小学线描画研究论文

美术教育专业本科毕业论文参考题目一、美术教育方向 1．营造良好美育氛围、提高学生美术素质 2．“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题 3．浅谈小学美育 4．中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题 5．试论美术课中轻松愉快氛围的营造 6．中小学美术课应解决的问题 7．从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力 8．如何正确对待儿童美术素质教育 9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练 10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质 11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格 12. 如何才能当一名合格的美术教师 13. 中学美术欣赏课学习方法研究 14. 浅谈培养儿童学画 15. 谈谈中小学美术教育的意义 16. 怎样搞好美术特长生培养 17. 怎样才能提高中学生美术教学 18. 中学美术教育与提高素质教育的关系 19. 中学美术如何渗透环境意识 20. 中学美术教育改革之我见 21. 怎样体现小学美术课堂教学的价值 22. 谈中小学美术教育的意义 23. 保持儿童美术的原创性 24. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考 25. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用 26. 中小学美术教学改革的初步设想 27. 做现代中学美术教师 28. 培养儿童绘画的想象力和创造力 29. 中小学美术课应解决的问题 30. 小学美术教育畅想 31. 素质教育观下的早期美术教育浅论 32. 在初中美术教育中绘画技能的训练 33. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识 34. 中学美术教育改革初探 35. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造 36. 试论初中美术设计应用课的教学方法37. 激发学生兴趣让学生发现美创造美 38. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育 39. 浅谈怎样搞好中学素描教学 40. 论儿童个性化的发展 41. 中小学美术教学中速写作用之散论 42. 对现今中学美术教学的思考 43. 浅谈在美术教学中培养学生良好品德 44. 美术教育与儿童创造思维发展 45. 如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术 46. 中小学美术课的再评价与再创造 47．浅谈中学色彩教学 48. 浅谈风景写生教学 49. 素描静物在基础教学中的重要性 50．从“像不像”看美术教学 51．幼儿美术教育初探二、绘画方向 1．中国画创新的道路探索 2．浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3．浅谈素描写生 4．简论书法用笔与中国画笔墨 5．谈画好素描的窍门 6．浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7．浅谈中国山水画的意境 8．论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9．素描作为独立的艺术形式的魅力 10．浅析中国画的美学理念 11．中国画设色中的变色 12．重视眼、脑、手的训练 13．浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 20. 如何看待“笔墨等于零” 21. 浅谈中国画的“笔法”和“墨法” 22. 浅谈中国画的气韵生动 23. 试谈当代油画的写意特征 24. 浅谈自然色彩写生 25. 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天” 26. 水墨画的美学特色 27. 中国水墨画的现状与出路 28. 浅谈中国人物画 29. 浅谈对山水画的认识 30. 浅谈中国画“线”的艺术 31. 面对未来的中国水墨画 32. 浅谈色彩写生 33. 中西绘画色彩比较 34. 浅谈中国画的构图特点 35. 浅谈中国传统绘画的造型观念 36. 浅淡“书画同源” 37. 浅谈中国画的空白 38. 头像素描学习的要求是什么 39. 简论中国画与书法艺术的关系 40. 浅谈文人画对中国画之影响 41. 中国画贵在创作 42. 浅谈中国画中的“气韵生动” 43. 谈徐渭的杂花图卷 44. 如何对待西方现代派美术 45. 线描艺术的魅力 46. 传统水墨与都市水墨 47. 浅论山水画写石方法 48. 论"线"在素描绘画中的作用 49. 浅谈中国画空间的创新 50. 论白描仕女画 51. 谈中国画的现状和出路 52. 浅谈国画百年之变迁 53. 浅谈色彩与人的心理 54. 论白描 55. 笔精墨妙与意趣心契 56. 浅谈基督教对米勒的影响57. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系58. 论写生与创作的关系 59. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 60. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 61. 线——造型艺术的独特语言 62. 谈临摹 63. 对中国水墨画传统技法的几点认识 64. 油画之我见 65. 散论中国画的继承与发展

教师发表职称论文是常有的事情，不同学科的老师在撰写论文的时候，虽然统属于教育学科的论文，但是论文的侧重重点会以依据研究学科的不同而不同，那么中小学美术老师发表论文可以在哪些期刊上呢。（发表论文，投稿，可以通过文章下方的联系方式咨询征诚期刊编辑。）如果论文的侧重点在基础美术教育这一块，那么可以选择教育类的期刊。比如：中华少年。本刊是中国和平出版社主办、中国宋庆龄基金会主管的国家级刊物。属于教育期刊。本刊致力于推动教育改革事业的发展、推介教育教学先进理念和经验、积极推出一线科研型教师的国家级学术期刊。最新文章范例：借助游戏课程,促进幼儿文明谈如何组织幼儿进行个性化区域活动浅谈幼儿园廉政教育的有效实施方式例谈“绘本”在小学英语阅读教学中的应用小学数学核心素养培养的思考与实践初中美术教学如何提高课堂教学效率幼儿园音乐游戏的有效组织对策小学美术课中线描画教学实践研究刍议农村小学美术教育存在的问题如果论文偏向于美术专业本身的研究，或者是对美术教育的研究分析，发表在专业的美术类期刊上。例如：美术教育研究。《美术教育研究》是一本集美术、教育、研究为一体的学术期刊。本刊以文化交流、美术教育、学术研究为主旨，倡导科学、自然、人文相结合。本刊的创办为美术、教育、研究工作者及美术爱好者提供了一个良好的交流平台。我们期待着您提供有价值的各类资料，图片及学术论文、人物专访、艺术人生、考古发现、美术教学等。最新文章范例：浅谈水彩肌理在创作中的运用当代文人画新形式——丰子恺题画诗浅析当代风景油画的形式美表现研究中国山水画中的民族审美意识核心素养视野下环境艺术设计教学探究基础美术教育展览展示策略研究高校美术教学中存在的问题及对策研究本科应用型院校艺术设计人才培养方式探索 ……（更多详情，可咨询征诚期刊编辑，联系方式在下方的个人简介中。）投稿小贴士：选择期刊的时候，要明确发表论文的目的是什么，是评职称还是评奖学金等等，论文的用途不同，对于期刊的要求也会有所不同，在对期刊的基本要求都搞清楚之后，要根据文章的具体内容选择合适的期刊，比如美术老师在选择期刊的时候，如果文章的内容是关于美术方向的，那么不一定非要选择教育类期刊，选择艺术类的美术方向的期刊也是不错的选择。

小学线描装饰研究论文

绘画活动一直是幼儿园孩子所喜欢的，他们可以用涂涂画画的方式表现自己所看到的、所想到的和所理解到的。因此，绘画活动也是幼儿教师所重视的一个活动，但是传统的蜡笔画和简笔画活动已经对孩子们没有吸引力了，因此，我园在中大班开始对孩子进行线描画兴趣培养，孩子们都能体会到线描画带给人的不一样的美和艺术感。

线描画是素描的一种，用单色线对物体进行勾画，是在观察再现的基础上进行再创造，启发孩子的创造性思维，发展他们的创造能力，引发丰富想象力，使其获得审美感受。然而线描画的清秀、隽美和含蓄、夸张被大多数幼儿教师所忽视，因此，在线描画活动中对幼儿教师的绘画功底是很考究的。线描画又是一种利用最少的作画工具就能随时随地进行的绘画活动，因此，在幼儿园中、大班开展线描画活动既新奇又有趣。在实践过程中，我个人对幼儿园线描画教学有了一些粗浅的见解。

一、欣赏作品，感知线描画的特点

没有接触过线描画的孩子不知道什么样的画叫线描画，我通过欣赏范画的方式让他们对线描画有一定的了解。在欣赏的时候要注意以下几点：(1)欣赏活动要与孩子的情感体验息息相关，而不是离开孩子的生活情境，将一位艺术大师的作品孤立地进行介绍。(2)在范画准备的时候要选取简单的线描画和相对复杂的线描画，单色线描画和彩色线描画，这样很容易就能让孩子了解线描画的种类、特点和表现手法。(3)引导孩子找出构成线描画的点、线、面，带领孩子逐步感受线条相结合带来的奇特美感，为孩子创造性地表现事物奠定一定的基础。

二、动手操作，进行技能的.点拨

生活中的各种物体都可以用点、线、面来表现和装饰。在孩子的眼中，大千世界是非常丰富精彩的。生活中的一切他们都想去尝试、去表现。所以，我们就因势利导，从直线、斜线、螺旋线、曲线以及点、线、面的组合开始进行线描画的基本技能的指导与点拨训练。训练中强调点、线、面的组合，如线线组合、点线组合、大点小点组合等等。并且，以欣赏和比较的形式调动孩子思维的积极性，让孩子从中领悟到美好的东西是可以互相借鉴、灵活运用的，美是相通的，没有界限的。

比如，用线条表现“雨伞”和“花”。孩子在教师的指导下，逐步学会用点、斜线、曲线等组合，描出各种不同形状的装饰“伞”和“花”的图案。在教学中，要引导孩子用自己的心灵去学习、去感悟线描画的技能，同时，教师在教学时要由易到难、由浅入深、循序渐进，先用线描画表现单一的物品，然后逐渐到场景。

三、绘画内容，选择孩子所喜欢的

每个人对自己喜欢和熟悉的东西都会敏感一些，因此在线描活动中选择孩子喜欢和熟悉的东西作为活动内容，会有事半功倍的效果。例如，在活动中我发现孩子们对动物特别敏感，只要是画动物的时候，他们都画得特别专注，而且各有想法和创意。因此，我引导孩子们由点、线、面来装饰他们喜欢的小猫、小狗、猫头鹰、鱼等动物，鼓励孩子大胆表现，效果很好。记得有一次在活动中，我让孩子们用线描画画自画像，首先不说他们画得像不像自己(我们不以画得“像”为衡量标准，只要孩子敢于大胆尝试)，他们能用很多漂亮的点、线、面图案装饰自己的衣服、头发、鞋子，画完之后他们自己都爱不释手，孩子们感受到创作线描画作品的新奇，满足了孩子的心理和表现欲望。

四、及时引导，是取得成效的关键

在孩子的创作活动中，既需要体现孩子自己动手充分表达自己的意图和想象的过程，还需要教师巧妙地启发和引导，在无形中帮助孩子将线描画的要求内化为知识、经验和各种能力的培养。这时，教师要以一个引导者、鼓励者、指导者的身份参与到孩子的活动中。教师观察到，如果一个孩子还没有自信，不能大胆表现时，我们要无意地让孩子不能觉察的方式转到他身边去，与他套近乎，在充分了解了孩子的创作意图后，再认真倾听孩子在线描画过程中的谈话，当孩子的想象在线描画中不能完全体现时，教师要及时运用启发谈话或者是操作指点等方法帮助孩子突破，开拓其思路。教师的一句话，一个提示就能启发孩子丰富的联想，这也是线描画活动取得成效的关键。

五、线描作画，培养孩子的创造能力

在现代社会中，幼儿美术教育的明确目的是培养幼儿的创造能力，线描画教学的目的最终也是运用点、线、面这些绘画语言来进行创作活动。

比如，在画西瓜船的故事时，我先绘声绘色地简述西瓜船的故事，着重描述一只好吃的老鼠的具体形象及几个有趣的场面。结果孩子们的想象力充分发挥出来了，他们根据自己喜爱的内容来设计场面，利用线条把心中所想的表现出来。无论在造型上、构图上、情节上都体现艺术性、趣味性和创造性。

孩子们有了创造线条的能力，有了线条对比的观念，有了塑造形体的方法，自然就有了创作的愿望，经过一段时间的训练，大多数孩子有了强烈的创作欲望，他们把看见的、知道的、听过的，通过运用线条自由、随意，毫无约束地表现在画面上。这时他们的全部精力放在构思故事内容、捕捉有趣的场面、抒发自己的情感上，一张充满童趣的幼儿画就是这样诞生的。

我们在教学中只要遵循了循序渐进的原则，坚持创造性、启发性和趣味性相结合，只要有了教师正确而细心的引导，孩子的线描画就能更好地掌握造型能力，掌握好画面的节奏，从中发现乐趣，就能使线描画变成一种自由快乐的学习，从而真正意义上让幼儿了解线描画，喜欢线描画。

线描画论文参考文献

敦煌158窟涅盘壁画中出现刺心剖腹图像，则是吐蕃占领时期敦煌粟特人改信佛教的真实反映。由于这两种风俗与汉族社会...在这样的背景下，刺心剖腹这样具有浓厚祆教色彩的场景出现在佛教涅盘图像中，实在是不足为奇的。 ...

论聋哑学生的美术教育论文关键词:残疾人; 聋哑学生; 美术教育论文摘要:残疾人作为社会重要的组成部分,对于残疾人的教育也应该加强。尤其是美术教育,在以前对残疾人的教育主要是进行技能培养之类的教育,对于美学教育少之又少,甚至有的学校干脆不开设美术课这门课程。近年来。随着社会的发展,对于残疾人的教育已经到了需要有一个转变性的提升阶段。尤其是美术教育。更需要有新的方法,新的思路,让残疾学生能够更好的接受到美术教育。残疾人是社会群体中的一个重要组成部分,相比较于正常人群,对他们在艺术学习、教育方面的工作具有更大的意义。人类学家兰德曼曾说过:“人的创造性、能动性是蕴藏在人自身内部中的‘沉睡的力量’。”如何使残疾人从艺术的酣睡中醒来,并从此走上艺术创造的自觉道路,这对我们从事美术教育的教师和研究人员来说是一个严峻的课题。结合社会文化背景和残疾人教育的条件,作一次较为深入全面的调查研究,以揭示残疾人职业美术教育发展及各阶段的年龄特点和阶段分期是十分必要的。一、因材施艺,激发学生兴趣与正常人一样,兴趣也是影响聋哑人学习自觉性和积极性的最直接因素,有兴趣的学习才能调动聋哑学生学习的自觉性和积极性。所以我们首先从培养兴趣开始,一二年级的学生,对绘画有一种陌生感,但是内心却有一种想尝试的冲动,并且,他们经历了绘画初期涂鸦、象征的时期,内心开始有一种主观的表现活动。我们可以顺势引导学生做一些简单的绘画活动,让学生掌握最基础的绘画理论。三、四年级是聋哑生绘画发展的初步形成,并开始迅速发展的转折时期;到了五至六年级是聋生绘画发展的关键时期,对物体的概念已开始形成,并能用单色来表现物体;七至八年级是聋生绘画的表象性和思维开始发展阶段,视觉形象占心理符合的主要形象,但这个时期的绘画内容、构思受到绘画技巧表达的限制,因此不敢大胆作画。到了职业一、二年级,聋生已具备一般的绘画技巧,在用线、色方面发展比较迅速;职业三年级是聋生学习绘画的高峰阶段,这个时期对形的理解也日趋完善,能通过感觉系统较为准确地反映造型、色彩的创造力,是聋生超常摹仿力发展的最佳时期。从聋哑生绘画发展的过程来看,学龄初期和学龄中期是聋生绘画发展的最迅速时期。因此美术教育必须从学龄初期抓起,方可使聋哑生的绘画起步处于最佳状态,同时也为后来的职业美术教育和高考打下牢固的基础二、因人施教,带动大部分学生职业班阶段,聋哑生是从各地经考试后选进来的,由于文化水平、专业技术及接受能力参差不齐,因此在绘画教学中,就要遵循“因人施教”的原则,根据他们接受、理解问题能力的特点采取集体授课、分别辅导的方法,培养尖子学生。因职业班是整个聋生职业教育的关键时期,所以每次上课对学生的作业都要进行公开点评,指出优、缺点,作画中及时帮助其修改构图和调整色调。在教学中,要教会学生如何观察和分析物体的局部和整体关系并让学生自己去感受,有了这种感受,正确的观察方法也就慢慢形成了;方法正确了,一幅幅生动而形象的作品就从他们手中创作出来;聋生的绘画水平有了较大的提高,构图和设计思路也灵敏清晰,因此学习兴趣较为浓厚,对自己的将来充满着自信、希望。只要把残疾人的绘画兴趣调动起来,充分让储存在残疾人内心的能量都发挥出来,才能体现出残疾人真正的价值,更能展示残疾人的艺术才华和精神面貌。三、加强参观欣赏的方法,提高学生的观察能力美术教育的一个重要任务就在于培养学生的观察力。然而观察与看不同,观察是一种有目的、有计划的视觉活动,是对周围世界感性认识的特殊形式。它能迅速敏锐地注意有关事物的细节特征,观察是智力活动的门户,若想获得知识、发展智力,首先必须通过观察。达尔文曾说:“我没有突出的理解力,也没有过人的机智,只是在觉察那些稍纵即逝的事物对其进行精细观察的能力上,我可能在众人之上。”②青霉素的发现者英国细菌学家弗莱明也认为他唯一没有忽略的就是观察。在美术学习中,观察的任务是对所画的对象进行比较、分析,并从中发现其本质的、典型的特征。观察在美术教学中是非常重要的一方面,所以学习美术不能一味的在校园里面进行。应该适当的扩大学生的视野,有目的地组织学生走出校园,引导学生领略大自然的万千气象,无限风光。引导学生欣赏整洁美观的环境布置和色彩艳丽的节日灯火,唤起聋哑学生对美好事物的喜爱和向往。其次让学生欣赏古今中外的优秀绘画篇,让学生体味作品的魅力。通过这些活动,有效地激发了学生的审美欲望,提高了审美力。美术毕竟是一种视觉艺术,必须通过多观察,才能激发学生的灵感,才能提高对事物的认识。在观察事物的视觉培养上是至关重要的,聋哑人在视觉方面应该是超过常人的,所以在观察和接受事物方面有自己独特的一面,所以在教学中要特别注意培养聋哑学生的观察意识。美术中的观察方法很多,主要是比较观察、细致观察和整体观察等。采用那种方法更有效,首先要使观察者的侧重点而论,比如:在人物素描的学习中,侧重点是了解人体的结构,就需要细致的查看其骨点、肌肉等;若表现体积时,着眼点就在所谓的:“三大面五调子”。其次,表现技法和目的的不同,也有不同的观察方法,如线描需注意形象的轮廓和结构特点,舍去光影和色彩。所以观察既要有目的又要有思想,观察才有意义。四、加强学生的'发散思维训练,提高学生的想象力和创造力没有想象力就没有发展,每个学生都有想象力和创造力,但其表现形式因人而异。许多美术教学目标的达成,必须通过引导学生发散思维,启迪学生的创造想象和创作构思才可实现。如绘画构图既可启发学生要从多角度、多方位去处理,也可鼓励学生打破常规,采用独特新颖的构图形式去处理。这一点在美术教学中的事实证据不胜枚举,无需过多说明。然而须要特别关注另外一种情况,有关调查资料讲:学生从学前期到小学期随着年龄递增,其创造力骤减的速度十分惊人。美术学习也有这种情况,学生随着年龄越长,越不敢画,其作品越缺乏想象力。有论者分析说:“之所以出现这种现象,是因为儿童在接受教育的过程中,不断地被知识的经验和规律性所束缚,逐渐丧失了其独立思考和想象的能力。” 发散思维是一种无规则、无限制、无定向的思维,具有灵活性、流畅性、多变性、新颖性和相对性等特点。”许多美术教学目标的达成,必须通过引导学生发散思维,启迪学生的创造想象和创作构思才可实现。特殊教育理论告诉我们,聋哑人听觉障碍不仅给聋哑人心理发展带来困难,也给心理发展带来新的驱动力,其中最突出的给视知觉方面的发展产生积极影响,由于这一方面知觉的补偿,产生在某些方面超出正常人的想象力和创造力。以这理论为依据,通过强化绘画训练,丰富他们的知觉刺激物,并且让他们在绘画的过程中大胆一些。让他们敢于打破常规的思维,打破常规的构图,打破常规的色彩运用,甚至可以打破一些认为是原则的东西,来促进形象思维发展,推动创造力在较高层次发展。在社会的发展过程中,残疾人教育是一个应该值得各个部门和人群所重视的,尤其在残疾人的教育过程中,应该让残疾学生能够尽最大可能的享受到和正常学生同等的教育水平。也让残疾人在整个社会的发展过程中体会到社会发展给这些特殊人群带来的同样的进步。好让残疾人在将来的社会当中能够找到自己合适的位置,来发挥自己的才能,让社会真正的能做到和谐发展。参考文献: [1]《哲学人类学》作者:(德)米夏埃尔•兰德曼(Michael Landmann)上海译文出版社。1988年。 [2]《达尔文生平及其书信集》作者:(英)法兰士•达尔文(Francis Darwin) 三联书店出版社。1957年。相关论文查阅：大学生论文、工商财务论文、经济论文、教育论文热门毕业论文 ;

朋友：您好！（希望猫猫能为您解除烦恼！）论《中国画人物艺术特征》论述内容：（注：您的毕业论文格式的写作顺序：标题、作者班级、作者姓名、指导教师姓名、中文摘要及关键词、英文摘要及英文关键词、正文、参考文献根据您自生情况修改，猫只能找论述的内容）中国人物艺术观与“以形写神”造型原则，在绘画中的最初落实与实践，即是通过人物画完成的，并在漫长的艺术实践中得以完善，使人物画的造型很早即脱离了以形写形的束缚，既不拘泥于形物，又不特别看重视视觉对象的真实。因此，主客合一的形态即成为人物画造型的典型特征。中国人物画的造型，虽然工整严谨，但人物的形态却是既尊重客观的相对真实性，又强调主观意志。它利用线作为人物造型的基本骨架，不仅巧妙地解决了艺术创造与客观物象形态的对立关系，而且利用线的变化使工笔人物画的造型具有了很强的艺术可赏性，并在此基础上使工笔人物画的造型具有了两种基本形态。其一：为人物造型的外在形态与客观对象相对接近，强调形成在相对写实的基础上传情达意，力求塑造出的人物形态与客观对象、画家心境达到情感合一。利用严谨工整的造型，相对客观地表现人物形貌，于平和典雅中自然地表达出精神意蕴，使客观与主观、外在美与内在美融而为一，成为不可分割的艺术整体。如造型相对写实的人物画即属此类。其二：为强调主观体悟，以独抒灵性为主旨，对人物造型进行大胆夸张、概括、提炼，形随意至，以神写形。形的外在表象虽然与客观对象的外型相去较远，但却于稚拙、天真中表达出一种造型的特有韵致。如造型夸张变形的工笔人物画即属此类。虽然从艺术审美的角度，有见仁见智的不同，但外型单纯、内涵丰富却是中国人物画造型的艺术特征。中国画的造型是主观与客观的统一体，而单纯化的人物造型，由于舍弃了繁复的变化使作者的主观意向更加宜于与造型目的有机衔接，也更易于表现作者的艺术追求。因此，造型的内涵也就更加丰富。这是着意于光影变化与色彩表现的人物造型所无法比拟的。人物造型的单纯化主要是指外型与以线概括后的内在艺术表现而言，并不排除细节的刻画，而且也正是由于细节刻画所产生的丰富而微妙的变化，才使人物画的造型于简中寓丰富，既概括简练又十分耐看，造型特征也愈加典型。中国人物画的形式特征：首先体现在线与色的结合上。线在色取胜的人物画中具有骨架的作用。线在人物画中，不仅体现了主观与客观合而为一的意象性，明确肯定地概括表现了人物的形态结构特征和形体质感，并且具有强化内在神态特征的功能。同时，线的使用又寄托了画家的情愫，展现了画家的个性与艺术修养，使意与形汇，情与物融，当线所体现出的这种独立审美价值与色彩而为一时，则不仅极大地丰富了人物画的表现功能，而且构成了人物画独特的形式特征。白描法不仅在中国画技法体系中具有独立性，也是人物画赋彩画法的基础。自北宋江大画家李公麟使白描法由人物画的“粉本”中脱颖而出之后，白描在发展过程中一直是中国画技法序列中的一个重要组成部分。而时至今，白描法对于中国画的学习，更具有了使学习者掌握正确的观察方法、树立正确的造型观念、提高造型能力、理解和掌握中国画用线的组织和运用规律的重要意义。就中国人物画白描法的技法而言，掌握线的运用和组织方法则是其最基本的程式规律。线，作为人物白描法惟一的表现语言，从结构出发，以线造型是其最基本的表现原则。但由于中国线描艺术特有的东方绘画审美情趣，线的运用既表现了对象，又表现了自身。表现了对象是指利用线各种方式的组合排列，相对准确生动地塑造了形象；表现自身则是指线的组合排列在近千年的发展过程中，不仅形成了中国线描艺术特有的表现程式，使线具有了东方意蕴的特有美感，强化了线的形式趣味，而且使线的运用方式带有了个性化的特质。程式，是艺术规律，也是对线条的组合排列艺术化的制约，它蕴含着深厚的中国文化积淀。当程式规律的运用与生活物象的特质融汇为一体时，线的运用不仅可以达到表现生活对象的目的，而且体现出了民族性的审美品格，这同时也是东西方绘画用线方式上的明显区别。中国人物艺术白描法的表现程式主要体现在线条的组织方法，可分为头部、衣纹、手脚3个部分。笔墨、色彩与新技法运用的基本原则笔墨、色彩与新技法的运用不可脱离生活 “墨非蒙养不灵，笔非生活不神”，石涛在画语录中已十分透彻地说明了笔墨与生活的关系，色彩与新技法的运用亦然。但同时他又认为：“能受蒙之灵而不解生活之神，是有墨无笔；能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。”画家的笔墨功力发展不平衡，其根本原因在于蒙养（技巧与修养）与生活（生活体验）的不平衡。所以，笔墨与色彩及以及新技法的出神入化，生活与蒙养是至关重要的条件。生活是笔墨、色彩与新技法产生的基础，学养是提炼与发掘其美感的前提。中国绘画的传统遗产是十分丰富的，但当初的创造邓是来源于生活。师古人之迹，固然是为未来的创造所作的必要准备，但重在师古人之心。传统的学习、笔上的功夫毕竟是一种表象，古人“外师造化，中得心源”的思维方法才是传统的本质。只有面向生活，以生活作为创造的基因，读万卷书，行万里路，生活的积累和蒙养的勃发才会产生创造的冲动；笔墨、色彩以及新技法的产生才会是心灵的迹化；才会不同于前人，有别于他人，从而在创造中得到本质的满足。笔墨当随时代自石涛提出可谓振聋发聩的“笔墨当随时代”后，其冲击力至今不衰。中国画的笔墨观，不仅仅源自生活并服从一定的主题内容，同时又是时代脉搏和作者心态，情感的直接反映。所谓“笔墨当随时代”，不是指笔墨要与时代的政治脉搏同步。在历史的长河中，辉煌的时代未必能产生艺术巨匠；没落的时代也出现过艺术大师。但时代不同，人文心态、审美观念也必定不同，因而必定导致艺术追求的不同。这种种不同于前人的艺术追求，即是因为时代的不同而奠定的富于时代特征的艺术特色。传统的笔墨与色彩运用，其艺术语言可谓发展到了极致，写意文化的书写成就和色助墨光的主从关系，在世界艺坛中堪称独树一帜。虽然它极其典雅精湛，如何向生活深层索取，向其他画种优化选择、优势互补，为中国画的笔墨与色彩注入新鲜血液，增加新的活力，便是中国画新技法产生的原因。而如何利用传统笔墨与现代审美观念的结合，创造出既不失民族特色，又富有新的形式美感和时代气息的中国画，则是当代画家面临的重要课题。笔墨当随己意时代的更移，艺术样式的演变，是人的主观创造意识的体现。因此，笔墨与色彩以及新技法的匠心独运，是艺术创造的个性本质特征。艺术创造当随已意，其追求体现着自己的意图，作者素质的优劣决定了笔墨与色彩运用的优劣。追随时尚和模仿前人，都是盲目性的表现。已意来自于使之动情的生活感受，没有生活感受的技法创造不会发之于情，自然也不会应之于手；已意来自深厚的蒙养，没有蒙养不可能完成对生活感受的提炼乃至升华；已意来自于情感，自身的气质、心态、个性等主观因素决定了艺术创造手法的种种变化。已意可以说是中国画种种技法的承革演进和运用发生转机的重要因素。早在宋代，苏轼就已提出“画适吾意”“施为巧赡“的艺术观点，因为通过已意强化意念，是摆脱繁杂、完成升华的过渡，凝重老辣还是清丽娟秀因人而异，不必过分强求。以自己情感的眼睛去观察生活，去感悟妙境，才有可能使中国画的笔墨技法达到意超物表，墨妙天下的至境。希望对您的毕业论文有所帮助，祝您好运！

从顾闳中《韩熙载夜宴图》到周文矩《合乐图》摘要：本文主要根据历代绘画史论著作中的文献资料和当前对《韩熙载夜宴图》的最新研究资料，对是图的时代性、画面主要内容、绘画艺术风格及作者进行新的探讨，初步推断出：《韩熙载夜宴图》卷为宋人摹本，它的母本应该是《合乐图》，而真正的《韩熙载夜宴图》却流失到国外成为今天的《合乐图》。关键词：《韩熙载夜宴图》；顾闳中；周文矩；《合乐图》；长期被认为是五代南唐画院画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》卷（如图一，以下简称《韩》卷），绢本设色，纵厘米，横厘米，现藏于北京故宫博物院。⑴此卷描绘了南唐大臣韩熙载为避相而纵情于声色酒宴的放荡生活场面，是我国古代绘画极为珍贵的代表作品，对于研究中国古代美术史和了解当时的社会风习提供了重要的证据，具有极高的历史和文化艺术价值。（一）关于《韩》卷的著录和流传南唐曾有三位画家以韩熙载夜宴为题材作画，其一为顾闳中，最早见于《宣和画谱》，⑵“顾闳中，江南人也。事伪主李氏为待诏，善画，独见于人物。是时中书舍人韩熙载以贵游世胄，多好声伎，专为夜饮，欢呼狂饮，不复拘制。李氏……命闳中夜至其第窃窥之，目识图1 《韩熙载夜宴图》（局部）心记，图绘而上之，故世有《韩熙载夜宴图》。”其二是顾大中，江南人，与顾闳中同籍，《宣和画谱》卷七疑为顾闳中的“族属”，他曾绘有《韩熙载纵乐图》，也著录于上书中。其三系周文矩，建康句容人，事伪主李煜为翰林待诏，奉旨窃绘《韩》卷，《宣和画谱》未录有周氏画本，大约未入北宋御府，宋代周密《云烟过眼录》周文矩名下有《韩》卷，其时是“兰坡赵都丞与□所藏”，短卷，“纸本，长七、八尺，前有苏国老题字，内又题：‘不如归去来，江南有人忆’，神采如生，真文矩笔也。”⑶这可能是对周文矩版《韩》卷最早最详细的著录。元•夏文彦《图绘宝鉴》中载：“顾闳中……尝与周文矩同画《韩熙载夜宴图》。” ⑷汤垕《画鉴》亦有同样的记载，“李后主命周文矩、顾闳中图《韩熙载夜宴图》，余见周画二本。至京师，见闳中笔，与周事迹稍异，有史魏王浩题字，并绍兴印。虽非文房清玩，亦可为淫乐之戒耳。”⑸现藏于北京故宫博物院的《韩熙载夜宴图》与上述三人画本均无牵涉。《韩》卷末未钤有北宋宣和的印玺，故决非《宣和画谱》卷七所著录的韩画。《南宋馆阁续录》卷三中亦无顾闳中《韩熙载夜宴图》卷，可见顾画在南宋末时已流落民间，不知去向。本文论及的《韩》卷应该是汤垕《画鉴》记载的“闳中笔”，因卷末钤有“绍兴印”。徐邦达先生曾尖锐地指出汤垕把“绍勋”印误识为南宋高宗的“绍兴印”，⑹也就是说，《韩》卷最初是经汤垕之鉴被断为是“闳中笔”的。那么清代孙承泽的《庚子销夏记》和《石渠宝芨初编》中著录的应为今存的《韩》卷。从《韩》卷的著录及相关的历代收藏家的题跋和印章中，我们可以清楚地发现它传奇而坎坷的流传脉络。现存《韩》卷，无款，姓名见跋中。卷后有“绍勋”一玺，徐邦达先生考证“绍勋”是《韩》卷最早的收藏印，与宋人摹《张萱虢国夫人游春图》卷（辽宁省博物馆藏）上的印文一致，印主是南宋太师左丞相史弥远，“绍勋”二字系史弥远是要克绍父业之意，甚为允当。是图自此流传有序。又有“商丘宋荥审定真迹”一印，又一印存“吴氏家” 三字，其一字漫漶不可识。前隔水存“熙载风流清旷为天官侍郎以修为时论所诮著此图”二十字，余字及款皆缺。后隔水有“蕉林”、“冶溪渔隐”二印。引首有篆书夜宴图三大字，拖尾有行书韩熙载小传，后有元代班唯志题跋，经他手被明末的王鹏收藏，又后经清代王铎的两次题写，相继传入孙承泽、梁清标、宋至等收藏家的府第。它和清雍正朝权臣年羹尧也有过短暂的缘分，所以图上盖有年氏的收藏印，年氏获罪抄家，于是《韩》卷便被清宫收藏。上有乾隆二玺，并御笔题签，“然闳中此卷绘事特精妙，故收之秘芨甲观中，以备鉴戒。”⑺此后它一直被珍藏于清廷内府，历经嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统六朝，1921年，溥仪将是图卖出，流落到北京古玩字画市场——北京琉璃厂，恰巧被张大千撞到并购走。1952年由国家从香港私家手中购回，藏于北京故宫博物院。（二）今存《韩》卷的争论对今存的《韩》卷，在它的创作年代、作者及画面内容等问题上一直存在许多争论，长期困扰着美术史界。可以说《韩》卷最初经汤垕之鉴被断为是“闳中笔”后，明、清的大部分的画家、学者都毫不怀疑的接受了他的论断，惟有清初的孙承泽隐隐感到《韩》卷“大约南宋院中人笔”。⑻文物是历史发展的轨迹，文明传承的载体，能够反射出特定历史阶段的时代文化特征。随着我们对相关《韩》卷的大量的出土文物、图片资料和历史文献等背景资料的占有，它神秘的纱衣已渐渐被揭开。首先沈从文在《中国古代服饰研究》里质疑了《韩》卷笔墨建构的时代性，认为：一、江南诸臣入宋而在淳化以前，按照法令男子必须服绿，图中男子一律服绿，作画应成于南唐降宋以后。笔者案：李煜被俘，《韩》卷本来的意义就不存在了。二、“叉手示敬”是两宋制度……三图中所列古器物和《宣和博古图》流行相关，本画完成时间当更晚。沈先生的考辨实际上否定了《韩》卷南唐的时代性。前面图2 《重屏会棋图》（局部）徐邦达在《古书画伪讹考辨》中考证出此图最早印“绍勋”，有根据的上限只能断代到南宋中期，而且图中人物描染细腻精工，决非五代画家所能做到的。又根据是图中所涉屏风画之风格极近似南宋马远“一角”剪裁画法等，最终得出结论：《韩》卷为南宋人摹本。余辉的《〈韩熙载夜宴图〉卷年代考》是一篇考证详实而极具学术价值的文章。是文首先列举作为南唐图像风格的标尺性文物，如卫贤《高图3 《宫中图》（局部）士图》轴(北京故宫博物院藏)，周文矩《重屏会棋图》卷(如图2，北京故宫博物院藏)，周文矩《宫中图》卷(如图3，宋摹，分别藏于美国哈佛大学意大利文艺复兴研究中心，弗格美术馆和大都会博物馆)等，其次从衣冠服饰、乐舞礼仪、家具、有关器用、画风题跋与作者五个方面，详细考证了《韩》卷绘画的时代性,特别是在画风上，《韩》卷与现存的南唐画迹和摹本相比较，缺乏一定的风格联系，出现了较为明显的风格断层。可以说经过北宋徽宗朝刻意求真的艺术追求，南宋绘画的写实技巧远胜五代，状物精细入微，《韩》卷即已全入此境。如描绘人物，“渲染细腻，神情微妙；勾勒家具，器物，线条平整精到，体现了颇为雄厚的写实能力和界画功底。”⑼与许多宋画的风格技巧极为相近，如北宋末年的《听琴图》轴(传宋徽宗作,北京故宫博物院藏)，南宋佚名的《女孝经图》卷和《却坐图》轴、《折槛图》轴等(后两幅藏于台北故宫博物院) 。苏汉臣的人物画风亦与《韩》卷有许多相近之处。日本著名学者铃木敬先生认为是图中山水画是“北方系山水的样式”，⑽《韩》卷应为南北两宋交替时期甚至还要往后的作品。其次对今存《韩》卷的画面内容和作者也是持论不一。早在二十年多前我国著名美术史论家李松先生就明确指出：“从重新装褙的情况看，第一段听琴与观舞之间屏风处有剪接痕迹，第二、三段之间也有接痕。而没有接痕的最后两段转折最自然。由这些迹象看，这卷画在重新装褙之前，可能有更多内容，由于画面残损被剪掉了。”⑾美术学博士刘伟冬也撰文谈到此画有些不合逻辑的地方，许多美术史论家根据画面表现的不同情节或场景通常将其分为五段，即听乐、观舞、休息、清吹和送别，这五个情节看上去相为呼应、严谨连贯，然而经作者慧眼详察，按照传统的“五段法”去解读或认知画面内容会产生故事情节逻辑上的矛盾，于是推断出最后一段的“送别”应该是紧接在“观舞”之后的。其实这一节中的韩熙载并不是在向友人告别，而是告诉他们自己玩后稍事歇息，各尽所兴，并把图中的人物次序重新进行了更为合理的排列。笔者认为刘氏的论点虽为一家之言，但也能自圆其说，极有创新可取之处。而旅美学者方元先生以“境界说鉴识学”，更是对此图提出了大胆的假设和细致的求证，不但进行了详细的断代，而且彻底的否定，《韩》卷并非画史上的《韩》卷，历史给人们开了一个惊天玩笑，《韩》卷其实是《龙舒瑞应图》!描绘的应是老将宗泽以舞乐打动年轻的康王赵构，寓教于乐，促其复国救民，进而瑞应称帝的故事。图中衣红服者正是康王赵构，即将称帝的宋高宗，情节展开皆以他为重心；“韩熙载”正是老将宗泽，是瑞应事件的策动者。全卷应分六段，即嘱咐，宗泽布置计划行动；小憩，宗泽洗手准备；听音，宗泽指挥乐队；观舞，宗泽亲执擂鼓，振奋情绪；唱怀，感化赵构瑞应；最后一段应是称帝，是极为悲壮的“中兴”誓师大会。是图后经明人作伪，可能是唐寅所为，重新裁剪接帖，才改成今天的《韩》卷。⑿余辉根据引首的一段佚名题文，认为《韩》卷的作者应是南宋画院的高手，且作者的名字应在题文中，后被人为的删去，其用意可能是出于商业目的，假顾闳中手迹，以求善价。五代周文矩的《韩熙载夜宴图》曾在南宋流传，现存《韩》卷的作者可能是受周氏画本的影响。（三）笔者对《韩》卷的几点看法五代十国时期，中原动乱，但南方比较安定，经济继续向前发展。南唐在当时割据的诸侯国中，比较强大，因此，各方面人才纷纷前来投奔，其中也包括韩熙载等杰出人物。夜宴图中的主人翁韩熙载（902—970），字叔言，北海（今山东潍坊）人，出身于宦官世家，后唐同光年间（923—926）登进士。其父光嗣被李嗣源所杀，926年，韩熙载被迫南投，其初深受中主李憬的宠信。官至中书侍郎、光政殿学士，还曾有拜他为相的意图。韩熙载定居南京的住所，在今南京城南中华门一带，《同治上江志》载：“戚家山，在江宁城南聚宝们外，南唐朝韩熙载居此。”⒀ 南唐后主李煜继位后，中原的后周、北宋力图统一中国，韩熙载屡献国策，频遭冷遇，使南唐多次错失了北伐的战机。李后主为挽回败局，欲用韩熙载为相，韩氏深知已无回天之力，但又不便违抗君命，遂采取自我放纵的消极方式，沉溺于晚间的美酒佳色和歌舞的狂欢之中。他曾对密友德明和尚说：“中原常虎视于此，一旦真主出，江南弃甲不暇，我不能为千古笑端。”⒁——可能是他不求上进，自甘堕落的真正原因。李后主得知后，命顾闳中等人夜入韩府，详观细察韩氏的夜生活，《韩》卷正是在这样的时代背景下绘成的。有趣的是，李后主欲以此画规劝韩熙载，使其自愧，“而熙载视之安然。”是图采用连环画的形式，描绘了韩熙载和他的宾客们——太常博士陈致雅、门生舒雅、紫微朱锐、状元郎粲、名僧德明、教墩副使李家明及其妹歌妓王屋山等人的宴乐情况。全卷共分五段，每段巧妙地以屏风相隔而又连贯一气。第一段画韩熙载坐床上，与其他宾客听李家明妹弹琵琶；第二段画韩熙载自击鼓，与宾客观看王屋山舞六幺；第三段画韩熙载洗手休息；第四段画韩熙载聆听众妓吹奏；第五段画韩熙载宾客与诸妓调笑。《夜宴图卷》是中国人物画史上的杰作，对图卷里所绘各段听乐观舞、言情调笑等诸人色相，已有许多专门文章细细评论，笔者这里不再赘述。《韩》卷经过人为的裁剪而使地画面故事顺序显得不合理，已为众多学者所公认，然就此卷的顺序问题前面已详细论述过，笔者亦认为，是卷最后一段 “送别” 应紧接在“观舞”之后，特别是从韩熙载手里拿着的鼓槌和衣着来看，都是合情合理的。但根据宋薛居正撰《旧五代史·僭伪传·李憬传》引《五代史补》记韩熙载故事，“韩熙载仕江南，官至诸行侍郎。晚年不羁，女仆百人。每宴请宾客，而先令女仆与之相见，或调戏，或殴击，或加以争夺靴芴，无不曲尽，然后熙载缓步而出，习以为常。后有医人及烧炼僧数辈，每来无不升堂入室，与女仆等杂处。”⒂笔者做出这样一个大胆的假设：最后一段 “送别”应该是原来《韩》卷的“第一段”，即宴饮前众宾客与韩熙载的妻妾女仆相互玩乐、调情，为后面夜宴高潮作铺垫，而“观舞”一节应作为第二段紧接其后的。欧图6《韩熙载夜宴图》观舞部分（局部）阳修撰《新五代史·南唐世家·李煜》载“熙载后房妓妾数十人，多出外舍私侍宾客”，⒃这从侧面也能反映出韩氏的风流不羁。如果按照这样的顺序对《韩》卷重新合理的排序，是否更能表现出主人公韩熙载的放旷不羁、声色犬马的荒诞生活，从而达到他“不能为千古笑端”的政治目的？对于《韩》卷被裁剪去的内容，笔者更倾向于任大庆的观点：“我认为，更为合理的推测是裁去了不雅的荒纵淫乐形象。”⒄前面汤垕《画鉴》记载：“虽非文房清玩，亦可为淫乐之戒耳。”但于画面所见几乎全为“乐”的场面，毫无“淫”的内容，只有睡床上隆起的棉被及宾客与女仆的调笑起暗示的作用。又宋郑文宝撰《南唐近事》说：“（熙载）婢妾有北齐徐才之风。客亦赋诗云：‘最是五更留不住，向人枕畔著衣裳’之句，熙载亦不介意。”⒅ 徐才之事，见《北齐书·徐之才传》，历事诸帝，以戏狎得宠。其妻与人淫，之才遇而退避之，曰，妨少年嬉笑，宽纵如此。且此卷首尾也分别记载了其“致妓乐殆百以自污”、“君臣专事春色游戏，徒贻笑于后世乎？”等评论，因此《韩》卷极有可能描绘了一定的淫乐画面，后人嫌其不雅，谋高价而割去重裱，成了今天“乐而不淫”的《韩》卷。《韩》卷笔墨构建的时代性，前面已经详细讨论过，笔者基本同意徐邦达先生的观点：五代画家曾作图，是图为南宋摹本。余辉在论证《韩》卷的时代性时，认为图中所绘器物具有典型的宋代气息，这是不科学的。我国著名美术史论家林树中先生考证，图中温酒用的“鸡首壶”类型的注子并非是固定的宋代模式，其实五代末时就已经出现了。《韩》卷在明代江南的流传产生了重大的影响，它是现存两件题为《韩熙载夜宴图》的祖本。其一藏于台北故宫博物院，无款印，亦无清宫鉴藏印，是图共分五段，顺序与《韩》卷相同，只是画中的衣冠与屏风不同，画风稍有生拙粗略之感；其二藏于重庆市博物馆，画中有唐寅题字，一说是唐寅临，据徐邦达先生考证：此图为明人临仿本，但唐氏诗题字却是真迹。全卷共分六段，《韩》卷第四段“清吹”被分割为两部分，画中大量出现了明式家具和器用等，室内更加豪华繁丽，屏画也系明代浙派末流的山水画风，但在人物绘画风格方面，线描显得粗重方硬，眉须草草，毫无唐寅灵动秀逸、精巧慎密的工笔人物画风，缺乏文人情致。⒆明·李日华曾见唐寅笔《韩熙载夜宴图》，他在《味水轩日记·万历四二年九月四日》记载：“唐伯虎笔《韩熙载夜宴图》，是卷共分四段，主人公沉湎声色，神情姿态具备，狎客与其姬妾戏，而熙载于屏后追随。”可见此图在意义上是更接近《韩》卷的。现存于日本东京博物馆的模本《韩熙载夜宴图》是更早的临本。东博本《韩熙载夜宴图》，明·杜堇作，同《韩》卷比较，东博本在背景器物上有所增加，衣裳、屏风等色彩纹样变化很大，画中人物的数量、姿态、动作等与《韩》卷完全一致。但在段落顺序上迥然有异：全图共分六段，《韩》卷的第四段“清吹”接于第二段，而单独切离“韩熙载休息”为第五段。五位吹笛歌伎独坐于屏风后，各具情态，上有杜堇跋文：“上已之月，主人出周文矩画韩熙载夜宴图……因仿而摹之，自愧不至而效颦也。”日本著名学者古原宏伸认为，东博本与《韩》卷出自于同一母本，如果东博本的裁切顺序是合理的，那么《韩》卷的顺序是有问题的。⒇同时根据沈括《梦溪笔谈》载熙载“小面美髯著纱帽”，认为东博本描绘的人物，温厚凡庸，没有个性，不能跟气质高逸的韩夫子相比，只不过一好色之徒耳！（四）对《韩》卷作者的讨论根据前面的著录，南唐有三位画家以韩熙载夜宴为题材作画，即顾闳中、顾大中、周文矩。顾闳中，一般画史上都说他是“江南人”。“江南”的地域很大，到底是江南何地？这一直是个谜。据《句容县志》的记载，才明确顾闳中是江苏句容人。然而没有一本画史记载他的绘画风格，因此他的绘画风貌现在无从得知。顾大中，被疑为顾闳中的“族属”，《宣和画谱》录有他的《韩熙载纵乐图》，但现已失传，无法比较。我们从《韩》卷画面内容和形象上来理解，画面中使人强烈的感受到纵声情色的气氛，虽然也有宾客宴饮的场面，但占据画面主要内容的还是享乐。而旅美学者方元先生对《韩》卷产生怀疑的一个重要原因就是画面中没有夜宴的气氛，因此他对此画的定名彻底的否定。如果前面所猜想《韩》卷中已经裁去了许多荒淫的内容是正确的，那么把《韩》卷的母本归属于顾大中的《韩熙载纵乐图》是否更加合理？是否可以这样想，宋人摹了顾大中的《韩熙载纵乐图》，因无款字，被汤垕误识为顾闳中的笔迹而一直误传到今天。或者是宋人临了顾大中此本后，而收藏者认为顾大中的名气不如顾闳中的大，从而依托于顾闳中传世。《韩》卷三位作者中，惟有周文矩的资料稍详细一点。周文矩，也是金陵（建康）句容人，与顾闳中既是同乡，又是同朝为官。周文矩的绘画风格，《圣朝名画评》评曰：“周文矩用意深远，于繁富则尤工。”《图画见闻志》载：“尤精仕女，大约体近周昉，而更增纤丽。” 《宣和画谱》里说他“行笔瘦硬战掣，有煜笔法。”《图绘宝鉴》记“至画仕女，则无颤笔”；《画史》说他“士女面一如昉，衣纹作战笔，此盖布文也。惟以此为别……战笔。”（21）张丑在《清河书画舫》中说他从后主李煜书法中得来。周文矩真迹不传，流于世上的都是摹本，如《重屏会棋图》、《宫中图》、《宫女图》（美国芝加哥大学藏）、《宫乐图》（台北故宫博物院藏）等。宋人临古画是很注重原作的，非常写实，因此根据这些传世摹本的画风，我们可以考证《韩》卷绘画与周文矩画风的关系。日本著名学者古原宏伸认为，《韩》卷与《捣练图》（传宋徽宗摹，波士顿美术馆藏）比较，《韩》卷线条更加自然，具有流动性，线描优美，熟练极致，衣服轮廓鲜明，人体纤细，一洗唐代丰满华丽的“周家样”，与同时代阮郜笔《阆苑女仙图》（北京故宫博物院）来看，《韩》卷中的线条更能体现主李煜的线描“铁钩索”，近似“松叶描”，衣纹线较多，与庆陵壁画风格类似，具有形式化的特点。这是与周文矩绘画面貌相近的。而传为他的《宫女图》，人物姿态阔达，衣纹线条比较洗练，笔力瘦硬，纤巧精细，表现出良好的人物画技巧。这与《韩》卷中精细的人物画风是相近的。美国芝加哥美术馆藏传周文矩的《合乐图》与《韩》卷有重大联系。这不仅是此图在绘画风格上与《韩》卷极为类似，而且在画面内容上也符合画史事实。众多画史记载，韩熙载不但妻妾众多，而且皆通晓音律，《韩》卷第二段中的鼓急第四段“清吹”中的笛子、拍板等都来源于民间乐器。《合乐图》中“吹奏”一节（如图8）所展示的正是画史记载的场景。是图中的主人公头戴轻纱帽，据《清异录·南唐拾遗记》记载，这种轻纱帽是韩熙载自制的，当时非常流行，加上有特征的长髯，正是画史记载的“小面美髯” 韩熙载的形象。（22）著名美术史论家林树中先生认为：芝加哥美术馆所藏传周文矩的《合乐图》，其实是失传已久的周文矩笔《韩熙载夜宴图》的部分。无论从画面内容还是画史著录，笔者也非常同意此观点。《韩》卷为宋人摹本，它的母本应该是《合乐图》，而真正的《韩熙载夜宴图》却流失到国外成为今天的《合乐图》。注释：⑴、⑶、⑷、⒁、⒃、（21）陈高华《宋代画家史料》 [M] 文物出版社 1987年版⑵（北宋）宋徽宗《宣和画谱》[M] 引自《画史集书》第二册[A] 于安澜编上海人民美术出版社⑸ 卢辅圣主编《中国书画全书》[C] 上海书画出版社⑹ 徐邦达《古书画伪讹考辨》[M] 江苏古籍出版社 1985年6月⑺、⑼（22）余辉《〈韩熙载夜宴图〉卷年代考》[J] 《文物》1993年6期⑻ 清·孙承泽《庚子销夏记》[M] 转引《中国书画全书》[C] 卢辅圣主编上海书画出版社⑽ 古原宏深申《韩熙载夜宴图》[J] （日）《国华》⑾ 李凇《韩熙载夜宴图》[M] 转引《欢宴的另一面—解析〈韩熙载夜宴图〉》[J] 刘伟冬《东南文化》 2002年12期⑿ 方元《〈韩熙载夜宴图〉疑辨》 [J] 《荣宝斋》（总第十九期）2002年11月荣宝斋出版社⒀ 洪霞《顾闳中〈韩熙载夜宴图〉与江苏》[J] 南京艺术学院学报《美术与设计》 2004年4期⒂ 潘金玲《韩熙载与〈夜宴图〉》[J] 《东南文化》 1998年4期⒄ 任大庆《〈韩熙载夜宴图〉疑辨的疑辨》[J] 《荣宝斋》（总第二十期）2002年12月荣宝斋出版社⒅ 同⒂⒆ 同⑹⒇ 同⑽⒇ 同⑽

幼儿园美术线描画论文范文

作为一名专为他人授业解惑的人民教师，很有必要精心设计一份教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。写教案需要注意哪些格式呢？下面是我整理的幼儿园中班美术活动《线描画》教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

活动目标：

1、在尝试运用粗细不同的笔作画中初步培养幼儿线描的兴趣。

2、初步尝试运用线条的粗细变化进行装饰，初步培养幼儿认真做事的习惯。

3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。

5、鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。

活动重难点：

尝试运用线条的粗细变化进行装饰。

活动准备：

粗细不一的记号笔若干、8的纸张若干、教师的范例

活动过程：

一、导入

1、近阶段，来小猪胖胖的公园的游客越来越少，于是他决定把最简单的三撞老房子翻新成高楼大厦吸引游客，小猪问小朋友，有什么好办法把最简单的三撞老房子翻新成高楼大厦？（画的高点、顶天立地；装饰的漂亮点、可以是各种形状的门和窗。）

2、今天我们画高楼大厦的`时候要和线条一起做游戏，你们知道的都有哪些线条呢？（直线、曲线）

二、出示范例图片、观察欣赏

1、这个美丽的图案是用哪个线条画的，是用一个什么好办法画出来的？（粗细的变化）

教师逐一出示相应的图片进行讲解。

2、小结：原来我们可以用线条粗细的变化画出很多美丽的图案，这些美丽的图案还可以装饰我们的房子呢？

3、出示范例观察，看潘老师为小猪设计的房子。

你喜欢哪撞房子？最喜欢它什么地方？为什么？（要求幼儿把话说明白。）

小结：原来不用涂颜色，用线条一样可以把房子打扮的很漂亮。

三、引导创作及指导

1、提出创作要求：小猪的高楼大厦画的要顶天立地。打扮房子的时候先想一想，你用哪个线条，用什么好办法来打扮小猪的房子？

2、介绍有创意的图案，鼓励大家学一学。

3、激励绘画中认真作画的幼儿，鼓励幼儿向他们学习。同时要学习小猪一样不怕困难。

四、延伸活动

今天我们为小猪设计了漂亮的房子，接下来请小朋友把走廊上的“娃娃新城”也设计的漂亮一点。

教学目标：

1、通过游戏引导幼儿在自主探索的过程中，感知水流动的特点，并尝试用绘画的方式进行大胆的表现。

2、通过曲线表现画面的过程，充分感受线条的艺术美，体验与同伴共同游戏的快乐和艺术创作的成功感。

3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

5、激发幼儿喜欢画、愿意的画的活动兴趣。

教学准备：

场地布置：小河，河中各种石头，录音机；

教学具：各种蜡笔，卡纸；

幼儿：已有将各种线条整齐排列的绘画经验。

教学过程：

（一）情景创设，导入游戏。

我是水妈妈，你们是谁呀？（水宝宝）今天水妈妈要带水宝宝到小河里去游泳呢！宝宝们快来吧。

（二）自由探索，丰富感性经验。

1、提出游戏规则。

（1）我们来到小河边，哎呀，河里有什么？（圆石头、方石头）宝宝们动动小脑筋想想，我们跳下去游泳时，怎样游才能既不撞到石头，又不撞到其他水宝宝？

（2）今天，我们要从岸的这边一直游到岸的那边。如果你觉得游了一次还不够，就可以游上岸，从岸的旁边走过来，来到开始的地方再游一次，好吗？

2、幼儿通过身体感知获得“绕着石头走”的进一步体验，感受水流的方向。

3、宝宝们跟着妈妈从这里跳下去开始游泳吧！（放音乐）

（1）教师语言提示：“妈妈慢慢地游呀游，哎呀，碰到大石头了，怎么办？”（拐个弯，继续往前游）

（2）幼儿游戏：游泳2——3次。

（三）游戏结束，讲解绘画方法，幼儿操作。

1、讲解绘画方法。

（1）宝宝们来吧，到妈妈身边来，找个地方坐下休息一会儿。你们刚才玩得开心吗？

（2）你们看，这就是我们刚才游泳的小河，河里有圆石头、方石头、三角形石头……哪个水宝宝告诉妈妈，你刚才是怎么游的？你碰到了大石头是怎么办的？

（3）噢！你是这样游的。（教师边讲边示范画，表示水的曲线）从岸的这头“扑通”跳下水，慢慢地游呀游，碰到大石头拐个弯，继续往前游，一直游到岸边，你游得真好。

（4）你们想知道妈妈是怎么游的吗？我从这头跳下去慢慢地游呀游，碰到大石头我拐了个弯，又回到岸边，重新选了个地方又跳下去游。

（5）刚才妈妈看见除了你们这样游以外，还有许多水宝宝也是这样游的。（示范画一组水宝宝游泳的曲线）

从这头跳下去，慢慢地游呀游，肩并肩，你不撞到我，我不撞到你，碰到大石头拐个弯，继续向前游，一直游到对岸。

（6）除妈妈这样游以外，还有许多水宝宝也是从这里跳下来，慢慢地游呀游，你不撞到我，我不撞到你，碰到大石头回过去重新游。

（7）水宝宝真能干，我们今天就把自己在水里怎样游泳的，碰到动石头怎么办的事情画下来，好吗？

2、幼儿作画，教师指导。

重点指导幼儿将游戏过程进行创造性再现，大胆流畅地画曲线。

3、教师讲评，结束活动。

（1）看到水宝宝游泳你会想到什么？

（2）那些水宝宝最聪明，会绕过大石头拐个弯，继续向前游泳。

区域设置和日常活动组织：

保留小河的场地布置，在美工叫提供笔和纸，让幼儿随时体验并随时把体验的结果表现在纸上。在日常美术活动时，让幼儿多多练习各种线条进行有规律的排列。

与家长沟通计划：

建议家长平时多带领孩子观察感知河水的流向，并尝试用曲线进行表现。活动后保留幼儿作品，供幼儿和家长观赏。

活动目标：

1、能用简单的线条，表现人物的各种动态。

2、懂得简单速写的方法，体验速写的快乐。

3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4、培养幼儿的欣赏能力。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

幼儿作画工具人手一份（记号笔、卡纸）

师作画工具一份

活动过程：

一、师现场作画（添画），逐步出示。

1、师画圆，引导幼儿：你们看，这是什么？（逐步引导，方法同上）。

人物速写完成，师提问：他在干什么？（站着）

那里看出来的？（脚）

2、师：好玩吗？

幼：好玩。

师：那我们一起来画画吧。

引导幼儿师生共同手指作画。

二、了解速写的概念

速写：就是用简单的线条快速地画出一个简单的形象。

三、师引导不同动态，幼儿作画。

1、请一个小朋友上来做动作，下面幼儿观察动作（手、脚的动作），师示范作画。

2、师动作，请幼儿提笔作画。

3、请一幼儿上来动作，下面幼儿作画。

4、请一家长上来动作，幼儿作画。

四、作品展示于黑板上，幼儿相互交流。

五、活动结束，师小结、评价。

活动目标：

1、引导幼儿在欣赏和理解诗歌《春天来了》的基础上，用刮腊线描法描画春天，体验刮腊画的美。

2、培养幼儿形象记忆和想象能力。

3、引导幼儿注意画面整洁，合理布局。

活动准备：

1、有过春游的经历

2、刮腊画纸和竹笔人手一份

3、《春天》PPT

活动过程：

一、引导幼儿回忆春游情景，导入活动，引起幼儿活动的兴趣。

1、你们还记得上次春游吗？在外面我们看到了春天的哪些景象呢？（请小朋友来说说）教师小结：教师结合孩子回答的内容进行小结。

2、春天到了，你们喜欢春天吗？你觉得春天在哪里呢？春天来了都有什么变化呢？我们一起来听听诗歌《春天来了》感受春天来了都有哪些变化？

3、观看PPT。（春天来了，小河的冰怎么了？柳树怎么了？还发生了什么变化？）教师小结：春天来了，小河里的冰融化了，柳树发芽了，桃花盛开了，燕子飞来了，小草发芽了，春雨淅沥沥，春雷轰隆隆，到处都是生机勃勃景色，真美啊！

二、出示刮腊画纸，激发幼儿兴趣

这些柳树、桃花、燕子、小草等等，它们都是春天的朋友，它们可调皮了，喜欢和我们小朋友玩捉迷藏的游戏，它们啊都躲在这张神奇的纸里面！要我们小朋友把它们找出来。你们想不想和老师一起把春天的朋友找出来呢？

三、教师示范作画，引导幼儿观察

老师这里有一支神奇的魔棒，用它就可以把春天的朋友找出来。（教师示范画一两个物体，蝴蝶、小草等）你们也来试试好吗

四、交代绘画要求。

1、现在老师给每个小朋友一支魔棒，请小朋友把春天的朋友找出来。

2、要求幼儿根据春天的特征作画。

3、鼓励幼儿大胆下笔，表现春天的特征。

五、幼儿作画，教师巡回指导。

1、重点指导幼儿绘画的位置、作画的布局。

2、提醒幼儿注意画面的整洁，构图丰富。

六、总结评价幼儿作品。

1、请幼儿介绍自己的作品，重点引导孩子们学会欣赏同伴的作品，

2、老师把小朋友画的作品展示在主题墙上，分享共同创作后的喜悦。

一、欣赏作品，感知线描画的特点

二、动手操作，进行技能的.点拨

三、绘画内容，选择孩子所喜欢的

四、及时引导，是取得成效的关键

五、线描作画，培养孩子的创造能力

在现代社会中，幼儿美术教育的明确目的是培养幼儿的创造能力，线描画教学的目的最终也是运用点、线、面这些绘画语言来进行创作活动。

作为一名人民教师，常常要写一份优秀的教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那么应当如何写教案呢？以下是我为大家收集的幼儿园大班美术优秀教案《线描画卷心菜里的联想》含反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

教材及幼儿基础分析：

卷心菜是孩子们生活中常吃的蔬菜。它的剖面线条变化丰富，既生动有趣，又有想象的空间，十分美丽。本活动不仅能满足大班孩子感受美、欣赏美、表现美的兴趣和需要，而且能满足幼儿善于幻想的心理，培养孩子们的观察力、想象力、创造力。同时，考虑到美术活动的核心是审美，因此，活动中利用范画来引导幼儿通过观察、交流、欣赏、绘画、讲述等方式来感悟卷心菜的规律美。在看一看、摸一摸、想一想、画一画、讲一讲中体验创造活动的快乐，助推孩子的发展。

活动目标：

1、通过观察实物，组织线条表现形象，并能将线、形密密地排列在圆形空间。

2、根据生活经验联想，构成富有情趣的画面。

3、教育幼儿养成做事认真，不马虎的好习惯。

4、培养幼儿有礼貌、爱劳动的品质。

活动重、难点：

观察、想像，感受美；形成有规则的图案，表现美。

活动准备：

1、卷心菜教师一棵，每两个孩子半棵。

2、画纸、黑色记号笔人手一份。

3、轻音乐

活动过程：

1。观察实物，自主造型。

（1）观察卷心菜，自主造型。

师：有个农民伯伯种了棵圆圆的卷心菜，如果把卷心菜切开，里面会是怎样的呢？我们一起仔细看一看。（视频播放卷心菜剖面（见图一），让幼儿仔细观察。）

师：请你把它的样子画在纸上，要画的大大的，撑满整张纸。（幼儿自主造型，教师挑选部分幼儿的卷心菜造型，展示在大黑板上。）

（2）视频播放一位幼儿的卷心菜造型（见图二），交流：这个小朋友画的卷心菜是怎样的？

师小结：卷心菜的形状是个大大的圆，我们可以用像树干一样的形状画出卷心菜的芯，用螺旋线和一圈一圈的弧线画出卷心菜的叶子。

（3）视频播放部分幼儿的卷心菜造型（见图三），引导幼儿不同图式表现卷心菜。

师：卷心菜的芯可以画成不同的样子，瞧这些小朋友是怎么画的.；卷心菜的叶子也不一定用弧线画，卡他们用了哪些线条。

评析：卷心菜美丽的剖面造型吸引着孩子的眼睛和心灵，打破常规的先画后说满足了幼儿急于动手表达感受的需要，没有任何规范图式的自主造型方法，给了幼儿充分的自由表现空间，使他们主动运用各种不同的造型语言，创造出了变化多样的卷心菜图式。

2。欣赏范例作品，引导细致刻画。

师：小朋友的卷心菜画得非常棒，老师这里还有更漂亮的卷心菜。这颗卷心菜里面有各种不同的线条、形状，画的很多很密，画满了整颗卷心菜上面。（见图五）

评析：幼儿的自主造型往往非常概括和简练，他们的表现如果没有教师恰当的指导点拨，就会存在很大的随意性。他们虽然感悟到了卷心菜的美感规律。但是这些规律究竟如何在作品中表现出来，点、线、面这些基本要素，究竟如何叠加、变换、对应、排列，形成有规律的美妙图案，他们仍十分模糊。这里教师采用了欣赏感悟法，选用两幅风格不同的作品：衣服较为写实，卷心菜里线的变化自然；另一幅加了主观的变化多样的装饰线，也别有情趣。这两幅画还都画了一些小虫子和卷心菜在一起，表现了一些小虫子和卷心菜在一起，表现出儿童特有的童真童趣。幼儿欣赏之后，对怎样画出美丽的卷心菜有了具体的感性认识，为后面的创作打下了基础。

3。教师指导，幼儿作画。

（1）要求：请你也来画一颗有着很密线、形的美丽的卷心菜。想一想：卷心菜种在地里的时候，会有哪些小小的虫子在它的周围活动？

（2）指导：

①鼓励幼儿根据观察的感受组织不同的有变化的线条表现卷心菜，不要求写实。

②鼓励幼儿将线、形密密地填满卷心菜的内部。

③鼓励幼儿大胆联想，构成有情趣的画面。教师及时介绍有创意的幼儿作品。

评析：教师提出的要求简洁明了地指向创作的两个方面：造型宇情节。指导时又不断地即时介绍表现出这两个方面特点的幼儿作品，使幼儿即时学习别人的不同想法，将同伴的创造思维纳入到自己的创作表现中，举一反三，创造出了许多各具特色的美妙图案。

4。展示幼儿作品，欣赏评价。

（1）教师评价：将全体幼儿的作品展示在设计好的镜框中，教师操作木偶，以农民伯伯的口吻选择一张出色的作品进行评价。

（2）幼儿评价：你喜欢哪棵卷心菜，为什么？

（3）以帮助农民伯伯开汽车运卷心菜到菜场，结束活动。

活动反思：

以教师的评价为引领，暗示幼儿从线、形的运用和情节两个方面分析同伴的作品，在观察和欣赏中进一步感受对称、疏密、主次、节奏、秩序等美感规律。

活动点评：

引导幼儿通过对实物的观察，感悟美感规律，进行自主造型，是本次活动作为突出的地方。传统的线描装饰教学，以模仿教师的范例为主，幼儿的学习缺乏主动性和创造性。本次活动，教师突破常规，要求幼儿面对卷心菜剖面直接造型，给予了幼儿充分的创作空间，使幼儿可以依据自己的理解，运用不同的线、形，形成变化丰富的图式表现卷心菜。值得欣赏的是，教师的教学没有仅仅停留在幼儿的自主造型上，而是引领幼儿在自主造型的基础上进一步刻画细节表现美。教学时教师选用了两幅风格不同的卷心菜，启发幼儿对记忆中的多种线、形进行重新组合加工，创造出既丰富又充满童趣的卷心菜形象，不仅尊重了幼儿的自由想象宇创造，而且有效地促进了幼儿线描表现水平的提高。

小学科幻画论文研究

难忘的活动已经结束了，我们的个人能力得到了很大进步，不如让我们总结经验，展望未来。一起来学习活动总结是如何写的吧，下面是我为大家收集的科幻画活动总结范文（通用5篇），希望能够帮助到大家。

为丰富学生课余文化生活，更好地发展他们的个性，真正实现从应试教育向素质教育的转变，为此成立了科技兴趣小组，以培养学生创造能力和动手实验能力为主要目标，现将本学期兴趣小组工作总结如下：

一、激发兴趣，筹建小组

在全校各班广泛宣传，形成一股踊跃报名、争入科技兴趣小组的热潮，在报名的基础上通过选择，挑选出一些有兴趣特长的学生参加各科技兴趣小组，同时准备必需的器材，并制定好活动工作计划，为下一阶段的训练做好充分的准备。

二、扎实工作，丰富内容

围绕计划我们有步骤地深入细致地开展了工作，不断丰富活动内容，改变活动形式，引导学生在盎然高涨的情绪下参加各种活动。

三、注重动手能力，培养创造精神

在兴趣小组活动中，我经常利用实验室的器材给学生做一些教材外的实验，开拓学生的视野，同时让学生也勤于动手，善于从自然界、从生活中发现问题，并找到解决问题的独特办法，这些办法如果能做成实物就是发明创造。不要以为发明创造是科学家的事情，小学生也能成为发明家。

通过活动的开展，学生的动手动脑能力得到加强，浓厚的兴趣得到培养，爱科学，学科学，用科学的意识逐渐深入。今后还将开动脑筋，创新工作，力争以点带面，发散开去，从而带动整个学校浓厚科技氛围逐步形成!

在创新素质教育全面开花的校园，我校科技兴趣小组经过了步履蹒跚的阶段，正稳步发展。这学期我们重点从以下几方面来培养学生的创造思维和创新能力：

1、让思维插上自由的翅膀，突破原有的旧框框。

根据他们的有创造欲望的天性，平时便在科技活动中注重对学生思维“自由”的训练，从思维的广度、深度、新度、速度等方面来突破思维的旧框框，形成一定的创造思维。如：

①看谁想得多：主要是针对思维的广度来展开的，让学生想得越多思维便越开阔。如：“机器人在日常生活中可以用来做什么?”、“我们希望飞机还能为我们人类做什么?”等。

②看谁想得深：主要是针对思维的深度来展开的，让学生想得越深思维便越周密。

③看谁想得新：要想到一般人想不到而又熟悉的东西，这就是思维中最有价值的新颖性。如：“用废旧的材料自己制作一件新颖的物品?”等，你能在这些小发明上再进行发明吗?

④看谁做得快：用我们的益智玩具比比看，谁能用最短的时间组装起规定的样品。

2、在科技活动中，充分给予学生动手的机会，让他们做自己想做的实验或东西，把动手看成一种快乐的活动。从动手做的数量、质量、新奇等方面来培养动手能力。

①看谁做得多：争取机会多做，不光是追求数量上的多，还要做到品种上的多。发展系列化的思想，将一件作品发展成一系列的作品。 ②看谁做得好：动手做得精细、认真，选材用得精当、得体，构思想得精巧、别致。这是对动手质量的最好检验。

③看谁做得新颖：做的东西在造型、功能、结构、材料上有没有自己独特的地方，这是检验有没有创造性的标志，也是最有价值的地方。

④看谁拆装得好：对于一些暂时不能动手搞创造的学生，可以让他们对一些玩具进行拆装，从拆装中研究结构、了解原理，学习和掌握科学知识。如：拆装飞机模型。

3、让求新变成发明的举动，培养自身的创新能力。

发明创造很重要，它能促进社会的发展，推动人类的进步。留心生活，会发现我们的周围有许多的麻烦和困难。当学生形成一定的创造思维和动手能力后，便会将这些能力加以创造性地来解决遇到的麻烦和困难，并形成一定的成果，这就是我们开展科技活动所追求的最终目的――发明和创新。学生正是在“遇到问题→解决困难”的活动中化险为夷、梦想成真的，从而提高了自身的创新能力。

①看谁搜集的困难多：只有找到想要解决的问题和困难，才能有发明和创新的突破口，留心一下生活、学习中的遭遇，很可能就是一个受启发的地方。

②看谁解决的方法新：解决问题要能符合自己的需要，想办法用最少的力气做最多的事，给人以耳目一新的惊奇，这就是创造中“新”的突破。

③看谁设计的思路巧：将想法用巧妙的思路设计出来是创新的最初表现形式，最主要从结构、功能上加以最优化，最重要的是设计的东西容易制作、能够普及。

④看谁创造的东西好：发明创造的东西要带给人方便，而且在外观上能给人精美的感受，另外还要注意创造的可行性和经济性。

总之，创造思维和创新能力的培养是一个长期的系统工程，需要我们科技组的长期努力。

本学期的科技教学主要分为科学实验、科技制作、科技前沿、创新技法4个大的方面，其中，有"热水变凉实验"、"冷水和热水"、"尺子向哪头掉、"奇妙的平衡"、"单向水阀门"等5个科学实验，学生们通过观察、动手制作，加深对科学原理的理解;有"报信信箱"、"翻桨船模"、"萝卜马德堡半球"、"橡皮筋动力赛车、"转圈的小马"等5项科技制作，锻炼了学生的动脑、动手能力;介绍了科技前沿，如"电话"、"到太空去"，让学生对科技产生无限兴趣和遐想;了解了"变一变"、"合理组合"两类创新技法。

每一课都有三个方面的内容：第一，引导学生探索科学道理。第二，应用所学的知识进行制作，提高动手能力与解决问题的能力。第三，通过分析与讨论，提高创造能力与精益求精的品质习惯。虽然科技活动目的、内容非常明确，但如何来上好科技活动课呢?现根据我平时的教学实践将科技活动教学归纳为五个环节。

一、实验演示，激发兴趣。

在科技活动课中，实验、操作、演示、制作，占据了极其重要的地位。实验演示形象、生动、直观，只要学生凭着自己的一双眼睛，就能发现有关理论和现象，不需要教师去做任何解释，它比任何解释的说服力都强。由于学生的年龄特征，心中的好奇心使学生产生一种想动手操作的欲望，都跃跃欲试，从而激起了学生学习知识的浓厚兴趣。

二、分析实验，得出结论。

在实验演示的基础上，学生的兴趣正浓，脑中正不断地呈现着刚才实验演示的整个过程，对于实验中所产生的种种疑问，他们都会去竭力地寻找着问题的答案，此时，学生的思维是最活跃的。趁这个热度，教师马上引导学生对刚才的实验进行分析讨论，分析现象所产生的原因，讨论操作过程中的要点，甚至是制作上的原理。凭着教师正确地引导和学生自己想象和探索的结果，然后由学生自己来归纳总结，说出其中的奥秘。这些往往就是本课知识的重点所在。这时，这些知识就在分析讨论中悄悄地进入了学生记忆的深处，让学生不知不觉地在愉快的教学中学到了知识。

三、小组合作，巩固提高。

小组合作，巩固提高，这是小学科技活动过程中至关重要的环节。实践性是科技教学的一大特点，实践常常在科技教学中发挥着巨大的作用。在科技活动中组织学生进行现场制作和实验，这往往是学生在课中梦寐以求的，学生对此更感兴趣。他们不光想亲手实践一下，而且都想要通过自己的努力，也能得出和老师一样的结果，充分地享受自己成功的喜悦。这样，既使学生的动手能力得到了培养，又使学生在本课中所学的知识在愉快的实践中得以加深和巩固。

四、运用知识，尝试创造。

学习知识并不是仅仅为了博学，更重要的是去运用知识，而且要创造性地运用。因此，在科技教学中培养学生的创造能力具有极其重要的意义。作为教师，应做好正确的引导和启发，鼓励学生去运用自己所学到理论知识，展开思维进行创造发明。

五、开展丰富多彩的科技普及活动。

结合科技创新大赛广泛开展活动，开展以科技为主题的班队活动、科普知识抢答、鼓励学生参加模型运动会等，让科普走进孩子们的生活。

在潜能生转化方面，我将关注那些课前准备不够充分、动手能力差的孩子，除了提高他们的学习兴趣外，更加着重指导他们的动脑、动手操作能力。

总之，学生的科技教育工作意义深远，我热爱这项工作，并将继续探索与努力。

每个学生都有一定的个性与特长，有的学生基础知识掌握得很好，但不善于动手;有的学生基础知识学得一般，但动手能力较强。有益的课外活动能对前者起促进作用，对后者提供更多的成功机会，以增强学生对基础知识学习的主动性。丰富多采的课外活动能发挥学生的个性与特长，促进非智力因素的发展。例如，学生在小制作的过程中会碰到许多困难，会经历失败的苦恼，但通过自己的努力最终还是成功了，从中学生会得到尊重客观规律的教育，体会到科学家从事科学研究的艰辛，会尝到成功后的喜乐，更重要的是锻炼了自己的意志。

在学生小论文比赛中，学生会展开丰富的想象，查阅有关资料，阅读有关的课外读物，从中学生会领略到化学知识的无穷魅力，使他们对化学学科产生了极大的兴趣和情感。凡能满足需要的事物，会引起肯定性的体验，如快乐、满足、热爱等。情感的特殊性，正是由于这些需要、渴求或意向所决定的，学生在学习化学的过程中，如果把学习化学知识作为满足自己的需要，渴求或意向，那么他们对学习化学知识就会产生浓厚的兴趣和强烈的求知欲望。所以我们在化学教学中应努力培养学生对化学学科的情感，而从这一点上看化学课外活动有优于课堂教学的作用。所以在教学过程中要千方百计组织学生参加各种课外活动，让学生从中学到知识，能力得到提高。不同的学生有不同的个性、不同的兴趣、爱好和特长。

课外科技活动就是根据学生的个性差异，让每位学生按照自己的兴趣爱好，自觉地参加一两项活动，在活动中激发、发展兴趣，发挥其特长。对不同的学生要有不同的目标要求。化学课外活动的开展切忌只注意培养少数“尖子生”，必须面向绝大多数学生，要通过富于吸引力的活动来吸引更多的学生参加活动，激发学生的欲望，使他们在活动中形成自己的兴趣，发展其特长。为此，每次活动之前老师应布置好活动内容、要求。在开头的几次活动过程中，辅导老师要多费点心，及时解决学生碰到的困难，甚至连各种工具的使用都要手把手的教，要耐心细致，逐步放手。在各种小组的活动过程中，每个学生的发展是不平衡的，特别是对于一些活动着迷的.学生要为他们提供方便，借给他们资料和有关杂志学习，提供更多的实践条件，早出成果。

为了全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展。课外科技活动也越来越被众多的学校与教师所重视。作为小学教师，对于在课外活动中加强学生的素质教育，本人主要做了以下几方面工作:

一、进一步提高自身对课外科技活动重要性的认识。

实施课外科技活动是全面推进素质教育，增进学生健康、提高学生环保意识和劳动技能的必要手段，是学校体育工作的重要组成部分，更是检验学生体质和自身能力提高的有效措施。我校领导、教师对课外活动的意义有深刻的认识，课外活动不流于形式，本学期取得了较好的效果。

二、本着对每位学生负责的态度，认真地组织实施这项工作我校的课外科技活动在学校的指导下有条不紊的进行。

尤其是近年来这项工作的开展更是如火如荼，我们借鉴了好的经验，加大了管理的力度，制定了相应的措施，真正做到了管理得当，措施到位，实施有效。在工作中，我结合我班的实际情况做到有组织、有计划地落到实处。

1、以人为本，增进健康，提高学生的环保意识。

实施课外活动的目的就是增强学生的素质，增进学生健康，我始终从学生的角度出发，考虑学生的兴趣与爱好，在项目的选择上符合大多数学生的意志，让学生不感觉到课外科技活动是一种负担。在课堂教学中，把一些课外科技活动项目做了加工处理，改变了学法和练法，以游戏和比赛的形式出现，增加了学生的学习兴趣，提高了他们的锻炼热情，既完成了教学任务，学生又得到了积极的锻炼。对于素质较差的学生，我从不歧视与挖苦，而是去安慰和鼓励他们，使他们不但在素质上得到加强，在心灵上更树立了自尊与自信。

2、结合竞赛，常抓不懈。

3、提高学生的环保意识。

4、培养学生的科学技能。

本学年我校坚持课内与课外相结合，坚持校内外教育相结合，坚持普及与提高相结合，坚持科技活动与艺术活动、体育活动相结合，与学科融合相结合，鼓励学生积极参与、体验、实践，增强了学生对科学技术的兴趣和爱好，使科技活动有效开展。活动中我们力求通过全方位的教育、教学活动，努力加强对少年儿童的科技教育，不断提高学生的科学素质。

一、加强管理，抓好领导队伍建设

1、为了搞好学校的科技教育组织开展好科技活动，学校成立了科技活动领导小组，校长任组长。同时，学校在经费上给科技组开展各项活动予以优先的保障。

2、学校克服困难，抽出老师参加科技辅导员的培训，为科技活动的开展奠定了良好的基础。同时扩大科技辅导员队伍，把一位劳技教师和一位自然教师吸收到科技辅导员队伍中来，充实了科技活动的力量，为科技活动的开展奠定基础。在配备校科技辅导教师的基础上，我校把科技活动纳入学校的校本课程。老师们在学期初制定一套完整的教学计划，每课时都有详尽的备课，这样为科技活动的开展提供了有效平台。除此之外，还在四、五、六年级各班通过开展小干部培训建立班级科技活动小组。各小组根据校实际，开展丰富多彩的科普活动，这为全校科技活动的切实有效的组织开展奠定了扎实的群众基础。

3、在计划管理上，学校有明确的工作指导思想和总体规划，并把科技工作列入学校的整体工作，并由此制定切实可行的学校科技教育计划。

4、学校科技组在校领导的指导下定期开展科技教研活动，并分别组织开展了富有成效的科技活动:魔方、科幻画比赛、电脑绘画竞赛、金鹏论坛、青少年自然科学知识竞赛等活动。这些活动的开展，激发了学生参与的兴趣，培养了学生科学素养。尤其魔方比赛，学生兴趣十足，和老师一起比脑力比速度，大家在比学赶帮超的气氛中参与了活动，愉悦了心情。同时活动的开展也带动很多学生参与到活动中来，激发了孩子们的兴趣及求知的欲望，取得良好的教育效果。

二、完善机制，在实践中不断充实。

1、多年来，学校形成了一系列的奖励机制，并且还在不断完善和健全，使学校的科技教师受到很好的激励，大家鼓足干劲，团结一致，把学校的科技工作搞得有声有色。

2、学校领导的重视，使科技经费专项专用，保证了各项科技活动、科技竞赛的正常举行。科技教师的队伍也在不断的壮大。

3、为学生提供展示平台，激发学生自信。凡是参加科技活动竞赛的同学，学校利用每周的升旗仪式时间为所有参赛学生提供展示平台，让他们在国旗下把自己的参赛经历、参赛体会、参赛作品等进行交流，让孩子们在活动中找到兴趣点、成功的愿望，增强自信，同时带动其他方面的发展于提高。

三、重视常规，落实科普教育工作。

1、学校经常利用校班黑板报、宣传栏、校广播站等多种形式对全校师生进行科技教育，从而使科技意识深入人心，为学校科技教育的普及打下坚实的舆论基础。

2、组织学生开展丰富多彩的科普活动，组织师生去科技馆参观，组织科技综合实践活动，通过活动大家不仅增长了见识，而且也在活动中提高了科普环保意识。

3、与此同时，我们认真组织训练，积极参加丰台区组织的各项科技竞赛活动，争取在比赛中获得好成绩。各项活动的开展，提高学生的动手能力，创新能力和科学意识，为孩子的终身发展服务。

有啊，未删减版，点击我的头像，自己拿

1、天空之城，雾霾横扫中华大地，严重影响人们的身体健康，特别是青少年。蓝天白云下的天空之城，向往清洁的空气，呼吁给人类留下清洁的空气，呵护好大自然。

2、天外来客，人与自然的不和谐，必将带来惩罚，恶劣的大自然孕育了变异的外来物种，人类将作出怎样的抉择，殊死搏斗还是依靠科技这就地球拯救大自然，还地球一片绿。

3、2054年地球人口剧增，没有家的人无处不有。建筑师就建筑了一太空城个。太空城是建筑在天上的城市这样地球就有大了起来，可是又发现了一件事怎么债能登上太空城。建筑师想了很久，终于制作出了飞向的飞行器。

科幻画的积极意义：

科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年学生的想象思维能力的很好的途径,儿童科学幻想绘画，体现儿童对科学发展的畅想和展望，树立起热爱科学，热爱中华民族的思想。同时对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。

1、首先立足于生活，表现内容符合生活实际，具有真实性，科技源于生活，

2、主题具有一定的科学依据，能够运用到正确的科学原理，不要有迷信的内容和唯心的内容，你的想法动要是可以通过技术与科学的发展将来可能实现的准确掌握科学原理，教师依据学习过的知识，

3、具有一定的前瞻性，不一定是当前我们所知道的科学技术，更多的可能是将来可能会发展到的方向：允许对于未来科学发展的大胆想象需要教师对未来科技的发展方向不断的学习和吸取新知识，多渠道学习知识，了解社会科学各个领域，学习途径——网络，书报、杂志《我们爱科学》《小爱迪生》等。

4 、教师如何指导学生——如何准确恰当的运用科学原理依据表现自己的想法是难点：

学生的知识有不足，知识面狭窄，科学原理缺乏认识，教师当好知识参谋与助手所运用的科学原理与学生的知识现状较接近，不要过分追求知识的准确与严谨，创意及技法对各阶段的青少年来说都要切合他们的知识水平，符合他们的已掌握的科技程度。

盼已久的星期五终于到了，虽然寒风刺骨，但是并没有扑灭我对科技节的期待之情。我们在老师的带领下排着整齐的队伍走向操场。隆重的仪式拉开了序幕，我们的主题是“科技带我飞”，主持人字正腔圆地演讲着，最引人注目的是火箭，老师拿着遥控板，按下按纽，火箭就“嗖”地一下飞上了天空，它带着我们对科技的向往，飞呀飞呀。仪式就在我们热烈的掌声中圆满地结束了。接下来，我们还参加了叠雪花片，纸杯叠高，植物寻宝等丰富多彩的活动，老师带着兴高采烈的我们去看科幻画、叶脉书签……看得我目不暇接，最令我难忘的是科幻画，一副副科幻画整齐地贴在展览板上，五彩缤纷，令人赞叹不已。不知不觉到了下午，我们开心地玩耍着，有的在小心翼翼的叠纸牌、叠纸杯，生怕碰到了，有的还在仔细的观摩同学的科幻画，有的在看老师放的精彩的科幻电影，我们一会儿哈哈大笑，一会儿屏住呼吸，不敢喘大气。科技节就在我们的欢声笑语中悄悄地溜走了，我多么希望下一届的科技节快快到来