外国建筑史论文文艺复兴的建筑风格及特点
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利,后传播到欧洲其它地区,形成带 了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。 文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。 文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为,哥特式建筑是基督教神权统治的象征,而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑,特别是古典柱式构图体观着和谐与理性,并同人体美有相通之处,这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。 但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范 。不过当时的建筑师,包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。 他们一方面采用古典柱式,一方面又灵活变通,大胆创新,甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果,如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等,运用到建筑创作实践中去。
文艺复兴时期具有代表性意义(同时也是开山之作)的建筑是美第奇宫和圣母百花大教堂,这两座建筑都有布伦涅斯基主持建造。它们颠覆了罗马帝国灭亡之后建筑传统,特别是以哥特式的高耸入云的尖塔为代表的建筑风格(可以对比巴黎圣母院和科隆大教堂),美第奇宫是布伦涅斯基在美第奇家族的科西莫的支持下建造的,当时他的建筑理念得不到任何人的赞同,只有科西莫·德·美第奇支持他独特的建筑风格。14世纪初,美第奇宫建成,在这座建筑的庭院中,罗马式列柱成为支撑房体的主要结构(而不仅仅像巴黎圣母院那样是外观装饰的一部分),这在当时是一种“复古的新理念”。 圣母百花大教堂是布伦涅斯基的传世杰作。通观整个教堂,它的房体部分并没有使用列柱,这是因为在布伦涅斯基之前几十年,教堂的房体已经完成。而布伦涅斯基完成了教堂的穹顶(这个穹顶几十年来一直是建筑师们难以攻克的难题),他在佛罗伦萨万神殿(古罗马时代的作品)的建筑结构上获得了灵感,采用了角度一层一层渐变的方法,并在内部用大理石建造了一个穹顶架,使穹顶十分牢固。当时的人形容大教堂的穹顶:“它好相处到了天空,把他的阴影投降了整个托斯卡纳”。总的来说,圣母百花大教堂是中世纪建筑向文艺复兴时期建筑过度的作品,但已经体现出文艺复兴时期的建筑特点。 文艺复兴时代建筑代表有:比萨大教堂、罗浮宫(意大利文艺复兴向法国渗透的典型代表)、杜伊勒里宫(意大利人凯瑟琳·德·美第奇成为法国王后后在文艺复兴思想的影响下建筑了这一宫殿,1871年部分毁于火灾)、圣洛伦佐大教堂、乌菲兹美术馆(列柱的大量使用)、圣彼得大教堂(梵蒂冈)。 这一时期的建筑特点是大量使用罗马式列柱作为支撑、巨大的穹顶、复杂华丽的装饰和内部彩绘等等,文艺复兴(14——17世纪)式建筑不断华丽化、复杂化的产物是巴洛克风格建筑,这种建筑以鲜明的色彩、华丽的装饰、宏大的气势闻名,集成了文艺复兴时代的建筑特点,注重列柱和穹顶的使用,内部采光条件也比中世纪的教堂建筑有了提高。文艺复兴时期,相当于我国的明朝(1368——1644),此时我国建筑的典范是明紫禁城、明十三陵和明孝陵,明代建筑艺术,特别是皇陵建筑艺术的突出特点是注重建筑本身和周围环境(特别是山体)的配合,明十三陵和明孝陵都是依山建陵的典范。此外,明代的园林艺术相当出众,天一阁、拙政园、留园、豫园都是即为著名的代表 希望我的回答让你满意,如果满意请采纳。谢谢!
1 .追求新奇。他们一方面采用古典柱式,一方面又灵活变通,大胆创新,甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。 2.追求建筑形体和空间的动态,常用穿插的曲面和椭圆形的空间。 3.喜好富丽的装饰, 强烈的色彩,打破建筑与雕刻绘画的界线,使其相互渗透。4.趋向自然,追求自由奔放的格调,表达世俗情趣,具有欢乐气氛。
一、历史背景 了解一个时期的艺术或是建筑应该首先了解当时的历史背景。15世纪初期,一场称为“文艺复兴”的文化运动开始在意大利的佛罗伦萨,而到该世纪结束时,它的影响已蔓延到整个意大利半岛。16世纪前半叶,是文艺复兴运动最辉煌的时期,那时,罗马已取代了佛罗伦萨成为最主要的艺术活动中心。不久便扩展到法国 德国 尼德兰 西班牙 英国等地。同时运动的影响开始和席卷欧洲,掀起一场全面的文艺革命。 从1500年代开始,法国 文艺复兴建筑逐渐兴起。德国西班牙和英国采用文艺复兴式建筑,打破根深蒂固的哥特式传统风格,要比法国的文艺复兴建筑晚一些。这些国家的所谓文艺复兴式建筑,不像意大利那样典型,大多数都是在意大利建筑式样中,加进其固有的建筑风格。文艺复兴时期的建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利后传播到欧洲其它地区,形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和是世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素 二、与古罗马建筑比较 古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求,主要依靠很高的拱券结构,从而获得宽阔的内部空间,公元一世纪中叶出现了十字拱,它覆盖方形的建筑空间,把拱顶上的重量集中在四角的墩子上,无需连续的承重墙空间因此更为开敞。把几个十字拱同筒形拱,能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。古罗马建筑:古罗马建筑的木结构技术已有相当高的水平,能够区别拉杆和压杆。公元一世纪建造的罗马大角场,可容纳五万观众,只用了五六年的时间就建成了,它建在一个填没的湖上,但是低级竟然没有明显的沉陷。古罗马建筑艺术成就很高,大型建筑物的风格雄浑凝重,构图和谐统一形式多样,罗马人开拓了新的建筑艺术领域,丰富了建筑艺术手法。 其中比较重要的是创新了拱券覆盖下的内部空间,有庄严的万神庙的单一空间,有层次多,变化多的皇家浴场的序列组合空间,还有巴西利卡的单向纵深空间。有些建筑内部空间艺术处理的重要性超过了外部形体。 文艺复兴时期建筑艺术形态对之后的建筑艺术影响非常深刻,相比较而言古罗马时期建筑更加侧重于承重结构的变化上,而建筑艺术外观形态外观变化有所缺失。文艺复兴时期建筑中还结合了当时先进的科学技术与最大化的创新,并且与文艺复兴时期的人文思想相结合,更加具有深远意义。 三、文艺复兴时期建筑特点 文艺复兴时期建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊,古罗马时期的柱式结构要素,建筑的主题是由宗教走向人生,由寺院变为宫室,建筑风格的特点是追求整体的和协和稳定,力求对称,并将设计与美感效果建立在数学和透视学的基础上。 采用古希腊,古罗马时期的柱式结构,窗户和门为方形或半圆拱,不再是尖拱形。空间不再用装饰图案和镶边塞满,而是故意让他空着,给人朴实大方简洁的感觉。另外,文艺复兴时期建筑多数推崇基本的几何形体,进而由这些几何形体的倍数关系的增减来创造出理想的比例,在建筑设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题,不同高度使用不同的柱式。梁柱系统与拱券结构混合应用;大型建筑外墙用石材,内部用砖,或者下层用石、上层用砖砌筑;在方形平面上加鼓形座和圆顶;穹窿顶采用内外壳和肋骨;这些,都反映出结构和施工技术达到了新的水平。故意留下粗糙的砍凿痕迹,有些门窗边也采用这种做法。文艺复兴时期建筑结构,建筑风格是全新的,突破了风格风格主义的常规,创造出一种新颖而又生动的活力。 建筑师一方面采用古典柱式,一方面又灵活变通,大胆创新,甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果,如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等,运用到建筑创作实践中去。 城市的改建往往追求庄严对称。典型的例子如佛罗伦萨、威尼斯、罗马等。文艺复兴晚期出现一些理想城市的方案,最有代表性的是V斯卡莫齐的理想城。广场在文艺复兴时期得到很大的发展。按性质可分为集市活动广场、纪念性广场、装饰性广场、交通性广场。按形式分,有长方形广场、圆形或椭圆形广场,以及不规则形广场、复合式广场等。广场一般都有一个主题,四周有附属建筑陪衬。早期广场周围布置比较自由,空间多封闭,雕像常在广场一侧;后期广场较严整,周围常用柱廊,空间较开敞,雕像往往放在广场中央。 四、总结 在文艺复兴时期,建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格,又十分重视表现自己的艺术个性。总之,文艺复兴建筑,特别是意大利文艺复兴建筑,呈现空前繁荣的景象,是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。 意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此,建筑史学界仍然公认 ,以意大利为中心的文艺复兴建筑,对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。 参考文献: [1]外国建筑史(第二版)[M]中国建筑工业出版社 [2](意) 弗拉维奥孔蒂著,陈卫平译希腊艺术鉴赏[J] [3]房龙人类的艺术[M]郑州大学出版社,2003年 [4]塔塔科维兹古代的美[M]北京:中国社会科学出版社,1990.
外国建筑史论文文艺复兴的建筑风格特征
一、历史背景 了解一个时期的艺术或是建筑应该首先了解当时的历史背景。15世纪初期,一场称为“文艺复兴”的文化运动开始在意大利的佛罗伦萨,而到该世纪结束时,它的影响已蔓延到整个意大利半岛。16世纪前半叶,是文艺复兴运动最辉煌的时期,那时,罗马已取代了佛罗伦萨成为最主要的艺术活动中心。不久便扩展到法国 德国 尼德兰 西班牙 英国等地。同时运动的影响开始和席卷欧洲,掀起一场全面的文艺革命。 从1500年代开始,法国 文艺复兴建筑逐渐兴起。德国西班牙和英国采用文艺复兴式建筑,打破根深蒂固的哥特式传统风格,要比法国的文艺复兴建筑晚一些。这些国家的所谓文艺复兴式建筑,不像意大利那样典型,大多数都是在意大利建筑式样中,加进其固有的建筑风格。文艺复兴时期的建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利后传播到欧洲其它地区,形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和是世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素 二、与古罗马建筑比较 古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求,主要依靠很高的拱券结构,从而获得宽阔的内部空间,公元一世纪中叶出现了十字拱,它覆盖方形的建筑空间,把拱顶上的重量集中在四角的墩子上,无需连续的承重墙空间因此更为开敞。把几个十字拱同筒形拱,能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。古罗马建筑:古罗马建筑的木结构技术已有相当高的水平,能够区别拉杆和压杆。公元一世纪建造的罗马大角场,可容纳五万观众,只用了五六年的时间就建成了,它建在一个填没的湖上,但是低级竟然没有明显的沉陷。古罗马建筑艺术成就很高,大型建筑物的风格雄浑凝重,构图和谐统一形式多样,罗马人开拓了新的建筑艺术领域,丰富了建筑艺术手法。 其中比较重要的是创新了拱券覆盖下的内部空间,有庄严的万神庙的单一空间,有层次多,变化多的皇家浴场的序列组合空间,还有巴西利卡的单向纵深空间。有些建筑内部空间艺术处理的重要性超过了外部形体。 文艺复兴时期建筑艺术形态对之后的建筑艺术影响非常深刻,相比较而言古罗马时期建筑更加侧重于承重结构的变化上,而建筑艺术外观形态外观变化有所缺失。文艺复兴时期建筑中还结合了当时先进的科学技术与最大化的创新,并且与文艺复兴时期的人文思想相结合,更加具有深远意义。 三、文艺复兴时期建筑特点 文艺复兴时期建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊,古罗马时期的柱式结构要素,建筑的主题是由宗教走向人生,由寺院变为宫室,建筑风格的特点是追求整体的和协和稳定,力求对称,并将设计与美感效果建立在数学和透视学的基础上。 采用古希腊,古罗马时期的柱式结构,窗户和门为方形或半圆拱,不再是尖拱形。空间不再用装饰图案和镶边塞满,而是故意让他空着,给人朴实大方简洁的感觉。另外,文艺复兴时期建筑多数推崇基本的几何形体,进而由这些几何形体的倍数关系的增减来创造出理想的比例,在建筑设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题,不同高度使用不同的柱式。梁柱系统与拱券结构混合应用;大型建筑外墙用石材,内部用砖,或者下层用石、上层用砖砌筑;在方形平面上加鼓形座和圆顶;穹窿顶采用内外壳和肋骨;这些,都反映出结构和施工技术达到了新的水平。故意留下粗糙的砍凿痕迹,有些门窗边也采用这种做法。文艺复兴时期建筑结构,建筑风格是全新的,突破了风格风格主义的常规,创造出一种新颖而又生动的活力。 建筑师一方面采用古典柱式,一方面又灵活变通,大胆创新,甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果,如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等,运用到建筑创作实践中去。 城市的改建往往追求庄严对称。典型的例子如佛罗伦萨、威尼斯、罗马等。文艺复兴晚期出现一些理想城市的方案,最有代表性的是V斯卡莫齐的理想城。广场在文艺复兴时期得到很大的发展。按性质可分为集市活动广场、纪念性广场、装饰性广场、交通性广场。按形式分,有长方形广场、圆形或椭圆形广场,以及不规则形广场、复合式广场等。广场一般都有一个主题,四周有附属建筑陪衬。早期广场周围布置比较自由,空间多封闭,雕像常在广场一侧;后期广场较严整,周围常用柱廊,空间较开敞,雕像往往放在广场中央。 四、总结 在文艺复兴时期,建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格,又十分重视表现自己的艺术个性。总之,文艺复兴建筑,特别是意大利文艺复兴建筑,呈现空前繁荣的景象,是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。 意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此,建筑史学界仍然公认 ,以意大利为中心的文艺复兴建筑,对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。 参考文献: [1]外国建筑史(第二版)[M]中国建筑工业出版社 [2](意) 弗拉维奥孔蒂著,陈卫平译希腊艺术鉴赏[J] [3]房龙人类的艺术[M]郑州大学出版社,2003年 [4]塔塔科维兹古代的美[M]北京:中国社会科学出版社,1990.
1 .追求新奇。他们一方面采用古典柱式,一方面又灵活变通,大胆创新,甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。 2.追求建筑形体和空间的动态,常用穿插的曲面和椭圆形的空间。 3.喜好富丽的装饰, 强烈的色彩,打破建筑与雕刻绘画的界线,使其相互渗透。4.趋向自然,追求自由奔放的格调,表达世俗情趣,具有欢乐气氛。
问题 欧洲文艺复兴时期的主要建筑风格是什么?主回答欧洲文艺复兴时期的主要建筑风格是文艺复兴建筑(Renaissance architecture)。文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利,后传播到欧洲其它地区,形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。文艺复兴建筑是15-19世纪流行于欧洲的建筑风格,有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑.起源于意大利佛罗伦萨。在理论上以文艺复兴思潮为基础;在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格,提倡复兴古罗马时期的建筑形式,特别是古典柱式比例,半圆形拱券,以穹隆为中心的建筑形体等。例如,意大利佛罗伦萨美第奇府邸,维琴察圆厅别墅等。文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为,哥特式建筑是基督教神权统治的象征,而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑,特别是古典柱式构图体现着和谐与理性,并同人体美有相通之处,这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
外国建筑史论文文艺复兴的建筑风格
一、历史背景 了解一个时期的艺术或是建筑应该首先了解当时的历史背景。15世纪初期,一场称为“文艺复兴”的文化运动开始在意大利的佛罗伦萨,而到该世纪结束时,它的影响已蔓延到整个意大利半岛。16世纪前半叶,是文艺复兴运动最辉煌的时期,那时,罗马已取代了佛罗伦萨成为最主要的艺术活动中心。不久便扩展到法国 德国 尼德兰 西班牙 英国等地。同时运动的影响开始和席卷欧洲,掀起一场全面的文艺革命。 从1500年代开始,法国 文艺复兴建筑逐渐兴起。德国西班牙和英国采用文艺复兴式建筑,打破根深蒂固的哥特式传统风格,要比法国的文艺复兴建筑晚一些。这些国家的所谓文艺复兴式建筑,不像意大利那样典型,大多数都是在意大利建筑式样中,加进其固有的建筑风格。文艺复兴时期的建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利后传播到欧洲其它地区,形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和是世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素 二、与古罗马建筑比较 古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求,主要依靠很高的拱券结构,从而获得宽阔的内部空间,公元一世纪中叶出现了十字拱,它覆盖方形的建筑空间,把拱顶上的重量集中在四角的墩子上,无需连续的承重墙空间因此更为开敞。把几个十字拱同筒形拱,能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。古罗马建筑:古罗马建筑的木结构技术已有相当高的水平,能够区别拉杆和压杆。公元一世纪建造的罗马大角场,可容纳五万观众,只用了五六年的时间就建成了,它建在一个填没的湖上,但是低级竟然没有明显的沉陷。古罗马建筑艺术成就很高,大型建筑物的风格雄浑凝重,构图和谐统一形式多样,罗马人开拓了新的建筑艺术领域,丰富了建筑艺术手法。 其中比较重要的是创新了拱券覆盖下的内部空间,有庄严的万神庙的单一空间,有层次多,变化多的皇家浴场的序列组合空间,还有巴西利卡的单向纵深空间。有些建筑内部空间艺术处理的重要性超过了外部形体。 文艺复兴时期建筑艺术形态对之后的建筑艺术影响非常深刻,相比较而言古罗马时期建筑更加侧重于承重结构的变化上,而建筑艺术外观形态外观变化有所缺失。文艺复兴时期建筑中还结合了当时先进的科学技术与最大化的创新,并且与文艺复兴时期的人文思想相结合,更加具有深远意义。 三、文艺复兴时期建筑特点 文艺复兴时期建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊,古罗马时期的柱式结构要素,建筑的主题是由宗教走向人生,由寺院变为宫室,建筑风格的特点是追求整体的和协和稳定,力求对称,并将设计与美感效果建立在数学和透视学的基础上。 采用古希腊,古罗马时期的柱式结构,窗户和门为方形或半圆拱,不再是尖拱形。空间不再用装饰图案和镶边塞满,而是故意让他空着,给人朴实大方简洁的感觉。另外,文艺复兴时期建筑多数推崇基本的几何形体,进而由这些几何形体的倍数关系的增减来创造出理想的比例,在建筑设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题,不同高度使用不同的柱式。梁柱系统与拱券结构混合应用;大型建筑外墙用石材,内部用砖,或者下层用石、上层用砖砌筑;在方形平面上加鼓形座和圆顶;穹窿顶采用内外壳和肋骨;这些,都反映出结构和施工技术达到了新的水平。故意留下粗糙的砍凿痕迹,有些门窗边也采用这种做法。文艺复兴时期建筑结构,建筑风格是全新的,突破了风格风格主义的常规,创造出一种新颖而又生动的活力。 建筑师一方面采用古典柱式,一方面又灵活变通,大胆创新,甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果,如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等,运用到建筑创作实践中去。 城市的改建往往追求庄严对称。典型的例子如佛罗伦萨、威尼斯、罗马等。文艺复兴晚期出现一些理想城市的方案,最有代表性的是V斯卡莫齐的理想城。广场在文艺复兴时期得到很大的发展。按性质可分为集市活动广场、纪念性广场、装饰性广场、交通性广场。按形式分,有长方形广场、圆形或椭圆形广场,以及不规则形广场、复合式广场等。广场一般都有一个主题,四周有附属建筑陪衬。早期广场周围布置比较自由,空间多封闭,雕像常在广场一侧;后期广场较严整,周围常用柱廊,空间较开敞,雕像往往放在广场中央。 四、总结 在文艺复兴时期,建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格,又十分重视表现自己的艺术个性。总之,文艺复兴建筑,特别是意大利文艺复兴建筑,呈现空前繁荣的景象,是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。 意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此,建筑史学界仍然公认 ,以意大利为中心的文艺复兴建筑,对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。 参考文献: [1]外国建筑史(第二版)[M]中国建筑工业出版社 [2](意) 弗拉维奥孔蒂著,陈卫平译希腊艺术鉴赏[J] [3]房龙人类的艺术[M]郑州大学出版社,2003年 [4]塔塔科维兹古代的美[M]北京:中国社会科学出版社,1990.
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利,后传播到欧洲其它地区,形成带 了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。 文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。 文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为,哥特式建筑是基督教神权统治的象征,而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑,特别是古典柱式构图体观着和谐与理性,并同人体美有相通之处,这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。 但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范 。不过当时的建筑师,包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。 他们一方面采用古典柱式,一方面又灵活变通,大胆创新,甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果,如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等,运用到建筑创作实践中去。
1 .追求新奇。他们一方面采用古典柱式,一方面又灵活变通,大胆创新,甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。 2.追求建筑形体和空间的动态,常用穿插的曲面和椭圆形的空间。 3.喜好富丽的装饰, 强烈的色彩,打破建筑与雕刻绘画的界线,使其相互渗透。4.趋向自然,追求自由奔放的格调,表达世俗情趣,具有欢乐气氛。
文艺复兴建筑是15-19世纪流行于欧洲的建筑风格,有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑.起源于意大利佛罗伦萨。在理论上以文艺复兴思潮为基础;在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格,提倡复兴古罗马时期的建筑形式,特别是古典柱式比例,半圆形拱券,以穹隆为中心的建筑形体等。例如,意大利佛罗伦萨美第奇府邸,维琴察圆厅别墅等
文艺复兴建筑风格特点论文
文艺复兴时期具有代表性意义(同时也是开山之作)的建筑是美第奇宫和圣母百花大教堂,这两座建筑都有布伦涅斯基主持建造。它们颠覆了罗马帝国灭亡之后建筑传统,特别是以哥特式的高耸入云的尖塔为代表的建筑风格(可以对比巴黎圣母院和科隆大教堂),美第奇宫是布伦涅斯基在美第奇家族的科西莫的支持下建造的,当时他的建筑理念得不到任何人的赞同,只有科西莫·德·美第奇支持他独特的建筑风格。14世纪初,美第奇宫建成,在这座建筑的庭院中,罗马式列柱成为支撑房体的主要结构(而不仅仅像巴黎圣母院那样是外观装饰的一部分),这在当时是一种“复古的新理念”。 圣母百花大教堂是布伦涅斯基的传世杰作。通观整个教堂,它的房体部分并没有使用列柱,这是因为在布伦涅斯基之前几十年,教堂的房体已经完成。而布伦涅斯基完成了教堂的穹顶(这个穹顶几十年来一直是建筑师们难以攻克的难题),他在佛罗伦萨万神殿(古罗马时代的作品)的建筑结构上获得了灵感,采用了角度一层一层渐变的方法,并在内部用大理石建造了一个穹顶架,使穹顶十分牢固。当时的人形容大教堂的穹顶:“它好相处到了天空,把他的阴影投降了整个托斯卡纳”。总的来说,圣母百花大教堂是中世纪建筑向文艺复兴时期建筑过度的作品,但已经体现出文艺复兴时期的建筑特点。 文艺复兴时代建筑代表有:比萨大教堂、罗浮宫(意大利文艺复兴向法国渗透的典型代表)、杜伊勒里宫(意大利人凯瑟琳·德·美第奇成为法国王后后在文艺复兴思想的影响下建筑了这一宫殿,1871年部分毁于火灾)、圣洛伦佐大教堂、乌菲兹美术馆(列柱的大量使用)、圣彼得大教堂(梵蒂冈)。 这一时期的建筑特点是大量使用罗马式列柱作为支撑、巨大的穹顶、复杂华丽的装饰和内部彩绘等等,文艺复兴(14——17世纪)式建筑不断华丽化、复杂化的产物是巴洛克风格建筑,这种建筑以鲜明的色彩、华丽的装饰、宏大的气势闻名,集成了文艺复兴时代的建筑特点,注重列柱和穹顶的使用,内部采光条件也比中世纪的教堂建筑有了提高。文艺复兴时期,相当于我国的明朝(1368——1644),此时我国建筑的典范是明紫禁城、明十三陵和明孝陵,明代建筑艺术,特别是皇陵建筑艺术的突出特点是注重建筑本身和周围环境(特别是山体)的配合,明十三陵和明孝陵都是依山建陵的典范。此外,明代的园林艺术相当出众,天一阁、拙政园、留园、豫园都是即为著名的代表 希望我的回答让你满意,如果满意请采纳。谢谢!
米开朗基罗(1475-1564年)——是意大利文艺复兴时期三杰之一,他多才多艺,在建筑、绘画、雕塑、诗歌等领域都具有非凡的才能。其绘画代表作——西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》是一幅取材于《圣经》、描绘上帝创造世界的宗教画,整个画面气势撼人,是西方美术史上最为壮观的杰作。《德尔非的女预言者》是画在天顶两侧券拱间的十二位传说中的男女先知之一。画家刻画出女预言者手持神谕、转首回望的状态。她那健美的身姿,洋益着青春的活力;明媚的双眼,蕴含着脉脉深情,充满渴望与期待。这一形象被认为是米开朗基罗笔下最美的女性形象。米开朗基罗的绘画,注重形体刻画,强调表现人物的结构与动势。作品色彩单纯,风格质扑、雄健。由于原画积满灰尘、油烟,故画面比较灰暗。米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代,颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余,他在艺术创作中倾注着自己的思想,同时也在寻找着自己的理想,并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。《大卫》,云石雕像,像高5米,连基座高5米,米开朗基罗创作于公元1501-1504年,现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此,《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现,它对人体的赞美,表面上看是对古希腊艺术的“复兴”,实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来,充分认识到了人诟脑焓澜缰械木薮罅α俊C卓�驶�拊诘窨坦�讨凶⑷肓司薮蟮娜惹椋�茉斐隼吹牟唤鼋鍪且蛔鸬裣瘢��撬枷虢夥旁硕�谝帐跎系玫奖泶锏南笳鳌W魑�桓鍪贝�袼芤帐踝髌返淖罡呔辰纾�洞笪馈方�涝对谝帐跏分蟹派渥挪痪〉墓饣浴? 达·芬奇(1452-1517)——生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上。父亲是当地有名的公证人,家庭富有。达·芬奇从小就表现出了绘画天赋,他画的小动物惟妙惟肖,于是父亲就把他送到好友,著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。1476年,佛罗基阿承担制作《基督受洗》这幅画,达·芬奇担当老师的助手。但是,老师所画的宗教人物墨守陈规,毫无生气。达·芬奇仅在画面一角画了一个侧面天使,然而却充满了人间灵性,显得活泼可爱,生动自然。两相比较,顿使老师所绘的人物相形见绌。倔强的老师一方面为学生的才华惊叹,一方面又自愧弗如,从此放下画笔,专心从事雕刻了。他一生在绘画上孜孜追求,为我们留下许多名垂千古的杰作。其中最著名的是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。 《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画,取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。在这幅作品中,达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后,他的12个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情,你可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。画面布局突出耶稣,门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆,背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大处于画面最阴暗处,神色惊慌,喻示他心地龌龊丑恶,与耶稣形成鲜明对照。 在这幅画里,达·芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义,鞭挞了叛徒的行为与邪恶势力。为创作这幅画,达·芬奇付出了惊人的劳动。为准确刻画犹大这个人物,他到各种场合观察罪犯、流氓和赌徒,反复揣摸他们的心态、神态和形态,并画了大量的速写,直到画出他满意的形象。这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。 《蒙娜丽萨》这幅肖像画的原型是达·芬奇朋友的妻子。为作这幅画,达·芬奇先研究了她的心理,为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。达·芬奇极其准确地捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑,用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。现在你看这幅画时,依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量。 达·芬奇不仅是位成绩裴然的艺术家,还是一位多才多艺的科学家。在科学研究上他花了大量的时间和精力,取得了极大的成功。他深入地观察研究动物、植物、地质乃至人体本身。他还模彷鸟的翅膀,设计了一个类似飞机的飞行机械。他还设计了许多先进的纺车、高效率的机床、冲床,最早提出了地质学的概念,第一次正确、全面地描述了人体骨骼、肌肉和人体比例。他的科学实践为以后的科学家提供了思想的源泉。 由于达·芬奇的激进资产阶级人文主义政治观,使他受到封建宗教势力的长期迫害。1517年已是65岁高龄的他,拖着病躯仍然被迫离开了祖国,侨居法国。两年后,这位艺术巨擎溘然长逝。 拉斐尔·桑德罗——1483年出生于意大利乌尔比诺城,从小受到人文主义思想的熏陶。少年时代在著名画家佩鲁吉诺处学画并崭露头角。其绘画志就与达·芬奇、米开朗基罗齐名,是文艺复兴三杰之一。他所创造的许多理想美,特别是女性美的形象,为后人所难以企及。 青年拉斐尔在初到佛罗伦萨之时,他思想感情单纯,但很快就表现出了一种属于自已的才能,即吸收和改造各种潜在可能性的才华,并顺利的从翁布里亚的多愁善感的传统风格过渡到专门表现宏大戏剧场面的瑰丽风格,成为一位表现人性的画家(画技上,也从线描风格变成涂绘风格)。这以后,他的作品更是很好的保留了其老师佩鲁吉诺的柔美特质,并成功的糅合了达·芬奇、米开朗基罗开创的许多成就。虽然在世人眼里,他也许缺少了达·芬奇的微妙而敏锐的感受力,甚至在表现力量上也不能与米开朗基罗相匹敌,但他的那种幸运的适度感和他和蔼可亲的性格一样,至今仍使他的作品熠熠生辉,以至日益珍贵和罕见, 拉斐尔在其短暂的生涯中,留给后世大量的绘画杰作。其代表作主要有《订婚》《坐着的圣母》《卡尔代利诺的圣母》《金丝雀圣母》《雅典学院》《圣礼辩论》《圣塞西利亚》和《西斯庭圣母》,同时还有很多优美的肖像画。他留给我们的素描有400幅之多,在素描方法上,和达·芬奇一样,也是先做整体构思的粗略草稿,再精心刻画,使之达到画面的各部分和内容的整体相互和谐、平衡,近乎思想的程度。在素描工具的运用上,他通常根据绘画目的的需要而灵活变动。 总体而言,拉斐尔的艺术满怀慈爱,以一种柔美、典雅的风姿居于理想艺术荣誉的顶端。
文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级的思想、文化运动。其主要中心,最初在意大利,16世纪扩大到西欧其他国家。“文艺复兴”的概念在当时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。这一名词源自意大利文,一般多写法文。中国曾有人直译为“再生”或“再生运动”,但“文艺复兴”的译法已被普遍接受。当时人们认为,文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣,但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没,直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。这表明了文艺复兴的新文化以古典为师的一面,但它不是单纯的古典复兴,而是反封建的新文化的创造,它表现在科学文艺和艺术的普遍高涨和创新。 14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级反封建的思想文化运动。16世纪,资产阶级历史学家认为,它是古代希腊、罗马文化的复兴,因而得名。最初从意大利开始,后来扩大到英、法、德、西、尼兰德其他欧洲国家。由于当时商品经济的发展,资本主义生产关系已在西欧封建社会内部形成。新兴的资产阶级,需要文化科学知识和各种人才来促进资本主义的发展,而新文化的发展则必须摆脱封建制度的枷锁和教会的精神统治,固而资产阶级要求在意识形态领域里开展反对教会的精神统治和封建科学的斗争。许多知识分子冲破封建教会的束缚,建立资产阶级人文主义世界观,强调发展个性,反对神权。主要代表人物有但丁、沙士比亚(文学家),艺术家有达·芬奇、拉斐尔,科学家哥白尼、布鲁诺、刻卜勒和伽利略等。他们为现实主义的文艺艺术和近代自然科学奠定了坚实的基础。恩格斯说,文艺复兴是一次人类从来没有经历过的伟大的、进步的变革。
佛罗伦萨大教堂(FlorenceCathedral)为意大利著名教堂。位于意大利佛罗伦萨,是意大利文艺复兴时期建筑的瑰宝。佛罗伦萨大教堂是13世纪末行会从贵族手中夺取了政权后,作为共和政体的纪念碑而建造的。型制很有独创性,虽然大体还是拉丁十字式的,但突破了教会的禁制,把东部歌坛设计成近似集中式的,预计用穹顶。15世纪初,布鲁内列斯基着手设计穹顶
外国建筑史论文文艺复兴的建筑风格是什么
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利,后传播到欧洲其它地区,形成带 了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。 文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。 文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为,哥特式建筑是基督教神权统治的象征,而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑,特别是古典柱式构图体观着和谐与理性,并同人体美有相通之处,这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。 但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范 。不过当时的建筑师,包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。 他们一方面采用古典柱式,一方面又灵活变通,大胆创新,甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果,如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等,运用到建筑创作实践中去。
1 .追求新奇。他们一方面采用古典柱式,一方面又灵活变通,大胆创新,甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。 2.追求建筑形体和空间的动态,常用穿插的曲面和椭圆形的空间。 3.喜好富丽的装饰, 强烈的色彩,打破建筑与雕刻绘画的界线,使其相互渗透。4.趋向自然,追求自由奔放的格调,表达世俗情趣,具有欢乐气氛。
一般来说,文艺复兴时的建筑一般都是欧式,或者是那种哦堡垒式的那。
文艺复兴建筑是15-19世纪流行于欧洲的建筑风格,有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑.起源于意大利佛罗伦萨。在理论上以文艺复兴思潮为基础;在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格,提倡复兴古罗马时期的建筑形式,特别是古典柱式比例,半圆形拱券,以穹隆为中心的建筑形体等。例如,意大利佛罗伦萨美第奇府邸,维琴察圆厅别墅等