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化” 山水画自古以来便把自然当做是生命的一个整体，山水画是落实在物化精神，以境界生发的角度来讲是“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”。它是相望而相化的，人与自然是通达相望相化互达互生的，因此历代山水画不仅仅是情愫、想象与感觉，乃是以诗境为本，带着含藏悠远的念想.是以学养为文心，一种包容内敛的精神，通过诗画语言物化山水来透视人格的气象。比如那种登泰山而小天下的气概，入庐山得到磊落的情愫，这些情怀都是自然造化刺激主体联想和创作方法在生活景象中的呈现，是作者的身心合一的一种体验。 这是由于隐含着不同历史文化内涵景观所引发不同的情感联想，也是为什么历代文人和山水画家，对这些具有着浓厚人文色彩和对名山大川有着经久不衰的热情原因之所在。对于现代高中学生来说,这点是最难理解的,需要不断的通过自身的修养来体会,积累文学知识,不断学习,才会提高自己的欣赏能力。在古代，山水画的作者即使不是隐逸之士，也有着“烟霞痼疾，泉石膏肓”的癖好，无限热爱大自然，面对山水才会像面对情人那样诗兴大发，才有涌泉般的“意境”源源而出。他们不是为画山水而画山水，而是将山水作为精神寄托的工具，功能和写诗无别。 因此，高中学生在学习诗词的时候融入欣赏山水画,在欣赏山水画的时候以读诗的心情去理解和感怀.以现代人的思想理解古人的审美情趣,文字似乎容易让人的心境跨越时间的距离,帮助学生体会古人高古的情节,体会山水画的精妙之处. 参考文献 [1] 顾恺之《论画》 [2]宗炳 《画山水序》 [3]王微 《叙画》 美术欣赏论文优秀范文篇2 浅析中学美术欣赏 摘要：审美 教育 是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 关键词：高中美术;审美教育;现代艺术;罗丹;凡高;毕加索 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。 这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种 渠道 接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的;既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一、中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画.可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于__成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高? 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术;其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了 广告 牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 总结 ：以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数。猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 有关美术鉴赏论文范文 3. 美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏相关论文范文 5. 初中美术欣赏浅谈学术论文范文
影响美术绘画艺术创作的因素研究
美术绘画是一种在二维的平面上以手工方式表现自然的艺术，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的载体形式，绘画按材料介质的不同，以素描，色彩为主要表现形式。
[论文摘要] 美术绘画艺术，作为艺术家个性情趣与感悟的表现形式，是人们通过相关绘画语言的再现，借助视觉感受进行艺术审美信息交流的载体。在美术绘画艺术创作中，影响和制约艺术表现的因素很多，运用灵活的美术创作技法，发掘美术绘画艺术的创作因素，是现代绘画艺术繁荣发展的趋向。
[论文关键词] 美术创作绘画艺术审美因素
一、艺术构图因素
所谓构图，是指艺术家在绘画创作时根据题材和主题思想表达的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的造型艺术表现方式，它是作品中艺术形象的结构配置方法，是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
美术绘画创作中，构图是对画面内容和形式整体的安排，构图的基本原则讲究：均衡与对称，对比和视点，变化与统一。常见的构图方法包括三个要点：
1、画面主题图形的位置。
2、非主题图形的位置以及与主题图形的关系。
3、画面底形的位置以及与图形的关系。
构图是美术作品的基础表现方式，对于绘画构图需要画家去精心营造、布局构思，这是一幅绘画创作成功的基础和关键，是影响作品格调、品位的直接因素。需要画家对其作品的构思立意，要作细致的理性化设计。构图的艺术手段，包括图底关系、空间处理、画面意境的基本设计。除此之外，画家的视觉审美感觉在艺术创作过程中也是极其重要的，它为画家提供了理性表达审美品位高低的评判标准。构图的本质就是是艺术形式美，是艺术作品的第一表现要素。
二、工具材料因素
美术绘画艺术作品创作，需要一定的工具和材料作为传达介质，进行艺术形象的再现，良好的绘画工具以及绘画材料，是美术绘画艺术作品创作成功的重要因素。从一定程度上来说，美术绘画的创作需要对绘画材料的特性比较熟悉，以便更好地应用于绘画艺术创作。一般来说，绘画艺术常用的工具材料主要包括画笔、纸张板材、以及颜料等基本内容。
1、画笔：是绘画的主要工具，画笔的质量，型号，笔头的方、圆、秃、尖、软、硬等是影响画面效果的工具材料因素。
2、纸张板材：是画面的载体，画面板材的吸水性、肌理、软硬、薄厚等性能是影响画面效果的重要因素。
3、颜料：绘画颜料的质量是影响美术色彩绘画效果的主要因素，选择好的颜料是绘画成功的基础。颜料的色泽、附着力、黏稠度、含粉量、调配后的显色性等，均是衡量颜料质量的标准。作画时对颜料的应用也因人品位高低不同，变化无穷。
三、表现技巧因素
美术绘画作品的成功创作，是与艺术家自身的绘画技能密切相关的，技巧是创造成功艺术作品的方法，画家的绘画技巧本身就具备了审美的功能，并且为绘画创作提供了表现性语言，是画面中较为直观的视觉要素。技巧来自于艺术家对绘画工具材料应用的熟练程度，来自于画家对艺术审美元素理解的阐释。美术绘画创作中常用的绘画技巧很多，一般主要包括各类绘画的用笔技法，用色技法，以及相关特殊的绘画创作技法等。
1、用笔技巧：是画家绘画时的用笔技法，一般包括涂、刷、摆、点、排、堆、擦、皴等等用笔方法。在运笔方向上可顺可逆，讲究力度的控制和审美，用笔讲究笔韵有序，画笔要随心随形而用，笔形相生。
2、设色技巧：是画家对色彩颜料的应用技法，包括色彩的.色相、纯度、明度等应用规律的灵活运用;颜料的干湿程度、黏稠度、薄厚度的控制和把握：画面中的素描关系、冷暖关系、色调的处理;同类色、近似色、对比色、互补色等色彩关系的综合应用等，颜料的应用应体现出力度、装饰等审美韵味。
四、形象塑造因素
造型是造型艺术最为基本的特征，它是指艺术家使用一定的物质材料和手段，在一定的空间中塑造出艺术形象。由于这种艺术形象是直接的空间存在形式，在绘画艺术创作中，艺术家用线条、色彩、色调在平面状态中创造平面或立体的二度形象。
造型艺术的物质媒介决定了绘画艺术作品静态的永久性，它总是以静示动，寓静于动，以无声示有声，在一种永久的物质形态中表达深刻的审美蕴涵。造型艺术由于塑造的是可视空间的静态形象，因此就其本质而言，艺术家通过使用一定的物质材料和手段塑造艺术形象运动过程中审美特征上的瞬间性，这种绘画造型艺术的生动性来自艺术家对生活的体验感悟、观察思考，最终归属于艺术作品的审美取向。
五、色彩搭配因素
绘画艺术创作中的色彩搭配，是艺术家在美术绘画过程中，针对描述对象的造型需要，以及画家自身对于表现物象的感悟领会与创作意愿，对色彩应用规律在美术绘画创作中的实现。具体地说就是画家绘画过程中对于颜料的调和与运用。
色彩本身绚丽多姿、变化丰富，绘画创作时灵活掌握色彩的规律是非常重要的。其规律表现在色彩的色相、明度、纯度的基本变化，色彩的心理视觉感、调合性等基本内容。当然，具体的创作包括色彩的观察表现，调和与设置。因此，美术绘画作品的设色及应用，色彩的组织搭配起关键作用，体现色彩之间的统一与和谐美感。
六、意境表现因素
美术绘画艺术作品的审美特性，相对来说，除了作品自身所具有的构图，造像，形象，色彩美感之外，同时还应该具备着艺术家在作品当中，根据自己的生活感受，针对画家本人的艺术修养和创作意愿，所渗透于绘画作品之中的审美情趣，思想感情，或创作灵感。作品往往流露出一定的内涵意蕴，这就是通常所说的绘画的意境。
意境是绘画艺术中重要的审美标准，它是一种视觉征服力强的色彩境界，涵盖了画家对艺术作品的审美观、价值观、追求和意趣。它强调画面内容的意蕴，至少认为是含蓄深邃的，是震撼观众心理与视觉共鸣的美，具有一定的吸引力、趋同力和感染力。绘画艺术中，对于不同作品达到意境高度，往往因人而异。
七、审美定位因素
绘画艺术作品所蕴含的审美观念一般包括作品内容的创作动机、审美标准、主观评价等多方面的内容和趋向。在绘画创作时作品审美观念的定位是极其重要的，它决定着绘画作品艺术精髓的再现。绘画作品创作过程中，要结合绘画艺术的色彩、造型、艺术语言等诸多因素来探究绘画艺术的表现规律，界定绘画独特的艺术价值。
绘画艺术作品审美观念的定位直接来自艺术家本人的创作意愿。一般来说，艺术家是艺术品的创造者，艺术家自身的修养学识、品位爱好、人格魅力以及审美取向，是主宰绘画艺术作品审美定位的主要因素，可以说艺术家人性化的人生观，世界观和审美观，决定了绘画艺术作品的品位及风格。
八、结束语
总之，现代艺术的多元化发展形式，为美术创作提供了无限空间。绘画艺术作为美术作品的重要承现载体，是艺术审美领域较为广泛的视觉再现性艺术，坚持科学的观点，发掘影响绘画艺术创作的审美因素，有利于现代艺术理论的建构。
参考文献
[1]《美术作品的创作与表现》王通美术教育2008
[2]《现代绘画审美综述》李建龙美术界2004
美术作为艺术的最直接表现形式，其不仅给人带来视觉上的享受，而且还是一门深刻的艺术课题。下文是我为大家搜集整理的关于美术生 毕业 论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
浅谈美术作品中的地域 文化 特色
摘 要：不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次，本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手，重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例，解析了美术作品中地域文化特色的体现。
关键词：美术创作;地域;文化;特色
我国疆域辽阔，多民族文化并存，长期以来，形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派，对于美术创作而言，不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光，都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。
一、三峡民间美术图像的文化特色
三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术，其总体内容大致可分为三大部分：第一部分为注重实用功能的民间艺术，包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品，如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品，有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品，包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处，那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手，也造福了子孙后代，并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。
以三峡民间美术图像“梁平 年画 ”为例，梁平年画起源于十七世纪明末清初，有着三百多年的历史，它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮，又异于杨柳青年画的细腻典雅，又别于山东潍坊年画的明快活拨，显得朴素凝重，浓艳深沉，表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美，独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主，表现手法极浪漫，用色大胆，对比强烈，整个画面简洁明快，梁平年画的图像元素可为现代设计所用，例如在表现手法上，运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩，形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比，形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中，巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。
当然，梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角，除此之外，梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、 刺绣 、挑花、 雕刻 等等，都展现了不同历史时期，三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗，表达了巴楚人民对生活的美好向往。
二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征
藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化，相对于汉族而言，藏族的乡土文化更体现在农牧生活中，比如高原、草地、牛羊和青稞麦，而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》，表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景，还有周春芽的《剪羊毛》，展现了藏族人民日常劳作的画面。
朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一，著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中，描绘了一个个藏族男女，但令人印象深刻的是，画中的主人公并没有很具体的身份，不是英雄不是劳模，他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在，用作者自己的话来说就是他们站着，就是一幅画。
除此之外，藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究，美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情，这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种，全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆，吉祥如意的新年主题在画面上铺开，充分反映了藏族 传统文化 的丰富魅力。
三、新疆美术作品中的民族风情
在新疆这片热土上，生活着质朴的各个民族，他们的衣食住行独具民族特色，比如绚丽多彩的各式地毯，精巧别致的手工艺品，飞奔的马群，四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品，其中不乏油画创作，如阿不都克里木?纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《赶集》、玉素甫江?拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》，此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现，能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景，一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边，为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式，艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦，更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。
另外，节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态，像维吾尔族的“肉孜节”，“古尔邦节”，哈萨克族的“诺吾鲁孜节”，回族的“圣纪节”，塔吉克族有“祈脱齐地尔节”，柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”，“巴罗提节”，他们的活动丰富多彩，新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时，必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》，刘建新的油画创作《欢乐的日子》，就是以此为内容的绘画作品。由此可见，尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些，有着恶劣的气候，贫瘠的土地，但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望，并通过绘画这种方式，来表达对生命的崇敬、对生活的热情，在精神世界寻求另一种寄托。
四、结语
当然，巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分，更是世界范围内地域文化的沧海一粟，每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆，而文化是艺术家创作的底蕴，是作品的精神和灵魂，是根脉。古往今来，深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品，宛若群星璀璨，闪烁在历史文化的天空。
参考文献：
[1]邹璐. 浅谈地域文化影响下的艺术创作研究――乌江流域 民俗文化 与美术创作随感[J]. 美术界，2011，11：81.
[2]王颖. 新疆美术创作中的民族性与时代性研究[D].新疆师范大学，2014.
[3]王宏伟. 藏族主题美术创作与当代国家形象研究[D].中央民族大学，2011.
[4]刘利霞. 谈地域文化对高校美术创作的影响[J]. 艺术 教育 ，2009，06：124+113.
论文艺复兴时期美术的意义
摘 要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期，这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响，虽然宗教题材所占的比例较大，但是这种思想推动和成就了一批美术大师，这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。
关键词：文艺复兴;人文主义;美术
14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。
一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步
中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，会就趁虚而入，基督盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。
“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。
终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。
二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放
在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想， 大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。
他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的裸体画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高在上的样子，而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样， 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战，体现了人类肉体的生命力，同时还表达了肉体的诱惑，而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。
三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破
技术创新，是文艺复兴时期一个重要方面。其中，在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时，一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉，画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画，而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介， 但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。
扬?凡?艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油，这样配置的调色油干燥时间大大缩短，这样画家在作画时限上不再受很大的局限，有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地，它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》，每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来，这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利， 并在意大利发扬光大，意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。
综上所述，文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义，它是美术史上一个重要的时期，为近代美术的发展奠定了基础，指明了方向。
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参考文献是在学术研究过程中，对某一著作或论文的整体的参考或借鉴。征引过的文献在注释中已注明，不再出现于文后参考文献中。我整理了媒体论文参考文献，希望对你有用。
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多媒体在舞台设计上的应用研究 序言 近年来，这种建立在艺术与科学基础之上的新兴艺术形式在众多专业人士以及热爱它的人们的努力推动下以迅猛的势头发展着。它以它变幻莫测的艺术魅力和现代科学的新鲜感吸引着人们。将多媒体技术应用于舞台背景设计这种综合艺术得以应运而生。两者的结合是顺应自然的，同时也是有着充分的时代发展的铺垫。它涉及到艺术设计的多个方面，是一种综合性的设计理念。多媒体舞台背景设计在中国的发展仅仅不到10年，但是它代表了以后艺术设计的综合性的发展趋势。多媒体技术已经深入到舞台设计的方方面面。 一、舞台多媒体艺术表现特点 1．为舞台表演提供更丰富的表现力多媒体把艺术创作“搬”上舞台，让艺术品创作的过程展现在观众面前，如果在节目中仅仅展现艺术品的成品，未免太单调。以书法为例，若加入舞台多媒体背景技术，书法作品在创作时一笔一划都将展现在观众眼前。动态的创作笔法与静态的完成品相比，那种抑扬顿挫的创作过程则更能让观众感受到艺术的气息。这是传统艺术与一般数字艺术、视觉艺术相结合的产物。多媒体背景所能展现的动态背景比传统舞台背景更具有表现力。在真实剧情背景里，动态背景就能把场景表现得更加真实，如多媒体背景中常用的风吹草动的背景，比实物背景布景中不动的道具“草”要生动得多。在渲染氛围背景中，动态背景更能起到渲染整个节目节奏和氛围的作用。如：2008年春晚的杂技表演《花式篮球》，背景以不同姿势动态人物的剪影闪过，突破了以往杂技节目纯粹表演的表现形式，使整个节目氛围活跃且更具时代感。2．电影语言得以运用多媒体所特有的非线性叙事能力能轻松实现时间大跨度转换。如今把非线性叙事搬上舞台，便可使舞台表演时间的转换更直接地传达给观众。如倒叙或插叙叙述方式，只要舞台背景更替，就能很轻松很直观得告诉观众时间的转换。同样，非线性叙事也能让编剧或导演在时间上进行更大胆地进行创作和加以把握。舞台多媒体背景使电影蒙太奇走向舞台，实现舞台空间的灵活转换，如分割方式——技巧转场（淡，化，划，甩如甩出，定格，数字特效）和连贯式转场（相似性转场，逻辑性转场，比喻性转场，过渡性转场），在舞台多媒体技术出现后，都能运用到舞台背景转场，使舞台的场景转换自然、合理、连贯、流畅。同时，舞台多媒体背景能把更多形式的场景“搬”上舞台，实现虚拟空间的真实再现，打破了传统舞台背景的空间局限性。比如大海、太空、沙漠、草原、戈壁等等。在传统舞台背景设计中，这些背景都不可能被“搬”上舞台，而舞台多媒体技术则把这些“不可能”变成“可能”，实现了传统舞台背景中难以实现的布景设置。如：2008年春晚小品《军嫂上岛》中成功地营造了大海的环境背景，让观众真实地感受到军嫂遥望海岛思念丈夫的急切心情。波涛汹涌的大海背景，咆哮的海浪拍打礁石的声音效果与演员们惟妙惟肖的表演完美融合，整体效果更加真实，更赋感染力。3．降低制作成本传统舞台背景布局基本都采用实物摆设的方式，因此一旦要更换背景就需要拉上帷幕，这就造成节目背景设计的呆板与单调，不能及时做到更替。而舞台多媒体背景解决了这一问题，甚至实现了在几分钟几秒中内的更换，少了“拉帷幕”的环节，使节目更有连贯性，给观众一气呵成之感。并且通过数字压缩，多媒体视频、音响资料可以长时间保存，节省空间，易于保存，不易损坏。同时可利用网络通讯把图像和文件迅速地传到四面八方。将来人们一旦需要某一内容，可通过网络调出，在网络终端上阅读，满意时，再从终端打印机上打印出来。 二、多媒体技术在舞台设计中的应用 多媒体艺术的发展在一定程度上依赖于不同阶段来自技术领域的影响。随着现代科技的发展，更多的电子、物理技术运用进多媒体舞台设计中，为舞台设计注入新的活力。1．LED大屏幕的使用近年来，随着L E D显示技术的飞速发展，凭借着高亮度，低电压，功耗小、寿命长、容易拼接等优点，被广泛应用到舞台设计当中。高亮度可以让舞台更加绚丽多彩，容易组合拼接更是可以随意按需要将屏幕装饰成各种形态，既可以作为背景屏使用，更作为舞台道具被随意装饰摆设，具有非常大的可塑性。而低能耗，性能稳定，寿命持久更可以保证舞台的安全使用。它的诞生深刻地影响着装饰艺术和其他艺术形式，基于它这些显著的优点，高性能的全彩L E D屏一出现即成主舞台设计的宠儿，被广泛应用在各种舞台设计当中。从小舞台剧到大型文艺会演，它的身影总是那么璀璨。如：北京奥运会开幕式中的击缶表演，安置在缶敲击面四周的L E D灯光与现场的背景灯光相互配合，营造出变化千万的开幕式“倒数”效果。还有空中升起的“奥运五环”标志和表演中心舞台上的卷轴，都是由LED灯管所组成的。2．声光电的运用舞台的发展与舞台声音的发展是并存的。随着舞台的一系列变化，舞台声音的运用也融入了高新科技的成分。多媒体技术在舞台声音上的运用，使舞台的纵深空间大大增加，使舞台声音的层次也更加丰富了。舞台声音也成为舞台多媒体技术的重要表现手段。八声道可以营造出一个立体的空间声音场，坐在下面的观众可以清晰的听到雨水从沿着屋檐的铁皮雨管从左边流到右边，可以听到风从左边的树梢上吹过，听到右前方鸟儿的啼鸣。以往，这些感受是根本不可能实现的，但现在通过多声道的控制，完全可以给观众营造出极致的现场视听效果。同时舞台布光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展，对人物内心和特定场景进行全方位的灯光设计。如：百老汇名剧《猫》运用声、光、电等各种现代技术手段创造出梦幻般的舞美效果，其强烈的视听冲击力让观众真正置身于猫的世界。如从天而降的大鞋，巨型下水道口，猫通向天国的长廊，这些大型道具在全电子控制下制造出让人瞠目结舌的视觉效果。3．互动让舞台空间得到更大的扩展虚拟互动系统结合了多媒体技术，网络技术，数字图像技术，其核心技术是混合现实，混合现实技术是通过计算机产生影像，提供给观众一个可以感观的虚拟客观世界的一种技术。这种技术提前了虚拟现实与现实混合的后期制作时间，让人身临其境地感受到现实环境和虚拟物品处在同一时空。实时混合现实技术是比较尖端的新技术，我们所研究的舞台多媒体艺术则必须是实时混合的。这有利于虚拟世界和真实世界相融。让人们在现实的世界中感受虚拟空间所存在的事物，这种身临其境的感觉给观众带来的更强的感官感受。近年来戏剧界不断进行多媒体戏剧的尝试，在新的作品中采用大量的影像与互动媒体技术作为叙事的表现手段，将248影像与表演两个空间互相交错，演员可以与电脑制作出来的虚拟的角色在舞台上进行对话交流，甚至舞蹈，为观众制造出更多元的艺术体验。如：中国音乐剧《蝶》将先进的混合现实技术和动漫技术融入其中，在剧中加入全息影像技术，代替演员和L E D大屏幕动画出场的将是重生一般的全息虚拟造像，无论从哪个角度来看，效果都将事半功倍，让人赞不绝口。 三、未来舞台多媒体艺术的发展方向 1．更广阔的舞台空间目前，多媒体技术在舞台上的运用，还仅仅是在舞台背景上进行尝试。多媒体技术仍可以运用在舞台表演的其他方面。比如把舞台背景的场景扩展到观众席，让观众有身临其境之感。我们设想是否可以将观众席置于方形背景之中，让多媒体背景将在场观众包围，并且配合灯光和现场烟雾等舞台效果营造更为幻化虚拟的舞台空间旁观者，而是置身于舞台之中。如2007年星光大道年度总决赛中北京选手张芯的歌曲节目《天下无双》。其背景为三个错落摆放的屏幕上显示的翠绿的竹林，加上绿色的朦胧灯光，虚无缥缈如同仙境。但是，为何不把观众也融入进这动人的场景中去呢？如果把观众席周围也摆放上大尺寸的显示屏，展现出竹林的场景，逼真的效果是否更能打动台下的观众？2．加强舞台的预示性多媒体技术应该可以用来模拟整场舞台表演，即导演可以在正式表演之前对整场演出，包括场景，灯光，特技效果，演员表演等进行全方位模拟（如三维模拟效果，更加真实）。多媒体模拟演出的演出效果有很强的预视性，可以在演员进场彩排之前看到舞台的大体效果，以及为安排演员所在位置提供参照等等。同时导演只需在模拟的多媒体影像中就能很好的掌握整个演出的时间，减少屡次彩排所造成人力，物力，财力的消耗。2008年春晚在播出前进行了5次彩排，导演在最后两次彩排的时候仍在调整时间。整整5次彩排花费人力物力难以想象。假设多媒体技术运用到舞台演出模拟上，那么导演对整场演出就能更好把握。 总结 多媒体艺术给舞台设计注入了一股新的活力，使舞台设计形式等出现了根本性的转变。从产生，发展到今天的广泛运用，它的优越性让我们看到多媒体技术将成为今后舞台设计中必不可少的中坚力量。它的优越性让我们看到今后舞台设计的多元化，可以说它给了设计者更大的设计空间去展现舞台的魅力。换个角度想，它同样加大了设计者的技术难度和能力要求，设计者不仅要掌握好传统的舞台布景设计，也要研究透多媒体技术的运用和表现形式。同样，在新兴多媒体技术的研究和发展上，我们还停留在初级阶段，要想多媒体技术在舞台发展上走得更远，仍需要不断的努力与研究。从舞台背景的运用延伸到其他领域，让多媒体技术融入舞台的方方面面。 ∷参考文献 [1] 李兴国主编：《影视艺术与高科技应用》，中国传媒大学出版社，2005．7 [2] 陈玲著：《新媒体艺术史纲》，清华大学出版社，2007．2 [3] 许鹏等著：《新媒体艺术论》，高等教育出版社，2006．7 [4] 陈念群编著：《数字媒体创意艺术》，中国广播电视出版社
研究生写作的继承与创新论文
相信大家在学习、工作中总少不了接触作文吧，尤其是占有重要地位的议论文，议论文是对某个问题或某件事进行分析、评论，表明自己的观点、立场、态度、看法和主张的一种文体。那要怎么写好这类型的作文呢？以下是我为大家整理的继承与创新议论文（精选6篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
如果说继承是一个文明社会不断进步的源泉，那么创新就应是这个社会走向未来的，打开新世界大门的钥匙。如今，继承与创新的任务已逐渐转移到了年轻的我们的肩上，我们谁都不愿缺席，更不愿轻言放弃。
追溯往昔，从先贤身上继承下来的思想与生活技能，无不体现出优秀的品质，推动社会的进步，影响了一代又一代的人。正如“江山代有才人出，各领风骚数百年”所写的一样，正因继承了法家的精华，商鞅的变法才显得那么得心应手，恰逢创新变法的及时，才使得身处地图西陲的秦国变得强盛。我们继承先辈们的优秀的品质与技艺，共同促进社会的发展，在前人的精神遗产中予以创新，继承与创新共同作用，使中华民族在世界民族之林中屹立不倒。
继承与创新，是每一个中华儿女所必不可少的品质。如果说创新是船帆，那么若想驾着小船前往梦想的彼岸，继承便是那必不可少的风。一个人迷失在荒漠中，他所继承的东西早已决定了他是否能走出去，有创新精神的人会去创造，通过有的材料去创造自己需要的物品，去利用。继承与创新紧密相连，在开创新世界的征途中，必不可少。
继承与创新见证了一个民族的兴起。二十世纪五六是年代，祖国科技发展处于低谷，一大批科学工作者积极响应，依靠所继承的坚韧不拔的品质，用其所具有的创新精神，为祖国的科技事业添砖加瓦。继承是一个民族进步的承载者，是创新的基础，是创新意识的来源；创新是一个民族发展的推动者，是文明进步的动力。没有继承和创新，整个民族死水一滩，没有了活力与朝气；没有了继承与创新，整个民族步履维艰，难以继续前行；没有了继承与创新，整个民族都将被历史所遗弃。一个文明就像一座塔，需要坚石承载他的博大，需要塔顶的创新之火去证明文明仍在继续。
对于当代的我们来说，在开创新世界的征途中，继承和发扬尤为重要，创新亦必不可少。创新是茫茫沙漠中的绿洲，给徘徊不前的人注入前进的动力；创新是无边黑夜中的星辰，给探寻求知的人以前进的方向；创新是茫茫大海中的灯塔，予以疲惫的人心灵的慰藉。
新世界的大门已经开启，集结的号角激荡着我们的心灵，未知的秘密等待着我们前去探寻，我们谁都不愿缺席，实现我们的中国梦，实现中华民族的伟大复兴，我们仍需努力！
在我们很多人看来，继承与创新是两条平行线。它们互不相交，两则始终处于泾渭分明，相互对峙的状态。然而，在现实中，我们需要继承，更需要在继承中创新。
继承是要有的，就像我们要一代代延续我们祖辈的习俗，文化。这种继承，在一定范围内限定了我们的思维。就好比，大人习惯于竖直切苹果。而一些年幼未经受教育的孩童，偏爱于横切苹果。就如同，我们的理念中，裙子高更鞋属于女性的，若男性穿上，那便会贻笑大方。曾读过一篇名叫《穿裙子的少年》的文章。文中讲述的是几个少年离家出走，从而来到一个全新的国都。在哪儿，男人都穿着裙子。当少年嘲笑那些当地人时，孰不知那些男人也笑话着他们。那些当地人甚至一味逼迫少年穿上裙子。在那些当地人的思维里，男人穿裙子是天经地义的事，相反若穿着裤子那便是怪物。当地人与少年所继承的文化不同，两则的习性也失之毫厘差之千里。因此，若我们摈弃继承，一味的发展，就会使文化垄断。那么，男人穿裙子等怪事也就比比皆是了。
在继承中创新，是延续和发展文化的基础。一个国家若只传承，不创新，那么便是时代的退步。一个停滞不前的国家，终会在时代的潮流中被淘汰，成为一段作为反面教材的历史。
往往一些伟人的发明与发现，都是以创新，幻想为基础。著名作家，凡尔纳被世人称为“科学幻想小说之父”。他笔下的杰作——《海底两万里》更是对后人影响深远。书中幻想了许多东西。现如今，随着科技的发展，大都成为了现实。这些发明之所以能成为现实，基于一种创新，一种遐想。
继承与创新是相辅相成，相互影响，促进的。从古至今，一些理论的确凿皆是总结前人的思想，并以此有所创新。正如牛顿曾说：“我只是站在巨人的肩膀上看世界。”化学上，原子结构模型的演变，就是通过一步步的传承与延伸。历史上的伟人，皆不能脱开前人的理论与知识，独创一门学术。他们都是先受时代影响，因前人思想的沉淀这一基础，才得以有了新的观念，独特的创新。
因此传承与创新皆是极为重要，古今中外概莫能外。年轻的我们是新时代的主人。在这段漫长而又深远的征途中，我们又怎会缺席？
我们似乎都在认为继承是在盲目守旧，创新是对传统的扬弃。但在我看来，正是因为想要创新，所以去继承；想要继承，所以去创新。继承与创新，从来都不是对立的，它们之间是相互联系，共同发展的。只有这样，人类的文化生活世界才会更加灿烂与精彩。
掀开历史的篇章，我们随处可见继承与创新相互影响的身影。稷下学宫在继承西周官学的办学形式上，又在当时的国家形式上发展出一些新的内容，为先秦的教育史和学术史揭开了新的一页。儒学复兴运动孕育了理学，谭维维与华阴老腔在舞台上的创新使最老摇滚乐得以延续。可见，创新需要从继承中来，继承需要从创新中过。只有使传统变成现在人能够接受的东西，传统才能继承，继承才能创新，只有这样，人类文化才会生生不息。
反之，如果只是继承，而不去创新的，必定会被社会所排挤。文艺片《百鸟朝凤》中的.唢呐老艺人艰难苦寻徒弟去继承自己的唢呐绝技就是一个很好的例子。试问一下，若是老艺人能够主动去创新，如同华阴老腔一样去创新一种被社会所接纳的东西，使唢呐与时代相结合，何尝不怕没有继承呢？所以由此可见，继承不是你希望怎样就能达到多么好的效果，而是与创新共同发展，共同影响的。
近段时间爆红与网络的二十四节气美食图，以手绘的方式来表达中国的传统文化，使人们重新感受到这一文化，继承的目的不就达到了吗？用新的方式去表达旧的内容，都不是创新吗？可见，继承与创新相互联系，相互影响。并且使人类生活变得更精彩。
我们只有在继承中去创新，在创新中去继承，从传统文化中得到新生事物，传统文化才能生生不息地繁衍下去，人类的文化生活才能更加精彩。
继承是积累，创新是发展。
所谓继承就是将历史中值得我们后辈所歌颂，所学习的精神保留下来，加以传承与弘扬。
继承礼仪文化。
中国是“礼仪之邦”对礼仪文化非常重视，从古至今礼仪文明从未断过。
北宋时期，有个叫杨时的进士，前去向程颐请求学问，却赶上程颐正在屋中小憩。于是杨时便静立门口，等待老师醒来，即使外面下起鹅毛大雪，他也不肯离去，依旧立在雪中。等到程颐一觉醒来时，才发现门外的杨时已经成了雪人。
程门立雪告诉了我们要尊敬老师。
现代作家鲁迅对启蒙老师寿镜吾先生也十分的尊敬。在日本留学期间，鲁迅经常给老师写信汇报自己的学习情况，回家期间也经常探望老师。
从杨时到鲁迅直至我们，这就是继承！
所谓创新就是在继承的基础上增添一些更加丰富的新内容，加以发展。
创新科技发展。
说起四大发明，人民都感叹不已。在人类文明史上四大发明占有重要地位。印刷术、指南针、火药和造纸术这些都是我国古代的科学技术，在当时都是居于世界前列的。这些伟大的发明曾经影响了全世界，也推动了人类历史的前进。
从2008年的神舟7号再到前不久刚发射的天宫二号。这无一不体现了我国科学技术的进步与发展，在航天领域已走在世界的前列。就像高尔基所说的：“如果学习只在模仿，那么我们就不会有科学，也不会有技术。”
从四大发明到天宫二号直至现在，这就是创新！
在开创新世界的征途中，我们应该继承中国优良的传统文化，发扬民族精神，传承中华美德。我们应该在继承的基础上勇于创新科技，发展科技，年轻的我们朝气蓬勃，谁都不应该缺席！
继承是积累，创新是发展，惟有继承与创新才能让中华民族永葆生命力！
子曰：“三人行，必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之。”对于继承与创新，亦是如此，我们要学会正确看待他们的关系。
以继承之水，浇灌成功之花。朝阳与落日总是令人感动的，只是因为那一刻把正午的锋芒熔成了光润的辉光。在历史的海岸上，慢溯着一道道厚重的沟渠。楚大夫沉吟泽畔，九死不悔；魏武帝扬鞭东指壮心不已；陶渊明悠然南山，饮酒采菊。他们执著、坚毅、豪壮、遵其本心……这些优秀的品质流传至今，让我们得以继承和发扬。
以创新之光，照亮成功之路。发光并非太阳的专利，每个人都可以发光。虽然不是每个人都能创造出水晶教堂，但我们每个人都可以设计自己的梦想。我国近代铁路专家、有“中国铁路之父”之称的詹天佑在修筑京张铁路时，面对铁路横过八达岭这一难题，他亲自勘察，选定路线，创设了“竖井开凿法”和“人”字形线路，震惊中外。他大胆创新，不畏艰难，成功地修建了京张铁路，创造了奇迹，有力地回击了藐视中国的帝国主义者。
用继承与创新之美，点缀斑斓人生。古往今来，历史总是推陈出新中不断发展前进的。我们不仅要像山一样的在坚守自我中巍峨不动，也要像水一样在山穷水复之时另辟柳暗花明之径。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”教会了我们对理想要不断追求并为之努力；“数风流人物，还看今朝”让我们懂得了以史为鉴，敢于拼搏；“苦其心智，劳其筋骨”让我们明白在逆境中开拓创新的重要性。
大树之所以高大，是因为它有落红无私的哺育；大海之所以深邃，是因为它有无数条小溪汇合；花儿之所以明艳，是因为它有清晨雨露的滋养。因此，我们在继承古典文化的同时也要学会取其精华，去其糟粕，在继承中创新，在创新中进步。
如果你歌颂黎明，那么请不要忘记拥抱黑暗。
如果你赞美太阳，那么请不要忘记欣赏月亮。
如果你敢于继承，那么请不要忘记开拓创新。
在生活中，要想获得成功，创新是必不可少的，但是，缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木。
创新，不是靠自己的主观臆造去随意地瞎编乱造，而是要注意继承前人优秀的成果，在别人正确的理论指导下创新才会显得更有意义。英国17世纪的科学巨匠牛顿发现了万有引力定律和运动的三大定律，创新不可谓不丰富。可当别人问及他为什么会取得如此的成绩时，他说：“如果说我看得更远一些，那是因为我站在了巨人的肩上。”虽然这只是一时谦虚之词，但细细想来，如果没有伽利略夜观星空，如果没有第谷数十年如一日研究天体的运行规律，牛顿想要总结出物体运行的三大定律，似乎要大费周折了。可见，继承和创新是不可分的，只有在取得其精髓去其糟粕的继承中创新才是可取的。
马克思的创新精神鼓舞和造就了一大批的仁人志士为社会的进步而奋斗。诚然，大英博物馆的一桌一椅见证了他的冥思苦想之后的豁然开朗，之后的奋笔疾书，见证了他那前无古人后无来者的理论。但是如果没有他翻前人之作时的专注，摘抄资料时的认真，没有圣西门、傅立叶他们的空想理论出现，他也不会成功的。甚至可以断言，如果没有他们，《资本论》也许不会这么快地完成，我们也许还要在黑暗中摸索着前进。可见，在继承中创新往往会收到事半功倍的良好效果。
盲目的创新往往会弄巧成拙，让人传为笑谈。君不见那“邯郸学步”的郑国人，总想学习别人的步法，以便自己跟本国的人走路不一样，似乎是创新了，但是动机不纯，方法不对，不知继承本国传统，落了个爬回去的下场。前几年的小品《如此包装》也是说的这个道理，本来评剧便是一门值得继承的艺术，可是那个“总监”非要进行“创新”，将原来风马牛不相及的流行音乐与民族艺术强行配伍，结果是可想而知的。那“创新”出来的“四不像”让我们津津乐道了好些年。若不得要领，便很容易犯同样的错误。
继承和创新是雨与水的关系，没有了继承如同只有鱼没有水，再好的创新也会成为空中楼阁，不会有长久的生命力；而只有水没有鱼似乎更表现出只有继承没有创新的死寂，毫无生气。只有鱼和水统一在一起，才会变得有生气。
创新是重要的，继承同样是重要的。你要想获得成功，继承和创新是必不可少的。“问渠那得清如许，为有源头活水来”，只有在继承的基础上创新，才会有“清如许”的成果。
今年是辛亥革命一百周年，在这个时候，回眸中国一路走来的历程，还是很有意义的。
当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫，在夹缝中求生存的时候，以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上，力主中国革命有所超越，以摒除外国资本主义初期带来的弊端。虽然他们的革命没有完全胜利，但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想，这是我们应该继承的。不管是民主革命，还是新民主主义革命，亦或是改革开放，科学发展观，都不是生搬硬套，而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的继承和创新，中国共产党才会成立，才能领导人民建立新中国。
时至今日，在中国正在不断向前迈进的同时，学习各种国学经典，又成为一股新的文化热潮。重要的是，在这些国学经典中，我们要学些什么，我们要继承什么，我们要发扬什么，我们要创新什么。很多国学经典是不变的真理，但在这些国学经典中，也不鲜有不适合当今社会的发展需要的。对于国学经典的学习，我们应该抱有一种取其精华，去其糟粕的态度，而不是生搬硬套。对于学习经典，重要的不是学，而是用。弟子规、三字经张口便是，生活中却丝毫未见，这样的学习又有什么意义？古人云半部论语治天下，但你也要会在生活中用到。满脑袋之乎者也，满嘴的仁义道德，到头来未见真才实学，不得不说是十分可笑的。当继承已经成为一个问题的时候，如何创新更是无从谈起。经典之所以被称为经典，就是因为在生活的方方面面，都可以体现。当经典走进生活，创新便来源于生活而高于生活了。
继承与创新是相辅相成的，没有继承，创新无从谈起；没有创新，继承也不过尔尔。五千年的中华文明，继承和创新，正是我们前进的路标和源源不断的动力。
要想获得成功，创新是必不可少的，但是，缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木，我们的 传统 文化 不仅需要我们的继承，同时也需要我们的创新。以下是我为大家整理的传统文化的继承与创新 议论文 ，欢迎大家参考阅读。传统文化的继承与创新议论文篇1 在生活中，要想获得成功，创新是必不可少的，但是，缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木。这样，便难以成功。只有既懂得发扬自己的特色，勇于创新，又善于继承前人的传统，才会更易成功。 创新，并不是所谓的闭门造车，不是靠自己的主观臆造去随意地瞎编乱造，而是要注意继承前人优秀的成果，在别人正确的理论指导下创新才会显得更有意义。英国17世纪的科学巨匠牛顿发现了万有引力定律和运动的三大定律，创新不可谓不丰富。可当别人问及他为什么会取得如此的成绩时，他说：“如果说我看得更远一些，那是因为我站在了巨人的肩上。”虽然这只是一时谦虚之词，但细细想来，如果没有伽利略夜观星空，如果没有第谷数十年如一日研究天体的运行规律，那么牛顿想要 总结 出物体运行的三大定律，似乎要大费周折了。可见，继承和创新是不可分的，只有在取得其精髓去其糟粕的继承中创新才是可取的。 马克思作为世界无产阶级的革命导师，用毕生的心血写成了光辉巨着《资本论》，他的创新精神鼓舞和造就了一大批的仁人志士为社会的进步而奋斗。诚然，大英博物馆的一桌一椅见证了他的冥思苦想之后的豁然开朗，之后的奋笔疾书，见证了他那前无古人后无来者的理论。但是如果没有他翻前人之作时的专注，摘抄资料时的认真，圣西门、傅立叶他们的空想理论，他也不会成功的。甚至可以断言，如果没有他们，《资本论》也许不会这么快地完成，我们也许还要在黑暗中摸索着前进。可见，在继承中创新往往会收到事半功倍的良好效果。其实不用更多的证明，那指导我们走上富裕之路的邓小平理论，那真知灼见的“三个代表”重要思想便雄辩地说明了继承和创新的关系。 盲目的创新往往会弄巧成拙，让人传为笑谈。君不见那“邯郸学步”的郑国人，总想学习别人的步法，以便自己跟本国的人走路不一样，似乎是创新了，但是动机不纯， 方法 不对，不知继承，落了个爬回去的下场。前几年的小品《如此包装》也是说的这个道理，本来评剧便是一门值得继承的艺术，可是那个“总监”非要进行“创新”，将原来风马牛不相及的流行音乐与民族艺术强行配伍，结果是可想而知的。那“创新”出来的“四不像”让我们津津乐道了好些年。若不得要领，便很容易犯同样的错误。 传统文化的继承与创新议论文篇2 “碧艾香满处处忙，谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝长，空惆怅，谁复吊湘，往事莫论量，千年忠义气，日星光，离骚读罢总堪伤，无人解，树转午阴凉。”长眠于大地的诗人啊，你是否也预料到现今端午的荒凉呢? “举世皆浊我独清，众人皆醉卧独醒。”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意? 端午节 的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。 在漫漫华夏几千年文化中，中国文化的传承竟也会断流，是文化的缺失吗?没错，先是端午节被韩国申遗，主权受辱;接着 清明 时节议纷纷，国人庸俗，难道还要让中国的文化从此消失吗?虽说早将传统节日定为国假，但对其重视程度却仅仅停留在物质之上，文化的缺失尤为重要。 清明节 iphoneiphone的接踵不正是人们庸俗的体现吗?亲人在世时无暇多尽孝心，天人相隔后，花费无谓的钱财，对逝者价值何在?掩藏背后的不正是拜金主义、攀比之风吗?更让人心痛的是，造别墅，造名车后有掀起了纸糊苹果成祭品的潮流，这些都折射出了社会的病态，难道不正与屈原正直的精神背道而驰，难道还想再上演一次悲剧吗? 文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多地创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗?自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗?难道我们不该好好地 反思 自己的文化缺失吗?难道还要让 春节 ，元宵等传统节日都被他国抢去吗?不!对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将与现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。 我相信，不，我坚信，中国的文化不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧! 传统文化的继承与创新议论文篇3 中华民族很早就以“礼仪之邦”闻名于世。遥遥数千年前。上至皇亲国戚、三公九卿。下至黎民百姓、士农工商都深受等级森严的封建礼教制度的束缚。那么传统文化礼仪究竟意味着什么呢? 古代三纲五常、三从四得、九礼等等都从不同的角度阐述着社会各个阶层的交流方式，从某种意义上来讲这种封建思想有极大的弊端。繁琐的条条框框呆板的禁锢着人们的思想。扼杀着人们相往自由、追求浪漫的灵魂。当然其中也不乏值得人们称讼的精髓部分。那就是尊师重教、孝敬父母、检点行为等。 新时期的道德关念大抵也是数千年来约定俗成形成结果。正确、全面的审视文化的魅力就是在于看功大于过、还是利大于弊。纵贯中国古代历史就是压迫与被压迫的交替、演变、进化。较为严格的上下级关系违背着人人生而平等的意念。甚至能注定世世代代为奴为婢的命运。他们处于金字塔的底层行使着受压迫被奴役的权利。 显然这种现象从总体上来说不利于国民整体素质的提升。却大大抑制了社会的向前发展。对于这些不利于时代特色的文化只有舍弃在历史的长河之中。 而对于一些精要之处则要吸取并为社会生活服务，譬如孔融让梨、缇萦救父、香九龄温席等一些妇儒皆知、传承至今的历史 典故 都是值得发扬广大的。糟粕的文化就该尘封在史料中，毕竟它们在历史舞台上留下过“美”的痕迹。提供价值依据参考、熟读历史考实录无疑是通晓古今、知道兴衰的最好方式!精华是要继承的而糟粕也不是要彻底遗弃的!遗弃的方式有多种，其一、存而不用，明晓一二。 其二、不存不用，消失净尽。两种不同的处理方式，窃以为后者做法更好一些。借用中庸思想来讲万物的兴衰存无都是有规律的.全盘否定与肯定都不符合事物的发展规律!糟粕的东西知而不为是最好的办法!难道不正是由于在旧的基础上才推出的新么?不能正面面对自己民族历史的民族算不的上是优等会民族，忘记糟粕有时也等同于凌空而建的空中楼阁。糟粕难道不是堆砌成功、再铸辉煌的基石么!糟粕、精华、落后、进步这不正是一个民族由幼稚走向成熟的标志吗! 综上所述包括处理方式在内的一切行动能力都有其变通的余地!理智的保留、盲目的舍弃给人来相差万里的感觉!理智者、理性也。权衡利弊。发复推敲的结果让人更加信服。盲目者、胡做也。数典忘祖。不计后果的行为难以服众! 猜你喜欢： 1. 传承传统文化作文 2. 传统文化的传承与创新作文 3. 传承和创新传统文化作文 4. 继承发扬传统文化作文 5. 传统文化应该传承作文