王小波作品鉴赏论文的参考文献
撰文 | 牛夫人
责编 | 李晓明
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我爱读王小波的作品，尤其佩服他的想象力。可王小波似乎对问卷调查没有好感，这让常与调查数据打交道的我略感失望。想来，一个学者没有必要把一位作家对学术的批评放在心上，但我觉得王小波的《拷问社会学》的确犀利地指出了问卷调查的两大难关：
“其一是如何找到钱和得到政府机构的合作，其二是怎样让调查对象回答自己的问题。对一般的社会调查，前一个问题更大，对敏感问题，后一个问题更大。概括地说，前一个问题是如何得到一个科学的样本，后一个问题是：如何使样本里的人合作。”
王小波
在王小波看来，后一个问题在研究性行为等敏感议题上基本无法克服。因此，调查员不得不采取施加压力来“逼供”：
“如果问卷涉及个人隐私，居委会的干部是绝对必要的。因为被抽中的人可能会拒绝回答。在这种情况下，血气方刚的大学生会和面有愠色的被调查者吵起来，后者会提出一个尖锐的问题：你凭什么来问我？我为什么要告诉你？前者答不出，就难免出言不逊。而居委会干部可以及时出场，把后者带到一边，对他（或他）进行教育和说服。然后他（或她）就忍气吞声地回来，回答这些敏感的问题。必须强调指出，这种调查场面不是笔者的想象，我在社会学单位工作过，这些事我是知道的。我总觉得，假如有调查对象不情愿的情形，填出来的问卷就没有了科学性。”
若在没有官方施压的情况下，调查员就不得不采用“死磨”来劝说受访者作答，而这样闹出来的笑话就更大：
“美国前不久进行了一次关于性行为的调查，前一个问题解决得极好，国会给社会学家拨了一笔巨款来做这项研究，政府把保密的社会保险号码也对社会学家敞开了，因此他们就能得到极好的样本，可以让其他社会学家羡慕一百年。
但以后发生的事就不让羡慕，那些被抽中的人中，很有一些人对自己进入这个样本并不满意——他们不肯说。如前所述，美国没有居委会干部，警察对这件事也不便插手。所以他们采用了另一个方法：死磨。我抽中了你，你不说，我就不断地找你。最多的一位找了14次，让你烦得要死。这样做了以后，美国的性社会学家终于可以用盖世太保的口吻得意洋洋地宣布说：大多数人都说了。
真正值得羞愧的是他们的研究报告：统计结果自相矛盾处甚多。试举一例，美国男性说，自己一月有四五次性行为；女性则说，一月是两三次。多出来的次数怎么解释？——美国男人中肯定没有那么多同性恋和兽奸者。
再举一例，天主教徒中同性恋者少，无神论中同性恋者多。研究说明，不信教就会当同性恋。我恐怕罗马教皇本人也不敢说这是真的，因为有一个解释看起来更像是真的，宗教的威压叫人不敢说实话。
最后研究的主持人也羞羞答答地承认，有些受调查人没有说实话。比之其他社会学家，性社会学家做大规模调查的机会较少，遇到这千载难逢的机会，就会有点热情过度，忽略了一件事，那就是：我想告诉你什么，我自会告诉你；我不想告诉你，你就是把我吊起来打，我也不会告诉你实话——何况你不敢把我吊起来打。”
王小波讲到的这两个事例倒是不假，但接着他就开始浮想联翩：
“诚然，除了吊打之外，还有别的方法，比方说，盯住了选定的人，走到没人的地方，把他一闷棍打晕，在他身上装个窃听器，这样就能获得他一段时间内性行为的可信情报……但这方法不能用，除了下手过重打死人不好交代之外，社会学家也必须是守法的公民，不能随便打人闷棍。由此可以得到一种结论：社会学家的研究对象是人，不是实验室里的耗子，对他们必须尊重；一切研究必须在被研究者自愿的基础上进行……”
最终，问卷调查在王小波笔下变得恐怖起来：
“问卷调查的方法、统计分析的方法，虽然是外国人的发明，但却确实是科学的方法。使用这些方法，必须有政府的批准和合作，所以可以叫做官方社会学……在调查个人敏感问题时，官方社会学会遇到困难，在这些困难面前，社会学又有所发展，必须有新的名称表示这种发展。比方说，美国性社会学家采用的那种苦苦逼问的方法，可以叫拷问社会学。再比方说，我们讨论过的那种把人打晕，给他装窃听器的方法，又可以叫刑侦社会学。这样发展下去，社会学就会带上纳粹的气味，它的调查方法，带有希姆莱的味道；他的研究结果，带有戈培尔的味道……”
无论是“吊打”还是“拷问”，只怕是王小波的添油加醋。毕竟，当年他读过的那些调查方法教材太陈旧，而他所嘲笑的美国性社会学家们所做的那次调查也较显外行。其实，调查专家早已针对如何提高问卷调查中敏感问题的应答率做过专门研究，而从这些研究中形成的一些指导性策略也已收录到了当今的调查方法教材中。接下来，让我们一起看看有哪些办法可以改进采集敏感问题的问卷设计。
首先，什么是敏感问题？敏感问题是指很有可能会让一些受访者感到被过分打扰或难为情的问卷题，比如王小波提到的性行为，再比如一般社会调查中常涉及的家庭收入和财产。通常，在接受问卷访问中，受访者倾向于拒答这类问题；若他们感到拒答也同样难为情的时候，他们也许就会故意提供一个错误的答案。
尽管对敏感问题的问卷数据采集难度较大，但并不是说结构化问卷不能提问这些敏感问题，以下是美国调查方法教材中提供的一些指导性建议，为了让大家更好地了解这些建议，我用William Parish主持的“中国人健康与家庭生活调查”（下简称CHFLS）中关于性生活的一些问卷题来举例说明。
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1. 使用开放型而不是选项闭合型题型来提问敏感行为的频率。一方面这样不会损失测量的精度，另一方面不会给受访人造成一种印象——选项构成了行为频率分布的参照标准——他们若选择高频率或低频率的选项会不会显得不正常？比如，让我们来比较以下两种方案：
开放型题型：“您和您现在的爱人，第一次过性生活的时候，您自己是多少周岁？”[请连续按两个数字]_______
闭合型题型：“您和您现在的爱人，第一次过性生活的时候，您自己的年龄属于下列哪一组？”
（选项为A. 20岁以下 B. 20—24岁 C. 25—29岁 D. 30岁或以上）
在上述开放型题型中，我们采集到的是一个连续型变量，而在闭合型选项中，我们只能获得一个四分类变量，后者精度不及前者。不过更重要的是，闭合型题型很可能会让选A或选D的受访者感到不自在，他们也许会想如果是20岁以下发生了性行为，会不会太早了？而30岁以上才发生性行为，会不会太迟了呢？
2. 使用长题干而不是短题干来表述题目，这样会让受访者感觉没那么突兀，长题干中包含了更多的列举也会帮助他们回忆答案。比如这道CHFLS的问卷题：
“有些人，在过性生活之前，总是首先爱抚对方，包括拥抱、亲吻、抚摸等等。您觉得，您现在的爱人在这方面做得怎么样？”
（选项为A.很充分 B.不够充分 C.一点没有）
这样表述是不是比“您现在的爱人在性生活之前对您爱抚得充分吗”要更委婉？而你也会更明确哪些情况属于“爱抚”？
3. 使用熟悉的词语来描述敏感行为，理由同2。试想你向已婚人士提问性生活的问题，你可以这样提问：“在过去12个月之内，您与现在的爱人，平均多长时间过一次性生活？”或者，如果调查的对象只有在婚人群，你也可以含蓄地用“夫妻生活”来替代“性生活”，但如果你若问：“您与现在的配偶一个月交配几次？”面对这样的表述，受访人多半会觉得你没把他当人看。
4. 题干中使用一些表现“宽容”姿态或情景的引导语来减轻受访人作答的心理负担。常用的引导情景包括以下四种：
“人人都一样[everybody-does-it]”，例如“现在社会上，有许多人在恋爱中跟对象发生了性关系，但是两个人后来又真的结婚了。请问您是否在与现在的配偶结婚前也是同样的经历呢？”
“假定行为已发生[assume-the-behavior]”，例如“与您有性关系，一直持续到现在，而且已经超过六个月以上的人，一共有几人？”这里，就识趣地避开了一些尴尬的前提性问题：“到现在为止，您有没有与人维持性关系超过六个月以上？”以及“您是否与多个人维持过超过六个月以上的性关系？”
“权威认可[authorities-recommend-it]”，例如“中国有句古话，叫‘劳色伤身’，就是说男人过性生活的次数很多，就会损害他的身体健康，您觉得，男人真的会‘劳色伤身’吗？”常用的同类情景还有 “专家认为…”或“心理学家发现…”等。
“情有可原[reason-for-doing-it]”，例如“有些人自己不想过性生活，但是为了满足对方，只好比较勉强地过性生活。在过去12个月之内，您自己有过这种情况吗？”
5. 尽量提问更长一段时间（比如一生）的行为或很久以前发生的行为，而非近期行为。毕竟，人们在承认很久以前的行为时的难为情程度要更低。不妨想想，好些名人会在公众面前主动提起年少轻狂的荒唐事，却怕被狗仔队抓到昨夜的去向。比如，下面这道题对时间的处理就很巧妙：
“您自己上一次做人工流产，是在多长时间以前？”
（选项为A.一年之内；B.二年之内；C. 超过二年之前；4. 没有做过人工流产）
6. 把一个你关注的敏感问题与一个（些）更敏感的问题放在一起，让你关注的那道题在相互比较之下，显得没那么敏感。人们对敏感程度的判断会受到情景的影响。这里请容许我编造一个场景，假如你要问受访人“有没有约过炮”，你可以先问其“有没有卖过淫或嫖过娼”。
7. 如果你既要提问概要又要询问具体细节，先提问概要性的题目，再提问具体的细节题。
8. 考虑利用日历或记账法来采集敏感信息，比如建议受访人自己对这些行为做记录。国家统计局的城乡收入调查就是采用了记账法，他们培训受访人把每日家庭开销和收入都记录下来。
9. 尽量采用受访人自填问卷[self-administrated questionnaire]来采集敏感信息。让受访人将自填问卷放入密封信封，或采用计算机化调查的随机回答技术[randomized response technique]让访员不知道受访人的填答。在CHFLS的调查中，在进入性生活问卷模块时，都是由受访人自己使用电脑来回答，访员是无法知道受访人的填答。有时候，让受访人最尴尬的是访问互动，而不是答案本身。
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诚然，即便是改进了问卷设计和采用保护受访人隐私的调查手段，我们仍然不能保证受访人都能愿意并且如实回答这些敏感问题，但是在上述的问卷设计中，我们既没有“拷问”，也没有“吊打”。社会调查不是严刑逼供，而只是采集代表性样本数据的有效手段。尽管问卷调查是不是采集能反映敏感行为总体分布信息的最优手段尚存争议，如有关消费或网络行为的大数据可以实现在不知不觉中记录某些群体的敏感行为信息，但调查却仍然是目前阶段一般研究者获取代表性数据的最常用手段。
王小波知道社会调查有时不靠谱，但他不知道的是，真正做社会调查的人知道问什么是不靠谱、怎么问才会更靠谱。
参考文献：
Groves, R. et. al. (2004) Survey Methodology. Hoboken, New Jersey: John Wiley & Sons, Inc.
Sudman, S., Bardburn, N. (1982) Asking Questions: A Practical Guide to Questionnaire Design. San Francisco: Jossey-Bass.
王小波，2012，《拷问社会学》，《一只特立独行的猪》（72-76页），北京：北京工业大学出版社。
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其清奇的角度、精妙的构思、以及既幽默又犀利的语言着实令人耳目一新。
《绿毛水怪》收录王小波的经典中篇小说，小说出入于历史，现实，未来，在不同时空中反思了权力和乌托邦带给人的伤害，小说奇特的想象和反讽的使用带有作者独特的印记。王小波用他短暂的生命给世间留下了丰厚的遗产。
在这些表象的背后，他一生最珍贵的东西，是对自由的追求。《绿毛水怪》收录王小波的经典中篇小说，小说出入于历史，现实，未来，在不同时空中反思了权力和乌托邦带给人的伤害，小说奇特的想象和反讽的使用带有作者独特的印记。
点评鉴赏
作为王小波的早期作品，粗看起来，从语言到结构，从对话到描写，《绿毛水怪》无一不透着稚嫩。但作为王小波的读者，却总会被这篇小说或者说故事打动，而且会留下极为深刻的印象。 这都要归功于 天马行空的想象力，真实感人的描写，以及悲伤却富有开放性的结局。
1 《唐人秘传故事》2 《王二风流史》3 《时代三部曲》 《黄金时代》 《白银时代》 《青铜时代》4 《我的精神家园》5 《沉默的大多数》6 《黑铁时代》7 《地久天久》
霸王别姬鉴赏论文参考文献
叙述结构：按时间顺序，沿历史的纵向发展展开。主要时段---清末，民国，抗日，建国，文革。参考文献：《霸王别姬》小说文本和电影文本的叙事学比较
说的是 项羽 和 虞姬以下是参考文献：有美人名虞，常幸从；骏马名骓，常骑之。于是项王乃悲歌慷慨，自为诗曰：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”歌数阕，美人和之。项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。“有美人名虞”，但是并没有以后世流传的“虞姬”其名称呼；直到唐《括地志》等书才出现“虞姬”其名。当然，“姬”只是代称，并非虞姬的本名。虞姬其人有姓无名，名早已漶灭在历史断裂的黑洞里了，五代时期的词牌名则干脆以“虞美人”呼之。班固在《汉书·司马迁传》中说：“司马迁据《左氏》、《国语》，采《世本》、《战国策》，述《楚汉春秋》，接其后事，讫于天汉。”其中《楚汉春秋》一书乃汉初陆贾所著，至南宋时亡佚。毫无疑问，司马迁著《史记》时参考过《楚汉春秋》一书：“盖司马迁撰《史记》据《楚汉春秋》，故其言秦、汉事尤详。”（王利器）可是，《楚汉春秋》中记载的“美人和之”的和歌，注重细节兼好奇的司马迁却没有录入《史记》。唐张守节《史记正义》从《楚汉春秋》中引录了这首和歌：歌曰：汉兵已略地，四方楚歌声；大王意气尽，贱妾何聊生。一直以来，就有人怀疑这首和歌是后世的伪作，理由是秦汉没有如此成熟的五言诗。但是，《汉书·外戚传》记录的戚夫人哀歌却已是相当成熟的五言诗：“子为王，母为虏，终日舂薄幕，常与死为伍！相离三千里，当谁使告女？”郦道元《水经注·河水》记录的秦时民谣也已是相当成熟的五言诗：“生男慎勿举，生女哺用哺。不见长城下，尸骸相支柱。”因此，《楚汉春秋》所录的这首和歌并非伪作，应无问题。《楚汉春秋》和《史记·项羽本纪》是“霸王别姬”故事的最早记载。二书都没有涉及虞姬的结局。以常情度之，虞姬不可能活下来，否则就不会有民间口耳相传的虞姬自刎情事，就不会至唐时尚有“项羽美人冢”的地望方位。垓下一战，四面楚歌声中，饮剑楚帐只能是虞姬惟一的结局。通说以为：“霸王别姬”故事，反映的是虞姬和项羽感天动地的爱情；楚霸王英雄末路，虞姬自刎殉情。这悲情一瞬，已定格在中国文学的字里行间，定格在中国戏曲的舞台上，成为中国古典爱情中最经典、最荡气回肠的灿烂传奇。对历史事件的追根溯源，揭破真相，只能依赖于对原始文本的读解。仔细玩味虞姬的和歌，我从中发现了这个爱情故事的疑点。“汉兵已略地，四方楚歌声”。头两句是客观纪实，同时也是虞姬即将抒发感慨的情境铺排。虞姬对形势的判断和项羽的疑惑是一致的——项王乃大惊曰：“汉皆已得楚乎？是何楚人之多也！”“大王意气尽，贱妾何聊生。”可是，令人不可思议的是，虞姬对形势的判断居然直接导致了对项羽精神状态直至未来命运的否定！大王您继续战斗的意气已经到头了，我也不愿苟活了。虞姬凭什么判断出“大王意气尽”了？仅仅凭项羽闻楚歌而“夜起，饮帐中”吗？如果这是激将之辞，以自己不愿苟活激励项羽继续战斗，那么项羽和诸将的反应就不应该是“泣数行下”，“左右皆泣”，而应该是怒发冲冠，决一死战。这里我们可以看出话语的煽动力和传染性，虞姬精心设计的“汉兵已略地，四方楚歌声”这一情境铺排所产生的奇妙效果——它真的让项羽和诸将失去了决战的勇气！虞姬的态度是非常奇怪的。作为项羽最宠爱的女人，当项羽遭逢末路，但尚未完全失败的时刻，她应该挺身而出，激励项羽，而不是附和项羽“时不利”的藉口，诱惑项羽在恶劣的形势面前低头。毕竟项羽才三十余岁。她深知项羽一生百战，出生入死，也曾有过“引兵渡河，皆沉船，破釜甑，烧庐舍，持三日粮，以示士卒必死，无一还心”，从而击败秦军，起死回生的经典战例，也曾有过以三万人杀汉卒十余万人，逼迫刘邦数十骑逃跑的经典战例；可是此时，虞姬非但不用以前的类似处境鼓励项羽，恰恰相反，反而哀叹“大王意气尽”！此刻项羽身边尚有八百余骑，俱是精兵良将，无不以一当十，即使打不过刘邦，起码可以保护项羽全身而退，以图东山再起。事态的发展也验证了这一点。项羽突围而出，到了乌江边，于是项王乃欲东渡乌江。乌江亭长檥船待，谓项王曰：“江东虽小，地方千里，众数十万人，亦足王也。愿大王急渡。今独臣有船，汉军至，无以渡。”可见项羽不是没有渡江生息的机会，只是项羽固执地认为“天之亡我”，不愿渡河，“乃自刎而死”。虞姬为什么不等所有的机会都用尽，再无生路时殉情，就这么匆匆忙忙就判了项羽的死刑呢？虞姬这首被人赞誉为“坚贞爱情结晶”以及我国最早的五言诗（南宋王应麟《困学纪闻》）的和歌，就这样散发出了可疑的气息。我甚至怀疑她是刘邦效法西施而派往项羽身边的美女间谍。以刘邦的智力和行事风格，以项羽的“妇人之心”和不听劝谏刚愎自用的性格，这是完全可能的。可是史籍漫漶，不仅刘邦、项羽、虞姬的籍贯之间找不出丝毫的蛛丝马迹，就连虞姬最早追随项羽的时间也无可考了
观后感 ，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的 文章 。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般 议论文 ，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触。下面是我收集整理的《霸王别姬》观后感 范文 5篇，欢迎借鉴参考。
《霸王别姬》观后感范文5篇(一)
《霸王别姬》电影观后感：台上只一人入了角色之中
戏台演了半生千秋，程蝶衣一人入戏痴魔成了疯。奈何这台上台下，历史变换全都通透，真正的戏中人，唯程一人耳。
幼时学戏看那角儿戏场内外光鲜亮丽，正是清王朝糜烂纷奢的光景，演员扮相华贵，场下人声鼎沸，雍容的盛世似还能长存，实则也如戏角新老代代交换一般，是王朝覆灭前仅存的荣光。所谓戏台，演的是悲欢离合，映的是时代变革。
从程第一次以名角的身份登场起，来来回回，在那戏台子上演了许多回。初时大清仍辉煌。京戏在市民 文化 消遣中的巨大消费力无可取代。人民有需求，戏场内外人山人海，翘首盼着见一眼角儿的曼妙身段情态，张望急着听一嗓子西皮二黄。大清尚在经历黑暗前最后一缕微光。
而后日军进城，戏场子也因日军将领的现身而静肃三分。堂会一曲《牡丹亭》，不论日军作为听众是否真心喜爱这中国戏曲，他们报之以的尊重和欣赏，在影片的后半程都再难寻。当众人的目光纷纷投向热闹的戏台上时，戏台之下，不同观众的不同情状，更是当时时代人格的真实写照。暂不提后事如何，这一张日军官兵庄重静坐赏京戏的剪影，实打实的凸显了日本整体的文化素质。
再将戏台子的 故事 后拉。从军阀将领们聚众听戏，却听不出程因吸食大烟吸坏了嗓，甚至齐声叫好开始，京戏便一步一步走向无可挽回的死局，它被摧残，被摆弄，被改头换面。再少人执着于一颦一笑一音一容，也无心耽于戏腔声色。国民素质低下，文化素养落后。戏台子上的热闹不退，而观众席里的人换了一回又一回。一伙缺失文化依托的观众，正恰如动乱中没有凭依的家国。
然后，解放战争结束，又是戏台上下，从农村出身毫无文化修养的兵士举着手电戏弄演员。一曲红歌胜过万千姹紫嫣红。没有人在乎审美和欣赏，所有人要的是实在的胜利，实在的功勋，实在的土地。
四旧不复，文化不存，对于京戏，比前文更甚，且莫谈尊重和欣赏，仅存的不过糟践和唾弃。样板戏称上，繁饰不可取，浮华亦不可用。百年传承的文化，顷刻间幻灭不存，前时仿若大梦一场。人人自危，此时程才惊觉，这时代从不等人，虞兮虞兮奈若何，戏中虞姬就义赴死慷慨，戏外虞姬执念不改。戏里人生戏外唱，他不过是时光大浪淘沙的陪葬品。最后的最后，台上只他一人入了角色之中。
何止台上，前尘了了，浮生世事，只他是戏中人。
影片的高明之处并不仅于一代人的悲欢离合，动静变幻光影之中，细微之处是对时代的透析，小小的一个戏台，演了程的一生，也演了历史的进退浮沉。
再看来，人去楼空茶凉，历史变迁不过一场戏，到头一场空。
《霸王别姬》观后感范文5篇(二)
最近，想看一些电影，书籍来提升自己，于是在豆瓣上看Top250电影，选了第二名的《霸王别姬》。
看了很多部电影，第一次为里面的情节掉眼泪，不管是影片中演员的演技，还是影片中的人物感情的表达，都觉得非常棒。
在哪个年代的感情，一个人几经压抑，求而不得的感情表达的淋漓尽致。
特别是影片当中的那一句，“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，在影片中呈上启下，画龙点睛之笔。
豆瓣影片中的经典是大众选出来的，在我看来，经典从来不会被埋没。
如果有一天，你也想看电影了，有时间可以看看这部《霸王别姬》。
《霸王别姬》观后感范文5篇(三)
老师花了两节课的时间让我们完完整整地欣赏了陈凯歌导演的电影《霸王别姬》，《霸王别姬》观后感。这足可见老师对这部片子的喜爱和高度赞赏。
说实话，如果不是老师在课堂上放映给我们看的话，我大概是永远不会去看这部片子的。因为我以前对一些所谓的大片一直没什么好印象的，对陈凯歌导演和张国荣等一些大牌明星也毫无兴趣甚至还有些排斥，对他们的电影我基本上都没看过。但这部影片看下来，我不得不承认，这真的是一部很经典的影片，让人为之动容。那些演员的演技很棒，无论是饰演段小楼的张丰毅，饰演程蝶衣的张国荣，还是饰演菊仙的巩俐，他们都把自己的角色诠释得淋漓尽致，不禁让人声泪俱下。
《霸王别姬》是一部感情强烈，情节曲折的戏，充满生生死死的戏剧冲突，有人评价它为史诗般的作品。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国 传统文化 的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。
蝶衣，小楼，菊仙三个人之间的情感真是剪不断理还乱，想说清楚是不可能的，大概连他们自己都弄不明白。青少年时期的小豆子和小石头朝夕相处，必定有情，及至蝶衣小楼后由情生爱也不是不可能，更何况我想那时代戏子之间本就有许多暧昧风气。段小楼和蝶衣之间是有爱的，可他们的爱却是不同的。段小楼爱的是现实生活中的他的师弟，而蝶衣迷恋的却是戏里叱咤风云的霸王。这注定了故事的悲剧。段的爱在很多地方都有所体现，无论陈蝶衣做了什么忤逆了他，对他提了什么要求，他也不敢给蝶衣脸色看，除非是他所在乎的陈蝶衣的“节”，观后感《《霸王别姬》观后感》。每次蝶衣和菊仙发生矛盾，他也总是站在蝶衣这厢，只要看师傅训他们那段就可以见分晓。小时候一直瞎嚷嚷打皮之类的话的小石头竟然苦着个脸，那是懦弱了吗?不是，是真的惭愧啊!师傅去打蝶衣时，他立马搬了凳子伏在师傅面前，这难道不是情!菊仙刚说完蝶衣的不是，段小楼狠狠的一巴掌就打了过去。还有菊仙让他离开蝶衣时他的不舍，在戏院为了陈蝶衣敢和众兵油子闹事。。。这些细节都体现着师兄对师弟的爱。相比之下，蝶衣是懦弱的。在师兄被师傅杖打时他没有站出来，在戏院群殴事件中，他只站在那里一动不动，不知所措。其实他的懦弱也是可以理解的，当一个男人从小扮演起女性的角色，并经历一番非常人所能想象的经历，他的心理是很容易被扭曲的。说起来，其实他也是个单纯的人，因为他的脑子里就只有他的霸王。他从小被师傅逼着唱坤角。但每次都会说“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。他是为了小石头，为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来，心甘情愿的在后来唱：我本是女娇娥，又不是男儿郎。唱着唱着也就混了。
相对于蝶衣，菊仙要幸运得多，也不幸得多。她得到了段小楼的爱，却也经受了他的背信弃义。对于蝶衣，她内心始终复杂：既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫，又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。作为女人，她在身为名妓时就渴望从良，有种要保护自己家庭的本能。她认为一切的不祥都缘于蝶衣，所以曾强烈要求丈夫与他分开;但她胆色过人，同样心地宽厚，心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣，怜惜无法上台演绎“虞姬”的蝶衣，甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止。在她生命的尽头时刻，只是澹然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣，然后转身，回头，轻轻一笑，无奈伤感却无限宽容。这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊，却没有再去害任何人。坚强，孤独，又那么骄傲。
在广场批斗那场戏中，我们看到了人性丑陋的一面。段小楼为了保全自己的生命背叛了蝶衣，也背叛了菊仙。从情感上说，观众都会唾弃他，可是从理性上说，我们也怨他不得，只能说是人性的弱点吧。而蝶衣受不了霸王的背叛也疯狂了。唯有菊仙是最令我感动的，她在遭受丈夫的背叛时失望的眼神，在转身回望蝶衣时伤感却宽容的一笑，让人唏嘘，我不禁流下眼泪。
最后一场戏，段小楼和蝶衣又站在舞台上，再度合作起那场见证了他们全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王别姬”。当段小楼忽然的唱出“我本是男儿郎”时，蝶衣那么自然的接口：又不是女娇娥。段小楼只是说，错了，又错了。这时，我分明看到了蝶衣的笑容，那笑容是坦然的，似乎他明白了什么。他笑着重复了一句：我本是男儿身，又不是女娇娥。他终于醒悟：一直沉溺在戏中多年的情感原来只是“错了，又错了”。只可惜，他用了一辈子才明白。他坦然地拔剑，在那把见证了他们师兄弟从头至尾全部故事的剑下倒地。那样平静，波澜不惊。在我看来，对蝶衣来说这似乎是个好的结局，他终于回到了现实，恢复了的“小豆子”的身份。这比疯魔地活在戏中不可自拔好的太多。
而段小楼，这个拥有人性弱点的正常男人，在那个年代，就注定了如“霸王”一般寂寥一生的结局。
《霸王别姬》观后感范文5篇(四)
戏，是中国五千年文化历史中的精华，是国粹。它博大精深，源远流长，为世人所喜闻乐见。但是，一个人可以看戏，唱戏，也可以入戏，却千万不可迷失在戏中，否则，一切灰飞烟灭。
我国戏曲在唐宋时期基本形成，唐玄宗李隆基被称为“梨园祖师”。在元朝开始繁荣，清朝发展到顶峰。到清末，全国戏曲有数百种，其中，影响较大的戏曲剧种有昆曲、京剧、川剧、豫剧以及黄梅戏等几种。
新中国成立前，一个人不会写字，不会有人看不起。可要是不会哼上几句戏词，可就要被人嘲笑了。《霸王别姬》中的情节就充分体现了京剧在当时的影响力。
一个人喜欢看戏，能入戏，没什么大不了的。可要是钻进里面不出来可就完了。程蝶衣自小和师哥段小楼在戏班里学戏，为了成为一个“角儿”辛苦训练。他和师兄终于在成年之后凭借一出《霸王别姬》成为名角。可是，程蝶衣为了成为角儿付出了太多。他沉迷于戏中角色，不愿从中出来。他爱上了师哥。这在那个时代甚至是当代都是被社会所鄙视的。他犯了大忌，他不该入戏太深，不该爱上一个不该爱的人。他的结局注定是一个悲剧，这个悲剧是他自己造成的，谁也帮不了他。
程蝶衣自从爱上段小楼以后，就反对段小楼去见任何女人。不仅不能容忍段小楼去嫖妓，更不能容忍他和妓女结婚。程蝶衣的一生因为爱而颠沛流离，十分悲惨却又让人很无奈。
我们是现实社会的人，在这个社会里生存，就要不断变换自己的角色去“演戏”。我们可以也有必要演好每一个属于自己的角色，但是，我们绝不可以沉溺其中而忘记自我。一个人要能把握住自己，有自己的分寸。既要把戏演得真，又能轻松找回自我。这样，才能称得上是一个合格的演员。
人生如戏，戏如人生。一个人的一生正如一出戏的演绎。我们在生活中会遇到很多人和事，会需要逢场作戏来渡过难关。我们需要扮演的角色也千差万别，我们必须尽全力演好这些角色。但是，我们一定要有自己的思想，自己的特征，要有自我，不可入戏太深而在戏中迷失自我。
戏，包罗万象，深邃无比。你有自我，是你在演戏，你在玩戏;你没自我，就是戏在演你，戏在玩你。在人生这座大戏台上，希望你可以进退自如。
《霸王别姬》观后感范文5篇(五)
西楚霸王项羽与虞姬电影里面是，段小楼和程蝶衣。
书法鉴赏王羲之论文参考文献
我练了6年都不敢说我有10分像 我不知道你们是怎么欣赏的
需要原创还是。。随便的那种？选修课吗？
书法鉴赏论文 可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。 （一）书法展现传统精神 《兰亭阁序》的作者王羲之是我从小就认识的并被灌输为最伟大的书法家，而《兰亭阁序》也成了行书的绝品。羲之既去官，与东土人士尽山水之游，弋钓为娱。又与道士许迈共修服食，采药石不远千里，遍游东中诸郡，穷诸名山，泛沧海，叹曰：“我卒当以乐死。”从《晋书》这段文字的记载中，我们大概可以了解王羲之隐逸以后的生活。他和他的朋友们在江南的青山绿水间尽情地享受着生命的欢愉。这也正是数千年文人所推崇的。王羲之的飘逸自然，张旭的洒脱无拘，颜真卿的钢筋有力。。无一不显出了中国文化的真谛。。书法的工巧，若汉隶《曹全碑》；书法的天真，若苏轼《丰乐亭记》；书法的自然，若《兰亭阁序》；书法的方正`丰润`紧接`宽博`雄浑。。。书法的那种精神性，最感染人的就是书写者的那个精神性，在作品里所流露出来的那种激动人心、感人至深，让人千古人同此心的那种东西他们抓住了，我以为那是中国书法艺术的灵魂，那是中国书法艺术最动人的因素。 （二）书法在政治上的地位 打开一部部中国书法史书和一卷卷前贤法帖珍品，我们从字里行间不难发现一些特殊人物的影子。然而这些人物在中国书法史上起的作用却绝不像影子一样无足轻重，他们的力量和影响是其他任何人所不能比拟的，他们就是那些拥有至高无上权力的帝王。书法是历代帝王在登基之前的必修课，它甚至关乎着一国之君的脸面和尊严。长期的笔墨研习，增长了帝王的书写能力和欣赏能力。即使是那些金戈铁马打下江山的少数民族统治者，为了统治地位的稳固，他们也必须学习接受汉族传统文化。唐太宗`乾隆都是对书法极度的喜爱。而书法一直也是封建士大夫的最爱，中国历史上著名的书法家无一没为官进爵的。王羲之，右将军。苏轼，丞相。。。当然在中国历史上还有很多闻名的大奸臣的书法也是同样受人称赞的，可能其中的一部分是想借助书法的手段来达到不轨的目的，这也恰恰说明了书法在政治上的地位。不断地改朝换代，中国书法艺术仍然能够沿着自己的艺术轨迹继续发展。帝王和王宫大臣们对于书法的兴趣或轻或重，表现形式千差万别。也许他们有的人是珍爱艺术，有的人是附庸风雅，有的人是出于政治需要，还有的人是出于装点门面。但是作为书法本体来说，帝王的重视与否确是非常重要的。 （三）书法的物质价值中国子民素来有收集的嗜好，而书法则是其中重要的一项，1000年前的唐太宗就是收集到王羲之的《兰亭阁》，并最终将其带入自己的帝王墓。除却有特殊层次含义的书法作品，如帝王的作品（其价值含有帝王特色，故具有特殊的收藏价值）其他的名品在现在的价值应该也可以看出书法作品的物质价值。有四个字来形容就一字千金。单就这一点启示就足以说明书法在传统文化的地位。书法艺术发展到了今天，它给我们留下的不仅仅是一幅幅令我们无限追思和景仰的笔墨宝卷，更重要的是留给了我们一笔沉淀千年的思想和精神财富。站在它的面前，我们应该感到无限的欣慰和幸福，因为每当我们停下匆忙的脚步，我们都可以随时去瞻仰去体会那份古朴优雅和那份博大深邃。无论是勤学苦练的求索，还是心手两忘的抒怀，无论是浪情恣肆的狂放,还是温文尔雅的内敛。中国书法作为中国传统艺术已经经过漫长的积淀代代相传，浸透在了民族久远的血液之中。透过那变幻万千的点线形式，我们似乎看到了那种沉浸于笔底，洋溢于案头的生命存在书法艺术伴随着中华文明史的发展走过了漫长的历程，书法创作成为书家心灵世界的展现，传统文人们自觉地将书法纳入“正人心”的轨道，书法就成了地道的身心修养、人格完善的过程。虽然作为实用性书写工具的毛笔已经退出了历史舞台，但是作为中国艺术瑰宝的书法却保留了下来，它那独具的神韵、百读不厌的气质，至今依然令人倾倒、令人陶醉。千年书法的历史不仅仅是这独一无二的艺术形态的流传史，伴随着文人们的笔墨纸砚流淌千年的毫无疑问应该是那千古不变的翰墨精神。
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艺术品鉴赏论文参考文献
艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，人们对艺术作品进行的非 反思 性的审美接受活动。下文是我为大家整理的艺术鉴赏方面的论文的 范文 ，欢迎大家阅读参考!
浅谈书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示
〔摘要〕任何一种艺术作品的产生，都只是艺术活动的最初阶段，在艺术作品完成后获得读者的接受与认可，才使艺术作品价值与潜能真正发挥。从各种艺术的表现形式来看，书法艺术鉴赏具有一定的特殊意义。无论是从创作还是从价值属性来看，都具有 其它 艺术作品所不能具备的艺术性能。在临摹创作的过程中，书法鉴赏具有一定的应用价值与启示。本文就书法艺术鉴赏对临摹创作的启示进行分析。
〔关键词〕书法艺术鉴赏临摹创作启示
针对书法艺术鉴赏，不同的人对此持有不同的看法，古今往昔对此都有大量文字对此进行阐述，部分文字在阐述书法艺术鉴赏的过程中赋予其一层神秘信息，传递出一种不可言说的意思。但是书法艺术鉴赏是否存在一定的标准，每个学者在依据自己实践的基础上产生不同的观点。从客观上而言，书法艺术鉴赏的标准存在于客观形式中，无需进行大量的笔墨进行主观判断。但是无论如何，书法艺术鉴赏存在的价值是不可否认的。
一、书法艺术鉴赏价值
从某种意义上来说，书法鉴赏属于进行感性与理性复杂心理活动的过程，同时也表示个体欣赏对象价值活动过程，属于主题的知觉、理解、想象、情感等诸多功能的综合。论述书法艺术的鉴赏功能，其通常体现在以下几方面。
1.文本与书艺相互照应。
书法作品的内容是文本，书法艺术则指的是艺术形式，也就是书体。不同于文学、戏剧以及绘画等艺术形式，书法艺术就是将抽象的线条造型艺术，促使其与文本内容交相呼应，各领风骚，又浑然天成，这种形式就是心理学层面上的知觉的内在统一。书法艺术的本质其实就是将汉字点画的书写与字体结构反映客观事物形体与动态的一种意象美。读者在欣赏的过程中，美感就是价值的判断。这样一种意向是人们从感觉上把握作品形式获得感觉，同时也是读者对文字所承载的内容体悟，这两相互联系又具有区别，从本质上来说，美感就是一种价值判断。因此，书法鉴赏其实就是文本内容与文字载体相互交映的一种美感体验。书法艺术不仅符合一般意义上形式与内容的辩证关系，同时又具有特殊性。通常情况下，书法鉴赏的形式就是内容的载体，形式服务内容，其表现的主题就是内容。同时书法艺术将书法内容作为载体，其艺术表现的主题是作品形式的抽象意向，是一种内隐性较强的主观情感过程。但由于书法以汉字为媒介或载体，汉字又是思想表达的工具，当书法作品映入受众眼帘，受众在感觉汉字“形”的刺激时，是与知觉汉字的“意”的过程相随相伴的，故书法艺术鉴赏必然是文本与书艺的相提并重，互濡尽染。
2.外在形式与内在情感相互统一。
外在形式与内在情感相互统一就是感性价值与理性价值活动过程的具体表现，使读者审美价值实现过程的具体化。从本质上而言，读者鉴赏书法艺术关键在于能够将作者的美感掌握好，就书法艺术外在形式与内在情感相互统一。也就是在此过程中虚实结合、形式美与依存美相互统一。其中虚实结合的“虚”就是把握书法意义与灵魂，通过受众知觉体悟，相较于具体看得见、摸得着的书法艺术相比是虚的。而形神交融就是鉴赏作品的时候应当充分考虑作品的形式与内容展示的情感体验与审美理解的美感形成过程。艺术的特殊性则主要体现在作品形式兼具情感体验与审美理解功能，内容是作品形式与功能进一步提升。而形式美与依存美统一通常就是一个研究对象可以从不同的角度来欣赏，并且从中感受的美不尽相同，在书法艺术鉴赏的过程中既可以是单纯的形式线条、构图，也可以是对作品内容的欣赏，但是通常情况下，在研究的过程中更加看重涉及内容的欣赏。在此过程中启示就是对书法艺术书体、文本内容等的审美理解。
3.合目的性与合规律性的统一。
从一定价值层面上判断，可以将书法鉴赏活动认为是一个合目的性与合规律性的辨证统一。合目的性就是审美知觉属于一种知觉性快乐的对知觉纯形式的美的知觉，具有无目的的合目的性，这就表明了书法的艺术表现形式符合人们内心快乐审美知觉，并且还可以通过人们主动追求就可以体验的审美知觉与价值追求。合规律性通常都将美的想象归为是自有的、主观的，符合美的规律性特点，也就是人们在欣赏的过程中普遍认同的具有美的普通特征秩序，也就是说书法艺术的鉴赏既是受众追求快乐的目标体现，也是受众追求审美想像自由的规律所在，即书法艺术鉴赏的合目的性与合规律性的辩证统一。
二、书法艺术鉴赏对临摹创作的启示
通过前文的分析就可以了解到，书法艺术鉴赏具有其内在的应用价值。从某种层面上可以说书法艺术鉴赏对临摹创作具有一定的启示性作用。
首先，传情达意。一部书法作品的组成，通常包含了文字与笔墨，通过综合两部分进行传情达意。在此部分不可忽视两个重要的因素，一个是中国汉字，汉字表现出方块字，并且体现出图式;另一个则是毛笔，毛笔具有软的特性。在书法作品完成的过程中，正是这个特性，促使书法达到传情达意的目的。方块文字的发明，起源于象形文字，由于那时候社会现象都比较简单，象形字通过抽象的文字符号，可以将人与人交流的现象和人与自然之间的现象表达出来。随着社会的不断发展，人与自然的关系变得更加复杂，简单的汉字象形并不能将丰富的社会生活表达出来。针对此种情况，威力适应社会的发展与人们的需要，汉字的构字 方法 逐渐发生改变。但是汉字构字方法发生了改变，汉字也在不断地创新与丰富，其中的象形精神仍然存在。毛笔的特性是软，毛笔软就可以创造出多种不同的形式，为表达人与人、人与自然之间的复杂关系提供可能。
书法区别于其它的写字，写字是实用，属于语言工具，文字的记载;但是书法是供人欣赏的，通过笔墨形式表达人与人之间的情感与人从自然生活中获得的美感。笔墨传情是书法区别于简单写字的重要特征。在判断书法作品水平高低的时候，不仅需要从点画、章法、笔法、墨法等技术程度来评价，还需要从笔墨形式传情达意方面进行判断，同时还需要通过这方面来衡量书法作品品格的高低，写字追求规范，容易辨析的功能。书法艺术就是要将人与人之间的情感与创作者自身的性情表达出来，通过书法作品的点线面和字法、墨法、章法等组成笔墨形式，将人与人之间的美好情感抒发出来。
同时在书法家的生活中，人的感官可以超越适当的界限，将自然的万千气象反映到大脑中，进而形成原始映像，通过心灵感悟以及艺术化的抽象、转化、提炼、取舍，最终以笔墨的形式表达出来，将自然生活中获得的美感转化为书法艺术的高境界。在学习经典书法的时候，不仅要掌握笔墨的技法，还需要学习和借鉴古人如何通过笔墨形式表达丰富情感与意境。 其次，有趣的形式对比。有趣就是促使人感到有意思、有吸引力的特性。在不同的历史时期，书法的特征通常都会应用一个词来形容，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态，清人尚势。在现如今的社会，采用一个词来形容，难以下一定论。当然评价当代书法应当由后人通过当前的书法实践提炼。但是如果非要从某个角度来进行判断，则可以认为是趣。
尚趣讲究形式对比。书法形式的表现围绕时间与空间来展示。其实尚趣反映了当今人们审美诉求。在不同的时代在书法演变的不同阶段，人们的生存状态以及内心深处的审美诉求共同决定。书法艺术发展至今，字体发展已经完备，各种 书法字体 的技法已经表现得非常丰富。在此过程中，当代书法家的书体技法要想获得发展，就需要在已经具备的字体与书体基础上求变革新。但是字体技法的丰富，为尚趣书法形成提供了条件与基础。在此过程中，随着科技手段的不断发展，促使人们在自我发展的过程中拥有更多的资料，促使研究成果传递的快捷方便。相较于过去，尚趣的形成已经具备了相应的条件。现如今的书法作家在利用已经具备的书法资源进行整合，并将其应用于书法创作中，写出新意、有味道，进而可以吸引更多的书法作品，满足人们身心愉悦的要求。不同的时代书法形成都具有不同的特色，并不是由某一书法家单独所能决定的，书法特色属于一种客观存在的形式。一个时代在发展中具有一个时代显著的特征，并且每个时代的书法风气并不是只有一种，各种书法风气并行不悖，就好比当今书法崇尚趣味，但不排除尚韵、尚意、尚法、尚势欲尚态。
不仅仅是书法尚趣，其它的艺术形式也同样反映尚趣。在音乐、戏剧、电影与美术领域中，都存在尚趣的审美风尚。现如今不同的表现形式，在审美取向方面具有多元化，但是尚趣的审美取向显得更加接地气。在社会竞争日益激烈、生活节奏快、工作压力大的过程中，人们需要借助艺术形式来放松自己的身心。
总而言之，书法艺术鉴赏相互独立，但又并不是相互孤立的。在借助书法作品鉴赏的过程中不能无限扩大某一影响，还需要兼顾其它的标准，促使人们在分享艺术表现形式的过程中能够体现出艺术价值。
参考文献：
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浅析艺术鉴赏提升高职生的人文素养
摘要：用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。
关键词：艺术鉴赏;人文素养
我国的教育由于过分的专业细分和对于培养有用之才的急于求成，导致学生虽然具有一定的知识，技术，但往往知识面较窄，缺乏较深厚的综合素养，尤其是人文素养，这个问题在理科院校尤为突出。科学、艺术、人文是人的三大精神支柱。科学强调规律，艺术注重情感;科学讲的是理性，艺术更富于情感;人文则既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。人类社会不能没有科学，也不能没有艺术，更不能没有人文。所以，我们也可以把人的素养概括为科学素养、艺术素养和人文素养，他们是相辅相成的。
那么如何提升学生的人文素养呢?我将以艺术的角度从对美的认识、中华民族文化的渊源、设计创意三个方面来和大家共同探讨，通过对美的理解和鉴赏来实现人文素养的提升。
一、对美的认识
艺术鉴赏需要知道什么是美，借用美学大师宗白华先生的一首小诗来阐述对美的理解：
“啊，诗从何处寻?
在细雨下，点碎落花声;
在微风里，飘来流水音;
在蓝空天末，摇摇欲坠的孤星!”
通过描写春雨蒙蒙、潺潺的流水与拂面的微风，深邃的夜空那闪闪的星光，来体会美的意境，美不远，美就是我们生活的一点一滴。
我们 总结 了美的规律，把它称为形式美法则――对称与平衡，重复与群化，节奏与韵律，对比、变化和调和、统一等，如果我们把这些规律理解了，我们就能够掌握美，创造美。
1、对称与平衡：
我们幼时看到母亲的脸，就是对称平衡的，就是最美的。蝴蝶，以及大多数的动物都是对称的;宫殿、庙宇建筑采用对称设计，显得庄严，显示“皇权”和“神权”的威严，象征着稳定。
2、重复与群化：
检阅的方对人数相等，服装一致、动作整齐，产生一种壮美;双胞胎，双重肯定!引人注目!建筑上的窗格等等。
3、节奏与韵律：
诗歌格律有五言、七言等，还具有音韵，给人以美感;音乐的曲调，科学证明对动物和植物的生长有益，生理上会助发育，心理上能陶冶性格;表现在造型上，也同样起到良好的作用;光谱中的色环;缠丝玛瑙等。
4、对比、变化和调和、统一：
二者是同一个问题的两个方面。一切作品都要处理好调和与对比，也就是统一与变化的关系。设计中的对比主要从空间、疏密、大小、方向、曲直、明暗、寒暖的构成要素去处理。中国画论提出“输可跑马，密不通风”;大海上的帆船远近、大小的变化，统一在一条海平线上;
以上是从形式美的角度来认生活中的美。我们要是掌握了形式美的法则也就掌握了美的规律。
二、中华民族文化的渊源
中华民族文化中，艺术的鉴赏离不开对玉的美的欣赏，中华文化离不开儒家体系，"君子比德于玉"，我们的祖先创造的文字中，由200多个字与玉有关，这些字多为美好、崇高之意。如：玺、国、珏。又如：玉人：美丽的女孩子;玉树临风：文质彬彬的年轻人;婷婷玉立：美丽漂亮的人;
儒家之外，道家、佛教文化等领域，玉文化也都有一个重要的位置，包括在民间，人们对美好生活有最淳朴的向往，也赋予了玉的一些精神层面的特质。比如玉雕中的传统图案无论福禄寿喜、招财进宝、龙凤呈祥、八仙过海，还是太极、八卦、四神、万字、回字、如意、岁寒三友、莲年有鱼、对于民族文化心理的揭示，具有深层的精神象征，传递着亲切的愉快的寓意。传统图形的造型意义，可归纳为以下三方面的类型：
(1)、生理安全型
特点：以具象的形式出现，采取借喻、谐音、暗示的方法，获得心理的愉快。
如：“福禄寿喜”蝙蝠、鹿、仙鹤、(灵芝、仙桃、松树)，喜鹊为象征;
“招财进宝”财神赵公明，招财童子;
“麒麟送子”麒为雄，麟为雌，麒麟演化为送子的瑞兽，富贵人家的孩子有麒麟子之称;
(2)、文化寓意型
特点：在具象和抽象之间，直接用文字表现，还有抽象图形等。
文字表现有万字、回字、寿字;d”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。“d”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意，唐代武则天长寿二年(693年)采用汉字，读作“万”。
抽象图形如太极、八卦、云纹、雷纹等;
具象的如龙凤、牡丹、如意、琴棋书画、渔樵耕读、喜相逢、四神(青龙白虎、朱雀玄武)等;
(3)、精神向往型
特点：以诗意化的物品作为表现内心的追求，获得精神的向往。
“岁寒三友”松竹梅;
“四君子”梅兰竹菊;
“荷花”出淤泥而不染;
以上三种往往交织在一起，获得视觉意识、社会心理、民族习惯的多重含义。
三、设计创意
艺术鉴赏在 雕刻 艺术中比较有代表性的是玛瑙雕刻。玛瑙是宝石中，纹理色彩变化最为丰富的品种，就材料对象而言，玛瑙的优势和特点是纹理色彩的变化产生的画面感，人工做不到。
一件好的雕刻艺术作品要从以下三个方面来判断：
1、材质：搭配和谐的多色玛瑙是制作俏色玉雕的极好玉料。所谓“俏色”。是指作品颜色利用的巧，“俏”的意境达到极至，则称为“绝”。一件精绝的“俏色”雕刻品的价值。远远不是其材料价值所能确定的。
2、雕刻工艺：依料取题，因材施艺，是俏色玉雕的最大特点。琢玉高手往往能“取势造型，依形布局” ，“依色取巧，随形变化”，对材料进行巧妙的雕琢。
3、艺术创作：艺术家的责任是用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。这同时也是中国人精神世界的最高最求。
综上所述，我们通过对于美的认识、通过对于中国 传统文化 的理解、对于艺术作品的设计创意的认识，更好地理解了艺术作品，通过对艺术作品的鉴赏，我们不知不觉中就提升了我们的人文素养，人文素养提高了，他的人生哲学必将越来越深刻，人生理想越来越高尚，这样的人生才是幸福的人生。
参考文献：
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电影艺术赏析论文范文精选篇2 浅谈《红高粱》中色彩艺术的运用与赏析 [摘 要] 当前，影视作品已经成为人们视觉审美最为重要的一部分，它是一种视觉艺术，图像是其造型语言，而色彩是其造型语言中最重要的组成元素之一。影视作品的画面质量直接影响着观众的视觉享受，而人的视觉感受在人的感官中最为强烈。电影《红高粱》是最能反映张艺谋早期风格的一部经典作品。电影中一个个油画似的场景，勾勒出了一个以红色为基调的“红高粱”世界，歌颂黄土高坡上的中华儿女抗日生活的电影，用来祭奠那些激荡在无边无际的如火如荼的高粱地里的灵魂。 [关键词] 《红高粱》;色彩艺术;人性;魅力 高粱，象征着狂野的、自然的人性，它们在风中劲舞，自生自灭，是世间生命万物的象征。《红高粱》对红色渲染达到了无以复加的地步。红高粱，红褂，红裤，红轿子，在烈日的灼烧下通红的汉子背，以及影片最后染满整个银幕的鲜血，既象征了面对恶势力的践踏，以最本质的方式进行反抗的原始生命力，也使整个电影充满了诗情画意。《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，歌颂了中华儿女激扬亢奋的民族精神，叙事和抒情结合得恰到好处、写实与写意联系得相得益彰，把电影语言的独特魅力发挥得淋漓尽致。该部电影充满了神奇的色彩，它颂扬了人性的本质及生命的不可抗拒，对大自然色彩的运用也达到了登峰造极的境界。 一、电影《红高粱》的色彩艺术效果 《红高粱》中所营造出的以红色为基调的画面以及恢宏的氛围，部分来自于作者自身所注入的感情，部分则来自于客观事物烘托的意境，情境自然结合，“情与景会，意与象通”。这正是影片创作的基础，同时也是观众喜欢的魅力所在。在这部电影意境的营造方面，色彩发挥了至关重要的作用。色彩在电影创作中有助于情感的表达，它主要依赖于人们的联想来获得，即人们通过色彩而获得的感受。 人物的内心深层次的刻画能够烘托其复杂的心理活动及其性格特点。而要想在限定的较短时间里，有限的场景中来形象、细致刻画一个人的内心活动，那就需要能够让观众看到一个恰到好处的视觉载体，而美术色彩艺术的巧妙作用就恰好可以充当这一载体。张艺谋导演就是巧妙地把色彩艺术运用到《红高粱》这部影片中，形象刻画了影片中人物的内心世界。他通过美术色彩的多样变换，为观众准确、清晰展现了片中角色的内心活动及所要表达的思想内容。 该部电影中红色基调的大量运用，不仅对观众产生了强烈的视觉冲击，也传达出了影片所承载的象征意义。人物通过色彩掺入了复杂的感情，使影片人性化。《红高粱》这部电影通过运用大量的色彩来营造一种红色中国的意境，进而捕捉观众的眼球，以达到产生共鸣的效果。影片中铺天盖地的红色，极具象征意义。每处场景的色彩、色调无不把片中人物的特点刻画得淋漓尽致。从最初象征生命力、如火如荼的红高粱、红袄、红鞋、红盖头，到最后布满银幕的血红色，这些色调极具感染力，经导演的精心设计与故事情节结合得天衣无缝，为全片定下了恢弘壮烈的基调。 二、电影《红高粱》的色彩赏析 画面与音乐，作为构成电影的两大元素，在电影中发挥着举足轻重的作用。色彩是电影语言的一部分，恰当使用色彩，可以表达不同的情感及感受，有助于电影情绪的准确表达，渲染影片的风格气氛。同时，音乐在电影中也发挥着不可或缺的作用，而且具有很强的情绪性。音乐是电影中声音的一种特殊的表现形式，影响着影片的气质，深化其主体，强化观众的心理活动。一部成功的电影，出色的电影音乐是必不可少的。 夺得多项大奖的电影《红高粱》，算不上张艺谋最经典的作品，却是最激情的一部。影片自始至终，都致力于表现出感性生命的躁动。《红高粱》不仅是一部好作品，更是一部很好看的电影。 电影《红高粱》改编自莫言先生的中篇小说，讲述了20世纪二三十年代一伙纯朴的农民的狂野生活以及他们浴血抵抗日本侵略者的故事。影片经过演员的成功演绎，颂扬了生命的奔放，敢爱敢恨，大生大死的人生。故事情节跌宕起伏，令人难以预料。节奏松弛有度，画面、色彩、光线及其视觉形象热烈、活泼。该影片突破了传统的抗日战争题材，在《红高粱》中，自由奔放、气势恢宏的生命跃上了银幕。与同时代的影视作品相比，战争画面明显减少，而且不涉及任何政治色彩。影片结束时，战斗场面十分写意，虽然不如传统国产战争影片中的场面宏大，人物也不多，但画面却更多了几分震撼。日食、红霞映衬下的世界，嘹亮的歌谣响彻天地，如血海汪洋的火红高粱地…… 《红高粱》在观众心中留下了深深的战争烙印。影片成功在于纯美，颂扬了爱就真爱、恨就真恨、敢爱敢恨、大生大死、气势恢宏的生命。 和大多数的中国人一样，张艺谋导演对鲜艳的红颜色是情有独钟，红色自然成了电影《红高粱》的主色调。正如大家所了解的，在中华民族的传统文化中，红色被视为喜庆和美满的象征，后来红色逐渐被人们赋予了积极、向上、正义、革命的内涵。而且，在美术绘画领域，红色也是彰显个性与烘托氛围的一种常用手段。 影片《红高粱》一开始，映入人们眼帘的就是如血海汪洋般的火红色，影片女主角“九儿”那象征喜庆的大红的嫁妆：红盖头，红褂，红裤，红鞋;还有那大红的花轿;还有那火红的高粱地，以及在高粱地里让观众心情为之荡漾的野合。这些火红的画面一开始就给观众带来了强烈的视觉冲击，给人们内心带来了一次红色的洗礼。虽然整部影片的色调多是红色的，但并没有让观众感觉这是打破常规的矫揉造作，而是很自然接受了高粱本就是火红色的。另外，影片还把那种放荡不羁、肆无忌惮、自由激情和那欢乐愉悦氛围与红色的主色调巧妙地结合起来，在红色基调的衬托下，“爷爷”和“奶奶”的凄美爱情故事姗姗而来。 整部电影由“爷爷”与“奶奶”的相遇、相知、相爱、互助的情感构成。他们通过与世俗观念的抗争，最终走到了一起，最后浴血奋战反抗日本侵略者。影片结尾，女主人公“九儿”和其他汉子们全都死了，“爷爷”和“爹爹”静静站在那里，一动不动，相互凝视着对方，在血红色的太阳光下相互凝望着，很久很久，直到天空中日食出现时，天空突然暗淡了下来，紧接着出现的还是一种血红色。张艺谋导演巧妙把美术色彩在这部影片中用到了极致，画面唯美，故事感人，无限放大了人物的形象，更是对中华儿女的高度歌颂与赞美。影片歌颂了这片荒凉的土地，这段不畏世俗，令人崇敬的爱情故事，并深深颂扬了这块土地上的那种无拘无束的野性，更表达了对中华儿女不畏强暴、浴血奋战到底的优良品质。全片表达的就是对原始生命勃勃生机的崇拜之情。 在整部电影中，作者还是保留了大量的个人的风格及其自己主观的认知.影片较多固定于同一个镜头，来刻画人物的变化过程，吸引观众把心沉下来认真观看。影片多通过近景来刻画“奶奶”，当“爹爹”在酿酒缸里蹦来蹦去，不停地喊着“娘”时，“奶奶”脸上露出了会心的笑容。然后，“奶奶”注意到了远处的一个身影，侧影映在他身上，衬托出罗汉瘦小的身躯。太阳金色的光环绕在他周围，暗示着暴风雨即将来临。“奶奶”焦急地追赶过去，“爷爷”一脸不解，逆光从其身后射来，凸显他更加忧郁，好想看到了什么似的，仿佛危机正在来袭，就像光似的压在他身上，继而鬼子的掠夺呼之而出。 电影《红高粱》巧妙地将故事情节串连在一起，一个个油墨泼成的画面，扣人心弦。整片的高粱地被血色残阳染成了血红色，那是被鲜血染成的高粱地，那是象征着凄凉的残阳，是“爷爷”“爹爹”失去爱妻、母亲后心口的伤疤，是作者对高粱地上中华儿女的歌颂。一块高粱地被践踏了，但是还有如血海汪洋的高粱在疯长着，它象征着中华民族不屈的生命力，生生不息的文明，也是“爷爷”身上那股野性。“爷爷”身上的野性是原始的、野兽的疯狂，是中华男子汉所共有的特殊品质，更是中华儿女不畏强暴，奋力反抗的基础。影片呼吁人们追求真善美，追求勃勃生机的人生。 三、电影《红高粱》的画面鉴赏 色彩具有象征性。人们在各种色彩掺杂的世界里生活着，培养了很多视觉经验。这些经验与外来刺激相呼应，而情感则在其中慢慢升华，深刻地表达着人们的信念和思想，激起了人们的思绪。 出身于摄影师的张艺谋，电影画面及色彩一直都非常唯美，如有神相助。电影《红高粱》中的画面中红色为影片的主色调。在中国，红色既代表着喜庆、美满，也代表着革命。影片中最熟悉的画面就是那片火红的高粱地，郁郁葱葱的高粱高过人头，密得让人喘不过气来。秋风袭来，掀起层层波浪，一阵阵清脆的摇摆声;还有就是那血色残阳的画面，“九儿”出嫁，当花轿来到十里坡时，遇到了日本鬼子，最后死在了鬼子的刺刀下。那天的日食把整个世界都染成了血红色，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南……”影片结束时，嘹亮的歌谣响彻天地人间，无边的高粱地如血海汪洋，“九儿”躺在血泊中，安详地死去了。暗红的鲜血把太阳染成了血红色，血红的太阳燃烧着，把整个世界都烧成了红色……这就是影片的结尾 张艺谋对色彩特殊的审美价值运用恰到好处，为观众呈现了一个血红的世界。电影《红高粱》既有唯美的观赏性，更有很强的思想性，它的成功与色彩特殊的审美价值的准确把握息息相关。 影片中红色为主要基调，色彩对于人们的审美观有着特殊的视觉效应，它可以勾起人们悠远的遐想，成功唤起人们的视觉体验。 影片中还有很多唯美的画面：“九儿”出嫁时的红鞋、红袄、红裤及红盖头，甚至花轿都是红的;汉子们被烈日晒得发亮的古铜色皮肤以及他们肆无忌惮的光头;日食时血色汪洋的红，高粱地里令人喘不过气来的绿…… 四、结 语 在《红高粱》中，导演张艺谋把视觉享受与造型艺术结合得淋漓尽致，几乎每一个镜头都可看作是唯美的水墨画。造型艺术也被运用到了登峰造极的地步。在此之前，还从未有人能够如此把画面拍摄如泼墨般肆意自如，而且色彩还极为浓厚。那血色残阳的红色，既愉悦了人们的视觉享受，又象征了一种不屈的生命力，一种要爱真爱、要恨真恨、敢爱敢恨、敢作敢为、淋漓奔放、肆意自如的人生态度。两者成功结合在一起，使人恋恋不舍，回味无穷。 [参考文献] [1] 尹秀茶.对生命的渴求与赞美――《红高粱》欣赏[J].作家，2008(08). [2] 辛宇杰.浅谈语言与文化的关系[J].华章，2011(07). [3] 黄巽斋.汉字文化丛谈 [M].长沙：岳麓书社，1998. [4] 贺友龄.汉字与文化[M].北京：警官教育出版社，1999. 猜你喜欢： 1. 电影艺术鉴赏论文 2. 电影赏析论文范文 3. 电影音乐赏析论文范文 4. 关于电影论文范文 5. 艺术鉴赏论文范文参考
艺术论文的参考文献格式
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化妆品论文参考文献鉴赏
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浅谈美白祛斑类化妆品
在日常学习和工作中，大家都尝试过写论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。你知道论文怎样才能写的好吗？以下是我收集整理的浅谈美白祛斑类化妆品论文，欢迎大家分享。
本文简单介绍了黑色素的生成原因和合成机理，分析了化妆品种美白祛斑产品的种类，对化妆品种美白祛斑的成分进行简单的原理分析。同时展望了美白祛斑化妆品的未来和发展趋势。
一．美白产品需求
随着人民生活水平和审美标准的提高，白皙与洁润的肌肤越来越被大多数女性所推崇。美白产品需求量一直占有很大的比例，迄今为止仍然最大，而顾客的追求将令美白产品不断发展更新。
一直以来，美白祛斑都是人们所热切关注的话题。人们希望通过美白护理品的使用而得到白皙、光洁的皮肤，更有一些利用功能型美白化妆品来减轻老年斑、黄褐斑等色素沉积。
为解除皮肤"色素沉着"的烦恼，对于美白所设计的配方，都与美学医药有关，主要是它确实有效，目前俨然形成一种主流。[1]
二．皮肤黑色素的生成机制
对美白剂的开发和应用应建立在对美白机理深入了解的基础上，而皮肤黑色素抑制机理是美白机理的中心内容，因此，了解黑色素的生成原因与机理是首要的。
1 黑色素生成的原因
造成皮肤黑色素生成的原因有多种，如紫外线、废气、活性氧等环境因素。某些食物也是皮肤变黑的祸根，如富含铜、铁、锌等金属的食物易使人的皮肤变黑，这是因为这些金属可直接或间接地增加与黑色素生成有关的酪氨酸酶及多巴醌等物质的数量与活性。不少药物也会改变正常肤色，如氯喹对黑色素的亲和力特别强，会加重肤色变黑。不少疾病也会改变正常肤色，使其变黑，如营养不良性疾病，体内氧化与抗氧化平衡失调;内分泌失调;微生态失衡;代谢紊乱;机体微量元素含量异常等[2]。
2 黑色素的合成机理
皮肤黑色素合成的主要步骤为:酪氨酸的摄取及分布、酪氨酸酶的合成及活性、黑素体储存黑素及通过黑素细胞树突将黑素颗粒转运到角朊细胞、角朊细胞中的黑素颗粒随表皮细胞移动，伴随角质层的脱落而排出[3]。在黑色素合成过程中，受到许多因素的影响，首先是酪氨酸酶的活性，此酶为含铜的氧化酶，其活性与铜离子含量相关联，体内生化过程和物理环境的改变，可对酪氨酸酶的活性产生影响。从酪氨酸向多巴转化和多巴向多巴醌转化中，都是由酪氨酸酶催化进行的，酪氨酸酶直接控制着黑色素合成的`起始及速度，决定了后续步骤是否能够进行下去。当各种因素作用于酪氨酸酶使其活性升高时，黑色素合成增多，当酪氨酸酶活性被抑制时，黑色素合成减少 [4，5]。
三．化妆品在美白祛斑方面主要可分为增白类、美白类、和养白类三大类[6] 。
1增白类产品及其三种典型原理
（1）遮盖：属于物理性方法。
在护肤品里面添加钦白色粉或类似的白色粉状物通过涂抹将其覆盖在皮肤表面，令皮肤看起来变白了如某品牌增白色粉蜜等。80年代末至90年代前期增白色粉蜜类化妆品风靡一时。由于消费习惯的变化及更佳替代品的出现此类产品几乎被淘汰了只有少数演变成彩妆湿粉类的品种。
（2）剥脱：令皮肤变白的剥脱法，又可分为两类方法
物理学方法：将某类矿物、植物坚果壳、动物骨骼、贝壳等类粉碎成一定细度后添加到皮肤按摩用品或皮肤清洁用品中制成磨剥剂。使用中，通过对表皮外角质层的磨剥，令皮肤看起来显得更加嫩白如某品牌磨砂膏等。由于消费习惯的变化90年代前期和中期热销的磨砂膏或磨砂洗面奶类化妆品现已难觅其踪影了。
生物化学方法：在护肤品中添加酸性化合物使用中通过对表皮外角质层的的侵蚀，令其加快脱落速度令皮肤看起来显得更加嫩白，如某品牌换肤霜等。90年代前期，发生了若千例因使用此类化妆品令皮肤受损的事件及其相关投诉，使化学剥脱类化妆品逐步退出了市场。
淡化：通过角质细胞刺激黑色素的消减使已生成的黑色素淡化，由于该类产品的功能性成分是胎盘提取液而通常采用的是牛胎盘提取液因受疯牛病的影响，胎盘提取液的应用受到很大限制导致该类产品的市场发展在90年代后期受到制约。
2美白类产品及其两种典型原理
干扰或阻断部分黑色素的形成。随着科技的发展世纪末以来人们对黑色素形成过程有了最新认识知道酪氨酸酶、多巴色素互变酶、氧化酶等物质以及内皮素简称“三酶一素”在皮肤黑色素的生理反应过程中起了很大的作用在它们的帮助下，酪氨酸一步一步转化成恼人的黑色素。采取通过抑制酪氨酸酶的生成和活性，从而干扰或阻碍黑色素的生成或者干扰黑色素生化反应过程，令其反应生成某种中间体，而不能完成反应生成黑色素的原理市场上出现了许多美白类护肤品。“三酶一素”是让皮肤变黑过程中起重要作用的物质实际上，现代主流的美白祛斑产品绝大多数都是围绕控制这“三酶一素”的活性展开的。由于黑色素的生成是皮肤正常的生理反应。如果该反应被彻底或局部阻断那就是医学上被称为“白化病”的皮肤部分防御机能缺失症。而美白类产品常见的就是干扰或阻断部分黑色素的形成。被干扰或阻断的皮肤黑色素生成过程中将产生许多如多巴、多巴醌等等中间体的有害物质 [7，8] 。
所以由于个体差异，部分人使用此原理的一些美白产品后，发生皮肤受损情况。而少数持续使用者由于皮肤内一些有害物的增多令皮肤衰老加快也有发生皮肤变白而并不美，如同死人般的一张惨白的脸的情况。
因此，现在许多美白产品并不推荐消费者持续使用，因为它们包含了不利于皮肤健康的因素。
减弱黑色素生成的最大诱因:通过阻挡紫外线起防晒作用，减少因紫外线照射导致过多黑色素的形成。市场上出现了许多防晒美白类护肤品。防不胜防的紫外线，是皮肤黑色素产生的最大诱因之一，使用安全有效的防晒产品防患于未然从而减少皮肤黑色素的沉着已为中国消费者广泛接受。
所有美白物质作用对象，都针对色素母细胞及其所分泌的黑色素物质、美白物质[9] 。目前可归纳出四种作用原理：
（1）还原作用--直接在黑色素上改变、黑色素由母细胞分泌后呈现氧化状态称为氧化型黑色素，它具有明显的黑色，但如果将黑色素加以还原，则变为无色的还原型色素、维他命C等就是利用这种作用力[10] 。
维他命C是最早被皮肤专家认定为安全有助于黑色素淡化的口服制药，但对已经形成的斑点，单纯要靠口服而达到足够的血中浓度，事实上有困难。
维他命C是人体自然的抗氧化剂，即为还原剂。其还原力可以淡化多种染料，关于维他命C淡化黑色素的机理将呈现"黑色的氧化型黑色素"转变为"无色的还原型黑色素"，它是双向反映的，当浓度不足时，则会逆向回复成为氧化型而重现黑色，所以若以维他命淡斑，除非长期足够的浓度产生色素还原力，否则很快会重现原来的颜色。
维他命C 属于水溶性，不易有皮肤吸收，又容易受氧化变质，因此维他命C大都结合金属维持教长的稳定性，也有人将其结合。
(2）凝结作用--酪氨酸酶素本身就是一种蛋白质，酵素蛋白质凝结的结果，促使酵素失去催化的活性，在众多酚类、醣类的化学物质里，都有酵素凝集的作用，如对苯二酚（氢醌）等就是这一作用原理[11，12] 。
氢醌的知名度仅次于汞化合，俗称的HQ的对苯二酚的结晶体可以溶解于14倍的水，易溶于酒精及乙醚，它很容易在接触空气时被氧化成为棕色，有光环境下变化更快，因此重要的保存方式必须尽量密封及避免光照加速氧化。HQ可从植物中萃取，也可以进行有机合成而取得，在制造上并不困难，由植物直接萃取的具有生理活性对位型的对苯二酚效果较强，为医药学选用。
酚系化合物对蛋白质有凝结作用，而黑色素母细胞在制造黑素颗粒时所需要的（酪氨酸酶），其本身就是一种氨基酸结合铜离子的物质，酚类凝结酪氨酸酵酶（Tyrosinase）的氨基酸蛋白质，会让酵素冻结失去催化（Ctalysis）的作用，并降低黑色素的生成量，所以有自然美白及淡斑的效果。
HQ制成乳霜，依药用标准约以3-5%W/W为上限，若超过5%时会引起皮肤吸收的全身性作用。至于含药护肤品的限度，则以2-3%上限。
（3）嵌合作用--主要作用于酪氨酸酶的铜离子，很多酵素往往都要有金属离子作为辅酶，例如果酸等的整合作用。
果酸是几种化学物质总称，由于其中的大部分物质均可从自然水果中找到，所以以“果酸”称之。如：甘蔗中的甘醇酸、苹果中的苹果酸等均属于果酸。
果酸是经过降低皮肤角质层细胞之间的粘着力，加快角质层细胞脱落和玄色素代谢来达到美白祛斑的效果。
果酸可以去除粗糙多余的角质层，使肌肤看起来白嫩、光滑。 但是，角质层具有保护皮肤的作用，长期使用果酸有可能使皮肤变薄，变敏感，从而令肌肤脆弱，失去对抗紫外线的功能。
（4）破坏作用--以破坏自由基、导致黑色素小体结构的改变而造成黑色素的细胞破坏。
此种方法在应用方面有一定的局限性，至此还很少在实际中应用。
所有美白产品，其作用原理不论如何，都是要达到有效抑制黑色素生成，而产生皮肤漂白的功用。
3养白类产品及其典型原理
这是现阶段较为先进的减淡皮肤色素的原理，它是通过具有靶向作用的营养物质促进黑色素细胞的代谢从而缩短黑色素细胞的生理周期，加快黑色素细胞角质化而排出体外。
这是一种新型的皮肤养白原理，它革新了当前主流的美白原理以增加黑色素沉着的载体----黑色素细胞的营养，使黑色素细胞的新陈代谢加速缩短黑色素细胞的生理周期令黑色素细胞更快的角质化而排出体外达到健康养白的效果。据了解，这属于现阶段国内“减淡皮肤色素类化妆品”领域的最新产品。发展的前景非常宽广[13] 。
综上所述，减少皮肤色素沉着令皮肤显得更加年轻、健康，是消费者的正确追求。但却不要以损害皮肤健康来换取暂时的白哲，更不要错误地去追求一张惨白的脸。减淡皮肤色素类化妆品经历了从增白类到美白类产品的两个阶段，现在“养白”概念和产品的推出，表明了其中科技含量的增高，也保证了美白类化妆品的有效性和安全性。
四．美白祛斑类化妆品的发展前景
随着生活富裕和社会交往增多我们更需要讲究个人的形象，我们更需要以良好的个人形象来增强自信迎接各种社会挑战。但是如果皮肤已经不健康了，正如前人所言“皮之不存毛将焉附？”皮肤的健康都没有了，如何还能谈得上美丽与漂亮，可以确定随着中国经济的快速增长、购买力的快速提高、人口数量持续正增长、农村人口城镇化、社会交往的增多等等因素可以推测中国减淡皮肤色素护肤品现有的庞大市场容量，还将长期以较快速度增长。
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