苏联歌曲翻译研究论文
在20世纪，由于特定的历史机遇，俄罗斯音乐成为对20世纪中国近现代音乐发展产生过最为重要影响的外来音乐。多年来，哈尔滨师范大学音乐学院在陶亚兵教授带领下，就此做了大量的学术研究并取得了丰硕成果。笔者就此与陶亚兵教授进行了一次访谈。王岩（以下简称“王”）：陶老师您好！上个世纪俄罗斯音乐文化对我国音乐的影响是主要表现在那些方面？陶亚兵（以下简称“陶”）：20世纪与中国相关联的“俄罗斯音乐文化”，可分为前苏联以及现在的俄罗斯两个时期。其影响一直伴随着中国近现代音乐的发展过程。我国20、30年代左翼无产阶级音乐的发展、30、40年代俄罗斯来华音乐家在中国演出和教学、50年代新中国聘请的前苏联音乐专家和一批留学苏联的音乐学生，大量苏联音乐特别是歌曲在中国的流传，中国音乐家参加世界音乐比赛展示新中国音乐发展成就等等，都包含了苏俄音乐给予中国音乐以巨大的支持帮助。俄罗斯民族乐派的音乐风格和苏联革命现实主义的美学观点成为中国音乐发展的榜样，并深刻地影响了中国新音乐的发展方向。王：您提到我国左翼音乐文化发展受到了苏俄音乐文化的影响，能具体谈谈吗？陶：十月革命一声炮响，给我们送来了马列主义。苏联的革命音乐也成为中国革命事业的精神武器。游学苏联的瞿秋白翻译的苏联版《国际歌》成为中国无产阶级革命音乐的先声，从瑞金中央苏区到上海左翼音乐家小组，传播苏联革命歌曲成为最初的革命文化现象。苏联音乐给刚刚起步的中国新音乐指引了新的方向，聂耳从中受到鼓舞和引导，并成为了无产阶级音乐的旗手，冼星海十分敬仰苏联音乐，并与普罗科菲耶夫、哈恰图良、格里埃尔等苏联作曲家交往学习。冼星海在苏联的5年中修改完成了他的重要作品《黄河大合唱》，还创作了《第二交响曲神圣之战》等一批国际主义题材的音乐作品。可以说苏联革命音乐的传入对中国革命和民族解放事业具有历史性贡献。王：我从您之前的研究和刚才的谈话中注意到您不仅对中俄音乐交往的历史进行研究，而且还注重分析俄罗斯（苏联）音乐体系和审美形态对我国现当代音乐创作、音乐表演和社会音乐生活所产生的深刻影响。请您具体分析一下这个问题。陶：苏俄音乐家堪称我国新音乐文化的导师。十月革命以后和50年代分别有一大批音乐家来华从事音乐演出和教学。先是有如钢琴家查哈罗夫、小提琴家托诺夫、歌唱家苏石林等被称为“白俄”(苏石林例外)的音乐家背井离乡来中国避难，以演奏和教授音乐为业，培养了李翠贞、吴乐懿、冼星海、聂耳、刘天华等一代音乐家。在哈尔滨组成了以俄罗斯乐手为主的“哈尔滨交响乐团”、歌剧团、芭蕾舞团。在被誉为“亚洲第一”的上海工部局交响乐队中，俄罗斯音乐家也占大多数。俄罗斯作曲家阿隆?阿甫夏洛穆夫长期在中国生活，创作了一批富有中国特色的音乐作品。俄裔音乐家齐尔品也对扶持中国青年音乐家发展中国音乐作出了自己的贡献。50年代，新中国的音乐事业开始发展，专业音乐院校和音乐团体中，先后有30多位苏联专家在作曲、指挥、音乐学、演奏、演唱等许多专业任教，如阿拉波夫、阿尔扎马诺夫、杜马索夫、巴拉肖夫、康津斯基、塔图良、克拉芙琴柯、米强斯基、梅特维捷夫等，同时，钢琴家李赫特、小提琴家大卫奥伊斯特拉赫等音乐大师来华举办音乐会，苏联国家交响乐团等音乐团体来华演出，大量俄罗斯音乐论著译来，新中国的音乐全面学习苏联老大哥。王：那时我国也往苏联派出了一批音乐留学生，现在他们在我心目中都是大师级音乐家。陶：那是新中国音乐院校和演出团体中选拔出来的一批精英，如作曲家吴祖强、杜鸣心、朱践耳，指挥家李德伦、严良堃、韩中杰、黄晓同、郑小瑛、曹鹏、歌唱家郭淑珍、徐宜、郑兴丽等，小提琴家盛中国、林耀基，钢琴家刘诗昆、殷承宗、倪洪进、音乐学家黄晓和等，五、六十年代先后有近40位留苏音乐学生。后来他们学成回国，成为了中国音乐事业的栋梁。80年代开始中俄音乐交往又进入了一个新的时代。新一代的中国音乐家继续赴俄求学深造。如指挥家张国勇、钢琴家卞萌、潘淳、小提琴家刘玉霞、作曲家刘康华、张旭冬、音乐学家钱亦平等。去俄罗斯留学仍是音乐学子的一个向往。我们音乐学院就有6名青年教师是俄罗斯留学的硕士和2名在读博士。回首上个世纪初，中国近代新音乐从学堂乐歌启蒙，俄罗斯富有民族个性的音乐风格给中国新音乐的发展树立了榜样，黄自先生十分推崇俄罗斯乐派的民族性，提出了建立中国的民族乐派的主张。新中国成立后，开始全面借鉴学习苏联音乐体系，逐渐形成了自己的音乐风格并快速发展起来的。尽管我们也曾受到了苏联极左音乐思想的影响，束缚了中国音乐的健康发展。由于政治原因，上世纪60至80年代中苏关系失和，中俄音乐有长达30多年的隔膜，我们对苏联音乐的新发展了解不多，这是个缺憾。改革开放后，中国音乐进入了一个崭新的时期，放眼全世界，以多元音乐文化的视角考察世界各个音乐体系，俄罗斯音乐文化仍然是我们学习的榜样。曾被曲解的苏联个性化现代风格作曲家如箫斯塔科维奇、普罗科菲耶夫和当代作曲家斯洛尼姆斯基成为学习和研究的目标，对俄罗斯音乐表演学派的分析也有待深入。你知道，黄晓和教授的《苏联音乐史》上册出版了，下册还在期待中。俄罗斯音乐本身就是一个重要的研究课题。王：通过您对上面几个问题的阐述，我觉得俄罗斯音乐对中国近现代音乐的发展是有积极影响的。对中俄音乐交往的历史事迹进行深入挖掘整理并加以思辨研究不仅具有重要的学术价值，而且对于回顾中国音乐发展过程、总结历史的经验和教训，更好地面向未来也具有积极的现实作用。陶：是的。俄罗斯音乐在特定的历史时期内曾给予中国音乐发展以唯一巨大的国际主义援助，中国音乐家是怀有感激之心的。中外音乐交流一直受到政治的影响，中俄音乐关系更是如此。现在中俄关系发展顺利，这对中俄音乐交流是利好的。前两年是中俄年，今年又是俄语年，相关活动很多，我们乐团正在排练柴可夫斯基第五交响曲，要向大学生介绍俄罗斯的音乐语言。王：由于地理位置、历史渊源等原因，哈尔滨曾是中俄音乐交流的门户。我们音乐学院在这方面的研究已经有了一些积累。陶：是的，俄罗斯音乐在哈尔滨的影响是深远的。俄罗斯音乐家在哈尔滨创办的交响乐团和音乐学校都是我国最早的。到了80年代我上大学时学院还有专弹钢琴伴奏的俄侨教师。几年来，我们把中俄音乐交流研究作为学术特色之一重点发展，在中俄音乐交流史和中俄音乐教育比较研究方面已经有一批学术论著出版和12篇硕士论文发表，还有4篇博士论文也以此为题。郁正民教授的“中俄音乐教师培养比较研究”获得国家十五规划项目子课题立项，我申报的“20世纪俄罗斯音乐文化对我国近现代音乐发展的影响研究”也获为2007年国家社科基金艺术类重点项目。今年10月9至12日咱们学院还将举办“中俄音乐交流国际学术研讨会”，邀请俄罗斯方面重要音乐家和我国当年留学苏联的老一代音乐家、翻译家、近年新一代留俄音乐家以及相关研究学者到会，共同探讨中俄音乐交流的历史与外来。像这样的中俄音乐交流专题研讨会在我国还是第一次。我们正在全力筹备。王：今天很高兴听到您关于中俄音乐交流的见解，真是获益匪浅。预祝您在中俄音乐交流问题上的研究进展顺利，结出丰硕的学术成果！同时也预祝中俄音乐交流国际学术研讨会圆满成功。希望对你能有些启迪
谁对谁的影响？影响是及物动词，有主体和客体的分别，请把语法学好了再问！
苏维埃社会主义共和国联盟国歌《牢不可破的联盟》《牢不可破的联盟》原为全联盟共产党（布尔什维克）党歌，作于1939年，由瓦西里·列别杰夫—库马奇作词，亚历山大·亚历山德罗夫作曲。伟大卫国战争中，苏联政府决定做一首能激励人心的新国歌，于是在弗拉基米尔·米哈尔科夫和加布里埃尔·艾尔—雷吉斯坦两人合作写出新歌词后，《牢不可破的联盟》于1944年3月15日首次在苏联的电台上播放，正式取代《国际歌》成为苏联国歌。原歌词中有歌颂斯大林的词句，但随着赫鲁晓夫批判斯大林，这些歌词废弃不唱。直到1977年，方由原歌词作者之一的米哈尔科夫修改歌词。牢不可破的联盟1944年版（词：弗·米哈尔科夫、加·艾尔—瑞杰斯坦�曲：亚·亚历山德罗夫）中文版翻译 (一)友谊与勤劳中我们永远联合，伟大的苏维埃联盟穿越时代，强大的联盟永远不会磨灭，成为人民梦想中可靠的要塞。万岁，我们的苏维埃祖国！人民用强健的双手建设。万岁，我们自由团结的人民！牢固的联盟久经考验，鲜红的旗帜勇往直前，荣誉的光芒照耀全世界！伟大的列宁带领我们走出黑暗，我们看到了耀眼的自由之光。斯大林，人民信任的伟大领袖，鼓励我们建设我们热爱的家园。万岁，我们的苏维埃祖国！人民用强健的双手建设。万岁，我们自由团结的人民！牢固的联盟久经考验，鲜红的旗帜勇往直前，荣誉的光芒照耀全世界！我们为未来奋斗，打败一切敌人，为我们的祖国带来光辉的荣耀。我们的荣誉永存祖国的记忆，人们会世代尊敬他的伟岸！万岁，我们的苏维埃祖国！人民用强健的双手建设。万岁，我们自由团结的人民！牢固的联盟久经考验，鲜红的旗帜勇往直前，荣誉的光芒照耀全世界！中文版翻译 (二)自由的共和国组成坚不可摧的联盟伟大的共和国永久合一万岁，人民的意志！万岁！统一伟大的苏联！光荣属于我们自由的国家人民的友爱是可靠的堡垒！让苏维埃的旗帜,人民的旗帜指引我们从胜利走向胜利！自由的阳光穿过风暴照耀着我们伟大的列宁给我们照亮了道路斯大林(党)培育我们对人民的忠诚鼓舞我们去劳动、去立功！光荣属于我们自由的国家人民的意志是可靠的堡垒!让苏维埃的旗帜,人民的旗帜指引我们从胜利走向胜利！在战斗中我们培育了自己的军队把卑鄙的侵略者彻底消灭！我们在战斗中决定几代人的命运我们把祖国引向光荣在永存的共产主义思想的胜利中我们看到了国家的未来！我们将永远忠诚 光荣祖国的红色旗帜光荣属于我们自由的国家人民的友爱是可靠的堡垒！苏维埃的旗帜,人民的旗帜引导我们从胜利走向胜利！俄文原文如下:Союз нерушимый республик свободныхСплотила навеки Великая РусьДа здравствует созданный волей народовЕдиный, могучий Советский Союз!Припев: Славься, Отечество наше свободное,Дружбы народов надежный оплот!Знамя советское, знамя народноеПусть от победы к победе ведет!Сквозь грозы сияло нам солнце свободы,И Ленин великий нам путь озарил:Нас вырастил Сталин - на верность народу,На труд и на подвиги нас вдохновил!Припев: Славься, Отечество наше свободное,Счастья народов надежный оплот!Знамя советское, знамя народноеПусть от победы к победе ведет!Мы армию нашу растили в сраженьях.Захватчиков подлых с дороги сметем!Мы в битвах решаем судьбу поколений,Мы к славе Отчизну свою поведем!Припев: Славься, Отечество наше свободное,Славы народов надежный оплот!Знамя советское, знамя народноеПусть от победы к победе ведет!
俄罗斯，我们可爱的家园。坚强的意志，巨大的荣耀是你亘古不变的财宝！自豪吧，我们自由的祖国，各兄弟民族联盟世代相传，先辈们赋予人民以智慧！自豪吧，祖国！我们为你而骄傲！ 从南方的大海到北极疆域到处是我们的森林和田野。你举世无双！你是上帝保佑的唯一沃土！自豪吧，我们自由的祖国，各兄弟民族联盟世代相传，先辈们赋予人民以智慧！自豪吧，祖国！我们为你而骄傲！ 无限的理想境界，广阔的生活空间时代为我们开辟了未来。对祖国的忠诚给我们以力量。过去，现在，直到永远！自豪吧，我们自由的祖国，各兄弟民族联盟世代相传，先辈们赋予人民以智慧！ 自豪吧，祖国！我们为你而骄傲！” 曲：亚历山德罗夫 / 词：米哈尔科夫 Россия - священная наша держава! Россия - любимая наша страна! Могучая воля, великая слава-Твое достоянье на все времена ПРИПЕВ. Славься, Отечество наше свободное - Братских народов союз вековой! Предками данная мудрость народная. Славься, страна, мы гордимся тобой! От южных морей до полярного краяРаскинулись наши леса и моря. Одна ты на свете, одна ты такая, Хранимая Богом родная земля. ПРИПЕВ. Славься, Отечество наше свободное - Братских народов союз вековой! Предками данная мудрость народная. Славься, страна, мы гордимся тобой! Огромный простор для мечты и для жизниГрядущие нам открывают года. Нам силы дает наша верность Отчизне - Так было, так есть и так будет всегда! ПРИПЕВ. Славься, Отечество наше свободное - Братских народов союз вековой! Предками данная мудрость народная.Славься, страна, мы гордимся тобой!
东北抗联歌曲研究论文范文
音乐学,是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学研究论文的内容，欢迎大家阅读参考! 音乐学研究论文篇1 浅析类型化音乐节目对主持人的要求 源自美国的类型化音乐广播在塑造频率的整体形象、规定主持人的解说篇幅等方面令人耳目一新，在这种新节目形态下，频率的整体风格被记住，而主持人的个性在凸显频率风格中被越来越淡化。听众对广播的感觉方式从一个个节目的细节式体验变成了对频率整体的把握，他们不再有耐心去等待、搜索某一个特定节目，而希望一个频率的播出内容是恒常的、稳定的，广播节目的伴随功能越来越突出。 以鞍山音乐广播为例，强调类型化特点，重点放在音乐本身的欣赏上。各节目虽然标称为“音乐晨风”、“音乐飞扬”、“音乐阳光”、“音乐漫步”等名字，但并没有严格意义上的不同，只是在不同的时间选择了节奏和韵味不同的歌曲作为区分。频道的宣传广告是：“爱音乐，爱生活”，就是让音乐与听众随时相伴。类型化音乐电台要求主持人的语言更加精练，节目更规范，整体性特点显得与众不同。它以其音质清晰、轻松时尚、浪漫亲和、青春动感的节目风格，音乐资源丰富迅捷、内容及形式善变的节目特点，独具特色的节目优化组合，将精练的语言与音乐融为一体。那么，作为类型化音乐广播的主持人要如何面对自己的工作呢? 一、让音乐来唱主角，压缩主持人空间 音乐是最古老的语言，用它可以进行无国界的情感交流。音乐本身比主持人的话语来得更有意思。那么主持人要做的是在保持频率整体风格的前提下，融入个人主持风格，做好曲目间的自然过渡，简短精彩的歌曲点评。为了确保专业化频率的整体风格，考虑到现代人生活节奏加快，听众不喜欢听主持人太多说话，主持人的语言每小时限定在3分钟内。鞍山音乐广播的收听人群为15～45岁年龄段、喜好音乐、文化素养较高的听众。其中都市人群为主要收听群，所以节目的设置也与都市人的生活结合紧密，遵循人们的生活、心情等规律，歌曲的选择充分配合听众的收听环境，它依靠节奏的变化，就像朋友陪在身边，来完成收听，最终把整体频率风格表现出来。 二、主持人必须加强时间观念 类型化音乐广播的主持人起的是穿针引线的作用。用精练的语言，巧妙地串接起歌曲之间的联系是每位主持人首先要明确的。为达到音乐与话语的平衡，类型化音乐广播对二者比例做出了严格的规定，鞍山音乐广播对每一个小时的节目内容作了精准而细致的定位与安排，规定主持人在每小时的节目中“开口”6次，而每一次的“开口”时间限定在30秒，只能在上一首歌曲的尾奏和下一首歌曲的前奏之间，并严格要求主持人的语言不允许和歌手的声音混播。类型化广播的串词还要求在最短的时间内把最流行、最贴近的内容和听众分享，时间短了，但主持人的责任并没有减轻。这就要求主持人的专业素质更高，概括能力更强，语言表达更准确，对歌曲的悟性更深。如此一来，受众可以最大限度地完整欣赏歌曲，而不会受到主持人过多的语言干扰，从而保证了频率在全天“音乐不间断”的顺畅播出中确立自身独特的风格，并有效地树立起自己的频率品牌。 三、主持人说话要有对象感，重视陪伴性 要了解是哪些人在收听类型化音乐广播，他们的年纪有多大，这个群体有着怎样的特质，他们的价值观是什么，他们对我们的广播节目有怎样的想法，等等。仍以“鞍山音乐广播”为例：音乐播出思路是“经典+流行”，以中文为主，以欧西作为点缀。主持人随时把握这一音乐思路，及时调整自己每一次主持“开口”的内容。广播是一个“不具独占性”的媒体。也因为这个媒介特色，所以无论在国内外，移动收听广播的听众比例和汽车增长量都呈正比关系，树立“伴随性”理念，在保证让受众能完整欣赏歌曲的前提下，绝不能自以为是，喧宾夺主，而应在语言内容上以音乐话题为主，适当加入天气、交通或娱乐方面的服务信息，不仅让听者惬意地欣赏歌曲，还能获知一些有用的生活信息。主持人语言状态的亲切感来自于主持人与听众的感情交流“零距离”和听众对主持人的熟悉程度。所以，主持类型化的音乐节目，无论是在内容、语气还是情感上都要有分寸的拿捏。一个小时虽然只有短短的几段话，但却涉及到人生观念、人生态度、家庭、感情各个方面，想做到“说的比唱的好”很不容易，想让大家通过自己的表达有所收获，更是需要下功夫的。 四、主持人要形成独特的个性魅力 很多受欢迎的节目就是内容贴近性强，更主要的是主持人个性独特。类型化音乐广播的节目内容一般由系统挑选，然后有专门的音乐总监确定，主持人没有选歌的权力，且节目中开口时间被固定，对于类型化主持人来说，要达到这样的境界并不是很容易。都是主持音乐节目，都是在有限的时间里将一首首歌曲串联起来，而听众就独独喜欢你的主持，就觉得那首歌曲由你串联后味道就不一样，这就是主持个性的体现，是类型化主持人必须努力的方向。此外，户外活动是主持人个性集中展示的另一平台。以常州音乐台为例：他们成立自己的乐队;表演音乐剧和话剧;对主持人进行拉丁舞、流行唱法、乐器等方面的培训。这些活动有两个共同点：一是找准了受众的兴趣点之后，依靠团队整体合作，其结果不是“火”某一个人，而是“火”了一个团队，“激活”了整个频率。二是巧妙地隐藏了主持人生活或工作的常态，主持人无需本色面对听众，需要突出的是扮演的角色，附加了人物故事和全新概念的出场，无疑是对广播主持人的职业神秘感的有效保护。在追寻与众不同中展示广播的优雅与生动，在主持人个性培育中制造清新与欢畅，才是声色俱佳的新时代广播应有的格调。 类型化音乐广播听众忠诚的是频率，而不是频率中的某个栏目。一个频率节目的内容和风格高度统一，能让喜欢这一频率的听众随时听到自己想听的节目，主持人与节目融为一体，突出频率类型化特色，就能解决节目的指向性收听和持续收听的问题，这也是类型化广播追求的最高目标。 音乐学研究论文篇2 浅析爵士钢琴作品《含苞茉莉》的音乐 我国作曲界诞生了一批新生力量，平均年龄在25岁以下，以各大音乐院校的在校生为主，这一点从2007年上海“圣卡罗杯”钢琴创作比赛可以看出。比赛的一、二等奖获得者都是中央音乐学院、上海音乐学院的学生，年轻人获奖更能体现出作品的创意和锐气。其中有一首爵士钢琴作品《含苞茉莉》获得了优秀奖，作者张弦当时年仅17岁，还是上海音乐学院附中的一名学生，是获奖者中年龄最小的。该作品创新的爵士风格令在座的老一代作曲家们耳目一新，作者的灵感源自我国的民歌《茉莉花》和欧美爵士乐。 这首作品有一种鲜明浓郁的爵士乐风格，在中国现当代的钢琴作品中是十分新鲜的，让人印象深刻。众所周知，“爵士乐是美国的古典音乐，它代表了美国音乐文化的灵魂和美国民族音乐的精髓，它是民族大融合通过乐队组合形式表现的一种特有的音乐语言。”① 全曲篇幅不长，一共123个小节，在结构上共分为四个部分，第一和第三部分为柔版(Adagio)，第二和第四部分为快板(Allegro)，清晰规整、层次分明。 第一部分(1―25小节)，作者在这个柔板标上了四分音符等于70的速度，尤其在开始的四个小节，4/4+4/5+4/6 的不规则节拍以很慢的速度演奏，同时配合自由的同音轮指和长音的延长标记，情绪上缓慢摇摆，不仅突出了爵士乐的即兴性质，而且具有类似于中国作品引子部分的散板气质。第五小节的旋律声部直接就亮出了民歌《茉莉花》的主要动机“mi-sol-la-dol-la-sol”，显示了该作品的主题核心材料和音乐内容，接下去的20个小节可以分为三个乐段，每个乐段的旋律声部分别重复了三次上行小三度的mi-sol，而爵士乐常用的切分和附点节奏也贯穿在织体部分，整首音乐听起来绵延摇摆，形成了一种自由随性的即兴风格，同时还能隐约“嗅到茉莉花的芬芳”。 第二部分(26―74小节)，这是个快板部分，和前一部分的音乐截然不同，最突出的特点就是规整的节奏律动，气氛热烈活泼，表现了舞蹈性的音乐，呈现出一种层层递进的发展态势，从音乐材料的变化、演奏力度的逐步加强和节奏的逐渐分裂细碎，听起来一气呵成、干净利索，并且形成了作品的第一次高潮。我们必须注意的是它的左手部分，这是由几种固定的低音律动组成的，也正是爵士钢琴演奏的特点之一，即布鲁斯音乐风格中的“布吉――伍吉”奏法。作品从26小节至39小节都采用了八分附点和均等十六分节奏交替的写作手法，并且音高保持不变，重点烘托了右手的旋律乐句。40小节至49小节的低音则以均等的八分节奏为主，右手配以弱起的重音，节奏变得急迫起来。之后的几个小节则左右手节奏同步，用了ff的力度共同将音乐推向高潮。自59小节开始，不规则节拍出现，并且以八分单位拍为主，几乎是一小节一变，间隔由三个八度四分音符重音支撑起低音的骨架，走向了结束。 第三部分(75―87小节)乐曲回到了Adagio，情绪变得柔和，民歌《茉莉花》的旋律再次响起，并且变得清晰，从第79小节开始的中声部中，我们甚至能听到完整的第一句，但作者笔锋一转，紧接着在第82小节写出了bE，转换到了爵士乐的色彩，巧妙动听，没有和声停留的紧密衔接就过渡到了第四部分。 第四部分(88―123小节)同样是一个快板，可以分为三个部分：88-93小节，94-99小节，101-112小节以及余下的11个小节。该段是作品的重点部分，爵士钢琴的风格十分鲜明地凸显出来，好像一段热情奔放的舞蹈。左手的低音部分出现了很多连续的八度大跳，形成了个性鲜明的“大跨度低音”，从而突出右手的旋律。自第113小节开始，和第61、68小节一样的左手八度四分音符的强奏，再次把热烈的气氛拉得宽广，之后的两个手八度上行和交替快速下行似华彩的滑音，使音乐走向完满的和声终止。 无论是从音乐创作构思，还是从音乐所表现的中国传统文化内容来说，《含苞茉莉》无疑都是十分成功和出彩的，可弹性与可听性兼备，虽然创作手法还稍显稚嫩，但是对于中国现代钢琴音乐的创作领域来说，年轻一代作者的锐气势不可挡，有想法、有新意，而这种蓬勃的朝气应该也是组委会把出版的获奖作品集命名为《含苞茉莉》的用意所在。 注释： ①王珉.美国音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2005. 猜你喜欢： 1. 音乐学毕业论文 2. 中国音乐教育研究论文 3. 音乐系毕业论文范文 4. 关于音乐教育研究论文 5. 音乐学毕业论文题目 6. 音乐学论文范文
东北抗联中的歌曲，反映了国破家亡的控诉民歌反映东北人民对国破家亡、自身劳苦的血泪控诉，折射着东北被日军侵略后人民的苦难生活与愤恨。主要包括：《国耻纪念歌》、《民国二十年》、《亡国恨》、《“九一八"事变歌》、《五恨歌》、《满洲苦》、《妇女叹》等歌曲。这些歌曲，直接表达了对日本侵略东北与卖国贼、汉奸等反动势力的痛恨、不满与讽刺，传达了在洲政府残暴统治下人民的苦难，表达了东北人民抗日的决心与信心，号召东北人民团结起来共同保卫家国，反映了东北人民抗击日本侵略、保卫祖国的决心。这些歌曲具有很强的号召作用。成为了军民的战斗思想和战斗纲领，表达了热血男儿必胜的信心。所以东北抗联中歌曲是抗战的宣言书、武器。
仔细理解。号召抗战的热血军歌，随着东北抗日联军逐渐形成与壮大，为了激发军人抗日热情，对其意义及价值的研究还罕有，所以从东北抗日抗军与抗联歌曲的关系入手，仔细研究以及理解抗联歌曲的历史价值与现实意义。
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这个当然可以的不过你要盯紧一点，因为有些软件翻译它会漏掉那么几个然后意思就会全变
黄沾研究歌曲的论文
因为他本人正是粤语流行音乐的祖师级别人物，亲自见证了粤语歌的兴衰。仅一首“沧海一声笑”足以名留青史～如此大师的力作，谁敢去审？
“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪、只记今朝……”香港电影曾经有过极度辉煌的黄金年代，经典频出，金曲流传，留下许多感慨和回忆。尤其关于潇洒侠气，江湖情仇的电影，唤起了无数人对“武侠”世界的向往。
现在偶然再听到当年的金曲，经典画面和台词仍会在脑中播放。“香港四大才子”之一黄沾写下的许多歌词，留下的许多歌声，还有他的那份豪气、傲荡，依然让人怀念。
性情中人
黄沾这个人，得的赞誉极多。他一生创作超过2000余首作品，对香港的文化繁荣贡献极深，更是成就粤语流行歌曲空前的盛况，与金庸、蔡澜、倪匡并称为香港的“四大才子”。
人们将他比肩才子柳永，有井水处皆唱其词，这是在夸他的才华。又将其看作心怀壮志的白衣卿相，侠肝义胆，这就是说他的气骨。
但什么人一旦被奉上神坛，身上的烟火气就被冲淡了，癖好、性情，还有做的错事，也就容易被忘记。
黄沾是有好有劣的一个人，他才华横溢，大有想法，但也好酒爱钱，抛弃女人，也被女人抛弃。他有太多充满活力的故事，虽去世近二十年，但他的形象也依然生动如昔。
黄沾，本名黄湛森，英文名James。1941年3月16日，黄沾出生于广州，家里八个兄弟姊妹，他排行第六。八岁的时候，黄沾随同父母移民到了香港，1963年毕业于港大中文系。
黄沾才华横溢，文采飞扬，却从来不是个循规蹈矩的人。黄沾小时候，父亲在渡轮做过多年的小工，又在码头当过苦力工头，在底层生活里摸爬滚打过，平时讲话也是大大咧咧，脏话连篇。黄沾跟着父亲有样学样，出口成脏，下流段子更是滔滔不绝。
成名后，他甚至专门写了一本《不文集》，来记录成人笑话，结果此书一路畅销，他也因此被起了个绰号叫“不文沾”。黄沾对这个绰号也是大方接受，毫不避讳。
黄沾为人爽快，人缘极好。读书的时候，他还为了兄弟情义，与人打架。这一架虽然输了，黄沾却经常沾沾得地作为谈资，因为他是和后来的一代功夫巨星李小龙打的。
那时，他和李小龙同为喇沙书院的学生，李小龙和黄沾的兄弟有了矛盾，黄沾就出头要与李小龙决战。打了不到十分钟，黄沾就伤痕累累，落魄告败，却与李小龙不打不相识，成了好友。
进入娱乐圈之后，黄沾不止作曲填词，也做过导演、拍过戏。他还十分喜欢张国荣，每次见到，都迫不及待要亲亲，特意为他写文章《我好中意 Leslie》，喜爱之情溢于言表。
词坛的大师
黄沾填词是一绝，虽然常常自称填词交的是行货，实际上却非常用心，甚至还翻看古书寻求灵感。他填的，都是一响起前奏就带人回到那个年代的好曲。
会填，也会唱。黄沾关于江湖的歌里，总是有疏阔侠气，透着汹涌豪情。据闻，黄沾有时候不满意自己唱歌的状态，就让助理出去买一瓶白酒，喝到半醉半醒之后，再去录音棚放声一唱，配着刀光剑影的画面，经典横空出世……
写《上海滩》的时候，黄沾屡次交词，对方都不甚满意，劝他回去再改改。
黄沾郁闷无主，正不知如何，有一次上厕所的时候突逢腹泻，一“泻”千里，顿时颖悟非凡，大笔一挥，写下：“浪奔，浪流，万里涛涛、江水永不休……”这下立刻通过，黄沾的腹泻感想也就被长久传唱了。
黄沾也总不记得自己的歌词。在罗大佑演唱会上，他被邀请上台共唱一曲《沧海一声笑》，两人性情中人，唱得气势滔滔，豪情万丈。
但有趣的是，开始刚唱了一句，黄沾就从口袋里掏出歌词纸，笑道：“不好意思。我不记得歌词了，我真的不你。”
黄沾赚过钱，也赔过钱，与其他明星不同，黄沾没有在浮华世界里忘记学术。2003年，63岁的黄沾在香港大学修得文化研究的博士学位，论文写的是香港流行音乐。年岁已暮，在论文里，黄沾喟叹道：“粤语流行曲已完全失去从前的优势。”
情场人生
黄沾自然也失意过，被唾骂过，风流事做下不少，其中很对不起的，就是他的初恋华娃。当年，十三岁的华娃遇到十九岁的黄沾，两人拍拖七年后结婚。
华娃对黄沾极其欣赏，也倍加关怀，两人生下两个儿子。可华娃怀女儿时，黄沾却趁华娃大肚移情别恋，与女作家林燕妮出轨。
黄沾与华娃就此离婚，与林燕妮在一起。两人也曾分外情浓过，还在金庸见证下成婚。只是维持十四年关系后，林燕妮却对黄沾失去了感情，将其赶出家门。
黄沾痛苦不已，林燕妮却对这段感情断得干脆利落，也否认成婚。
林燕妮也是直爽性情，黄沾去世前，已经落魄，去世后香港将他的词曲拿来歌颂。
林燕妮冷冷直言：“词坛上他确实是一流大师。奈何到了后来，时代变了，潮流变了。大众弃他如破履，令他伤心难受。死后再来善颂善祷，太迟了吧？”
九十年代初，黄沾投资失败，负债千万。这个时候他最穷困落魄，已结识得比他年轻二十年的富家千金陈惠敏愿意帮助他，黄沾却坚持还清债务之后，再在美国赌城拉斯维加斯与其结婚。两人共度过了最后一段岁月。
晚年，黄沾患上癌症，却仍十分活跃，治疗过程中不断掉发，他索性剃成光头，又邀请其他朋友麦嘉，还有在《大话西游》里扮演唐僧的罗家英，一起做了个新节目《三个光头佬》。
与病魔抗争时，陈惠敏也始终在他身边照顾，可病情扩散，黄沾于2004年11月24日凌晨，于沙田仁安医院辞世。香港当年的流行乐教父人物就此西去，带着他一生的遗憾和慰藉，辉煌和寂寞。
黄沾去世后，香港大球场为他举行追思会，二万多人涌入大球场，一齐致敬。虽然他已不是当时的流行人物，却仍然值得怀念。
黄沾自称“好色无胆、好酒无量、好钱无能”，一生多有快意之举，离经叛道更是成了习惯，到后来虽然渐渐谢幕于时代。
但他的才气和情怀，不由让人感慨，幸好他生逢其时，幸好当年的香港乐坛有他，斯人已逝，歌中的江湖再也回不去了
oh 黄沾简直是我偶像! 我愚见是他在以下几方面对文化贡献甚广: 1. 中文流行曲: (a) 他把贴近民心的题材入词 使广东话流行曲得以在粤曲将式微之时得到生命力 使广东话这个地方语言更有凝聚力; 这点对于战后由多外省人组成的中国香港社会特别重要; (b) 他的歌词文白并用 甚至不拘一格用口语填词 一方面开创了新的风格 另一方面让优雅的传统文学用语保持生命力; (c) 他的博士论文是中国香港 (甚至可能是世上) 首个以粤语流行曲和中国香港社会变化为研究题目的研究 对流行曲行业和中国香港次文化的观察细腻深入 贡献钜大. 2. 性观念 他的性观念较前卫 是少数主张把不必性扣上道德帽子的华人 对中国香港的性解放有一定推动作用. (再续) 黄沾（1941年3月16日－2004年11月24日），原名黄湛森，广东番禺（今广州市）人，天主教徒，中国香港著名填词人、广告人、作家及传媒创作人，创作接近2000首流行曲，中港台三地获奖无数，乃当代粤语流行歌曲重要人物之一。著名填词作品包括《家变》、《狮子山下》、《问我》、《上海滩》、《沧海一声笑》等；经典广告作品包括1975年家计会提倡节育的「两个够晒数」（两个［孩子］就可以了）口号、1990年代初的「人头马一开，好事自然来」广告顺口溜。自他病故后，中国香港文化界高度推崇他对岭南文化的贡献。 生平 黄沾，1941年生于广州，1949年移居中国香港，入读喇沙书院。1963年中国香港大学中文系毕业，毕业论文题名《姜白石词研究》；1982年于港大攻读哲学硕士，师从中文系罗忼烈教授，论文题目为《粤剧问题探讨》；2003年获中国香港大学亚洲研究中心颁发哲学博士学位，论文题目为《粤语流行曲的发展与兴衰：中国香港流行音乐研究（1949─1997）》[1]。无独有偶，黄沾在港大三个学位的论文，均与音乐有关，而其性质从学府一直到大众文化，也跟其一生的发展，有密切的关系。 黄沾一生与顾嘉煇合作无间，并组成组合「辉黄」，七、八十年代时曾为无线电视多部电视剧创作主题曲，由顾嘉煇作曲，黄沾作词，著名作品有《家变》（1977年）、《上海滩》（1979年）、《沧海一声笑》等。其后黄沾多次担任电视节目主持，其中在1990年在亚洲电视与倪匡及蔡澜于凌晨主持成人节目《今夜不设防》，在节目中大谈 *** 话题。其后又在无线电视中国文化问答游戏节目《江山如此多Fun》当主持，并亲自主唱主题曲。黄沾生前爱好烟酒，晚年因病才戒掉。 黄沾在媒体行业成就突出。他曾为电影编、导、演及配乐；他是中国香港资深电视主持人，精通国、粤、英语，有即兴急才。他也曾写曲、当监制、创作广告歌曲；出版书目逾30本，包括杂文、小说、访问、广告心得，其中《不文集》更印行超过60版，所以黄沾被人称为「不文沾」。 黄沾在推动粤语音乐文化方面有极大的贡献，七、八十年代已经获奖无数，1991年亦先后获得金针奖、最佳唱片监制、最佳作曲、最佳歌词及金曲金奖。笔耕40年来，作品构成一整代中国香港人的文化思想。 他填写的《世界真细小》是中国香港经典童谣；1977年为电视剧《家变》而写的同名主题曲，头两句歌词「知否世事常变？变幻原是永恒」，成为港人感慨世事莫测的惯用语；他替中国香港家庭计划指导会创作宣传歌曲《两个够晒数》，是夫妇间谈论要生多少孩子时常引用的说话；2002年，中国香港时任财政司司长梁锦松在中国香港人信心陷入谷底、民怨不绝时，引用顾嘉辉和黄沾七十年代的作品《狮子山下》，一句「放开彼此心中矛盾，理想一起去追…我地大家用艰辛努力写下， 那不朽香江名句」，引起中国香港广泛回响，歌曲不断重播，哄动一时。曾有一段时间，他的著名歌词「千山我独行，不必相送」亦因为《楚留香》在1980年代初台湾流行，成为台湾送别亲人的挽曲。 不过，自1990年代中期，黄沾影响力已滑落，不少唱片公司均认为他的风格已过时。他曾慨叹版税年年递减，不能适应新时代的竞争。他为无线电视主持《城市追击》，但反应已没有昔日受关注，此后一段日子除一些被重新播放的旧作外，黄沾作品基本上已不再受欢迎。黄沾在人生最后数年多活跃在亚洲电视，曾主持《三个光头佬》（与罗家英、麦嘉）嘉宾清谈节目和《今夜应设防》性知识节目。 2004年11月24日凌晨零时46分，黄沾在中国香港沙田仁安医院因肺癌去世，终年64岁，家人按照他的遗愿，低调为他完成葬礼，并未让公众凭吊。至此刻，中国香港人回顾黄沾的生平、作品，才开始重新肯定他的影响，他离世的消息接连多天成为中国香港媒体的头条新闻，作品再次成为热播歌曲，演艺界首次借用中国香港大球场为他举行追思礼，逾万名市民出席。有评论形容黄沾的离世，为中国香港的黄金年代，画下句号。 HY 参考: zh. *** /wiki/%E9%BB%83%E9%9C%91