霓虹深渊电影杂志
国产RogueLike， 游戏 道具丰富，画风新颖
一周前出的一款国产RougeLike 游戏 吸引到了不少人的注意，竟然同时拥有“ 国产 ”和“ RougeLike ”这两个标签的 游戏 ，据我所知并不多，刚好看到阿鹅（老E）在播这个 游戏 ，这炫酷的画风（也不确定是不是赛博朋克），充满着霓虹灯要素的要素，以及角色和 枪械的花里胡哨 成功让我买下了 游戏 ，决定一试。
同时目前 游戏 有5个BOSS，而最后两个看来要一定触发机制，打了几把没打出来，但是我感觉整体 游戏 我也体验的差不多，借此机会来抒发一下我的感受。同时由于我没有玩过诸如恶果之地，以撒结合等其他同类 游戏 ，所以会缺少一些横向比较。但我会直说 游戏 给我最直观的感受。
首先给出总体评分，能给到一个 7/10 ，总结而言， 游戏 要素还算丰富，但在 游戏 设计上，仍有许多可被优化的地方 ，下面详细说说。
游戏 基本玩法为在正式关卡中不断捡取道具提升战力，一个一个BOSS打通，期间在关卡外还可以通过累计打小BOSS获取的水晶来进行解锁新道具，新玩法，还可以一定程度上提升入场实力。
关卡外技能树设计不失为一个好想法 。据我所知，大多数RougeLike 游戏 并没有像这款 游戏 一样拥有如此丰富的关卡外技能树设计，首先从初心上来说，我会说这是一个很好的想法。但是从实际的游玩角度？不知道是不是为了突出这个技能树的设计，导致在正式关卡里游玩却不是那么的顺心，包括但不限于， 初期 游戏 起步慢，甚至会出现前两三关没有明显的战力提升 ，要不是小关卡BOSS稳定提供的攻击提升，我甚至会觉得前期 游戏 有种在种田的感觉。
负面道具和负面宝宝的设计真是不知道怎么形容 。诸如 “金币3秒不捡会爆炸”，“会阻挡自己子弹的震金球”，“把百分百回血的红心变成有一半概率回血的霉心”，如果你想说，“就是这种负面道具的设计才让 游戏 变的有意思呀，要不然你不记道具，随便捡，会少很多乐趣的嘛”。而我想说的是，那你起码把负面道具设计得更合理一点呀， 负面道具理应是为了抵消强大的正面作用而存在的，是作为一种代价的出现， 而不是出现了为了恶心人的。我觉得 爆米花“所有子弹会爆炸”，这种就是一种成功的设计，强大的炸墙作用背后，就是会伤到自己，这种我觉得才是好设计。
游戏 多个部分仍需打磨。比如 商城的作用明显过小，前期商城道具昂贵，种类偏少。在前期玩家没有钱的情况下，纯粹进商店就是花掉那3个水晶，然后看一眼，真的前3关你是不会买任何东西的，又或者一旦 游戏 后期获得了大量金币，发现就一个商城可以给你清空的时候，你就会感叹，这商城设计也太蠢了点。虽说 游戏 到后期会有道具兑换的机制，但其作用仍然有限，只不过是把一笔巨款，变成一笔没那么多的巨款。
怪物种类，关卡设计不够多 。在相对大量道具的背后，怪物种类，关卡结构的设计却是捉襟见肘。虽然打通两个大BOSS之后会在原有怪物种类多加一层护甲，但其行动模式仍旧一样，甚至每次在挑战房你就能一睹这 游戏 绝大多数的小怪，而同样小BOSS的设计同样换个名字，换个皮肤，这并不意味着这是一个完全不一样的BOSS。同样关卡的结构，平台的设计，也并没有想象中的多。当然这一点相对上面几点来说都是一个可供优化的思路，相对而言并不会太影响玩家的 游戏 过程。
跳跃手感有待优化 。确实如同很多人而言， 游戏 在跳跃上设计确实手感不是很好，同时 游戏 没有蹲下的操作致使 游戏 缺少一定程度的操作空间，我会说蹲下的加入会很好的提升 游戏 性，起码在打BOSS会多出不少操作空间。
当然 游戏 也还有很多好的设计，诸如 游戏 会 隐隐的给你刷一个Build的道具 ，诸如捡了两个跟蛋相关的道具，后面就会刷出来一大堆能与其互动的，确实在庞大的道具库里这样的设计也算是一个好想法。道具之间的配合，宝宝之间的配合，诸如上面所说变红心的宝宝，有一个把红心变护盾的宝宝，就能保证你不会因为吃到扣血道具，因为他们两个直接给你吃没了。（不过看这个互动还是挺有意思的）
还有几个道具的设计也有在玩梗，诸如 迪达拉的自爆炸弹，可爱的桔宝 等。最起码在道具的设计上看出来了还是很用心的。但是说实话，道具本身可能却没有斟酌，虽然这个自爆炸弹很有梗，但是我着实不知道作用是什么，“消灭敌人后会自爆”，这个如果是能对自己有伤害的，将会是一个快速自杀的方法？同时因为宝宝有血量，在他们吃掉一堆东西之后，要死了才能产生收益，但是在此之前可能被这个负面作用坑的够惨了。
果然选 游戏 还是跟选人一样，第一眼就是画风，着实我不是很清楚这个算不算得上是赛博朋克（大概率不是），但是这种炫彩的霓虹灯配色还是很抓人眼球的， 拥有很好的吸引力 ，充满着活力。
但是本 游戏 在 剧情上相对还是比较欠缺 ，除去开头的一段剧情，和每次进地牢的 ——“你这是自寻死路”外，仿佛摸不到 游戏 剧情内核，当然剧情作为锦上添花的作用也是可有可无，但是有的话当然是加分项。
还有 游戏 对多种同类 游戏 的借鉴，虽然没玩过以撒，但是天使房和恶魔房，隐藏房等等概念还是有一定印象的，这一点在我看来不能说是抄袭，相对来说是一个比较好的借鉴，有自己的特色。还有一点就是一开始看到这个跳舞的动作，我还以为是武士零的工作室出的新作了，因为在我看来可以说几乎是一毛一样，这点我还是希望开发组能再多点创新。
总结而言， 游戏 作为一款国产RogueLike 游戏 ，算不上是佳作，但也算可圈可点。 总体质量还可以接受 。但是由于 游戏 部分内容设计个人而言不尽合理， 还有很大的提升空间 。要素的借鉴也是建议能少即少，作出自己的风格还是更重要。
期待能有不断的国产佳作崛起。最后说说价格，目前版本而言，由于上述所说， 游戏 还有优化空间，原价58相对还是较贵的，当然有兴趣的同学也可以一试。
我还遇到过BOSS消失的BUG，麻烦赶紧修复一下，遇到BOSS消失就这档就废了，只能重来。
那么我们有缘再见~
—— Pancat
霓虹深渊纱夜用的纪念品：1、影子袖剑、磨刀石、零号玩家、月亮头、宽恕兜帽、钢铁心脏、球衣、恶魔热线、带有复活效果的道具或者保命道具。2、神圣眼泪、毛巾、能量剑、精准义眼、愤怒鸡头、加兰德弹夹、电影杂志。在霓虹深渊无限中，纱夜是一个远近皆可的角色，作为泰坦集团的秘密研究实验品，纱夜拥有远程以及近战两种战斗形态，这就表示了纱夜一个人可以处理大部分的战斗情况。
深圳时尚杂志摄影师
顶级时尚摄影师张悦简介：
1、张悦（ZACK ZHANG），国内顶尖时尚摄影师，1980年出生于北京。
他的摄影作品有着令人过目难忘的华丽质感与灵动生气，他对色彩与光线的调配能力更是让人惊叹。他以摩登的独特视角与语言，跨越时装,影像等时尚文化领域的平面创作，受到多种国际品牌杂志的青睐。
其创意和理念被海外众多的一线杂志与国际顶级品牌认同并与其达成共识。
2、2001年加入时尚芭莎杂志，成为美术编辑。
2005 年获伦敦艺术大学印刷学院专业摄影制作专业硕士。
2008年邀请为英国首相托尼布莱尔拍摄肖像及杂志封面。
2009年搜狐时尚盛典-2009年度最佳时尚摄影师。
2012年芭莎邀约拍摄好莱坞明星阿德里安·布劳迪。
2012年 ELLE Style Awards 年度中国摄影师大奖。
3、张悦于2007年成立ZACKIMAGE（北京悦尚文化传媒有限公司），和众多国际知名品牌合作。他把不同地方的文化背景融合在拍摄里，身边的一切都是灵感泉源。每一张图片都拥有丰富的情感，像是述说着一个故事。
时尚摄影师的入行和成名之路各不相同。他们有的是从国外的艺术院校 留学 回来，有的是从普通的摄影师一路历练成为优秀的时装摄影师，有的则是因缘际会从时尚行业的其他角色转变而来。下面由我来介绍国内十大新锐时尚摄影师。国内十大新锐时尚摄影师：陈曼 陈曼，中国当代建立自我独立视觉语言的摄影师及视觉艺术家，其作品多次在国际获奖，她在法国，美国，英国，日本及香港等地举办多次个展，并且在中国上海当代美术馆及北京今日美术馆举办两次美术馆级别个展，作品被美术馆所 收藏 。 相对于其他人，陈曼可以算得上是一个幸运儿。两岁上少年宫学习绘画，顺利考上中央美院附中读书四年，学习 平面设计专业(建筑方向)。在中央戏剧学院的舞美系学习一年后考上了中央美院摄影系，幸运的她在上中央美院附中的时候，国内第一次出现了平面设计专业;在上中央美院的时候，又赶上学校第一次出现摄影专业。由于陈漫从小在美术方面打下的良好基础，很快便得到了教授的赏识，虽然只是个初出茅庐的大学生，但陈漫已经凭借自己的实力屡获大奖，成了同学中的佼佼者。 陈曼第一次商业摄影是为《视觉》第1期拍摄封面，当时她还没有 毕业 。陈曼通过当时的男友张丹认识了《视觉》的创办人陈易飞先生，凭借着自身不俗的实力，陈曼争取到了拍摄封面的机会。陈漫拍摄的第一个大腕是春晓，从这开始，陈漫驾轻就熟地完成着各种主题的拍摄，将自己对造型、拍摄、后期的理解完美地融合，一发不可收拾。 《视觉》第1期出版后，李东田找到她，两个人的合作至此开始。他们合作拍《视觉》，然后紧接着他们拍了一个李东田的造型作品集，然后陈曼就慢慢就变成“摄影师”了，她给各大杂志拍、给各大 广告 拍，给各大明星拍。不到三年时间，陈曼已跻身国内顶级时尚摄影师行列。从早期的《视觉》封面到现在，陈曼的作品一直有自己独树的风格。作品曾多次刊登于法国《Preference》、纽约《unlimited》、英国《nylon》、《sport&street》以及国内《青年视觉》、《VOUGE》、《elle》、《BAZAR》等杂志，2003年、2004、2006年曾为青年视觉《VISION》封面摄影。这对黄金搭档如今已经成了众多大牌艺人的御用组合，两个人的艺术理念也在一次次的合作中升华、碰撞，不断激荡出新的火花。 从1998年入行到现在，冯海作为中国第一批真正意义上的时尚摄影师，其作品可以说见证了这些年时装在中国突飞猛进的发展。他的作品，既有国际风范又融入中国元素，极大挑战了传统大众的审美模式。如今，他被冠以“为时装摄影而生的”大师。 国内十大新锐时尚摄影师：冯海 说起冯海的入行，颇有一些 故事 色彩。冯海4岁开始习画，1991年，冯海考上了录取率极低的中央工艺，就读服装设计系。大二那年，父亲为他买了一台凤凰205B，冯海从此开始学习摄影。在保证每次考试都是班里前几名的同时，冯海逐渐成了学校里的“知名”摄影师。大学毕业后，他去了福建华侨大学当老师，既教摄影，又教服装设计。 直到1997年，一位老师请他回北京为《巴黎青年国际时装设计大赛中国参赛作品赏析》这本厚书拍摄作品图片。此次实践让冯海对时尚摄影行业产生了巨大兴趣。接着，他就报考了中央美院和澳大利亚格里菲斯大学合办的摄影研究生班，正式开始了摄影生涯。在读研时，他就已经在时尚摄影界做得风生水起，并两度获得“中国最佳时装摄影师”称号。 冯海曾多次为世界知名品牌拍摄平面广告和形象片。作品常刊于《ELLE》、《BAZAAR》、《时尚》、《时装》、《中国摄影家》、《现代服装》等杂志。但他最自豪的是塑造了第一个颠覆传统的东方时尚美人——超模吕燕。1999年7月23日，冯海、李东田在 面试 模特时，遇到了刚在比赛中落选的吕燕。不久，他们首次合作拍摄的名为《胭脂嫁》的新娘照，在《现代服装》杂志中发表。吕燕以一张著名的“雀斑百合花”照片，在中国时尚界引起不小争议。但很快，她就跃升为第一位令东方美震惊世界的中国名模。 国内十大新锐时尚摄影师：尹超 从小执着于对音乐的追求直至痴狂，后来在摄影世界中找到了自己人生的定位，爱情的收获使得他在摄影作品中注重人本身的东西，将他从麻木的生活中拔出，从狂躁转为细腻，从工作狂开始享受生活。这就是中国新锐摄影师尹超，在人生的不同阶段中绽放自己独有的魅力。 起初，尹超大学报考的是汽车专业，这主要是父母的意愿。而他自己真正喜欢的道路还是通过摄影才找到的，音乐和摄影中间有一个过渡期，接触到摄影之后他才真正知道自己喜欢什么、该做什么。最初在东方明珠的摄影棚做摄影助理时，尹超主要负责的是灯光。起初他不晓得“东方明珠”在业内的名气，如日中天的冯海正是该影棚旗下的签约摄影师。跟着诸多优秀的时装摄影师学习，凭借天赋和勤勉，尹超渐渐摸索出自己的风格，并与众多时尚编辑有了照面。再加上主动的工作态度，他那些色彩奢靡、有情节感的作品渐渐获得了许多杂志的认可。 与众多一线杂志合作如：《VOGUE》 《Maire Claire》 《GQ》 《MEN‘S UNO》 (国内/台版)《ELLE》 《VISION《COSMO》《BAZZAR》等一线杂志。与许多国内以及港台明星建立良好合作关系，刘德华，大S，小S，赵薇等。服务品牌: Tiffany&Co 、Inberlin、Cardkai等。 国内十大新锐时尚摄影师：陈准 国内时尚界要价最高的摄影师非陈准莫属，这个《男人装》的首席摄影师被称为国内欲望惊悚时装摄影的代表人物，能让拍摄对象呈现出狂放、沉静等多种全新感觉，擅长表达女性的妩媚与妖娆。 70年代出生的陈准为人非常低调，许多人形容他为“平顶帽+雪茄+大嗓门+激情+思想”。他在法国从事摄影和电影工作许多年，回国后合作杂志有《虹》、《ELLE》，《男人装》、《时尚先生》等。曾拍摄刘烨的个人写真集《捉影刘烨26》，因为采用女装而备受争议。“2005年时尚先生评选”中获得年度摄影师称号。 因其高质量的画面，陈准保持了时尚杂志要价最高摄影师的记录，基本保持内页1000元1张、封面1万1张的价格。尽管异常低调，陈准在时尚圈拥有极高的声望，许多大牌明星一听说是陈准拍摄，就会欣然前往。 国内十大新锐时尚摄影师：张悦 时尚摄影师张悦是圈内炙手可热的人物，在圈内素以创意和大胆而闻名，他拍过英国首相布莱尔，拍过意大利奢侈品牌D&G的两位设计大师;他能凭借一组片子为冯绍峰奠定转型的基础，也能让姜文闭着眼史无前例地登上时尚杂志的封面，他喜欢拍周迅，无论是在嘈杂的影棚还是自由的巴黎，每一次的拍摄都能捕捉到那个精灵般女子的一小片灵魂。 张悦可以算是从艺术世家走出来的摄影师，父亲是学绘画的，而母亲则 爱好 乐器。在从事摄影师之前，他和他的父亲一样是学习美术和设计的，一次机缘巧合让张悦开始接触摄影。 2001年张悦加入时尚芭莎杂志，成为美术编辑，2003年只身前往英国留学深造，在伦敦艺术大学学习摄影制作专业，获学位，2005年毕业后成功签约英国Premier摄影经纪公司，后回国发展，并逐渐在时尚界树立了自己鲜明的个人风格，目前，活跃在时尚摄影界，成为成功的青年摄影师。 国内十大新锐时尚摄影师：许闯 今年 31 岁的许闯2000年-2007年留学英国，毕业于nottingham trent university的多媒体制作专业，在留学时开始接触摄影。当时的他在英国学习设计和多媒体制作，主要拍摄一些人文纪实类的东西。他曾在纪录片导演尼克·布鲁姆菲尔德(Nick Broomfield)手下实习，帮他的一部英国华工生存状况实录做调查。这些纪实类照片的拍摄经历，成为日后他摄影创作的财富。2003年许闯开始学习摄影，后开始为《vision》杂志长期拍摄英国专题。 毕业回国后，许闯先在广告公司工作，帮客户和杂志拍了几组作品。“成为时尚摄影师纯属巧合，本来没有什么拍时装片的 经验 ，一不小心拍了几组不错的片子，就被误认为‘从英国回来的时尚摄影师’了。” 许闯说，他真正的时装摄影之路，是从与时装设计师周翔宇合作开始。“他的设计给了我很多画面感，让我对拍摄时装萌发了兴趣。”许闯说，“还有几个朋友给了我鼓励，让我在那个时候相信自己可以成为一个时尚摄影师。这对我很重要。” 2007年许闯来到北京，成立个人工作室，进行时尚及商业摄。2008-2010 为众多国际服装品牌及艺人拍摄，其作品以灵活自然的个人状态及独特多变的时尚摄影风格出现在各大媒体。 国内十大新锐时尚摄影师：李奇 被称作“中国新生代里最好的人物摄影师之一”的李奇，向来坚持着自己的美学观和时尚观。 李奇出生于西安，还是学生的时候，他就对国外的流行 文化 很感兴趣，经常关注一些国内外优秀的图片，并从中学习。离开学校后，他就开始从事自己喜欢的摄影师工作。刚入行时，他是在自己家乡的一家婚纱影楼做摄影师，在那里他积累到了一些基本的摄影经验和技巧。随后，李奇进入了更专业化的广告和时尚杂志摄影行业，从而改变了他原有的 职场 轨迹。期间，李奇结识了职业生涯中一个至关重要的人物，也是他的老师：来自香港的著名摄影师张文华先生。和张先生在一起工作的三年里，李奇学到了很多东西——从摄影技术、生活态度以及 思维方式 ，都让他感到受益匪浅。可以说，在专业领域，张文华是对李奇影响最大的一个人。 现在的李奇生活和工作于上海，和一般的摄影师不一样，他不仅擅长用镜头捕捉着每一瞬间的美，更重视如何以单纯的方式表达出人背后的故事。虽然身在中国，他的作品却深具国际风范，同时，从他的作品中也可以看出，李奇的性格有些“极端”，带有强烈的完美主义情结，而且作品中往往流露出些许愤怒和感伤。 国内十大新锐时尚摄影师：于聪 于聪具体是什么时候开始摄影的已经记不太清了，如果从第一次用相机拍照来算的话那应该是二十几年前的事了，如果是说成为职业摄影师的开始，那也是一个很模糊的时间。用他自己的话说就是拍着拍着照片，不知道哪天就蹦出了不如以摄影为职业的想法。 在决定成为一名职业摄影师之初于聪也没有想过自己会成为时装摄影师，因为那个时候是希望做一名报道摄影师或者是往艺术摄影领域发展，但是拍着拍着发现对时装和时装摄影越来越感兴趣了。抱着试一试的心态，于聪一路走来，“阴差阳错的”成为了时尚摄影师。 国内十大新锐时尚摄影师：李欧文 摄影作品，最重要的是灵魂，对于摄影师来说，镜头就是用来捕捉每一个个体的独一无二的灵魂，并完美的呈现给世人。李欧文就是这样的一位摄影师，他把自己的灵魂注入了每一份作品当中，他的每幅作品都打上了他独一无二的烙印，也见证了他的成长。 李欧文，英文名Owen， 成都人，北京小影文化传媒执行董事，中天文化传播公司艺术总监，时尚摄影师。80后的他因独特的镜头语言与敏锐的时尚嗅觉，主要致力于时尚类摄影，包括商业品牌广告、明星艺人宣传、服装、美容时尚杂志等。 李欧文走上摄影这条路，还是经历了一些波折的。他10岁的时候就跟着爸妈去了新疆，后来又到了浙江，再到后来辗转到北京。长大后又在国内外很多地方工作学习，他还结实了时尚摄影大师伊藤洋介先生和英国著名摄影师Gailvonbergen-Ryan，同他们研修国际时尚学。其实，李欧文最早是学时装设计的，2008年之前一直从事时装与影视方面的工作。受到导师的影响，慢慢走上了摄影师这条道路。2009年，李欧文正式开始了他职业摄影师的生涯。 次年，他就在“WPO全球摄影师大赛”当中获得了广告类大奖。2011年迅速成为“中国最受关注新锐时尚摄影师”，并在同年年底成立了LISTUDIO摄影工作室。2012年李欧文成为第三届中国时尚摄影展作者并出版时尚摄影专集，并与巩俐、李冰冰、杨幂等大牌明星合作拍摄。2013至2014年都了获得国内时尚摄影新锐人物奖。 之前专注于时装与影视方面的工作经历为李欧文日后诠释时尚魅力的视野夯实了基础。而他从小跟随父母走南闯北的生活和他在国内外工作学习的经历，让他深受各国各地文化熏陶，这也为他视野的开阔和对时尚独特的认知起到了非常大的影响。这些经历成就了李欧文独特的镜头语言与敏锐的时尚嗅觉，使他成为了如今中国炙手可热的时尚摄影师及视觉艺术家之一。 国内十大新锐时尚摄影师：孙瑞祥 “老佛爷”卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是时尚圈最有势力的“江湖大佬”，得到他宠爱的模特可以一夜之间从新人变成红人，被他看好的摄影师也不例外——中国摄影师孙瑞祥无疑是一个幸运儿。 孙瑞祥的经历带有传奇色彩，这个学体育出生的大男生以模特的身份进入时尚圈，并在 2005 年巴黎男装周上为 Karl Lagerfeld 走秀。2008 年前后，孙瑞祥问朋友借了一个相机，趁着走秀闲暇在后台百无聊赖之际，拍摄模特们在秀场上和后台的照片。接着，他又利用业余时间开始做时装造型和摄影助理。2009 年，孙瑞祥加入一本法国时装杂志，做时装总监助理。总监看他老是摆弄相机，就给了他一些拍摄模特肖像的机会。由于为 Karl Lagerfeld 走秀，他的作品很快也被卡尔·拉格斐本人看到了。2009 年秋冬，他开始为 Karl Lagerfeld 品牌拍摄时装样册，并成为 Chanel 和 Karl Lagerfeld 官方的后台摄影师。 经过几年奋斗，孙瑞祥成功转型为时尚摄影师，他不仅签下09秋冬Chanel的后台独家拍摄权，更成为卡尔·拉格菲尔德 最爱的御用摄影师。 猜你感兴趣： 1. 商业摄影师用什么器材 2. 著名时尚摄影师作品赏析 3. 张悦:国内顶尖时尚摄影师 4. 机缘巧合创业成功的故事 5. 中国著名摄影师
陈漫，中国当代建立自我独立视觉语言的摄影师及视觉艺术家，其作品多次在国际获奖，她在法国，美国，英国，日本及香港等地举办多次个展，并且在中国上海当代美术馆及北京今日美术馆举办两次美术馆级别个展，作品被美术馆所收藏。
2003年至2007年为《VISION》杂志拍摄封面，并且建立她在艺术领域全新陈漫式视觉艺术风格，也成为其第一阶段艺术作品，从一开始就获得时尚杂志界的关注，引发了国内时尚摄影圈的一次创新潮。并此后长期与《VOGUE》、《ELLE》、《BAZAAR》、《MARIE CLAIRE》、《L‘OFFICIEL》、《WALLPAPER》、法国《PREFERENCE》、《Madame Figaro》、纽约《UNLIMITED》、英国《NYLON》、《SPORT&STREET》《i-D》《MUSE》等国际知名杂志合作并为其拍摄封面。
1999年12月作品《明镜映朝霞》获KGE《晶艺杯》全国建筑摄影艺术大赛铜奖2001年作品《线·韵》组照获第10届全国人像摄影艺术展览优秀奖2001年作品《束》、《虔诚》各获全国“群艺杯”摄影艺术展览铜奖、优秀奖2002年2月深圳大剧院举办“中国人体摄影艺术大展深圳摄影师魏玉明人体摄影作品展”及北京 上海 广州 深圳 等城市的全国巡回展。2002年10月作品《浴》、《冲破》获第20届全国摄影艺术展览银奖及优秀奖2002年11月作品《冲破》、《福》获第19届广东省摄影艺术展览银奖及优秀奖2003年11月作品《网中精灵》获中国首届时尚摄影大赛二等奖并荣获《时尚》杂志“中国杰出时尚摄影师”称号2004年9月作品《龙之魂》组照获第20届广东省摄影艺术展览银奖2004年9月作品《人体》组照、《古井·老人》获第21届全国摄影艺术展览优秀奖2004年10月中国第一本男人体摄影艺术画册《力与美》由中国民族摄影艺术出版社出版2004年10月彩绘系列丛书《酷感地带—时尚彩绘》（上下册）由中国民族摄影艺术出版社出版2005年10月作品《网中精灵》入选中国第11届国际摄影艺术展览2006年2月作品《雄魂》、《网中精灵》获第11届全国人像摄影艺术展览优秀奖、入选奖2006年10月受“红楼梦中人”选秀组委会之邀，为全部红楼复赛选手拍摄古装定装照。2007年8月受韩国三星数码之邀，举办“艺术与时尚”个人专场讲座2007年10月作品《沐浴》获2007全国摄影艺术展览优秀奖2008年5月 风尚与色界----摄影家魏玉明摄影作品展,在第四届中国(深圳)国际文化 产业博览交易会,主会场深圳汇展中心展出2009年元月获”广东省摄影50年”,摄影贡献奖(创作奖)2009年“风·尚”魏玉明时尚摄影作品展,在深圳市中心书城-深圳艺廊展出2010年作品《瑜伽姊妹》获2010年全国摄影艺术展览 优秀奖2011年获北京摄影函授学院2010年度全国优秀教师 奖2011年5月29日受惠州大学及惠州市青年摄影家协会邀请，做专题摄影讲座2011年受深圳地铁之邀，创作深圳大剧院站巨型壁画”三国人物脸谱”。2012年获北京摄影函授学院“全国先进工作者”称号2013年作品《魅惑》组照获24届全国摄影艺术展览 优秀奖2014年作品《梦之蓝》组照获“伯奇杯”中国创意摄影艺术大展 优秀奖2014年获北京摄影函授学院建院30周年“青年才俊”称号2015年作品《飘舞》获13届广东美术书法摄影作品联展 摄影类 铜奖2015年作品《欢庆》《蝶变》《美甲广告》分别获25届全国摄影艺术展览 金质收藏奖及优秀奖
看电影杂志
很遗憾。没有，但是有一个大嘴论坛，你可以去看看。另外，在“挺进报”那页有邮箱，电话，联系地址等。请继续支持《看电影》吧！
没停刊。《看电影》原名《电影作品》，主管主办为四川峨眉电影集团。原名《电影作品》。截止到2020年9月16日，电影内的杂志没有停刊。1999年和大嘴公司合作，改名《看电影》，《看电影》位于成都市清江东路峨影厂内。
看电影杂志第一批主编是阿郎。阿郎，男，原名黄海鲲，中国影协理论评论委员会理事，CCTV-6电影频道《佳片有约》特约嘉宾，媒体人，《看电影》杂志主编。他主持并创办了《看电影》iPad版本，一直雄踞苹果商店世界报刊杂志类排行榜前列，下载量为第二名。在《看电影》杂志工作的十几年，参加报道了柏林、戛纳、威尼斯、奥斯卡等所有国际电影节和颁奖礼。
这个问题我问过。在中国的电影杂志里，〈看电影〉算最好的了，以前〈新电影〉刚出来时还不错，后来就变得跟色情杂志一样的了，除了女明星的裸露照片，什么也没有。没什么新意。现在的影评还可以吧。但是要和其他的电影杂志比较啊，也就只有看它了。呵呵。有点矛盾是不？我的想法就是这样。
电影杂志网
《看电影》杂志并没有官方网站，这是他们在上一期刚刚正式声明过的楼主想查，不如给他们写信，找以前的杂志，在《挺进报》那几页里，肯定有联系地址和邮箱另外，其实订杂志不很安全，我以前订的电影杂志也有丢过，因为可能有人会顺手牵羊；到处都有报刊亭，买杂志也是很方便的，还能保证时效
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电影杂志1986
在从影之前，阿齐·考里斯马基曾作过邮差、洗碗工和影评人。随着涉身影坛，他同哥哥米卡·考里斯马基成立了制片及发行公司，取名Villealfa，意在向让-吕克·戈达尔的影片《阿尔法城》致敬。作为高产的电影人，从80年代初开始，考里斯马基兄弟俩制作的影片数量就达到了芬兰全国的五分之一，并且阿齐的作品尤其吸引国外影人的关注。阿齐的作品特点鲜明，首先是片长短，因为他曾说过一部电影不应该超过90分钟，他的电影大多接近70分钟；其次是充满对各种类型片的古怪模仿，其中包括公路电影、黑色电影和摇滚电影；再者往往根植于命运悲惨的芬兰人，并且音乐多取材于50年代摇滚。可以肯定的说，作为个性鲜明影片的作者，导演阿齐·考里斯马基不乏自大和专制的一面。早在《没有过去的男人》在戛纳拿到评审团大奖时，阿齐·考里斯马基上台领奖说出的第一句感言就是：“首先，我要感谢我自己。”在影片创作过程中，阿齐统管一切工作，各部门都要按照他的意愿行事，虽然演员和其他工作人员一律平等，但他们必须遵循导演的轨迹。演员的即兴发挥是不允许的，哪怕是目光的方向都不准偏差超过几厘米，所以往往要做出标记才行。芬兰导演阿基·考里斯马基（Aki Kaurismaeki）出奇年轻的大师级，只有49岁。欧洲第四大电影节洛加诺电影节刚刚给他举办了超级轰动成功的回顾展：作为导演的全部16部故事片、3部纪录片、7部短片，还有作为制片人、演员、编剧、电影爱好者的作品，22部“考里斯马基的最爱”展映系列全部是电影史上经典中的经典，上世纪10～20年代的默片居多：从格利菲斯、茂瑙、爱森斯坦、卓别林、布努埃尔、基顿、鲍威尔、雷、布列松、戈达尔、黑泽明、小津安二郎、德西卡、法斯宾德到达内兄弟，好友吉姆·贾木许的“天堂陌生人”也在其中，贾木许还曾在他的早期电影“列宁格勒牛仔去美国”里客串了一个外表邋遢的二手汽车商小配角。回顾展里还有他20多年来的工作照与剧照摄影展，甚至还有他作为狗狗爱好者的全部作品：爱狗Tahti在2002年《没有过去的男人》中的出色表现赢过法国戛纳电影节最特别的奖项——金棕榈狗狗奖（Palm Dog Awards），而Tahti的祖母Laika曾经在《波西米亚》里出镜，妈妈Piitu出镜《Juha》，女儿狗狗出演的是最新的电影《薄暮之光》。电影节专门出版的画册封面也是考里斯马基带着大狗坐在山顶上远望日落，神情还是一如既往的愁苦中飘忽不定。作家梦在电影光环下暗淡8月11日，资本主义天堂般的瑞士洛加诺。芬兰大导演考里斯马基被颁发荣誉金豹，近万观众掌声热烈，他却一直低头，表情失落地含糊发言：“我真是为此……太……悲伤了！”——一半戏谬，一半实话的冷幽默。他49岁，却已心生倦意，要从电影业里退隐开始个人写作：“做一个被欢呼的明星导演感觉如何？其实比不出名更糟糕。别人在任何时候都可以庆祝一下，我不行。我本来就想当个作家，却陷在电影里30年了。如果以后我回来，也许带着一部好作品，或者根本就不回来了，真的很难说，好作品都是很偶然才出现的。”芬兰观众据说不喜欢他那些不甚优雅的电影，理由非常“全球化”的似曾熟悉：“把我们国家拍得那么脏、那么落后！”好像所有芬兰人都是“生活在别处”的抑郁无望，其实考里斯马基后来在巴黎、伦敦、美国拍摄的电影也都是一股子“芬兰”味儿。考里斯马基和画家夫人每年一半时间住在葡萄牙的葡萄酒庄园，另一半在他有几个饭店股份的赫尔辛基，或者70公里外的家乡Karkkila村庄。他竟在那里还经营着一个旅馆。“千万不要去那儿，我本来只是来帮我的妹妹贴贴墙纸——她几年前离开村子搬走了，我却留在那儿了。”芬兰是一个以诺基亚出名的国家，考里斯马基的电影里却不曾出现过手机的镜头，更远离所有的武器、暴力和性：“我所需要的全部就是一个男人、一个女人、一面墙、一盏灯还有阴影。从画面里拿走女人，剩下男人、墙、灯还有阴影；再拿走男人，还有墙、灯、阴影；墙再拿走，还有灯和阴影；最后拿走灯，留下的只有阴影。我不怎么现代，电影里的汽车也都是用过时的款式，现在的车太难看了，我根本就不想拍它们。”他自己的收藏都是老车：1949年苏联产的“莫斯科人牌”轿车、1951年的雪佛兰皮卡，还有1956年的一部大公交车：雪佛兰的发动机，车身却是芬兰的木头。考里斯马基的电影同样返璞归真和符合极简美学，自成一格且不乏诗意，非常注重光线的运用。他只用35毫米胶片，经常是“为自己拍摄”的黑白片，彩色片则是“为了商业”。他经常被誉为Dogma运动的前行者，也许他们的共同点就是有距离地抵制电影一味技术化，抵制任何数码技术后效，按他的话说就是“好莱坞狗屁！让美国佬去赚钱吧，当他们的钱多得装不下时，我再从地上捡几个小钱——这就是我们说的艺术电影”。但他们也不赞同某些欧洲作者的偏执个人格调：“格林纳威式的艺术大粪。”他这种反骨不愧被称作“当代电影导演里的摇滚者”：当初他考芬兰电影学校落选的理由就是“太愤世嫉俗”；2003年戛纳电影节评审团大奖作品《没有过去的男人》被奥斯卡提名为最佳外语片，他却因为抗议美国的伊拉克战争而拒绝出席。他的所有电影都是同样的主题：边缘生命在社会中的被压迫和不平等；经常揶揄媒体甚至耍无赖，平时的导演方式更是独裁到极点，固定用一些有着很强个性能穿透屏幕的演员。据说他在镜头后面勾一下手指头演员才敢把眼睛的视线从一个点移到另一个点，而且角度和距离要非常准确：“毕竟我付了钱，他们要听我的。”聚焦阴影下的孤独者他极端，但非常节约，也非常诚实：“我不知道别的导演怎么做，我用我拍的每个镜头。在片场我很少重复拍摄同一条镜头，最后经常会用第一条，甚至比它更早的那一条试演：演员没听见摄像机已经开始运作了；我们开始第一条正式拍摄的时候，摄像机其实根本就没开。那种第一次尝试的新鲜感很难得到，要么是第一条，要么就是30条以后。我的哥哥是导演，姐夫也是导演，正在我的剪辑室里做后期。我回家他就一边帮我从车里拿出一个小包裹，一边问我什么时候开始剪辑。我说如果他做完我就第二天开始剪，他很奇怪我的素材在哪里，我告诉他所有的素材就在他的手上。那次就是《火柴厂的女工》，片比是1∶。电影实际只有59分钟，但是我在电影节画册上撒谎说有61分钟，否则德国的电视台就会认为它太短而不买片。我是从给别人做编剧开始入行，经常写一些很长的对白，最后却都被抛弃在剪辑室的地板上。对话太占时间，我自己开始拍电影的时候，就把对话越做越短，电影也就跟着越来越短，制片人对此倒是很喜欢。必须承认我后来的作品太长了，去年完成的《薄暮之光》只有59分钟，4个月之后我却必须拍一些辅助性的场景，真是愚蠢——故事都已经讲完了，没什么可加的了——但是最后我却给它加到了80分钟。”《薄暮之光》因为他的退隐也许会是他最后一部电影，“失败者三部曲”的完结篇。影片开头是标准官方的芬兰光辉形象：灯火阑珊的城市高楼大厦，错综复杂的赫尔辛基Ruoholahti地区却是迷宫一样的地带。在珠宝公司当保安的男主人公和所谓的成功财富相距咫尺，生活里却孤独一人，一起工作3年的同事都没人叫得出他的名字，他自己开业的积极梦想也被银行贷款部门无情羞辱。一天被一个黑社会控制的金发女人设局相识，欺直至栽赃入狱，“忠诚的像条狗，浪漫主义的蠢蛋”，却自始至终不愿出卖她，行刺黑社会头目未果被殴打到奄奄一息，一个默默关心他的快餐店女帮工找到他，慢慢伸出手给他，影片结尾有童话般的浪漫光辉。考里斯马基还在导演阐述里自我调侃：“他豪华的工作地点和粗陋的家虽然同处一个地区，却隐喻着成功的两面性。财产和收入就是社会最傲慢荒谬的分界岭，反讽一个隐藏的法则：财富就是盗窃。非常幸运的是，这部电影的老导演一向以心软著称。可以设想，小小的少许希望会在片子结尾处微微闪光。我不太倾向爱情和友谊是男女生活的基础，而应是一种互相陪伴的理性伙伴关系。”许多这样题材的电影最后都会满怀希望地结论：人最终是不孤独的，两个人是一个最小的单位，而幽默、悲观的考里斯马基显然更诚实：每个人都最终是孤独的，而且是永远的，虽然那些被压迫和失败的生命和灵魂都有自己的尊严：“社会阴影下的孤独者是经常出现的电影主题：卓别林也经常关注那些漫游孤独的流浪汉，他们总是在这个社会里不停寻找着阳光下一个小小的他自己的位置。可是这些善良而节制的乐观主义者的浪漫、工作、希望、梦想、自由却总被社会上那种广义的没有任何表情和感情的平等正义系统摧毁。那些阴影里的平民每日遭受的折磨无处不在，把一个积极肯干的人转变成一个实用主义的庸民，自始至终独自一人，充满人性的老式价值观已经不适应这个社会，只会被无情地欺和嘲笑。”他的所有电影几乎可以用4种类型概括：经典文学的改编作品、临时起意的冒险旅行、摇滚音乐有关的故事和人物、最底层生活的肖像：“工人三部曲”和“失败者三部曲”。所有作品都有一连串的介于偶然和命运之间的故事；无名的地点、空缺的表情和对白、迟钝的叙事节奏；对官僚主义和城市化、文明化的深深鄙视；崇高和卑微的矛盾在生命和艺术里的无法调和；结合了摇滚风格的黑白电影极简主义的美学元素；人物基调介于悲观的冷幽默和顽强无常之间；介于经典和电视媒介影响中的去表演化的形象。小偷段落完全克隆自布列松的“波西米亚”诗意刻画了爱情、友情和人性；被誉为“20世纪最后一部默片”的《Juha》里的情感如同圣经人物一样的原始而沉默；描写失业者的《浮云》、关于失忆者无家可归的《没有过去的男人》以及《薄暮之光》都有着难忘的朴素张力。烟瘾决定片长在赫尔辛基大学学习通讯工程和文学的考里斯马基一直疯狂地阅读历史和小说，30年前开始在慕尼黑电影博物馆自学电影，直到现在也没怎么进过电影院。第一次演戏和编剧是1980年哥哥米卡（Mika）做导演的电影《撒谎者Liar》，一个浪漫的赫尔辛基哲学青年在田野漫游的故事，非常的“戈达尔”，他们一起成立的电影公司名字甚至也是取自戈达尔的作品《阿尔法城》（Villealfa），他们兄弟俩制作的影片数量竟然是芬兰全国的五分之一。1981年，他们共同拍摄了芬兰第一部摇滚电影；1986年，一起成立了一个在北极圈举行的“夜半太阳电影节”。陆续试过邮差、洗碗工等20多种糊口的工作之后，他开始做起了电影杂志的影评人。1983年，独立执导的处女作横空出世，起点很高地选择了“罪与罚”——“禁欲主义一样的美学风格、B级电影、陀思妥耶夫斯基式的心理、在一个无名城市里发生的连锁事件”，之后的作品也是相似的元素，对演员和剧本的处理更是一致：“我非常相信我的下意识，故事自然而然就在。如果我按剧本拍，一般就会非常严格地按照剧本进行，很少改动。曾经有6次没有剧本就开拍了，完全没有计划对白，开机的镜头经常表现一个空间，其他的我就来临时准备：先是道具，然后是颜色和光线，演员进来，最后是对白。卡蒂·奥廷宁（Kati Outinen）知道我要些什么，我也事前知道他们演员会怎么演，所以给演员不是很多指导。最近越来越需要剧本，因为制片体系越来越复杂，需要剧本来做摄制进程表。”《没有过去的男人》等多部电影里扮演女主角的卡蒂·奥廷宁是所谓的“考里斯马基专用女演员”，却不知道他的电话号码。她12岁就开始表演，喜欢在必须自己准备所有东西甚至缝制戏服的大剧院里工作，18岁的时候因为不够美差点失去第一个电影角色，而考里斯马基找她合作的时候却告诉她：“你的鼻子足够大，可以出现在我的电影里了。”她在考里斯马基的电影里看上去都很丑陋，但是她理解：“我很难掩藏我的感觉，即使只是我的角色很失落，我整个的状态都会告诉你，表演是一个反应的问题，不要只是看，要领会；不要听，要理解；不要忘记呼吸，也不要犹犹豫豫绊倒在道具家具上。我不认为考里斯马基在这种时候能让我看上去美丽无比。被称作考里斯马基专用女演员不总是好事，别的导演就很难与我合作，其实我和他每三四年合作一次，中间就做点别的，在赫尔辛基戏剧学院的国家电影学校做全职教授。我喜欢与充满能量和热情的青年们一起工作，他们讨论艺术，讨论如何表达自己，如何来一些新鲜的创造。我年轻的时候也是这样，我设想着现在我也还是这么年轻，而像我这样年纪的演员几乎都已经‘死’光了——他们只想着金钱和各种麻烦。阿基和我平时很少联系，有时候他打电话过来就是闲聊，我还不知道他的电话号码。他有电影项目，我就从学校请假，我们之间有一种非常特殊的沟通方式，不用语言：我们有同样的幽默感和对电影的尊敬。他在片场非常精确地知道自己要什么，但是也对各种建议很坦率。电影完成了我经常就忘掉了，但是我从来不会忘记《火柴厂的女工》那部戏，阿基那时候还不是特别出名，我们拍遍了赫尔辛基，跳上有轨电车就拍，司机问我们‘干什么呢？’‘我们在试着拍一部电影！’真是很棒的经历！当然没有剧本，但是我们都能感觉到我们在做一个特别不同的事情。”考里斯马基是个大烟枪，也因此认为电影最好在70分钟左右才不至于让他犯瘾难受。电影节期间记者曾经问他：“为什么不来中国？”他慢悠悠地说：“飞机禁烟那么多小时，除非配个专机。再说中国还有‘文革’呢！”“‘文革’早就结束了！”“真的吗？我看不是。”这个对共产主义和左派抱着两面性态度的狡猾聪明家伙曾经在他的电影《哈姆雷特做生意》也用过同样的逻辑：“你娶我吗？”“你太瘦了。”“我能多吃些的。”“我说的只是个借口罢了。”社会评价：
本片是《沉默的羔羊》和《汉尼拔》的前传，事情发生在食人恶魔汉尼拔·莱克特博士（安东尼·霍普金斯）和克拉丽丝相识之前……
威尔·格拉汉姆（爱德华·诺顿）是一名FBI调查员，他接受了一个连环杀人案件的侦破工作，冷酷无情的凶手在杀死每个受害者后，都切掉他们的喉咙部分，威尔怀疑凶手出于某种未知的精神原因而把割走的部位吃掉了。
相关资源：
沉默的羔羊1991
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《首映》杂志100最伟大表演 （The 100 Greatest Performances of All Time）1.彼得·奥图尔《阿拉伯的劳伦斯》(1962)2.马龙·白兰度《码头风云》(1954)3.梅丽尔·斯特里普《苏菲的抉择》(1982)4.阿尔·帕西诺《炎热的午后》(1975)5.贝蒂·戴维斯《彗星美人》(1950)6.詹姆士·卡格尼《胜利之歌》(1942)7.达斯汀·霍夫曼《午夜牛郎》(1969)8.詹姆士·斯图尔特《风云人物》(1946)9.吉恩·怀尔德《新科学怪人》(1974)10.罗伯特·德尼罗《愤怒的公牛》(1980)11.丹尼尔·戴·刘易斯《我的左脚》(1989)12.杰克·尼科尔森《最后的细节》(1973)13.凯瑟琳·赫本《冬狮》(1968)14.罗伯特·杜瓦尔《温柔的怜悯》(1983)15.汤姆·汉克斯《飞向未来》(1988)16.加里·格兰特《美人计》(1946)17.丹泽尔·华盛顿《马尔科姆·X》(1992)18.埃米莉·沃特森《破浪》(1996)19.保罗·纽曼《大审判》(1982)20.阿尔·帕西诺《教父2》(1974)21.朱丽埃塔·玛西娜《卡比里亚之夜》(1957)22.强尼·德普《剪刀手爱德华》(1990)23.拉塞尔·克罗《惊爆内幕》(1999)24.亨弗莱·博加特《碧血金沙》(1948)25.葛丽泰·嘉宝《异国鸳鸯》(1939)26.玛丽亚·法尔科内蒂《圣女贞德蒙难记》(1928)27.马龙·白兰度《巴黎最后的探戈》(1972)28.罗萨琳德·拉塞尔《女友礼拜五》(1940)29.彼得·塞勒斯《富贵逼人来》(1979)30.詹姆士·斯图尔特《迷魂记》(1958)31.杰米·福克斯《雷》(2004)32.奥黛丽·赫本《第凡内早餐》(1961)33.达斯汀·霍夫曼《窈窕淑男》(1982)34.巴斯特·基顿《将军号》(1927)35.菲利普·西摩·霍夫曼《卡波特》(2005)36.费伊·唐娜薇《唐人街》(1974)37.吉恩·哈克曼《对话》(1974)38.卡洛·隆巴德《你逃我也逃》(1942)39.劳伦斯·奥利弗《理查三世》(1955)40.妮可·基德曼《不惜一切》(1995)41.赛缪尔·L.杰克逊《低俗小说》(1994)42.罗伯特·德尼罗《出租车司机》(1976)43.詹姆士·迪恩《无因的反抗》(1955)44.查理·卓别林《城市之光》(1931)45.里斯·威瑟斯庞《校园风云》(1999)46.汤姆·汉克斯《荒岛求生》(2001)47.杰克·尼科尔森《飞越疯人院》(1975)48.比尔·默里《土拨鼠日》(1993)49.丽芙·厄尔曼《假面》(1966)50.亨弗莱·博加特《马尔他雄鹰》(1941)51.亨利·方达《愤怒的葡萄》(1940)52.艾玛·汤普森《告别有情天》(1993)53.丹尼尔·戴·刘易斯《纽约黑帮》(2002)54.凯瑟琳·赫本《费城故事》(1940)55.西德尼·波蒂埃《炎热的夜晚》(1967)56.朱迪·福斯特《被告》(1988)57.麦克斯·冯·西多《征服者佩尔》(1987)58.西戈尼·韦弗《异形》(1986)59.凯瑟琳·德纳芙《白日美人》(1967)60.戴安·基顿《安妮·霍尔》(1977)61.拉尔夫·法因斯《辛德勒名单》(1993)62.加里·奥德曼《席德与南茜》(1986)63.吉娜·罗兰兹《权势下的女人》(1974)64.保罗·纽曼《江湖浪子》(1961)65.杰克·莱蒙《热情似火》(1959)66.霍莉·亨特《富贵浮云》(1987)67.斯宾赛·特雷西《向上帝挑战》(1960)68.加里·格兰特《育婴奇谭》(1938)69.葛洛丽娅·斯万森《日落大道》(1950)70.安东尼·霍普金斯《沉默的羔羊》(1991)71.梅丽尔·斯特里普《斯克伍事件》(1983)72.朱迪·嘉兰德《一个明星的诞生》(1954)73.约翰·屈伏塔《周末夜狂热》(1977)74.马德琳·卡恩《灼热的马鞍》(1974)75.朱丽·克里斯蒂《春花秋月不了情》(1965)76.伯特·蓝开斯特《成功的滋味》(1957)77.摩根·弗里曼《花街传奇》(1987)78.三船敏郎《大镖客》(1961)79.强尼·德普《加勒比海盗》(2003)80.让娜·莫罗《朱尔与吉姆》(1962)81.凯特·温斯莱特《纯洁心灵的永恒阳光》(2004)82.乔治·C.斯科特《巴顿将军》(1970)83.希拉里·斯旺克《男孩不哭》(1999)84.安吉丽卡·休斯顿《千网危情》(1990)85.杰西卡·兰格《红伶劫》(1982)86.罗伯特·沃尔克《火车怪客》(1951)87.约翰·韦恩《搜索者》(1956)88.克里斯托弗·沃尔肯《猎鹿人》(1978)89.巩俐《霸王别姬》(1993)90.杰夫·布里奇斯《谋杀绿脚趾》(1998)91.简·方达《花街杀人案》(1971)92.克林特·伊斯特伍德《肮脏的哈里》(1971)93.琼·克劳馥《欲海情魔》(1945)94.彼得·洛《M》(1931)95.安吉拉·巴塞特《与爱何干》(1993)96.朱迪·荷利戴《绛帐海棠春》(1950)97.本·金斯利《虎视眈眈》(2001)98.芭芭拉·斯坦威克《双重保险》(1944)99.史蒂夫·马丁《大笨蛋》(1979)100.马尔科姆·麦克道尔《发条橙》(1971)
这是 德克萨斯州电锯杀人狂 的最后一小截4部``` 前传+1+2+3`` 前传:随着远在越南的战争与冲突越来越激化，美国也付出了不可估量的代价，灾难与损失接踵而来，最重要的是，政府已经完全失去了人民对其的信任。这一代成长起来的年轻人成了美国在越战中最后的棋子和砝码，被成批地送到越南去服兵役。迪安·希尔今年刚满18岁，到了法定年龄的他正准备去越战的军事中心报道。与此同时，迪安的哥哥埃瑞克却刚巧从越南退伍归来，为了给许久不曾见面的弟弟一个惊喜，埃瑞克并没有告诉他自己的归期，没想到一到家就听到了迪安将去参军的“噩耗”。埃瑞克非常了解迪安，知道弟弟没有主见且容易头脑发热，虽然他非常想念未婚妻克莉西，但为了照看迪安，埃瑞克还是决定重新入伍……其实迪安有他自己的计划，在女友贝莉的建议下，他已经决定了要当逃兵。于是，埃瑞克带着克莉西与迪安、贝莉一起驾车穿越德州，准备离开美国进入墨西哥境内，直到此刻，这两对亡命鸳鸯还没有意识到前方有更残酷的生死斗争在等着他们呢。 途经一个小镇的时候，埃瑞克他们遇到了麻烦，恶棍霍登和他的女友亚历克丝盯上了他们，骑着摩托车在公路上疯狂地追着他们的吉普车，惊慌失措的迪安因来不及刹车，狠狠地撞向了旁边的大树……克莉西被抛出车外，其他三人也不同程度地受伤。当霍登和亚历克丝正准备对手无缚鸡之力的埃瑞克等人实施抢劫时，警长霍伊特的到来阻止了他们。一直躲在附近草丛里的克莉西目睹霍伊特将她的三个朋友都塞进了警车，可是她有所不知，霍伊特并没有带着他们去医院，而是驶向了海维特一家的大房子，那里住着他的侄儿托马斯--就是那个让人闻风丧胆的可怕怪物“面具人”，以及其他以吃人肉为生的海维特家的成员。克莉西发现海维特一家对埃瑞克等人进行了令人发指的折磨，同时也意识到，尚能自由行动的自己已经成为他们惟一生还的希望了。 1:1973年8月20日，大批警察秘密包围了托马斯·休维特位于偏远乡村的一间农庄，他是德克萨斯州特拉维斯县屠宰场专为牲口拔皮的工人。 当警察发动攻击冲入他的住处时，当场惊得目瞪口呆：屋子里到处堆砌着散发腥臭的杂物，除了一些动物的皮毛外，还有33具被杀害者的尸骨！这件令人毛骨悚然的谋杀案立刻震惊了整个美国，人们称之为有史以来最恐怖的系列杀人碎尸案。 碎尸案传开后，整个德克萨斯州都笼罩在死亡的阴影下，一时间人心惶惶。没有人知道凶手的真正面貌，传说他挥舞着一把电锯，戴着全是用人皮缝制的奇形怪状的面具。于是，这个杀人狂魔立刻被人们称为“人皮魔鬼”，德克萨斯州的大小报纸也纷纷报道此案，标题上赫然写道：“震惊全国的恐怖之屋：德州惨杀案”。 不久后，警察和FBI合力枪杀了一名带着皮革面具的神秘人物，在没有进行任何取证和调查的情况下，就对外宣布已经将“人皮魔鬼”击毙，潦草的结了这个案子。然而，随后的几年中，又接二连三发生了多起凶杀案，其做案手法与“人皮魔鬼”极为相似。虽然警方极力否认这些案件并非“人皮魔鬼”所为，却拿不出有力的证据——实际上，他们已经不得不承认，当初杀错了人。 现在，“人皮魔鬼”电锯下唯一的幸存者终于打破沉默，向我们讲述那次发生在德州乡村高速公路边上的恐怖事件 2:十四年前的发生了一起失踪案，五名年轻人结伴郊游，第二天四人失踪，一人精神失常。在接下来的十四年中，惨案不断，死者都是被凶手用电锯残忍的分尸，其中包括当地警长的哥哥。十四年后，惨案再现，一名女主持人无意之中卷入了案件之中，并与警长一起揭开了一个不可告人秘密。 3:1974年10月21日，美国德州奥斯汀市，罗伯特·克里森将两名传教士谋杀在自己的小货车中。随后，他更令人发指地将二人的尸体用一把电锯切成碎块。值得一提的是，此案的发生时间和地点与电影《德州电锯杀人狂》惊人的相似，因此，人们普遍认为，罗伯特·克里森很大程度上是受到了《德》片的启发。即使很多年后，每当电视台要播放关于克里森一案的最新进展时，总会先播一小段《德州电锯杀人狂》的电影片断。 不过，真实版的“德州电锯杀人狂”即使无需好莱坞的添油加醋已经够曲折离奇的了。罗伯特·克里森一直好好地活了将近30年。尽管种种迹象显示除了克里森之外凶手不可能是别人，但克里森被捕之后却一口咬定，事发当晚他压根就没见过两名受害者，定罪之后，他强烈要求上诉，上诉书多达数百页，其中最为关键的一条就是，当时警方从他的货车上采集证据的时候并没有正式的搜查证，因此他的杀人罪证被认为无效。1977年，因为证据不足他上诉成功，又重获自由。 几年之后，克里森又因非法使用武器被判7年徒刑，收押在纽约州监狱中。服刑期间，他通过书信方式认识了自己后来的老婆玛丽·朗雷，天真的朗雷女士还相信了克里森编造的一系列谎言，认为克里森是位精通6国语言、获得过荣誉勋章的战斗英雄。1988年克里森被保释出狱，随后利用旅游签证到英国与朗雷结婚成家。 2000年6月，先进的DNA分析技术令1/4个世纪前的电锯杀人案有了重大进展，德州法庭决定重新开庭审理此案。当年，警方曾在克里森家附近数英尺远处发现了写有克里森名字的血衣，20多年后，专家对血衣进行了DNA检测，发现血迹是被害人的，而且衣服上的毛发也和被害人相符。限于技术水平，这项测试在1974年进行案件调查时不可能进行。至此，铁证如山，等待克里森的将是死刑判决。 随后，美国的办案人员一路追踪，找到了隐居英国多年的克里森。在此之前，2000年克里森被当地皇家法庭因非法拥有武器罪名判处3年有期徒刑。2001年10月，刚从沃里郡监狱被放出来的克里森又再度被捕。岁月不饶人，当年威风一时的杀人狂在20多年后，已是重病缠身，只能终日坐在轮椅上。 从那之后，克里森一直被关在伦敦东南的一所监狱中，等待着引渡回美国。2003年4月17日，他因心脏病突发被紧急送往伊丽莎白医院，4天之后医治无效死亡，终年70岁。话说被车撞的那男的是坏人 开车那女的全部朋友都被拿电锯那位宰了