追剧热的研究论文

有一段时间，办公室里掀起了追剧热潮。都是女孩子，除了喜欢追剧，别的也提不起兴趣。一部手机，一部剧，就可以打发时间。大家伙吃过饭，常常趁着午休躲在角落悄悄追剧。领导是一位很开明的人，只要你完成了工作，只要你不违反公司制度，只要你别影响到别人，至于别的，一般也都是睁一只眼闭一只眼。于是，大家追得肆无忌惮。那段时间，我也在追剧热潮中，而且追得死去活来。要知道，我自小就是一个电视迷，追剧的狂热怎会轻易褪去。很多大剧，如《芈月传》、《琅琊榜》、《伪装者》等都一集不落地追到结局，遇到精彩处，大家伙再七嘴八舌讨论讨论，真是过瘾啊！有同事更甚，喜欢看宫斗剧，然后从刘晓庆版的《武则天》开始，搜罗至今播放过的宫斗剧，又把《甄嬛传》重温了一遍。当时我也有把近几年的经典好剧重温一遍的打算。可是持续一段时间之后，我的心开始不平静了。上班工作的时候，心思常常还在剧情里，跟客户说话的时候也常走神儿。由于长时间一个姿势坐着，中间去趟厕所，都觉得两腿发飘，目不转睛盯着手机屏幕目光呆滞，近视也加深了。这些还不算什么，尤其是每次下班后夜晚躺在床上，辗转难眠，有一种挥不去的失落。日复一日，时光飞逝，真不知道自己每天在忙碌什么。感觉一点儿追求都没了，天天就是工作，追剧，然后下班，再上班，再工作，再追剧。仿佛进入了一个恶性循环。有的人追得欣欣然，觉得上班真轻松，除了发工资的时候发几句牢骚，过后又进入工作、追剧模式。包括现在，有的人依然在过着这种日子。我不是她们，不知道她们是如何做到如此宠辱不惊、淡定从容的。讲真，我做不到。虽然我也是电视迷，可是我却做不到在这个年纪心安理得追剧，大把时光都浪费了，浪费得都点心疼。电视剧的主角从人生低谷通过努力慢慢走上人生巅峰，当时我们也看得激情澎湃，能量满满，觉得人生就该怎样怎样。可是，当一部剧结束，再追另一部剧的时候，又变得淡定，然后再次为主人翁的改变振奋。但是振奋只是一刹那，随即又平静地陷入下部剧的开始里。我开始坐不住了，心情也不再淡定。难道剧里的主角得以翻身的精神没有刺激到自己吗？难道满满的正能量就是再追下一部剧吗？难道一部接一部追剧就能追出个美好未来吗？要知道通往成功的道路上并不拥挤。当别人都在追剧，都在无所事事，都在混沌度日，而你在努力，在拼搏，在追梦，那是不是时过境迁，距离就拉开了呢？再说了，电视剧也都是人演的，都是经过“加工”的别人的人生，或多或少都带有商业成份在里面，是迎合大众口味的。与其看剧情，还不如看看那些致力于演艺事业的演员，为了炉火纯青的演技付出了多少辛劳，多少汗水，只有他们自己清楚。因为他们深深地明白，出演的是别人的人生，而演出的却是自己的人生。从另一个角度，每个人生都是一部不能彩排的电视连续剧，而演员正是我们自己。这部人生舞台剧到底要如何精彩，全靠自己，自己就是这部剧的导演兼演员。天天追剧，或者好吃懒做，坐吃等死，生活一潭死水，剧情是肯定不会精彩的。正如汪峰一首歌里唱的：多少人活着，却如同死去。让我彻底坐不住的是一篇关于一位明星的文章。这位明星当时还不是明星，她的导师很看好她，觉得她是一棵走艺术的好苗子，但是她却成长得不快不慢。有一天，导师就问她有什么理想或目标，她说她想唱歌，也想成为一个好演员。然后导师就对她的人生根据目标做了规划，打算到什么年龄有什么成就，为了达到目标，每一年都该忙着什么。听完导师的规划，她立马感觉自己很忙，每一天都有事情做，然后急忙回去练歌了。后来，她出了自己的唱片，在演艺界也多次获奖。（原文记不清了，故事大意如此）我照葫芦画瓢，写下自己40岁的梦想，然后为了达成目标，39岁应该做什么，38岁应该做什么，37岁应该做什么……以此类推下来，发现自己根本没时间追剧了。我认真写了人生计划，工作计划。工作忙完之后我开始忙自己定的计划，渐渐的，根本没空追剧了，连聊天的时间都很少，觉得每一分每一秒都有事情做。有时甚至都觉得时间不够用。我不是一个特别能熬夜的人，也不想以健康为代价拼命追求人生目标，所以我晚上按时休息。但是早上会比以前早起一个小时，读读书，写写字，只为画骨再修心。这样的生活持续有一段时间了，负责任地讲，我过得很好，起码心情很好。《中国合伙人》里面有这样一句台词：这句话就是我现价段心情的写照，也许距离目标还很遥远，但只要一直坚持在做，就觉得是一件幸福的事情。才感觉到光阴没有虚度，生命没有浪费。虽然现在偶尔也会对一些经典好剧感兴趣，但绝不会追剧成魔，看完之后，也会思考人生，拷问心灵，汲取精华，然后继续奔波上路。其实不论是追剧，还是干别的，只要给人生不能带来正面影响的都算是不务正业，我是这么理解的。因为你不能心安理得的去享受那个过程，总觉得心虚，会觉得亏欠了什么，像一个做错事的孩子。要是你非要觉得那就是你的人生，只要此生无憾，那也无可厚非。最后，我想用保尔·柯察金的一段话来结尾：我想说的是，人类已经解放，不需要你再献给世界上最壮丽的事业，你只要献给自己的精彩人生就可以了。能做到吗？

当今社会，生活节奏快，压力大，为了生计，人们每天都在忙忙碌碌，说疲于奔命也不为过。工作之余的闲暇时间，人们会选择各种各样的方式放松自己。男人有男人的选择，女人有女人的选择。

但读书，对于大多数人来说，已经变得很陌生了，很多人一年到头也读不了几本书。

男女有别，追剧，似乎是女性的最爱。生活中，很多女性朋友都把大把的时间用来追剧，一部接一部，乐此不疲。

于是，有人说，当代女性只会追剧不读书。

这种说法本身就有失偏颇，生活中喜欢追剧的女性虽然不少，喜欢追剧的男性也不在少数。

虽然给人们的印象是女性追剧的特别多，但也并非所有当代女性只会追剧不看书。最近，网上传得很火的“图书馆女孩”就是很好的证明。

山东大学文学院2018级硕士研究生丁安琪，平均每天读书8小时，一年读600本书，被老师和同学们称为“图书馆女孩”。

像丁安琪这样喜欢读书的女性，生活中并不是个例，中央电视台著名主持人董卿，以温婉知性、学识渊博赢得观众喜爱，她自己曾说，每天睡觉前一小时时间必须读书。当一些女性在追剧的时候，也有另外的一些女性在看书。

因此，说当代女性只会追剧不看书，这种说法有点以偏概全。

再说，我们没有必要带着成见看待女性追剧这种现象，女性喜欢追剧，这很正常。现代女性承担的社会角色并不比男性少，她们的生存压力同样很大，也需要一些放松和调剂。现在电视台、网络上播放的电视剧，以都市生活情感剧为多，女性朋友喜欢看是自然的事情。女性追剧，有利有弊，好处是通过追剧，可以打发无聊，丰富自己业余生活，不好处是，太投入的追剧有时候会耽误做其他事情，浪费时间。

其实读书也一样，读书的好处不用多说，人人都能说上一二，读书的不好处，很多人不愿说。会读书的人，通过读书可以丰富自己的知识，增长自己的才干，不会读书的人，读书多了反而会成为脱离实际的书呆子。

追剧与读书，并非势不两立，喜欢追剧，大大方方地去追，与人无碍，但追无妨，只是千万别沉迷其中耽误正事，喜欢看书，也不必把它当作高人一等的事情，自己喜欢就好。

读书，很大程度上可以提升一个人的品味，可也不是灵丹妙药，我们也见过一些读书不多但气度不凡的女性。总体而言，女性还是多读一点书好。

至于有人发出“当代女性只会追剧不看书”的感慨，我想，可能是生活中追剧女性影响了他的生活吧。

所以，女性朋友偶尔追剧，于己于人都没有什么坏处，但天天追剧，肯定会影响生活，而且时间长了也会让自己变得没有思想，失去思考的能力。闲暇时间，多读点书，开卷有益，对自己的成长肯定有帮助。

没关系的，可以半忙写一下具体的提纲和内容分析，会更加的简单

电视剧大热原因论文研究

最火爆的原因应该是剧情紧凑，人物丰满，演员演技在线，编剧导演在故事情节上做足了功夫，吸引了大家的眼球，再加上故事，、剧情本身贴近生活，这样的良心剧无疑会火爆。

一部电视剧热播的原因，首先得有一部好的题材和一剧本；其次，要有明星效应以及更主要的演员精彩的表现；最后，要抓住观众的心，与观众产生共情效应

一、符合大众心理诉求

《二十不惑》、《三十而已》大火是有原因的，前者面对二十岁左右的生活常态，通过记录她们在校园，在职场，以及在社会经历的一些事情，来反映当代社会中存在的某些现象，将社会关注的焦点，放大到荧屏之上，观众从这部剧中找到共鸣，看到现在的自己或曾经的自己，这里的每一个点都引人思考，发人深思。后者热播除了实力派演员的存在，最重要的就是这部剧的题材非常的好，关于人生不同阶段的女性面对生活和爱情，事业与人生的抉择，正是当代30+女性的生活写照，获得了广大女性观众的喜爱。甜宠剧目前非常受欢迎，小甜剧就像是平淡生活里的蜜糖，因为有了这份甜，哪怕在感情上遇到挫折，也能够继续对爱情充满希望，对生活抱有希望。从受众角度出发，能引起观众情感共鸣的剧是能热播的关键原因。

二、满足观众好奇心理

我们生活圈不同，大部分都在固定的生活圈里，观众可通过收看电视剧，感知自己不熟悉不了解的生活空间以及生活在那里的人们的生活方式、生活状态，如生活在农村的观众可以通过都市题材的电视剧打开对“城市”的视野，普普通通的学生党可以看到电视剧里工作后的白领精英的生活方式及工作方式。

三、能够解压放松

生活已经这么累了，看电视剧的时候简直太快乐了，真的有时候看着看着就发现，生活好像就是这么一回事，不仅可以放松心情，还可以让你收拾好心情，更加自信的向前走。有些剧幽默轻松，感动温暖，让我们在以戏里角色的身份自愈着自己，能带给我们心灵的慰藉。

四、最后，演员们的演技也是重中之重，现在我们看剧更多是被某个演员的演技所折服，我们本来因为一位演员颜值不高弃剧，却被他的演技强行拽回。但我们不会因为一位演员长得好看，去看完他尴尬的演技。演员们的情感渲染力是一部剧被广泛喜爱的重要原因。

反套路的日常叙事

《卿卿日常》改编自小说《清穿日常》，在尊重原著的基础上，以电视剧的方式呈现，塑造了风格各异的九川地界，新川、金川、霁川、胭川、丹川、墨川、苍川、黛川、莹川，每一川并没有对应的省份。九川的出发点是想借助中国各省在文化习俗、饮食、服装、气候等方面的不同，帮这部剧增强更多的戏剧冲突，抽取了不同省市的一些特点，并进行了糅杂和结合。

与其他古装剧里权力争夺的暗潮汹涌、三宫六院的爱恨纠葛不同的是，《卿卿日常》就像是一股清流，营造了一种和谐温馨的大家庭氛围，这样平淡、日常、轻巧的叙事方式，甜宠、欢快、搞笑，能让大家有所治愈，气质和风格都很清新。

《卿卿日常》是一个不错的思路，它的立意很轻，却很讨巧很入心。

全员演技在线

白敬亭、田曦薇、陈小纭、刘冠麟、刘令姿、张晓晨、昌隆、刘美含、范帅琦、刘萌萌、魏子昕、陈紫函、赵柯、邱心志、王伊瑶、姬晓飞、汤梦佳主演，高曙光、喻恩泰、胡可、胡丹丹、侯长荣……

尹峥文武双全、清朗俊逸，奈何是庶出身份，爹不疼妈不爱，得不到重视，但他不露锋芒、蓄势待发。一开始是收敛锋芒的，但权力变大后也能坚持心中的真善美，是一个如孩童般清澈的人。而小白（白敬亭）一开始也是比较慢热，熟悉之后就变得很活泼，有调皮的一面，也有含蓄的一面，在正事面前又能沉得下心来。

李薇则是一个前期有着小女孩的甜美、活泼、单纯，后期是成熟女性的坚韧、包容、温柔。

整部剧，所有演员演技都很在线，与自己饰演的角色适配度很高，每个角色都是立体的，每个角色都有着非常明确的个性，剧集对人物刻画是非常成功的，看起来就非常轻松。

剧情有趣、解压、治愈

各川选派适婚女子去新川选秀，缔结姻亲关系，之后围绕先婚后爱的各对CP展开。

不同于以往的宫斗剧，充斥着尔虞我诈，男女主角误会不断，有嘴也说不清楚误会，各种擦肩而过，经历种种最终才走到一起。

就连“人民网评”官微都亲自发文表扬该剧，字字珠玑，句句说到了观众心坎里，文章表示，“《卿卿日常》既有充满笑料的轻松，也有多元素的趣味玩梗，引发了年轻观众的共鸣，主打‘日常化’的呈现方式，向观众呈现一系列的家常故事，更像是一场爱情纪录片。”

《卿卿日常》剧情的波澜和起伏比较小，看起来好像没那么“过瘾”。但是整个剧情十分轻松，也很生活化，充满烟火气，更是笑料不断，接连逗得观众捧腹大笑。

古偶外壳，现代内核

古装戏历来在影视市场里占据着一席之地，中国上下五千年的漫长历史，让人们对旧时空的故事充满好奇与遐思，因此也诞生了许多为人称赞的古偶作品。

它更像是当代人的一次大型cosplay，弄了个古代的背景，演绎的是当代女子、当代社畜所向往的日常，不闹心，很轻松，很愉悦。这样的作品正当其时，疲惫生活里的我们，都需要一次精神按摩，一片电子止疼药，一个会心的笑容。

《卿卿日常》中多元素的趣味玩梗，同样能引发年轻观众的共鸣，主打“日常化”的呈现方式，向观众呈现一系列的家常故事，更像是一场爱情纪录片。剧中饱含美食、养生、萌宠等贴近现代的元素，既完成了观众古代的“猎奇”体验，又能借架空的故事探讨当下热门话题，这种借古喻今的表达方式，比较贴近当代年轻人的生活状态，也就更易引发观众共鸣。

剧组用心打造

点滴故事，温馨治愈，主创团队的辛勤付出，用真心真诚真爱打磨。从项目开发、创作剧本，到演员选择、拍摄成片，再到后期剪辑、多位宣传，剧组上下齐心协力。

开机之前，全剧组进行了两轮剧本围读，以及一轮制作会议。在制作会议上，确定了所有场次的拍摄方法，以及镜头、转场方式、道具、服装和群众演员等各种细节。

在世界观搭建的部分，《卿卿日常》也花了不少心思。为了让这个世界更真实，历史文化、风土人情、服装和饮食习惯甚至是价值观，都需要有完备的设定。选景时也要挑选不同风格的环境和建筑，才能让观众很清晰地感受到地域的变化。在摄影和后期调色上，各川之间也有差别，用不同色温来突出风格。

《卿卿日常》之所以能够获得观众的共鸣，做到口碑流量双丰收，不仅离不开轻松愉快的剧情、演员的精湛演技、主创团队的用心打磨，该剧可以称得上是名副其实的“下饭剧”。

论文研究追

论文的研究方法一般从较宽泛的领域看有定性研究与定量研究；从取材方面来看有实证研究（实际调查案例为分析基础）与文献归纳法等；如从分析手法上来看有归纳法、演绎法与比较分析法等等。不过要看你是什么专业，专业不一样运用的研究方法是不一样的。

追本溯源

【读音】：[zhuī běn sù yuán]

【释义】：本：根本;溯：探求。追究根本，探索源头，比喻追寻根源。

【近义词】：寻根问底

追本溯源造句

追本溯源，这些差异都要归因于中西不同的美学本质。

第五章中，论文追本溯源式地探讨了实物期权主要经典模型的数理基础。

人类生存的基本要求，不外乎空气、水和食物，而后者追本溯源亦同样离不开空气和水的滋养。

在此基础上对研究结果进行“追本溯源”的原因分析，最后就如何建立一个合理的社会收入分配结构提出相应的对策建议。

这些事情极其细微不足道，追本溯源起来却都是惊险之旅，例如奇装异服、古今杂陈、放诞行径、任意漫游等等。

文章通过对紫姑信仰及其流变的追本溯源，探索在与其相关联的独特的民俗文化模式和规范中，女性地位被历史性颠覆的内在因素及外在表现。

本文拟追本溯源，客观认知公证制度的基本概念，合理探讨公证人的社会职业特性，检讨公证职业道德标准，明晰公证人履行职务应承担的责任，既对当前公证业业己存在的`部分问题进行评述，也对其他相关问题进行简要的说明，主要从宏观的角度分析公证人及其职业道德和职业责任两个大的领域，而对公证业务方面在本文中不再提及

本文通过对校本课程开发的思想理论的追本溯源，以美国的约瑟夫?施瓦布( jesephschwab ) “实践的课程模式”和英国的劳伦斯?斯腾豪斯( lawrencestenhouse ) “过程模式”的理论建构和实践探索的分析，在纵向深究其哲学本真的同时，选取世界上教育较为发达的若干国家和地区，综述、探讨、比较它们的校本课程开发，得出校本课程开发的主要国际经验：即开发的主体是教师、开发的两种形态，开发的步骤等。

站在巨人的肩上,面对激烈的市场竞争大潮,追本溯源,根植于扬子文件的氛围,厚积薄发,贴近市场,传承扬子人的历史使命,创一流品牌、建一流企业,为消费者生产出中国最安全、最实用的电工产品。

本论文研究追本溯源，从文化对企业发展的作用剖析开始，逐步深入到福建民营经济的文化底蕴、文化障碍，所受的文化冲击及须采用的文化管理对策研究。

近义词造句

为什么为什么为什么? . . .陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。

无论是60岁，还是16岁，每一个人的心田都有着对新鲜事物的向往和寻根问底、追求人生乐趣的不泯童心。

无论是60岁，还是16岁，每一个人的心田都有着对新鲜事物的心驰神往和寻根问底、追求人生乐趣的不泯童心。

关于学术论文写作的研究方法

在学位论文写作的过程中，我们经常要运用各种方法，对于写作方法的掌握和运用程度，很大程度上决定了内容写作的质量。学术论文写作的研究方法包括调查法、文献研究法以及实验法等等，下面是我分享的学术论文写作的研究方法，欢迎阅读！

调查法

调查法是指通过书面或口头回答问题的方式，了解被试的心理活动的方法。调查法的主要特点是，以问题的方式要求被调查者针对问题进行陈述的方法。根据研究的需要，可以向被调查者本人作调查，也可以向熟悉被调查者的人作调查。调查法可以分为书面调查和口头调查两种。

观察法

观察法是指研究者根据一定的研究目的、研究提纲或观察表，用自己的感官和辅助工具去直接观察被研究对象，从而获得资料的一种方法。科学的观察具有目的性和计划性、系统性和可重复性。常见的观察方法有：核对清单法；级别量表法；记叙性描述。

实验法

实验法是研究者有意改变或设计的社会过程中了解研究对象的外显行为。实验法的依据是自然和社会中现象和现象之间相当普遍存在着的一种相关关系——因果关系。实验法有实验室实验法与自然实验法两种。

文献研究法

文献研究法主要指搜集、鉴别、整理文献，并通过对文献的研究形成对事实的科学认识的方法。文献法是一种古老、而又富有生命力的科学研究方法。内容分析法通过对文献的定量分析，统计描述来实现对事实的科学认识。

实证研究法

实证研究法是认识客观现象，向人们提供实在、有用、确定、精确的知识研究方法，其重点是研究现象本身“是什么”的问题。实证研究法试图超越或排斥价值判断，只揭示客观现象的内在构成因素及因素的普遍联系，归纳概括现象的本质及其运行规律。

定量分析法

定量分析法是对社会现象的数量特征、数量关系与数量变化进行分析的方法。在企业管理上，定量分析法是以企业财务报表为主要数据来源，按照某种数理方式进行加工整理，得出企业信用结果。

定性分析法

定性分析法亦称非数量分析法，主要依靠预测人员的丰富实践经验以及主观的判断和分析能力，推断出事物的性质和发展趋势的分析方法，属于预测分析的一种基本方法。定性分析法主要是解决研究对象“有没有”、“是不是”的问题。

跨学科研究法

运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行综合研究的方法，也称“交叉研究法”。科学发展运动的规律表明，科学在高度分化中又高度综合，形成一个统一的整体。

个案研究法

个案研究法是指对某一个体、某一群体或某一组织在较长时间里连续进行调查，从而研究其行为发展变化的全过程，这种研究方法也称为案例研究法。

数量研究法

数量研究法也称“统计分析法”和“定量分析法”，指通过对研究对象的规模、速度、范围、程度等数量关系的分析研究，认识和揭示事物间的相互关系、变化规律和发展趋势，借以达到对事物的正确解释和预测的一种研究方法。

探索性研究法

探索性研究社会调查的一个研究方式。对所研究的现象或问题进行初步了解，获得初步印象和感性认识，为今后的深入研究提供基础和方向。

描述性研究法

描述性研究法是一种简单的研究方法，又称为描述流行病学（descriptive epidemiology），是流行病学研究方法中最基本的类型，主要用来描述人群中疾病或健康状况及暴露因素的分布情况，目的是提出病因假设，为进一步调查研究提供线索，是分析性研究的基础；还可以用来确定高危人群，评价公共卫生措施的效果等。

思维方法

思维方法是人们正确进行思维和准确表达思想的重要工具，在科学研究中最常用的科学思维方法包括归纳演绎、类比推理、抽象概括、思辩想象、分析综合等，它对于一切科学研究都具有普遍的指导意义。

系统科学方法

系统科学方法是指用系统科学的理论和观点，把研究对象放在系统的形式中，从整体和全局出发，从系统与要素、要素与要素、结构与功能以及系统与环境的对立统一关系中，对研究对象进行考察、分析和研究，以得到最优化的处理与解决问题的一种科学研究方法。

知识扩展：学术论文写作的九阶段

1、思考论文雏形

在正式开始之前，花5到10分钟来沉淀心灵吧！写下任何盘旋在您脑海中的事情，无论是需要完成的差事或是所担心的事，而呈现方式则随个人喜好，条列式、树状式、或日记型式都可以（写日记可以帮助人们理解自己脑袋在想什么）。

有时候我们会被一些枝微末节的小事所困惑，所以坐下来，写下任何想到的事情，如此便能屏除那些让人分心的想法，甚至想到一些对文章有帮助的点子。无论如何，在开始写作前先把脑袋净空；在开始写作后也可以将笔记本放在旁边，随时写下那些出现脑海里零零散散的想法。

2、查询资料并且做笔记

不要只是阅读资料，要主动且专注地做笔记。做笔记最好的方法之一是1950年代被提出来的 Cornell Note Taking System 。Cornell笔记页分为三个区块，右边较大的区块为笔记区，让您一边看书/听课一边写下笔记；左边的小区块则用来记录重要的主题以及相关的想法、问题等；下方小区块则用来写下简短的摘要。

3、脑力激荡与构思

您不一定会需要这个阶段。假设您已经做好文献探讨并整理好手中的笔记，那您应该十分清楚自己想论述的各个论点，接下来要做的只是将各部份的笔记组合成一篇文章。

有时候我们会遇到难题而被卡住，或是在一个段落里要结合很多不同的想法，这时就需要其他方法来帮助我们澄清思绪、架构文章。首先进行脑力激荡，给自己五分钟时间，快速且毫不犹豫地写下任何与研究主题相关的点子，不要花时间过度思考某一个点，即使毫无章法，仍要写下任何想得到的东西。此外，在您完成论文写作前，请不要丢弃这个随手的笔记，有些想法在当下或许看似无关，但却可能在之后忽然变得极具意义。

4、以心智图构思架构

以心智图的方式呈现脑力激荡所得到的结果，藉此整合想法并建立文章架构。心智图法为Tony Buzan于1970年代所提出的一种辅助思考的工具，Buzan强调图上的每一个主题都存在着关联性，由一个中心主题出发，在延长线上衍生更多新的想法。心智图能刺激您的思考，藉此激发更多想法，并帮助您厘清复杂的概念。

5、整合心智图并开始安排段落架构

在完成资料搜集和脑力激荡后，便可以开始写下一些简短的文字，这些文字就像会议摘要一样，为一篇论文的基本架构。在参考过许多不同的方法后，我们选出七个重点做为文章架构基础。在您开始撰写文章或其中一个章节前，请先浏览以下七点并各写下一个句子。

焦点：广义上的重要事实或相关故事

文献：有什么已经被研究过了？

缺口：有什么是缺少的？

迫切性：为什么这个东西现在很重要？

问题：有什么是需要被探讨的？

方法：该如何进行研究？

意涵：有什么实际上或哲学上的影响？

参考：Gerald Graff， Barbara Kamler and Pat Thomson， Karen Kelsky， Inger Mewburn

6、在简述中加入想法，并填入段落架构

如果手边有已经整理过的笔记，请直接将它们合并成一个新的档案，并尽快将每个笔记间不足的地方填补起来。若先前没有留下任何笔记，则尽可能地一次写下所有想说的论点。

这个阶段是利用写作来反思您在研究中所获得的东西。在此阶段所写下的东西并非是要呈现给读者的内容，而仅是为了帮助自己思考。对许多人来说，要一直到这个阶段他们才能真正厘清自己的思绪、明白自己将如何架构眼前的研究论文。

例如，您可能想将某现象与理论作连结，但直到开始写作才了解此连结背后的意涵，并真正将理论与现象结合。此步骤的重要性在于，透过写作来帮助您重新整理脑海中的想法，厘清先前想不通或未曾发现的盲点。

尽可能加快此阶段写作的速度，以确认您是否已收集足够的想法和论点来写作文章。如果您能一口气将脑海中的想法写成粗略的草稿，便能立刻得知已完成的研究是否能与您所欲论述的观点或手中的写作结合，或者发现这些论点仍然不足，需要更多阅读或做进一步思考。只要尽可能写下您的想法，任何形式都可以，不需要过度思考或着墨。

在这个阶段不需要对自己太过严格。在您尝试一边思考一边写作、拟稿的当下，所要做的就仅是写下脑中所有的想法；此时您该做的并非花时间写下完美的草稿，而只是快速的写作，不需要回头修改任何写下的内容，因为还不是时候。在此阶段，请让您的思绪自由奔驰，不需要对写下的内容进行任何批判，也不需要反覆检查，写完就进入下一步骤。

7、开始进行写作

前面一个阶段可被视为thinking writing 阶段，接下来则是doing writing 阶段。在经过前面几个阶段后，您已经成功写下脑中的想法，也看过一遍，在这当中找到可以被论述的论点，手边也有足够的资料来发展、铺陈，接着便是时候改变写作型态了。在此阶段，写作不再是为了帮助思考，而是用来向读者展示、论述或证明您的想法及观点。检视您先前写下的每一个简短、粗糙的句子，设法把您初步的想法转变为意思清晰、明确的陈述句，使读者能直接接收您所欲传达的内容。

当进行到某一程度，或卡在某个点上的时候，您可以问问自己：我现在在做什么？是否已达成目的？想想自己在这个阶段遇到什么问题和困难，并写下答案。在经过不断的反思后，您将发现写下的答案都能在写作中派上用场。在写作过程中，您可能会碰上指导教授无法替您解决的、根本的问题，因此得学着自己解决。

8、自我检视与检讨

在批判阶段，您开始审阅、编辑前面写好的文章内容。假设您在没有过度思考的前提下写出了大量文字，现在该做的便是提出问题，并依答案精简您写好的文章，使其更具条理及连贯性。此阶段您可以尽可能的挑剔，大胆删去不相干的内容，使段落与段落间更加紧密。

9、精简化并舍去冗文赘字

Killing your darlings被用来指称编辑时最残忍的部分，意即删除您很喜欢、但却没有实际贡献的文字。Darlings指的是过于累赘、或是因为作者个人偏好而出现的句子或段落。在小说中，这可能是指某个角色、或是一些优美但却对故事发展没有帮助的文句。在学术写作中则是指离题的段落/句子，或是某个很吸引您但却扭曲文章论点的部分。

在此阶段您可采用以下两步骤：

1、将考虑拿掉的文字先划上删除线，然后重新阅读不含删除线的文章内容，随后再确认是否正式删除划线部分文字。

2、将删除的文字另存至一个新的档案中，开一个新的.资料夹来保存在此次写作中没派上用场的文字和资料。在每次写作过程中，都会有许多未使用但却很重要的资料，当中甚至包含在文章撰写初期出现的、有价值的想法。

在处理这些文字时请保持谨慎，写作学术论文是为了清楚传达您的论点，而为了达成此目的，您必须尽可能排除任何可能模糊文章焦点的内容。

学术论文的撰写方法

1、实践法

现在很多高校研究生步入了一个认识误区，这也是他们临近毕业没有取得丰硕的科研成果和具有较强的科研能力的重要原因。他们习惯性地认为，研究生期间，读的书多了，积累的知识多了，临近毕业时，自然就会有很强的科研能力，自然也就可以写出高水平的学术论文和毕业论文来。其实，如果研究生不加选择的、盲目性的读书，学到的很多知识是没有用的。因此，研究生应有选择的读经典著作。仅此还不够，众所周知，科研的能力是需要长期锻炼和培养的，而绝非仅仅是知识积累的结果。有的人读了一辈子书，却是“两脚书橱”，思想观念落伍，没有将所学知识转化为研究成果，对后人也无所裨益。

就研究生而言，平时读的书很多，但是由于不注意练笔，结果眼高手低，到毕业时也写不出像样的学术论文去公开发表。这种现象应引起高度重视和深思。笔者认为，研究生在读书过程中，要充分利用图书馆、网络，搜集相关研究资料，分类存储以备后用。同时，注意围绕热点或自己关注的问题，写心得体会、研究综述和学术评论等文章，善于借鉴学术界有创新意义的学术观点并尝试运用到自己的写作实践中。

2、模仿法

研究生在学术论文写作中遇到最大的困难就是，不知如何选题，不知如何搜集和运用资料，不知如何搭建论文框架结构，也不知写些什么内容，总之不知如何下手。因此，此方法特别适用于初学论文写作者。在实践中，有研究生反映，很多学术大家的论文，艰深难懂，看后产生了畏惧写作的心理，有的反映，看了一线教师教研论文，觉得简单，但又不会写，因为缺乏实践经验；还有的反映，论文创新太难，误认为创新就是“全新”，由此不敢写作。其实，就创新而言，不等于“全新”。创新的要点很多，包括题目的创新、结构的创新、思路的创新、观点的创新、参考资料的创新以及研究方法的创新等诸多方面，对于一篇文章具备的创新点越多，其创新性也就越强。我们研究生在写作时，不要盲目追求“全新”，先低标准要求自己，找一篇同类或类似的文章（和自己研究水平相当或略高于）做参照。可以在行文结构、语言风格等方面进行模仿，而后逐步修改，走模仿到创新之路。

3、切块法

作为导师，要积极鼓励研究生参加调研课题和书稿的撰写工作。一般而言，一个课题或一部书稿，都有明确的结题或完稿的时间限定。这种紧迫性就要求参与者必须潜心读书，严格要求自己，认真撰写出高质量的研究成果来。不论是结项或是著作出版，都要经过有关部门鉴定和认可，这无形中给参与者增加了压力，也增加了科研的动力。之所以提倡研究生参与课题或书稿的编写，原因之一就是“切块法”得到广泛的运用。也即，当研究生在搜集资料撰写研究报告或书稿的过程中，可以从中抽出有价值、有新意的部分，独立成篇，用于发表。由于是在接受重要任务中写出的文章。因此很容易发表在比较权威的杂志上。

4、作业法

目前，在读研究生的专业基础课、专业方向课方面的作业，一般都是以学术论文的形式出现的。然而，很多研究生在做作业时，有一种敷衍、应付的心理，东拼西凑，既糊弄了任课教师，同时也欺自己。笔者认为，研究生要认真对待每一份课程作业，认真选题，搜集资料，按照发表的水平来撰写论文。这样的作业，如果比较成熟，可以随时按照某刊物的要求修改调整并投稿；如果不成熟，则实行冷处理的方法，停放一段时间，等待有新的思考、新的资料、新的观点时再及时补充到该作业（论文）之中，并逐步达到发表水平。

喜剧研究的论文

历史，作为人类记忆与经验的绵延，真正的诗意栖居之地是在各种样式的历史文艺之中。然而，通观我们今天与历史题材相关的艺术，历史的几种存在形态正分别经历着“寒流”、“暖流”：大众对于史学或历史事件缺少问津和探究的兴趣，而对各种历史文艺形式尤其是电视剧却始终热情高涨。正如除了历史学家很少有人能耐心读完卷帙浩繁的《清史》，但绝大多数人可以毫不费力、兴致盎然地看完荧屏上的清宫戏。历史文艺的创作者和传播者并不应该因此而沾沾自喜、得意忘形，相反，正因为他们所提供的作品是大众了解历史的重要渠道，他们应该时时意识到这肩负的重任，对于自己的作品在创作和传播的每一个环节持一种严肃、敬畏的态度，而不是游戏历史、误导受众。在这一点上，当前的历史小说家做得较好，如凌力、唐浩明、刘斯奋的小说，且不说他们的小说在历史真实与艺术真实的结合上达到的高度，单是作家们尊重历史、考据史料，十年磨一剑的精神就令人肃然起敬。而当前的历史题材的电视剧创作在这一点上的表现却不尽如人意。在对历史的态度上也出现了冷热不均的局面。首先，对史书与史料漠视，而对“戏说”热衷。且不说那些将残酷的君王摇身一变为有趣的皇阿玛的纯粹戏说历史的闹剧的热播，那些自标为“正剧”的历史剧对史书与史料所传递的真实的历史又能有几分尊重？前者的态度倒也老实，戏说就是戏说。而后者，正是最令史学家义愤填膺、指摘不断的靶子。其次，对推动历史前进的普通民众、进步的知识分子漠视，而对帝王将相热衷。在这一点上，历史小说的创作仍然要好于历史剧。几乎所有为中国历史的发展与进步作出过自己贡献的人物都被历史小说家注意和发掘出来，如孔子、王安石、黄巢、石达开、谭嗣同等不同时代的优秀人物多不胜数。而看看当前的电视荧屏，走马灯式的走来走去的不过还是那几个阿玛、皇后、格格。第三，对真正的历史精神的漠视，而对于历史的琐屑皮毛表现出超出寻常的热情。真正优秀的历史文艺作品，应该是能传达出历史文化的所有表层和深层的东西，并对之具有清醒的批判意识。而当前的历史剧只注意到了文化的物质层面、生活方式层面的东西，比如饮食起居、舟车器用，而很少在表现历史文化的观念层面上下功夫，这才是真正的历史精神由以显现的所在。像唐浩明笔下的曾国藩那样充满文化蕴含与历史质感的厚重、复杂的人物形象，在当前的历史题材的电视剧中是很难见到的，更遑论创作者的历史意识与批判精神。即使当前的一些历史正剧试图传达一种历史精神，但这种历史精神是不是能正确反映历史的必然趋势和真实面貌还值得商榷。正如有的史学家指出，现在的多数历史剧中，充斥着英雄史观、权谋主义，而缺少“穿透封建权力的思想和对独裁制度批判的力量”。这在一些清宫戏中尤为突出。另外，“情”的成分在当前的历史剧中占了很大比重，除了阴谋，就是爱情。所谓的“秘史”，看到的只是历史人物情感纠葛的私史，历史进程的真正社会性动因则被遮蔽。当前引起争议的“红色经典”的改编也存在这样的问题，对原著所体现的真正的时代精神缺少足够的理解和大气的想象，却在一些枝节性的、琐屑的所谓“人性化”的东西的虚构上着力不少。这种既不能自创新作、依赖改编却又不尊重原著精神的行为，折射出某些创作者想象力的贫血和投机取巧的心态。当前的历史题材电视剧创作中存在的这样“冷热不均”的局面，和当前的一些受众文化审美情趣不无关系。对市场的快速捕捉和对一些受众需求的迎合使得历史剧的创作者和传播者根本无暇沉到史料中去、无暇去挖掘历史的深度。但我们的文艺工作者不应该以“市场需求”而为自己把“历史”制作成一件粗制滥造的商品的行为开脱。在传者与受者这一对关系中，两者都不是消极被动的。传者不是受者的奴隶，被牵着鼻子走，而是负有提升大众品位、引导其向健康、积极的方向发展的责任。对于历史正剧的创作者来说，就是向大众再现历史的本来面貌及其发展的必然趋势，引导人们树立正确的历史观，而这并不意味着可视性及艺术审美性的破坏。

在完成对喜剧模式的调查相关资料收集和学习有关喜剧模式的背景知识之后写出对喜剧模式的认识文献资料查阅情况及进度计划等并撰写与喜剧模式相关的开题报告

中国当下情景喜剧研究作为一种电视节目类型，情景喜剧在美国已经有50多年的历史，而且发展成熟。多方面的理论指导与评析使得美国情景喜剧有丰富成功经验。它和情节系列剧、电影(包括电视电影)是美国晚间黄金时段的三大影视剧类型，收视率往往也是名列前茅。然而，自1994年我国首部情景喜剧《我爱我家》问世以来，这一节目类型在我国的发展并不顺利。十多年的成长并没有使得它具备一套完善的制播制度，在播出与收视方面也受到冷遇。尽管情景喜剧的拍摄技术日臻完善，情节、笑料、表演也更加成熟、更符合大众的口味，但它的本质始终没有改变。说到底，情景喜剧就是一个30分钟的表演，演员们在人们熟悉的情境中娱乐观众。在整个电视发展史中，我们可以看到不同的情景喜剧都有许多相似之处，也许这正是情景喜剧的生命力之所在。回首中国的情景喜剧之路，从1992年《我爱我家》火爆荧屏算起，15年里有过里程碑似的“创始期”，有过后劲不足的“思考期”，也经历了“高潮”和“平淡”。正如中国传媒大学文学院教授苗棣所说：“中国的情景喜剧第一部作品就直接达到顶峰，其后却江河日下。”虽然随着《炊事班的故事》、《武林外传》、《家有儿女》等优秀作品的热播，这种“一枝独秀”的局面发生了改观，情景喜剧逐渐在竞争激烈的电视传媒格局中找到了位置，迎来了事业的“第二春”。但同时，这个剧种的发展又像是在戴着镣铐跳舞。一般采用栏目化播出，时间固定，各集故事相对独立，之间又有一定的关联；大都在摄影棚里录制，基本不用外景；市民化，以表现普通人的日常生活为主，靠语言来取胜；流水线创作，多采用即制即播的模式，更能及时反映社会生活。挤在这些已经基本上被格式化的框框里，不少作品情节夸张、笑料庸俗、编造痕迹过重，没有吸引人的故事和立得住的喜剧人物，尽管编导们做出种种努力，情景喜剧的创新之路却仍然越走越窄。根据北京师范大学艺术与传媒学院教授周星观察，情景喜剧创作“技”的成分越来越多，而“艺”的成分越来越少，“也就是说，情景喜剧创作越来越重视‘制造’，而慢慢放弃了‘创造’”。更有网友尖锐指出，中国的情景喜剧已经进入了一个见好不收、照搬照抄的时代，十几岁的中国情景喜剧就已经开始写回忆录了。有专家指出，传统观念的束缚、文化价值的流失等因素特别是创新意识的不足，都不同程度地制约着中国情景喜剧的发展。而如何贴近老百姓，是情景喜剧的生命线，也是目前情景喜剧最薄弱的一个环节。从《武林外传》、《家有儿女》等剧的热播，可以看到中国情景喜剧的市场并未消退。一头是观众的旺盛需求，一头是观众的审美要求。情景喜剧有需求缺内容成了电视荧屏一个不小的“痛”。从目前社会整体环境上看，情景喜剧的创作题材、讽刺力度等，都受到有形或无形的条条框框约束，只能在各剧种的边缘走来走去，讨一些彩儿。在尚敬看来，题材更开放，讽刺更有深度，制作更精良，应该是未来情景喜剧努力的方向。被称为“中国情景喜剧之父”的英达同样感叹，情景喜剧的创作环境很苛刻，“我们只能开拓，看看还有什么飞禽走兽可以吃。喜剧的百花齐放迟早会来到的，我们不会一味地歌功颂德，这不是喜剧的功能”。我们的一些观众比较喜欢看别人受讽刺，但是不能看到自己或者与自己相近的这一类人受到讽刺。因为观众容易“火冒三丈”，情景喜剧的创作者总是有意识无意识地避免观众的这种激烈反应。结果造成情景喜剧创作上跟风、克隆现象严重，直接影响了情景喜剧在题材上的原创性与开拓性。然而失去讽刺，情景喜剧也就失去了它的价值，所以想在夹缝中冒头越来越难。”要解决这些问题，就要求社会心智变得越来越成熟，“电视观众要开得起玩笑，带着自嘲的心态来观看情景喜剧，以一种坦然的心态面对出现的问题，这也是一种“举重若轻”吧。我国当下情景喜剧的社会责任，我认为更重要的还是对沉重的生活态度的解构。这些针对“80后”而创作的情景喜剧目的绝非“恶搞”,而是在独特的形式下,包含着向善求真的传统道德观念和价值理念的内核,这恰是符合现代人的特别需要的。以上回答纯属参考

论文关键词：狂欢化喜剧精神喜剧思维论文摘要：巴赫金植根于中世纪诙谐文化和拉伯雷创作实践的狂欢化理论，蕴含了丰富的喜剧美学思想，提出了许多新颖独到的见解，把握住了喜剧精神的本质和精髓，使“狂欢化”成了喜剧的一大特点，体现了一种喜剧精神，具有很强的喜剧意识。他对狂欢式“笑”的双重性的思考和阐释，具有哲理深度和积极的建设性，有助于我们全面、辩证地理解和把握喜剧的实质和审美功能；他的狂欢化理论所体现出的相对性思想，揭示了喜剧思维的重要特征。巴赫金被世人誉为文学批评的奇才，他在《陀思妥耶夫斯基诗学问题》及《弗朗索瓦·拉伯雷的创作与中世纪和文艺复兴时期的民间文化》等著作中阐述了著名的狂欢化理论。尽管他在后一部著作中声称不打算提出“较为宽泛的一般的美学问题，尤其是诙谐的美学问题”。但事实上，他的狂欢化理论及对拉伯雷的研究，蕴含了丰富的喜剧美学思想。美国学者约翰.巴金(JohnBarkin)的著作《20世纪幽默理论家》将巴赫金作为20世纪六大幽默理论家之一，与柏格森、弗洛伊德等并列。苏联美学家包列夫也指出:“巴赫金对‘狂欢’状况的理论分析是如此出色和透辟，以至作者虽然仅仅考察了一种形式的笑，然而他得出的判断却能够包括以前谁也没有发现的喜的若干重要的一般审美特征”。巴赫金对“狂欢式的笑”的复杂性的揭示，均触及喜剧美学的一般理论问题，提出了许多新颖独到的见解。一、狂欢化理论的喜剧精神 1.狂欢化理论的提出 “狂欢化”理论是巴赫金通过对拉伯雷和中世纪民间诙谐文化(笑文化)的研究而提出的一种诗学理论。巴赫金是从文化整体发展的角度观照特定历史时期某一文化现象和文学现象的，这种文化诗学的研究方法，为我们理解和把握喜剧本体提供了一种新的理论视域。在巴赫金看来，文学是“文化整体不可分割的一部分”，我们“不能脱离文化的完整语境去研究文学。不可把文学同其他文化割裂开来，也不可把文学直接地(越过文化)与社会、经济等其他因素联系起来。这些因素作用于文化的整体，而且只有通过文化并与文化一起再作用于文学。ff[I](Pd03)正是由此出发，他的植根于中世纪诙谐文化和拉伯雷创作实践的狂欢化理论，避免了形式主义和庸俗社会学的偏颇，真正把握住了喜剧的本质和精髓。巴赫金立足于文化诗学的研究，将特定的喜剧对象同孕育、滋养它的民间诙谐文化联系起来，从人类文化发展的渊源上来思考问题，所以他看到了其它研究方法所遮蔽的东西，看到并揭示了狂欢节所具有的“重要的和深刻的思想内涵、世界观内涵”，他认为狂欢的节庆活动“应该从人类生存的最高目的，即从理想方面获得认可”。[z](PIO，由此出发，他的狂欢化理论体现出一种非常强烈的自由意识、平等意识和民众意识。 2.狂欢化喜剧的实质巴赫金认为陀思妥耶夫斯基和拉伯雷的创作吸收了中世纪狂欢节和民间诙谐文化的喜剧特色，使“狂欢化”成了重要的喜剧特点，也体现了一种喜剧精神，具有很强的喜剧意识。巴赫金深人研究拉伯雷的民间源头，找到了开启拉伯雷创作宝库的钥匙。巴赫金认为，民间诙谐文化是一股生生不息的毁灭和再生力量。在这里充溢的是人民大众的笑和欢笑的人民大众。笑是民间诙谐的生命所在;笑本身意味着亲昵化，它能消除严肃、僵化、刻板，拉近距离，取消等级，促成人们的平等交往;巴赫金指出，狂欢式的笑是全民性的、包罗万象的、双重性的，尤其强调其引人注目的特点是“与自由不可分离的和重要的联系”。[z]

研究越剧的论文

到豆丁网去看看，那里有好多资料

越剧传统文化基质和审美价值探讨论文

越剧是中国的一种地方剧种，具有强大的传统文化艺术魅力及广阔的发展前景，在现代潮流文化的冲击与影响下，越剧不仅能独善其身，还能实现繁荣发展，这在一定程度上根源于其传统文化基质及其本身所存在的独特审美价值。无论是文化基质，亦或是审美价值，都为越剧发展明确了方面，并在越剧发展中发挥着不可替代的作用。因此，在研究越剧创新发展的过程中，明确越剧传统文化基质和审美价值很有必要。

一、越剧传统文化基质内涵

（一）基质与文化基质。

基质，顾名思义，可简单理解为根基与本质，即影响着事物产生与发展，并在事物产生与发展过程中起着指引、主导等不可替代的作用，继而也决定该事物未来发展方向、发展状态、发展前景的根源性、本质性的因素。从不同的角度，人们对基质的定义有所不同，但都与以上阐述相关。所谓文化基质，就是非遗传因素、非生物基因，指后天习得的，通过主动或非主动的形式，自觉或不自觉地置入人体内的最小信息单元或链路，主要包括信念、价值观等。

（二）越剧传统文化基质。

从基质和文化基质来看，越剧传统文化基质就是越剧产生与发展过程中，对其产生与发展起到决定性作用的`中国传统文化中已经根深蒂固、不容更改的文化基因，这些文化基因是越剧发展需要继承，或者以此为基础进行创新发展的基因，是本质性、根源性的文化元素。越剧在发展的过程中，必然要以这种特质为基准，为实现多方的发展尝试，不断继承、创新发展，而传统文化基质便是这一特质。

二、越剧传统文化基质的审美价值

（一）越剧的文化创造审美价值。

所谓文化创造，即越剧发展在传统文化基质的引导和推动下，在现代先进文化的影响下，基于越剧本身发展需求，广泛而深刻地汲取、借鉴现代戏曲文化精髓，不断迎合新一轮的文化浪潮，实现传统文化基质与现代流行浪潮的有机结合，以此来产生迎合大众越剧观赏审美趣味，推动越剧健康发展的新的文化，这就是越剧传统文化基质的文化创作价值。越剧在自身发展过程中，不断创造新的文化形式，它表现力强、内涵丰富，旋律质朴优美，曲调婉转动人，清新淡雅中略带乡土气味，令人百听不厌，白看不烦。

（二）越剧的社交审美价值。

越剧发源于中国的浙江嵊州，因此很容易解释为什么绍兴、嵊州一带男女老少皆能哼唱越剧，并以此为乐这一问题。很显然，在越剧起源与发展的地区，越剧俨然已成为群众茶余饭后的谈资，而在民间，人们也习惯于组织各式各样的越剧演出活动与演唱比赛，以此来丰富业余文化生活。因此，在越剧传统文化基质中，有一类审美价值叫社交价值，为群众广泛的社会交往奠定了坚实的基础。于是，越剧逐渐成为一种社交手段，在促进社会和谐、稳定方面意义重大。当然，随着越剧海外市场的不断拓展，越剧在发展中外关系、巩固中外情谊、实现中外文化艺术的结合上也正发挥着重要的作用。

（三）越剧的娱乐审美价值。

越剧作为一种独特的传统文化类型，历史和文化赋予其得天独厚的发展环境、独有的灵气与艺术魅力，这都使得越剧成为备受民众喜爱的艺术形态。从越剧产生、发展到繁荣壮大，其娱乐审美价值一直伴随其中。越剧不仅能给人视觉、听觉上的满足感，更能给予观众心理上的极大满足，达到为群众舒缓压力，愉悦群众身心的目的。中国传统越剧中的《梁祝》、《牡丹亭》、《狸猫换太子》等一大批优秀的越剧剧目给人们带来精神的寄托，是当时人们愉悦身心的重要方式之一。例如，越剧《牡丹亭》曲折的故事情节、唯美的爱情故事以及艺术性的舞台设计等不仅缓解了人们的生活压力，同时也促使人们自身修养的提升。

综上所述，越剧自二十世纪被搬上历史舞台后，先后经历了小歌班、男子越剧、女子越剧等多个发展阶段，每一个发展阶段都是以其传统文化基质为根本，并对其审美价值进行深度挖掘的过程，在这种发展态势的推动下，越剧这一剧种逐渐发展成为具有全国影响力的艺术形式。越剧的过去是璀璨辉煌的，但其未来是否光明灿烂，一定程度上取决于越剧艺术家以及研究者对其传统文化基质和其审美价值的科学把握。毋庸置疑，针对传统文化，越剧发展要取其精华，弃其糟粕，这样才能实现现代越剧的健康、可持续发展。

这要看你打算写哪一方面的了。选题是首要的。先去看一定数量的材料，选择一个大家普遍感兴趣的话题，或者说给你要写的文章确定一个相对具体的范围。然后围绕你所定的这个框架再去选材料。这回选好的材料要精读，读出深度来你自然就会有话说了。在这同时你需要做一些实践考察，光看资料是写不出好文章的正所谓“纸上得来终觉浅，绝知此事要恭行。”所以，找资料要分两步。你现在无从下手说明还没选好题，现在你找资料要广泛。但不是说找到任何资料就去做详细的分析，你只需要大致看一下，确定你要写哪一个方向的文章。在确定之后再去选那些与这个方向有关的资料，这些资料才是需要深入分析和研读的。建议多看些史料。历史保存了一个事物最全面的信息。越剧为什么具备今天的特点，今后她要往哪里去，这些问题都是与越剧的历史发展深刻相关的。读史料要同当时的社会背景结合，否则只知其然不知其所以然。泛泛之言，不足为据，仅供参考。祝你顺利！

有本（艺术研究快报），汉斯出版社的期刊，你可以学习参考，文献都免费下载的，也可以直接去他们公众号联系编辑咨询