观察与思考议论文题目有哪些类型
一 关于艺术与设计的概念反映 艺术—名词,可以作宾语 设计—动词,可以作主语 偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我,设计是他”的文章②,其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前(或者说一直延续到现在),我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执,到底设计是不是艺术,设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来,国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分,体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题,而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧,与“艺术是我,设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢?又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢?在这篇文章中,本人斗胆谈一下自己的认识,虽然有兔子谈论亡的嫌疑,但还是要敬请各位老师批评指正。 首先,本人就三个概念:“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”,而“Art and Design”倒是用得很多,如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学(University of Art and Design),美国哥伦布艺术与设计学院(Columbus College of Art and Design)等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立,体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里,艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围,设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广,也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释,西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”,而不是“Arts and Design”,实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然,中国自有中国的国情,也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考: 《关于艺术与设计的思考》,蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法,主要有两种解释,一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维,省略了其中的“and”,这种方式比较概括,但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段,设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释,是在人们还停留在“工艺美术”的概念上,对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下,在“设计”前面加注“艺术”二字,使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中,“艺术”只是定语,它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎,比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看,这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术,没有设计,所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化,但认为工艺美术是艺术的一部分,要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。 这只是从单独层面上划分,对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计,虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用,但要研究设计艺术,首先要追寻即成事实的真相,但在我国的文化含义中,设计艺术有相对的界限,那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看,设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题,也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式,他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样,贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今,从原始到成熟,在发展形式上,属于时间维的纵向状态,趋向于潜伏期。与设计艺术相区别,艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多,受重视的程度就越大,那么潜伏期也就相应的爆发,其实目前我们所处于的中西文化的碰撞,正是设计艺术的发展爆发期,也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。 二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务 艺术为我——十分个性的自我表达行为。 设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象,它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平,也体现一定的社会意识形态的状况,并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的,着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的,审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上,而这一时期最为突出的是教堂建筑,它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等,不仅是艺术的表现,同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。 人类生产和创造活动中,实用与美观相结合,赋予物品物质与精神双重作用,这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工,设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看,设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇,他不仅是一位画家,还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 随着时间维和能量态在共同的空间行为下,艺术逐渐转变为独立的意识形态,尤其在所谓多元化的今天,他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。(甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术)既然是意识就需要表现形式的存在,这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音,把它释放出来。说的明确一点,就是这种声音就是感情,释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。 一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性,或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家,匠人,甚至难登大雅之堂之说,这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性,以怪异、有邪,有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性,不能算是艺术行为,这是生理上的问题,是医生要解决的,在艺术上是没有出路的。 记得我曾看到这样一个故事,著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家(听说还很有名气)带着她的女儿,她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史,说:你看我女儿长的漂亮吗?史说:“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己,是哗众取宠,是顾弄玄虚,其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他,为共性而个性,从而达到人类精神升华,这才是艺术的真正目的。 画面(或场面)效果空洞的追求视觉效果,受众者只是承担了一份凑热闹的角色,我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通,交流,更不必说艺术的共鸣了。 艺术是我为他,设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值,在艺术上也同样如此,只是价值表现形式不同罢了,艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程,就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我,设计只为他。单方面的体现,很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的,在矛盾中寻求统一,方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一,我想就是这个道理。 设计在我国是近二三十年来才出现的名词,以前,称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题,设计本身就是问题,说白了就是解决人类生活的问题,是为他,--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够,更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼,即为他而我,合二为一。否则,只为他没有我,那么,我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式,缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在,才有人类精神的丰实。知识结构的多元,生活才尽可能的丰姿多彩。 三 中西文化的差异对设计思维的影响 进化论---西方思辩文化的十字架 循环论---东方中庸文化的太极图 艺术的发展苟合于文化的发展,众所周知,中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年,道、儒两大思想主使着东方文化主流,无极生太极,太极生两仪,两仪生四相,四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意,欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想,不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么?艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期,接下来是成熟期、升华期,最后回到式微期。这样周而复始,完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析,但我们的古人更为馄沌,把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标,那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示,这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论,对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失,有失方有得,象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限,是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展,正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作,合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式,在“球体说”的文化环境里,人们不会这样考虑,也不愿去考虑。这样,在一定历史意义上说,西方设计艺术早于我国的一个重要原因。 现在把二者放在同一界面上比较,循环论看到的是运动的相对性,这种两维的运动反映在一维中是同向的,也可以是异向的,这种意识形态只能被人们的直觉感悟,主客观的关系是体验的,不规定的,带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性(物质是运动的),十字交叉的图形,就映象来说,对立面很明显的不可调和的出现,既有上升,又有下降,既前进,又后退。这种绝对永恒的运动属性,必须用理性的思辩来把握,主客体的关系是规定性的,肯定的。物质和意识之间,再这种进化论的驱动下,变的清晰,具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为:物质决定意识,意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用,目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计,一种具象的,容易被逻辑感知的基因基因。 在古老的东方文明中,从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一,中国的阴阳与道的对立统一,成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的,也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象,我们可以简单做出对文化本质的理解,一般来说,东方人重感性而西方人重理性,这也是近代科学都出自西方的原因之一,西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理,而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想,以求感性收获。但有一点我们要承认,虽然没有这种要求,不能说明就没有这种意识的存在,只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。 四 设计在艺术发展过程中的纵横关系 艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。 设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 看了上面这两句话,你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系,要知道,不论是艺术还是设计,它都是为人的艺术和设计,贡布里希曾说过这样一句极端的话:“实际上没有艺术这种东西,有的只是艺术家而已。”(《艺术的历程》)毋庸置疑,艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品,艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术,还是在现今文明时代的现代艺术,都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的,也就是说,没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格,艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约,毕竟,艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始,艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品(现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺)。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的,着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的,审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生,同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此,在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天,“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境(室内)设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此,纵观工业设计的发展历史,我们不难看出,设计与艺术经历了最初的一体化,逐渐形成各自不同的专业领域,直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合,设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在,所以我们不能孤立地强调功能主义,而忽略艺术对产品本身的影响,同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性,艺术与设计必须完美地结合。 以上是从纵的方向来看,那么从横的方向又是怎样的呢?我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。 设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的,基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系,这些联系点,在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样,伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态,在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系,或基因关系。它是非物质的,以意识的形式存在,如果说的明确一点,这种基因感觉,就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术,表现在思维上就是设计理念。 图中独立的圆代表一门艺术门类(为方便识别起见,用三个表示),但是每一种艺术都不是独立存在的,这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中,同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始,这是表象的,直观的存在,如绘画中的颜料、纸张;建筑的石材、木材、钢材的结合;影视的声、光、电等等,所以在这一物质材料的角度上是独立存在的,是以具象的形式存在,是可以被视知觉的或听知觉的,但是看到这里,我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度 马克思说:“人也是按照美的规律来建造型的”,④这一论点既包含了肯定美的客观存在,是熟悉的:又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的这种即熟悉又陌生的体会,恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力,所以我们在欣赏美术作品,作为欣赏者,经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。 这种是抽象的,是需要一定的文化层次和心理经验感知的,不同的人文层次产生不同的经验感知。但是,这个过程同样是不可能一蹴而就的,他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段,这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面,是最不稳定,也是最复杂的部分,它是一种能量态因素,对不同的艺术分类产生不同的能量,为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的,但又指导着有形的存在,它是有形的,体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用,起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。 但要研究设计艺术,首先要追寻即成事实的真相,但在我国的文化含义中,设计艺术有相对的界限,那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看,设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题,也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式,他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样,贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今,从原始到成熟,在发展形式上,属于时间维的纵向状态,趋向于潜伏期。与设计艺术相区别,艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多,受重视的程度就越大,那么潜伏期也就相应的爆发,其实目前我们所处于的中西文化的碰撞,正是设计艺术的发展爆发期,也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。
论点型,就是题目就是议论文的观点,主张,论点。论题型,就是题目是议论文要议论的话题,但没有观点。问题型,就是题目只提出一个问题,它既不是议论文的论点,也不是要议论的话题。
观察与思考类论文,可以写一些自己的感想和感悟。作文一定要做到主题集中,围绕同一主题作深入阐述,切忌东拉西扯,主题涣散甚至无主题。
观察与思考议论文题目有哪些
有一天,俄国作家索罗古勒来看望列夫·托尔斯泰,说:“您真幸福,您所爱的一切您都有了。”托尔斯泰说:“不,我并不具有我所爱的一切,只是我所有的一切都是我所爱的。”生活中,人们常常抱怨自己的家庭、自己的环境、自己的现状不如别人的那样美好。但是托尔斯泰的话却告诉我们一个道理:人们都渴望拥有“所爱的一切”,其实“爱我所有”“爱我现有的一切”才是最大的幸福。 幸福其实很容易得到,只要能“爱我所有”就可以了。这引起了你哪些联想或思考?请你联系实际,写一篇不少于600字的文章。王争艳,一位普通的社区医生,日前被市长亲自授予“上医之境”的牌匾。25年来,她的平均单张处方不超过80元,多年如一日坚持让患者花最少的钱治好病,干干净净做了一辈子医生,坚守着“上医之境”的行医理念;25年来,她诊疗时从不打断病人讲述,始终微笑着注视对方,然后她会用双手为病人做检查,这双手就像一台精密仪器,可以在病人就诊的几分钟里,基本锁乏病源,开完处方,她还要一点一点交待清楚病人回家后的衣食住行,展现着一位普通医生的“上医之境”。她坚守医生的职业道德,用精湛的医术挽救了无数病人的生命。多年来,她坐诊在哪里,病人就跟到哪里,【她】被大家称为“一剂良药”。 这剂良药的价值到底是什么呢? 请根据对材料的理解,结合生活实际,写一篇文章。题目自拟,文体自选,不少于600字。文中不要出现自己的姓名和校名。欣赏一朵花的开发,可以看到生命的灿烂;欣赏一只蜗牛的攀爬,可以看到生命的坚韧;欣赏朋友,可以看到生命的美好;欣赏对手,可以看到生命的宽容……欣赏一切值得我们欣赏的东西,让我们的生命变得丰富! 请以“欣赏”为题,自选文体(诗歌、戏剧除外),写一篇不少于600字的文章。赤橙黄绿青蓝紫,多美的色彩呀!放在桌上的颜料对立在桌上的镜子说:“老弟,让我们给你全身涂上七彩的颜色吧,那样你会变得更美。”“不,谢谢你们的好意,我不需要用多余的色彩来打扮自己。”圆脸的镜子微笑着婉言谢绝。“难道你觉得自己的外表够漂亮了吗?”颜料奇怪地问。“那倒不是。”镜子回答。“那就让我们给你带来一个美丽的包装吧,你会变得更吸引人的。”颜料说。“不不不,美丽的包装只会让我失去作为镜子存在的价值。”镜子连声拒绝。颜料的善意或镜子的拒绝会引发你哪些联想和思考?请自拟题目, 自选文体(诗歌、戏剧除外), 写一篇不少于600字的文章。文中不要出现自己的姓名和校名。在英格兰巨石镇,一根14米高的石柱顶端,架着一块40吨重的巨石。在没有大型机械设备的远古时代,人们是如何把如此大的巨石搬到石柱上的呢?考古学家经过分析研究,认为当时人们采取的是土屯法,即在石柱的一侧垒土,使“地面”高至与石柱顶部齐平,并与地面形成一个斜坡,用累土的方法不断提升自己的高度,最终把巨石推到了石柱的顶端。 古人用“土屯法”将巨石推到石柱上的做法,让你产生了怎样的思考呢?请自拟题目, 自选文体(诗歌、戏剧除外), 写一篇不少于600字的文章。文中不要出现自己的姓名和校名。
一 关于艺术与设计的概念反映 艺术—名词,可以作宾语 设计—动词,可以作主语 偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我,设计是他”的文章②,其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前(或者说一直延续到现在),我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执,到底设计是不是艺术,设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来,国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分,体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题,而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧,与“艺术是我,设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢?又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢?在这篇文章中,本人斗胆谈一下自己的认识,虽然有兔子谈论亡的嫌疑,但还是要敬请各位老师批评指正。 首先,本人就三个概念:“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”,而“Art and Design”倒是用得很多,如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学(University of Art and Design),美国哥伦布艺术与设计学院(Columbus College of Art and Design)等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立,体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里,艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围,设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广,也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释,西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”,而不是“Arts and Design”,实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然,中国自有中国的国情,也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考: 《关于艺术与设计的思考》,蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法,主要有两种解释,一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维,省略了其中的“and”,这种方式比较概括,但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段,设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释,是在人们还停留在“工艺美术”的概念上,对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下,在“设计”前面加注“艺术”二字,使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中,“艺术”只是定语,它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎,比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看,这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术,没有设计,所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化,但认为工艺美术是艺术的一部分,要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。 这只是从单独层面上划分,对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计,虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用,但要研究设计艺术,首先要追寻即成事实的真相,但在我国的文化含义中,设计艺术有相对的界限,那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看,设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题,也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式,他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样,贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今,从原始到成熟,在发展形式上,属于时间维的纵向状态,趋向于潜伏期。与设计艺术相区别,艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多,受重视的程度就越大,那么潜伏期也就相应的爆发,其实目前我们所处于的中西文化的碰撞,正是设计艺术的发展爆发期,也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。 二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务 艺术为我——十分个性的自我表达行为。 设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象,它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平,也体现一定的社会意识形态的状况,并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的,着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的,审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上,而这一时期最为突出的是教堂建筑,它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等,不仅是艺术的表现,同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。 人类生产和创造活动中,实用与美观相结合,赋予物品物质与精神双重作用,这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工,设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看,设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇,他不仅是一位画家,还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 随着时间维和能量态在共同的空间行为下,艺术逐渐转变为独立的意识形态,尤其在所谓多元化的今天,他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。(甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术)既然是意识就需要表现形式的存在,这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音,把它释放出来。说的明确一点,就是这种声音就是感情,释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。 一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性,或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家,匠人,甚至难登大雅之堂之说,这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性,以怪异、有邪,有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性,不能算是艺术行为,这是生理上的问题,是医生要解决的,在艺术上是没有出路的。 记得我曾看到这样一个故事,著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家(听说还很有名气)带着她的女儿,她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史,说:你看我女儿长的漂亮吗?史说:“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己,是哗众取宠,是顾弄玄虚,其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他,为共性而个性,从而达到人类精神升华,这才是艺术的真正目的。 画面(或场面)效果空洞的追求视觉效果,受众者只是承担了一份凑热闹的角色,我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通,交流,更不必说艺术的共鸣了。 艺术是我为他,设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值,在艺术上也同样如此,只是价值表现形式不同罢了,艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程,就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我,设计只为他。单方面的体现,很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的,在矛盾中寻求统一,方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一,我想就是这个道理。 设计在我国是近二三十年来才出现的名词,以前,称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题,设计本身就是问题,说白了就是解决人类生活的问题,是为他,--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够,更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼,即为他而我,合二为一。否则,只为他没有我,那么,我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式,缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在,才有人类精神的丰实。知识结构的多元,生活才尽可能的丰姿多彩。 三 中西文化的差异对设计思维的影响 进化论---西方思辩文化的十字架 循环论---东方中庸文化的太极图 艺术的发展苟合于文化的发展,众所周知,中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年,道、儒两大思想主使着东方文化主流,无极生太极,太极生两仪,两仪生四相,四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意,欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想,不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么?艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期,接下来是成熟期、升华期,最后回到式微期。这样周而复始,完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析,但我们的古人更为馄沌,把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标,那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示,这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论,对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失,有失方有得,象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限,是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展,正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作,合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式,在“球体说”的文化环境里,人们不会这样考虑,也不愿去考虑。这样,在一定历史意义上说,西方设计艺术早于我国的一个重要原因。 现在把二者放在同一界面上比较,循环论看到的是运动的相对性,这种两维的运动反映在一维中是同向的,也可以是异向的,这种意识形态只能被人们的直觉感悟,主客观的关系是体验的,不规定的,带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性(物质是运动的),十字交叉的图形,就映象来说,对立面很明显的不可调和的出现,既有上升,又有下降,既前进,又后退。这种绝对永恒的运动属性,必须用理性的思辩来把握,主客体的关系是规定性的,肯定的。物质和意识之间,再这种进化论的驱动下,变的清晰,具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为:物质决定意识,意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用,目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计,一种具象的,容易被逻辑感知的基因基因。 在古老的东方文明中,从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一,中国的阴阳与道的对立统一,成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的,也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象,我们可以简单做出对文化本质的理解,一般来说,东方人重感性而西方人重理性,这也是近代科学都出自西方的原因之一,西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理,而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想,以求感性收获。但有一点我们要承认,虽然没有这种要求,不能说明就没有这种意识的存在,只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。 四 设计在艺术发展过程中的纵横关系 艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。 设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 看了上面这两句话,你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系,要知道,不论是艺术还是设计,它都是为人的艺术和设计,贡布里希曾说过这样一句极端的话:“实际上没有艺术这种东西,有的只是艺术家而已。”(《艺术的历程》)毋庸置疑,艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品,艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术,还是在现今文明时代的现代艺术,都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的,也就是说,没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格,艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约,毕竟,艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始,艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品(现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺)。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的,着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的,审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生,同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此,在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天,“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境(室内)设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此,纵观工业设计的发展历史,我们不难看出,设计与艺术经历了最初的一体化,逐渐形成各自不同的专业领域,直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合,设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在,所以我们不能孤立地强调功能主义,而忽略艺术对产品本身的影响,同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性,艺术与设计必须完美地结合。 以上是从纵的方向来看,那么从横的方向又是怎样的呢?我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。 设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的,基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系,这些联系点,在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样,伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态,在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系,或基因关系。它是非物质的,以意识的形式存在,如果说的明确一点,这种基因感觉,就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术,表现在思维上就是设计理念。 图中独立的圆代表一门艺术门类(为方便识别起见,用三个表示),但是每一种艺术都不是独立存在的,这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中,同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始,这是表象的,直观的存在,如绘画中的颜料、纸张;建筑的石材、木材、钢材的结合;影视的声、光、电等等,所以在这一物质材料的角度上是独立存在的,是以具象的形式存在,是可以被视知觉的或听知觉的,但是看到这里,我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度 马克思说:“人也是按照美的规律来建造型的”,④这一论点既包含了肯定美的客观存在,是熟悉的:又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的这种即熟悉又陌生的体会,恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力,所以我们在欣赏美术作品,作为欣赏者,经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。 这种是抽象的,是需要一定的文化层次和心理经验感知的,不同的人文层次产生不同的经验感知。但是,这个过程同样是不可能一蹴而就的,他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段,这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面,是最不稳定,也是最复杂的部分,它是一种能量态因素,对不同的艺术分类产生不同的能量,为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的,但又指导着有形的存在,它是有形的,体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用,起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。 但要研究设计艺术,首先要追寻即成事实的真相,但在我国的文化含义中,设计艺术有相对的界限,那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看,设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题,也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式,他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样,贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今,从原始到成熟,在发展形式上,属于时间维的纵向状态,趋向于潜伏期。与设计艺术相区别,艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多,受重视的程度就越大,那么潜伏期也就相应的爆发,其实目前我们所处于的中西文化的碰撞,正是设计艺术的发展爆发期,也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。
观察=有心+细心小故事 从前,有个叫阿牛的人,画羊画得很好。他早年学画羊的时候曾出了个笑话。一次,他拿着一幅自己画的《斗羊图》,给一个牧童看。牧童一看,不禁笑起来。阿牛问他为什么笑,牧童说:“羊斗架时,浑身的力气都用在角上,羊的尾巴是夹在屁股上的,怎么会左右摇摆呢?”阿牛感到很惭愧。为了能充分表现羊斗架时的野性,在此后的一段时间里,他特意对羊各种情态习性进行了反复细致的观察,然后又作了一幅《斗羊图》,结果这幅画取得了成功。阿牛虚心好学、细心观察的故事也为人们广为传颂。 小问题 看了这个故事同学们明日了什么?为什么阿牛画的羊尾巴错了呢?小牧童为什么一眼就能留出问题呢? 小提示 小牧童与羊朝夕相处 他看得多、看得细,而阿牛对羊缺乏深入细致的观察,因此画得不真实。画画和作文是同一个道理,观察对同学们的写作文太重要了。观察大致可分分为两个方面:人物与环境:①对人物的观察;包括人物的外貌、行动、语言等;②对环境的观察,包括自然风光、生活场所、生活场面等。只要同学们处处留心,细心去观察、去体验、去分析,就一定能全面地了解事物,并能通过现象看本质,体味到生活中的道理。
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观察 思考今天跟大家讲意识和思维。大家都知道,意识是看 不见的,思维也是看不见的,意识和思维是有区别的, 意识除了指意识本身,还有一个叫下意识,下意识是什 么呢?你没有任何地去想象,然后碰到一件事情,你马 上想到某一件事情,并且很快会去做,这就是下意识。 而意识呢,它是我有意地去想这件事情应该这么做。一 个是自然的,一个是非自然的。意识之后,才产生思维, 思维就是思想上的东西,所以一个人如果做错了事情, 或者想错了问题,首先是外界意识对你的影响,外界对 你的影响力。举个例子,你看见某件事情有利可图了, 你在意识当中就想我要跟他多接近,我要跟他多联系, 意识来了,然后进入你的思维,我怎么样跟他联系,我 怎么样能够让他帮助我,这叫意识思维。要经常观察自己的内在意识,自己才能够生出智慧。 你经常要观察自己,我这个意识对不对啊?我是不是占 人家便宜了?我是不是怎么样了?经常这么想,我不能 这么做,智慧就出现了,所以,常观察自己的毛病,就 能常生出智慧。要让心中减少污染,就是心中不要有肮脏的东西。 看不起别人,怀疑别人,嫉妒别人,还有瞋恨别人,这 些都是污染啊。污染是什么?就是自己的心已经不干净。 要让自己的心没有污染,慢慢地你的智慧就会越来越多。 要拥有智慧,要让自己的智慧犹如烛光一样,大风也吹 不倒。也就是说,今天这个人,人家再怎么挑拨离间, 他是没有反应的,那么这个人就是能如如不动。如果被 人家一说,马上这么做,被人家那么一说,我应该那么 做,这个人就没有分量了。一根蜡烛被风一吹,一会儿 这样,一会儿那样,飘来飘去,飘到后来就熄灭了。你 去看风来的时候,有些大蜡烛立在那里巍然不动,好了, 接下来,它就不会灭掉。经常会被人家说动心的人,这 个人就不是一个有智慧的人,被人家一说,自己的思维 马上就跟着人家跑了,这种人会有智慧吗?人家一挑拨, 你就跳起来了,人家一说这个人不好,你怎么看他就是 觉得他不好,你本身自己没有主观意识,而是被客观意 识所缠绕。有多少人说,我一定一门精进,一心好好修。说的 时候斩钉截铁,一碰到事情人都不见了,所以,人的心 要有智慧,就要常常问自己,这样你就可以让自己的心 放得真一点。经常问问自己:第一,我有贪心吗?第二, 我有恨心吗?最近有没有恨人家?如果你还在恨人家, 好,你这个人就是没有智慧。第三,问问自己最近有没 有发痴?有没有不是你的东西你去想得到啊?看看人家 老婆好看,有没有想去得到啊?没有,好,那你就是有 正知正念。看着人家的房子很大,想想自己怎么没有房 子啊,这就是痴心啊。第四,问问自己的心是否散乱了?心散乱的人自己 是会知道的,我的思想不能集中,烦得不得了,说明你 没有智慧。师父要你们稳稳当当做事情,不要话多,少 说话。一个女孩子要给人家看得起,就不要话太多,整 天呱呱呱,怎么像学佛人啊?天上菩萨都是这样的吗? 你不讲话,人家不会把你当哑巴的,心中有解释已经够 了。心中想不通的时候,自己跟自己解释就过了,这就 叫意识思维。比方说,今天老公回到家里,你冲着他说,谁把家 里弄得脏兮兮的?你发脾气了。老公说,又不是我弄的, 今天是你的孩子弄的啊。算了,没办法,都是一个家, 我自己把家里弄干净好了,我自己对家也是有责任的。 心中已经有思维了,对不对?心中自己化解了,犹如跟 老公讲过了一样,这件事就结束了。如果你真的讲出来, 这又不是我搞的,是你自己的儿子弄脏的,你怪我干吗? 接下来,说不定还要吵架的,自己心里讲掉了,很舒服 的。说得不好听一点,他真的不讲道理,你心中骂他两 句,也过来了,对不对啊?为什么非要讲出来呢?否则 要你的心干吗?这些都是心散乱的条件。第五,你的心宽大吗?问问自己的心量大不大?人 家骂你一句,你就不能想开吗?人家讲你一句,你好像 憋在肚子里难过得不得了,不找个地方出出气就很难过, 对啊,很多人就是这样的。没有人的时候,被人家讲一 句没有关系,一有人在,死要面子活受罪,一定要争一 句,最后更倒霉。你在马路上跟人家吵架,跟人家对骂, 看一个人像流氓一样的,可能会打人的,被人家骂两句, 因为边上没人,你忍耐,马上保证没事了。如果边上都 是人围着,你会斗着胆子说:你到底讲不讲道理啊?结 果“嘭”的一拳就打在你的脸上,你在有人围观和没有 人围观的环境下表现是不一样的,这就是思维受到外环 境的影响而转换成的另一种思维素质。所以师父经常跟 你们讲,叫精神转为物质。精神是什么?你的嘴巴就是 精神,讲出来的话就是精神,你今天讲错话了,让人家 生气了,人家打你了就变成了物质。第六,你的心在追求精进吗?你天天努力了吗?这 很重要。经常问问自己:我努力吗?我精进吗?第七, 你的心安吗?你觉得对不起别人吗?你觉得有没有愧 啊?第八,你的心里平衡吗?你觉得满足了吗?看见人 家好了,你没有去追求吗?这叫本事啊。看见人家好了, 你去嫉妒,你难过了,智慧就没有了。 第九,你的心能解脱吗?解脱和平衡是什么意思? 你先要平衡,你才能解脱。解脱就是完全忘记了,无所 谓了,这件事本来就是这样的,又能怎么样呢?无所谓 了,就要想得通,你把我放在哪里,我照样发光。你把 我放在哪里,我都是一位菩萨。今天我有的,那我感恩 菩萨,今天我没有的,我一点都不想去要,那你就是菩 萨了呀,对不对?你不要以为你得到的东西不会失去啊, 因为人是会变的。今天在单位里拥有了一个办公室,你不好好努力, 过两天被淘汰了,你的办公室不就被新来的人拿掉了 吗?你就失业了,不就是这样的吗?很多女人就是这样 的,以为她跟着老公十几年了,孩子都生了,老公怎么 可能不要自己啊?我就跟你闹,闹到最后老公把你给甩 了。很多男人也是这样的,觉得老婆嫁给自己这么多年 了,她怎么会离开自己呢,我打死你,你也不会离开我。 好了,后来老婆真的离开了自己。缘分到了,结束了。第十,就是想得通啊。你们要经常围绕着这十个问 题想想自己、问问自己:心贪吗?心瞋吗?心痴吗?心 散乱吗?心宽大吗?心精进吗?心安吗?心里平衡吗? 心能解脱吗?最后想得通吗?我想通了,就有智慧了。 想不通,什么都没有结束,前面全部都白费了。听得懂 吗?要让心中减少污染,就是心中不要有肮脏的东西。 看不起别人,怀疑别人,嫉妒别人,还有瞋恨别人,这 些都是污染啊。污染是什么?就是自己的心已经不干净。 要让自己的心没有污染,慢慢地你的智慧就会越来越多
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曾经有几个朋友来我家都问:“这是什么呀?长得郁郁葱葱的,真漂亮!”我莞尔一笑说:“这玩意儿谁都见过,自然也包括你呀?”“你真的不认识吗?仔细瞧瞧!”朋友又看了看(并非仔细瞧瞧)还是回答不知道。其实这就是一株普通的南瓜苗呀,(不是有意种的,可能是用来做盆土当中有南瓜籽,因此自己长出这么一株苗)你说谁没见过? 就这件小事引起了我的无限深思。为什么这么常见的植物,几个朋友都说不知道呢?也许这就是生活中的熟视无睹吧!细细反思,我想造成这种现象发生莫过于是在生活中没有细心观察的习惯吧!看来留心观察是一种多么可贵的品质啊!你看,历史上那么多的伟大的发明(鲁班发明锯、莱特兄弟发明飞机、阿切尔发明邮票齿孔的故事、瓦特发明蒸汽机……)哪一个又离得开对周围熟悉的事物的细心观察而后再认真思考呢?由此可见,观察与思考不仅是一种行为,而且是一种意识,一种态度,更是一种习惯。这件事让一个做教师的我,尤其是做一位科学教师的我重新审视我的教学理念。我个人认为在小学科学课的课堂中,要想实实在在开展好科学探究活动,从而培养小学生的科学素养。培养其真正学会观察,真正学会思考是前提。 怎样才能培养孩子让观察与思考成为一种生活习惯呢?我们正在教学中尝试着探究着: 一、激发课前学习观察与思考的兴趣。 科学家们做科学是首先对事物产生好奇心理,从而产生出一系列问题,然后把科学的过程仔细、恰当地运用到这些问题中来。我们的科学课当然不可能期望孩子像科学家那样地去研究科学问题,但是在整个学习过程中却能使他们知道科学家是如何思考和工作的,他们也可以用类似科学家探索的方式探讨他们自己的问题。 (1)认真选好课前学习观察的主题 例如:去年寒假,学校德育处布置一个作业----开展一次科技活动。我就结合感悟生命教育的主题让孩子去观察去探究母鸡孵小鸡的全过程。(因为四年级下册教材《新的生命》单元和三年级下册《动物的生命周期》单元中有这部分内容) (2)细致做好课前学习观察的指导 我的做法是:首先向孩子们介绍母鸡孵小鸡的整个过程大约需要22天,并且让孩子们上网查找有关母鸡孵小鸡的有关资料。而后让孩子们几人小组课外去开展观察事件活动。(我们学校在农村,此活动比较容易找到素材也易于开展。老师出面聘请一位学生家长为活动指导老师,让活动直接在学生家中进行。我让学生自己设计观察记录表,每天让他们观察母鸡翻蛋的过程、母鸡吃食、蛋壳颜色一天天的变化等。并且每隔几天,对观察对象进行摄像记录。)当活动开展到第21天,有一只小鸡正在努力地啄破蛋壳,一个新生的生命即将诞生。孩子们观察的欲望顿时沸腾,他们几双炯炯有神的小眼睛是多么的专注,是多么的好奇!活动中,401班学生张雨洁的妈妈激动地说:“太好了,第一只小鸡啄壳是在傍晚6点42分,我女儿蹲在鸡窝旁足足有一个小时,她忘记了晚餐,她用稚嫩的小手亲自拍下了新生生命的过程。拍好后立即输入电脑,即便坐下来写观察日记了。那天我真的被她感动了。”这是一个多么好的课前观察实践过程啊,孩子们全身心地经历了这个过程,在其中,他们观察着思考着感悟着生命的诞生与可贵。这观察的动力来源于教师课前对孩子们观察与思考兴趣的激发。 同样性质的活动----观察蚕宝宝的一生。我们正组织学生以小组活动的形式开展着。 (3)做好观察与思考后的积累与整理 像上面的活动开展后,我会让学生及时整理好活动记录、摄影图片,并认真撰写观察日记。这些将都可以放在教室里“展示台”里展示,待到上这部分内容课的时候,这些就成为多么难能可贵的教学素材了。因为它来自于学生的生活亲身经历呀! 我想,只要我们老师能处处多个心眼,善于激发学生课前观察与思考的欲望,培养持久的生活中观察的习惯。像前面所说的活动多开展几次,那么我们在教学过程中,科学知识的学习、探究活动的开展、情感态度价值观的培养一定会在课堂探究活动中达到水到渠成的效果。 活动中,我感受到了做科学教师的乐趣,也更获得了作为科学教师的成就感——正在培养未来的科学家。(应该说教他们迈开了科学探索与研究的第一步)。此时,达尔文的哲理性话语又浮现在我的脑海中:“我没有突出的理解力,也没有过人的机智,只是在觉察那些稍纵即逝的事物并对他们进行精细观察”可见,课前观察是十分重要的。何况我们的培养对象——学生呢! 二、创设探究活动观察与思考的情景 在实科学研究的目的是为了描述世界和解释世界,而描述世界和解释世界的途径便是观察和实验。而实验实际上可以看成是“借助仪器”的间接观察或“人为”的观察,因此观察是任何科学研究的基础。《浙江省小学学科教学建议·科学》也告诉我们:“小学科学的主要学习方式是观察和实验,通过学生的亲自探究获取知识、培养兴趣和科学态度。”观察是我们小学教学中常用的科学探究形式,其目的是要去发现蕴涵在事物内部的实质性的规律,而非表面的现象,是科学学习的主要手段。 前段时间有幸欣赏到了浙江省特级教师为我们展示的《声音是怎样产生的》那堂课。上课伊始,陈特不紧不慢地在自己的怀袋里摸着他的宝贝,半天摸不出来。坐在下面听课的我可急啦,一种好奇的欲望随即产生——到底是什么呀?我注视着陈特的手,竖起耳朵听着陈特那每一句慢条斯理的话语。许久,他从怀袋里摸出的是一把普通的钢尺,将尺的一端放在桌子上。说:“有什么办法让这把尺发出声音?”就这么一句简单的开场白。让我们精心等待着留心观察着用心思考着。(此时,我觉察到了所有的学生所有与会的科学老师们无一不把目光注视着陈特手中的钢尺,没有一个不在潜心思考着陈特的问题——“有什么办法让这把尺发出声音?”)数秒时间后,有学生举手说:“用力按它,可以使尺子出声。”陈特点点头肯定学生有自己的想法,并请他坐下。自己转背在黑板上工整地写下两个字“用力”。“用力真的能让钢尺发出声音吗?”这是陈特第二句启发性的话语。只见他左手按住钢尺的一端,右手用力按下钢尺的另一端,直至其弯曲一定的角度。而后轻轻地慢慢地让放钢尺的一端复位。(此时,教室里鸦雀无声,都全神贯注地听着看着)陈特再次问:“你们听到声音了吗?”“没有”学生齐声答到。一个科学探究活动在陈特的精心设计下,让所有的孩子们还有我们的老师们都全身心地投入了到了细心的观察和仔细的思考之中。并且在探究中,用实践证实了第一个同学的想法(用力按它,可以使尺子出声)是不对的。那么怎样才能让钢尺发出声音呢?于是,很自然地让学生过渡到第二个探究活动的观察与思考中。……层层深入,不断设疑,引导学生不断观察与思考,有序探究得出声音是振动产生的。陈特的课就这么犹如涓涓细流在课堂中流淌着,流淌到孩子们和我们心田的是一种可贵的科学探究精神——让观察与思考成为一种生活习惯。这堂课上,大家都看到,陈特没有使用任何华丽的课件,却处处不露痕迹地为学生创设探究活动观察与思考的情景(有目的、有计划、有层次地精心设计,提出与教学内容有关的问题,激发学生的求知热情,把学生引入一种与问题有关的情景中。在问题情景中,给学生充分的自由想象的时间和空间,促使学生边看、边听、边思、边议,点燃学生思维的火花。)让学生经历了科学的探究过程,从中轻松地学到了科学知识,情感亦得到升华。听完课后,我细细咀嚼着回味着这堂课的境界,这是一种颇耐人寻味的境界这种境界颇值得我不断思考和学习 三、关注探究活动后的观察与思考 5年的常识课教学和5年的科学教学经历给了我许多思考,也积累了一些教学经验。回想起在湖州师范学校学习期间学习的自然课教法,回顾在高禹小学的几年常识课教学经历,反思到良朋小学来的几年科学课教学的经历。我教学的经历变化似乎刚好吻合的课程改革的过程。在过程中,教材在改,我的教学理念也在一次次培训中,一次次听袁老师、叶老师的精彩讲座中得到更新。我觉得探究活动不应该从课堂中开始,又在课堂中结束。而应该在激发课前学习观察与思考的兴趣的同时,更应该关注探究活动后的观察与思考。安吉县不是每年都举行青少年科技大赛活动吗?我想如果我们在做好了课堂探究活动的同时,能更关注学生课堂探究活动后的观察与思考,那么,学生一定会对大赛中的小发明、写小论文等感兴趣,兴趣是最好的老师,那么我们辅导起来就会得来不费功夫了。前几年的大赛,我尝试着用这样的方法指导学生,确实取得了一些成绩。 “观察、观察、再观察”是世界著名的生理学家巴浦洛夫的在他的研究院门口的石碑上刻下的名句,以此来强调观察对于研究工作的重要性。我把这句名句铭记在心中,指导着我的教学思想,鞭策着我的教学行为。努力培养我的学生真正学会观察,真正学会思考,学会真正的探究。让观察和思考与探究学习同在,让观察和思考成为一种生活习惯。
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多则无用,无则空洞什么是话题作文? 打一个比方,如果你是一只小鸟,现在有一根树枝、一棵绿树和一片鸟语花香的林子让你选择,你会选择什么?我想每只小鸟的答案只有一个:鸟语花香的林子。为什么小鸟们的选择只此一个?原因很简单:因为鸟语花香的林子就是小鸟们的最美的渴望和归宿。“穿花蛱蝶深深见,点点蜻蜒款款飞”(杜甫)。进一步说,小鸟们之所以把林子当做一致的选择,无非是林子能带给它们更多的美丽、自由和快乐的东西。而话题作文的出现,其实就好比是把同学们带到一片鸟语花香的林子面前,因为相对于以往传统作文命题形式,话题作文能带给每个同学更多的作文自主性。 说到“自主性”,我想起小时候自己的一次刻骨铭心的作文经历来。那一次我代表学校参加一次小学生作文竞赛,题目是《一件助人为乐的往事》,看到题目,我又喜又忧:喜的是题目并不难,一看就懂;忧的是这题目确实让我为难’,因为想来想去,“往事”还不少,但“助人为乐的往事”就是想不起几件。没办法,我只好按老师事先叮嘱的,编造了我放学路上扶一位盲人伯伯过马路的故事来,编得绘声绘色,下来后也颇有几分得意。但是结果出来后我却什么奖也没得到。参加评卷的老师回来告诉我;那次写放学路上扶盲人伯伯过马路的作文太多了,所以写这个内容的同学都没拿到什么好名次。而还有一些同学比我“编”的更好:有的人深夜给孤寡老人送吃的,回来的路上摔成了骨折;有的人下雨天把自己的雨衣让给别人穿,自己却淋病了……我没有把自己弄残弄病,当然作文就一般啦。 类似我这样的作文经历,其实许许多多的像我一样年纪的人都有过。丢开其他因素暂时不谈,作文命题是一个很重要的原因。中国语文作文命题,长时间以来就是以命题为主;后来才逐步有了半命题、材料作文等命题,可是不管是哪一种命题,都给作文者制订了太多的限制。拿历史最久的命题作文来讲,一直都是至少“四给定”:题目给定(如快乐的周末)、题材给定(如激动人心的事)、立意给定(如助人为乐)和体裁给定(如写一篇记叙文)等。这四条限制就如同四条铁链一样,牢牢地捆住了作文者的脖子、身躯和手脚,试问,套着如此沉甸甸的枷锁作文,怎样能写出真情实感、率性灵动的作文来?传统作文的命题,就如同面对一大群充满期待的小鸟,而伸到它们面前的,却仅是一根可冷巴巴的小树枝。 所以,才有了近几年才出现的话题作文。话题作文一出现,立刻受到了大家广泛的青睐。因为相对于以往的作文命题而言,话题作文基本上拆掉了那些繁琐的限制,而往往日代之以题目自拟、题材自定、角度自立、主题自设和体裁自定(甚至淡化体裁)等开放的作文要求。就拿话题“楼”来讲,从字面上看,这即是一道多么切近时代、切近生活、切近社会的话题。而更可贵的是, “楼”还只是一个话题,而且写作什么,用什么方式写,目的是什么,这些选择权和决定权都给了学生。那么,在这道切近学生心灵而又极为开放的话题面前,同学们思考的火花是无论如何也压抑不住的。你可以写成以记叙为主的文章: 《楼道的故事》《楼上、楼下》《对面的楼窗》;你可以写成以议论为主的文章:《楼,情感的墙》《高楼与环境》《拆出心中的烂尾楼》;你可以写成以写景抒情为主的文章:《楼啊,楼》-《楼,都市里的风景》《风中有座小阁楼)《小楼昨夜又东风》;你甚至可以写成以说明为主的文章:《一座环保楼的设计》《水楼风姿)等等。总之,只要是不离“楼”字,以“楼”为话题,你尽可能寻找你熟悉的内容,运用擅长的方式,表达你最渴望吐露的情愫。目前来看,只有话题作文能给我们带来这样的自主和自由。 这就是话题作文,它为我们的作文送来了一片鸟语花香的林子。也许话题作文也有许多自身的不足,甚至也并不很开放,甚至可以说,话题作文也只不过是作文命题的一个发展阶段而已。但是,话题作文实实在在给我们的作文带来了更为开放的空间,在这个开放的空间中,我们必将更能平等地获得放飞自己的机会。一位在中考中作文获得高分的同学说:每一次面对一个美妙的话题,就有一种难以抵制的心灵诱惑,总想把心灵深处最最美好的东西掏出来与别人分享,但是每一次完成作文之后,却总是充满遗憾, 因为总感到好多想说的没写出来,感到辜负了一道美妙的话题。是啊,原先总是在命题面前没得话说,现在反倒是想说,而总是说不完了。这就是话题作文与其他命题的根本不同——在鸟语花香的林子面前,有哪只鸟儿不愿引吭高歌呢?(《语文报》03年410期) 怎样写好话题作文 -------------------------------------------------------------------------------- 话题作文试题有三个主要特点:第一,题目只提供写作内容围绕的核心,而不以标题的形式提供具体明确的主旨。第二,只提供写作范围,而且范围相当宽泛,要求所写内容与话题相关即可,不要求归纳试题所供材料的中心意思并紧扣这一中心意思做文章。第三,话题作文一般要求自拟文题,而非话题作文不要求自拟文题,也不能另立文题。 在以上三个主要特点中,最主要的是“范围宽泛”这个特点。由于“范围宽泛”,给写作者提供了更广泛的发挥空间,有利于写作者表现个性特征,有利于选拔人才。可以说,以话题作文作为高考作文主要题型之一,是高考作文命题成熟的表现。 要想写好话题作文,首先要善于“化大为小”。话题作文的写作范围十分宽泛,如果仅把话题当做一个僵死的概念,视为“铁板一块,不可分割”的整体,笼而统之去做文章,势必内容空泛、文意散漫。所以,写好话题作文的第一点要求就是善于在一个宽泛的范围内,“择其一点,不及其余”,也就是只写“大范围”中的“某一方面”。给自己提供一个充分发挥、具体表现的好舞台,这样才能在800字左右的篇幅内写出立意鲜明集中、内容具体充实的好文章。 注意:不求“面面俱到”,只求“一针见血”。拿2000年高考作文来说,要把“答案是丰富多彩的”这样一个大范围“化而小之”,变为一个具体的小范围,可以写“生活态度”方面的,可以写“辨明是非”方面的,也可以写“意识转变”“思维方式”“教育改革”“道德修养”“人物评价”“历史反思”“职业选择”“个性发展”等等方面的,这样,“化大为小”,“化空为实”,文章才能“出彩”,才能出现题材多样、迭彩纷呈的好局面。 再拿下面一个话题作文为例:请以“压力”为话题,自拟题目,写一篇不少于800字的作文。要善于“以问领写”“什么可以构成压力?”“有没有压力?”“压力来自何方?”“压力带来什么?”“怎样对待压力?”等等,然后自己回答这些问题,从这些回答中选择一二来写文章,达到“化大为小”的目的。可以写压力来自过重负担,也可以写压力来自责任感;可以写压力的从无到有,也可以写压力的从有到无;可以写压力来自外界,也可以写压力来自自身;可以写在重压下喘不过气来,也可以写变压力为动力;可以写要善于自我减压,也可以写“把压力放在肩上,不要放在心上”等等。要选择其中一个来写,不要贪多,否则会造成东拉西扯,空谈漫议。 提醒同学们注意:善于“化大为小”,还要善于“以小见大”,从小的方面表现深刻的主题。这就要求作者在选择“小的方面”的时候,注意所选方面的“现实性、针对性、典型性”。 写好话题作文的第二个本事是“独辟蹊径、表现个性”。《考试说明》“发展等级”要求考生作文“有个性特征”。要达到这一要求,必须增强“选择意识”。首先要善于选择自己熟悉的、想说的(有话可说的),有一定拓展空间的内容去写。要善于选择新的切入点,也就是从新的方面认识事物、表现事物。 拿2000年高考话题作文来说,可以从“认识世界的多样性”“看到事物的两面性”“讲究包容性”“承认差异性”“尊重并发展个性”“增强批判性”“鼓励创新性”“反对僵死性”“提倡灵活性”等角度做文章,不要简单地停留在原话题的“丰富多彩”原地转磨盘,更不要简单地仅仅用一些事例去佐证原话题的正确性。注意:只要和“答案是丰富多彩的”相关,就都符合话题作文写作的要求,不要错把“答案是丰富多彩的”当做一成不变的命题。 当然,“有个性特征”还表现在文章的构思和表达上,但最主要的是“独具慧眼”。在观察事物、认识事物的角度上做到独辟蹊径,表现出文章的新颖性和作者的创造性。
观察=有心+细心小故事 从前,有个叫阿牛的人,画羊画得很好。他早年学画羊的时候曾出了个笑话。一次,他拿着一幅自己画的《斗羊图》,给一个牧童看。牧童一看,不禁笑起来。阿牛问他为什么笑,牧童说:“羊斗架时,浑身的力气都用在角上,羊的尾巴是夹在屁股上的,怎么会左右摇摆呢?”阿牛感到很惭愧。为了能充分表现羊斗架时的野性,在此后的一段时间里,他特意对羊各种情态习性进行了反复细致的观察,然后又作了一幅《斗羊图》,结果这幅画取得了成功。阿牛虚心好学、细心观察的故事也为人们广为传颂。 小问题 看了这个故事同学们明日了什么?为什么阿牛画的羊尾巴错了呢?小牧童为什么一眼就能留出问题呢? 小提示 小牧童与羊朝夕相处 他看得多、看得细,而阿牛对羊缺乏深入细致的观察,因此画得不真实。画画和作文是同一个道理,观察对同学们的写作文太重要了。观察大致可分分为两个方面:人物与环境:①对人物的观察;包括人物的外貌、行动、语言等;②对环境的观察,包括自然风光、生活场所、生活场面等。只要同学们处处留心,细心去观察、去体验、去分析,就一定能全面地了解事物,并能通过现象看本质,体味到生活中的道理。
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牛顿不就是最好的例子吗!~观察到了苹果 落地思考到了万有 引力!~还有很多,自己思考!~
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2012年高考语文作文题目最新预测阅读下面的材料,根据要求作文。有位书法家对一位用废报纸练字的人说:“如果你用最好的纸来写,你可能会写的更好。”那人很奇怪地问其中的原因。书法家笑而不答,那人沉默不语。请理解材料,写一篇不少于800字的文章。阅读下面的材料,根据要求作文。尼采曾说,处世之道应该是:不要爬上山顶去,也不要站在山脚,从半高处去看,这个世界真美好。这是他的人生观和价值观。其实,站在哪里看世界好,每个人都有自己的认识和体验,你又有怎样的认识和体验呢?在阅读上面材料基础上确定文章的立意,题目自拟,写成记叙文或议论文。阅读下面的文字,根据要求作文。有位哲人说过:向后看才懂得生活,向前看才能生活。读了这句话,你有何感想?请自拟题目,写一篇不少于800字的议论文或记叙文。阅读下面的文字,根据要求写一篇不少于800字的作文。年仅6岁的四川女童赵慧平,在得知自己患了重病,家里又无钱医治后,竟悄悄留下“遗书”,希望把自己视为唯一“财产”的布娃娃,留给班主任袁老师。赵慧平在3月10日给爸爸妈妈写了一封101个字的“信”,“我知道自己生了白血病……我家住在农村,没有太多的钱来治病,爷爷奶奶还xu要你们来照gu如果我的病治不好,请将我的布娃娃送给我的班主任——袁老师。”隔壁病床的病友刘女士说,她曾目睹小惠平亲手写下这封信。此事经过四川和重庆两地媒体报道之后,立即在全国引发热议,各地网友纷纷留言表示捐款意向,希望媒体能够公布捐款账号。要求选准角度,明确立意,自选文体,自拟标题;不要脱离材料内容及含义的范围作文,不要套作,不得抄袭。阅读下面的文字,写一篇不少于800字的作文。玫瑰花枯萎了,蜜蜂仍然拼命吮吸,因为它以前从这朵花上吮吸过甜蜜。但是,现在这朵花上,蜜蜂吮吸的是毒汁。蜜蜂知道这一点,因为毒汁苦涩,与以前的味道有天壤之别。于是,蜜蜂愤愤不平,它吸一口就抬起头来向整个世界抱怨,为什么味道变了?!终于有一天,不知什么原因,蜜蜂振动翅膀,飞高了一点。此时,它发现,枯萎的玫瑰花周围,处处是鲜花。要求选准角度,明确立意,自选文体,自拟标题;不要脱离材料内容及含义的范围作文,不要套作,不得抄袭。6江苏省镇江市2012届高三期中调研 阅读下列文字,根据要求作文。 生活中,一些平凡的“小人物”却又不平凡,他们铸就了一个个大写的“人”,赢得了成千上万人的敬重。这些“小人物”带给我们的感动,以及从他们身上反映出来的千千万万普通中国人的美德,让我们看到了满目光明。可是,也有些“小人物”,让我们感受到的则是不幸、失落、怜悯,甚至是丑陋、痛苦和悲哀。 对此,你一定会有所感悟,有所思考。请以“小人物”为题写一篇不少于800字的文章。 [要求]①角度自选;②立意自定;③除诗歌外,文体自选。 7湖南雅礼中学2012届高三考试题 阅读下面的文字,根据要求作文。(60分) 人不能拽着自己的头发离开地球。 这句话实在是耳熟能详了,就不知你有怎样的解读,或者从中获得怎样的启示,请结合你的个人体验或生活实际,写一篇800字以上的记叙文或议论文。角度自选,题目自拟。 广东中山一中第一学期高三年级第二次统测 阅读下面的材料,根据要求作文。 有位书法家对一位用废报纸练字的人说:“如果你用最好的纸来写,你可能会写得更好。”那人很奇怪地问原因,书法家笑而不答,只写了一个“逼”字,那人顿悟,这是让他惜纸逼自己写好字。 还有这样一则谚语:“如果你想翻墙,请先把帽子扔过去。”因为你的帽子在那边,你已经别无选择,要想方设法地翻过去。正是有了逼迫,才会尽力发挥自己的潜能。 在很多人的眼里,“逼”字不是一个好字眼,但不少人的成功却是实实在在被“逼”出来的。关于“逼”,你有什么感受和认识?请以“逼”为题目,写一篇文章,立意自定,文体不限,不少于800字。 湖北省八校2012届高三第一次联考 请以“心结”为题写一篇作文。要求:①立意自定;②文体自选:③字数不少于800字。 湖南师大附中2012届高三第四次月考 阅读《长得太偏,必须挖掉》的图画材料,写一篇不少于800字的议论文。(60分) 要求:选准角度,拟好标题,不要脱离材料内容及含意的范围作文,不要套作、抄袭。 衡水中学2011-2012学年度高三年级第四次调研考试 永远面对阳光,阴影自然会抛在后面。————惠特曼 请准确理解名句内容,联系自己的生活和感受,写一篇不少于800字的文章。 要求:①立意自定;②除诗歌外,文体不限;③不要套作,不得抄袭。 广州市2012届高三年级调研测试 阅读下面的材料,根据要求写一篇不少于800字的文章。(60分) “扫把姐”真名叫张秀芳,是北京市一名普通的环卫工人。工作之余,乐观的“扫把姐”钟情于自己手中的扫把,希望能扫出自己的新生活。每次干完活之后,“扫把姐”就会来一段“扫把舞”。久而久之,“扫把姐”手中的扫把就像是被施了魔法,有了灵性。不曾想,“扫把姐”的炫舞英姿竟被人偷录下来放到了网上。超高的点击率让“扫把姐”一夜之间成了网络红人;“扫把舞”也开始蹿红网络和电视。 要求选准角度,明确立意,自选文体,自拟标题;不要脱离材料内容及含义的范围作文,不要套作,不得抄袭。 江苏省南京市四校2012届高三月考 CCTV-2“第一时间·天气预报”栏目有一句耐人寻味的广告语:“分享阳光,分担风雨。”你能从中获得怎样的感悟? 请以“分享和分担”为题, 联系自己的生活实际,写一篇不少于800字的议论文。 要求:①立意自定;②角度自选。 襄阳市普通高中调研统一测试 阅读下面的文字,按要求作文。 鲁迅曾说:“无尽的远方,无数的人们,都与我有关。”对这句话你有何感触,写一篇不少于800字的文章,题目自拟,文体不限(诗歌除外)。 湖南长郡中学2012届高三第四次月考 阅读下面的文字,根据要求作文。(60分) 成都有位97岁的“地瓜爷爷”,每天卖瓜忙。其实,对于他来说,一天到底能卖多少地瓜并不重要,重要的是享受这个自食其力的劳动过程。著名歌手王菲在一首歌中唱道:“来自你感受,全让我享受其中的什么,它就给你什么样的生命状态。” 请以“享受 ”为题,写一篇不少于800字的记叙文或议论文。 要求:①在横线上填写恰当的词句,把标题补充完整。 ②自定立意,要不套作,不得 抄袭。 成都市石室中学高2012级一诊模拟试题 阅读下面的材料,根据要求写一篇作文。 到了麦子成熟的季节,麦田里一片金黄。农人们都在准备收割。有位割麦人突然发现,他的麦田里还有一穗麦子泛着青色。于是他决定等着这一穗麦子黄了再来割麦。这是他一贯的风格,他的眼睛里容不得半粒沙子。等这一穗麦子黄了的时候,其他所有的麦子却都已经落地。 要求选择一个角度构思作文。自主确定立意,确定文体,确定标题;不要脱离材料内容及含意的范围作文,不要套作,不得抄袭。字数不少于800字。
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单纯从问题来分的话当然是议论文 记叙文 应用文 说明文等等。楼主如果强调高考的话建议侧重议论文以前的高考是命题作文 半命题作文 渐渐演变到现在其实给考生的自由度已经很高了单纯从高考来分析的话 应用文一般用的较少如果一个考生能把作文写成说明文而且得高分的话那很难记叙文和议论文现在变成了考试趋向尤其是议论文 很多高考的满分作文都是议论文以上是个人意见 希望对楼主有所帮助
文体知识包括:记叙文、议论文、说明文、应用文等四个方面的常识。 (一)、记叙文 是以记叙、描写为主要表达方式、以记人、叙事、写景、状物为主要内容的一种文体。 1、记叙文的分类 (1)从内容及表达方式分: ①简单记叙文 ②复杂记叙文 (2)从写作对象的不同分: ①以写人为主的记叙文 ②以叙事为主的记叙文 ③以写景为主的记叙文: ④以状物为主的记叙文 (二)、说明文 以说明为主要表达方式,用来介绍或解释事物的状态、性质、构造、功能、制作方法、发展过程和事理的 成因、功过的一种文体。 1、说明文的分类 从说明对象(内容)分 ①实体事物说明文 ②事理说明文 ③科学小品文 从语言表达方式分 ①平实说明文 ②文艺性说明文 2、说明文的特点 (1)内容上具有高度的科学性 (2)结构上具有清晰的条理性 (3)语言上具有严密的准确性 (三)、应用文 应用文是一种切合日常生活、工作及学习的实际需要,具有一定格式、篇幅短小、简明通俗的实用文体。 1、应用文的种类 (1)书信类 一般书信、专用书信(感谢信、表扬信、慰问信、介绍信、公开信、证明信、申请书、建议书、倡议书、 聘请书)、电报、汇款 (2)笔记类 日记、读书笔记 (3)公文类 通知、通报、报告(调查报告、科学报告)、请示、计划、总结、会议记录 (4)宣传类 广告稿、演讲稿、板报、新闻、通信、产品说明书 (5)告示类 启示、海报 (6)礼仪类 请柬、祝辞(贺信、贺电)、唁电、唁函、 (7)契据类 条据(收条、借条、领条、欠条、请假条、留言条等)、合同(协议书)、公约、 (8)传志类 传记、地方志、家史(校史、村史) (四)、议论文 议论文是以议论为主要方式,通过事实、摆道理,直接表达作者的观点和主张的常用文体。 (1)、议论文的分类 按内容目的分: ①一般性政论文 ②评论 ③杂文(随笔、杂谈、笔记) ④读后感 按论证方式分: ①立论文 ②驳论文 二、文学体裁(又称文学样式) 文学体裁,是指诗歌、散文、戏剧、小说四大文学样式。 (一)、诗歌 是人类社会最早出现的一种文学样式 (二)、散文 是指与诗歌、戏剧、小说并列的一种文学体裁 (1)、散文的种类 ①记叙散文:以记人、叙事为主的散文(以记叙为主兼有抒情的成分) ②抒情散文:以抒发作者感情为主的散文 ③议论散文:以说理为主的散文 (三)、小说 小说是以塑造人物形象为中心,通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。 (四)、其他文体 (1)童话:儿童文学的一种体裁 (2)寓言:带有劝喻或讽谏性的故事 (3)神话故事 (4)民间故事 (5)传说 (6)回忆录 (五)、戏剧