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广告设计毕业论文的撰写可以分两个步骤 选题是论文撰写成败的关键。因为，选题是论文撰写的第一步，它实际上就是确定“写什么”的问题，亦即确定科学研究的方向。如果“写什么”不明确，“怎么写”就无从谈起。 第一、要坚持选择有科学价值和现实意义的课题。可从以下三个方面来选题。首先，要从现实的弊端中选题，其次，要从寻找科学研究的空白处和边缘领域中选题，最后，要从寻找前人研究的不足处和错误处选题。 第二、要根据自己的能力选择切实可行的课题。可从以下三个方面来综合考虑。首先，要有充足的资料来源。其次，要有浓厚的研究兴趣，选择自己感兴趣的课题，可以激发自己研究的热情，最后，要能结合发挥自己的业务专长。 接下来的工作就是研究课题，研究课题一般程序是：搜集资料、研究资料，明确论点和选定材料，最后是执笔撰写、修改定稿。 第一、研究课题的基础工作———搜集资料。考生可以从查阅图书馆、资料室的资料，做实地调查研究、实验与观察等三个方面来搜集资料。 第二、研究课题的重点工作———研究资料。 第三、研究课题的核心工作―――明确论点和选定材料。 第四、研究课题的关键工作―――执笔撰写。下笔时要对以下两个方面加以注意：拟定提纲和基本格式。拟定提纲包括题目、基本论点、内容纲要。基本格式：一般论文由标题、摘要、正文、参考文献等4方面内容构成。正文是论文的核心内容，包括绪论、本论、结论三大部分。 第五、研究课题的保障工作―――修改定稿。 总之，撰写论文是一种复杂的思维活动，对于缺乏写作经验的学生来说，确有一定的难度。因此要“学习学习再学习，实践实践再实践”，虚心向指导教师求教。 如果还有什么不懂的，可以加我的 扣扣 1305224710，我这里有几篇广告设计毕业论文，或许对你有参考的价值
广告学毕业论文
艰苦的大学生活即将结束，众所周知毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的、比较正规的检验学生学习成果的形式，我们该怎么去写毕业论文呢？下面是我收集整理的广告学毕业论文，欢迎阅读与收藏。
摘要： 信息数字化后的虚拟世界，将艺术创作带向超越时间、空间、与影像经验的新创作思考领域。在艺术创作的领域里，不管是否运用科技，艺术作品都是用来记录和反映当代生活。如今越来越多的视觉艺术创作者，尝试以计算机、网络、虚拟实等高科技为一个艺术的新形式。在与数字媒体互动的过程中，我们不难发现数字视觉艺术，不仅仅是一个科技与高度文明的产物，更是人类纯化心灵的“高感度”作品。
关键词： 视觉艺术网络虚拟现实
艺术活动反应时代的现象，且在各种意义上，艺术与时代革新或改造的根本精神，有着密切的关系。在艺术创作的过程中，感情的自发形成占了大部分，但在有些状态下理性的计划性成分亦占有相当的比例，尤其在新媒体、新美学观念、新素材及新的科学技术高度发展的今天，以理性为诉求的创作灵感，已占有绝对的重要性及审美价值。
科技的革新，从计算机、网络到虚拟现实，在艺术创作上产生极大的变化，具有实验精神的先驱艺术家们热衷于新媒体与材料与新艺术形式的探求，从十九世纪末到今天，其中发生了难以计数的艺术运动，一部新媒体艺术史，几乎就是一部近代科技史，而我们仍然活在其中，变化日新月异，很难去归纳风格，或下任何定论。到目前为止，网络艺术、包括虚拟实境的交互式装置，似乎是互动艺术的主流。科学的发明与发现，大量地运用在改善人类生活上，不过是近五十年的事，却带给人类前所未有的便捷与刺激。改变的不仅是物质的层面，在精神上的意义也相当深远。
尤其是60年代末70年代初，当电子媒体与计算机科技开始普及之时，媒体深深影响我们对世界的认知，人们视野变宽了，世界变小了。当时，艺术、科技与科学间的关系常受争议。艺术与科技运动吸引许多艺术家、科学家、工程师以及业者参与，意图发展出跨领域的合作架构，然而时至今日，这种系统化的合作模式，仍然只是一个理想。因为科技、艺术都是文化有机整体的一部分，原本就不容分割。
运用科技的视觉艺术，一个明显的议题便是科技带来的艺术品复制性与真实性的问题，一切展演都只是以复制品呈现，要观赏者破除原有的观赏习惯，在传统上的艺术价值包含了独创性、唯一性、与真实性，都将被重新思考。
数字化科技成熟后，讲求光与速度，去物质化的虚拟影像透过媒体四处传播，复制已经不再是模仿、替代真实或是真实的幻觉，数字世界已然成为另外一种真实。因为影像可被转换为数字语言，可被任意操弄，因而影像成为一种信息，于是艺术行为也大大不同于前，艺术家在庞杂的影像信息中，选择、过滤、重新组装，不只是利用技术来解决视觉问题，开发新的视觉经验，更利用新媒体去呈现人们生活中的种种困境，作品意义的产生存在于事件的脉络还有与观赏者的互动中。观赏者从最早的被动接受，到目前已然成为参与者，甚而是展演内容的提供者。以往视觉艺术的形式，可大分为平面的绘画与立体的雕刻，而影像的领域今后将与前述二者并列为视觉艺术的重要形式之一。未来随着计算机图像处理，多媒体、高画质等新媒体技术的高度发展，传统的录像技术也将面临新的整合。
十九世纪八十年代以后高科技产品发展迅速，计算机、雷射光线、传真机、复印机、卫星传播等。这些尖端科学技术，都成为创造想象和架构的创作工具，这些新的媒介能仿真真实世界，也能创造出幻想境界中的奇景。高科技艺术是十九世纪八十年代以后，兴起于美国的新艺术。它是泛指以运用高科技创造的现代美术作品，诸如计算机艺术、雷射光艺术等作品，在美学领域中带来明显意义，结合了人类智能和科技产生的大量新颖技巧。潜藏在这种深具潜力的新视觉技巧下，有一个更深入的意义：在高科技的辅助下，视野更加瞭阔，并为艺术创作，提供了新的美学向度，跳跃连结代替线性思考，多向度空间取代绘画透视，前所未有互动性功能。
尤其是，自从计算机出现以后，因为可以储存、修改，容易重新绘制及复制，所有有关绘画的行为起了很大的改变。1952 年美国的Ben 利用计算机做出一个抽象的图像，1956 年才开始能创作出彩色的电子影像，1960年德国K. Alsleben 及W. Fetter发表最早的计算机绘图作品，直至1994年网际网络开始盛行，四、五十年间，人们对于空间的思考模式随之改变，我们离开了复杂而趋向一个快速沟通、大纲式了解的理想。我们不再需要画一堆很复杂辅助线去处理放置一个三维物体于二维平面上的问题，计算机影像帮我们解决了这些问题。因此，艺术家已把兴趣放在如何避免复杂的建构，因为人们想象的空间已经改变，波浪的、拥挤的西方绘画已被纯粹的、无限空间的现代绘画所取代。
计算机对现代艺术造成的冲击及影响之巨，超乎想象。计算机一般被认为是一个空间可视化的简单辅助工具，但它不只是一件工具，一种媒体和材料，更重要的是一种新的美学方向，新的再现可能。多数计算机艺术的创作者，深信虽然计算机本来不是为艺术创作的理由而发明，但它会持续发展出特有的本质，继续为艺术家提供最好的工作伙伴。
通常，计算机比传统铅笔的方式更简单、便宜、快速地生产，计算机让艺术家与音乐创作者更快速的生产，这也就是我为什们称之为“罐头艺术”的原因，然后，计算机也可提供一种艺术替代品更快速的方法，这也是我为什么称其为“麦当劳艺术”。当然，计算机艺术有它的隐忧。虽然计算机为艺术带来发展的新契机，却也有不少令人不安的地方。
第一：由于计算机也是科技的产物，自然有现代和传统的冲突，如何把过去的传统艺术，配合新的计算机媒材，加以融合表现出来，呈现附合时代的新风貌而被接受，是值的深思的问题。因为全世界都是用相同的软件和设备，如果一窝蜂的跟着主流，则艺术创作则会划地自限，而显露大量复制和类似的肤浅平面感，失去艺术的美感和深度。第二：如同前面提到的，工具的方便，却造成个人风格的丧失，并且
失去敏锐度，因为一旦创作者习于依赖计算机的修改功能，创作的动力则渐渐退去，例如：惯用PHOTOSHOP的摄影者很可能因此，不在意拍照的决定性时刻，因为可以透过计算机仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，却失去艺术价值了。
第三：即是计算机艺术虽然有决然不同于过去的表现方式和媒体，但本质上，仍脱离不了过去模仿、拼贴等创作风格，如何走出过去的艺术观念，找到属于计算机艺术的观念、想法和创作空间，将会是影响他是否能自成一派的重要关键，而非只是为艺术带来新的表现法。身处一个新世纪的黎明阶段，审视当今现代艺术的表现形式，千变万化、无奇不有，可说是前所未有的新美学创作年代，传统的美学概念及体系，起了一些新的转机及变化，属于二十一世纪的新视觉美学体系，以包含瞬息万变的新美学思潮，是亟待建立的。
科技帮人类突破了心灵的藩篱，也改变了人们思考与创造的方式，但相对的，科技高度发展也带来了一些危险与不安，因为人们几乎忘了所处的地球仍然有其极限性，而艺术心灵的可贵其实是在于透过限制的穿孔，呈现出无穷的创造力。艺术的价值不在艺术品本身，而是艺术的哲思，有非常多科技艺术家同时也是大自然的爱好者，不管用的是高科技或低科技，来自生活的智能与大自然的启发，才是艺术创作最好的素材。不论世界如何转变，也只有艺术家意志延伸的作品，才算是“高感度”的创作，也才有美学上的价值。
摘 要： 依据广告学专业培养目标和学校总体性质定位，调整设计实践课程类型和课程内容及教学过程，对广告学专业实践教学体系进行整体优化和改革创新，提出亦文亦理非文非理的实践教学内容和过程模式的改革思路，建立以设计性、综合性、创造性实践课程为主导的多学科知识交叉融合的实践教学内容新体系。在实践教学环节的设计上既体现了与教学内容相容关系、延伸关系，又加强了各环节之间循序渐进的逻辑关系。
关键词： 广告论文
广告学综合了新闻传播学、市场营销学、管理学、文学、艺术设计、工学等多种学科，形成了知识理论系统比较完善的应用性强的新学科。应用学科的特点决定了广告学专业的教学在加强基础理论知识教学和注重综合素质培养的同时，还要更加注重强调理论与实践结合能力的塑造。因此要设计研究出科学合理的'理论教学体系和实践教学体系，满足教学目标的需求。实践教学体系在教学中主要体现为实践环节的设计安排，它是理论教学的验证、实践和创造，是对理论教学的丰富和发展。
我的具体思路是：教师根据教学的需要，提出模拟的广告项目，由项目中心发布项目消息，有兴趣的同学到指导老师处报名。然后，学生分成若干个策划小组，分工合作，开展市场调查、产品定位、创意策划、媒介安排等一系列的广告活动，各小组分别做出策划方案，然后由项目中心组织模拟比稿会，各小组分别陈述自已的方案，由评判员(由教师和学生代表组成)选出最佳方案，并向有关企业推荐，最终可能为企业所采纳从而产生效益。
与“项目模拟”实践教学配套，我们进行了如下探索：
1，专业定位：培养高级广告策划人才。广告学专业培养什么样的人才?它跟艺术设计和市场营销专业的学生如何区分?这是广告学专业首先要解决的问题。因此，我们对广告公司进行了一次问卷调查，调查结果表明：现代广告已进入以策划为中心的时代，广告策划已成为广告运作的核心内容。组织与完成策划不仅成为广告公司业务发展的终极目标，也成为衡量广告个书影外水平的最重要标准。国内广告业最需要的是具有广告综合知识的策划人才。因此，我们将广告学专业明确定位为：培养现代高级广告策划人才。
2，教学方案：以培养实践努力为导向。针对广告策划人才培养目标，我们应该给学生提供一个什么样的专业知识结构?针对此一问题我们做了两方面的已经：一是对广告策划人员发放问卷，调查他们的专业知识构成情况;一是走访国内开设广告学专业的院校，了解其教学计划的设置内容。在此调查基础上，我们制定了一个以培养实践能力为导向的广告学专业教学方案，其中12门课程设立了相应的实践教学环节。课程的设置与实践能力培养密切相关，充分体现了广告学专业教学“学以致用”的原则。
3，实践基地：广告传播策划中心。“项目模拟”实践就相似广告学专业实践的新思路，必须采用新的教学机制方可达成目标。为此，我们建立了“株洲洋名广告传播策划中心”。该中心具有对外经营权，专门用于“项目模拟”实践教学。规定广告学专业学生在校期间，在策划中心参加广告策划活动不少于4次，并提交广告策划方案，交由指导老师评定成绩，记入学分。我们还创立了广告学专业教师到策划中心挂职的制度，即每位教师每学期必须到策划中心主持不少于2项的广告策划活动，逐步积累专业教学所必需的广告策划实践经验，从实践中提高自已的教学科研水平。在实践环节的设计中应把握以下三个原则。
第一，广告学是文、理、工、艺、经、管兼容的专业，实践教学要体现知识手段的综合化。广告学属于应用学科，实践教学环节和内容要有利于创新思维的培养。作为应用型学科，没有实践，便没有活力。在多个方面同时贯彻实践教学的理念，立体而又科学地为学生提供实践的出口，突破瓶颈，是具有前瞻性意义的。
第二，广告学实践教学体系的设计要与业界发展结合，体现业界发展的先进性，体现职业化和技能化特点。巧借校外典型广告公司的实习资源。实习是实践教学最常见的一种方式，如何利用好这个机会，是值得仔细考虑和安排的。中国传媒大学的经验很值得借鉴，在广告教学发展的早期，中国传媒大学的前身北京广播学院就很重视借助校外广告公司的实习资源优势展开实践教学。他们与当时世界最大广告公司“日本电通广告公司”建立了合作关系，设立调研项目，利用广告公司寻找优质人力资源的心态，将学生的实践教育获得最大化，最终构建多赢的格局。中国传媒大学下属的lMl市场信息研究所，正是这样的产物。至于中国传媒大学广告学院与电通公司合作的“电通广告学院”，更是将这种方式发展到了一个高峰。第三，将各实践环节的设计置于整体课程体系中来统筹考虑，既要互相独立，不重复交差，又要彼此连贯，逐层递进。使每个实践环节既具有不可替代性，又被整合到统一的实践目标体系链条中，并做到四年不间断。要巧借校外典型广告公司的实习发展平台来开展优质的实践教学之外，以广告专业赛事为舞台，也是构建科学、立体的实践教学的重要一环。
低年级的专业学生可以借助广告节来体验实战的魅力，高年级的学生可以利用针对自身特点的典型实习基地来完善提升专业实战能力，而广告专业赛事，是贯穿整个大学各年级的专业实践教育舞台。这个元素的导入，会使实践教学更加丰富、立体、系统。专业能力的检验，创意水平的肯定，各有标准。而权威的评判是关键。通过专家的公正审定，层层选拔和淘汰，专业性通过这样地磨砺，会更加成熟和清晰可见。
只有把众多的能够深刻影响莘莘学子的教师的实践能力和创新精神激发起来，教师才能在教学中更好地深化实践教学，有意识地培养学生的创新能力，高校才能担负起人才培养的重任。因此，在日常的教学中，要适时地把教师好的创新教学方法和成果进行推广，大力支持和鼓励教师开拓实践教学和创新教育方案，为实践教学和创新教育搭建平台。
接上面。(二)观点要创新 毕业论文的创新是其价值所在。文章的创新性，一般来说，就是要求不能简单地重复前人的观点，而必须有自己的独立见解。学术论文之所以要有创新性，这是由科学研究的目的决定的。从根本上说，人们进行科学研究就是为了认识那些尚未被人们认识的领域，学术论文的写作则是研究成果的文字表述。因此，研究和写作过程本身就是一种创造性活动。从这个意义上说，学术论文如果毫无创造性，就不成其为科学研究，因而也不能称之为学术论文。毕业论文虽然着眼于对学生科学研究能力的基本训练，但创造性仍是其着力强调的一项基本要求。 当然，对学术论文特别是毕业论文创造性的具体要求应作正确的理解。它可以表现为在前人没有探索过的新领域，前人没有做过的新题目上做出了成果；可以表现为在前人成果的基础上作进一步的研究，有新的发现或提出了新的看法，形成一家之言3也可以表现为从一个新的角度，把已有的材料或观点重新加以概括和表述。文章能对现实生活中的新问题作出科学的说明，提出解决的方案，这自然是一种创造性；即使只是提出某种新现象、新问题，能引起人们的注意和思考，这也不失为一种创造性。国家科委成果局在1983年3月发布的《发明奖励条例》中指出：“在科学技术成就中只有改造客观世界的才是发明，……至于认识客观世界的科学成就，则是发现。”条例中对“新”作了明确规定：“新”是指前人所没有的。凡是公知和公用的，都不是“新”。这些规定，可作为我们衡量毕业论文创造性的重要依据。 根据《条例》所规定的原则，结合写作实践，衡量毕业论文的创造性，可以从以下几个具体方面来考虑： (1)所提出的问题在本专业学科领域内有一定的理论意义或实际意义，并通过独立研究，提出了自己一定的认识和看法。 (2)虽是别人已研究过的问题，但作者采取了新的论证角度或新的实验方法，所提出的结论在一定程度上能够给人以启发。 (3)能够以自已有力而周密的分析，澄清在某一问题上的混乱看法。虽然没有更新的见解，但能够为别人再研究这一问题提供一些必要的条件和方法。 (4)用较新的理论、较新的方法提出并在一定程度上解决了实际生产、生活中的问题，取得一定的效果。或为实际问题的解决提供新的思路和数据等。 (5)用相关学科的理论较好地提出并在一定程度上解决本学科中的问题。 (6)用新发现的材料(数据、事实、史实、观察所得等)来证明已证明过的观点。 科学研究中的创造性要求对前人已有的结论不盲从，而要善于独立思考，敢于提出自己的独立见解，敢于否定那些陈旧过时的结论，这不仅要有勤奋的学习态度，还必须具有追求真理、勇于创新的精神。要正确处理继承与创新的关系，任何创新都不是凭空而来的，总是以前人的成果为基础。因此，我们要认真地学习、研究和吸收前人的成果。但是这种学习不是不加分析地生吞活剥，而是既要继承，又要批判和发展。 三、论据要翔实，论证要严密 (一)论据要翔实 一篇优秀的毕业论文仅有一个好的主题和观点是不够的，它还必须要有充分、翔实的论据材料作为支持。旁征博引、多方佐证，是毕业论文有别于一般性议论文的明显特点。一般性议论文，作者要证明一个观点，有时只需对一两个论据进行分析就可以了，而毕业论文则必须以大量的论据材料作为自己观点形成的基础和确立的支柱。作者每确立一个观点，必须考虑：用什么材料做主证，什么材料做旁证；对自己的观点是否会有不同的意见或反面意见，对他人持有的异议应如何进行阐释或反驳。毕业论文要求作者所提出的观点、见解切切实实是属于自己的，而要使自己的观点能够得到别人的承认，就必须有大量的、充分的、有说服力的理由来证实自己观点的正确。 毕业论文的论据要充分，还须运用得当。一篇论文中不可能也没有必要把全部研究工作所得，古今中外的事实事例、精辟的论述、所有的实践数据、观察结果、调查成果等全部引用进来，而是要取其必要者，舍弃可有可无者。论据为论点服务，材料的简单堆积不仅不能证明论点，强有力地阐述论点，反而给人以一种文章拖咨、杂乱无章、不得要领的感觉。因而在已收集的大量材料中如何选择必要的论据显得十分重要。一般来说，要注意论据的新颖性、典型性、代表性，更重要的是考虑其能否有力地阐述观点。 毕业论文中引用的材料和数据，必须正确可靠，经得起推敲和验证，即论据的正确性。具体要求是，所引用的材料必须经过反复证实。第一手材料要公正，要反复核实，要去掉个人的好恶和想当然的推想，保留其客观的真实。第二手材料要究根问底，查明原始出处，并深领其意，而不得断章取义。引用别人的材料是为自己的论证服务，而不得作为篇章的点缀。在引用他人材料时，需要下一番筛选、鉴别的功夫，做到准确无误。写作毕业论文，应尽量多引用自己的实践数据、调查结果等作为佐证。如果文章论证的内容，是作者自己亲身实践所得出的结果，那么文章的价值就会增加许多倍。当然，对于掌握知识有限、实践机会较少的大学生来讲，在初次进行科学研究中难免重复别人的劳动，在毕业论文中较多地引用别人的实践结果、数据等，在所难免。但如果全篇文章的内容均是间接得来的东西的组合，很少有自己亲自动手得到的东西，那也就完全失去了写作毕业论文的意义。 (二)论证要严密 论证是用论据证明论点的方法和过程。论证要严密、富有逻辑性，这样才能使文章具有说服力。从文章全局来说，作者提出问题、分析问题和解决问题，要符合客观事物的规律，符合人们对客观事物认识的程序，使人们的逻辑程序和认识程序统一起来，全篇形成一个逻辑整体。从局部来说，对于某一问题的分析，某一现象的解释，要体现出较为完整的概念、判断、推理的过程。 毕业论文是以逻辑思维为主的文章样式，它诉诸理解大量运用科学的语体，通过概念、判断、推理来反映事物的本质或规律，从已知推测未知，各种毕业论文都是采用这种思维形式。社会科学论文往往是用已知的事实，采取归纳推理的形式，求得对未知的认识。要使论证严密，富有逻辑性，必须做到：(1)概念判断准确，这是逻辑推理的前提；(2)要有层次、有条理的阐明对客观事物的认识过程；(3)要以论为纲，虚实结合，反映出从“实”到“虚”，从“事”到“理”，即由感性认识上升到理性认识的飞跃过程。 此外，撰写毕业论文还应注意文体式样的明确性、规范性。学术论文、调查报告、科普读物、可行性报告、宣传提纲等都各有自己的特点，在写作方法上不能互相混同。
宣传册设计毕业论文
图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。1、图形设计语言图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。2、平面图形设计与符号的本质联系图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续；相同的绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此，绿色，被更多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。早在春秋战国时期，我国的著名思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。符号的三个类型和层次从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次图像符号（ICON） 图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像，就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。指示符号（INDEX） 指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。象征符号（SYMBOL） 象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。版面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。把握符号的变量思维，是一个时间和空间的范畴作为狭义的个人思维，具有与生命等长的长时间性和对不同生活空间的探索性；作为更广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。作为思维的主体，符号在时间与空间的变换中也是可变的。■不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物；■不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物A. 不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物河南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上，刻有大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字。这些文字当时是用来记录占卜结果的，也就是记录事件的符号。随着时间的推移，到了数千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外，在绝大多数的人心目中，这些难于辨认的文字，已成为几千年前那个时代的象征。在大量的平面设计作品中，甲骨文的形象反复出现，它所传达的信息已不再是古人询问命运的结果，而转变为人们对那个时代的追思，在这里这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符“卐”字符，是古代的一种符咒，护符或宗教标志，通常被认为是火或是太阳的象征，在许多国家和地区都曾经出现。在中国等亚洲国家“卐”是一个佛教符号，在梵文中意为“吉祥之所集”，认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相，用作为“万德吉祥”的标志。B. 不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。生活在这样变化的时间和空间的人们对于事物的认知也在变化，建立在大脑中的映像-符号，自然会出现差别。时尚，也许是社会中变化最快的事物，每年，每月甚至每天都会有所不同。代表时尚的符号，也在随之不断地更新变化。2002年，流氓兔的造型风靡京城，它以其精彩的情节与令人瞠目的视觉效果征服了广大的观众。很多朋友在见面时都会互相问道“看过流氓兔吗”，无疑，观看这样的一部动画，是时尚的体现，已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今市场上很多商家，受到了这部动画的启发，创造了一群在形象上类似电影中主人公造型的形象。目的就是希望借此传达给观众，购买和使用这样的产品，是一种同观看动画流氓兔一样的时尚行为，是你永远紧握时尚脉搏的生活方式之一。没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了，符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人类世界的一个普遍工具，就像物理自然界中的运动一样。3、平面图形设计与文字相通的。运动的代表人物之一凯勒先生所说：“字体应该是图形要素。字体图形就是形式与内容的高度统一。”文字的图形化特征，历来是设计师们乐此不疲的创作素材。中国历来讲究书画同源。其文字本身就具有图形之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符符号等形式。所以说，要从文字中发现可组成图形的因素实在是一件轻而易举之事。图形文字则是在发展了几千年的汉字基础上，进行字体的再图形再创意。利用一些现代社会发展的产物作为创作的素材，同时用这种创意来表现现代社会中的某些行为。制造一种现代的气氛，使文字创意有现代感。不仅从形式上，而且从内容上进一步深化所要表现的内容，是一种意象化的图形文字。在开始的创作中我寻找了现代最有表现力的创作素材，从字形出发，研究了许多文字的字形、间架结构。从现实的视觉生活中，发现了最容易表现和被人们理解的行为符号" → "。于是我就围绕着"→"去找各种与它有关的文字，这种有关结构的相似性、语言的延展性和局限性以及新的结构赋予这个汉字特定的含义。文字图形，就是将文字作为最基本单位的点，线，面出现在版面编排中。使其成为版面编的一部分，甚至整体达到图文并茂，别具一格的版面构成形式。汉字的意象化图形创意的思想是源于图形创意的思想而发展的，就是把文字本身当作一种图形来对待，再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。但这种图形文字与原始的文字图形是有区别的，前者是图形，后者是文字。文字是在原始的图形基础上演变而来的，现代的文字图形又是在现有的文字基础上发展变化的，要比原始的图形文字更具深一层的文化内涵和新的表现形式，象形文字只是对事物表面形体上的认识，是一种传达信息的简单语言符号，是在当时的特定环境中产生的，还称不上文字。而且现代汉字发展已比较系统，比较完整，统一和规范化了，汉字的意象化创意就是在此基础上进行图形的再创意，利用现代社会发展的产物，现代化的元素符号，在汉字结构上的再图形化，再创意化，让人们对已有的汉字熟悉的基础上想象变化后的另一种含义，也就是"旧字新意"这个概念吧。文字在平面广告构成要素中占主要地位，是视觉上仅次于图形的部分。在进行文字编排时：1) 把广告中的文字面积化，就是把画面中的文字根据文字单元的数量和内容，进行面积的编排。通过文字的面积大小变化，使文字形成大小面积不相等的组合，使画面中的文字部分出现弹性的点、线、面布局，从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同效果，可以使读者阅读负担减轻，并增加阅读兴趣，也可以使广告版式的编排产生节奏、韵律和视觉冲击力。2) 文字的编排还应注意文字本身的文字效果。文图画面构成中，把不同重点的文字内容，用不同的字体来表现，是设计中常用手法，但字体过多画面就显得不安宁，字体过少又缺乏必要的生气。字体数量的多寡常暗示广告内容的核心的多少。把图形符号与文字结合在一起，重新构成字的新的概念，缩小了字本身的内涵，赋予它特定的含义，或重新来诠释它的字面意义；把字进行图形化的处理，把文字的形作为图象来对待，把文字的意作为创意的根本指导思想，以形变来拓展意，以意来限制形的蜕变，进行文字的意象化处理。Long Island Aquarium是一个现代的水族用品公司，该公司的司标是由香港的设计师蔡永耀为其设计。因为是水族公司，所以标志的基本形便考虑为“鱼”的造型；又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名的首写字母“L”。汉字设计再创意而言，必须要求构思到位，准确，不能影响汉字本身的主体形象，更不能发生误导，设计者必须抓住创意设计的重点，强调对字面意义的理解设计，它包括两个重要的方面:1）是根据文字的意义及结构进行情节化、心理化的空间布局，借用图象化，符号化的处理。2）汉字的创意设计必须重视汉民族在长期运用汉字的过程中形成一种特殊的民族心理一一望文生意和依形联想的审美观。后者是汉字创意再设计的重点，使设计者的意图和观者心灵得到沟通，将汉字的音形意高度融合统一起来。4、图形在广告作品中的表现人们接触广告，并能留下深刻的印象，很大程度上取决于广告作品中图形的表现是否能抓住消费者，并引起消费者共鸣。相对于文字而言，图形具有动态画面构成要素。从运用三个方面考虑：1）图形的使用数量宜少而精。对大多数广告作品而言，图形运用的多寡，其传播效果绝对不同。一两幅质量高精的图片，形象鲜明突出，一针见血地突出主题，可以一当十；而超过两个图形之后产生的视觉冲击力相对减弱，画面气氛显得平淡。2）图形的面积因素取决于图形的重要性。大面积的图形往往用来渲染气氛，可以产生较强的冲击力。尤其是室外大型的广告招贴，更需要形象生动的图片来抓住读者的视线，以达到瞬间传达信息的目的，小面积图片用于帮助和加深读者的印象。邮寄广告，报纸广告因其读者有大量时间阅读广告，其图形部分可相对减弱，而文字加强。3）根据人们的习惯和感情因素，读者对广告的感受直接影响广告效果。总之平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者的我们，学习运用符号学的工具，会使设计更具有效的功能。设计，作为传达思想的媒体，本身就是符号，设计又是由符号元素构成的，设计者成功的挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指涉自己思想的符号，成为自身与受众共同认可的符号，把图形符号与文字结合在一起，重新构成字的新的概念，缩小了字本身的内涵，赋予它特定的含义，或重新来诠释它的字面意义；把字进行图形化的处理，把文字的形作为图象来对待，把文字的意作为创意的根本指导思想，以形变来拓展意，以意来限制形的蜕变，进行文字的意象化处理。这是沟通真正形成，信息准确完整的传达，设计这一思维过程才是完满的。1 ．功用性：标志的本质在于它的功用性。经过艺术设计的标志虽然具有观赏价值，但标志主要不是为了供人观赏，而是为了实用。标志是人们进行生产活动、社会活动必不可少的直观工具。标志有为人类共用的，如公共场所标志、交通标志、安全标志、操作标志等；有为国家、地区、城市、民族、家族专用的旗徽等标志；有为社会团体、企业、仁义、活动专用的，如会徽、会标、厂标、社标等；有为某种商品产品专用的商标；还有为集体或个人所属物品专用的，如图章、签名、花押、落款、烙印等，都各自具有不可替代的独特的使用功能。具有法律效力的标志尤其兼有维护权益的特殊使命。2 ．识别性：标志最突出的特点是各具独特面貌，易于识别，显示事物自身特征，标示事物间不同的意义，区别与归属是标志的主要功能。各种标志直接关系到国家、集团乃至个人的根本利益，决不能相互雷同、混淆，以免造成错觉。因此标志必须特征鲜明，令人一眼即可识别，并过目不忘。3 ．显著性：显著是标志又一重要特点，除隐形标志外，绝大多数标志的设置就是要引起人们注意。因此色彩强烈醒目、图形简练清晰，是标志通常具有的特征。4 ．多样性：标志种类繁多、用途广泛，无论从其应用形式、构成形式、表现手段来看，都有着极其丰富的多样性。其应用形式，不仅有平面的（几乎可利用任何物质的平面），还有立体的（如浮雕、园雕、任意形立体物或利用包装、容器等的特殊式样做标志等）。其构成形式，有直接利用物象的，有以文字符号构成的，有以具象、意象或抽象图形构成的，有以色彩构成的。多数标志是由几种基本形式组合构成的。就表现手段来看，其丰富性和多样性几乎难以概述，而且随着科技、文化、艺术的发展，总在不断创新。5 ．艺术性：凡经过设计的非自然标志都具有某种程度的艺术性。既符合实用要求，又符合美学原则。给人以美感，是对其艺术性的基本要求。一般来说，艺术性强的标志更能吸引和感染人，给人以强烈和深刻的印象。 标志的高度艺术化是时代和文明进步的需要，是人们越来越高的文化素养的体现和审美心理的需要。6 准确性：标志无论要说明什么、指示什么，无论是寓意还是象征，其含义必须准确。首先要易懂，符合人们认识心理和认识能力。其次要准确，避免意料之外的多解或误解，尤应注意禁忌。让人在极短时间内一目了然、准确领会无误，这正是标志优于语言、快于语言的长处。7 ．持久性：标志与广告或其它宣传品不同，一般都具有长期的使用价值，不轻易改动。
学号：05125763 姓名：王慧婷 题目：VI视觉元素在企业形象中的作用 导师：老师 上传时间：2009-05-14 17:21:24答辩学期：2008-2009学年春学期 专业：艺术设计 答辩成绩：不明 中文提要： 此次设计是首次结合上海东方明珠的特色，传达上海东方明珠数字电视有限公司的经营理念和企业文化，以形象的视觉形式宣传企业，至今没有前例。 英文提要： This Visual Identity design is the first time TO combine the Shanghai Oriental Pearl Tower’s character and it is convey Shanghai Oriental Pearl digital TV Co., Ltd .’s business philosophy and corporate culture. It forms the publicity to the company business by the visual image. The important thing is that there has been no precedent ago. 中文关键词：视觉传达 / 上海东方明珠数字电视有限公司 / 经营理念 / 企业文化 英文关键词：Visual Identity / Shanghai Oriental Pearl digital TV Co., Ltd . / business philosophy / corporate culture 任务（第一部分）： 来源：自拟 意义：企业视觉识别设计最具传播力和感染力，众多组成的平面设计元素使得它在CI中是最为直接的长达层面，视觉效果最容易被公众接受，为展示新的上海东方明珠数字电视企业形象找到可靠的依据，其客观、真实、科学的实施方案最具有研究意义。 内容： 我所研究的VI系统里的视觉元素是按照标准VI里的基础部分和应用部分所展开的。其中，基础部分一般包括：标志、标识、标准字体、标准色、辅助图形、标准印刷字体、等等；而应用部分则一般包括：标牌旗帜、办公用品、公关用品、环境设计、办公服装、专用车辆等等。 我主要想从研究标志开始着手.因为标志是企业文化的浓缩。是一个企业的精神所在。标志塑造品牌，品牌造就企业,这也就是突出上海东方明珠数字电视有限公司企业文化的精华所在。 任务（第四部分：参考文献）：1. 肖颖喆 浅谈VI系统中的设计规范 [J ] 包装工程，编辑部邮箱2002年01期2. 谢敏; 王辉. 浅谈高校VI设计教学中视觉要素基本系统的开发设计[N] 安康师专学报.编辑部邮箱2006年 05期3. 彭纲. VI设计新趋向[J ]. 装饰 , Art & Design, 编辑部邮箱2004年12期4. 张世卓.现代VI设计[M ]. 【版次】1-1. 辽宁美术出版社. 2007 年8月5. 胡诚.陈晓明.VI设计[M ]. 【版次】1 北京：高等教育出版社.2008年8月6. 国际艺术世界.国际VI设计现状——平面设计.. 2008-11-22 23:49:21 7. Suntop08. 2008年VI设计新趋势. d=187384. 08-4-17 12:26 8. 张茂林. 中国CI:现状与趋势[J ] 同济大学学报(社会科学版) , 编辑部邮箱 1997年 02期9. 鲁开疆. 注重VI设计中视觉符号的理性诉求[J]. 中国广告, 1998, (02) 10.黄书平. VI设计对企业品牌战略的重要性分析[J]. 黑龙江科技信息, 2007, (21) .11陈家远; 范剑文. 电视媒体的新形态——移动电视——以上海东方明珠移动多媒体公司为例[J ] . 声屏世界, 编辑部邮箱 2004年创意说明： 一、设计理念 大学四年即将过去，本次的毕业设计是我在大学期间的最后一次大型作业。对我而言这次设计作业的意义非同凡响，既是反映了大学期间掌握知识的程度，又是为人生上遗留的一笔收获纪念。 经多次研究书籍和分析资料,我认为一个VI设计的失败往往表现在:1,对该企业的视觉定位模糊不清,让人觉得似是而非或产生不正确的联想;2,视觉效果与企业经营范围和理念乃至企业文化的精髓相去甚远甚至背道而驰;3,设计师的平面设计功力不足,作品缺乏内在的逻辑性和外在的美感;4复制别人和自我复制. 因此,我,以以下几点的创新思维来完成此次作业：1，在做毕业设计前尽可能收集一切关于公司的资料，把公司的精神文化理念吃透，结合文化背景定准视觉定位，上海东方明珠数字电视VI设计至今没有前例。此次设计是首次结合上海东方明珠的特色，传达该企业的经营理念和企业文化，以形象的视觉形式宣传企业。2，既结合国际VI简洁明了的发展形式，又有一定的上海特色，和东方明珠的元素相结合。3，现在VI里辅助图形很有缺陷，我以多种辅助图形和图案设计来贯穿整个一套VI，而不是只重复标志和简单的视觉元素，做到杂而不乱，视觉统一，理念统一，形式多样。 此次VI的主要创新设计部分主要是体现在整本VI手册设计标志、吉祥物、宣传册还有部分的应用文具上。 整部手册以精装本的设计形式，整个书套外电视机造型，表达数字电视这一理念。其电视机开关与标志电视开关相一致；上海东方明珠数字电视有限公司司标是以特定、明确的东方明珠发射状态来代表公司的视觉符号，它是以具体的东方明珠发射状态图形来表达公司的抽象精神理念和内容。它是上海东方明珠数字电视有限公司形象设计中的重点。DTV.司标的设计色彩是采用红色，它即代表上海东方明珠又展现了整个公司有着热情奔放、自强不息的、团结向上的工作氛围。其造型为正在发射信息的东方明珠塔，把数字电视机按钮开关与无线电波辐射图形相结合，并融入在外形为东方明珠的司标中，传达了公司经营理念-----无线数字电视技术。通过东方明珠塔下的东方明珠数字电视有限公司（DTV）接受东方明珠信息来传播信息。DTV背景为M（Move)状，代表坐落于东方明珠下的DTV所传达的信息是不断更新移动的。 DTV司标的制作应该严格按照如图所示的尺寸和比例关系进行放大和缩小；公司标准色采取红白为主，以东方明珠特定的色彩或一组色彩系统，运用在公司企业的视觉传达设计的媒体上，通过红白色彩的视觉刺激和心理反应，以表现东方明珠数字电视公司的经营理念、组织结构和经营内容等物质；上海东方明珠数字电视的吉祥物设计分别是D宝宝，小T和小V，是东方明珠数字电视不可分离的三位重要成员。D宝宝是数字电视的法宝之一 ，代表Digital。它头上的缺损的天线结合了东方明珠无线数字电视“户户通”项目，象征着无线的电视数字的强大功能。小T和小V这对活宝想必大家都知道是TV的意思了。但小T由于只有一只脚所以总是跳着走路，因为长期的跳动，行动起来非常灵活，代表了东方明珠数字电视与普通电视不同之处是具有接受信号灵活方便的功能。无论小T走到哪里，总是带着小V，象征着东方明珠数字电视的携带方便：任意移动，走到哪带到哪；值得一说的是这次很辛苦的设计了宣传册，宣传单，并被公司所用，公司的经营理念充分体现在这些上面；此外，我在应用部分上也新增了纸巾盒设计还有特地为公司的产品制作了系列海报，别出新载了一番。 二、设计要表达的意义或内涵 上海东方明珠数字电视有限公司简称DTV，其公司形象设计是推动公司发展的动力, 我所设计的VI(视觉识别系统)是根据独特的公司文化理念而建构,是企业实施差异化战略的根本依据。因为:VI的设计绝不是可有可无或是为企业涂脂抹粉,装点门面,它的意义在于将文本格式的企业理念,最准确有效的转化成易于被人们识别,记忆并接受的一种视觉上的符号系统。整套视觉识别系统是以标志、标准字、标准色为核心展开的完整的视觉表达体系。而这些牵涉到的一系列平面设计元素(图片、文字和色彩) 将企业理念、文化和服务内容等抽象概念元素通过特别的视觉效果元素转换为具体信息符号，以自己特有的视觉符号系统吸引公众的注意力并产生记忆，使消费者对该企业所提供的产品或服务产生最高的品牌忠诚度，给人们展示出上海东方明珠数字电视独特的企业形象。 据考察，我发现受高科技发展和后现代主义设计理念的影响，VI（视觉识别）设计在过去处于一场渐进变革之中。越来越多的VI设计呈现出与以往不同的设计风貌。我所设计上海东方明珠数字电视有限公色的VI中企业中运用图形总是离不开数字电视元素；并且标识将文字图形化，更好的保持了企业形象的统一，也更好的传递了企业的信息；我在VI的制作商越来越注重后期的实施与应用。三、技术因素 （一）说明设计元素 我所研究的VI系统里的视觉元素是按照标准VI里的基础部分、基本要素和应用部分三部分所展开的。其中，基础部分包括：司标、司标的制作、司标的网格制作、DTV字体标准字、中英文标准字、DTV指定中文字体、DTV指定英文字体和标准色；基本要素包括：司标与标准字组合、司标与标准字的其它组合和吉祥物。而应用部分包括：笔、橡皮的识别设计规范、名片设计规范、信封识别设计规范、信纸、传真纸识别设计规范、便签纸识别设计规范、笔记本识别设计规范纸杯识别设计规范、打火机、烟缸识别设计规范、交通工具识别设计规范、纸巾盒识别设计规范、礼品袋识别设计规范、伞的识别设计规范、CD封套识别设计规范、宣传册设计规范、宣传单设计规范、海报设计规范、桌面小旗设计规范、以及T恤、帽子规范等20样设计。 我主要从研究标志开始着手.因为标志是企业文化的浓缩。是一个企业的精神所在。标志塑造品牌，品牌造就企业,这也就是突出上海东方明珠数字电视有限公司企业文化的精华所在。 （二）创作过程 这次作业采用的电脑软件主要是illustrator和photoshop，通过搜集很多国内外VI设计参考资料和比较集各类平面元素的规划来进行研究，进行设计。 所准备的材料是:世界各地的VI宣传参考书籍,针对毕业设计的公司相关资料或借助相当的道具电脑设施，将各类文字、图片、图表等资料和实物展品进行收集活动，向社会各界索取大量的平面设计信息。 四、设计趣事 值得一提的是，此次毕业设计让我增加了不少实践经验。因为在被企业采用并印应刷我所设计的宣传册的同时，给我增加了不少实践经验。比如印刷的流程和纸张的选用等，给我都增加了不少的知识。为了做出一些陈品，我特此守株待兔般的留在印刷场亲自配合印刷工人，迫不及待的等待成果。 我把论文和毕业设计的方向都定在上海东方明珠数字电视有限公司的VI设计上，其研究和制作的内容相结合，行统一。众所周知，随着市场经济的发展 ,商业竞争日益激烈，商品出现了“同质化”的现象，企业的生存环境发生了很大变化 。竞争已经从单一的产品价格战、质量战、品牌战 ,逐步演变为目前的企业综合形象战。而VI是利用平面设计等手法将企业的内在气质和市场定位视觉化, 形象化，在企业经营理念的指导下，把企业与其周围的经营及生存的经济环境和社会环境相互区别开。.我把上海东方明珠数字电视有限公司作为这次VI设计内容，也为公司塑造自身的视觉形象，避免出现“同质化”。最后要补充的是我之所以选择作vi，其原因有3点。1）无论是海报，书籍，网页，展示，都可以作为 VI设计的一部分。VI可包含很多种形式的设计类型。2）.我一直以来就想做一套整体性的设计，过去在pop课上作为一次巧克力品牌套装，觉得很有趣，感到亲自编写理念，主导品牌，设计标志即是一种挑战也是一种乐趣。3）.做一套有实用性的VI，对今后的人生职业道路有所帮助。4)碰巧在上海东方明珠数字电视实习，企业领导把整个公司形象包装交给我策划设计，并也希望我可以把毕业设计研究对象选择公司。经过自身努力，目前VI里所设计的标志、宣传册宣传单等已被采纳所用。
2001年 论文《意大利广告设计及广告人》发表于《包装世界》期2001年 论文《德国招贴设计思考》发表于《包装世界》期2001年 论文《法国招贴设计思考》发表于《包装世界》期2001年 论文《西班牙广告设计的独特风格》发表于《包装世界》期2001年 论文《推进全球驱动战略》发表于《包装世界》期2004年 论文《宣传册设计的整体构筑》发表于《包装世界》期2004年 作品《宣传册设计的整体构筑》发表于《包装世界》期2004年 论文《以形会意 以意会心》发表于《包装世界》期2004年 作品《成朝晖作品-（上）》发表于《包装世界》期2004年 作品《成朝晖作品-（下）》发表于《包装世界》期2004年 论文《汉字设计“形”与“意”的再创造》发表于《装饰》期2005年 论文《汉字设计“形”与“意”的研究》发表于《新美术》期2006年 论文《设计无疆界——综合设计教学研究刍论》发表于《中国美术馆》期2006年 论文《走向综合化的设计教育》发表于《包装世界》2006. 期2007年 论文《行板》发表于《包装&设计》“设计人生”栏目 2007年1期2007年 论文《空间· 时间·人间--着眼于可持续发展的城市形象系统设计》发表于《新设计》第5集版2007年 作品《从平面到立体 从视觉到触觉--成朝晖设计作品》发表于《新设计》第5集版2007年 论文《设计的未来与未来的设计--解析非物质设计》发表于《中国美术馆》期2007年 《从艺术设计的角度审视城市形象营造》发表于《新美术》期2008年《在知性中酝酿--成朝晖设计作品》作品与文章 发表于《新平面》第15期2008年 论文《感·触--构建感官的设计地图》发表于《360度》第16期 年 论文《非物质时代之中国设计教育发展》发表于《包装世界》2008年期 总第118期2008年 论文《城市形象的认知与表述》发表于《新美术》期 年 论文《建构识别视觉 获取感知认同 彰显城市特质--关于杭州城市标志形象的营造》发表于《包装世界》2008年期 总第120期2008年 论文《艺术中的设计与设计中的艺术》发表于《中国美术馆》期2008年 论文《城市形象系统研究的维度》发表于《中国美术馆》期2009年 论文《杭州城市形象系统设计研究》发表于《包装世界》2009年期 总第121期2009年 论文《城市气息--城市形象嗅觉识别系统营造》发表于《中国美术馆》期2009年 论文《“城市特质”-- 城市形象系统的差异化定位》发表于《新美术》期2010年 论文《设计理想与教育未来--针对非物质时代研究生教学之思考》发表于《创意设计》期2010年 论文《设计理想与教育未来--针对非物质时代研究生教学之思考》发表于《道生悟成-中国( 国际)艺术设计研究生教学研讨会论文集》中国美术学院出版社， 978-7-81083-957-02010年 论文《城市形象系统设计的认知》发表于《设计学论坛》第二卷，南京大学出版社，年 论文《杭州城市标志营造——识别·认同·特质》发表于《美美与共》，中国美术学院出版社，ISBN978-7-5480-0140-9，
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1、你是如何理解企业宣传册，它的作用在那里2、企业宣传册的特点和正确使用方法3、如果你是一家食品公司的策划人，你将如何使用宣传册至于英语的，你直接百度下吧。我也是大概的猜测了下，仅供参考。
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舞台剧宣传册毕业论文
平面设计毕业论文
高等艺术设计教育要顺应经济全球化的大趋势，突出专业特色、提高应用能力，着重培养学生的创新思维能力、视觉艺术感受力及表现能力。强调设计文化的重要性。下面是我为大家整理的平面设计毕业论文，供大家参考。
一、科技改变现代设计艺术的绘画形式。
艺术内容的展现跟表现形式的结合，是一个类似于洗牌的过程。就绘画艺术而言，既要掌握娴熟的绘画技巧和独特的绘画语言，也需要绘画创作不断洗牌。绘画表现内容不断洗牌，形式的不断洗牌，工具材料的不断洗牌。设计艺术也一样。只有内容与表现形式得以创新的结合，不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感。
探索现代科技的创作绘画手段，创造设计表现的新格式，是图形艺术发生巨大变化的科技时代，产生的一种新的图像视觉观念。随着高科技时代的不断发展，设计艺术已成为不必再依赖现成材料的固有特性，人们可以改变或决定采用新的绘画工具，新的表现手段，创造出新的绘画艺术设计艺术的语言，展现科技与艺术结合的独特魅力。
现代艺术中，科技与传统设计的结合，与绘画的结合，已有密不可分而同质相连的关系，将科技工具运用到艺术的表现中，是科技时代设计艺术变化的新理念。电脑作为科技绘画与设计工具，本质上具有一定的功能性和实用性，是以更服膺人性化的诉求来体现绘画效果的终结。
现代文明的科技艺术，已超越了实用性及功能性的价值元素，体现出科技时代绘画及设计艺术与时俱进的审美观念。电脑科技的进化不仅横纵的扩散到立体空间的人际关系，而且扩张出前所未有的艺术空间。
传统绘画艺术的表现，在某些方面往往会产生一些失衡和无奈，然而，利用电脑绘画工具加上娴熟的绘画技巧，摆脱传统绘画的制约，其失衡与无奈在电脑绘画工具辅助下可以得到理想的动画装饰、装潢、建筑、绘画、等设计领域，经历了一个天才的创新过程。
当电脑进入设计绘画领域时，无疑给设计艺术增添了一股新鲜的血液，丰富了绘画艺术的新观点，将设计带入了一个新的世纪。面对21世纪的设计艺术，不断的去追求新的手段，变现新的绘画维度，新的图像格式，新的图像视觉，是科技设计艺术特性中，一个新的艺术理念。怎样利用科技手段表现出独特的设计艺术作品，探索发现新的绘画表达途径，是艺术创新的新思绪。
在高科技迅速发展的今天，随着电脑科技工具的使用与普及，艺术家们将会不断地去寻求变化与永恒的艺术理念，给设计艺术天地多一份阳光，多一块土地，多一片绿叶，多一种新感觉，让科技设计艺术，在先进的文化发展时代中，得到更好的广泛运用。
科学告诉我们物质的宇宙事怎么组成的，从而由这些物质引申处虚拟现实的理论，接着虚拟现实的技术也应运而生了。这使我们相信在感觉或直觉之外是何物建筑了巨大的世界。然而，这些事物在科学的理论体系中以被界定明确，具有一种或多种特性。我们知道只有通过假定的特性才能模拟出一种理想的新物质，于是如何用虚拟现实技术建造虚拟环境也应运而生了。
二、计算机在设计中的应用
(1). 三维软件在设计中的运用
随着计算机三维影像技术的不断发展，三维图形技术越来越被人们所看重。三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观者提前领略实施后的精彩结果。
三维动画，从简单的几何体模型如一般产品展示、艺术品展示，到复杂的人物模型;三维动画从静态、单个的模型展示，到动态、复杂的场景如房产酒店三维动画、三维漫游、三维虚拟城市，角色动画。所有这一切，动画都能依靠强大的技术实力为您实现。
一、建筑领域
现在阶段在中国，3D技术在建筑领域得到了最广泛的应用：早期的建筑动画因为3D技术上的限制和创意制作上的单一,制作出的建筑动画就是简单的跑相机的建筑动画。
随着现在3D技术的提升与创作手法的多元化,建筑动画从脚本创作到精良的模型制作,后期的电影剪辑手法,以及原创音乐音效,情感式的表现方法,制作出的建筑动画综合水准越来越高,建筑动画费用也比以前降低了许多。
致力于建筑漫游动画：房地产漫游动画、小区浏览动画、楼盘漫游动画、三维虚拟样板房、楼盘3D动画宣传片、地产工程投标动画、建筑概念动画、房地产电子楼书、房地产虚拟现实等动画制作。
二、规划领域
道路、桥梁、隧道、立交桥、街景、夜景、景点、市政规划、城市规划、城市形象展示、数字化城市、虚拟城市、城市数字化工程、园区规划、场馆建设、机场、车站、公园、广场、报亭、邮局、银行、医院、数字校园建设、学校等动画制作。
三、三维动画制作
三维动画从简单的几何体模型到复杂的人物模型，单个的模型展示，到复杂的场景如道路、桥梁、隧道、市政、小区等线型工程和场地工程的景观设计表现的淋漓尽致。
四、园林景观领域
园林景观动画涉及景区宣传、旅游景点开发、地形地貌表现,国家公园、森林公园、自然文化遗产保护、历史文化遗产记录,园区景观规划、场馆绿化、小区绿化、楼盘景观等动画表现制作。
园林景观3D动画是将园林规划建设方案，用3D动画表现的一种方案演示方式。其效果真实、立体、生动，是传统效果图所无法比拟的。园林景观动画将传统的规划方案，从纸上或沙盘上演变到了电脑中，真实还原了一个虚拟的园林景观。
目前，动画在三维技术制作大量植物模型上有了一定的技术突破和制作方法，使得用3D软件制作出的植物更加真实生动，动画在植物种类上也积累了大量的数据资料，使得园林景观植物动画如虎添翼。
五、产品演示
产品动画涉及:工业产品如汽车动画、飞机动画、轮船动画、火车动画、舰艇动画、飞船动画;电子产品如手机动画、医疗器械动画、监测仪器仪表动画、治安防盗设备动画;机械产品动画如机械零部件动画、油田开采设备动画、钻井设备动画、发动机动画;产品生产过程动画如产品生产流程、生产工艺等三维动画制作。
六、模拟动画
模拟动画制作,通过动画模拟一切过程如制作生产过程、交通安全演示动画(模拟交通事故过程)、煤矿生产安全演示动画(模拟煤矿事故过程)、能源转换利用过程、水处理过程、水利生产输送过程、电力生产输送过程、矿产金属冶炼过程、化学反应过程、植物生长过程、施工过程等演示动画制作。
七、片头动画
片头动画创意制作：宣传片片头动画、游戏片头动画、电视片头动画、电影片头动画、节目
片头动画、产品演示片头动画、广告片头动画等。
八、广告动画
动画广告是广告普遍采用的一种表现方式，动画广告中一些画面有的是纯动画的，也有实拍和动画结合的。在表现一些实拍无法完成的画面效果时，就要用到动画来完成或两者结合。如广告用的一些动态特效就是采用3D动画完成的，现在我们所看到的广告，从制作的角度看，几乎都或多或少地用到了动画。
致力于三维数字技术在广告动画领域的应用和延伸，将最新的技术和最好的创意在广告中得到应用，各行各业广告传播将创造更多价值，数字时代的到来，将深刻地影响着广告的制作模式和广告发展趋势。
九、影视动画
影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。
制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
十、角色动画
角色动画制作涉及：3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等。 电脑角色动画制作一般经以下步骤完成：
1. 根据创意剧本进行分镜头，绘制出画面分镜头运动，为三维制作做铺垫;
2. 在3D中建立故事的场景、角色、道具的简单模型;
3. 3D简单模型根据剧本和分镜故事板制作出3D故事板;
4. 角色模型、3D场景、3D道具模型在三维软件中进行模型的精确制作;
5. 根据剧本设计对3D模型进行色彩、纹理、质感等的设定工作;
6. 根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些动作设置;
7. 根据分镜故事板的镜头和时间给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画;
8. 对动画场景进行灯光的设定来渲染气氛;
9. 动画特效设定;
10. 后期将配音、背景音乐、音效、字幕和动画一一匹配合成，最终成完整部角色动画片制作。
十一、虚拟现实
虚拟现实，英文名为Virtual Reality，简称VR技术，也称灵境技术或人工环境。应用于旅游、房地产、大厦、别墅公寓、写字楼、景点展示、观光游览、酒店饭店、宾馆餐饮、园林景观、公园展览展示、博物馆，地铁、机场、车站、码头等行业项目展示、宣传。
虚拟现实的最大特点是用户可以与虚拟环境进行人机交互，将被动式观看变成更逼真地体验互动。 360度实景、虚拟漫游技术已在网上看房、房产建筑动画片、虚拟楼盘电子楼书、虚拟现实演播室、虚拟现实舞台、虚拟场景、虚拟写字楼、虚拟营业厅、虚拟商业空间、虚拟酒店、虚拟现实环境表现等诸多项目中采用
三维软件的出现让设计师能够更直观的把创意表达出来，让虚拟的创意变为模拟真实的视觉。使设计的.表达能力大大的提高。
(2).设计图形处理及排版软件
Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正;各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等，灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。
PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。
Illustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。
Freehand：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业
CorelDraw：通过CorelDRAW 12的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。
(3) .影视后期
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完
整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。
应用情况主要是取决于用的是什么采集卡(必须是支持卡的非线性编辑软件)。合成软件:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同分别是层级与节点式的合成软件(前两个是层级后两个是节点式)。三维软件:3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。
以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技
巧,能够进行影视特技制作的技术
利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音.
传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。
这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。
但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组
成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。
但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑
手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。
同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。
使设计艺术在电视广告，影视制作的领域能够实现自我虚拟的想法更大的扩展了设计的表现能力。
三、懂软件并不是会设计
然而电脑软件却只是一个工具，真正起着决定性作用的是设计师的思想，
设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。
计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。
做一个真正的设计师不是仅仅只学会几个软件就可以的了。创意来自灵感，而灵感来自于生活，需要对生活的体验，并能从中发现灵感，要学会去创造。
如平面设计。
做平面，首先你要知道什么是平面，比如三大构成，构成基础，这些都是最基础的东西。之外还有素描，色彩，摄影，等等~~许多与美术有关的或与设计有关的，都得去了解。其实做一个设计师需要学的许多许多，所谓活到老学到老，任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。
就像很多人都会 PHOTOSHOP作图，但不能成为专业设计师。同样的材料做同样菜，一个普通人跟一个特级厨师所做出来的口味是有着天壤之别的。
四、科技改变了世界，也改变了设计
科技在进步，人类在进步。从徒手用石头在墙上作画到，笔的发明，从甲骨文到竹简，从竹简到纸最后到虚拟的图像，无疑所表达的事物可以更加具象，更加贴切，更加完美。
随着科技的进步，人类的进步，诉求都在不断的发生着变化。科技不仅仅在物质上让人类走向一个新的领域，物质也不再成为人类唯一所追求的东西，因为科技的进步人们有足够的食物，能够正常的活下去，于是怎么让生命更加精彩成了所要考虑的问题。
生活就如同是一个绚丽多彩的大舞台，而你，就是主角。下面是我分享给大家的以舞台为题的作文，希望对大家有帮助。
“想飞上天，和太阳肩并肩，世界等着我去改变。想做的梦从不怕别人看见，在这里我都能实现……”歌声在耳边久久回荡着，挥之不去，心中泛起丝丝涟漪。
生活就如同是一个绚丽多彩的大舞台，而你，就是主角。演绎着这场活力与青春的绽放，没有谁可以替代。有的人获得了光芒四射，有人则躲在台下瑟瑟发抖;有的人获得了鲜花和掌声的鼓励，有的人则永远那么沉默，甚至被人们遗忘。这，不为什么，只因表现!
其实，每一个人都是上帝的宠儿，当我们哇哇落地的那一刻起，就注定你会拥有自己的色彩，独一无二的色彩，为何不表现出来呢，却要深深的把它埋没……
依然记得，刚刚迈入初中的校门，到处充满着新奇。很早就听说这里的孩子都是特别棒的，所以心里不免有些害怕，通过在宣传册上对班主任的理解，很快找的了老师的身影。随即，不觉犹豫起来了，到底要不要给老师问个好呢?又转念一想，一日为师，终身为父，老师要带我们三年呐，有什么好怕的!便鼓起勇气，大胆的和老师说起话来，扬起那带着丝丝充满自信的笑容。老师也不觉被我感染了，便问：“你是不是在小学当过班长那?”我肯定的点点头：“嗯!当过六年的班长……”老师又说：“看你这么自信，有种当班长的范儿，我还正在愁咱们班的班长怎么定呢?呵呵。”我也有些不好意思的笑了笑，悬着的心渐渐的伴着明朗的笑声平和了下来。后来，我亦如愿以偿的当上了班长，还成了同学们的'“大姐大”。这件事或许是那样的微不足道，但却是我战胜自己，敢于表现自我的一小步。
因为腊梅开在寒冬，所以我们看到了它的傲骨铮铮;因为荷花绽在淤泥，所以我们看到了它的洁身不染。表现自己，并不是爱慕虚荣，也不是炫耀做作;它只是一种不断激励自己进步的方式，一种证明自己的途径。大千社会，只有我们敢于表现自己，善于表现自己，才会成功。
青春的舞台，是我们展示的天地，展示我们的朝气蓬勃，展示我们的阳刚热血。我的舞台我做主!
每个人心中都有一个属于自己的舞台。心有多大，舞台就有多大。白云向往蓝天，苍穹中便有了它飘逸的身影;溪水向往大海，海潮中便有了它永恒的笑颜。
在自己的人生舞台上，找准你要扮演的角色至关重要，惟有定了位的人生，拼搏才能驰骋在理想的高地。
一千八百年前，三国的烟尘中。当那个深居卧龙，倾心于安逸的生活，身居草庐便知天下三分的南阳一农夫不再隐居时，他站到了自己人生的舞台上，找到了自己的角色。是风度翩翩的丞相，也是运筹帷幄、决胜千里的军师，更是“三顾频烦天下计，一番晤对古今情”，的诸葛孔明。
初二的帷幕“吱呀”一声就沉重的拉开了，人生的第一次岔路口就在眼前。WAT和中考没有高考的残酷，却更能决定我们一生。我们站在空旷的舞台上，毫无准备的站在耀眼的灯光下，四周光彩夺目，舞台依旧寂静的可怕。没有彩排，没有准备，没有喝彩，我们赤裸裸地站在未来的舞台上，拿出所有的勇气，去奋力地舞出自己的光辉。
人生亦舞台，舞台亦人生。是这个世界告诉我们什么是自信，我们要将它演绎的淋漓尽致。我们年少，我们轻狂，但我们不自卑，不在乎别人的目光。我们用真心舞动，让真心绽放，绽放出我们青春的肆意，让我们活得精彩，活得潇洒，活得朝气十足。
每个人都有着属于自己的舞台，心即舞台，舞台即心。心中装有梦想，生活永远充满阳光。在人生这个舞台上我们要像诸葛亮与项羽那样，努力地活出自己。为了理想，为了信念，为了承诺去努力拼搏。人生舞台上，世事复杂难料。我们有“也无风雨也无晴”的淡然，有“闲看庭前花开花落，漫随天上云卷云舒”的豁达，也有天马行空、行云流水般的洒脱与无羁。每次演出，都可能会失败，会跌得很痛，但很值的。但桃花歌尽扇底风，逝去了终究逝去了，不能牵强。舞台上，我们会因为许多意外而丧失很多，如果非要停下表演来惋惜的话，不如站起身来，拍拍泥土，反手擦干眼泪，继续舞蹈，迎接下一个高潮。
人生这部舞台剧很漫长，我们年少，有朝气，有干劲，有时间，没有拖累，
不如，趁此时，为自己，为理想，去肆意的放纵一回。我们要为自己而舞，不论是否有观众，也要奋力地舞出自己的精彩，舞出潇洒的一生。
“我的舞台，自己主宰，燃烧沸腾的血脉;无所不在，排山倒海......”每当听到这首《快乐男声》的主题歌---《我的舞台》的时候，心里都很是激动。
在前几年，我觉得自己在这平平淡淡的人生中并没有什么特长，除了可以发出几声怪叫。可直到那一天，我才觉得，自己好像找到了它，并爱上了它。
那年暑假，妈妈每天看我宅在家里，不是看电视就是玩电脑，其它什么也不干，就想让我把这闲杂的时间都利用起来，学点东西。
记得小时候，我学过舞蹈。可现在，就以我这身段，就算我想学，人家也不一定要啊!
后来，妈妈看我学什么也不行。就干脆给我在漯河大学找了个教授，让我跟着他学习美术。
从此，我离开了电脑，离开了电视，不再宅在家里。而是每天面对那些枯燥无谓的线条，一遍一遍的画着。
画画本来就是个安静的活，那我不是个安静的人，所以难免会在课堂上捣一些乱。所以，我被老师严厉地称为“唯恐天下不乱”。
为了让我慢慢进入美术的状态，妈妈给我买了好多画册，可那些东西并没有起到什么作用，而是被我孤零零地扔到了一边。
有一次，我问妈妈：“为什么让我去学画画?”妈妈答道：“小时候，你总爱在墙上画画，长大了一点，就在每本书的后面画。记得有一次，我给你收拾玩具，发现那些娃娃都被你涂上了眼影，画上了口红。我当时就后悔让你学舞蹈。现在，你正好闲在家里，我想干脆你还是去干回你的‘老本行’吧!”
听了妈妈的话，我马上去翻了那几本我收藏的“老古董”，果然，书后面还隐藏着我的“大作”。
我开始认真的学，认真的画，每画一张，我都觉得自己在进步。到了最后，我发现，我竟然爱上了它，我开始更进一步的了解它。每天空闲，我的目光都聚集再画册上，我看着那些以前被我一枯燥无味命名的线条，现在在我的眼前，仿佛不那么乏味无趣，而是一种力量的美，一根一根的线条，筑造了一组组静物，一幅幅美丽的画卷。
看着那在房间里堆成一堆的画，我看到了我在一步步向前走，一点点在进步。
“我的舞台，自己主宰，燃烧沸腾的血脉......”现在回想起这首歌，我都会在心里出一个设问句。我的舞台在哪?当然是在我每一次画好一幅画的时刻。
毕业生文艺晚会策划方案1
一、活动主题：
“难说再见”——山东师范大学音乐学院20XX届毕业生文艺晚会。
二、活动目标：
“重温昨日、惜别今朝、展望明天”，师生同台演出，在游走的记忆中回望，在欢笑泪水中铭记，在深深祝福中展望。使每位毕业生都能感受到来自母校、来自师长、来自学弟学妹的温暖，能够以更加昂扬的精神面貌踏上崭新的人生旅程。
三、活动时间：
暂定5月11日（周五）。
四、活动地点：
待定。
五、参与对象：
1、本次晚会主要由音乐学院20XX级全体学生参与演出，面向全校20XX届毕业生；
2、届时，将邀请学校领导，校机关、各部处室及其他学院领导及我院领导和学院全体教职员工参加。
六、晚会流程：
1、以播放音乐学院20XX届师生共同走过的光影历程、文娱演出、声声祝福和惊喜活动交叉进行；
2、晚会的结构：晚会将以春、夏、秋、冬四季轮回讲述学生从入校到毕业大学生活的点点滴滴。在四季中融入聚、散、离、合四个主题，将同学情、师生情、母校情一一展现。
春：春象征我们大学里面的第一个阶段，正所谓一年之计在于春，是的，我们所有的理想与抱负，不就是在最开学确定的吗，就象是刚落地的小孩儿，从头到脚都是新的，同样新生活对于我们来说什么都是新奇的，处处充满阳光。
聚：新的生活、新的希望、新的开始，五湖四海的学子们相聚在美丽的师大校园，开始了多姿多彩的大学生活，是缘让我们在那一刻相识相聚。
夏：火热的夏让人看到了生命的涌动，激情的大学第二阶段，我们是那么的充满着活力，是那么的激情澎湃。
散：经过一年的适应，我们渐渐适应了大学生活，此时此刻，每个人都有了自己的目标和理想，并为之努力着……于是，音乐厅、排练厅、琴房楼、图书馆、自习室学子们如同夜空中散开的明星在师大校园熠熠闪光。
秋：秋，自然是一个收获的季节，正如我们说奋斗的第三阶段，即经过辛苦耕耘，然后喜得硕果是我们每个学子的心愿。
离：收获的季节也预示着离别时刻即将到来。在无数鲜花和掌声中，我们慢慢变得自信而从容；在一次次失败和打击中，我们渐渐变得波澜不惊。而此时无论是谁只要谈起“离别”便忍不住热泪盈眶。“情”就这样悄然来到身边，感动着你我。
冬：冬是白茫茫的，是令人心寒的，不错，这正如我们在毕业时必须去面对新的选择，面对冷酷的现实，去挑战，去拼搏。只有经过艰苦的磨练，我们才能成为铁铮铮的汉子和巾帼之才。
合：寒冬中我们各奔前程，虽然脚步渐行渐远，但我们彼此的心却越来越近。有师长的祝福，有亲人的嘱托，有朋友的鼓励和支持，合衷共济，迈向崭新人生，前进的路上依然有你，依然有我。
尾声：大合唱《难说再见》（全体毕业生）。
习惯幕起幕落，总以为明天还很多；没想到这笑脸会让我难过；习惯一起走过没想你不在的生活；泪雨也是阳光闪烁是避风的角落；离开会成最美的洒脱。眼是心的守诺我和你不逃过；你是我一辈子的收获。难说再见，你的微笑遗落在我眼前；难说再见，永远不忘转身瞬间，海阔天空在明天，再相见！
3、具体时间安排：
10：00工作人员装台—→14：00全体演职员走台—→18：30全体演职员到位—→19：00观众入场完毕、会场一切准备工作就绪—→19：30开场—→主持人宣布晚会开始—→演出开始—→主持人宣读晚会闭幕词—→观众退场（工作人员留下卸台）
七、具体安排：
1、节目组：
组长：孙春晖副组长：王毅。
组员：20XX级主要学生干部、部分学生、学生会主席团、各社团团长。
2、具体任务：
a、3月20日前上报演出节目内容及形式。节目形式不限：相声、小品、舞蹈、歌曲、舞台剧、歌剧、舞剧、音乐剧等；
b、3月22日演出节目组第一次全体会议，讨论节目编创方案；
c、3月29日演出节目组第二次全体会议，确定最终具体演出方案并开始前期运作；
d、4月15日完成第一次节目彩排及节目筛选；
e、4月22日完成第二次节目彩排及节目质量的指导提高；
f、5月6日完成第三次节目彩排及节目质量的指导提高；
g、5月10日正式演出前音乐厅进行一次实地预演。要求节目服装、节目顺序及化妆等相关事物全部就位，指导老师进行指导提高，为正式的毕业文艺汇演做准备。
毕业生文艺晚会策划方案2
晚会主题：年华的追忆未来的憧憬活动好处：光阴流转，又是一届同学到了告别大学生活的时候，大学生活的时间也许不算长久，但在一个青年的学生时代却显得格外珍贵。在这段特殊时光即将结束的时候，我们制作这个个性的盛宴，来共同怀念我们的过去，并为自我的未来壮行。这既是我们纪念的方式，也是我们延续的传统。谨以此献给在大学中度过了快乐和忧伤的即将离开母校的年轻人。
【晚会形式及资料】
形式：
1、领导讲话。
2、xx届学生代表讲话。
3、特色节目。
4、节目表演。
5、毕业生大合唱。
资料：歌曲、民族舞蹈、现代舞蹈、合唱，小品、相声、话剧、钢琴表演，魔术，时装表演等。
【晚会地点和时间】
地点：学术报告厅（团委带申请）。
时间：201x年6月初（暂定时间）。
【目标观众群】
全系学生，重点是xx届毕业生。
【特色节目】
以上台演说，也能够写在纸上。由工作人员把纸张分发给每个人，大家把心里想说的话写在纸上，并注上自我的名字，然后投入盒子里面。同时，高年级的同学也能够把心里话写给新同学。收集完所有的纸条后，工作人员开箱逐一把纸条念出来。晚会后，把这些纸条编成一册由系保存。去录音棚录歌，将过程录下来，晚会开始前大屏幕上放映。晚会后将录像保存起来，分发给毕业生们留念。
【具体组织策划安排】
成立秘书处统筹整个工作。
文娱部：负责本次节目的主办任务。
组织部：负责分配各班演出任务。
学习部：负责后勤工作。
外联部：拉赞助费供晚会礼品赠送以及道具费用，于四月中旬开始，五月下旬结束。
体育部：负责演出正常秩序和各班就坐位置，保证节目圆满完成！
生活部：负责后勤工作。
宣传部：负责海报宣传，宣传主题是招募本次晚会的节目筛选。资料是筛选节目的时间和地点。
劳卫部：负责会场卫生。
未尽事宜由秘书处商议决定后另行通知。
文娱部：
1，挑选近期排练的节目，及各班级上报节目再筛选节目。
2，必要时进行第2轮筛选。
3，组织部通知透过第一轮筛选的节目负责人，文娱部再负责第2轮的筛选节目，具体程序与第1轮相似。（五月中旬）
4，确定出演节目名单，计算出演节目的总时间，负责人的联系方式以及需要道具。
5，如果在时间允许的条件下组织一个星期彩排一次，或者在晚会举行的前两三天进行彩排。彩排需要的道具和音乐都要向节目的负责人问清楚，然后列成名单。
6，文娱部通知筛选主持人。人数四个人，能够是两男两女，也能够是四女。并让主持人写好台词，交至学生会指导审批。
7，关于主持人的服装问题。能够是主持人自我带给，也能够是由外联部赞助她们的服装。
8，文娱部将节目单的顺序和有关的事项与学习部进行沟通，再由学习部负责发送邀请函。
1）学习部负责发送邀请函（先以电子邮件的形式）给老师和各系的代表，后以书面的邀请函寄送到相应地址，邀请函要有晚会的时间地点等等。（5月底完成此项工作）。
2）制作节目单。此两项工作在晚会开始的三天要完成。
晚会前工作准备：
1，宣传部布置场馆：关于气球，彩带等装饰会场的道具应由宣传部有关人员购买，购买时注意开发票以及活动结束后向生活部报销的事项。
2，当天请电工调试灯光，音响以及麦克，麦克要提前充电。（晚会开始前六个小时要完成）
3，要调动其他部门例如生活部，学习部等部门没有课的干事进行布置会场。就应由主席团进行分配。
4，文娱部分配好晚会进行时需要的工作人员的职责，例如道具搬运或者维持秩序的工作人员。（在晚会进行的前一天要分配好，也是需要学生会有关成员协作）
5，生活部要在现场点清工作人数以及演员和主持人。
6，与演员进行有关事项的沟通。（在晚会举行的前一天）
7，演员和主持人一齐化妆，换好衣服。（在晚会要开始的前一个小时完成）
8，座位的分配：（1）由老师以及各系学生会学生代表，学生会还有团委的代表以及xx届学生代表，摆放水以及节目表（由辈分大到小的顺序的排列座位）。
（2）摆好两张桌子合并铺上红布，礼仪小姐在那迎接嘉宾。在附近分配工作人员派发节目单给入场观众。
9，晚会开始前半个小时，所有工作人员各就各位，准备就绪。
后期宣传：
一食堂门前和21号楼前干道等主要位置设宣传栏，图文并茂（图片由晚会特设记者摄制）向校园网、校园广角，文学社等投放稿件。
我们将在晚会后一周在一食堂和二食堂等主要干道设置宣传栏，宣传此次盛大的晚会，届时将贴上精心挑选的晚会图片，扩大后期宣传效果。我们还由专人负责向校园网、院报平台投放稿件，多媒体宣传。
1、下发通知规定各班上报节目的时间。
2、文艺部在节目上报之后审核安排节目单。
3、内部例会群众考察会场确定每个区域的作用。
4、分配工作主要有催台前场秩序后台秩序总督台（带俩秘书帮忙跑腿）协调人员（前期和现场协调灯光音响）。
5、节目负责人开会下发节目单说明现场后台范围上交音乐留下联系方式。
6、第一次彩排调整节目单寻找漏洞。
7、带妆彩排最后确定节目单下发。
工作要求：
1、舞台的设计要新颖，音响摆放到位，要留有备用话筒。
2、所有舞台工作人员做好催场工作，以及道具的搬动、摆放等。
3、所有演员应严格要求自我，顾全大局，服从安排。
4、主持人应高度富有激情与号召力，能现场设置兴奋点。更为重要的是：他/她除了要最大限度地理解执行编导的意图，还要尊重演员心怀观众。
5、节目资料就应健康向上。
6、经费支出要遵循节省开支、少花钱、多办事，搞好本次晚会。
经费预算：毕业晚会”：背景主题海报：300元。
2、租借场地：150元。
3、现场饮料：100元。
4、前期宣传（海报6张）：150元。
5、节目单（200份）：60元。
6、请柬（20份）：60元。
7、荧光棒气球等：150元。
8、演出服装及主持人服装：500元。
9、化装品：100元10、其他材料（装饰彩带、彩纸等）：200元录歌：240元录像费用：100元总计：2310元。
8、应急措施：
（一）停电应急方案：
1、若晚会前停电，晚会最多推迟1小时即20：00举行。此间观众自由处理自我的时间。如果20：00仍未正常供电，则由主持人宣布晚会改天举办。
2、在晚会前半部分之间停电超过10分钟后，由主持人宣布晚会改天重新举行；在晚会后半部分之间停电超过十分钟后，由主持人宣布晚会闭幕。
3、停电期间，由节目组负责演员的组织与服装道具的看管工作；由礼仪组负责领导及来宾的服务工作；由舞台组负责舞台舞台、音箱设备、灯光设备的看管。
（二）节目应急方案：
1、台上一个节目演出时，其后两个节目做好候场，前一节目由于各种原因无法按时演出时，下一节目即时跟进。
2、突发状况时，由机动组负责维持秩序。
（三）思考天气状况：
首先根据天气预报的状况以及xx届毕业生回到校园的时间而定。要在晚会开始之前安排好工作人员负责哪些道具搬运，就应调动整个学生会的成员负责。
清场程序：
1、嘉宾，演员，全体工作人员等合影留念。
2、工作人员清场，物以类聚，搬到原先的位置，按照原先的物品的列表，有缺少东西立即报告部长，再进行查找。
3、费用报销，处通知各部门部长有出费买有关东西持发票到生活部报销。
备注：该策划书最终解释权归数学系文娱部。
化妆品宣传册毕业论文
是要写，还是帮你分析看不明白!
近来，化妆品和香水含邻苯二甲酸盐（phthalates），会损害健康的报道，是否令爱美的你受惊呢？ 其实，在医学界未确实证明邻苯二甲酸盐会危害健康时，女性还是能安心使用，但要健康地使用，并注意一些安全事项。 至今为止，科学界或医学界所做的试验数据，仍不足以证明化妆品所含的邻苯二甲酸盐分量，足以影响女性生育健康的下一代。而新加坡卫生科学局也指出，至今为止，并未接获任何投诉或个案。 话说回来，化妆品都是化学合成品，虽然有对人体保护和美化的功能，多少也会挥发出各种有害物质，对人体皮肤产生刺激作用，有些甚至引起皮肤水肿、瘙痒、斑疹等“化妆品皮炎”。 概括而言，化妆品对女性的危害主要有以下几个方面： ☆产生过敏反应。 ☆引起皮肤细菌感染。 ☆引起皮炎。 ☆有毒物质被吸收入体内引起慢性中毒。 ☆劣质化妆品在阳光的照射下产生“光毒性”反应。 防止化妆品的危害 为了防止化妆品对人体的危害，在使用化妆品时应该注意： 一旦发现化妆品对自己皮肤有不良反应，应立即停用。 ①不要使用变质的化妆品 化妆品中含有脂肪、蛋白质等物质，时间长了容易变质或被细菌感染。化妆品应选用新鲜的，一般在3至6个月内用完，并贮存在阴凉干燥处。 ②不要使用劣质化妆品 为防止化妆品中的有毒物质如水银及致癌物质的危害，应选用经卫生部批准的优质产品。 ③要防止过敏反应 在使用一种新的产品前，要先做皮肤试验，无发红发痒等反应时再用。一旦发现化妆品对白己皮肤有不良反应，应立即停用。 ④应根据气候使用不同类型的化妆品 寒冷干燥的冬天宜用含油性大的化妆品，春夏秋宜用水分大的化妆品。 ⑤少女要选用专用化妆品 一般不要使用香水、香粉、口红等美容化妆品。⑥化妆品避免吃进体内 化妆品只供外用，避免吃进体内。为慎重起见，最好在饮食前擦去口红，以免随食物进入体内。 ⑦睡眠前要卸妆 睡眠时应将皮肤上涂的化妆品洗去，不要涂着化妆品入睡。 ⑧选用适当化妆品 如油性皮肤应选用水包油型的霜剂，干性皮肤应选择油包水性的脂剂，皮肤娇嫩应选用刺激性小的化妆品，小孩最好都不用！ 使用香水注意事项 由于各界并未确实证明香水所含的邻苯二甲酸盐，会危害健康，女性还是能安心使用。不过，使用时应该注意以下事项： ①不要使用过量 使用过量香水，会给人不良的刺激。一般上，以1公尺之内能够闻到淡淡的香味就好，若在3公尺内仍可闻到香味，那就表示过量了。 ②不要用在不当部位 香水所含的香精和酒精被阳光照射后，在紫外线的作用下，会对皮肤形成不良刺激，出现色素沉着，所以擦香水的部位最好是阳光照射不到的地方，暴露部位不宜擦香水。比较妥当的办法是在衣领、衣角处涂上一些，任其自然挥发。 ③保持身体干净 要让香水发挥迷人的作用，务必先清洗身体，驱除不洁气味。假如身体不洁，散发不良气味，不但香水气味掩盖不住，而且会混合成更难闻的气味。 ④不要混合使用香水 不同品牌、不同系列、不同类型的香水，不要混合使用，以免掩盖不同香水的特点和产生不良气味。 ⑤忌吃辛辣刺激食物 大蒜、葱、辣椒等刺激性食物，食后会产生体臭，影响香水的使用效果。 使用口红注意事项 很多女性即使不化妆，也会涂口红。因此，口红是最多女性使用的化妆品。 口红的主要成分是羊毛脂、蜡质和染料，由于羊毛脂成分复杂，容易引起过敏反应，如嘴唇粘膜干裂、剥落，有时感到嘴唇发痒或轻微疼痛等。 另外，口红使用不当会影响健康。因为口红中的羊毛脂有较强的吸附性，可将空气中的尘埃、细菌、病毒及一些重金属离子吸附在嘴唇粘膜上。人在说话、喝水、吃东西时，就会将口红和附在上面的有害物质带到嘴里，吃进体内。 大人要特别注意，不要给小孩搽口红，因为小孩的嘴唇粘膜更容易吸收上述有害物质。 为了健康，女性宜淡擦口红。当发现有轻微发痒和异常感觉时，就应该将嘴唇洗净，暂停涂口红。
功能化妆品概要 功能化妆品的界定 在过去的10多年里，作为化妆品和制药工业革新，以及消费者对化妆品态度转变的结果，化妆品和药品的界线因为交叉而更加模糊不清，见Fig1－1, 由于这种交叉，化妆品和类似药物功效的新类别产品已经出现。比如，尽管美国食品药物管理局 （FDA）没有将功能化妆品（Cosmeceuticals）定义为独立类别，但是该术语已经被派生出来，并且被化妆品制造厂商者，迫不及待地用于描述化妆品和药品组合的一类产品。 每天都有越来越多的术语，用来描述我们正在称为功能化妆品这类日用品。这些包括： 美容增补剂；活性化妆品；效能化妆品；生物活性化妆品；植物化妆品；功效化妆品 皮肤治疗剂；皮肤药物；化妆品药物；疗效性化妆品。 当然，这些术语不都是一样的，在有些情况下，使用者正试图对一些产品类别进行正确地区分；在另一些情况下，使用者可能会简单地"将新酒装入旧瓶"。 美容增补剂基本上是天然营养保健类产品，通过口服产生美容效果，它们通常以胶囊形式使用，但有时以汤剂或甚至酊剂形式使用。 活性化妆品包括"活性"成分，可能不产生许多令人满意的健康益处，然而使用类似效能化妆品或功效化妆品的术语意味着：它们比一般化妆品表现出一些较有用的功效。 比如：皮肤治疗剂和皮肤药物只能简单地归为功能化妆品中的一小类，而化妆品药物被美国食品药物管理局定义为：化妆品和药物相组合的产品，这类产品包括含氟牙膏，抗头皮屑香波，也必须符合人体健康，化妆品卫生和安全法规。由于世界上现有的化妆品卫生和安全法规，和全球文化存在着不同的差异，造成对功能化妆品的许多不同解释；并且不同的国家正在使用上述多种短语和术语，来表达功能化妆品。 .2 功能化妆品历史 尽管功能化妆品这个术语，最初由美国皮肤学家阿尔伯特克利格曼医学博士，在20世纪70年代制造出来，但埃及人是有史以来，最早认识到化妆品能有保健的作用。考古学家已经发掘出一些古代化妆品罐，在其化妆品罐上所写的象形文字是说："对视力有益"和"止血"。公元前1600年书写的医用莎草纸，经常涉及到许多功能化妆品。特别受人喜爱的是使用蜂蜜和牛奶的制剂，据说蜂蜜和牛奶有助于治疗皮肤疾病。而其他由乳香、植物油和石蜡按等比例制造的产品，声称能消除面部皱纹。 对于许多中世纪的阿拉伯医生和他们的欧洲同行来说，化妆品、香精和草药之间没有什么区别。他们所做的研究和试制工作，同时也覆盖了这些学科。化妆品和洗涤工业从医药领域中分离出来，是19世纪当现代制药工业开始发展，当第一个管制药物销售的政府法令实施以来，所出现的现象。 在近来的50多年里，有点讽刺性的是，医生和公众过分关注化妆品，引起的过敏反应。化妆品作为有效帮助治愈的作用被忽视，直到它在20世纪70年代末和80年代初，才被重视。 克利格曼通过开发能改善紫外损伤皮肤外表和抗皮肤皱纹的制剂，重新点燃人们对化妆品的兴趣。在此，他使用维甲酸作为活性成分。维甲酸已被证实：具有消除细小皱纹、减少衰老角质症，和促使胶原形成的能力。 克利格曼认为：新的化妆品技术"使得在皮肤护理品中，加入数量不受限制的活性物质成为可能，这些活性物质来自自然资源－来自植物、海洋、地球以及宇宙，包括那些由化学家合成的令人心动的物质名单。比如：维生素和抗氧化剂、抗炎、影响情绪的香味、胎盘、羊水血清和众多的激素，选择的范围十分广泛。" 功能化妆品类型 （1）按通常使用来划分，功能化妆品被分为下列各部分： 皮肤护理：包括防晒和其他皮肤护理品； 头发护理：包括洗发香波、护发剂和保护头皮健康的护发品； 身体护理：包括除臭剂和广泛范围的个人护理品； 化妆护理：包括护甲、护眼和彩妆美容产品。 大多数功能化妆品绝多数是皮肤护理品，特别强调防晒品类；其次第二大类是护发品。 （2）按性别化使用来划分，功能化妆品被分为： 在男性中，潜在功能化妆品使用的关键领域是： 头发再生、抗衰老、抗头皮屑、抗汗、抗皮炎、抗牙齿腐蚀、抗脚癣以及作为收敛剂； 在女性中，功能化妆品最多数用于： 抗皱纹、丰乳、苗条（抗脂肪团）、脱毛、口腔卫生、皮肤变棕色、皮肤美白、细胞再生复原、抗自由基、抗静脉曲张。 在这个世界人口老龄化的当今，人们心里将青春与美丽联系在一起，对于女性，不断使用抗衰老面霜和皮肤美白产品，将构成不断增长的化妆品消费大市场。最近几十年，最流行和最有争议的功能化妆品，有些含有果酸：α-羟基酸（AHA）和β-羟基酸（BHA），它们都是非常流行的"抗衰老物质"。 红血丝是另一个美容的疑难问题，在这个领域中，生物化妆品和植物化妆品正愈加流行。许多植物药材，特别是葡萄叶提取产品，已经被成功地开始应用，减缓红血丝的局部面霜，也正日益进入市场。(今后继续连载) -------------------------------------------------------------------------------- 功能美白成分解析 1、减少黑色素生成，概念跟“预防胜于治疗”相类似：利用防晒露，使皮肤因缺少黑色素生成的刺激而变白。通常这类美白产品配方里都添加有防晒因子。 2、加速已出现色素沉着的角质层细胞的新陈代谢：α羟基酸及A醇可促进皮肤的新陈代谢。它们可帮助消除已出现色素沉着的细胞，使肌肤外表更明亮，还可使不断更新的基层细胞加快其生长分裂速度。这样，黑色素细胞进入邻近细胞中的数量就会较少，肌肤就会显著变白。 3、减少新色素的生物合成：关于此类成分的作用过程，目前市面上出售产品的内含成分大多通过抑制酪氨酸酵素而起作用。通常此类衍生物不能兼备安全性和功效性。以对苯二酚为例，该活性成分因据称有毒而渐遭弃用。 于是，近年来，新一代功能性美白产品成分成为许多业内人士关注的焦点和开发重点——熊果素：其结构是对苯二酚的葡萄糖甙，通过抑制酪氨酸酵素而起作用；其刺激性及敏感性比苯二酚小很多。使用浓度介乎1%~10%之间，最好高于5%。易溶于水，需添加稳定剂以避免在最终配方中变色。 曲酸：其效用是在观察日本清酒酿造工人的手变白时发现的。它能有效抑制酪氨酸酵素，可溶于水，使用浓度介乎1%~3%之间，无毒，用后刺激性极小，在亚洲食品工业中被用作抗氧化剂。但在美白产品中应用，配方中存在稳定性问题，会令加入曲酸的产品变成黄褐色。基于这一原因，含有曲酸的美容化妆品中均添加抗氧化剂。 棕榈酸曲酸：由曲酸衍生而来的脂溶性成分，相对于防晒露及其配方中可能添加的防腐剂而言，其好处在于不影响它们的活性。尽管推测它能起抑制酪氨酸酵素的作用，但确切的作用过程仍未被业界人士彻底搞清楚。而通过人体试验显示其性质稳定，无刺激性。 维生素C衍生物：维生素C可有效抑制酪氨酸酵素，但不具相应比例的美白效果，因此业内人士推断是其抗氧化作用令黑色素减少进而分解，从而起到了美白作用。由于其性质倾向不稳定，故其配方中需添加其他成分保持其稳定性，但可能会因此而降低其功效。值得一提的是，维生素C磷酸镁盐是维生素C相对稳定的衍生物，可溶于水。作为皮肤美白成分使用时，浓度介乎5%~10%之间。具有令肌肤明亮及抗氧化作用，并能刺激胶原蛋白的合成，也常用于抗衰老保养品中。 壬二酸衍生物：该酸由引起花斑癣的皮屑芽胞菌酵母自然生成，通过该分子的作用会使皮肤出现淡斑。它是氧化酵素的有效抑制剂，因此也能抑制酪氨酸酵素。对光不敏感，与皮肤相容性好，但难以溶解，不便与乳液结合，近年来生产出的衍生物azelaoidiglycine，在其浓度含量为3%的口者喱中有显著的美白效果。 植物萃取物：许多植物萃取物具有美白肌肤的作用，而当前的问题是如何正确辨别它们内部的活性成分。譬如，中国植物蔷薇科属火棘（Pyracanthafortuneana）的衍生物，其美白作用与抑制酪氨酸酵素、抗组氨作用均同步进行，虽然目前仍不清楚这些作用是否来自萃取物中的同一成分，但肯定它包含多酚—— 一种洋甘草（Glycyrrhiza glabra）精油中供研究及散见于多种不同植物中、被确认为具美白功用的物质。 总之，美白配方的功效主要取决于所含成分的类型，人们可以通过试管及人体测试进行评估。不过有研究成果显示，数种活性成分结合产生的护理功效，可高于单一成分功效的总和。某些成分——如硫辛酸、山梨酸、萄糖氨、谷光甘肽及半胱氨酸等——各自的美白功效不大，但结合使用可提高其功效。
化妆品的成分与功效的基础研究关于化妆品成分与功效的研究可以去图书馆看看资料，找个题目，呵呵....你要是在学校里的话，可以去学校的电子资源搜一下关于化妆的论文，参考着起一个名字综述类的好些一些