中外园林鉴赏论文参考文献

理想家园——中西古典园林艺术比较研究〔作者: 周武忠来自：硕博文库 ]【资料形态】硕博文库【文献属性】南京艺术学院，美术学专业，2001年度博士学位论文【文章标题】理想家园——中西古典园林艺术比较研究【英文标题】Gardens: the Ideal Home of Mankind——A Comparative Study on Chinese and Western Classic Garden Arts【文章作者】周武忠【指导教师】奚传绩【英文关键词】Chinese and Western classical garden arts; comparative study; garden styles; principal elements of gardening; ideas of garden design; essence of garden making.;【中文摘要】本文用历史比较和平行比较为主的综合比较研究法，对中国古典园林和西方古典园林进行了比较研究，侧重于风格的分析和植物、假山与石景的比较，也涉及理水和建筑等其他造园要素。研究表明，中西园林艺术由于地理环境、审美理想和文化背景的不同导致造园思想不同，两者在风格和形态上表现了明显的差异性：从总体上看，中国园林由于受儒、道、释的影响而崇尚自然，并在禅宗和宋明理学的影响下发展成自然写意主义山水园的风格。以意大利、法国、英国为代表的西方古典园林有着共同的起源，其原型是古典世界的几何规则式园林。之后由于欧洲社会、经济和文化发展历史进程的不平衡，而在西方世界内部先后出现了16、17世纪以“第三自然”为特征的意大利文艺复兴和巴洛克园林、17世纪法国古典主义园林的“伟大风格”和18世纪英国的写实主义自然风景园。前两者均深受西方哲学中理性主义的影响，但意大利园林的人文主义色彩和法国园林的专制主义表现在造园风格上形成了差异；第三者则是英国资本主义革命、农业生产方式、经验主义哲学和浪漫主义思潮综合作用的结晶。中西古典园林...【英文摘要】Focus on the analysis of the garden styles, plantscape and stonescape, as well as waterscape and garden architecture, the author have drawn a parallel between the classical garden arts in China and that in the West mainly by historical and parallel comparative methods. It is indicated that, although they have the similar historical origins, the classic gardens in China and those in the West are very different in the ideas, styles and landscapes of the gardens due to the differences in natural ...1 绪论 12-301．1 本研究的目的与范围 12-171．1．1 本研究的目的 12-131．1．2 本研究的范围 13-171．1．2．1 关于“中西” 13-141．1．2．2 关于“古典” 14-151．1．2．3 对比时期确定的依据 15-161．1．2．4 对“园林”的界定 16-171．2 前人的研究成果和存在问题 17-221．2．1 前人的研究成果 17-211．2．2 存在问题 21-221．3 研究设想和研究方法 22-261．3．1 研究设想 22-241．3．2 研究方法 24-261．4 预期结果和意义 26-301．4．1 有助于把握中西园林艺术的真面貌 261．4．2 有助于扩大园林学研究的领域 26-271．4．3 寻求中西园林的共同的发展规律 271．4．4 为创造新的造园艺术风格提供历史借鉴 27-30第一部分造园风格研究 30-1102 中国古典园林 30-572．1 研究概况 30-342．2 发展轨迹 34-422．3 中国风格的形成 42-482．3．1 崇尚自然 42-442．3．2 写意手法 44-482．4 园林意境的创造 48-572．4．1 诗画与园林意境的创造 50-522．4．2 独特的时空意识 52-532．4．3 园林意境的表现手法 53-573 西方古典园林 57-1103．1 研究概况 57-593．2 发展轨迹 59-883．2．1 西方园林的起源 593．2．2 古希腊园林 59-613．2．3 古罗马园林 61-633．2．4 中世纪园林 63-653．2．5 意大利园林 65-743．2．5．1 人文主义者园林 65-693．2．5．2 风格主义与造园 69-713．2．5．3 巴洛克园林 71-743．2．6 法国园林 74-813．2．6．1 法国文艺复兴花园 74-783．2．6．2 古典法国式 78-813．2．7 英国园林 81-883．3 西方园林风格的形成 88-1103．3．1 意大利花园的特征：“第三自然” 88-933．3．2 法国古典主义园林的“伟大风格” 93-993．3．3 英国自然风景园 99-110第二部分造园要素比较 110-1924 植物景观 110-1464．1 植物种类 110-1194．1．1 中国 110-1144．1．2 西方 114-1194．2 象征意义 119-1244．3 引种交流 124-1274．3．1 中国花卉传西方 124-1264．3．2 中国古典园林中的西方植物 126-1274．4 配置艺术 127-1464．4．1 中国园林植物配置 127-1334．4．1．1 模拟大自然植物景观 127-1284．4．1．2 重视“意”与“匠”的结合 1284．4．1．3 重视植物同园林其他要素的关系 128-1304．4．1．4 中国士人的植物配置 130-1314．4．1．5 中国民间的植树风俗 131-1324．4．1．6 中国园林植物配置的程式 132-1334．4．1．7 重视古树名木 1334．4．2 西方园林植物配置 133-1464．4．2．1 树木修剪术 135-1364．4．2．2 丛林 136-1374．4．2．3 花结园 1374．4．2．4 绿廊 137-1384．4．2．5 花坛、花圃与花境 138-1404．4．2．6 草本园 140-1414．4．2．7 植物园 141-1424．4．2．8 植物迷宫 142-1465 假山与石景、水法和建筑 146-1805．1 假山与石景 146-1655．1．1 中国园林中的假山 146-1555．1．1．1 “台” 147-1485．1．1．2 海中神山与远景式假山 1485．1．1．3 土、石结合之山 1485．1．1．4 近景式写实假山 148-1495．1．1．5 白居易与山石审美 149-1505．1．1．6 宋徽宗与寿山艮岳 150-1515．1．1．7 叠石、匠师与写意式假山 151-1555．1．2 西方园林中的石景 155-1655．1．2．1 罗马和中世纪花园中的石作 157-1585．1．2．2 园林中的雕塑 158-1605．1．2．3 让风景直言：洞穴 160-1625．1．2．4 让风景直言：假山和岩石园 162-1655．2 理水 165-1705．2．1 中国园林中的水景 165-1675．2．2 西方园林中的水景 167-1705．3 园林建筑 170-1805．3．1 中国古典园林中的建筑 170-1755．3．2 西方园林中的建筑 175-1806 讨论与结论 180-1926．1 中西园林艺术的相似性和同一性 180-1856．1．1 中西园林艺术的相似性和同一性 180-1836．1．1．1 中西园林艺术起源的相似性 180-1816．1．1．2 中西园林艺术发展过程的相似性 181-1826．1．1．3 中西园林艺术的物质同一性 182-1836．1．1．4 中西园林艺术的社会同一性 1836．1．2 原因分析：中西园林艺术的人类同一性 183-1856．2 中西园林艺术的差异性 185-1876．3 中西园林艺术的精髓 187-192致谢 192-193参考文献 193-196附表 196-2071 意大利建于16～18世纪的别墅一览表 196-1982 英国自然风景园的发展 198-1993 欧洲园林中具有中国艺术风格的景观 199-2004 植物的象征意义 200-2035 西方献给天神的植物 2036 西方献给圣人的植物 203-2047 部分树种自中国直接传往英国诸岛的日期 204-2058 应用于美国南部地区园林中的中国原产植物 205-2079 现存的有迷宫的欧洲园林 207来源：

中西方园林艺术赏析——从中西方园林艺术鉴别中学习从古至今，无论中西方，人类对于美的追求与创造都近乎精益求精，园林设计中的大量传世佳作，都写满了人们的对于美的各种见解与领悟，留给后人的不仅仅只是惊叹，更有促使人们努力钻研下去的不竭动力。从古至今，无论中西方，人类对于美的追求与创造都近乎精益求精，园林设计中的大量传世佳作，都写满了人们的对于美的各种见解与领悟，留给后人的不仅仅只是惊叹，更有促使人们努力钻研下去的不竭动力。作为后人更应奋发，站在伟人的肩膀上，创造更深远的辉煌。下面我们就来看看中西方园林艺术各自的特点，从中领略中西方文化的不同，以及人类的巧夺天工。中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异,而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。但从整体上看，中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下，其形式、风格差别还是十分鲜明的。人工美与自然美中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。人化自然与自然拟人化既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的著作中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。“美是理念的感性显现”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，他理应按照人的意志加以改造，才能达到完美的境地。中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见，于是便借情作为中介而体现湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。在中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即“畅神”。它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。从更高的层次上看，还可以通过：“移情”的作用把客体对象人格化。庄子提出乘物以游心就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。形式美与意境美由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上的追求便有所侧重了。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的论述中也提到了比例、均衡等问题，提出：“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。中国造园则注重“景”和“情”，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说：境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界。意境是要靠悟才能获取，而悟是一种心智活动，景无情不发，情无景不生。因此造园的经营要旨就是追求意境。一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。必然性与偶然性西方造园遵循形式美的法则，刻意追求几何图案美，必然呈现出一种几何制的关系，诸如轴线对称、均衡以及确定的几何形状，如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用。尽管组合变化可以多种多样千变万化，仍有规律可循。西方造园既然刻意追求形式美，就不可能违反形式美的法则，因此园内的各组成要素都不能脱离整体，而必须以某种确定的形状和大小镶嵌在某个确定的部位，于是便显现出一种符合规律的必然性。中国造园走的是自然山水远的路子，所追求的是诗画一样的境界。如果说它也十分注重于造景的话，那么它的素材、原形、源泉、灵感等就只能到大自然中去发掘。越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。不但布局千变万化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。正所谓“造园无成法”。甚至许多景观却有意识的藏而不露，“曲径通幽处，禅房草木生”，“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，“峰会路转，有亭翼然”，这都是极富诗意的境界。中西相比，西方园林以精心设计的图案构成显现出他的必然性，而中国园林中许多幽深曲折的景观往往出乎意料之外，充满了偶然性。明晰与含混西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念。

园林设计毕业论文参考文献

参考文献是在学术研究过程中，对某一著作或论文的整体的参考或借鉴。征引过的文献在注释中已注明，不再出现于文后参考文献中。以下是我为大家收集的园林设计毕业论文参考文献范例，供大家参考!

学位论文：

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中国园林艺术鉴赏论文

东西方园林的审美差异令人琳琅满目的园林建筑，为我们营造了不同的文化氛围。从中也让我们领略到它们的魅力。如果说，中国的园林像一杯充满浓郁香气的茶叶茶，需要我们细细品尝，然后慢慢回味的话，那么，西方的园林就像一块精美的糕点，别具匠心，给人最直接的享受。中国园林艺术的最高境界是“天人合一”，讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。中国古代向来把园林看成是一首诗或是一幅画，而不是单纯的土木工程。它巧妙地将诗画艺术与园林熔为一炉。诗画与园林作品不仅赞美自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化。认为松柏延年，荷花廉洁，翠竹虚心，岩石坚贞……这些都是和人的情感相联系的。因此，竹影花影，风声雨声，阳光月光，茶香花香，都能激起人们的情感的丰富的联想，形成中国古典园林艺术的独特风格。西方园林则更大程度上体现了人类征服自然、改造自然的成就。在他们的园林里，你会发现人工雕琢过的自然散发着另一种美，一种被人类理想化了的美。这种美表现地很直白，很显露，无须太多的揣摩，给人以直接的享受。从东西方园林的比较中我们不难发现，西方人更注重个性的充分发挥和自我理念的完美结合，不过于拘泥小节，张扬且十分大气，但有时他们的园林会给人一种与环境极不协调的感觉，身处其中有一种矛盾、冲突的体验，能给人一种振奋的感觉；而我们东方人，造园更注重“和谐”，追求人与景的和谐、景与景的和谐，而“个性”二字是很难得以展现的，许多大胆的创新都因为会破坏了这份“和谐”而难以实现。因为和谐，东方的园林不免有点小家子气，因为和谐，带给你的是宁静而安详的心境，所以中国的园林是休心养性的好地方，尤如世外桃源。就如吃饭，罗卜、青菜都要有才好，园林建设不妨中、西的都有，中西合璧也是一个上佳的选择。人有不同的性格，不同的时候往往又有不同的心境，不同风格的园林恰可与之相应。在我们今天，人们在追求绿化、美化自己的生活环境时，当千篇一律的公园、风景区越来越多时，我们是否该好好回过头来看一看东西方园林的经典之作？愿我们的家园里多一些个具特色的园林，愿世界美得如同园林一般，也愿世界上所有如园林般，凝聚人类伟大智慧的艺术作品，能百花齐放，为人类的艺术蓝图添抹最绚烂的色彩。

苏州园林“我走过的桥比你走过的路还长”，现在大概很少有人用这口吻教训后生小子了!人生一世自然都要经过无数的桥，除了造桥的工程人员外，恐怕要算画家见的桥最多了。美术工作者大都喜欢桥，我每到一地总要寻桥。桥，多么美!“小桥流水人家”，固然具诗境之美，其实更偏于绘画的形式美：人家房屋，那是块面；流水，那是长线、曲线，线与块面组成了对比美；桥与流水相交，更富有形式上的变化，同时也是线与面之间的媒介，它是沟通线、面间形式转变的桥!如果煞它风景，将江南水乡或威尼斯的石桥拆尽，虽然绿水依旧绕人家，但彻底摧毁了画家眼中的结构美，摧毁了形式美。石拱桥自身的结构就很美：圆的桥洞、方的石块、弧的桥背，方、圆之间相处和谐、得体，力学的规律往往与美感的规律相拍合。不过我之爱桥，并非着重于将桥作为大件工艺品来欣赏，也并非着眼于自李春的赵州桥以来的桥梁的发展，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。那拱桥的强劲的大弧线，或方桥的单纯的直线，都恰好与芦苇丛构成鲜明的对照。早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂!湖水苍茫，水天一色，在一片单纯明亮的背景前突然出现一座长桥，卧龙一般，它有生命，而且往往有几百上千年的年龄。人们珍视长桥之美。颐和园里仿造的卢沟桥只17孔，苏州的宝带桥53孔之多，如果坐小船沿桥缓缓看一遍，你会感到像读了一篇史诗似的满足。广西、云南、贵州等省山区往往碰到风雨桥，桥面上盖成遮雨的廊和亭，那是古代山水画中点缀人物的理想位置。因桥下多半是急流，人们到此总要驻足欣赏飞瀑流泉，画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。张择端在《清明上河图》里将桥作为画卷的高潮，因桥上桥下，往返行人，各样船只，必然展现生动活泼的场面，两岸街头浓厚的生活情调也被桥相联而成浓缩的画图。矛盾的发展促成戏剧的高潮，形象的重叠和交错构成丰富的画面，桥往往担任了联系形象的重叠及交错的角色，难怪绘画和摄影作品中经常碰见桥。极目一片庄稼地，有些单调，小径尽头忽然出现一座小桥，桥下小河里映着桥的倒影，倒影又往往被浮萍、杂草刺破。无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱出形与色的乐曲。田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹。高山峡谷间，凭铁索桥、竹索桥交通。我画过西藏、西双版纳及四川等地不少索桥，人道索桥险，画家们眼里的索桥却是一道线，一道富有弹性的线!一道孤立的线很难说有什么生命力，是险峻的环境孕育了桥之生命，是山岩、树丛及急流的多种多样的线的衬托，才使索桥获得了具有独特生命力的线的效果。南京长江大桥远看也是一道直线，直线美不美?直线是否更符合新的审美观?不宜笼统地提问，不能笼统地答复，艺术形式处理中，往往是失之毫厘，差之千里。为了画长江大桥，我曾爬上南京狮子山，就是想寻找与桥身的直线相衬托、呼应、引申的点、线、面!为了画钱塘江大桥，我曾两次爬到六和塔背后的山坡上，但总处理不好那庞大的六和塔与长长的桥的关系，因而构不成画面。虽然滨江多垂柳，满山开桃花，但脂粉颜色哪能左右结构之美呢!成昆路上，直线桥多，列车不断地过桥、进洞，出洞、过桥，几乎是桥连洞，洞连桥。每过环形的山谷，前瞻后顾，许多桥的直线时时划断陡坡，有时显得险而美，有时却险而不美，美与险并不是一回事。摄影师和画家继续在探寻桥之美，大桥、小桥，各有其美。有人画鹊桥，喜鹊构成的桥不仅意义好，形式也自由，生动活泼。凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美!

从中国传统文化观看中国园林吴隽宇肖艺摘要：中国园林艺术之所以有着丰富的主题思想和含蓄的意境，原因在于中国园林美学思想的丰富和中国传统文化的博大精深。本文尝试从中国传统文化各教派的思想———儒家思想、道家思想和禅宗思想及其对中国园林的影响，来窥探中国园林发展之一斑。景妙何在？曰：妙在知与不知之间。知者，知其妙，悉其好恶；不知者，不知其所以然也。这句话一语道破了中国园林艺术的精髓所在。中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点，在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的，它追求的是象外之象，言外之意，即所谓的“意境”。意境，实质上是造园主内心情感、哲理体验及其形象联想的最大限度的凝聚物，又是欣赏者在联想与想象的空间中最大限度驰骋的再创造过程。正如严羽在《沧浪诗话》中所说：“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之相，言有尽而意无穷。”因此，园林景物，取自然之山、水、石组织成景，寥寥几物便使游人大有“所至得其妙，心知口难言”之感。中国园林艺术创作中“意境”的产生与中国哲学思想是密不可分的。它对中国园林的影响主要是通过对中国文人性格和审美情趣的渗透，折射在园林风格和景观意境的审美观念中。因此，无论从园内的物质内容到精神功能，从园林的立意布局到园内景区的主题分配，从景物本身的表义内涵到景物之间的符号关系都孕育着丰富的中国园林美学思想和博大精深的中国传统文化底蕴。在中国文化发展史上，儒、道、佛三教作为中国传统文化的三大组成部分，各以其不同的文化特征影响着中国文化；同时，三者又相互溶合，共同作用于中国文化的发展，并充分体现了中国文化多元互补的特色。本文通过阐述中国传统文化三大教派的思想及其对中国园林的影响，来窥探中国园林发展之一斑。! 儒家思想与中国园林在中国文化发展史上，儒家学说是中国传统文化发展的主流。虽然在先秦时，中国文化呈现出“百家争鸣”的多元形态，儒家只是其中主要的一家，但自汉武帝采纳董仲舒的建议，“罢黜百家，独尊儒术”之后，儒学成为中国古代文化的正统，深深地影响并主导着中国文化发展的历程。在儒学创立和发展的过程，形成了自己的一套理论学说：崇尚“仁义”和“礼乐”等孔子思想，提倡不偏不倚、无过无不及的中庸思想。政治上主张“德治”和“仁政”；教育上主张“有教无类”，重视平民教育和伦理道德的培养与实践；并溶入了重民、三纲五常、道统等思想，以及提倡以义制利的价值观。虽然这些儒学思想对中国文化的发展在一定程度上起积极的作用，但同时又带来一定的抑制和制约作用。其崇性抑情、重道轻文、存理去欲的思想遭到了历代崇尚自然的文学家的批评。于是，儒学在吸取、借鉴道教的基础上，以保持自己特色的前提下相互调和，从而使儒学得到进一步的发展。儒学学者吸取了道教以道为宇宙本体，“道生万物”的思想，完善了儒家哲学的思想体系。《周易》中强调天、地、人三才以人为本，重视人与自然、人与人之间的和谐统一关系。尽管人与自然相比，人的地位更为重要，但儒学并不把自然看作异己力量，而是主张人与自然和谐相处，认为天人是相通的，倡“天人合一”、“万物与吾一体”之说。于是，这些思想的形成，导致了中国人的艺术心境完全融合于自然，“崇尚自然，师法自然”也就成为中国园林所遵循的一条不可动摇的原则。在这种思想的影响下，中国园林把建筑、山水、植物有机地融合为一体，在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，经过加工提炼，把自然美与人工美统一起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。苏州沧浪亭的楹联“清风明月本无价，近水远山俱有情。”就表现出园主视己与自然浑同一体，陶然于自然的闲适心情。另一方面，儒家的比德思想也对中国园林的主题思想产生一定的影响。在我国的古典园林中特别重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德。人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一种象征。自古以来，人们就把竹子作为美好事物和高尚品格的象征。人们把竹子隐喻为一种虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒、随遇而安的品格精神。历史上不少诗人、文学家都写过许多关于竹的诗文。如唐代大诗人白居易赞竹曰：“竹解心虚即我师”。唐代文人刘岩夫写的《植竹记》中将竹与君子的人格相比拟，道：“劲本坚节，不受雪霜，刚也；绿叶萋萋，翠筠浮浮，柔也；虚心而直，无所隐蔽，忠也；不孤根而挺耸，必相依以擢秀，义也；虽春阳气旺，终不与众木斗荣，谦也；四时一贯，荣衰不殊，恒也。”从竹子的人格化看出，自然美的各种形式属性本身往往在审美意识中不占主要的地位，相反，人们更注重从自然景物的象征意义中体现物与我、彼与己、内与外、人与自然的同一。除了竹子以外，人们还将松、梅、兰、菊、荷以及各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。! 道家思想与中国园林道教是中国土生土长的宗教，它与儒、佛并称三教，成为中国文化的重要组成部分之一。道教尊老子为教主。在哲学上，老子以“道”为最高范畴，认为“道”是宇宙的本原而生成万物，亦是万物存在的根据，指出：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”同时主张“天地以自然为运，圣人以自然为用，自然者道也。”后来，庄子继承并发展了老子“道法自然”的思想，以自然为宗，强调无为。他认为自然界本身是最美的，即“天地有大美而不言”。在老庄看来，大自然之所以美，并不在于它的形成，而恰恰在于它最充分、最完全地体现了这种“无为而无不为”的“道”，大自然本身并未有意识地去追求什么，但它却在无形中造就了一切。而中国古典园林之所以崇尚自然，追求自然，实际上并不在于对自然形式美的模仿本身，而是在于对潜在自然之中的“道”与“理”的探求。由此可见，道家的自然观对中国古代文学的发展，对古代艺术民族特色的形成是极为重要的。其精神表现为崇尚自然、逍遥虚静、无为顺应、朴质贵清、淡泊自由、浪漫飘逸。于是，在道家神仙思想的影响下，以自然仙境为造园艺术题材的园林便应运而生。如秦始皇在渭水之南建的上林苑。据《关中记》载，上林苑设牵牛织女象征天河，置喷水石鲸、筑蓬莱三岛以象征东海扶桑。另上林苑中有大型宫苑建章宫，建章宫北为太液池，是一个相当宽广的人工湖，因池中筑有三神山而著称。据《史记·孝武本记》载，“其北治大池，渐台高二十余丈，名曰太液池，中有蓬莱、方丈、瀛洲、壶梁，象海中神山，龟鱼之属。”这种“一池三山”的布局对后世园林有深远影响，并成为创作池山的一种模式，促成了园林艺术的发展。这种在宫苑里凿池筑岛，用造园的方式来摹拟东海神山，对传统中国园林空间的发展至少具有以下显著的意义：（#）完整的主附水体的建立。汉上林苑不但拥有数量众多的大小池沼作为附属水体，而且具备了太液池、昆明池这样水面浩瀚的主水。昆明池遗址的面积至今仍是清代圆明园、长春园、万春园面积总和的三、四倍。同时，主附水体之间已有明确的仰承呼应关系。班固云：“前唐中（池）而后太液，览沧海之汤汤。”数量众多，相互映衬的水面形态，千姿百态的水体穿插于庞大宫苑建筑和山体之间，大大开拓了园林艺术空间，产生高低错落、起伏有致的和谐韵律。（!）为中国园林山水体系的确定奠定了基础。山体与水体之间的关系由过去长期的一水环一山，一池环一台变成了一庞大水体环绕三山，大大地丰富和发展了园林空间艺术，促进了园林艺术的发展。（%）以水体为纽带的山、水、建筑组合关系的建立。在已往单纯的山或高台建筑为核心，以道路建筑为纽带的园林形式中加入了以水体为核心和纽带的新格局。这不仅大大丰富了园林艺术手段，促进山、水、建筑及植物景观间更复杂的穿插、渗透、映衬等组合关系的出现和发展，为传统园林最终采取一种流畅柔美、富于自然韵致的组合方式准备了必要的条件。“一池三山”的模式后来为历代皇家宫苑所沿用，并影响到宫苑以外的园林，如扬州曾有“小方壶园”，苏州留园有“小蓬莱”，杭州三潭印月景区有“小瀛洲”等。" 禅宗思想与中国园林禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它不仅吸收了以往佛教诸派思想以及玄学思想之所长，而且还融合了中国文化中有关人生问题的思想精髓，从而与华夏民族注重现实生活的文化传统构成水乳交融的整体，成为与儒、道并称为传统文化的三大基本组成之一。它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅学看来，人既在宇宙之中，宇宙也在人心之中。人与自然并不仅仅是彼此参与的关系，更确切地说是两者浑然如一的整体。为了在人的生命历程中展现出这种自然宇宙与人的整体境界，禅学认为，内心的体验便是达到这一境界的关键，这是因为宇宙万物的一切都是人心所生。正如六祖惠能的传世之偈中所说的：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”它不仅体现了“不立文字”、“明心见性”的禅宗旨趣，还阐析了禅学对于宇宙本体的追求，实际上是一种在刹那之中使自己获得解脱的觉悟或感受。禅宗思想可谓有以下几个特点：（#）“梵我合一”的一元世界观，即所谓我心即佛，佛即我心；（!）设定了顿悟见性的修行方式，也就是通过渐修或顿悟发见本心；（%）“以心传心”、“自解自悟”、“不着文字”的内心体验。中唐时期，禅宗美学的兴起，将审美与艺术中主体的内心体验、直觉感情等的作用，提到极高的地位，使之得以深化，并把禅宗思想融入到中国园林的创作中，从而将园林空间的“画境”升华到“意境”。从禅宗的观点看，世间万物都是佛法或本心的幻化，即“青青翠竹，皆是法身，郁郁黄花，无非若般。”这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即打破了小自然与大自然的根本界限，这在一定的思想深度上构筑了文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。因此，与皇家园林不同，充满禅趣的文人园林多显露出以小为尚的倾向。这一方面表现在园林面积、规模的小型化上，如山向叠石、水向小池潭、花木向单株转化，静观因素不断增加，而自然景观的可游性则相对降低。另一方面表现在立意于小。小中见大的创作手法在我国源远流长的古代文化艺术中应用是十分广泛的。在绘画方面，“咫尺有千里之势”；在诗词方面，“五绝只字，最为难之，必言短而意长而声不足，方为佳矣。”园林之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，以咫尺面积创无限空间。小何以大？小是客观的，指园林的面积，大是主观的，指人的感受。大通过小而体现出来。在禅宗看来，规定性越小，想像余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。正如沈三白《浮生六记·闲情记趣》中所说的那样：“以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑。”除了以小见大的创作方法以外，园林中的“淡”也是源于禅宗思想。园林的“淡”可以通过两方面来体现。一是景观本身具有平淡或枯淡的视觉效果，其中简、疏、古、拙等都可构成达到这一效果的手段。一是通过“平淡无奇”的暗示，触发你的直觉感受，从而在思维的超越中达到某种审美体验。事实上，中国古代传统哲学文化思想对中国古典园林的影响以及人们对自然美的认识和追求，常常与社会的剧烈变革、政治动荡以及思想活跃程度密切相关。春秋战国时期，老庄对自然美的整体认识，那恰好是周王朝衰落，群雄割据，战乱连年的时代。到了秦始皇统一中国，两汉国力强盛，这时儒学上升为正统独尊的地位，人们的心理特征是普遍的入世和进取精神。为国家效劳、建功立业、扬名后世是士大夫普遍追求的人生理想，对个体自我意识的要求和发展处在次要的地位，对自然美的追求也不是社会的主流。因此，时代本身不具备对自然美作深层次发掘和开拓的土壤和条件。对自然美认识是在东汉衰落以及魏晋南北朝时期才得以深化。无独有偶，私家园林、山水诗画都出现及勃兴于这个时代。魏晋南北朝，以儒道结合的玄学进一步发展，在艺术上提出了“言不尽意”、“悟对神通”的理论主张，使山水诗画的创作达到了一个追求形外之意的境界。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”表现出对自然美的一种怡然、闲适的深远情思。中唐以后，士大夫艺术思维层次得到了提高和深化。由于盛唐自安史之乱以后转入衰落，士大夫的心理又一次失去平衡，这时糅合了老庄和玄学的禅学得到迅速的发展。它所提倡的直觉体验和沉思冥想的思维方式，心悟、顿悟的领悟方式对艺术创作有着深远的影响。于是，人们在追求自然美的过程中，总喜欢把客观的“景”与主观的“情”联系在一起，把自我摆到自然环境之中，物我交融为一，从而在创作中充分地表达自己的思想情感，准确抓住自然美的精华，并加以再现。因此，含蓄的意境美是中国古典园林艺术所追求的至高境界。结语纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林自然观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。

苏州园林艺术鉴赏论文及参考文献

园林设计毕业论文参考文献

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我前几天写了关于这个的论文，这个是我在网上找的一个资料，你参考参考吧。希望对你有用。苏州园林赏析摘要：“仁者乐山，智者乐水”，模仿和再现自然山水是中国园林形成、表现的重要思想来源之一。园林不仅是人们生活居住的现实空间，也是陶冶情操、安顿精神的理想乐园。苏州园林是浓缩的自然景观，使人“不出城廓而获山林之怡，身居闹市而有林泉之趣”；苏州园林更是珍贵的人文景观，建筑家、哲学家、诗人画家、平民百姓各自从中体味到了他们所寻觅的线条、哲理、诗情和韵律。把苏州园林平面地展开是一幅最逼真的山水画；身居园中品茗抚琴吟诗插花最富灵感；在对中国了解甚少的旅游者眼里，苏州园林是最好的博物馆。关键词：苏州园林、廊的造型艺术、人文与自然完美结合、世界园林典范、世界闻名、现状及未来中国古典园林,是把自然的和人造的山水以及植物, 建筑融为一体的游赏环境. 中国园林萌发于商周,成熟于唐宋,发达于明清. 苏州是中国著名的园林城。苏州园林历史之悠久，数量之多，造园艺术之高在全国首屈一指。从最早东晋的辟疆园起，已有一千五百年治园经验，城内曾有大小园林二百余处，至今保存尚好的仍有六十九处。苏州园林的真正含义远非苏州的园林，她已成为江南私家花园的总称。有谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。苏州素以园林美景享有盛名，这些园林可分为宅地园林，市郊园林和寺庙园林三大类。苏州园林多为宅地园林，由贵族、宦官、富商等所建，精致优雅。这些园林反映出历代园林的不同风格，同为中国园林艺术的代表作。 “上有天堂，下有苏杭”，苏州之所以获得“天堂”的美称，在很大的程度由于它拥有一批全国以至世界知名的古典园林。苏州古典园林的历史可以上溯至公元前6世纪的春秋时期，之后历代造园兴盛，明清全盛时有200多处私家园林遍布苏州古城内外。大部分是为名人居士或士大夫阶层提供一种“不出城廓而获山林之趣，身居闹市而有林泉之致”的清雅环境。在2000多年的时间里，苏州造园家运用独特的造园手法，在城市住宅旁有限空间里，通过叠山理水，栽植花木，配置园林建筑，加之大量的匾额、楹联、书画、雕刻、碑石、家具陈设和各式摆件等反映古代哲理观念、文化意识和审美情趣，从而形成充满诗情画意的写意山水园林。它融自然美、人文美、建筑美于一体，是综合的历史文化艺术宝库，具有很高的学术价值、艺术价值和文物价值。中华人民共和国成立后，苏州园林得到了政府和专家学者及社会各界人士的关怀与重视，进行了不断的保护维修和合理利用。在申报世界遗产的过程中，更是结合古城改造，依法加强了园林内外环境的整治，使古典园林内外环境协调一致。至今保存完好的数十处园林分别代表了我国宋、元、明、清不同时期江南园林的风格，体现了人类理想家园的境界。苏州园林建筑的空间形态和园林美一样，都取源于自然，是在自然空间形态基础上加以抽象化、理想化的产物。苏州园林一般用地有限，常在市井之内再造山林之趣，除用微缩景观外，空间巧妙组合是其成功关键。廊，这种长条形状的园林建筑物，常常作用为最理想的手段。一条透空的长廊横贯于园内，原有的空间立即产生远、中、近三个层次，两侧的景物都将互为对方的远景和背景，使原本娇小的园林显得空灵而又深邃。在苏州园林中，亭、台、楼、阁、榭等是“实”的，而廊是“虚”的，两者结合便构成了虚和实的和谐美。沿廊漫步，既像在室内，又像在室外，这种亦内亦外的感觉，使人产生一种“过度空间”的心理，造园家就是利用这种空间内外矛盾的统一，将两种不同的空间感受微妙地融合在一起。回避倾轧的官场、喧嚣的尘世，是苏州园林的起因；寻求返朴归真、悠闲养性的氛围，是苏州园林的意境；折射道家的哲学、文化的韵味，是苏州园林的底蕴；山水花木、亭台楼榭构成苏州园林的基因，粉墙黛瓦、栗柱灰砖染出苏州园林的基调。苏州园林是浓缩的自然景观，使人“不出城廓而获山林之怡，身居闹市而有林泉之趣”；苏州园林更是珍贵的人文景观，建筑家、哲学家、诗人画家、平民百姓各自从中体味到了他们所寻觅的线条、哲理、诗情和韵律。把苏州园林平面地展开是一幅最逼真的山水画；身居园中品茗抚琴吟诗插花最富灵感；在对中国了解甚少的旅游者眼里，苏州园林是最好的博物馆。据地方志记载，苏州城内大小园林将近200处，为全国之冠。苏州园林，在布局、结构、风格上都有自己的艺术特色，被称为苏州四大古典园林的沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格。苏州著名的园林还有：退思园，耦园，网师园，环秀山庄，怡园，艺园。“五步一楼，十步一阁。廊腰缦回，檐牙高啄。”这本是描写阿房宫的气势之宏大，可是用在精致的苏州园林中也同样适合。园中景物本散漫，但通过廊的“勾勒”和“穿插”，才组成了一个丰富多变的艺术整体。廊乃苏州园林园主普遍采用的手段之一，但它折射出的绝不是诸如此类单纯的建筑艺术，更是荟萃了文学、哲学和美学等艺术和人生观、价值观和审美观等文化内涵。苏州园林正是以其格调之超俗，文化品位之高雅，而成为中国古典园林的瑰宝！“平面曲折，高低错落”，这是中国园林建筑布局的艺术手法之一，原因在于中国园林追求的是再现自然山水之美，而不象西方园林那样着意表现规整的人工之美。苏州园林更是讲究曲折幽深，引人入胜，步移景异。而中国的建筑一般呈方形、圆形，要有丰富的转折与错落谈何容易。但廊，就很好地解决了这一问题。廊除供人行走之外，并无其他独立功能，一般不会单独出现，它的最大作用是连接其他类型的园林建筑。廊可长、可短、可上、可下、可折、可弯，非常灵活。苏州园林中“廊”的曲折程度要比北方皇家园林强得多，表现出更大的灵活性，以达到“随形而弯，依势而曲”（引自《园冶》）的效果。总之，苏州园林建筑中借助了廊的运用，才完美地实现了平面上曲曲折折，竖向上随地形的起伏而高低错落。“中国园林是世界造园之母，苏州园林是中国园林的杰出代表”。1980年建于美国纽约大都会艺术博物馆的明轩，是以网师园殿春为蓝本设计的，这是中国造园史上第一次实现整体庭园的出口。在其后的20多年里，苏州园林走出小巷的有限天地，以其传统的高品位的艺术风格和独特的文化价值，越来越多地走向欧、美、亚、澳各洲的名城并获多项荣誉，有日本池田市“齐芳亭”、加拿大“逸园”、新加坡“蕴秀园”、日本金泽市“金兰亭”、美国佛罗里达州“锦绣中华”微缩景区、香港九龙寨城公园、纽约斯坦顿岛“寄兴园”、美国波特兰“兰苏园”、法国巴黎“怡黎园”等等。无论是完整园林的建造、还是亭台廊榭等园林要素的移植，含蓄独到的园林文化都获得了异域知音的广泛认同和赞赏，并成为物质的、不可移动的中国文化的和平友好使者，被当地称为“常驻的文化使者”、“永恒的贵宾”。在传播文化的同时，建造在世界各地的苏式园林还是苏州最生动的名片，特别在列入《世界遗产名录》后，越来越多的国际友人、专家学者来考察、研究作为人居环境经典的苏州古典园林。落户异域的苏州园林带着出生地的文化气质走向世界。苏州名园、名胜目不暇接，她丰富的艺术魅力、博大精深的内涵，堪称中国文明的精萃。苏州园林每一扇门，每一扇窗，都是画框，内有立体的画，无声的诗，可精读，可细品，它四时有景，四时有题。参考资料：《苏州园林欣赏》张顺生《浅谈苏州园林的立意与写意》（浙江建筑网）《苏州园林魅力永存》（中华园林网）

《苏州园林》总体把握

说明对象：苏州园林

说明顺序：逻辑顺序由总到分，由主到次，从概括到具体。

总特点：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。一个词：富于图画美

总印象：我觉得苏州园林是中国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。

总观全文内容，共有10个自然段，可分为三个部分：

第一部分⑴：总领全文：揭示了文章的写作意图，让大家用艺术的眼光去鉴赏苏州园林，并突出苏州园林在园林艺术中的地位。“标本”一词确切地说出了苏州园林在中国园林艺术中的地位和影响。

第二部分（2—9）：抓住苏州园林图画美的共同特征，分别从各个角度介绍说明。这里又有三个层次：

①第一层⑵：概括苏州园林的共同点：图画美。苏州园林的总特征是“务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”，即园林是“处处入画”。这是贯穿全文的中心，“图画”成为介绍苏州园林的线索。“完美的图画”具体体现为四个“讲究”和一个“一切”：“讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。”“一切都要为构成完美的图画”而设计。这也是下文说明的总纲和顺序。

②第二层（3—6）：从四个方面说明苏州园林在景物的布局、配合上是如何体现图画美的。第3自然段介绍布局时，用苏州园林的建筑布局与古代宫殿和住房作比较，突出苏州园林不讲究对称的建筑特点。第4段通过对假山池沼的形象说明，让读者对苏州园林的山水既有画意又有诗意的特点留有深刻印象。第5段第一句是中心句，第二、三两句从正面概括说明栽种上“着眼于画意”。第四句从修剪和栽种方面说明“着眼画意”。第五、六两句举例说明苏州园林树木的画意美。介绍花草树木时与外国式的花园作比较，写出中国传统的审美观点。第6段主要用解说方法，突出了巧妙的设计和安排，能给游人以画意实感。

③第三层（7—9）：从小处、细部进一步说明苏州园林的图画美。第7自然段，为了说明苏州园林每一个角落都注意图画美。第一句既是本自然段的中心句，又是本层次的总说句；在结构上起承上启下的作用。然后举了几个有代表性的例子加以说明“阶砌旁边栽几丛书带草??”这样就使要说明的事物具体化了，人们容易领悟和理解。第8自然段说明门和窗简朴而别具匠心；第9自然段说明苏州园林的彩绘“自出心裁”。并与北京园林作比较，突出苏州园林色调能给人以安静闲适的感觉这一图画美的特点。总而言之，这一层是紧紧围绕说明中心来说明的，而且巧妙地照应了第一段中“一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔”之句。

第三部分⑽：结尾。这一段交代说明，是不可忽视的结语。它总结了全文，再次激起了读者急于一游苏州园林的强烈欲望；也使行文缜密，引人回味。

《苏州园林》是著名作家叶圣陶的代表作之一。

作者从游览者的角度，概括出数量众多、各具匠心的苏州园林共同特点，进而从多方面进行说明。这篇课文像是一把钥匙，打开了苏州园林之美的奥秘之门。

创作背景

本文是叶老为一本苏州园林图片册写的序。1979年初，香港有一家出版社打算出一本介绍苏州园林的摄影集，约叶老写一篇序文。叶老22岁以前，一直生活在苏州，课余之暇，常和好友游览苏州园林，对苏州园林的情趣和特征有深刻的体会，写作这篇序文时又参阅了陈从周教授编撰的《苏州园林》一书。

序文写好后交给了香港那家出版社，但图片册一直不见出版。《百科知识》编辑部知道叶老有这样一篇文章，便要求让他们先发表，于是，这篇序文发表在《百科知识》1979年第4期上。发表时删去了序文最后的几句话。人民教育出版社把它编入语文课本时，又删去了序文的第一段，原题“拙政诸园寄深眷——谈苏州园林”也随之改为“苏州园林”。

中外音乐鉴赏论文参考文献

巴赫在音乐律制方面的巨大贡献——《平均律钢琴曲集》巴赫的《平均律钢琴曲集》是以创作实践来证明十二平均律的的优越性和实用价值的划时代作品，常被称为“全部音乐史上最重要的里程碑之一”，“钢琴音乐的《旧约全书》”，而贝多芬的三十二首奏鸣曲则被称为“钢琴音乐的《新约全书》”。在此以前，键盘乐器大多按“中庸律”调音，能够演奏而不会走调的音阶，只有降B，F，C，G，D，A等大调和g，d，a等小调，因此作曲家在选调和转调上受到很大的限制；而采用了十二平均律，就可以自由选用大小二十四个调，并自由转调。所以说，没有巴赫对平均律的实践，近现代音乐的发展要延迟很长一个时期。巴赫很早就把自己的键盘乐器调成十二平均律，并写了《平均律钢琴曲集》第一集，包含以大小二十四调为序的《二十四首前奏曲和赋格》（1722年）。晚年在莱比锡又写了第二集，包含另外二十四首前奏曲和赋格（1744年）。巴赫写作《平均律钢琴曲集》，是受了先辈作曲家费歇尔（约1665—1746）的启发。费歇尔在1702年出版了《新风琴音乐的阿莉阿德尼》，包含二十首前奏曲和赋格曲，分属二十个不同的调。这部作品的标题起源于希腊神话，阿莉阿德尼是古典神话中克里特岛国王米诺斯的女儿，她的母亲帕西法厄生了一个牛头人身的怪物，米诺斯把它幽禁在一座迷宫里，并命令雅典人民每年进贡七对童男童女喂养这个怪物。雅典王子忒修斯发誓为民除害，依仗阿莉阿德尼给他的线球和魔刀，钉死了这个怪物，然后顺上路的线走出了迷宫。“新风琴音乐的阿莉阿德尼”，意思就是指示风琴演奏家通过五花八门的大小调迷宫的引路人（因此西方有句成语“阿莉阿德尼的线”来比喻解决问题的方法）。这部作品用了大小二十四调中的十九个调，只有升C和升F大调，降e，降b和升g小调没有用，而e小调用了两次。所有的前奏曲和赋格曲都是很短小的乐曲，主题和《平均律钢琴集》中的主题很相似。巴赫吸收前人经验谱成的《平均律钢琴曲集》运用全部大小二十四调，写成有高度艺术价值的作品，是音乐史上的第一例。很多人谈论巴赫（JohannSebastianBach）必然想到他的音乐结构，巴赫的音乐织体和对位有精密的数学比例，对配器的发挥，亦是给演奏者加深难度。巴赫的音乐深深地影响整个欧洲乐坛，他一生写过很多教堂音乐。人们爱把巴赫的精神象徵对上帝的奉献，他的音乐艰深、神圣、严肃，心灵与上帝同在。傅雷写给傅聪的家书就有这样的说法：「巴赫被基督教精神束缚，常常匍匐在神的脚下呼号，忏悔，诚惶诚恐的祈求。」这是傅雷对巴赫的偏见。巴赫的与贝多芬的音乐，同样是「力」的表现，巴赫的「力」，建立在高度与深度，心灵与上帝同在的同时，亦把人生的七情六欲，苦难、恐惧与痛苦升华。苦中有欢乐，有疲倦，而更大的精神是明知生命之苦，而仍得坚持。贝多芬的音乐，纵横交错，乐句与乐句之间并发出的「力」，气魄磅薄，完全是大宇宙，大人生，他没有家庭，没有子女，所以连痛苦都是大人生的痛苦。很多乐章，都流露出与命运抗争的英雄本色。说巴赫的音乐太富哲理，太多宗教思想，那倒不如说巴赫经历了人间的极苦以及看破官场虚伪。然而，他把这些大是大非都升华了。他的A小调小提琴协奏曲作品BWV1041写于1720年，据说是巴赫写给他自己的，三十五岁的他，意气丰盛，却遭受生活之苦与家人的死亡之痛。巴赫一共生有十二个儿女，排在前面八个，其中有六个死于孩提时候。第一任妻子死于一七二○年夏天。乐曲分三部份，第一快板，第二行板，第三部份是非常快板，全个作品很富乐思乐味，是对巴赫作深入了解的一个乐章。

在写作音乐论文过程中，正确地标注以及合理地引用参考文献不仅关系到音乐论文的质量，也在一定程度上反映了作者的学术态度。下文是我给大家带来的关于音乐论文的参考文献的内容，欢迎大家阅读参考!

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中国古典园林赏析论文参考文献

园林艺术在我国有悠久的历史,是我国传统文化的重要组成部分,园林建筑在园林景.观中占有重要的地位,有自己独特的空间特点、建筑形态,是我国建筑史上不可缺少的一部分。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!

浅谈中国园林建筑

【摘要】中国园林往往被视为抽象艺术，一个很神秘，很多人无法理解。而中国园林建筑宛若一串精致的钥匙，凡是有中国园林的疑难，几乎都能从中得到问题的答案。中国园林建筑讲究规则，灵活多变;既风格悬殊，又彼此融通，既历史悠久，又时模时新，由此可观，中国古典园林建筑新文化与包括性。下面，就中国园林浅谈园林建筑的型别，特色没学思想以及中国园林建筑发展的思想。

【关键词】建筑;园林;装饰

1中国古典园林的建筑型别.

***一***厅堂

厅堂是私家园林里的主体建筑。万是用来处理事务的，堂原指阳的敞亮大房子，因为二者的功能往往重叠，所以后来“厅”“堂”合称。园林的布局规划，首先就要确定厅堂的位置，一旦厅堂位置定了，也就确定了园林的主要观点。厅堂作为园林中的主体建筑、会客、聚会、宴会都在其中举行。因此厅堂的位置往往是居中的，所对应的也是最主要的，空间最大的景区，反映“以和为贵”的思想。厅堂建筑有丰富的形式，如果室内通过天花板处理的前后两卷空间，经常叫鸳鸯厅，这在有方园林中式常见的形式，而且敞开的就叫四面厅。

***二***轩

从字面意义看“轩”原指车上的蓬盖。江南将建筑前面的天井叫“轩”，而作为建筑总称，多指三面平敞的建筑，如院中无厅堂也可以“轩”代“堂”。从其开敞性可知，轩这类建筑多位于景观开阔处，开敞处总是有景可观处。一般而言，轩体量可大可小，但大不会超过厅堂，小也不至于如，“室”“斋”之类

***三***榭

榭一般是在水的边缘或花畔搭建平台，多借四周景色构成。平面常为长方形，一般多开敞或设窗扇，以供人们游赏、眺望，水榭则要三面顺水。私家园林中，榭的体积不会很大，其大小须同水体的面积相协调，而皇家园林中不乏辽阔的水面，其体量有不可限定了。

***四***亭

亭是一种开敞的小型建筑物，体积精巧，造型独特，在园林的任何地方都可以建设。亭的字面意思是让人停下来休息的地方，其实最简单的建筑，在园林中非常多见，几乎可以说有园必有亭。平面形状有圆有方、六角八角，斜方相套，三角形的等等。装置桶扇的亭子叫“暖亭”;置碑则称为“碑亭”;有井则称为“井亭。井亭的顶部中间一定是楼天的，聚天人岁会之意。中国园林中井亭时有出现，是很多文化特点的一种形式。

***五***楼阁

两层以上的屋叠加在一起的建筑形式为“楼”;“阁”则指底层架空的建筑阁楼的设定可消弱边界的感觉而显得更有弹性。楼和阁体量要处理适当，避免空间尺度的不和谐而破坏景观。园林中，阁楼不会出现在居中的位置，因此就形成了生动的构图，也降低了所处环境空间尺度的要求。

***六***舫

舫是仿照船型的建筑，建于水中或池中，只供人宴饮、游玩。舫与船的造型结构相仿，分为头、中、尾三部分。舫头有眺台，可以观赏风景，中间供休息和宴客之用，尾部则有楼梯。

***七***室

“室”是相对封闭的私密房间，多作书房、卧室，是建筑的一部分，室对外部空间的影响不大，但追求内部装修的特色。室往往出现在空间序列的深处，重叠的院落介意保护室的私密性，小尺度院落目静室配合是最为相宜的

***八***廊

在园林里廊是指引游浅的重要元素多数园林都是通过廊子来联络主要建筑物或经典。如果廊中间加道墙就形成了复廊，复廊的墙上常开漏窗以沟通两面景观。有的廊子装桶扇，可以避风保温，叫“腋廊”也有上下两层的廊子叫“复道”这种廊总是同楼阁配合出现在尺度交大的园林中，私家园林并不多见。

2 中国古典园林建筑的特点

***一***造园艺术自然天成，且空间分隔层次感强

中国古典园林艺术师法自然，山水与建筑符合自然界山水生成的自然规律，既园林建筑分隔空间力成从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之源于自然。

***二***园林建筑既有组合性又有独立性。

中国古典园林建筑的玄妙住处就在于他既自成一景，又能随性的融入于其他景色之中，或与其他建筑相辅相成，精巧多变。于中国字画的组合又使园林建筑有课一股独具一格的韵味，隐约之中透漏出一种优雅，从容的氛围。

***三***建筑与树木花卉自成“城市山林”

中国大部分园林被称为城市山林，即因身处城市之中，甚至是闹市之中，古人追求“隐”小隐于山，中隐于市，大隐于朝，由于这种追求，古人力求将园林建筑与树木花卉组合打造成心中的“桃花源”使得建筑与植物的组合愈加成熟。

3中国园林建筑的美学思想

***一***空间层次的美感

中国园林尤其重视小中见大的设计手法，并以此作为衡量园林优劣的重要标尺。所谓小中见大，要求园林有丰富的空间层次和景观效果，因而有移步异景的说法。园林应使人引发想象，空山在想象中得以延展，利用建筑创造空间，如借景、分景、隔景等，而借景又有邻借、远借、仰借、附借等。建筑在布置空间创造空间，扩大空间的布局中起到了至关重要的作用。

***二***灵动韵味之美

中国古代工匠喜欢把充满生气的动植物形象用到建筑上去，使形成了雕刻，而中国古代雕刻喜欢用龙、虎、鸟、蛇等动物形象，唐代以后逐渐兴起植物花纹。无论是雕刻还是绘画，均呈现出一种飞舞的优态，团中也常用云彩、雷纹以及加了两个翅膀的动物形象等等，而正是这种动之美，成为了中国古代建筑的一个特点。灵动韵味，不仅是建筑的室内装饰，甚至整个建筑形象，也突出了一个动态，独特的中国园林“屋檐”祈祷著这个角色。

4 对中国古典园林建筑发展的思考

中国园林的发展始源于先秦时期的苑园与灵台，从园林的起源看，最初并不是为了游玩赏乐，而是具有较强的实用功能，秦汉时期，皇家园林为私家园林起到了一个示范意义，秦皇汉武都追求长生，所以当时的皇家宫苑之中出现了大量的服务于这一目的的建筑物与场所，到汉末，社会动荡不安，随着社会中央集权的瓦解，皇家园林开始凋敝，于此同时，私家园林开始兴起。在新中国成立之后，园林也没有改变走向没落的趋势，知道近几年，中国经济飞速发展。房地产开发日益快速，社会急需对有文化内涵的东西进行重新认识与重视，于是，园林又开始进入人们的实现。园林的价值也逐渐回升，一些知名园林也申报了世界文化遗产。

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第35卷第2期2 0 0 9年1月山西建筑SHANXI ARCHITECn瓜EV01．35 No．2Jan．2009 ·349·文章编号：1009—6825{2009]02-0349-03浅谈中国古典园林的未来发展王娜摘要：对中国古典园林进行了简单介绍，分析了中国古典园林的本质特征，通过苏州园林，研究了中国古典园林的继承和发展，提出了中国园林走向世界的方式，指出中国古典园林进军世界的改革应与全球化战略融为一体。关键词：中国古典园林，艺术风格，继承，发展中图分类号：H7986 文献标识码：A中国古典园林，既是中国文化的重要载体，那么，对中国园林文化以及中国园林的影响，也会是牵一发而动全身的。我国古典园林中包含的信息量十分巨大，有许多东西可以供人不断的深入研究。我们对待中国园林文化，并不是固步自封，全盘肯定的，也不是妄白菲薄，彻底否定的，而是取其精华，去其糟粕，推陈出新，与时俱进，走一条保护、继承、革新、发展、发扬中华文化优良传统的道路。为此，我们当为保护、研究特别是继承、发展中华文化而积极努力。1 中国古典园林简介中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，辅以人工的宫、廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。中国古典园林的本质特征体现在如下几个方面：醛、挥发性有机物的超标率高于50 m?以上的销售店，说明加强店面通风，增加销售店的面积、降低摆材密度可以改善销售场所的空气质量。概括起来有以下三个方面：1)建筑设计与施工特别是表层材料的选用如何完善；2)保证足够的新风量和加强新风与回风的过滤；3)切实保证空调系统的正确设计和严格的运行管理与维护。6．1 国外已提出一些规定细则要求在房屋建造和取材时必须选用坚固耐久而不散发有害物质的材料，不得采用热带木材。围护结构和材料必须防水隔潮。对通风空调提出如下规定：1)建筑必须很好地保温，并保证良好的气密性；2)设计时必须考虑南向开窗以获得能量；3)避免冷表面，不渗风；4)尽可能在北向取入新风；5)外部污染决定新风入口位置；6)适当的换气量和回风量，空气直送到人；7)应有再分配入室内的可能性，特别是夜间送到卧室；8)必须避免在风道中滋生微生物并且无清扫的可能；9)使用户易于明白如何实现和保持清洁通风。此外也有一些专家提出健康建筑应该达到的目标为：1)最小的悬浮微粒和生物污染；2)控制室内相对湿度水平；3)最小的渗风量；4)减少VoCs的挥发；5)提高能量利用效率和资源利用效率；6)为居住者提供对流通风的控制。6．2关于新风量在许多有关室内空气品质调查结论中都提到新风量供应不足。有的在空调系统的改造中加大了新风量，这自然有利于改善室内空气品质。前面已经提到在ASHRAE新标准中新风量要求按人体和稀释室内污染所需来确定。问盟是新风往往受到空调系统污染而质量变坏，在这种情况下，即使增大新风量也难以改，幢，“，盹，洲，删，_oI变室内空气品质。另外，由于送入的空气中混有相当比例的回风，丽一般过滤器难以清除回风中所含有的低浓度VOC气体和细菌等，从这一角度看，减少回风和加大新风量甚至采用全新风系统，有利于改善室内空气品质。7结语1)我国对室内空气品质的研究刚刚起步，虽然有的同行已经发表了一些成果，开展了一些活动，取得了一定的成绩，但总体上来说对其的关注和宣传程度还是不够的。2)建筑和暖通人员需要转变观念，建立新意识，在设计一开始就要慎重选材，考虑建筑因素污染，建立卫生空调观点，改变对空气的单一热湿处理，加入生物化学处理，积极开发新技术和新产品。在设计中考虑送风实效，采用缩短送风管和通风效率高、新风接近人的气流组织形式。3)最好是组织人力进行现场实测，监测空调系统对空气的污染状况，监测室内建筑材料和器具设备挥发的有害物质及其对室内空气的污染。要争取有关专业的配合，还要争取环保部门、卫生保健部门的支持。4)建议对暖通空调设计规范中的有关章节进行必要修改、增删。5)空凋系统的运行维护管理非常重要，系统内部必须定期清理，避免污染送风气流。对此应制定严格的管理和运行法规，并严格执行。参考文献： ·[1]沈晋明．室内空气品质的新定义与新风直接入室的实验测试[J]．暖通空调，1995(6)：69，70．[2】沈晋明．室内污染物与空气品质评价[J]．通风除尘，1995(4)：23—24．[3]李先庭．室内空气品质研究与进展[J]．暖通空调，2000(3)：47．48．Discussion Oil indoor air quality and improvementYU Xiao-qiongAbstract：Through the understanding of the pollution situation of the harmful substance in the indoor air in the sale phce of the decoration n硷一terials，the autlx)r analyzes the cause of the bad indoor air quality，discusses the influencing factors of the indoor air quality，puts forward themeflsures tO improve the indoor air quality in the sale place of the decoration materials．Key words：indoor，air quality，decoration materials，me日sllres收稿日期：2008-09—20作者简介：王娜(1982一)，女，助理工程师，太原市园林建筑设计研究院，山西太原030012万方数据．350． 2第0350卷9年第}膂山西建筑1)模山范水的景观类型。地形地貌，水文地质，乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国古典园林的空间主体的构成要素。乡土材料的精工细做，园林景观的意境表现，是中国传统园林的主要特色之一。中国古典园林强调“虽由人做，宛自天开”，强调“源于自然而高于自然”，强调人对自然的认识和感受。2)适宜人居的理想环境。追求理想的人居环境，营造健良舒适，清新宜人的小气候条件，由于中国古代生活环境相对恶劣，中国古典园林造景都非常注霞小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度等人体舒适性的影响因子为依据，形成舒适宜人居住生活的理想环境。3)巧于因借的视域边界。不拘泥于庭院范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应，营造整体性园林景观。无论动观或者静观都能看到美丽的景致，追求无限外延的空间视觉效果。4)循序渐进的空间组织。动静结合、虚实对比、承上启下、循序渐进、引人入胜、渐人佳境的空间组织手法和李间的曲折变化，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素揉合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富的似乎没有尽头的景观。5)小中见大的空间效果。古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。6)耐人寻味的园林文化。人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。古典园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法、艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于内涵和景观厚度。2透过苏州园林看中国古典园林的继承和发展苏州明清宅院的艺术创作，达到了高度成熟的地步。既有出神入化的诗情画意，又有跌宕委婉的动人乐感。园林从入口开始就各有特色，有的“露”，有的“藏”，进门后就曲折、起伏，开始了起、承、转、合，空间层层变化的景观序列。2．1既师法自然，又善添人作由于中华文化的哲学思想历来崇尚自然，主张以美的大自然为原型，施以艺术加工，达到艺术的升华。所以园林建设一贯讲究“师法自然”，主张“虽由人作，宛自天开”。核心是顺应自然山水之精华，满足物质生活的需要。而人的需要越来越多，需要的人为加工也越来越多，问题是如何使“自然”和“人为”结合协调起来。为此，中国古典园林创出了一条顺应自然而不自然主义，添加人作而不矫揉造作的路子；所“法”者乃自然之规律和实质，而非自然之外形和无序。因此，园林空间可以有限，丽意境却无限，达到了源于自然而媲美自然的境界。2．2既有整体系统，又有精巧细部中国古典园林从表面上看几乎没有两处是雷同的，看上去既风格统一，而又千变万化。而且，仅看照片，总是无法窥得其全貌。这反映了这些园子既具有严谨的整体组织，又有系统的衔接整合。2．3既有园林整体艺术，又有多种艺术综合造园本身无疑是一门艺术，但园林艺术中又包含了建筑艺术、绘画艺术、诗文艺术以至家具、舞台艺术等。和文学艺术的结合，产生了大量的书画、碑牌以及匾额、楹联，起了评点描绘、情景交融的作用。而且这种艺术交融往往历经沧桑，经几代人润色提高，成为千古佳作，而传之后世。园林书画、楹联本身已经积淀成为宏伟篇章。综合形成一种特色的文化力量。2．4既是一脉相承，又有创新演变历代园林就有不断的演变，有明显的继承和发展的规律。每个时代都因时因地制宜，因新的需要而形成新的特色。“假山”就先是掇山为土，后有叠石之举，而且用材、功法都有时代印记。长期以来，中国园林建筑和环境结合之密切，可能世上少有。一脉相传下来，建筑物就像生长在环境中，而环境又完全包容了建筑物；而且这个“环境”由小发展到大，也由大发展到小，到后来出现了越来越小的园子，真正自然部分只剩一点点，但仍可能从中体会到自然的情趣。3中国古典园林走向世界20世纪70年代末，我国实行了改革开放政策，结束了“闭关锁国”的状况。在这种历史条件下，出现了中国的造园师在海外建造中国古典园林的想象，近30年来不断得到发展。中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。我们在国外进行造园活动大体有以下几种方式：1)国家或地方政府的名义参加国际园艺或博览会建园；2)中外友好省、州(县)，友好城市之间互赠建园；3)承接国外政府、社会团体或私人建园等。中国的古典园林走向世界是我国的园林设计师和技术工人在新的历史时期为宣传、介绍中国传统园林艺术，增进中外园林界和人民之间友谊、促进我国园林事业发展作出宝贵贡献，不仅有很好的设计效益，同时也能取得良好的经济效益。4中国古典园林进军世界的改革应与全球化战略融为一体我们应该把古典园林进军世界的改革与全球化战略融为一体。时代的变化推动园林建设全球化，这不仅是园林发展的客观趋势，更是时代的要求，而在实施园林建设的全球化时，我们首先要强调中西方文化的差异性。在国外建设园林不能简单的抄袭或者迁移，而是在新的条件下创作，既要适应时代的需要，又要具有典型的传统风貌。’我们必须在园林建设中既考虑继承传统，又考虑有所创新。既考虑中国文化，又考虑世界发展，积极吸取中国古典园林的造园精髓，保留中国古典园林的人伦空间和“天人合一”精神，克服它老的功能缺陷和过分封闭的文化负面效应，使用现代先进的科学文化艺术，更好地将中国园林建设推向新的高潮。5中国古典园林在国内的发展5．1 中国古典园林是现代园林设计的灵感之源‘中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造同设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。5．2 中国古典园林面对西方思潮的冲击需把握两点1)开拓思路，拓展中国园林的设计领域。2)融会贯通，探索科学严谨的设计方法。老子有提出：“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，遂有“天人之际，合而为一”的宇宙观，认为对立物的统一，则有创新，能够有新生事物的出现。我相信，中国古典园林在西方思潮和本土新要求万方数据第35卷第2期2 0 0 9年1月山西建筑SHANXI ARCHIrI、ECTUREVbl．35 No．2Jan．2009 ·351·文章编号：1009．6825【2009)02—0351—02浅谈综合写字楼设备噪声的治理王会波孙秀竹摘要：介绍了噪声的定义、国家标准及危害，探讨了综合写字楼设备的噪声源，分析了噪声与振动的传播途径，针对噪声产生的具体情况，论述了综合写字楼的噪声治理措施，提出了水泵及噪声大的设备最好布置在地下层的建议。关键词：综合写字楼，设备噪声，噪声源，传播途径，治理中图分类号：订J87 文献标识码：A0引言随着社会经济、技术的不断发展，生活节奏的加快，为实现现代化办公的各式综合写字楼如雨后春笋般涌入城市。要保证各种政府机构的行政管理人员和企事业的职员能够高效率的工作，提供一个舒适、安静的工作环境是不容忽视的，这就要求我们将目光转向对环境噪声的关注。此类建筑中所配备的水冷塔、轴流风机、水泵、新风机组等，就其本身噪声级来说，并不很高，但由于其运转的特殊性，使其产生的噪声对周边环境的影响相当严重。因此，研究此类建筑设备机房振动与噪声的综合防治措施，有着很大的必要性和实际价值。1 噪声定义、国家标准及噪声危害噪声是一类引起人烦躁或音量过强而危害人体健康的声音。从环境保护的角度看。凡是影响人们正常学习，工作和休息的声音，凡是人们在某些场合“不需要的声音”，都属于噪声。20世纪80年代以来我国先后制定和公布r多项环境法律、法规和标准，对城市区域制定了GB 3096—93城市区域环境噪声标准。按照国家标准规定，住宅区的噪声，白天不能超过50 dB，夜间应低于45 dB，若超过这个标准，便会对人体产生危害。那么，室内环境中的噪声标准是多少，国家《城市区域环境噪声测{妾方法》中第5条4款规定，在室内进行噪声测量时，室内噪声限值低于所在区域标准值10 dB。噪声级为30 dB～40 dB是比较安静的理想环境；超过55 dB就会影响人的正常办公和休息；70 dB以上干扰谈话，造成心烦意乱，精神不集中，影响工作效率，甚至发生事故；长期工作或生活在90 dB以上的噪声环境内，会严重影响听力和导致其他疾病的发生。振动产生的危害更大，不仅可以严重影响人体健康更会对建筑物产生永久的破坏。常见的破坏现象有建筑物墙体和基础的龟裂、石块滑动、墙面剥落、地基变形和下沉。2综合写字楼设备噪声源识别2．1水泵噪声源水泵机组中的电机和联轴器是主要的噪声源。电机的噪声主要有两大部分：1)由机械振动引起的噪声，其能量与所辐射的声功率有关，引起电机振动还有很多其他原因，如电机内轴承间隙大、电机机体偏转、炭刷架不正、炭刷松动；2)空气动力性噪声，它直接与气流的线速度有关，而线速度则与电机转速相关，转速越快，噪声亦越大。联轴器振动产生的噪声，主要是水泵与电机连接出现偏差，在联轴器高速旋转下产生振动造成的，或联轴器橡胶垫老化造成联轴器齿轮在高速旋转下产生振动造成的。2．2新风机组噪声源散热器风扇是新风机组的噪声源设备，其噪声源以叶片高速旋转压缩空气产牛的旋转噪声为主，电机噪声为次。2．3水冷塔噪声源水冷塔是现代建筑中主要的设备噪声源，由构造看，其产生的噪声有风机噪声，水落噪声，机械噪声和电机噪声。其中风机噪声是冷却塔噪声的主要原因之一，包含叶片带动气流产生的动力性噪声和结构刚性连接体受激振动辐射的噪声。水落噪声仅次于风机噪声，是由水滴入水池发生的连续性的液体间冲击产生的稳态水噪声，属于机械噪声、空气动力噪声、电磁噪声之外的一种特殊噪声。机械噪声是动力驱动系统产生的动力传输过程噪声，包含齿轮咬合、皮带轮传动噪声等。的冲击下，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行改革、创新，术出版社，1979．定能使中国的园林和文脉在祖国的大地上遍地开花，得到延续和[3]任军．文化视野下的中国传统庭院[M]．天津：天津大学发扬光大。出版社，2005．参考文献： [4] 曹林娣．中国园林文化[M9．北京：中国建筑工业出版社，21)05．[1] 王其钧．中国园林图解词典[M]．北京：机械工业出版社，加0r7． [5]韩立波．苏州古典园林保护及发展对策研究[J]．山西建筑，[2]王其钧，邵松．古典园林[M]．第2版．上海：上海科学技2007，33(23)：347—348．On future development of Chinese classical garden、)10气NGNaAbstract：T11e author briefly introduces the Chinese classical garden，analyzes the essential characteristic of Chinese el&ssical garden，studiesthe inheritance and the development of Chinese classical garden through Suzhou garden．puts forward the n划el to make Chinese garden walkto the world，points Otlt that the re[orm that Chinese garden walks tO the world should be combined with the glohalization strategy．Key words：Chinese dassical garden，artistic style，inheritance，development收稿日期：2008—09-08作者简介：王会波(1962一)，男，工程师，胜利油田胜建集用胜利房地产开发有限责任公司，山东东营257000孙秀竹(1963一)，女，副教授，中国石油大学(华东)储运与建筑工程学院，山东东营257061万方数据

中国古典园林的意境美①中国古典园林充满了诗情画意。它历来受到人们的喜爱。那么古典园林是如何巧妙地体现它的意境美的呢？②首先，它崇尚自然，注重意境美。在中国传统文化理念中，优雅的环境具有调节生活、怡情养性的功能。而环境之美，莫过于自然景色之美。大自然集中了一切美好的东西，山川江河、日月星辰、奇花异木构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意。可以说，中国古典园林不仅是一笔珍贵的文化遗产，而且是人类珍视环境、保护环境、善于利用自然环境的典范。承德避暑山庄展示了我国北方古典园林的自然本色。③其次，它巧妙置景，酿造意境美。在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。置景又称“造景”，是按艺术构思对景物进行巧妙布局，突破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。常用的置景手法有借景、分景、隔景、对景等。④借景是中国古典园林中运用最普遍的手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地“借”到园林中来，成为园景的一部分。 “窗含西岭千秋雪，门泊东湖万里船”，这是古代诗人的“远借”。中国古典园林借鉴的这种诗情画意，也常常出现在邮票上。⑤分景是运用廊、园门、假山、墙垣等形式，把园林分成一个个相对独立的景区，形成曲折多变、层层深入的艺术空间。岭南庭园中的“余荫山房”，以亭桥为界，将园林景色分成东西两区，东区以玲珑水榭（八角亭）为中心，水池绕亭与外界沟通；西区的深柳堂、临池别馆，中间隔以荷花；各建筑又以风雨廊相连，极富岭南特色。⑥隔景是在园林中另辟相对独立的小空间，也就是大园林中的小园林。扬州瘦西湖的岛屿、土岗、湖滨等处，因地制宜地建造了许多各具特色的小园，以湖水相连，引人入胜。⑦对景是于景之间，动与静、大与小、曲与直、虚与实相互对应，丰富景观的内蕴。⑧此外，它还利用建筑风格，烘托意境美。中国古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、桥等，配合山水花木，曲径通幽，组成不同的园景，体现情趣各异的诗情画意。颐和园便是无数民间建筑家集体智慧的结晶。全园不求规则对称，随意挥洒，形散而意不散；而留园的长廊环绕全园而建，廊壁上镶嵌着异第彩纷呈的中国历代书法家的碑贴石刻，营造了一种独特的氛围。人们于观景之外，怎能不受到浓厚的历史文化的陶冶呢?⑨中国古典园林中特色纷呈的建筑，是观赏景致的最佳视点，也是园林景观的精彩之笔，它所构成的艺术形象和艺术境界往往总是匠心独运，使环境的建筑美与园景的自然美互为映衬，融为一体。⑩中国古典园林显示了我国劳动人民的聪明智慧和卓越的审美意识，是中国传统文化中的璀璨明珠。——————————————————————————————你看看这篇行吗？

摘要：对中国古典园林进行了简单介绍，分析了中国古典园林的本质特征，通过苏州园林，研究了中国古典园林的继承和发展，提出了中国园林走向世界的方式，指出中国古典园林进军世界的改革应与全球化战略融为一体。关键词：中国古典园林，艺术风格，继承，发展中图分类号：H7986 文献标识码：A中国古典园林，既是中国文化的重要载体，那么，对中国园林文化以及中国园林的影响，也会是牵一发而动全身的。我国古典园林中包含的信息量十分巨大，有许多东西可以供人不断的深入研究。我们对待中国园林文化，并不是固步自封，全盘肯定的，也不是妄白菲薄，彻底否定的，而是取其精华，去其糟粕，推陈出新，与时俱进，走一条保护、继承、革新、发展、发扬中华文化优良传统的道路。为此，我们当为保护、研究特别是继承、发展中华文化而积极努力。1 中国古典园林简介中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，辅以人工的宫、廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。中国古典园林的本质特征体现在如下几个方面：醛、挥发性有机物的超标率高于50 m?以上的销售店，说明加强店面通风，增加销售店的面积、降低摆材密度可以改善销售场所的空气质量。概括起来有以下三个方面：1)建筑设计与施工特别是表层材料的选用如何完善；2)保证足够的新风量和加强新风与回风的过滤；3)切实保证空调系统的正确设计和严格的运行管理与维护。6．1 国外已提出一些规定细则要求在房屋建造和取材时必须选用坚固耐久而不散发有害物质的材料，不得采用热带木材。围护结构和材料必须防水隔潮。对通风空调提出如下规定：1)建筑必须很好地保温，并保证良好的气密性；2)设计时必须考虑南向开窗以获得能量；3)避免冷表面，不渗风；4)尽可能在北向取入新风；5)外部污染决定新风入口位置；6)适当的换气量和回风量，空气直送到人；7)应有再分配入室内的可能性，特别是夜间送到卧室；8)必须避免在风道中滋生微生物并且无清扫的可能；9)使用户易于明白如何实现和保持清洁通风。此外也有一些专家提出健康建筑应该达到的目标为：1)最小的悬浮微粒和生物污染；2)控制室内相对湿度水平；3)最小的渗风量；4)减少VoCs的挥发；5)提高能量利用效率和资源利用效率；6)为居住者提供对流通风的控制。6．2关于新风量在许多有关室内空气品质调查结论中都提到新风量供应不足。有的在空调系统的改造中加大了新风量，这自然有利于改善室内空气品质。前面已经提到在ASHRAE新标准中新风量要求按人体和稀释室内污染所需来确定。问盟是新风往往受到空调系统污染而质量变坏，在这种情况下，即使增大新风量也难以改，幢，“，盹，洲，删，_oI变室内空气品质。另外，由于送入的空气中混有相当比例的回风，丽一般过滤器难以清除回风中所含有的低浓度VOC气体和细菌等，从这一角度看，减少回风和加大新风量甚至采用全新风系统，有利于改善室内空气品质。7结语1)我国对室内空气品质的研究刚刚起步，虽然有的同行已经发表了一些成果，开展了一些活动，取得了一定的成绩，但总体上来说对其的关注和宣传程度还是不够的。2)建筑和暖通人员需要转变观念，建立新意识，在设计一开始就要慎重选材，考虑建筑因素污染，建立卫生空调观点，改变对空气的单一热湿处理，加入生物化学处理，积极开发新技术和新产品。在设计中考虑送风实效，采用缩短送风管和通风效率高、新风接近人的气流组织形式。3)最好是组织人力进行现场实测，监测空调系统对空气的污染状况，监测室内建筑材料和器具设备挥发的有害物质及其对室内空气的污染。要争取有关专业的配合，还要争取环保部门、卫生保健部门的支持。4)建议对暖通空调设计规范中的有关章节进行必要修改、增删。5)空凋系统的运行维护管理非常重要，系统内部必须定期清理，避免污染送风气流。对此应制定严格的管理和运行法规，并严格执行。