美术教育学论文选题意义与价值的理解

美育的目标不仅是培养和提高人对美的感受力、鉴赏力和创造力，而且是要美化人自身，即帮助人们树立美的理想，发展美的品格，培育美的情操，形成美的人格。因而，美育的根本宗旨是培育人格和心灵。教育应分心育与体育两大领域，心育应包括智育、德育、美育3个方面。他说：“真者知力之理想，美者感情之理想，善者意志之理想也。完全之人物，不可不备真善美之三德，欲达此理想，于是教育之事起。教育之事亦分三部，智育、德育、美育是也。”在我们看来，真善美不仅相互区分，而且还相互联系、相互渗透；智育、德育和美育处于对立统一之中。所以，没有美育的教育，是不完善的教育。美育不仅与智育、德育、体育相辅而行，而且还有自己独特的功能和规律，在整个教育中占有重要的地位。美育的规律，基本上就是对美欣赏的规律。它的奥秘即在人们欣赏美时所发生的美感之中。美感并不神秘，从根本上说，产生情感的直接原因是人对客观事物的判断与评估。其价值自若。”这时主体由于认识和愿望系统得到满足及发展，便会产生对美的感动，发生愉快感、满意感、赞赏感、幸福感等肯定性的情感体验。这种情感体验有时非常强烈和突出，以至主体全身心为美感的激情所浸润、所充盈，感到精神健朗、感悟通灵、思想活跃、想象飞驰，好似顷刻间悟到人生真谛，窥见宇宙胜景，获得精神上的极大满足。所以，在当时和事后，主体都会对这种情感格外珍爱，视之为人间乐事，而不断地加以回味和追求。这样的美感激情，会直接冲击和改变主体原有的情感或情感倾向。总之，在教育活动中正确认识和把握美育的地位和作用，掌握美育的特点和规律，才能恰如其分地实施美育中的奥秘之意义。

美育的价值和意义是帮助人们树立美的理想，发展美的品格，培育美的情操，形成美的人格。因而，美育的根本宗旨是培育人格和心灵。美育不仅与智育、德育、体育相辅而行，而且还有自己独特的功能和规律，在整个教育中占有重要的地位。美育的规律，基本上就是对美欣赏的规律。它的奥秘即在人们欣赏美时所发生的美感之中。美感并不神秘，从根本上说，产生情感的直接原因是人对客观事物的判断与评估。美育的历史和表现。美是有力量的，没有美育的教育也是不完整的教育。几千年前，孔子就提出“兴于诗，立于礼，成于乐”，强调审美教育对于人格培养的作用。蔡元培先生曾大声疾呼：“美育是最重要、最基础的人生观教育”。乔布斯也曾直言，苹果与其他计算机公司最大的区别，在于追求科技的同时，始终保持对于艺术和美的追求。美育虽然始终表现为一种感性活动过程，但在客体的感性形式中溶解着理性的社会内容，在主体的感性直观中历史地积淀着人类的理性能力，它以一种独特的方式进行德智体美的全面教育。把它只当作一种形式去对待，那已经不是美育的本身。

美育，又称美感教育。即通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使我们具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。　　美育培养学生健康的审美观，发展学生鉴赏美和创造美的能力的教育。也称审美教育或美感教育。美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。通过艺术进行的美育就是艺术教育。在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。　　美育对德育、智育、体育都有积极的影响。美育用优美感人的艺术形象，可以帮助学生认识人们的生活、理想和斗争，使他们受到生动的思想品德教育，促进他们的政治品质、道德面貌和思想感情健康地成长。美育不仅可以帮助学生认识现实，认识历史，同时可以发展他们的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力；还能调剂他们的生活，提高学习效果。在美育中要求整齐清洁，美化环境，也有利于健康，有助于体育的开展。

表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。扩展资料：艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

美术教育科研论文选题意义和价值的理解

美术的本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。王国维肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其独立之位置”。我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”扩展资料美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。

学前教育论文选题意义与价值的理解

1、学前教育促进幼儿各方面的发展学前教育可以促进孩子各方面的发展，因为总体来说学前教育就是家长们把对孩子的教育融入到平时的生活中，做游戏的时候、做饭的时候、讲故事的时候、散步的时候……这些对孩子各个方面的发展都有所促进，可以锻炼孩子的身体，可以开发孩子智力，可以教会孩子一些道理。可能很多时候孩子都还不能明白父母的良苦用心，到这些学前教育能为以后做好铺垫，让孩子能轻松学到知识。2、游戏促进幼儿自主性发展在跟孩子做一些娱乐活动中，也可以给孩子带来提升，做游戏可以促进幼儿自主性发展，孩子都会喜欢做游戏，因为孩子的天性都是喜欢玩的，到游戏中孩子们都会表现自己最真实的一面，他们通过自己的想法去获得游戏中的乐趣，这样以来游戏也会让他们去动脑筋思考，让他们自主性的发展。3、培养孩子思维的开发学前教育对每一个孩子都有不同的意义，但有一点是具有普遍性的，它可以培养孩子思维的开发，学前教育顾名思义就是为孩子的学习生活做铺垫，就是告诉他们一些他们平时不太注意的事情，因为学前教育都是发散性的，它分为很多种方式，每一种方式又有很多种结果，所以孩子在经过学前教育后都会得到思维的飞跃。1、用物质奖励来鼓励、诱导孩子学习不可行吗？很多家长都会用物质来鼓励、诱导孩子学习这是不可行的，这种方式不会让孩子真心喜欢上学习，它只会让孩子喜欢上自己获得的奖励，久而久之孩子就会觉得自己是在给父母学习，只要自己学的好父母就会奖励自己，他们会把父母的奖励当作理所当然，一旦学习变得机械化那不就更加可怕吗？父母要教育孩子学习是给自己学习，可以奖励但是奖励前一定要告诉孩子这个奖励我可以给你也不可以不给你，因为学习是你自己的事情，爸爸妈妈只是觉得你学习有些辛苦犒劳你的，这些是爸爸妈妈对你爱而不是你用学习的成果换来的。2、“考出好成绩就奖励你”和“认真读一本书就奖励你”，哪一种更能提高孩子的学力？学习是注重过程的，因为知识只有自己知道自己是不是得到，考出好成绩的孩子不一定有成绩差的孩子能力高，学习的目的就是为了提升自己各个方面的能力，如果把学习理解为只要成绩好就可以了那就大错特错了，家长们不要因为孩子的成绩好坏就给孩子奖励或批评，要告诉他们如果你好好认真的看完这本书我可以考虑给你奖励一些你想要的，这样以来孩子在学习的过程中就得到了享受，慢慢的就会建立孩子自主学习的习惯。

选题目的和选题意义的区别：选题的目的:（1）课题的延续。我校在“九五”“十五”期间，一直从事信息技术与课堂教学的整合研究，成效显著。新一轮课程改革的全面推进，让我们充分认识到：信息技术其实就是课堂教学资源的组成部分。“十一五”期间，我们拟定将课堂教学资源研究泛化深化，所以将课题定为：课堂教学资源开发与利用研究。（2）推进课堂教学改革。新基础教育课程改革明确了课堂教学新的价值取向，即由统一和求同指向尊重多元和个性差异，由预定性和封闭性指向生成性和开放性，由知识本位指向学生发展本位。这一切，都需要教师更新资源观念，增强资源意识。（3）解决存在的问题：各门学科都有着广泛的可待开发和利用的教学资源。然而，从现实情况来看，目前带有共性的问题是教师对课堂教学资源的地位和作用重视不够，资源意识较为淡薄。不少教师将教科书视为教学资源的全部，近而把教学过程窄化为“教教材、学教材、考教材”。这不符合学习的规律，也阻碍着着学生个性的充分发展，掩埋着课堂中生命的灵性。也是由于资源意识淡漠，一些很好的课堂教学资源被闲置、浪费，从而影响课堂教学效率。例如，课堂中学生偏离教师“预设轨道”的个性化发言，课堂中学生之间的个体差异等，这些都是宝贵的教学资源。然而，他们被漠视的现象比比皆是。缺乏发现教学资源的“慧眼”，当然也就没有利用教学资源的“慧心”了。因此，增强教师的资源意识，研究如何充分合理的利用课堂教学资源，提高教学质量就显得尤为重要了。选题的意义：（1）增强教师的资源意识，改变教师落后的教学观念，转变教与学的方式，促进教师和学生的和谐发展。（2）提高教师充分合理利用课堂教学资源的能力，提升课堂效益，提高教学质量。一、选题能够体现论文的价值和效用论文的成果与价值，最终是需要根据论文的完成客观效用来进行评价的，但是论文的选题对其有重要作用。选题不是给论文定一个题目和规定一个范围，选择论文标题是初步进行科学研究的过程。一个好的标题，需要经过作者深思熟虑、互相比较、反复推敲、精心策划才进行敲定的。论文选题好了，也就表示作者已经大致形成了论文的轮廓。二、选题能够提前对文章做出估计好标题能够对论文作出一个基本的估计，这是因为在确定题目之前，作者一般是经过整理资料、并进行分析整理后才能进行论文标题的敲定。在论文写作的时候，我们所找到的客观事物或资料中所反映的对象与作者思维不断碰撞并产生共鸣，正是在这种对立统一的矛盾过程中，使作者产生了认识上的思想火花和飞跃。一般选题来源于自选课题，上级主管部门指定课题与横向联系单位委托课题(包括联合攻关课题)三种形式。无论那种形式的课题都来自两大方面：（1）引领：解决社会实践的紧迫需要。这是一种直接性来源。例如：《北京古树神韵》图书，献给第29届北京绿色奥运的一份特殊礼物。（2）总结：从查阅文献资料，了解研究领域最新的成果和有关学科发展的趋势及前沿中挖掘课题。这是一种间接性来源。通过查阅大量的文献资料，即从前人的理论总结基础上派生、外延与升华出来，从而选出具有更高价值的能充实、完善甚至能填补其空白的课题。如“中国森林生态网络体系工程建设系列著作”出版工程，是“中国森林生态网络体系工程建设”等系列研究的成果集成。按国家精品图书出版的要求，以打造国家精品图书，为生态文明建设提供科学的理论与实践。

回答您好，学前教育是指出生至六、七岁儿童的教育，包括学前社会教育和家庭教育。它的教育任务和要求是：重视幼儿的身体健康和个性发展及良好习惯的养成，重视学前儿童智力发展和入小学的准备。幼儿期是智力发展极为迅速的时期，这时期孩子精力充沛、好奇心强，求知欲旺盛，富于幻想，喜欢发问，适当、正确的学前教育对幼儿智力及其日后的发展有很大的作用。天才儿童的诞生无不与正确的学前教育有关，尤其是智力方面的学前教育。当然，学前教育也是1个多方面的培养过程，不仅注重智力教育，更加关心幼儿的心理健康。这个年龄段的儿童心智发展极不成熟，需要家长及幼师积极的引导在我国学前教育是基础教育的组成部分，是终身教育的奠基阶段，大脑科学证明，早期经验影响大脑结构，学前教育为人的终身发展打下基础，为提高国民素质社会发展提高社会人力资源水平做基础性贡献，价值有巨大的隐蔽性。先导性:学前教育是儿童教育的开始，合理的学前教育可以让儿童未来的发展有一个良好的开始。公益性:学前教育既是对新生一代的教育要求的重要组成部分，又具有社会公益事业的性质，是父母安心的投入到工作当中去，促进社会和谐1、幼儿教育是我国基础教育的重要组成部分。幼儿教育改革以来，大中城市已基本满足了适龄儿童的入学需求，一些偏远地区和山区也开始重视了幼儿教育的发展，采取了多种形式为适龄的幼儿提供幼儿教育服务。2、不过，我国总体的幼儿教育水平还有待提升，由于城乡之间的差距、地区之间的差异等原因造成了幼儿教育发展的不平衡。一些贫穷不发达的地区对幼儿教育的不重视，导致了幼儿受教育的程度千差万别。发展幼儿教育对于全面发展幼儿的德智体美劳是一个必不可少的重要因素。因此，普及幼儿教育、提高幼儿教育是我国教育发展的必经之路。

中国美术教育史论文选题意义和价值的理解

美术价值：1、陶冶学生的情操，提高审美能力。2、引导学生参与文化的传承和交流。3、发展学生的感知能力和形象思维能力。4、形成学生的创新精神和技术意识。美术意义：美术在特性上是自由的，这是因为比之于社会生活，它更少受到规范的制约，人的很多愿望在社会生活中难以付诸实现，却能在美术创造的虚幻体中得以“实现”。因此，在美术创作中，人能拥有更多更大的自由，获得更多的新价值、新方法的发现。另外，美术创作是一个完整的过程，个体是这一过程的主宰，因而具有较大的能动性，这有利于创造力的发挥。扩展资料美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。

认真学吧，对画画很有帮助！

从。1）可深入领略传统文化内涵。2、和更深入认识传统文化的多样性、丰富性。概况搜集下。美术史学及其性质课本上应该大略搜集下。美术史在美术学中的地位1美术史与美学的关系2美术史与美术理论、美术评论的关系中国美术发展史的基本特点源远流长历史悠久。。给我留下的宝贵遗产多民族性多区域性发展的。。不平衡强大的纳构力合长久的稳定性然后再稍微补充下。。就好了。收个尾·~就可以了

论文美术教育的意义与价值

美术的社会作用从上面所谈的美术的范围可以知道，美术不仅与人们的精神生活有关，而且与人们的物质生活也有着非常密切的关系。因此，美术的社会作用，除了体现在一般艺术作品所共有的教育作用、认识作用和审美作用以外，它还具有其他艺术所无法比拟的实用的价值，那就是人类还要创造出更多更好更美的各种物质产品，以满足人类不断增长的物质生活和精神生活的需要，这在工艺美术和建筑中体现得尤其明显。现代发达国家迅速兴起并获得很大发展的服装设计、室内设计、工业设计、商业美术、环境艺术等新的美术领域有力地说明了这一点。人们常说：“爱美是人的天性。”随着社会生产力不断发展和人民生活水平的不断提高，人们在物质生活和精神生活方面都需要更多的美。创造美的任务虽然不完全依靠美术，但是，美术却是创造美的最重要的手段。因此，美术的社会作用，归根结底地说，是与建设社会主义现代化的物质文明和精神文明密切相关的。年来，随着教育改革的发展，心育日益受到人们的重视。所谓“心育”为心理教育的简称，它是旨在培养发展学生的健康心理，从而促进其个性完善的教育。心育与德、智、体、美、劳诸育并驾齐驱，同步发展，是教育整体工程中的不可缺少的一个子系统。最近，中央电视台报道，当令中学生约30%不同程度地存在着心理障碍，当人把依赖、脆弱、焦虑、孤独、固执称为当代青少年(多为独生子女)的五大不良心理。为此，正确认识和积极发挥美术的心育作用，是每个美术教育工作者面临的任务。美术作为美育的主要手段的途径，它的主要任务不仅仅是传授美术知识，也不仅仅是美术技能的训练，而是通过学生内心达到审美状态，良好心理得到培养和发展，不良心理受到疗治和矫正，使各种心理功能趋于和谐，各种潜能协调发展，最后达到提高人的生存价值，体验与实现美好人生的目的。这就是说，美术和美术教育还具有心育作用。那么，美术和美术教育又具有怎样的心育作用呢?我想从以下四个方面谈谈自己的粗浅认识。 (一)美术作品、美术构成因素的心育作用。自古以来，美术及其教育活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种手段。人们发现美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的人侵洞开了门户。”[1]远古的美术作品，如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓，被赋予浓重的政治和宗教色彩，而被人们当作祛病人邪，保佑吉祥平安的护身符。尼罗河畔胡夫金字塔那宏伟的形体和三角形的稳定造型，曾给千百万埃及的奴隶造成巨大有心理震慑。近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，“门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来”，旧社会河北杨各庄的贫苦农民，看着贴在门上的门神(一种年画)，对幸福的渴望心理，得到暂时的平衡。蜿蜒逶迤的万里长城、上下习舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。美国小说家欧·享利，构思一画家的墙上画的绿藤叶，支撑着病中少女的生命……所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的开阔感、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。据悉，二战期间纳粹集中营里，提审“犯人”的候审室的墙壁上绘着旋形纹样，使人看了头昏呕吐，造成难以忍受的心理折磨、德国法西斯真可谓杀人不见血!著名的德国诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年，他证明“蓝色能引起人心理的冷觉，红色使人感到恐怖，绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和心灵的能力。”[2]法国学者费勒，用握力计测量在不同色彩光线作用下人握力变化，他惊异地发现橙色光线刺激人的心理，使之兴奋，握力增加四分之三以上。十九世纪末，俄罗医生别赫捷列夫建立了一座专用颜色治疗神经病的医院，用蓝色的房间环境来抑制激动型精神病患者，颇为成功。蓝色首次实现了它的“药物”功能。欧洲一位聪明的足环球教练，让人把足球队员休息时去的更衣室刷成蓝色，以便创造出一种放松的气息；但当他对队员作最后鼓励讲话时，则让队员们走进涂着红色的接待室，以便创造出一种振奋人心的背景，[3]这可说是善于发挥色彩心理影响作用的典型事例。作为美术教师应精通美术构成因素的心理作用，为教育教学中实施心育服务。 (二)美术作业过程的心育作用通过美术作业(或创作)过程，使许多老年人生理和心理疾病获得治疗、康复如初，中央电视台《夕阳红》节日屡有报道。其实，对青少年来说，美术作业完成的整个过程，正是为他们设置了一种心理发展理想的环境和氛围。美术教师应注意通过美术作业完成过程的自主性、秩序性和诸多困难，着重培养他们的独立意识、有条不紊踏实操作的习惯、勇于排除困难的信心和决心，以克服其依赖心理、浮躁焦虑心理和脆弱心理。美术作业的环境安静、专业致志，具有严格的条理秩序性，有利于协助学生达到最佳的心理状态。首先，美术作业过程是自由自主的，不带有任何强制性，学生宜于在老师的引导下，敞开心扉，认识和发展自我，渲泄释放自己的感情，通过严格的作业程序要求控制自我，在独立完成美术作业中认识自我，久而久之，养成学生自知、自尊、自信、自强等良好的自我心理，而自我心理的培育恰恰是青少年个性全面发展的核心问题。通过美术作业过程，学生自我意识觉醒，自我心理形成，他们自然会摆脱长期以来对家长和教师的依赖，使其依赖心理逐步得到矫正。也有相当数量的学生，缺乏认真完成美术作业的习惯，除了自身缺乏明确的学习目的外，严重存在浮躁焦虑心理也是一个重要的原因。课堂上坐不下来，作业常是“半片子”，而美术作业强烈的秩序性是治疗这类不良心理的良药。老师要严格按照程序要求，一丝不苟地强化作业辅导，克服焦虑心理会收到立竿见影的效果。另外，美术作业过程是学生艰苦细心的劳动过程，学生会遇到许多困难。例如，对理论理解的困难、美术材料准备的困难、粗枝大叶造成作业不佳的困难、缺乏良好习惯丢三拉四的困难、作业效果欠佳受到别人议论的困难等，要求学生完成一次作业，克服所遇到的各种困难，以增强抗挫折意识，矫正脆弱心理。 (三)美术作业最后成功的心育作用。帮助学生使学生的美术作业获得最后的成功，这一点对心育作用的发挥是至关重要的。尽管学生存在着某些心理障碍和诸多心理问题，但教师在辅导学生美术作业过程中，要注意挖掘学生身上的“闪光点”，发现和表扬他们作业中包括作业过程中的优点，强化他们克服困难完善自我的动力——自己的长处、或强项。创设完全舒适的心理环境，为他们提供表现的机会。比如说，有的学生构思大胆，想象奇特；有的学生制作精细，一丝不苟；有的学生虽造型一般，但色彩漂亮；有的学生卷面整洁，态度认真；有的学生思想活跃，有独特创见……教师作业成绩评定中都应予以表扬。按照苏霍姆林斯基的观点，教师不要用显而易见的刺激去激发他们对学习的兴趣，而是应在更深的层次上，让他们通过发现自己“才能”的过程，体验到自己的劳动和成就，“这件事本身就是兴趣最重要的源泉之一。”[4]教师引导帮助学生把作业完成好，最后的成功，很重要。因为，它能让每个学生都亲身体验到，通过努力和奋斗，终于获得最后成功的愉快。使那些灰心失望的学生认识到“我也同样可以画得好(或做得好)”，使他们萌发积极向上的心理需要，以培养进取心理，克服自卑心理。美术作业的结果应该是使每个学生都获得成功的快乐。 (四)美术活动的心育作用美术展览、美术竞赛、美术讲座、美术墙报、美术兴趣小组活动，校园美化等，为学生心理健康发展，开拓了广阔的天地。在这些活动中，增多了学生交往的机会，协作的机会，有助于学生增强群体意识，在丰富多彩的美术活动中，学生与教师之间、学生与学生之间，平等、信任、同情、责任感等社会性情操内容得到极大扩充，同龄人间容易产生感情上的共鸣，集体活动与学生个人感情相结合，无疑对发展学生的自主心理、进取心理、相容心理、克服和矫治固执心理、孤独心理、封闭心理是大有裨益的。美术活动“陶养吾人之感情，使之有高尚纯洁之习惯，而使人我之见，利已损人之见，以渐消沮者也。”[5] 总之，美术含有音乐及诗之意味，故感人尤深。美术作业过程(创作过程)须全身心地投入，美术宁静致远，具有不可替代的心育作用。

西方有的学者将美术教育的价值分为本质价值和工具价值两类。本质价值主要是根据这项活动本身的性质，评定其价值；工具价值则主要着眼于其作为工具的价值。举例说，水对人来说就包含着本质与工具的双重价值。供人饮用，维持人的生命是其本质的价值，用于浇灌蔬果粮食供人食用则可以说是其工具价值本质价值则包括：（一）美术能发展人的审美感觉（二）美术能培养人的感受性或感觉力（三)美术能帮助人们批评社会，并以隐喻的方式传达某种价值观（五）美术能将人们带入梦幻和潜意识境界，从而使心灵最隐秘处的思想和情感得以敞开（六）美术能使我们注意经验中琐碎的方面，从中发现新的价值美术的工具价值包括：（一）发展娱乐和兴趣，充实人的业余生活（二）艺术治疗（三）培养创造力，促进创造思维的发（四）以美术帮助学生形成观念，发展学生的学科思考能力（五）从生理学考虑，可以协调发展儿童的肌肉为了更加全面地认识美术教育的价值，我们还可以根据以下分类建构美术教育的价值体系，即交流价值体系、情感价值体系、智力价值体系、技术价值体系、创造价值体系。情感价值体系包括：美感训练、道德感化、陶冶生命情感、丰满人性、宣泄与治疗等美感训练美感的获得必须依赖人的感觉，所以，要训练人的美感，最重要和首要的是训练人的感官。我们社会的大多数人的眼光是用于实际的生活目的的，尚未能磨砺出能给自己带来充分的审美愉悦的眼光。一个只注意事件和事实的人，不可能比一个注意外界形色变化的人更能体会到生活的乐趣，因而也不可能产生更丰富的情感和对生活的热情。要通过视觉获得更多的审美享受，首先要改变人的视觉态度和提高视觉对形式的感受力。所谓改变视觉的态度，就是要超脱实用的目的，以一种纯然审美的眼光来待事物，譬如对一棵梨树，如果专注于他的生长、营养、产量就是实用的眼光；如果观赏它的姿态、形状、色彩，则是审美的眼光。除了视觉态度的改变，了解形式的特征和有关知识，以及形式美的因素和法则同样是获得审美享受的必要因素，具体包括形体、空间、材质、光色、节奏与韵律、多样与统一、对称与均衡、对比与调和、反复与渐层等。要达到对形式美的因素和法则的认识，除了通过必要的认知活动之外，还要对各种美术作品加以不断的体验，而这只能通过美术教育才能完成。丰富人性在人类的理想中，人的各种器官应该发育均衡、健康，各种心智、能力应该协调发展，以体现人性的完美和统一，但由于社会分工、教育制度等原因，这一理想并不能如愿实现。审美教育的主要内容和方法是艺术。在社会生活中，艺术可以弥补一些理性的、冷酷的职业造成的感情匮乏和隔膜。科学家在从事研究工作时，往往处于一种特定的氛围，远离感觉世界，并暂时放弃对人与人的关系的注意。这是需要艺术来弥补的。艺术对科学家超饱和的工作和单一的劳动起到很好的调节作用。宣泄与治疗情绪与健康的关系古代医籍《内经》提出入有七情——喜、怒、忧、思、悲、恐、惊，并提出“怒伤肝”、“忧伤肺”、“思伤脾”、“恐伤肾”的见解。人的肌肉、血管、心脏以及神经、内分泌腺等，都可随着情绪的而变化。人发怒时，血液内红细胞的数量剧增，血液比在正常状态下凝结要快。这导致人心跳加快、血压升高、肾上腺分泌增加、胃消化液分泌暂停，并往往成为导致疾病的诱因。强调过程的美术活动，由于不必顾及后果，甚至带有愉悦性，有助于自闭儿童恢复信心，重新投人社会生活。另外，由于性格的原因(羞怯、胆小、沉默)，或者一时的情绪原因(过于激动、悲伤和恐惧)以及驾驭语言文字能力低下的原因，儿童很难与成人进行成功的交谈，这就给教师和家长了解孩子的思想和情绪状况带来了一定的困难，所以，很多教师和家长正是通过儿童绘画达到这一目的。技术价值体系包括：技术程序意识、再现性技术、表现性技术等。技术发展的三个互相联系的阶段认识阶段——学习对活动程序的描述阶段，也即从文字和语言的指导中，获得对某项活动程序及方法的了解。联系阶段——进一步将陈述性知识转为程序性知识，将语言指令转化为具体行动。在操作过程中，将认识阶段所获得的单一动作，联系为一种较完整的活动序列和统一模式。自动化阶段——操作过程中的语言的指令减少，意识的参与降至最低程度，操作程度变得越来越自动化和迅速，有机性和协调性越来越强再现性技术 ~的培养，主要使学生获得一般公民起码应具备的初步再现客观对象的造型能力，为今后的非艺术职业和活动提供必要的手段，同时也为其艺术表现能力提供发展的基础。表现性技术 ~则具有一定的主观性和情意性。因此，掌握表现性技术还必须熟悉其特有的品质。包括对形体表现张力的体验和理解；对物体之间及与人的情感特征的同构性的体验；了解色彩的主观特征及其象征意义，掌握一般的夸张变形和省略的方法。《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》对课程价值的表述：陶冶学生的情操，提高审美能力传导学生参与文化的传承和交流发展学生的感知能力和形象思维能力4．形成学生的创新精神和技术意识促进学生的个性形成和全面发展美术不仅与人们的精神生活有关，而且与人们的物质生活也有着非常密切的关系。因此，美术的社会作用，除了体现在一般艺术作品所共有的教育作用、认识作用和审美作用以外，它还具有其他艺术所无法比拟的实用的价值，那就是人类还要创造出更多更好更美的各种物质产品，以满足人类不断增长的物质生活和精神生活的需要，这在工艺美术和建筑中体现得尤其明显。现代发达国家迅速兴起并获得很大发展的服装设计、室内设计、工业设计、商业美术、环境艺术等新的美术领域有力地说明了这一点。人们常说：“爱美是人的天性。”随着社会生产力不断发展和人民生活水平的不断提高，人们在物质生活和精神生活方面都需要更多的美。创造美的任务虽然不完全依靠美术，但是，美术却是创造美的最重要的手段。因此，美术的社会作用，归根结底地说，是与建设社会主义现代化的物质文明和精神文明密切相关的。年来，随着教育改革的发展，心育**益受到人们的重视。所谓“心育”为心理教育的简称，它是旨在培养发展学生的健康心理，从而促进其个性完善的教育。心育与德、智、体、美、劳诸育并驾齐驱，同步发展，是教育整体工程中的不可缺少的一个子系统。最近，中央电视台报道，当令中学生约30%不同程度地存在着心理障碍，当人把依赖、脆弱、焦虑、孤独、固执称为当代青少年(多为独生子女)的五大不良心理。为此，正确认识和积极发挥美术的心育作用，是每个美术教育工作者面临的任务。美术作为美育的主要手段的途径，它的主要任务不仅仅是传授美术知识，也不仅仅是美术技能的训练，而是通过学生内心达到审美状态，良好心理得到培养和发展，不良心理受到疗治和矫正，使各种心理功能趋于和谐，各种潜能协调发展，最后达到提高人的生存价值，体验与实现美好人生的目的。这就是说，美术和美术教育还具有心育作用