语文语言的艺术性论文参考文献
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语言学毕业论文参考文献
语言学毕业论文的参考文献有哪些呢?语言是我国非常重要的文学，也是人与人交流的重要桥梁。下面是我分享的.语言学毕业论文的参考文献，欢迎阅读!
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语言艺术论文参考文献
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播音主持语言表达存在的问题及对策论文
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是我精心整理的播音主持语言表达存在的问题及对策论文，希望对你有帮助!
摘要： 人与人之间的有效沟通主要依靠语言进行，在广播电台的节目播出中，语言同样是播音主持与受众的交流纽带，可充分体现出播音主持在节目播出中的主导者、组织者身份，其语言表达能力也会对节目的质量及收听率产生直接影响。然而，从目前广播电台播音主持在节目中的语言表达情况来看，还存在诸多问题，本文主要针对此类问题的表象及其解决对策展开研究，以期提升播音主持的语言表达能力及广播节目的质量。
关键词： 播音主持；语言表达；问题；对策
广播节目是人们接受社会讯息、提升精神文化素养的重要途径，保证节目质量需要重视语言表达方面的表现。因此，在广播节目的录制过程中，播音主持作为节目的掌控者需要充分认识到语言表达能力的重要性，对节目主持过程中语言表达暴露出的问题进行解决，通过语言表达能力的逐步提升稳定并提高节目的收听率[1]。
1播音主持语言表达存在的问题
文字表述方面
部分播音主持的文字表述功底并不扎实，在节目主持过程中常常会错用语法、词汇等，甚至会出现许多常识性错误。此外，由于需要在规定时间内进行内容的播报，导致部分播音主持人会出现语言不精练、发音含糊不清等情况，造成内容无法及时精准传达。还有部分主持人在节目中过度应用网络幽默段子，适得其反，降低了节目水准。
语速控制方面
在新闻播报过程中，许多播音主持人会出现语速过快或过慢的情况，这种情况在新入职的播音主持人身上经常出现，由于在播音主持过程中情绪紧张而导致疏忽了语言表达的速度，出现语速过快的现象。还有部分播音主持人在语言表达中过于缓慢，未考虑到受众的正常接受节奏，受众理解出现偏差。
情感表达方面
部分播音主持人只是照稿件进行宣读，毫无情感色彩可言，通篇空话、套话与专业术语，导致播音过程毫无生机，难以吸引受众的注意力，也无法引发受众的深入思考，这样传递出来的信息则显得苍白无力，无法凸显其社会影响力。
内容突出方面
部分播音主持人在信息传递中未充分掌握语言的抑扬顿挫、语调的重点强调，造成信息传播容易出现与原本含义偏离的现象，使受众对内容产生误解。此外，未能对稿件内容进行深入分析，简单认为所有词句都重要，全篇采取重音处理，导致听众难以获取其中的关键内容。
2解决播音主持语言表达问题的相关对策
保证播音文字表述的规范
广播电台作为传统媒介的代表，有着覆盖面广、影响力大、公信力强等特点，而文字表述功底作为播音主持人语言表达能力的基础，需要播音主持人口齿清晰、发音标准、字正腔圆，同时在节目播音的过程中还要尽量避免口误，确保文字表述精准，不仅要使受众一听即懂，同时也要重视语言表达的内涵[2]。为达到这一效果，身为播音主持人，应重视在日常工作生活中提升文学与艺术素养，确保节目主持中语言、语法、遣词都能合理运用。此外，在节目播音主持过程中，主持人还可适当应用文字表述的修辞手法，如比喻、拟人、双关等，将新闻信息的内涵深度挖掘出来，通过张弛有度的表述激发受众的联想力与情感共鸣。比如，在对某一新闻事件展开分析时，播音主持人便可适时对相关历史史实、专业知识等信息展开延伸解读，对于浅层次的节目内容进行深层次剖析，从而大大激发受众的收听兴趣，提高节目的社会影响力。
协调播音语速与节奏
广播节目会因为风格、内容、受众群体及播音主持人声音特点的不同去确定播音语速，一般来讲语速应当控制在320字/min最为宜。在实际的播音主持工作当中，主持人还需懂得灵活变通，如果需要播音的内容太多，那么在有限播音时间内便需要适当提速，确保重点关键内容能够得到精准传递；如果一档广播节目属于舒缓氛围，播音主持人的语言表达则应该放慢语速，维持和蔼轻柔语气，确保与节目整体效果融为一体。对于受众而言，毫无节奏感的广播节目播音不仅无法激起其收听兴趣，甚至会使受众产生反感。所以，播音主持需要依据内容对播音节奏进行妥善处理，通过对播音节奏的把控凸显节目内容的主题与内容层次感，在情感输出时要做到张弛有度，从而强化节目的感染力。
合理把控播音主持中的情感表达
在广播节目播音主持中，主持人在情感表达方面的恰当把控能够有效提升播音感染力，能够让原本沉闷的播音内容重新焕发生机，吸引受众关注。因此，播音主持要意识到节目主持并非照读稿件，而应当融入情感色彩进行语言表达，通过信息内容的丰富加工以提高节目的说服力。同时，播音主持人需要始终保持积极乐观的情绪，根据内容的不同表达出相应情感，但是要注意，前提是观点要保持客观，不得掺杂过多的个人情感，以免对受众的判断造成误导，带来恶劣的社会影响[3]。具体来讲，广播节目播音主持人的情感表达主要遵从如下三点原则。第一，互动性。播音主持的情感表达需基于受众需求，在与受众的友好互动交流的基础上提升节目亲和力。第二，真实性。播音主持人的信息播报不能含有主观猜测，不能虚情假意，应当将最真实的情感传递给受众。第三，适度性。播音主持人的情感表达要适度，避免在节目主持中过度宣泄自身情感，而使受众产生反感与心理负担。
加强播音语言技巧训练
要想解决播音主持语言表达中存在的问题，还需加强对语言技巧的训练，不断提高自身语言表达能力。身为广播节目播音主持人，需要对新闻稿件进行正确解读，巧妙设计表述方式与语言，对新闻内容进行精准传递。同时，在日常生活中，播音主持人还需以优秀主持人为榜样，对其表述技巧及优美语言进行借鉴，在前期模仿中不断创新，形成自己的风格。此外，播音主持人还需坚持每天练口，改善吐字不清、气息混乱、重点不突出等问题，在大量工作实践中提升随机应变能力，巧用各种语言技巧妥善处理各类突发状况。
3结语
唯有确保广播电台节目播音主持拥有过硬的语言表达能力，才能够确保广播节目质量与收听率得到提升，从而有效扩大广播电台的社会影响力。在节目播音过程中，作为节目掌控者的播音主持人，需要规范文字表达，保持合理播音速度、节奏与情感，确保听众能够准确接收到正确信息，从而强化广播节目的感染力，助推广播事业的可持续发展。
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播音与主持主要要求：
一、发声的部分：
发声，最好选择胸腹式联合呼吸法。这个方法老师在上课时候也会教，基本上播音主持专业的老师都会教这个方法。指导你学会如何去控制自己的气息，怎么找到合适的口腔、喉部的状态。
很多同学选择录音学习，但是这个方法不适合使用在这里，因为这样的话，你的用声错误、喉部挤压、口腔与面部表情的不恰当，录音是没有办法体现出来的。
二、语音部分：
语音的监听，是需要一个好的耳朵。事实上，几乎全部中国人是无法完全准确分辨60个声母、韵母的成分的。因为这些音听上去并没有什么区别，没有很大的辨识度。所以在吐字上，会出现语音缺陷和语音错误。最常见的有这几种，例如尖音、鼻边音问题、平翘舌问题、前后鼻音问题等等。90%以上都是因为"听不出来"。所以，最好需要一个能听出来的耳朵，帮你找到正确的发声位置。
三、语言表达：
很多人对这一方面不以为然，认为不就是说话嘛，谁不会呢?是啊，就像我前面说到的，从出生开始，父母就教导我们怎么去说话，怎么去表达自己的想法。
看似简单，实则并没有你想象的那么简单。吐字发声有问题没关系，你可能还能在大学的教育里面改正过来，但是语言表达可能决定的就是你的整体状态了，在这个阶段，老师会教你宏观方面的问题，你为什么去说话?怎么去说话?怎么完整清晰的表达你的想法，你如何去照顾受众?怎么去寻找准确的基调?字和字之间的`关系是什么?词和词之间又怎么连接?等等很多问题，这里学到的很多理论，很多不是理论，都有老师给你示范，这里涉及到很多玄学，很多哲学。这些知识，播音员在播报的时候才不会告诉你。
四、副语言部分
副语言就是辅助语言，帮助语言更好清晰地表达、你的坐姿正确吗?表情合适吗?服饰合适吗?领带的花纹适合吗等等副语言，都是实打实的经验总结，没有几年的工作经验是到达不了的。
播音主持入门知识
1.基础认识篇
在我们学习播音主持专业之前首先要确定自己的定位，播音主持专业从事的是银屏前的工作，所以对主持人，播音员外貌形象，肢体语言，及语言表达有一定的要求。女生身高163cm,男生身高一般需要170cm以上，在学专业之前，首先要定位自己是否符合要求，在根据自身情况选择专业。首先学习播音主持专业，要求学生有一定的普通话语言基础，不能有严重的语言障碍，或者严重的地方语言口音。因为我们每个人的音色，音调，每个地方都是不一样，在我们没有接触到标准普通话之前，地方语言是我们最开始，也是最原始的语音特点，形成语音特点是需要长时间的积累，在短时间内是不容易纠正和改变的。所以一定要有正确的发音习惯和一定的普通话基础条件。
2.学习篇：
练习发音是一个持之以恒，要求考生有很大毅力的去学习的专业，在我们练习发声的时候，第一："深吸慢呼气息控制延长练习".
其要领是：先学会"蓄气",先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像"闻花"一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4-6次。
其次是数数练习：
"数枣"练习："吸提"同 前。在"推送"同时轻声："出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4-6次。
经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发"啊"音("大嗓"发"啊"是外送与练气相顺)，女生发"咿"音("小嗓"咿"是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
3.掌握篇：
我们如何去掌握一门语言的发声技巧, 通过一个循序渐进的方式，达到锻炼自己的情、声、气、的要求?这就需要考生有一个持之以恒的毅力，每天坚持开嗓练习则是最基本的要求，播音主持专业声音只是一个基础，也是对播音员最基本的素质要求，但是想成为一名优秀并且能够掌握一门专业的知识的播音主持人，只有声音和外貌形象是远远不够的，还要有广阔的知识面、开阔的眼界和丰富的内涵，这就需要考生全方面的发展综合素质。
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语言艺术论文范文参考
班主任是班级活动的组织者和领导者，也是教育学生全面发展，协调各个任课教师教学、联络各个方面教育力量的纽带。班主任是全面负责一个班学生的思想、学习、健康和生活等工作的教师。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
浅析高中班主任思想政治工作的艺术教育
【摘要】我们必须用历史的眼光，辩证的眼光，对新形势下的思想政治工作再认识，做好高中生的思想政治教育工作，班主任要把握好思想政治教育艺术，注意语言的运用，选择好思想政治教育时机，把握好思想政治教育突破口。只有把握好思想政治教育艺术，班主任的思想政治教育工作才能收到理想的效果。
【关键词】心理特点 班主任 思想政治 艺术教育
人生的高中阶段是一个特殊的时期，在中学生教育中，中学生的思想政治教育工作是最重要、最核心的工作，关系到中学教育的最终成败，关系到我国的人才培养计划，关系到我们民族的复兴和国家的繁荣。做好中学生的思想政治教育工作，班主任要挑起大梁，树立科学的教育理念，选择有效的教育方法，把握好思想政治教育艺术。在班主任的思想政治教育过程中，科学方法的运用固然重要，思想政治教育艺术的运用也必不可少。把握好中学思想政治教育艺术，往往会收到事半功倍的效果。所谓中学思想政治教育艺术，就是指思想政治教育者通常是班主任为了有效地达到思想政治教育目的，而创造性运用的具有感染力的教育技能和技巧的总和。它是中学班主任的学识、才能、智慧、品格、经验、胆识和灵感的综合体现。
一、语言艺术
苏联著名教育家苏霍姆林斯基说过：“语言是一种最精细、最锐利的工具，我们的很多班主任总是苦恼于学生思想工作无效果，这跟班主任使用什么样的语言有很大的关系，应当善于利用它去启迪学生们的心灵。”高中生的思维则有更高的抽象概括性，并且开始形成辨证逻辑思维，思维逐渐从经验型过度到理论型，已经能够用理论指导来分析综合各种事实材料，高中生思维的独立性和批判性有明显的发展，但还不容易产生片面性和表面性，往往强调事物的某一方面而忽视事物的另一面。语言是运用好了，学生对班主任会由衷钦佩，运用不好，反倒破坏师生关系。班主任在做学生的思想工作过程中应注意一下几点：
首先要会说，语言要准确通俗。有的班主任缺乏应有的思想政治教育理论，或者语言表达能力较弱，在对学生的教育、教会、教化、引导、启发、表扬、批评的过程中不知从何说起，不知如何来说。这就要求班主任加强学生思想工作理论学习，多借鉴他人的思想工作有效经验。班主任在思想工作中还要措辞恰当，注意分寸，切勿说出有损学生自尊心和自信心的话语。再比如，对表扬的事实不夸大，不缩小，客观公正。
其次，语言风格力求过样化。这是由班主任的思想教育物件的多样性特征所决定的。班主任应熟悉和把握班级学生的个性特点，避免思想工作中的“千篇一律”，“到什么山唱什么歌”，针对不同学生、同一学生的不同情况运用不同风格的语言。
最后，班主任要注意语气语调的运用。语言语调的把握是班主任语言艺术的一个重要方面。要与具体情境相协调，恰到好处，以增强语言的愉悦力和感染力，提高思想工作的有效性。
二、选择时机的艺术
与儿童比较起来，中学生的情绪带有内隐性质，并且情绪的延续性增强。情绪可以影响和调节认识的过程，在心情好、情绪适宜的状态下进行练习时，则思维敏捷，动作迅速，协调、准确，而在心境底沉抑郁或情绪体验淡漠状态时，则思路闭塞，动作迟延，更说不上创造性了。在班主任的思想政治教育中，时机的选择非常重要，时机选择得好，则事半功倍，而错过了时机，则往往事倍功半。《学记》上有句话：“当其可时谓时。”也就是说，要根据学生的特点，选择适当的时机进行思想工作。只有把握时机，掌握火候，才能收到良好效果。选择时机，就是要求班主任对学生的思想政治教育要及时和适时。
早了，学生还没有萌发强烈的精神发展的需求，班主任的思想工作可能激不起他们的反应，自然谈不上什么教育效果;晚了，学生的不良心理可能已经形成，纠偏的难度就大了。例如，当学生受到奖励时，班主任要充分肯定其成绩，同时也要提醒他们戒骄戒躁，确立新的目标;在学生做了错事而不服气时，班主任冷观其色，待学生怒气消后再进行启发教育;在学生遇到失败、遭受挫折、情绪低落时，班主任要从侧面了解其原因，并及时地表示关切理解，给予力所能及的帮助，从而再实施教育，这时候学生往往能“听进”班主任的话。可见，教育是否适时和及时，对学生的教育效果有重要影响。
三、选择突破口的艺术
初中以后学生意志的独立性和坚持性都有迅速发展，果断自控能力也随之增强。但高中生在活动中仍带有冲动性和草率性，有时为了显示自己的成熟和力量，常常故意做出与众不同的冒险举动，把冒险当勇敢。良好的意志品质是在克服困难中表现，并在克服困难中形成。选择突破口是与选择时机相联络又区别的一种教育艺术。选择时机重在教育最佳时间的选择，而选择突破口则重在把握学生思想上的特点、矛盾以及认识上的焦点，从而找到思想政治教育的入手之处。突破口选择得好不好，对学生的思想政治教育的效果有重要影响。选择恰当，不仅能直接解决和突破口有关的问题，取得较好的教育效果。反正，班主任的工作可能流于表面，难以深入，效果自然不佳。
就整个班集体的思想政治教育而言，班主任要抓住绝大多数学生共同关心的热点、认识上普遍存在的疑惑之点、情感上的敏感点以及容易发生共振的共鸣点等，这些都是班主任思想政治教育的突破口。比如，近些年，我国部分省市发生群体性“弃考”事件，这对于中学生的思想观念影响较大，班主任应及时帮助学生分析问题，引导他们正确认识这一现象，坚定努力学习、奋发图强的信念和信心。就个体教育而言，班主任应把学生身上的长处、优点即闪光点作为主要的突破口，这样就能增强学生的自信心、上进心，使其更好地发挥内在的积极因素，形成自我教育的能力，自觉克服缺点和不足，不断提高自己的思想品德水平。
我国正处在经济转轨、社会转型时期，人们的思想观念，价值取向发生急剧的变化，各种意识彼此渗透，诸多思潮相互激荡，对中学生的成长带来了极大的影响，我们必须用历史的眼光，辩证的眼光，对新形势下的思想政治工作再认识，做好高中生的思想政治教育工作，班主任要把握好思想政治教育艺术，注意语言的运用，选择好思想政治教育时机，把握好思想政治教育突破口。只有把握好思想政治教育艺术，班主任的思想政治教育工作才能收到理想的效果。
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所谓汉语言艺术,就是通过语言表达来形成一种独特的美感。下面是我为大家推荐的浅谈汉语言艺术，供大家参考。
浅谈汉语言艺术 范文 一：浅谈汉字及汉语言 文化 的魅力
中华文明源远流长，长江黄河交织成几千年的经纬。中华文化像一支蜿蜒的巨流，源自亘古高山，流向万里平野，气势雄浑磅薄，巨流的源头是上古先民胼手胝足发掘出来的，汇聚了梦与真实之间的神话，灿烂辉煌的艺术，更涌起了天人合一的浪涛。我们的文明以汉语为载体传承了几千年的历史，绵延着九百六十万平方千米的土地。汉语以它的以它的从容和优雅，在历史上写下辉煌不朽的一笔。
汉语是我们的民族之精髓，是中华 传统文化 的重要组成部分。然而，我们在大街小巷常听到是节奏感极强的外国歌曲，我们的民乐光盘上却落上一层厚厚的灰尘;在我们的周围英语培训机构满大街都是，可怎么也寻不到几个国学 教育 机构?这不得不令我们深思，多的是一份沉痛的哀思，少的是汉语的字正腔圆。
曾经我看过一个报道，说一个人写了一篇名为《施氏食狮史》的 文章 ，据说通篇文章只有一个读音‚shi‛(当然音调不同)。我想全世界的语言大概只有我们的汉语能做到如此吧!这就是我们汉语的魅力，这就是我们传统文化的魅力，这就是我们民族的魅力。每个国家的人都会说自己国家的语言是世界上最美丽的语言，唯独那些不可理喻的崇洋派疯狂的攻击着自己的母语。
字正腔圆，之乎者也，这才是我们民族的味道啊!从孔夫子、董仲舒到朱熹，再到鲁迅，一代又一代文化巨人的努力，才建构起我们的民族文化大厦，才形成一种伟大的文化传统。是这种文化传统，养就了我们的民族风骨，养成了我们民族的现代风采。
难道先辈们创造的中华文化就要在我们这一代陷入危机，甚至走向消亡吗?不!‚为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平‛这是我们的责任。即使在全球化的浪潮已经非常凶猛的今天，我们依然愿意做一个中华文化的守望者。相信我们将写出更加刚劲的汉字笔画，舞出更加矫健的中华龙姿!
从夏商时期的甲骨文，到秦汉时期的隶书;从魏晋时期的行书，到隋唐时期的楷书。秦始皇统一六国的时候，应社会发展需要，统一了六国的文字，如此一来，原来的六国之间的人也就们能够更加方便地进行交流，语言与文字也越来越趋近于一个共同的标准。再后来，一个个新的词汇被文人造出来，再渐渐地融入人们的生活中，逐渐为人们所认可。借助这些文字载体，我们时刻感受到汉语五千多年历史的不朽和辉煌。
毫无疑问，中国是世界上最古老的国家之一。中国的语言也具有悠久的历史。沧海桑田，汉语为何得以流传?是因为中华民族祈求统一、和平、强大的精神动力使然。五千多年来，无论是改朝换代，还是外族侵略，中华民族始终守护着自己的精神财富，更重要的是守护着自己的文明和灵魂，这是世界上最伟大最长久守护。《世界通史》中说过：如果一个生活在汉朝时期的人在唐朝时期复活的话，他会发现，人们的语言依然不变。如果一个生活在古罗马时期的人在几百年后复活的话，他会听到人们的语言与自己的语言大不相同——汉语的魅力由此略见一斑。
汉语简洁，语言结构简单;记载语言的文字音型结合、易懂易记，因而汉语的特点也得以延伸。汉语中的 成语 就是典型的例子。成语可以精炼概括一种现象，四字的成语等于用十几字甚至更多字描述出来的一种现象。而近十字的成语，说起来却十分顺口易记易理解。中国古代寓言中，常用成语为标题生动地说明这则寓言蕴含的哲理;而古希腊的寓言，在标题上则是用名词直叙地表白 故事 的片面，如中国的寓言《亡羊补牢》《掩耳盗铃》和《伊索寓言》中的《狗和倒影》《农夫和蛇》。这说明，汉语表面生动形象，实际上它蕴含着深刻的道理。还有汉语中的俗语、 谚语 、 歇后语 十分形象，通俗易懂，上至高官，下至草根百姓，都能使用。俗语、谚语、歇后语的运用，使汉语的表现形式更丰富多彩。
欧洲人把语言作为一种工具，而中国人则把语言当作一种艺术，当然这也可以说是汉语的一种长处。欧洲人的艺术是建筑、雕塑、绘画等，中国人则把说汉语写汉字，都作为艺术来对待。‚书法‛是一种艺术自不必说，‚汉赋‛、‚唐诗‛、‚宋词‛等，都是只限于汉语才有的语言艺术。中 国画 也是用写汉字的笔和墨来进行绘画，而不像欧洲人那样另有一套专用的绘画工具。
在文字形体上，汉字与西方文字的区别在于，汉字的写法有很多种，尤其是字体方面，分为隶书、楷书、 草书 、行书、宋体、等多种形式。而其中的楷书，又分为欧体，柳体、颜体、赵体等，王羲之因他那行云流水般的行书而被称为‚书圣‛，张旭更是将狂草推入巅峰。正因为汉字的形体多变，从不同角度有不同的审美观，使得书法发展成为一门独特的传统艺术。它是按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为：无言的诗,无行的舞 ，无图的画,无声的乐 。 汉语读起来朗朗上口，主要体现在唐诗、宋词、元曲等艺术形式。自古文人墨客都喜欢在午后品一杯香茗，执一卷诗词低声吟诵，或者在月下独酌，吟出一篇奇文。汉语言好听的特点还主要体现在戏曲上，中国的戏曲，内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、 武术 和杂技等多种表演方式，其中汉语言的艺术魅力占很大的成分，不同于西方的歌剧、舞剧、话剧。中国的京剧、黄梅戏、昆曲等也因为其独特的魅力而折服无数听众。
汉语言在句式上的随意，区别于西方严格的语法要求。汉语在语法上没有过于严格的要求，即使一个 句子 平没有明显地包括主语谓语宾语，我们依然可以领会居中的意思。此外，句式上的随意带给人们的艺术魅力主要体现在 散文 。‛唐宋八大家‚的文章，如果翻译成英文，一定会失去其独有的随意与大气，读起来亦将味同嚼蜡。
汉语言的魅力在古典诗文中表现的尤为突出。古典诗文语言一个突出的特点就是准确、鲜明、生动, 不仅有很强的感染力, 而且优美隽永, 能给人留下持久的印象。而‚唐诗‛、‚宋词‛等，无疑是汉语艺术的顶峰。它们特别强调平仄声韵、排比对仗，巧妙地运用汉字同时表达发音和词义的特点，使诗词不仅读起来好听，而且还借用描写景色来抒发内心的感情。汉字的艺术性，使多少中国的文人把毕生的精力都花在磨炼汉语这种感性艺术上。王维的‚大漠孤烟直, 长河落日圆‛(《使至塞上》)中‚直‛与‚圆‛两字,使得单调、伤感之景产生了相反的美学效果。‚孤烟‛本是单调的景色,用一‚直‛字来写孤烟,不但没有了单调之感,而且衬托了大漠的辽阔,写出了孤烟的劲拔、坚毅之美;‚落日‛本来容易给人伤感的情绪,但在这里着一‚圆‛字,却使夕阳显得艳丽壮观。杜甫的‚感时花溅泪, 恨别鸟惊心。‛(《春望》)中‚溅‛、‚惊‛二字,不仅用字新鲜,而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦.类似这样的例子在古典诗词中可谓是比比皆是、举不胜举。
语言是文化的直接载体, 汉语文化不但体现字词的锤炼上，同时形成了一些表达特定内涵的词语。这些词语在文学创作与评价领域超越了其基本意义,已通向了民族文化和民族审美心理的深层。例如在古典诗词中大量出现的‚寒‛字,其内涵已经超越了寒冷之本意,在更多的时候隐含了中国古代文人的文化价值取向和审美趣味,成为积淀于中国古典文化深层的集体意识,已经形成了独特的文化意蕴。寒的本意是冷、寒冷,引申意有冷清、悲伤、悲苦、贫困、低微、凋谢、枯败、声音凄凉等。诗词中大量出现的‚ 寒烟‛、‚寒色‛、‚寒碧‛、‚寒山‛、‚ 寒鸦‛、‚ 寒塘‛等,说明‚寒‛既可以表示一种体表感觉,也可以表示视觉听觉印象,更可以体现为一种心理体验。在这些词语中,具体物象究竟用何种形态呈现已不重要,重要的是我们在这种意象中体会到了诗人所要传达的孤寂、清高、澹泊、伤感等,‚寒‛已经具有了独特的文化意蕴。除此之外,诸如‚圆月‛‚残月‛‚田园‛等词语,在文学创作与评价领域都超越了其基本意义,成为了一种文化积淀, 形成了独特的文化意蕴。
汉语不同于其他语言，它丰富的语素和词汇使得其在世界文字中更加璀璨夺目。一位日本教中文的大学教授翻译冰心写的《樱花赞》时难得他手足无措。《樱花赞》中写道：‚樱花，呆映重叠，争妍斗艳，却是我所看过的最璀璨、最庄严的华光回射的樱花。花像云海似的，在朝阳下绯红万顷，溢彩流光‛。那位教授对我说：‚你们中国的形容词太丰富了，仅用来形容‘美’的词就枚不胜举，而日本只有‘很美’、‘非常漂亮’几个有数的形容词，《樱花赞》翻成日文就成了干涩无味的糟米饭。‛如今，随着社会的发展，原有的词汇已不足以用来表达人们的想法。于是，一些新的词汇应运而生并迅速流行起来。一些字词出现是因为它有趣，例如‚囧， 本义为‚光明‛。从2008年开始在中文地区的网络社群间成为一种流行的表情符号，成为网络聊天、论坛、博客中使用最最频繁的字之一，被赋予‚郁闷、悲伤、无奈‛之意。‚囧还被形容为‚21世纪最风行的一个汉字‛。还有一些字词的出现，是因为它能反映现实问题，具有很好的讽刺意义。比如‚楼歪歪‛、‚楼脆脆‛等。还有一些字词的出现纯粹是一些人出于无聊，哗众取宠，如‚出来体验生活‛的‚犀利哥‛、‚表酱紫‛的意思是‚不要这样子‛……
中国人看《樱花赞》，最钦佩就是作者巧妙地使用‚呆映重叠、争妍斗艳、华光回射、绯红万顷、溢彩流光‛，这些只可意会的形容词。可是这些中文最精妙的部分，即使请第一流的英语大师来翻译，恐怕也难把‚呆映重叠、争妍斗艳、华光回射、绯红万顷、溢彩流光‛这些词，原汁原味地翻译出来。
汉语言博大精深, 它的艺术魅力仅以鄙人之见是难以全部表述的。本文只能是对我们汉语言的艺术魅力简单、肤浅的体味。华夏儿女，炎黄子孙，第一要务就是发扬我们的传统文化，而汉语，这一种古老的语言，也正在我们的共同努力下向世界散发出青春的魅力。
浅谈汉语言艺术范文二：浅论书法艺术与汉语言文化
关键词：汉字;书法;传统文化;艺术创新
一、从书法的内涵看，书法艺术是汉语言文化的应有之义
世界上所有开化的民族都有他们自创的文字，或参照其他民族文字创造的文字，有文字的书写，只是他们的书写都未能成为艺术形式(如拉丁文字、阿拉伯文字等)。此外，现今的汉语拼音字母，是借拉丁文字母创造的，以拉丁文书写方式拼写，人们也不能以书法的素养书写它以取得类似汉字书法的审美效果。这表明：只有汉字才是书法艺术形象创造的基础，书法艺术是汉语言文化的应有之义。
(一)书法的定义，就是特指汉字的书写。 中国书法，博大精深。关于书法的定义(内涵)，至今有多种提法，尚未定论，但每种提法却与汉语言文化息息相关。在此，略举几例加以说明：
其一，书法，顾名思义，就是书写汉字的 方法 。
其二，书法，是关于汉字书写研究的一门学问。
其三，书法，是以中国传统文化为背景，以“文房四宝”为工具，通过书写汉字来抒情达意的一门艺术。它主要包括笔法、字法、章法、墨法等内容。
上述三种提法均表明：书法是以汉字为基础，用毛笔书写的，具有汉语言文化特征的抽象符号艺术，汉字是书法艺术的表现形式。
(二)书法是汉字的艺术表现。 汉字能成为艺术，主要有以下三点原因：
汉字有一个为别的文字不具有的特点。汉字既不是模拟自然的图画，也不是任何人随心所欲的抽象符号，它是“本乎天地之心，得乎自然之理”，而以象形、会意诸法创作的造型，是根据汉语的单音单词构成一个个具有独立完整意义的形体。
2、汉字的形体构成充分体现了人们感悟自然万物形体构成之理。人们在自然千姿百态痕迹的启发下，创造了象形文字。有了象形文字作基础，再造其他的字就有了参照，因此，以会意、形声等造出的字就随语言的实际发展起来。这样，据单音语言创造的具有形体整体性的文字，为以书法创造出具有生命活力的形象准备了很好的基础。
3、能使汉字成为艺术的关键是书写。随着实际需要的发展，书写工具的改进，书写技术方法的 总结 ，汉字发展形成了如大小篆、古今隶、章今草乃至楷书、行书体。体势变了，笔画变了，写法变了，但充分运用书写手段，借汉字的基本结构，创造出具有生动的抽象形式，具备力的运动节律，具有生命机体意味的笔画，营构有生命的形象，这些始终保持着，而且越来越明确，越来越强烈。
二、从书法结构因素看，书法是汉字艺术特质的表现
汉字书写之所以能够成为艺术，除了书写者自身艺术创造力之外，一个根本的原因，就是汉字先天便具有艺术的特质。书法是汉字艺术特质的表现。
(一)书法的艺术语言是汉字的笔画线条。
书法的艺术语言是汉字的笔画线条，是有着一定的限制和高质量要求的线条，即是书家用手直接写出的，具有生命活力的线条。因为汉字的笔画本身具有艺术素质，有着丰富的表现力，不仅是书法者必须依循的，而且是书法者乐于借助的。
1、汉字笔画具有丰富性。丰富的笔画才能构成丰富的形体，蕴涵丰富的内容。汉字有甲骨文、金文、篆、隶、楷、行、草等诸多字体，其笔画也由简到繁，不断丰富。如以法度最为完备的楷书为例，其基本笔画就有点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折。而且，每种笔画又有多种形态。
2、汉字笔画具有意象性。汉字笔画线条，是人们在长期 社会实践 中对客观事物外形的一种抽象、概括和描述，同时又是人的创造，带有某种意象性。历代每一书法的笔画中都熔铸有书家的意象。 3、汉字笔画具有表情性。汉字丰富多样的笔画，与生俱来便带有丰富微妙的情感。不同笔画的线条，给人以不同的情感感受。一般来说，横线使人感到广阔、宁静;竖线使人感到上腾、挺拔;斜线使人感到危急、惊险;曲线使人感到流动、变化、柔和、轻巧、优美等。
(二)书法的艺术形体结构是通过汉字线条塑造出来的。
书法是造型艺术。艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去显示真实。书法艺术的形象是通过汉字线条塑造出一个个奇妙的结构形体。
1、汉字形体的象形性影响和促进了书法的形象塑造。中国汉字是象形的，有象形的基础，就有艺术性。汉字始终沿着表意走，符号中仍有形象，“象”的范围也更广了，称之为“象物、象事、象意、象声”。这“四象”属于象形精神，是汉字艺术性的集中体现。
2、汉字形体的多样性影响和促进了书法的形象塑造。汉字丰富的笔画和复杂的结构形体，源于自然和表意的特点。书家个人可根据自己的理解和审美追求去创造书法的艺术形象，但无论如何，汉字形体的固有特点是不能忽视的。
三、从发展书法艺术看，必须坚持书写汉字的传统
继承是创新的基础，创新是继承的目的。历代书法的创变规律，都源于特定历史时期对艺术审美的与时俱进，也由于汉字的象形结构渊源，使其中艺术创作有了极大的可塑性和创造性。
(一)书写汉字是书法自身的规定性。
书法汉字包括两个最基本的方面：一是书写性，即书法是书写出来的，不是画出来的，也不是制作出来的，其创作过程是书写的过程。二是书写的对象是汉字而不是其他东西。两个方面是连在一起不可分割的整体。
(二)书法艺术是最有中国文化特色的艺术。
书写汉字不仅仅是书法自身的规定性问题，还涉及这门艺术的文化特色问题。书法是最有中国文化特色的艺术，把它和其他艺术放在一起，它的中国文化身份最直接，特色最强烈、最鲜明。如果在西方看到一幅书法，哪怕是“唐人街”一块招牌，马上就会想到中国。
(三)学习书法必须要长期进行汉字线条的锤炼与感悟。
学习方法 ，临摹古人的优秀碑帖是通道，其他别无选择。古人是从小使用毛笔写汉字的。临摹古人的名碑帖，也就是在书写汉字。在传统书法上没有较长时间的扎实临摹功夫，是难以学会书法的。书法之难，就是难在汉字线条的锤炼上。线条是人的精神，性格的载体，要使线条达到书法的境界，非全身心地投入不可，非一辈子的功力不能。学习书法另一个重要方面就是结字,临习的过程，就是一个模仿古人结字的过程。至于书法的行气与章法，只有在临习范本中进行细致的认识及总体的把握，才能逐步感悟与体会到。
语言艺术论文
戏曲的地域性与语言艺术探析论文
“地方化”不仅仅是戏曲艺术自我发展、自我完善、不断扩张的一种重要方式,更是“当代戏曲的一大特色”,在“戏曲”这个大的艺术门类之中,各个地方剧种都有属于自己的特殊规定。正是在这个意义上,“地域性”成为中国戏曲“传统”的重要特点之一。
此外,地方戏曲作为由一定区域内的民众共同创造、共同欣赏的区域性剧种,它体现了一个地区民众的总体审美趣味,是该区域内所有民众共享的非物质文化遗产。我们不能高高在上地站在“保护文化艺术多样性”的立场,空泛地给戏曲传统的地域性特点下定义,也不能不切实际地考虑到不同地域的民众对本地戏曲的审美和民俗需求。对一定区域内的演员和观众来说,地方戏曲是他们生活的一部分,是他们休闲娱乐、情感交流及宗教祭祀的必需品。以陕西省宝鸡地区民间秦腔演出活动为例①,庙会请戏不仅带有原始的“娱神”意味,更是村民们联络乡情、丰富农闲生活的需要;同时,在演出中还能够通过吉庆剧目,来表达一种质朴而单纯的、对幸福生活的期望。葬礼请戏,往往是因为逝去的老人多为秦腔戏迷,子女们希望通过这种形式表达自己的孝心;同时,这也是为了犒劳为举办葬礼而辛苦忙碌的乡亲邻里。至于各种企业开业、周年庆典请戏,一是企业希望借上了妆、带有“神气”的戏曲人物避邪求福,再则也给附近的居民(也即企业的潜在消费者)提供一场免费看戏的机会,企业方面可以借此机会表达“对父老乡亲的感谢”,是一种巧妙的广告策略。又如,笔者曾对兰州市区内主要茶园进行过调查,发现当地的茶园演出和业余自乐班活动,对于相当一部分中老年市民来说,听着熟悉的秦腔唱段喝茶、谈生意、拉家常,正如年轻人进KTV消遣一样,是他们日常娱乐、交际生活的一部分。而自乐班中各个年龄阶段的业余秦腔表演爱好者聚在一起,吹吹打打、弹弹唱唱,更是他们文化娱乐消遣、甚至是精神寄托的主要形式。
同样地,全国各地的戏曲演出均各有其符合地域文化和风俗习惯的“传统”,这些“传统”也只有针对这个区域内的民众才有实际的价值和意义,把东北二人转搬到苏州水巷茶楼上去,把昆曲小调放在陕西尘土飞扬的庙会戏台上,其结果如何是可想而知的。各地方剧种就像不同品种的花卉植物,只有在适合自己的地域文化土壤中才能生根发芽、开花结果。如果硬生生地把他们拔出来,“移植”到另外的土壤里,除了日益干枯僵死,别无出路。
与戏曲的剧种多样性相表里的,是它的民间性,“民间”这个词除了通常意义上含有的,与“官方”、“正统”、“贵族”等带有社会阶级性的词汇相对立的意思之外,更有“地域性”的含义。因为“民间”归根到底是民众的民间,不同地域的民众物质生活、精神世界的多样性,决定了“民间性”具体所指的多样化和地域性差异。以往研究者从社会学研究的角度出发,已经指出戏曲在表达民众的思想情感、[2]审美娱乐需求、[3]民俗生活需要[4-6]等方面呈现出的“民间”特性,但对民间性的思考还不能就此打住,因为所有这些需求还具有地域限制性。如果只强调笼统意义上的“民间”而忽略了“民间”内部的多样性和民众群体的.复杂性,就很容易造成对真正“民间性”和具体民众群体需求的漠视。社会人类学家罗伯特雷德菲尔德曾指出,如果将广大知识阶层、贵族阶层或者说城市统治阶层的“传统”视为“大传统”,而将底层民众的“传统”视为“小传统”,那么,这两种“传统”并不是完全割裂的,而存在着这一种长期的相互影响的关系。“大传统”会对“小传统”形成“下渗”作用,而“小传统”既有积极向“大传统”靠拢的愿望,也会对“大传统”产生重要的影响。[7]29也就是说,“传统”有着自为的生存空间和发展倾向,传统之所以存在,是因为人们热爱并且需要它们;传统的变迁“起源于传统内部,并且是由接受它的人所加以改变的”,这种变迁“并不是由‘外界环境’强迫他们作出的,而是他们自身与传统之关系自然成长的结果”[8]229。如果从理论研究的角度出发,为了保持某种演出形式的“民间性”而否定这种演出形式自身的发展要求,无疑是对遗产传承的自然链条的一种粗暴的人为破坏。戏曲的民间性,是具体、集中地体现在一群活生生的民众之中的,地方戏曲就是为了满足不同地域民众各种层次的需求而形成多种剧种形态的,我们必须尊重这种建立在地域差异基础上的剧种差异性。
以往学者对民间戏曲的研究,多是从文化分析、艺术欣赏、历史研究的层面展开的,但对于地方民众而言,戏曲的意义也许并不在此。比如,对于陕西民众来说,“请戏”、“唱戏”,首先是一种祖辈流传下来的仪式传统,是婚丧嫁娶、庙会祭祀以及各类庆典上必不可少的活动项目。其次,“看戏”则是一种能够带给人以愉悦感的娱乐活动和一种与亲朋好友联络感情的交流机会。此外,广大农民观众们,还相信传统秦腔剧目大部分都是讲述真实的历史故事。笔者田野调查时,剧团演员常常叮嘱我,要记住每出戏讲述的故事发生的年代,因为他们认为“这在历史上都是真事,人家是有记载的”。从《闯宫抱斗》、《太和城》到《八义图》,再到《出汤邑》、《金沙滩》、《二进宫》,几乎每次演出历史戏,演员们都会向我强调这一点。
传统秦腔戏剧目确实是以历史剧居多,而且很大一部分剧目都是基于历史演义而发挥出来的,其中包含了一些历史真实的成分。虽然这些民间传说和曲艺作品中的历史,对很多历史研究者来说都是“戏说”、“歪说”,但在广大民间观众中却具有很大的权威性。传统的秦腔历史戏正是在这种文化背景下,赢得了演员和观众的“尊重”。特别是那些讲述民族英雄和忠臣烈士英勇事迹的历史戏,无论演员还是观众都会对其中的主人公抱有崇敬之情,而对奸臣逆贼则嗤之以鼻。典型的表现是,一出秦腔传统历史戏中,戏分最多的肯定是忠臣义士而不会是奸贼,团里台柱级别的须生演员很少饰演坏人,而演员也往往不愿以自己饰演反面角色的戏作为自己的拿手戏①。从观众的角度来说,他们一般不会为“坏人”的表演而鼓掌叫好,更不会为饰演反面角色的演员“搭红”、放鞭。②[9]72如秦腔传统剧目《八义图》(即《赵氏孤儿》———笔者注)演出时,饰演为救孤儿而慷慨赴死的卜凤、公孙杵臼、程婴等正义人物的演员都会被“搭红”、放鞭,而屠岸贾的饰演者,即使被有些观众称赞“演得好”,也不会得到这样的待遇。也就是说,戏曲的“教化功能”其实不仅仅是上层统治阶级从意识形态角度出发对戏曲提出的“非分要求”,也不仅仅是文人创作者从主观态度出发的“一厢情愿”,同时还是广大观众心中已然形成的一种观赏需求。戏曲在民间传播,确实起到了知识传播和道德培养的积极作用。戏曲剧目的“历史讲述”和“道德教化”特点,对地方民众思维方式、价值判断的培养和塑造发挥着重要的作用,因此,这也是戏曲地域性特点的一个重要方面。
总而言之,戏曲“传统”的地域性特征,不仅体现在不同剧种形态各异的表演方式和艺术风格上,更体现在各剧种与他们所属地区民众的现实生活和精神世界的密切关联之中。我们不应该只站在“保护人类文化多样性”、“保持戏曲艺术多样性”的艺术家和理论家的立场上,对如何保护、如何发展指指点点,而应该认识到,这种“多样性”的形成和发展首先取决于民众多样化的审美娱乐需求。应该首先弄清楚观众需要什么,并尊重他们的需要,给他们传承或者改变自己的“传统”的自由。
所谓“口头性”,是借鉴了英文单词Oral/Orality的译法,包括口头创作和口头传承两层含义,在OralandIntangibleHeritage(口头非物质文化遗产)和OralPoetry(口头诗歌)这两个相关的重要概念中,“口头”(Oral)均同时包含这两层含义。有学者指出,应将其译为“口传”更为合适,[10]36诚然,“口传”固然强调了传承方式的非文字性和动态性特点,却忽略了艺术创作过程中的即兴发挥和口头创造性。因此,笔者以为,反倒是“口头”这个似乎比较含混的词语更有概括力。虽然借用了英文词汇,但并不是说中文语境中就没有这一概念;恰恰相反,我国文化传统中,强调“口头”材料价值的历史要更为久远:如汉语中“文献”一词中的“献”字,朱熹曰:“文,典籍也;献,贤也。”即,“文”原是指书面的文字记载,“献”则指博闻的贤人的口头传闻。[11]12可见,文化传统的“口头性”特点,是人类文明的共有特征。
曾有学者将戏曲归结为“语言的艺术”,并从“文学性”的角度对戏曲的“现代化”提出要求。自然,大部分戏曲剧目都有大量可以以文字的形式进行创作和记录的唱词、念白,从这个角度出发,认为“元杂剧”、“宋元南戏”、“明清传奇”和“地方戏”都是一种“戏曲文体的概念”[12]4,似乎也未尝不可。接着,如果从文学角度出发对戏曲的唱词和念白进行分析,认为其具有“诗的韵律、节奏”,从而将元杂剧、宋元南戏都纳入“抒情诗”[13]8的范畴,这个逻辑也大体不谬。这也是很多学者斥责清末以来以京剧为代表的地方戏,“使戏剧文学性和思想内容大大‘贫困化’”的基本依据和出发点。[14]5但笔者以为,即使考虑到戏曲拥有大量韵律化和节奏化的唱词和念白,故而承认“戏曲文学”的存在、承认“戏曲”的抒情诗本质、承认戏曲是在表达某种思想和情感,也必须认识到,这是一种“口头文学(Oralpoetry)”,它遵循着“口头诗学(OralPoetics)”的形成和发展规律。“口头诗学”理论源自西方文学理论界对荷马史诗的形成及其传播形态的讨论,20世纪30年代,帕里和洛德在对南斯拉夫地区口头史诗的调查研究基础上,提出了被后世命名为“帕里洛德”理论的观点。自此以后,有关口头诗学理论的方法,“已经影响了散布于五大洲的、超过了150种彼此独立的传统的研究”[15]5,这一理论在大量人类学调查材料的基础上,强调被传统的研究方法所忽略了的史诗文学的口头创作和口头传播特性。“口头诗学”理论,对我们认识中国曲艺和中国戏曲有很大的启发意义。
戏曲的成熟和完善得益于唱讲文学提供的足够多的、情节足够丰富的故事本事,当前许多盛行的剧目,无论是元杂剧、宋元南戏还是明清传奇、地方戏曲剧本,都和唱讲文学有很大的关联,甚至有学者提出,许多地方剧种完全就是在地方说唱艺术的基础上形成的。当然,有关唱讲文学对戏曲艺术所产生影响究竟有多大的问题,相关的研究仍需进一步深入;但可以肯定的是,戏曲从唱讲艺术中吸收了很多珍贵的养料,其中就包括“口头性”特征。由于唱讲文学本身就是一种口头创作、口头传承的艺术样式,“一般来说,说唱的文本就是这样从无数艺人的口中产生的‘口头创作’的阶段成果”[16]48—49。对民间说唱艺人来说,“与文字相比,戏剧或说唱的词句首先是作为‘声音’存在的”,而且艺人还常常“得到师父口头传授书词”[17]84。即使对于现成的演出本,“艺人们也一般不将其书词全部背诵下来,而仅仅是记住其故事情节和成为‘赞’、‘套’、‘赋’的某种韵文就登场了”[18]87。那些认为戏曲源自唱讲艺术、戏剧剧本来自说唱文本的观点,至今有一个问题无法解释,那就是,为什么从说唱文本到戏曲“剧本”之间的“链条仍有一些缺环”?有学者将完善这些“缺环”的希望寄予“文献发现”[18],其实,这个重要的环节就是戏曲艺人的口头创造。既然唱讲文学本身,允许艺人对底本进行口头的即兴创作,当它转为另一种形式不同却拥有更加突出的“表演”本质的艺术所用时,这种被实践证明极富创造力和实用性的创作方式,自然会被继承下来。从“口头诗学”的角度来思考,也更容易理解中国戏曲幕表制、条纲戏的演出形式何以成为可能。
总而言之,如果考虑到戏曲唱词、念白的“文学形式”,从文学角度理解戏曲的“传统”,这也未尝不可,但必须认识到戏曲剧本不仅仅“为上演而设,非奏之场上不为功”[19]1,而且是可以直接在场上以口头方式创作、并且以师徒之间口耳相传的方式传承下去的。
戏剧是由“文本”和“表演”共同组成的一种“综合艺术”,两者缺一不可,互相依存。上文已经分析指出戏曲“文本”的口头性质,那么接下来,则需再来探讨“表演”的口头性质。事实上,用口头诗学的理论分析戏曲表演的口头性仍有一定的局限,因为舞台表演已经远远超越了口头讲述、口头表演的唱讲艺术范畴,而具有肢体表演艺术的特征。笔者此处只是借鉴口头诗学的理论思维,反对将戏曲艺术文本化、将演出凝固化,认为戏曲的舞台表演具有类似于口头表演的临场创造性和口头传承性特征。笔者在对宝鸡新声剧团及宝鸡秦腔民间演出形态的调查中发现,同样的一个剧目,从来不会以同样的方式进行演出。正如有老艺人明确指出的那样,有些戏“根本没有啥本子”,“不同班子有不同班子的演法”。唱词和念白部分尚且如此,具体的身段表演就更加具有灵活可变性了。新声剧团丑角演员杨宝国的表演就很能体现这一点,作为该团唯一当行的丑角演员,他饰演的刘媒婆、杨三小、花仁义、赵飞等角色,时常令观众捧腹大笑,而同样的这几个角色每一场他都有不同的演法、不同的台词和动作,每一场都会增加自己临时发挥的“活口”。当笔者问他这些活口是如何编排出来时,他笑着回答:“这都是胡说八道呢,没有啥道理。见啥人说啥话么!”但又随即严肃地说道,“虽然不存在编排那一说,可也不能真的胡说,要心里有底,说得干净利落、适可而止。”①
其实,理解戏曲的口头性特点,也只能是作为理解戏曲唱词、念白等语言性表演部分的一个新切口。凝结着更多戏曲“传统”的表演的口头性,则需要从另外的角度切入,那就是师徒之间“口传身授”的技艺传承方式。由于戏曲演出纯粹依靠演员高度技艺化、繁难化[20]的肉声演唱和肢体表演,因此,从根本上来说,戏曲是完全诉诸场上的一种表演艺术。它的许多身段程式不仅无法用文字来记录、表达,甚至也是“口传”都说不清楚的。和其他所有类型的文化传统一样,在世代延传过程中的“那些弦外之音(over-tones),不言而喻的知识(tacitknowledge)成分,以及洞见之类不宜应用原理和规则的东西,是不能以明确的语言进行传授的,而要通过内心联想,通过对动作执行者的典型行为的移情来获得”[8]23。具体至戏曲艺术中,就需要老演员的亲身示范,也就是“心授”,演员们习惯称之为“带着走一遍”。演员“跟着铜器点子”、“跟着师父走一遍”之后,很多困惑便可以得到解决。
同样以宝鸡新声剧团为例,该团大部分年轻演员毕业于各类戏曲学校,三年的在校学习仅能掌握基本的表演技法,进剧团后,要想上台表演还需要由老演员对其作具体的指导,这种指导便都是以口传心授的方式进行的。笔者在调查期间发现,这种技艺传授行为可以随时随地发生,灵活性很强、形式也比较多样,比如年轻演员在台下观看老演员的现场表演,休息时听老演员“说戏”,等等。如今,随着各种视频影像资料的普及,年轻人还可学习其他知名演员的表演。但这样“看”、“听”、“说”仍然不够,还需要“做”,即老演员的动作示范和年轻人自己的舞台实践。总之,老演员的口传心授和年轻人的身体力行,是戏曲表演技艺得以传承的两个根本要素,二者缺一不可。这一点,从新声剧团老团长李扶中对现在大部分演员不认真练功,只想偷懒地看看、听听,“上台后学样样”的现象表现出的强烈不满也可以体现出来。正如他情绪激动地感慨道:“不是说所有东西都是你看就能看会的,这需要功夫,没有功夫,你演的就算是对的、没错,也不好看、不合式,行家一看就看得出来你这个演员的水平”②。
事实上,认为戏曲是“语言艺术”和认为戏曲是由“剧本”和“演出”共同组成的“综合艺术”这两种观点,笔者均不敢苟同。但上文仍然在肯定这两种观点的基础上分析戏曲“传统”的口头特征,只是为了强调认识“口头性”的重要意义。笔者认为,戏曲不仅仅具有口头艺术的特性,更是一种纯粹的表演艺术,无论是其体现为“文学形态”的唱词和念白、还是最终以“表演”为本质的成品———一次具体的演出,作为一种非物质文化遗产,舞台表演艺术就是一种“时间与空间的瞬间结合,它的本质就是intangible”,也就是“无形性”、“转瞬即逝性”①[21-23]。而戏曲之所以具有这种intangible之特性,根本原因就在于它以演员在场上的“在场表演”为主要创作方式,以师徒之间的口传心授为主要传承方式,既不囿于剧本、灯光、舞美等物质工具,也不会停滞于任何一个固定状态,整个创作、传承过程都依赖“人”的创造力,长期处于不断更新、不断变动的发展过程中。
以剧种多样化和民间性为主要表征的地域性,和以口头创作为主要创作方式、以口传心授为最佳传承模式的口头性,是戏曲“传统”最为突出的两个特征。其中,剧种多样化是一个长期的过程,至今仍然在继续。口头创作和传承的灵活性、创造性也体现出强烈的活态特性。因此,戏曲的“传统”绝对不是已经僵死的、固定不变的、“跟不上时代”的“旧传统”,而是内在的蕴含着无限的生命力和创造力,是一种“活”的传统。遗憾的是,这一点却常常为传统戏曲研究所忽略。[24]96因此,笔者以为,回归“传统”,肯定“传统”的活态性和创造性,发掘古老“传统”对当下戏曲传承、发展的重要意义,从“传统”中汲取力量,是解决当前戏曲困境的根本出路。
从写作风格 ----草蛇灰线，绵延千里。词藻-----清新华丽。一语双关，剖析人物心理到位，暗含用意。再结合时代背景，点出独特之处至古罕有，弦外音亦能点出人的性格，地位，甚至家事。。
我曾经写过几篇文章谈到红楼梦的哲学与人生意境。其实就红楼梦单一章回作文学技巧的琢磨，红楼梦也绝对值得一再反覆的看。这也是我再三玩味红楼梦的原因。 譬如红楼梦第十九回「意绵绵静日玉生香」，就是我很喜欢的章回，因为曹雪芹笔下的宝玉和黛玉的恋情，含蓄婉约却又很传神。 关於爱情的描述，其实我最害怕看到白描，这样会把爱情写肉麻了，反而不耐看。
语言艺术的分析主要是表现在内容当中的，比如对于人物的刻画，对于环境的渲染，以及文中出彩的诗句。一、选定一个或者几个特定的人物、场景分析，比如林黛玉、史湘云的人物刻画，为什么会栩栩如生。林黛玉的性格，通过外貌的描写，人物说话的表现，以及通过别人的眼睛表现。史湘云的性格塑造，史湘云是“金陵十二钗”中最爽朗真率、英气夺人的“异样女子”。她出身不幸，却乐观开朗；才情洋溢，却不矜不骄；出言爽利，却坦荡无私；喜爱男妆，颇有名士之风、英豪之气。要把一个人物描写的活灵活现，并且每个人物都是独一无二的，没有重复，没有雷同，这就是语言的价值与艺术表现。二。再通过小说中的诗句，以形容林黛玉的那首《葬花吟》为例，对于诗歌的语言艺术进行分析。第三，通过一个场面，渲染气氛，表达作者的写作主旨，刻画人物内心。
汉语言艺术论文参考文献怎么写
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
你可以就一篇文学小说出发 来研究这篇小说的结构 修辞 语言等等
论文中参考文献引用的是国家颁布的文件或纲领政策，要用字母S表示。
例如：引用的是国家标准，“汉语拼音正词法基本规则”则，在参考文献中格式为：
GB／T16159－1996，汉语拼音正词法基本规则［S］。
参考标准格式指的是写论文的引用已经发表的文献格式，根据资源的类型可分为这本书［M］，［C］学报》发布会上，报纸文章［N］，［J］，期刊文章论文［D］报告［R］，标准［S］，专利［P］，［一］学报文献、杂志［G］。
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