时尚杂志封面插图
说实话时尚芭莎杂志的每一组封面我都喜欢。
我不太看时尚杂志，但我很喜欢大表姐，端庄大气。
时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益，它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。 接下来，我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。 一. 时尚插画的开始 时装插画始于16世纪，当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍，以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。 在1520年至1610年之间，出版了200多种这样的版画，蚀刻版画或木刻作品集，其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图，也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师，裁缝师，及其客户所使用，以激发新的设计灵感。 十七世纪的艺术家雅克·卡洛（Jacques Callot）和亚伯拉罕·博斯（Abraham Bosse）都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。 这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行，被认为是第一本时尚杂志，其中包括Le Mecure Gallant，The Lady's Magazine，La Gallerie des Modes，Le Cabinet des Modes和Le Journal des Dames et des Modes。 在此期间，出版期刊的数量有所增加，这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初，男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。 二. 十九世纪的时尚图样（The fashion plate) 时装图样(The fashion plate)在18世纪后期独占鳌头，在巴黎风靡一时，期间诸如Horace Venet的《 Incroyables et Merveilleuses》等出版物，以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁（Georges-Jacques Gatine）雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。 法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛，导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。 高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图，然后可以将其发送给客户。 到19世纪末，手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。 时装图样开始使用两个人物，其中一个人物可以从背面或侧面看到，以便可以从更多角度看到服装，从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定，以便为观看者提供全面的信息和指导。 三. 二十世纪的时尚杂志和插图 二十世纪初期的几十年来，现代意义上的时装插画首次开花。 随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图，时装插画师的工作成为一种职业。 时尚以前是单个艺术家的作品，现在正成为一个行业，以前所未有的数量生产新商品，以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。 法国奢侈杂志《宪报》（Gazette du bon ton）于1912年至1925年出版，汇集了一群年轻艺术家，他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝（Iribe）是这些时尚插画家之中的领军人物，为著名的出版物做出了贡献，其中还包括查尔斯·马丁（Charles Martin），爱德华多·加西亚·贝尼托（Eduardo Garcia Benito），乔治·巴比耶（George Barbier），乔治·勒帕佩（Georges Lepape）和翁贝托·布鲁内莱斯基（Umberto Brunelleschi）。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响，以及装饰艺术风格新的变化。 在美国，大众市场时尚杂志《 Vogue》和《 Harper's Bazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。 Harper's Bazaar杂志与鬼才埃特（Erte）签订了独家合同，该合同从1915年持续到1938年，是出版历史上最长的合同之一。 从1910年到第二次世界大战爆发，《 Vogue》杂志的封面始终带有插图。 Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿（Helen Dryden），乔治·沃尔夫·普朗克（George Wolf Plank），乔治·勒帕佩（Georges Lepape），莱恩德克尔(. Leyendecker)创作的艺术品。 第一次世界大战后，欧洲艺术家加入了他们的行列，其中包括爱德华多·贝尼托（Eduardo Benito），查尔斯·马丁（Charles Martin），皮埃尔·布里索（Pierre Brissaud）和安德烈·马蒂（Andre Marty）。 四. 时尚插画的黄金时代 1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。 每个商业艺术家都被认为是时装艺术家，都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地，光泽甚至重量。 摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上，这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初，照片开始成为杂志的首选，Vogue杂志在1936年报道说，摄影封面的销售情况更好，插图开始被放入到内页。 随着1929年股市崩盘后的经济衰退，美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间，美国的服装制造取得了长足的进步，改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计，而诸如Vogue和Women's Journal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。 Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚，摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求，而更倾向于诠释时髦的服装。 据该杂志的出版商抱怨说：“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣，他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累，因此感到无聊。” 迪奥在1940年代后期的“New Look”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说，这是一种倒退的风格，回到过去而不是对未来进行展望，但它也象征着回到更加开朗，乐观的时代。 五. 时尚插画的毁灭与复兴 到1950年代，时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人，这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章，或从事广告活动。 1960年代，时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失，这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现，1960年代发行了许多此类杂志，所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。 安东尼奥·洛佩兹（Antonio Lopez）是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家，他的职业生涯始于《女装日报》。 在20世纪下半叶，时装插图一直难以生存，直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如La Mode en peinture（1982），Conde Nast’s Vanity（1981）和Visionaire（1991）之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动，特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。 六. 今天的时尚插画 介于精美艺术和商业艺术之间，时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时，因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。 摄影术非常擅长记录服装的详细信息，因此插画家的重点不再是服装的精确呈现，而是解释服装和可能的穿着者。 在二十世纪末和二十世纪初，由于数字工具和社交媒体平台的支持，它发展出了一系列独特的艺术风格。 1990年代，先驱插画师Ed Tsuwaki，Graham Rounthwaite，Jason Brooks和Kristian Russell等在计算机绘图领域开始兴起。 这一时期见证了计算机设计程序Adobe Photoshop和Illustrator的出现，也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴，时装插画家经常回望过去的大师，寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。 最近，插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。 随着社交媒体的使用，时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩，错综复杂的图案和无穷无尽的个性，给人留下深刻的印象。 欢迎围观公号『绘实践』，可免费领取插画师绘画秘籍大礼包，了解世界商业插画价格行情。
时尚杂志相信大家都是有接触过的,那么你有没有对哪本杂志的封面一见倾心呢?是因为时尚杂志的封面设计吗?下面是由我为大家整理的时尚杂志封面排版设计图片，希望你会喜欢!
时尚编辑们自己却有一肚子苦水：放眼未来，时尚是碗青春饭，大把年轻人在身后奋起直追，前方主编的位子能有几个空缺?静观当下，老板永远不满意;明星永远耍大牌;出国永远没时间在工作之余逛街扫货;据说确实存在一种叫做季尾折扣的东西，只是折扣之后的价格，还是和微薄的薪水之间有好大距离……光鲜靓丽去参加各类时尚酒会，晚上总要回到寒酸的小屋——为什么没钱买房?钱都拿去买去酒会的行头了啊!
初入行的时尚编辑，时时被那些货真价实自己却买不起的大牌围绕。据智联网近期数据统计:目前，中国时尚类媒体助理编辑平均年收入在2～3万元左右;中高级编辑则达到5～12万元，这个数字与国外同事根本无法相比。一个普通时尚编辑，一个月不吃不喝，也未必买得起一件大牌，有限的工资能买得起出席各种派对宴会可以不失礼的行头都属勉强。郁闷之下，不知有多少人暗骂这个奢侈又残酷的世界——可惜这些话说出来没人相信，多半还会被人说成轻狂。
杨洋时尚杂志封面图片
很喜欢他的这种儒雅的穿搭。在杨洋的一组在时尚杂志的封面照片曝光之后，引起了大家的热议，让人觉得他还是在时尚感方面还是非常出色的，他现在为越来越多的人所喜欢和熟悉，就是因为他过去一年的发展非常好，电影和电视方面都取得了不俗的成绩，在时尚方面也有着令人羡慕不来的卓越资源。
这就是因为他自身的条件比较好，本身的长相比较清俊帅气，身材条件和独特的声音都让很多观众喜欢上他，人气非常高，也成为了各个广告代言的宠儿，各种时尚资源不断，让很多男星都非常羡慕，今天我们来说一下为何喜欢他的这种穿搭风格。
他给人的感觉一直非常清爽，阳光，没有中年男星身上的油腻感，可能是因为他的长相让人觉得阳光帅气的同时又觉得非常清新，穿搭给人一种清新无比的感觉，这是让很多具有油腻感的男星身上所不具有的，所以无论怎样的服装，穿在他的身上都让人的感觉非常喜欢和羡慕。
杨洋也是娱乐圈中公认颜值比较高的男星，可以说是娱乐圈中的第一美男，无论是古装剧还是现代剧，都可以展现他的高颜值，以及身上独特的气质，这样的气质和颜值让很多粉丝喜欢，也让很多广告商青睐，让他成为了时尚界的宠儿，广告代言不断，这种儒雅的穿搭也让人特别喜欢。
之所以喜欢他的这种穿搭风格，就是因为他的这种穿搭让人感觉很儒雅，又比以前多了一丝成熟男性的魅力，以前是一个清俊的少年，现在的他更具有男性成熟的魅力，这样的儒雅清新的穿搭可以反映出来他在时尚方面的造型可塑性非常强。
这是杨洋第五次登上时尚杂志的封面，《时尚先生》这本杂志在业界的地位很高，可以登上这本杂志就足以说明杨洋在圈内的地位和影响力，因为这本杂志也属于是一线杂志，并不是圈内哪位男艺人都可以登上这本杂志的，这次杨洋的时尚表现力依旧很强，拍出来的杂志大片依旧很有感觉，也再一次让大家感受到杨洋颜值的魅力。
杨洋荣登《时尚先生》十一月刊封面的照片曝光后吸引了很多人的关注，杨洋是我们大家都很熟悉的一位当红小生，当年杨洋进入这个圈子的起点也很高，因为杨洋有练习舞蹈的基础，所以身形方面会更有优势，再加上杨洋的颜值很符合大众的审美，所以杨洋出道后就获得了很多人的支持和认可，这些年杨洋也努力往实力派演员靠拢，也希望可以通过自己的演技证明自己的实力，杨洋的新剧马上就要和大家见面了，这些年杨洋的影视资源和时尚资源一直都不错，这次再次受邀拍摄《时尚先生》十一月封面也吸引了很多人的目光。
这是杨洋第五次登上《时尚先生》杂志封面
《时尚先生》这本杂志在业界的地位很高，可以登上这本杂志就足以说明了杨洋在圈内的热度有多高，这已经不是杨洋第一次登上这本杂志，但是杨洋的时尚表现力依旧很强，而且状态也依旧非常优秀。
杨洋的时尚资源一直都很好
娱乐圈是一个很现实的地方，当你有热度和影响力的时候才会有资源，杨洋的时尚资源一直都很好，所以在业界杨洋也很受各大杂志的青睐，再加上杨洋的时尚表现力很强，所以每次拍摄的过程都很轻松，我们也希望杨洋可以继续个我们带来更多优秀的作品。
我是很喜欢杨洋的这种风格，这种风格，很酷很帅气也很大男孩子，给人的感觉很迷人，我是很喜欢他的。
我一直都挺喜欢杨洋的，这次新的风格我也很喜欢。对于明星来说，多尝试不同的风格能够突破自我，也能给粉丝很多新鲜感。
时尚杂志封面背景图片
杨幂《时尚先生》杂志封面公开，对于这组照片，我觉得还是很不错的，不仅仅能体现出来古韵古色的感觉，还有一种活色生香的美丽，看起来中国元素满满，所以给人耳目一新的感觉。此外，在这组造型中，杨幂是造型，看起来也是非常的干练，比较有味道，所以从整体来看，这组照片还是非常有韵味的，所以我能得到人们的好评。
杨幂最近新发布了一组照片，是她为时尚先生拍摄的封面和内页的照片，这组照片一经发布，就得到了人们的关注，辨识度实在是太高的。不管是从整个照片的配色来说，还是这次照片的风格，杨幂的造型，都出现了比较高的水准。都是超出了之前的水平，而且蕴含着浓浓的中国风，因此能够得到人们的认可。
在这组照片中，真的是中国风满满。黑色，灰色为底色，色彩对称比较明显，而且，有梅花，龙，祥云等等元素的融入，还是非常的有中国风的元素的，而杨幂虽然说这次没有大幅度的去展现人物的特点，但是从整体效果看，似乎照片中所出现的静物的，都是为了突出人物的特点，所以这种对比的手法，运用的很好。
除了静物的摆设和图片的对比之外，这次杨幂的造型也是十分值得关注的。在黑色背景下，杨幂穿的是白色的水墨画吊带裙，而且佩戴了一个中国风元素比较明显的大耳环，在加上那一头秀发，真的是非常的有东方女性的魅力。在和龙合影的那张照片中，杨幂的整体虽然说比较小，但是短裙短袖的造型，看起来身材也是很好。
2020年的《时尚芭莎》的杂志封面最喜欢的，蓝色的条纹寸衫，尽显文艺青年的风格，时尚感超强。
这个是需要需要那纸板反射的光的颜色。得看最后成片儿才知道效果的。不是一种时尚。这种时尚要这种效果来成现出来。
实在是太惊艳了！杨幂《时尚先生》封面和内页照片公开，古韵古色，活色生香，中国风元素满满，短发造型也很有味道，表现力绝了。
杨幂以往拍的杂志都是以性感高贵为主，没想到这次拍的小清新风格也是让人眼前一亮啊，这件黄色小碎花睡衣穿在她身上真的是有不一样的风韵。要是一般人还真的驾驭不住这件衣服，感觉这件睡衣特别像八九十年代的港风服装，拍出来特别像以前家里张贴的画报，可见杨幂的时尚感是有多么的强。除此以外，杨幂特别适合这种简约风格，感觉即使环境特别差，或者特别单一，哪怕只是一面黑白背景，只要杨幂站在那，都能变成一道亮丽的风景线。只能说女神真的是太强了，《时尚芭莎》每次拍明星的风格都是不一样的，而杨幂也成了他们最早的一批“客人”，这次再次回到，而她每次拍的封面都有不一样的视觉效果。
杨幂这个穿搭走的是复古路线，腿上的长筒丝袜有了“人脸卡通”，少了“性感”，多了“可爱”，如果不细究，勉强还能看，毕竟这已经是这组大片里最拿得出手的了。初识杨幂，她是《仙剑》中的灵气逼人、率性天真的唐雪见。后来，她是聪慧机敏的八福晋晴川。再后来，她是四海八荒第一绝色的上神白浅。
温柔甜美、俊俏灵动、飒爽冷酷、硬核帅气、性感妩媚……都是她最真实的模样。有人说，她只是追求流行没有风格。亦有人认为，百变就是她的风格。这些年，杨幂依靠自己独特的个人魅力赢得了大众的认可。无论是机场街拍、出席活动、时装周现场还是颁奖典礼，她永远是众所瞩目的焦点。对时尚有着敏锐的捕捉能力，自身的表现力亦能驾驭各种风格。从而使她成为各大杂志争相拍摄的封面女神。鲜少能见到杨幂的短发造型，利落干练的风格似乎更符合她本身的性格。“翩若惊鸿，婉若游龙”黑色长发气质温婉空灵，完美诠释出东方女性特有的灵动气质。
杨幂的封面造型，身穿一件抹胸白纱裙，黑色长发披肩，最简单的两种颜色，既展露出她性感锁骨曲线，还彰显出她优雅如仙的气质。怒放的花束，为纯色的背景更多了份梦幻感，而鲜活的颜色更衬托出她的纯净，明明不争不抢，却让人美得非常抢眼。杨幂的这身搭配，仍然延续上一张美照的搭配方式，选择极简的颜色与明艳的花卉碰撞，上身后反衬的她气质更加优雅高级。
杨幂这次选择了一件黑色泡泡袖的上衣，搭配金属质地的耳环，上身气质清冷高雅中还不失少女感。而她那张360度无死角的脸，更是时尚大片的加分项，随便一个角度都给人一种惊艳感。杨幂这次的造型，看上去就少女感爆棚。一件抹胸纱裙，无论是配色还是个性的设计以及元素，看上去就甜美又俏皮，助她至少减龄十岁。这件纱裙收腰绑带的设计，不仅勾勒出她曼妙迷人的身段，还穿出了精致甜美感。当然颈部的金属项链，因为叠戴的搭配方式，看上去个性又chic，整个造型甜而不腻，更加高级。
时尚杂志封面图片高清
有了手机之后就很少买书和杂志，我们不关注不代表杂志就不生产了，各种类型的杂志依然在市场上售卖，特别是时尚类型的杂志受到非常多潮流人士的喜爱。《时尚cosmo》是一本关于时尚单品的杂志，江疏影登《时尚cosmo》封面，通过杂志封面，我们可以看到图片是满满的油画风，你觉得江疏影可以hold得住油画风格吗？你觉得她的造型怎么样呢？欢迎大家在评论区下方留言。
一.江疏影可以hold住多种造型。
我个人还是非常喜欢浓重的油画风格，油画中又透露出一种复古和古典的气息。因为之前江疏影走的路线是性感和御姐风格，突然换了一个风格，让人们有一种眼前一亮的感觉。所以说长得漂亮就是可以hold住多种造型，江疏影把任何一种风格驾驭的都非常好。
二.江疏影此次搭配油画风，给人眼前一亮的感觉。
为什么说油画风格让人眼前一亮呢？首先我们来看一下这个杂志的封面，灰粉色的杂志上边，与灰粉色胶印的是深海蓝，而江疏影采用的是半趴着的造型，身子下面压着一条鲸鱼，江疏影穿的是浅蓝色的衬衫，非常适合封面上的那句话，温柔亦有千钧之力。
三.江疏影是凭实力登《时尚cosmo》封面。
如果没有一定的实力，怎么可能hold住这么多的色调？不管是从色彩的搭配，还是从穿衣的风格来讲，江疏影都呈现出一种非常高级的造型。浓厚油画风格之后，将江疏影的美貌衬托的更加出众，江疏影的皮肤非常的白皙，脸上的两抹红晕给的也是恰到好处。我觉得这个造型十分拉满，颜值在其中贡献一半的力量。
表达了青春阳光，对生活乐观积极和他自己的努力，坚持不懈的含义，更显得他非常的阳光活泼，又很正义。
这组照片表达了我们中国人的坚持不懈，勇敢向上，努力，拼搏，昂扬斗志，以及王俊凯真的是太帅了。
Lisa韩版ELLE五月刊封面备受好评，照片中展现了她狂野的一面。
最近，女团BLACKPINK成员Lisa为《ELLE Korea》拍摄的5月号刊封面及画报被公开了，Lisa在采访中谈到了自己的SOLO、以及BLACKPINK成员们等内容。BLACKPINK（블랙핑크），韩国女子演唱组合，2016年8月8日由YG Entertainment推出，由金智秀（JISOO）、金珍妮（JENNIE）、朴彩英（ROSÉ）、LISA四名成员组成。组合名“BLACKPINK”在看起来很美的粉色中稍微加入了否定的意义，旨在传达出“不要只看漂亮的部分”、“看到的并不是全部”的意思。
登《ELLE》 封面
《ELLE》是1945年创刊的法国时尚杂志，是一本专注于时尚、美容、生活品味的女性杂志。 《ELLE》在时尚和美丽的世界中缓和差异、平衡社会潮流，同时自身也成为“是一个真正的全球品牌”。Lisa能够登上《ELLE》 封面也是意料之中的事情，Lisa早年时曾是泰国舞队We Zaa Cool的成员，与BamBam和Ten在同一个舞队。2010年，在YG Entertainment泰国选拔赛上获得第一名，并在2011年4月开始练习生的生涯。2012年5月11日，YG Entertainment发布了她的舞蹈视频，总点击率超过600万，可谓是大红大紫。
不同的一面
Lisa在以往都是以青春靓丽的一面出现在公众面前，这次和以往不同，在照片中Lisa显得十分的成熟狂野，一身西装夹克、黑色高腰裤、亮片上衣的装扮，我这个忠实粉丝看见了都非常惊讶，很难认得出这是Lisa，可以说是从来没有过的形象了。
时尚杂志封面封底
2021年，时尚杂志封面最好看的有时尚芭莎杂志二月刊，杨洋担任封面明星，嘉人杂志四月刊封面刘亦菲，时尚芭莎四月刊倪妮。
时尚芭莎杂志二月刊
时尚芭莎可以说是时尚杂志圈里的龙头老大，不仅拥有最新的时尚资讯，更有颇受关注的人物专访，也是国内最能体现时尚风向标的权威杂志之一。进入国内短短两年时间，便已经成为最畅销的女性杂志前五名，众多明星都以登上时尚芭莎的杂志封面为荣。
2021年出版的杂志当中，杨洋在二月份为杂志拍摄的封面就十分有水平。只见杨洋身穿一袭类似于皮衣的材质，梳着干练的短发，眼神十分坚毅。杂志还采用了光影配合的拍摄手法，杨洋的半个身子都沉浸在黑暗当中，充满了浓浓的高级感。除此之外，还有杨洋身穿白色短款背心的大片，给人一种精致的破碎感。
时尚芭莎杂志四月刊
倪妮为时尚芭莎拍摄的四月刊封面，堪称一绝，发布出来之后，便登上了热搜。倪妮拥有十分完美的体态，更有一种说不出来的神韵，一直以来，都和刘诗诗并称为娱乐圈的黑白天鹅。谋女郎出身的倪妮拥有很强的时尚表现力，是很多杂志封面的宠儿。
此次倪妮拍摄的四月刊，白发造型十分惹眼，身穿一袭灯笼样式的抹胸裙，脖子上的钻石项链十分惹眼。倪妮整个人都仿佛笼罩在一层似有似无的水波当中，仿佛随时随地都要羽化登仙一样。整张照片不仅充满了仙气，更有一种很强的未来感和科技感。
嘉人杂志四月刊
嘉人杂志同样是深受国内女性欢迎的时尚刊物，也是众多明星都要强度的资源。刘亦菲2021年四月份为嘉人拍摄的封面，也曾经美上热搜。刘亦菲一直都有神仙姐姐的称号，她身上的那种淡泊和纯真，是粉丝认为最可贵的。
嘉人杂志将属重点都放在了刘亦菲身上的这种仙气上，和兰花在一起合影，再搭配若有似无的虚幻感，真是让人感叹神仙姐姐果然名不虚传。仙气飘飘的刘亦菲身上却偏偏穿了一身重金属类的朋克服饰，给人一种强烈的视觉冲击，同时也淡化了刘亦菲身上的那种仙气。整个封面给人一种身处钢筋水泥的包围之中，却又无欲无求的通透感。
很高兴能帮助你。封一：杂志的封面（FrontCover），印杂志名称啊，封面女郎啊之类的地方：）封二：封面的内页(InsideFrontCover)。印封面那张纸不是两面嘛，那么这两面就分别叫封面和封二了。封三：封底的内页(InsideBackCover)封四：封底（BackCover）一般，封二封三封四都是用来印广告的。扉页：(theFirstPage)一本杂志，正面第一页是封面，翻开封面后左边那页（即整本书的第二页）是封二，右边那页（第三页）就是扉页了。一般地，扉页的材质与做封一封二的纸不一样。对杂志的页码编号，通常从扉页开始，编为第一页。扉页第一跨页:(the1stSpreadPage)就是把封二与扉页（摊开杂志，左边那页纸和右边那页纸）合起来看成一张大的页面，忽略杂志的中缝造成的间隙。在扉页第一跨页上印广告的话，广告画面就横跨两页纸，有一般单页广告的双倍大，所以叫跨页。第二跨页:(the2ndSpreadPage)紧接着扉页第一跨页的第二张跨页，即杂志编有页码的第二页和第三页的合成页。内页硬插页：(InsideInsertedPage)杂志内页通常是普通的印刷薄纸，而内页硬插页是用不同材质的纸，比如较厚较硬的广告纸插在某些内页之间（一般是在杂志最中间的两个页码之间，比如一共有28页的杂志，那就插在第14页与第15页之间）。内页硬插页可以是单页的，也可以是跨页的。
一个标准的杂志封面应该具有的要素：1、封面应该包括图片、文字、日期、价格等讯息性要素。2、杂志封面还必须具有辨识度即杂志、图片、视觉识别即此概念源于企业形象设计理论、版面和视觉风格等多种元素。在封面的诸多元素中的价值首当其冲尤其是对于那些以零售为主的杂志封面的主视觉包括图片和封面标题价格次之。主视觉除了使用摄影图片来表现外插画、中文字体、英文字体与阿拉伯数字也可以被作为主视觉。需要注意的是如果当期杂志有赠品在杂志的包装上则要注意不要遮住或主视觉。3、杂志封面应确定自己的视觉形象。4、封面图片是封面最主打的视觉元素和阅读动力。封面设计必须与众不同技术上可以通过创意的颜色、标题来实现一定要打破常规思路。5、杂志封面的基本类型：1)肖像类封面，多数是照片这种封面图片突出强调人性几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。时装杂志和时尚杂志雇佣职业模特通过化妆和造型变化改变他们的身份从而达到和杂志主题相协调的理想效果。2)新闻类杂志封面，使用较多的是新闻图片。3)组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成。4)文字类封面，只使用文字也能制作出封面这样的封面或许不会有什么轰动性但也能够创造出丰富多彩的风格计算机杂志越来越趋向于封面只使用文字。5)插图型封面，与图片的泛滥和照片的单调相比插图和艺术绘画总是充满艺术性和个性化色彩特别适合表现杂志媒体的独到立场。
版面位置 规格（高×宽）㎜ 封面拉页 210×370 内页整版 210×185封二、封底 210×185内页跨页 210×370封 三 210×185 内页末页 210×370封底拉页 210×370内页竖半版 210×92 内页首页 210×185内页横半版 105×185扉页跨页 210×370内页1/4版 105×92 目 录 页 210×90目录页对手页 210×185