吉赛尔论文参考文献
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大而不张，灵而不拙
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。 宫廷芭蕾 随着意大利贵族与法国宫廷的通婚，意大利的“芭蕾”演出被带入法国，1581年，在亨利三世皇后妹妹——玛格丽特的结婚庆典上演出了《皇后的喜剧芭蕾》。当时没有舞台，观众坐在三面墙壁的两层楼廊里。国王和显贵们坐在坛台上，表演则在大厅的地板上进行。编导者博若瓦叶就是受聘于法国的意大利人。内容表现女妖西尔瑟如何征服了阿波罗，但不得不向法兰西国王陛下屈服。表演是戏剧、音乐、舞蹈、朗诵、杂技的混合体。路易十四时期（1643-1715），法国芭蕾发展到它的鼎盛时期，路易十四本人喜爱舞蹈，并受过良好训练。15岁即参加宫廷芭蕾《卡珊德拉》的演出，扮演阿波罗神。 情节芭蕾 18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展。它的革新思想表现在反对把芭蕾当作供贵族消遣的装饰品，要使芭蕾象戏剧一样，表现现实生活，提倡芭蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景。诺维尔代表了欧洲芭蕾革新的主流，集中体现了启蒙运动的民主主义精神，他在《舞蹈和舞剧书信集》中，提出了他对芭蕾的革新主张。诺维尔的学生——让·多贝瓦尔所创作的舞剧《无益谨慎》至今还在上演，成为当代各大芭蕾舞团的保留剧目。 浪漫主义芭蕾 浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》、《海盗》等舞剧的产生，造就了一批芭蕾人才，如佩罗、布农维尔、塔尼奥尼、艾尔斯勒等。这个时期的芭蕾特点概括如下： 1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越尘世的对另一世界的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。其中代表作有《仙女》（1832）和《吉赛尔》（1841）。《吉赛尔》汇集法兰西风格，成为浪漫主义芭蕾的顶峰，此后逐渐出现了浪漫主义和现实主义相结合的现象。 2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。 3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。 浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，从19世纪30——40年代，仅仅10多年就出现停滞枯萎的局面。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移致俄国。 俄罗斯芭蕾 19世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，复兴芭蕾的使命历史地落在俄国肩上。从40年代起，外国舞蹈家们频繁访俄。塔利奥尼父女、佩罗、圣·莱昂等人的表演和编导活动，特别是布农维尔的学生约翰逊（在圣彼德堡）和布拉斯（在莫斯科）的教学活动，向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，并逐渐形成了新的学派——俄罗斯舞派。在剧目建设上，玛蒂帕和伊凡诺夫起了决定性的作用。柴可夫斯基通过《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》实现了舞剧音乐的革新，使音乐成为舞剧中塑造形象、叙述事件的基础，启发和丰富了舞剧编导的舞蹈交响化的思想。《天鹅湖》第二幕达到了舞蹈诗的高峰，被奉为交响化舞蹈的范例。以后又有格拉祖诺夫写出的《雷蒙达》（1898）、《四季》（1900），这些作品在继承浪漫主义芭蕾传统的同时体现了俄国现实主义传统。 20世纪初，俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位，拥有自己的保留剧目，表演风格和教学体系，也涌现了一批编导和表演人才。此后，一批俄国芭蕾舞界的年轻人要求革新、探索新的表演手段和发展道路。戈尔斯基和福金就是他们的带头人。福金的革新思想不可能在帝国剧院内实现，他的主要作品都是在国外为佳吉列夫芭蕾团排练上演的。佳吉列夫从1909年起连续3年组织俄罗斯演出季，并于1913年成立以蒙特卡罗为基地的永久性剧团——“佳吉列夫俄罗斯芭蕾团”，在欧美各地巡回演出，影响巨大，把由俄国保存的古典传统剧目送回欧洲，促成欧洲芭蕾的复兴。该团解散后，它的成员流散欧美各国，利法尔在法国，德瓦卢娃在英国，巴兰钦和福金在美国，对各国芭蕾复兴或创建做出了重要贡献。 当代芭蕾 1929年末，利法尔成了巴黎歌剧院芭蕾舞团的常任舞蹈编导和主要舞蹈演员，一直到1958年离开，实际上进行了一次改革，例如废除了赞助人可以在芭蕾演出之前到后台去与舞蹈家们闲聊有一个世纪的古老权利。还有每周举行一次开幕式。1932年重演《吉赛尔》时，利法尔饰演阿尔伯特，他是一个才华横溢的人。法国两大编导家，罗朗·佩蒂1965年根据雅勒的音乐编导了《巴黎圣母院》，获得了辉煌的成功。莫里瑟·贝雅尔1970年编导的《火鸟》是一个最别致的作品。巴黎歌剧院芭蕾舞团的保留剧目还有《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》、《西尔维娅》等。 英国芭蕾主要归功于三个伟大女性的毕生经营：在皇家剧院担任多年首席女芭蕾舞蹈家的阿德莉娜·热奈夫人；妮娜特·德·瓦卢娃夫人的不朽功业是皇家芭蕾舞团；玛莉·兰伯特夫人，是以她的名字命名的芭蕾舞团的创始人。此外还有节日芭蕾舞团、苏格兰芭蕾舞团。 美国没有国家芭蕾舞团，巴兰钦与林肯·柯斯坦在1933年一次会见，应邀主办美国舞蹈学校。1948年转化为纽约市芭蕾舞团，巴兰钦任艺术指导和主要编舞家，副艺术顾问是杰罗姆·罗宾斯。已经形成了一种典型的美国舞蹈风格。另一重要芭蕾舞团是美国芭蕾剧院，1940年开始活动。先后担任编导的有福金、马辛、安东尼·都铎等。还有乔弗里芭蕾舞团，阿瑟·米切尔的哈莱姆舞蹈剧院，是第一个黑人古典芭蕾舞团。 丹麦皇家芭蕾舞团是丹麦民族传统的优秀继承者，布农维尔一百年前创作的舞剧，仍然在哥本哈根以纯正的风格进行演出。（实际上是旧式法国风格）在丹麦芭蕾中，传统意识一向是非常强烈的。1932年哈拉尔德·兰德尔被任命为皇家剧院芭蕾指导，一直到1952年，他为法国、英国重排的《练习曲》，是对芭蕾舞技巧的一次辉煌的展览。 20世纪初有影响的俄国编导有戈尔斯基、普尼和福金。安娜·芭甫洛娃理想的体现了福金的构思，1905年有《天鹅之死》。 在俄国，十月革命后，高尔斯基坚持戏剧的表现性，使它的舞蹈演员们采取史坦尼斯拉夫斯基的方式生活于角色之中，原本产生于宫廷的芭蕾舞并没灭亡。1927年在莫斯科演出了《红罂粟花》，是俄国第一部英雄主义的现代题材的舞剧，标志着古典学派的胜利，指出了追随的准绳，古典芭蕾博得了新的声誉。谢苗诺娃和乌兰诺娃首次登台，新创作的舞剧注重戏剧结构，更多地运用民间舞蹈来丰富舞蹈编导的语汇。俄国芭蕾开始了复兴。 从1581年法国演出《皇后的喜剧芭蕾》至今四百多年，芭蕾舞已遍及全世界，被公认为人类文化遗产的重要部分，成为世界性的艺术，五大洲的众多国家都建立了自己的专业的芭蕾舞学校和芭蕾舞演出团体。在当今世界上，芭蕾艺术繁华似锦，古典芭蕾和现代芭蕾，戏剧芭蕾和交响芭蕾等不同流派争奇斗艳，涌现出大批人才和剧目，很多国家逐步形成了自己的风格特色，在芭蕾舞的艺术表现上不断出现新的探索和创造。
芭蕾舞剧吉赛尔论文开题报告
《吉赛尔》由简.克拉里和朱尔.佩罗共同创作，取材于德国诗人海涅（1787-1856）的《德国冬日的故事》，剧本由泰奥菲勒.戈蒂埃等人完成，音乐创作由甘道夫.亚当担任。该剧于1841年6月在法国巴黎首演。《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的美誉。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面：光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。
十九世纪初欧洲文艺进入浪漫主义时期，浪漫主义芭蕾则成为芭蕾发展史中的黄金时代，在音乐、美术、剧本和编导的共同配合下，发展成为完整的艺术。其内容与题材发生变化，用超凡脱俗的仙女、幽灵替代了神话传说和历史上的英雄人物，以追求超越尘世，摆脱对现实的不满。舞蹈技巧以足尖舞作为女舞蹈家的重要表现手段，突出人物个性，采用民间舞加强民族性。服装改革，用几层薄纱制成的长裙替代拖地的舞裙，改革足尖舞鞋以支撑女演员长久站立和用脚尖行走、跑和跳，大大丰富了女子舞蹈的技巧与表现力。为此，创作出《仙女们》、《吉赛尔》、《海侠》等一批优秀芭蕾。而《吉赛尔》则是其中最完美、最优秀的杰作，就其世界上演场次而言，仅次于《天鹅湖》而名列第二。 《吉赛尔》由亚当作曲。亚当（Adam ,1803—1856），法国作曲家，17岁入巴黎音乐学院，师从布瓦尔德学作曲，1829年上演其首部歌剧，以后主要从事歌剧、舞剧创作，1849年任巴黎音乐学院作曲教授。代表作有歌剧《倘若我是王》、舞剧《吉赛尔》等。其作品色彩鲜明，旋律优美，节奏生动。 《吉赛尔》（Giselle）是1841年于巴黎歌剧院首演的二幕芭蕾舞剧。第一幕莱茵河畔已与库尔朗公爵女儿巴蒂尔德订婚的阿尔贝特伯爵，一天微服来到莱茵河畔狩猎，遇到了正在跳舞的吉赛尔。伯爵首次遇到纯真少女，立即向她示爱，俩人跳起了双人舞。爱着吉赛尔的守林人汉斯甚为妒忌，向吉赛尔指出伯爵的身份及其已订婚的事实，吉赛尔顿时陷入绝望和恐惧，在疯狂的奔跑中因心脏破裂而死去。 第二幕，吉赛尔墓前，伯爵来到吉赛尔墓前凭吊。被一群婚前被情人抛弃而屈死的维丽斯少女缠住狂舞，她们强迫过路男人跳死以解心头之恨。伯爵几临绝境，是吉赛尔挺身保护了她，而跳起双人舞，直到黎明，众维丽斯才消失，伯爵带看无限的悔恨与爱恋跪在墓前。 《吉赛尔》是每个高级芭蕾舞女演员演技的试金石，它不仅要求技巧娴熟，更要求具有非凡的戏剧表演才能，其中第二幕吉赛尔与阿尔贝特的双人舞已成为芭蕾艺术经典之作，经常单独演出，同时被定为国际芭蕾比赛的规定项目。《吉赛尔》以其严谨的戏剧结构，深刻的主题思想，新颖的创作手法，精彩的舞蹈处理，而达到白色浪漫芭蕾的顶峰，成为人类文化艺术遗产中不可多得的瑰宝。
《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。
吉赛尔的创作灵感来自德国大诗海涅的妖精的故事，以及法国文豪雨果东方诗集中的幽灵，编剧是科拉利和朱尔.佩罗，作曲是阿道夫.亚当，布景设计是皮埃尔.西塞利，服装设计是保罗.洛米埃，吉赛尔由卡洛塔.格里希扮演，阿尔布雷希特由卢西恩，佩蒂帕扮演，1841年6月28日首演于巴黎歌剧院。第一幕发生在欧洲的中世纪，莱茵河畔一个小村庄里，葡萄丰收象征着少女主任公吉赛尔初恋的到来。清澈见底的村姑吉赛尔与微服出访的伯爵阿尔布雷希特一见钟情，双双坠入情网。阿尔布雷希特由于不愿伤害这位出生卑微的纯情少女，更不愿她怀疑自己的一片痴情，而未能启齿向她袒露自己的真实身份。希拉利昂这位猎场的看守人对吉赛尔一直是苦苦地单相思，可吉赛尔却只爱风度洒脱且真情实意得阿尔布雷希特。热情的乡亲们将吉赛尔拥戴为“收获季节的女王”，并给她戴上了美丽的花冠。吉赛尔禁不住用舞蹈来表达内心的喜悦，述说美好的憧憬。她的动作清纯活脱，表情无忧无虑，其中更自然地流露出几分初恋时的羞涩。她在单脚尖上一脸三十次轻盈畅快的小跳步赢得观众热烈的掌声。这一切均与随后发生的那场惊天地，泣鬼神的爱情悲剧形成了强烈的对比。阿尔布雷希特的到来立即引起希拉利昂的注意和怀疑。恰在此时，亲王带着自己的女儿巴蒂尔德公主，以及大批皇亲国戚们外出打猎路过这里，并在吉赛尔母女的盛情邀请下入座小憩。希拉利昂从小木屋里向大家亮出了阿尔布雷希特当众承认自己本是门第高贵的伯爵，并已同巴蒂尔德公主订婚，从而导致吉赛尔当场精神失常，心碎而猝死。
参赛论文参考文献
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戴尔论文参考文献
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高尔基论文文献参考
海燕之歌》、《小市民》、《童年》、《在人间》、《我的大学》、《母亲》、《克里姆·沙姆金的一生》、《阿尔达莫洛夫家事》等等。
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《马卡尔·楚德拉》、《伊则吉尔老婆子》（1895）、《鹰之歌》（1895）《马卡尔·楚德拉》，《契尔卡什》、《沦落的人们》、《柯诺瓦洛夫》《海燕之歌》，《小市民》、《底层》、《避暑客》、《太阳的孩子们》和《野蛮人》《母亲》和剧本《敌人》《奥古洛夫镇》（1909）、《夏天》（1909）、《马特维·柯热米亚金的一生》（1910～1911）、《意大利童话》（1911～1913）、《俄罗斯童话》（1912～1917），以及稍后完成的自传体长篇小说三部曲的前两部《童年》和《人间》（1913～1916）。十月革命之后的十年间，高尔基因健康欠佳，仅写了关于列宁及一些作家的独具艺术风格与重要文献价值的回忆录及自传体三部曲的最后一部《我的大学》（1922～1923）、《阿尔塔莫诺夫家的事业》（1924～1925）等几部作品。1921年，他遵照列宁忠告，到国外养病。1931年回国之后，从1925年起着手创作卷帙浩繁的具有史诗气魄的长篇巨著《克里姆·萨姆金的一生》，这是一部未完成的作品。到1936年他去世前还写了《苏联游记》（1929）《英雄的故事》和多部剧作《耶戈尔·布雷乔夫等人》（1932）、《托斯契加耶夫等人》(1933)、《瓦萨·日烈兹诺娃》（1935），以及大量的文艺理论、文学批评和政论文章，对马克思主义文艺理论和社会主义文化事业做出了重大贡献。高尔基不仅是伟大的文学家，而且也是杰出的社会活动家。他组织成立了苏联作家协会，并主持召开了全苏第一次作家代表大会，培养文学新人，积极参加保卫世界和平的事业。高尔基的作品自1907年就开始介绍到中国。他的优秀文学作品和论著成为全世界无产阶级的共同财富。
一、人物资料：
玛克西姆·高尔基（Maxim Gorky，1868年3月16日—1936年6月18日），原名阿列克赛·马克西姆维奇·别什可夫，前苏联作家、诗人、评论家、政论家、学者。
高尔基于1868年3月16日诞生在伏尔加河畔下诺夫戈罗德镇的一个木匠家庭。4岁时父亲去世，他跟母亲一起在外祖父家度过童年。
10岁那年，高尔基开始独立谋生。他先后当过学徒、搬运工、看门人、面包工人等，切身体验到下层人民的苦难。在此期间，他发奋读书，开始探求改造社会的真理。
1884年，他参加民粹党小组，阅读民粹党人著作和马克思的著作，积极投身于革命活动。1905年，高尔基加入了俄国社会民主工党。
1917年十月革命后，伴随着革命出现的混乱、破坏、无政府主义思潮及各种暴力事件，高尔基与列宁及新政权之间产生了矛盾。
1921年10月，由于疾病，也由于与布尔什维克政权的分歧，高尔基出国疗养。1928年，高尔基回到苏联，在斯大林的安排下，他在俄罗斯作了两次长途旅行观光后决定回国定居。
1934年当选为作协主席。回国后的高尔基作为苏联文化界的一面旗帜，为苏维埃的文化建设做了大量工作。
但20世纪30年代苏联出现的种种问题又使他与斯大林及现实政治始终保持一定的距离。
二、主要作品：
1892年《马卡尔·楚德拉》短篇小说；1895年《伊则吉尔老婆子》短篇小说；1895年《鹰之歌》散文；1898年《随笔与短篇小说集》；1899年《福玛·高尔杰耶夫》长篇小说；
1899年《三人》中篇小说；1901年《春天的旋律》散文；1901年《海燕》散文诗；1901年《小市民》话剧；
1902年《在底层》话剧；1906年《母亲》长篇小说；1906年《敌人》话剧；1908年《忏悔》中篇小说。
扩展资料：
一、创作特点
高尔基早期创作的现实主义作品多取材于他的底层生活的见闻和感受，其中最有代表性的是流浪汉题材的小说《切尔卡什》，描写了老流浪汉切尔卡什勇敢、独立不羁、不屈从于金钱和保持人的尊严的高贵品质，说明尽管这些人的精神包袱还很沉重，但比起自私、庸俗的小私有者却高尚得多。
在艺术上，《切尔卡什》充分显示了高尔基早期现实主义作品刻画复杂性格的卓越技巧。这些作品除强烈地控诉了资本主义社会的罪恶外，还力图揭示流浪汉内心深处的痛苦和新旧意识的斗争，捕捉劳动群众生活的时代特征，其目的仍然是要唤起人们对生活的积极态度。
高尔基有互相冲突的两种人格；一是对现实社会造成人异化的现实的悲剧性体验和失望的痛苦；一是对人、对社会的热爱以及对未来的理想主义的认识。
第一次资产阶级民主革命前的高尔基对俄国伟大的无产阶级革命事业——社会主义是充满了热爱和信念的，他是怀着极大的热诚去迎接美好的未来的。
作家此间的创作描写了革命前劳苦大众的悲惨生活，表达了他一种急切地改变现实的渴望，对未来新生活主人的召唤。
二、艺术特色
在塑造艺术形象方面，高尔基强调通过典型化的手法塑造生动的形象揭示生活的本质，同时展示社会发展的未来前景，其现实主义创作又融入了积极浪漫主义的乐观、自信的特点，给人以强烈的艺术感染力。
高尔基的现实主义文学与传统现实主义文学有着本质的区别。传统现实主义仅仅反映社会的真实现状，而这种真实现状大多表现为个人与社会的矛盾冲突，其实质是通过人性受到的摧残而表现出的对社会的否定与批判。
参考资料：百度百科-高尔基