杂志摄影作品图集排版
第一，一个好的作品集的关键是要讲好里面的故事，故事的主题和内涵非常重要。很多艺术专业的学生会把重点放在视觉形式的表现上，而忽略了故事本身，但其实故事的主题和内涵才是最主要的，有了主题才能创造出视觉效果。【了解更多艺术留学内容】第二，内容不是越多越好，但要保持信息的清晰和完整度，注重叙事过程中的逻辑性。进一步梳理内容，结合概念，概念可以是新颖的叙述角度；也可以是另一块有趣的内容，找到它们之间的联系。您想学艺术，可以来斯芬克艺术留学。美英加澳日新韩艺术留学规划申请，独家卖点：课程自主研发，海外多家艺术合作院校，海外教授参与教学、明星海归导师，有15000+成功案例。工作室提供镭射切割机、A3打印机、3D打印机，让学生体验“高端的便捷”；艺术图书馆提供限量版原文著作，免费借阅一起读经典；画材工坊提供丰富画材用品，随时供给学生的需要。
1、四周留白
四周留白即图片要比版面小，并让其四周都留出空白。当然这种方式也分为两种情况，一是图片位于版面正中央，图片周围的留白是对称的，这种效果类似于相框，常用于封面设计。还有一种情况是图片周围的留白并不对称，留白较多的区域会用来排文字，常用于海报设计和画册内页设计。
总之，四周留白有这两种情况，设计师要根据自己的设计内容进行相应的选择，没有哪个比较好的说法，适合的一定就是最好的，这一点相信作为设计师有应该有所了解。
2、一条边出血
一条边出血即把图片的一条边对齐边界，这么处理有点冲破束缚的意思，可以增加图片的想象力和版面的设计感。这种排版方式比较具有创新性，但是在使用的过程中也要量力而行，具体情况具体分析。
3、三条边出血
三条边出血的做法就是会把版面分成两部分，一部分为色块，一部分为图片，在排版时我们还可以通过文字、色块或颜色把这两个部分联系起来。这种排版方式也是大受设计师喜爱的，它可以将整个设计画面联系起来，让设计作品更为观众所理解。
关于杂志设计中的排版技巧青藤小编就说到这里了，希望大家都能有所收获。想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!
我们可以来一个逻辑分析。首要要素关键词：摄影展，图片展示，多图。目的：展示影像 传达故事、背景、文化等。环境：流动人群，多图展示。核心元素：图片。所以考虑到以上几点：1，排版设计更多去展示图片，板式简洁，文字注释小字即可，半装饰性存在。整体版面可考虑：要么大面积留白，给人以思考空间，要么全画面平铺，冲击，直观。2，处理上不要给照片加任何修饰和效果，不然失去了照片的真实感，那样展不出任何价值和认可。我是设计师，这种的对设计要求最高，因为没有太多的元素可以用。
对于作品集的排版样式，在美艺前期的文章中有详细的介绍，那么在排版的过程中，我们会遇见什么问题，该如何把控好作品集的排版细节问题呢？
同学们在完成作品集中的所有设计项目之后，会开始进入排版阶段。除了项目内容的整理，其实还有封面封底、目录、介绍页等细节部分的设计需要同学们用心去考量。一般来说，这三者再加上同学们的作品才算得上一本步骤完整的作品集。
而作品集的目录一般会展示同学们整个作品集的项目排序，包括主标题与副标题，还可选择性加入制作时间、页数、项目logo等设计；介绍页可以选择性的加入前言、项目照片、自己设计理念的介绍等。
一，纯文字的类型，
即仅用文字的字体、粗细、斜体、大小、插入符号等方式进行简单的设计，使作品集在考官面前呈现出更为干净清晰的感觉。
二、Logo式
对自己的作品集每一个项目都设计logo适用于时间及能力都较为充裕的同学，这种表现形式可以体现出学生的设计思想，使考官在审阅作品之初就能留下学生设计概念的第一印象，考官在浏览后面每一个作品的时候，都会加深每一个项目的印象。
Logo展现也并没那么容易，首先同学们要明确提炼出自己每个项目的核心，为自己的每一个项目配上能够抽象提炼出设计理念的Logo，意象化的表达自己设计思想，同时给教授留下深刻印象以及表现自己抽象化表达的能力。
三、配图式
配图式介绍页与目录页的设计方法是多样的，主要可以分为以下两类：
1. 核心思想类
核心思想类的作品更加考验同学们作品的设计水平，学生可以根据整个作品集的最核心思想，抽象出一个图像化的设计，或者找到可以隐喻或借喻的物品来体现设计思想。
2. 项目配图类
项目配图类往往会从好的作品或者项目中选择一张渲染图或者概念图当做配图，这张配图可以体现同学们整个作品集的设计理念，同时配上前言的描述帮助教授理解整个作品集的设计核心。
Final: 以上便是同学们在设计介绍页与目录时一些可用的表现形式。作品集排版设计初期，同学们首先思考需要加入哪几类信息，想要传递给考官哪些内容，之后再有选择的去设计目录的文字、排版、配图或Logo。
很多同学对目录及介绍页这些基础的作品集排版要求很容易忽略，觉得只要好看就行。其实这些设计除了美观性上的考虑，更多的作用是留给教授所有项目的第一印象，信息的整合能力与概念抽象化的能力，因此，大家也必须要将排版中这些细节部分优化到最佳视觉效果。
摄影杂志封面排版
1、四周留白
四周留白即图片要比版面小，并让其四周都留出空白。当然这种方式也分为两种情况，一是图片位于版面正中央，图片周围的留白是对称的，这种效果类似于相框，常用于封面设计。还有一种情况是图片周围的留白并不对称，留白较多的区域会用来排文字，常用于海报设计和画册内页设计。
总之，四周留白有这两种情况，设计师要根据自己的设计内容进行相应的选择，没有哪个比较好的说法，适合的一定就是最好的，这一点相信作为设计师有应该有所了解。
2、一条边出血
一条边出血即把图片的一条边对齐边界，这么处理有点冲破束缚的意思，可以增加图片的想象力和版面的设计感。这种排版方式比较具有创新性，但是在使用的过程中也要量力而行，具体情况具体分析。
3、三条边出血
三条边出血的做法就是会把版面分成两部分，一部分为色块，一部分为图片，在排版时我们还可以通过文字、色块或颜色把这两个部分联系起来。这种排版方式也是大受设计师喜爱的，它可以将整个设计画面联系起来，让设计作品更为观众所理解。
关于杂志设计中的排版技巧青藤小编就说到这里了，希望大家都能有所收获。想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!
你如何展示一张非常不错的照片？非常简单，保持清晰，所有无关的元素都不要出现在页面上。Ambient摄影俱乐部出版了它们自己的月刊杂志来提升俱乐部的影响力。因此，他们希望杂志的视觉效果能够显得更加专业，以迎合范围更广的读者。Ambient是一本内部自己使用大幅激光打印机打印的杂志，这也意味着打印的质量相当高，而且能够使用全幅面无边距输出。版面主要以图片为主，文字为辅。 这本杂志，有个好名称，有张好照片及少量的文字，但上面的设计，却显得过于喧哗。版面上有太多复杂的元素使到你无法将注意力放在照片上!柯达黄如果是小面积使用效果非常不错，但在这里，却显得过于抢眼。杂志名称使用粗体及全大写字母，而且还有描边效果及使用了阴影，这与“Ambient”一词所传达的意义是背道而驰的。而照片，感觉漂浮的效果及加边框的设计，再加上那些过于飘逸的字体，都使到整个版面显得过于造作及不真实。让我们将这些复杂琐碎的东西通通扔掉，直接让图片来成为一号主角。 繁琐复杂的设计Ambient杂志的封面有太多毫无必要的细节，这些细节除了让眼睛感到眼花缭乱外，对信息的传达毫无用处。 描边及阴影描边及阴影效果是一把双刃剑，一不留神，就会造成杯具。在我们的想象中，这些效果应该是一种悦目的装饰，会让元素显得更加整齐并且让文字更加突出。但在原设计中，我们的眼睛感受不到这种悦目。与一个简单直观的边距设计相比，我们在看原设计时，眼睛“穿越”了三个不连贯的区域及三条边界线，再加上阴影及三种颜色。而字母(上方右图)，还有很多角位区域在阻碍着我们的视线。一句话：版面拥挤并且涣散。 互相抵触的字体：不协调的字体——大而无当的杂志名称区域与矫揉造作的花体标题放在一起，使整个版面显得嘈杂不堪。 上图所显示的文字负空间区域的形状让我们可以更加清晰观看到其中所形成的一些琐碎及毫无意义的凹位及突出的细小元素。 标题采用了Apple Chancery字体，它给人卖弄姿色及浮夸的感觉，这种字体多见于一些邀请函、宣言及私人文件中。问题在于这种字体过于活跃及没有半点正经，象钢笔效果的线条随意飘散，而且其角位的形状也是千奇百怪(见下图)，使到文字形成不了一种节奏感。这两种字体加在一起，只会让读者的眼睛受不了。 简单化：改造从清理这些无关元素开始。 简单，安静，漂亮：将刚才我们所说的各种闲杂人员清理出场!第一步：将字体扔掉;第二步：将颜色及阴影去掉;第三步：见下图，将白色边框拆掉，将图片放下来，去到边缘上。这个时候，仍然形成了两个区域，图片不再“放在”白色背景上，而且我们也开始留意到照片的美感。 选择颜色：在照片上不同区域取色会形成不同的视觉感观。 设计名称：使用一种简洁的字体来与简单的版面相呼应。Helvetica Neue Ultra Light作为一种经典字体，既传达出空灵的感觉，也具有精致感。 调整文字：为了使整个版面的“声音”降低，呈现一种优雅的视觉感，我们整个杂志封面都使用了Helvetica字体系列。文字后退，照片成为主角。 原设计的版面中，文字只是简单的放上出，缺乏精心的设计。原来的文字排版是任何一个人都可以做到的，这里左对齐，那里右对齐，然后个别再缩进一些。这样的文字排版仅仅是起到传达信息的作用，但没有吸引力。通过对文字的精心安排，我们可以使文字传达出一种美感、优雅及权威。在下图，标题文字均采用同一种尺寸，只是粗细的区别，并且采用了中间对齐的排版，象电影职员表的设计。其中的文字长度会随着内容不同而改变，整个文字区域显得非常有趣，而且每一期给人的感觉都有所不同。
只会photoshop是远远不够的，至少要学会coreldraw或illustrator中的一种！最重要的是设计的灵感和对色彩的悟性！
摄影杂志排版设计
排版设计制作需要一定的美术功底、一定的创意能力以及一定的软件使用技巧。排版设计技巧：交叉文字色块：在两个或两个以上的长色条上排一行文字，然后将它们交叉排列。这种方式具有很强的视觉冲击力，比起在水平的色条上编排文字更有个性。文字边框：在画面四个边界处添加矩形，在矩形里输入文字，形成一个由文字包围的“口”字型结构。这种方法把画面包围起来，让原本不显眼的边界凸显出来，与生硬的直线边框相比，显得更加灵活。扭曲文字：将原本平淡的文字执行扭曲效果，也可以让画面更加丰富。文字扭曲的方式其实是多种多样的，不同的扭曲会得到不同的结果。环绕文字：将文字绕着一个立体的环形进行排版，让文字具有空间感和设计感。所谓编排，即在有限的版面空间里，将版面构成要素--文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块诸因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。也就是寻求艺术手段来正确地表现版面信息，是一种直觉性、创造性的活动。编排，是制造和建立有序版面的理想方式。
contributormagazine，大都市Numero，ID，sickymag，teethmag，flanellemagazine这6本杂志是必备的。
分别是Madame Figaro，Wonderlands，NYLON，magazine，WSJ，DAZED这六个
大都市， contributormagazine，ID ，flanellemagazine，sickymag，teethmag，这些都是值得关注的杂志。
超模杂志摄影作品
超模奚梦瑶拍摄了一组时尚大片，通过拍摄的时尚大片，我们可以看到他黑长直的发型结合牛仔套装，将超模的气质凸显出来，给人一种高级感，搭配着个性的眼妆给人一种酷雅的形象，将自己优雅大气的形象展现出来，没有想到在生完二胎之后，奚梦瑶的身材和状态还能依旧保持，这让很多网友看到了超模的基本素养。
奚梦瑶作为一名非常出色的模特，她的名气和人气一直非常的高涨，和很多明星一样录制了很多的综艺，在节目当中非常的出众，他的衣着给人一种高级感，这可能也源于超模与生俱来时尚的气息，加上有很多知名的代言找上了他，将自身的时尚感凸显无疑，他与何猷君两人结婚，虽然在人气上获得了更多的关注，但他在事业上则是停滞，选择结婚生子，而此次拍摄则是作为他复出之后的首照，这也预示着接下来他将会重新复出，很多网友也期待在更多的舞台上和综艺上看到他的身影。
从此次他拍摄的这组大片当中，我们可以看到她挑战了不少有个性冲击力的服装，通过服装造型也很好地修饰了她的身材，并且通过黑色的服装将她的延伸性呈现出来，给人的效果非常出彩，通过上下服装的搭配形成了一体化的拉长效果，在拍摄当中，他还尝试了一款纯黑色紧身包臀鱼尾裙，虽然颜色较为单一，服装也呈现极简的风格，但是它通过自身的气质将这件衣服凸显的非常神秘与稳重，将自己的身材完美勾勒出来，虽然没有袒露过多的肌肤，但能够将性感的元素呈现出来，通过服装也将自己的女神范儿显现出来，让人看到了他造型多样化的一面，既能够驾驭整体色彩风格统一的造型，同时也能够驾驭复古系列的造型，此次他高调的回归，通过拍摄的大片，让人看到了他极具时尚和魅力的一面。
杜鹃的气质就属于那种很冷清的，穿搭都是很简单，但很有质感，很高级。
她的作品引人不适。她的作品《迪奥与艺术》，脸色暗沉，眼神阴森，眼影厚重，这就是她眼中的中国女人形象。这完全是她在迎合西方对东方女性的刻板印象，有故意丑化的嫌疑。咱们中国人的审美观不能跟着西方人跑偏。
“中国最贵的摄影师”陈漫
陈漫是80后摄影师，曾被《纽约时报》称为”中国视觉改革的先锋”，她的作品在国际展览中也被国际大师收藏。诸多荣誉加身让她成了”中国最贵的摄影师”。
坊间流传这样一句话：”没被陈漫拍过都不叫顶流”。《迪奥与艺术》展览在上海举行，陈漫参展的是张拍摄于9年前的《傲慢的矜持》。中国女子不仅满脸雀斑，阴郁的眯眼，暗黑的妆容，油腻的刘海，看得令人毛骨悚然，由此引来了网友的口诛笔伐。
客观评价陈漫的作品
综观陈漫作品，除了对西方国家或国内少数当红艺人的拍摄还属画风正常，而其它体现中国女性风貌的作品，大都是怪诞的妆容，清一色的眯眯眼，甚至出现披着长发只有眼白没有眼珠”清代僵尸”，足以使人恐怖到顿起一身鸡皮疙瘩，丝毫没有展现出中国女性的阳光妩媚。
还有的作品似乎使用阴间滤镜，仿佛封建时代的幽灵还魂，比如长长的护甲、大大的烟袋，让人隔着屏幕嗅到一股陈尸和腐朽。而陈漫觉得只有符合欧美的审美标准，才具有国际化的高级感。
陈漫作品中的表达，不是融入，是对冲
将她认为的（欧美定义的）“靓丽的时尚”与她认为的“传统的腐朽”进行的对冲。其心理背景是对中国传统文化的自卑，对西方时尚的崇拜，因此通过这种管道，与传统切割，做投名状，投入西方怀抱。为什么会这样呢？还不是西方出于奢侈品的傲慢与偏见，可有的人偏偏喜欢西方那套，真的很难理解。
艺术来源于生活，美与丑判断标准取决与各人思想，思想坏了，什么蠢活都干。人的美时心灵美，这种美是内心黑暗的扭曲。色彩是有情感的，陈漫把这样晦暗色彩，诡异的表情用来描绘人物，就是一种亵渎。当然，她前期的作品是值得欣赏的，也许人无完人吧。
说陈的十二色是艺术，既不能自欺，也不能欺人
也许，能被陈的十二色感动到的人，尤其是中国人，真的是品味独特，十足的国际范，非常的洋气。她们所能理解的艺术，除了被灌输的正确理念，可以鹦鹉学舌，煞有介事，舍此无他了。
对艺术的理解一旦脱离了具体的时空背景，历史和文化，轻一点的是皮毛之见，重度的就是行尸走肉，游魂野鬼，无所依归，从这个意义上而言，这类言必称艺术标准的人，倒是和陈漫十二色里的阴间形象暗合若契，她们之间能心有戚戚，甚至不平，也就很好理解了。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。病态的，丑陋的，阴暗的东西就是应该扬弃的，这和政治还有其他的都无关，和艺术更是风马牛不及。把陈的十二色称为艺术的，可以休矣！
能够使特别单调配色的衣服穿出国际范，而且总是搭配阔腿裤。
电影杂志排版图片
我以前不是很喜欢看杂志之类，比较喜欢看出版的小说之类。最近这段时间看杂志还看的比较多，我给大家推荐一下我个人觉得还比较有意思的杂志。
1.怖客
像我个人如果看悬疑的小说或者杂志，我绝对首先会买这本。这本杂志跟其他杂志相比起小一些，但是里面的每一篇故事内容你看了开头就想一直看下去，引人入胜。这本杂志是2012年1月创刊，每月5、15、25日出版。价格方面也不贵大概6块钱左右，像一般学校门口书摊都有卖的。像喜欢悬疑的，我真的强推这本，你看了绝对每个月都想买。
2.花火
像喜欢看言情小说的妹子们绝对知道这个杂志，包装好看，里面故事是分不同栏目的。有悲剧栏目也有喜剧栏目，并且里面的一些插画蛮少女心的。像现在很多青春文学小说翻拍电视剧，大部分原小说都有在花火上连载过，喜欢言情小说的但是又不愿意看长篇的可以看这本杂志。
《Fudge》在一众日杂中脱颖而出的原因大概是，“它是一本把欧风和亚洲人身材结合起来的搭配范本。”这本杂志里的照片色彩通常偏冷调，每期都会有不同的主题，但推荐的服装都以基础款和经典款为主，还略带一些Boyish Style。再怎么说也是日系风格的杂志，时不时也会有少许少女的俏皮和活泼，依然还是与“性冷淡”风格结合的恰到好处。这点对于身材较娇小又不爱穿得太甜美风的女生来说特别有教学意义。
一提到《Soup》，我的脑子里就会直接蹦出“软糯”两个字。风格与《sweet》有一些类似，但是相对而言更年轻一些，是文艺又加上一丝森女的少女气味。杂志整体的穿搭风格强调了日系风格中令人爱怜的女子力成分，同时也结合了一些休闲Style在里面，十分日常却也不普通，在我看来非常适合作约会穿搭指南。
像喜欢时尚的妹子们可以关注Fudge和Soup。像青少年可以看看青年文摘，读者之类。我推荐的这四本就是无聊的时候可以看看的，前两本价格不贵，第三，四本就要去专门网站上购买了，或者去万能的淘宝搜搜。
影视后期分类很多，根据技能和岗位，基本分成剪辑、特效、动画、合成、包装几个大类，当然每个大类之下还会有很多小类。
由于具体工作的分类很多，所以就业前景和方向还是很多选择的，比如简单的去小公司接外包的片子，或者进电视台从属的单位做后期制作，稍微高端一点的可以入职正式的影视后期制作公司，再或者做培训学校的老师，也有自己独立开工作室接活。
只要有一技之长，这个行业工作机会还是很多的。
影视后期的常用软件很多，比如剪辑类就有PR、Edius、Vegas、FCP等等，如果是影视后期方向涉及的软件就更多了，比如MAX、MAYA、C4D、AE、NUKE等等。
通常来说刚毕业或者刚结束培训的新人，工资待遇是比较一般的，二线城市通常在3000-4000上下，除非你的技术十分过硬，有优秀的作品说话。
不过这个行业只要有经验积累，和做过一些影视作品，基本1年后薪水翻倍是没有压力的。
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