美学方向的毕业论文选题本科6000字范文
通过写国内外研究现状,可以考察学生是不是阅读了大量的相关文献。在写之前,同学们要先把收集和阅读过的与所写毕业论文选题有关的专著和论文中的主要观点归类整理,并从中选择最具有代表性的作者。在写毕业论文时,对这些主要观点进行概要阐述,并指明具有代表性的作者和其发表观点的年份。还要分别国内外研究现状评述研究的不足之处,即还有哪方面没有涉及,是否有研究空白,或者研究不深入,还有哪些理论问题没有解决,或者在研究方法上还有什么缺陷,需要进一步研究。三、写国内外研究现状应注意的问题二是要反映最新研究成果。三是不要写得太少。如果只写一小段,那就说明你没有看多少材料。四是如果没有与毕业论文选题直接相关的文献,就选择一些与毕业论文选题比较靠近的内容来写。
曾经我的一篇草稿,可供参考。这个我是写的招贴画的。我想与美术学不分伯仲。他们有着一脉相传,有着太多的共通性,修改一下,该加的加,该换的换就完啦。——就来自我空间的日志里你有空可以去逛一逛我的百度空间。 谈到招贴,不得不谈到美学,谈到美学,不得不谈到美,因为这一系列在艺术中都占有一席之地,有着举足轻重的地位,且都有一个永恒不变的话题,那就是美. 美是什么呢?自古今中外,对于美的阐释种种,我以为还与一个人的审美观念有很大程度上的干系,包括一个人的学识,人生阅历,社会变迁等等,那总得给美来一个综合的定义.许慎<<说文解字>>云:”羊大为美”意为其羊肥肉多,丰腴谓之美.”美--甘也”意为狗嘴里衔一根骨头谓之美哉!你看这都带有感知觉之意,狗本能崇拜骨头,就似蜘蛛能织出高精度的几何图形网,蜜蜂能造出精致的蜂房从而使许多的建筑师都感到惭愧,那只是一种本能,而不是其智慧所致. 当今关于”美”她还俱有一定的参照系,这参照系实质上又来自于人的潜意识里.内人猿从直立行走到智人,这一过程中很大程度上就是萌芽原始的美,换而言之就是有美感所产生.她们在早期的生产生活中,实践了而后用藤条把树叶串在一起绑在身上,一方面是为了起着保护身体,同时又可以给人以保暖,另一方面则是起着遮羞,从而折射出来一种新新的门类--美.很大程度上讲,美则是由物质的过剩派生出来的.早期的人类还懂得用贝壳、骨针、等等做装饰品。这样一来就使得精神上有所寄托,正如古语里边的“美--甘也!”这种精神消费与当时的物质并蒂,可谓多管齐下。 既然美,人间有之,不言而喻,就会派生出“美学”这样的颇俱文化高度的名词来。南京大学哲学系教授周宪曾为“美学”这样定义:“美学就是一道道漂亮的风景”,可谓高度概括、言简意赅,理解和遐想起来让人赏心悦目,其乐无穷。 而生活中的招贴画,它溶绘画、书法、篆刻、建筑、设计、诗歌、音乐、文学等等为一体,需要独俱匠心,方可举世闻名,而这一切都无不涵盖着艺术、涵盖着美,只是招贴它的表达手法和传情达意与其它艺术品的方式不一样罢了,音乐以声音传情达意而突出“美”,其中也有韵律美、节奏美。招贴画中亦有之,文学艺术是以文字的形式逞现美,她通过深刻的事物描写展现美,如《巴黎圣母院》中的卡西莫多,她是一个外表及其让人不耐看的人物,可是只要是一通过了解其本质和内心就会感觉到她充满生机活力,平白间有一种温暖由然而生,这种感觉难道还有不美之理?诚然这种美是作家用另一男人的生活习性来加以陪衬。 招贴画乃美术中的一部份,它同样是创作占有一定空间或是平面,俱有可视性的艺术,而其中可视性又占有一席之地,还与其社会发展而发展,变化而变化,往前稍稍推一点,招贴画还只是美术范畴,再往前推一点,那样的美乃只是实用性,但随私有制的产生,产品产生过剩,这过剩的东西又需要变成另一种价值,而这种价值就得要进行推销、推广,这就使得有了原来的一张名片,而这张名片就是今天的招贴。在古代,招贴这张名片可能只是一个实物广告也没有准,当然这需要考证一下,就像五粮液大楼,茅台酒壶楼等。 随着社会科技的发展,招贴对市场,市场对招贴,招贴画对那些追求者们的需求,越来越高了,这就对一个设计者有着相当高的水准和要求,很大程度上讲需是由一个人来操纵完成,可它就像上窑分工那样精细,像匠作陶工,拉坯、印坯、旋坯、画坯、抬坯、装坯、舂坯、合釉、上釉、满掇、烧窑、开窑之别等。 首先,这个设计者他要博览群书,度古通今,为什么呢?因为招贴她像古诗,要浓缩精华,而且是在有限的空间中创作无限的东西简单扼要的举一列,铁路标志,由“工人”二字组合,“人”代表了车轮,“工”字代表了铁轨,一语双关,而铁路又是由工人来修筑完成,意趣深远让人回味无穷,其次是要求设计者生在当代心在汉,招贴是随市场经济推波助澜的情况下才得益于站稳脚步,而每一样物品它的诞生都无不与本土文化有着深遂的内延和外延联系,如酒,你得了解酒的历史,它的产生,它的来历,它的粮造工艺等等... 这一奢侈品又对人类有些什么样的益处,这就需要了解。 其次是生在当代系千秋伟业,就要有着一种创造性的个性在里边,这个创造性就是创新,创新才是生存之本。招贴亦是如此,它要有着一个符合市场运作的发展规律,很多的时候要溶合科技,如三维动画等一系列的光、电、影的附属物作衬托。 三是对设计者的色彩要求,这一点也是随时代发展机而发展对设计者的要求的,一幅好的招贴作品它必须是俱有强烈的视觉冲激力,所谓可视性,它与油画、中国画和书法等作品有别,要在瞬间使其剌激人的视网膜上的色彩神经中枢,使人瞬间产生记忆,从而将其信号久久地贮存于人脑中,即便是一时将其信号丢失,过一段时间又会想起来(心理学中把这个叫着暂时性遗忘),而这种视觉冲激力就要求设计者要有着丰富和扎实的色彩功底,可谓冰冻三尺,非一日之寒。 现代的潮流还要求设计者有着独俱匠心的经营(中国画中叫经营,西画中叫构图),顺应时代潮流,经营得好与否,全在你运筹帷幄于那方寸之间,有点像篆刻。从而产生韵律、和谐、动感等美来,既然是前边谈到是瞬间的一种记忆,要在瞬间产生大的效应,其内容不能繁多,多了就会给人以一种压抑的感觉,从思想上就不能接授,要像李杜诗篇那样浓缩,像书法那样把狂草精简于点画之间,像你外出那样把行李多个收拾为一个,把几千上万的现金换成一张卡或是一张支票。要遵循耐看、简单、实惠。这才能顺应时代,才能发挥它的商用价值和经济价值,才能起到招贴本身的效应,才不会使设计师良苦用心的智慧付诸东流。 再次是设计者要精通计算机,自从计算机开发以来,人们相继开发出了photo、CAD、3dmx、flash等绘画软件使得招贴这样的广告突飞猛进,锦上添花,社会性效应和反响空前旷世,像第一次工业革命那样,把原始的手解放出来。哪一类的绘画软件都能做好一幅好的招贴画也需要设计者对这样的软件高度的熟悉,也算是对招贴制作的基本素养要求之一嘛,虽然绘图软件繁多,到少对于一个设计者而言要精通一种这样的绘图软件,才能使自己的作品更俱锋芒。 接下来是人体工学对设计者的要求,这当然是指室外悬挂,可这亦不能忽视,就如道生一,一生二,二生三,三生万物,而每一物都有其自身的定位,鱼生来就要在水中生存,才舒适且可生存下来,这是天道,而人一但在精神上有所追求,这就使得怎样舒服,简略而不简单,简单而不单调。比如你看书,坐着,躺着,站着,哪个更舒服,哪个更合适于你,这坐也罢,站亦好,都有其独到处,也就是舒服之处,一个天生瘫痪的人他不可能是站着看书罢,他也只能是躺着看书或是坐着啦。可这躺着也有他的舒服之处,说得俗一点就是能将就他的视力,方便他记忆与学习,而大多数人都遵循的有一个原理,那就是人的头正常转动,人水平上看与颔首,大抵是35度的弧度转动,左右大约转动为45度,遵循这样的一个规律性,招贴画才能发挥更大的作用和价值。为何城市里人流量多的地方广告费贵,很大程度上都与其有干系。 以上这些从我个人的观点出发,都是现代招贴设计者必须俱备的素养和学识,与古代相比,有作本质上的区别,但亦有着丰富的联系,正所谓无古不成今,闭关自守是永远不能发展的,中国的海报要走出国门,还得多多的向西方国家学习。但不管时代如何变,历史的东西是不可改变,而历史的东西他又能起着后浪助前浪的作用,招贴的形式如何变,“美”的追求是不会改变的,后来的这样美感都是在前人的美之基础之上繁殖,这样同时才能促进社会文化文明的发展,人们也因此才会懂得更多的知识,就像“孟母三迁,过庭教子”会使得社会越来越信息化,数字化,智能化,不单单是它本身的商业化和经济化,也因此招贴的商业化,经济化这样的名词变得越来越可爱了,听上去就似不再那么绅士,招贴它便成为一个城市的像征,一个城市文化的缩影,一个时代的标志,一个人类的智慧的光环,新陈代谢是事物先天就有之,传统的招贴只能起作基础作用,它永远不可能走在时代的前列,只能潜移默化的孕育新时代的招贴画,事物的发展规律亦使得招贴画能延续生命,从而永远矗立于不败之地。
美学方向的毕业论文选题本科
我也是美术专业的,我选的题目是关于民间美术方面的
学术堂整理了十五个美术学毕业论文题目,供大家进行参考: 1、解析美术史中“禅画”概念的由来 2、探究民国时期美术字的视觉之美 3、佛教美术对我的影响 4、工业化题材在中西方美术中的体现 5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响 6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究 7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究 8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究 9、重大历史题材美术创作述评 10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究 11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践 12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响 13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究 14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值 15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究
写的范围尽量小一点,要精细。不要大谈历史,谈历史谁也没有美术史写的多,大谈阔论是大忌。也尽量避免写人物传记。比如两种画派的对比,古今人物画的空间对比,等等。要写就找一个具体的方面谈。这么早就准备毕业论文了,很有心嘛,祝你一次通过!
第一部分可以从“ 《美学讲演录》一书开始,这是他整个哲学体系的一个组成部分,也是他的哲学体系在美学和艺术领域中的具体表现。艺术的根本特点,是理念通过感性的形象来显现自己、认识自己,“美是理念的感性显现”成为黑格尔美学思想的核心。黑格尔分别对艺术的性质和特征、艺术发展的历史类型和各门艺术的体系,进行既是逻辑的又是历史的分析。逻辑方面,他建立了一个庞大的有关艺术的唯心主义哲学体系;历史方面,他开创了艺术社会学的研究,展示了宏伟的历史观。黑格尔的美学思想在西方美学史的发展过程中,起了划时代的作用,成为古典美学的集大成者。”可以作为引言第二部分可以写“他的《 美学 》 分为三部分:一是美学原理,二是艺术发展史,三是艺术种类。他使美学成为一门完整的系统的历史科学。 黑格尔美学思想的核心内容就是“美是理念的感性显现”。理念就是绝对精神,就是概念,他又称作“神”、“普遍力量”、“意蕴”,实际上就是指艺术的思想内容。理念是无限的,艺术形象是有限的,艺术就是在有限事物的感性形象中显现出无限的普遍真理,达到普遍与特殊、一般与个别、客观与主观、理性与感性等的和谐统一。他指出艺术创作就是使思想内容灌注生气,使自己的思想感情外化为作品,成为自己的对立面 ( 作品 ) ,又从对立面中认识自己。他指出艺术美高于自然美,艺术美是自然与理想的结合。“自然”是指社会现实,“理想”是指形象体现的思想。由此他提出,如果先有理想,再找自然体现理想,谓之理想主义;如果从自然中看出某种理想,从自然中产生理想,谓之现实主义。他要求将平凡的题材变成不平凡的题材。要求塑造典型性格,在“这一个”中表现普遍意义,达到个别与一般的辩证统一。”这里用的是马克思继承了他合理内核的原因,然后再引申到激情、情境、意境等方面。最后讲一下他把艺术发展划分为三个时期:最古的是象征艺术,用符号象征理念,它是“物质因素超过了精神因素”,其次是古典艺术,如古希腊的雕刻、神像,达到了精神因素和物质因素的统一;第三阶段是浪漫艺术,这是指西方的近代艺术,不等同于浪漫主义,它是精神因素超过了物质因素。认为浪漫主义发展到极端地追求理想、激情,就会毁灭,最后艺术就要让位于哲学,人类就没有艺术了。他认为艺术发展是精神与物质斗争的结果。就差不多了结语就写“ 黑格尔的美学思想是符合现实主义的,他驳斥了各种形式主义、颓废主义和纯艺术论,把辩证法和历史观点应用于美学领域,大大开阔了美学天地。后人以他的绝对精神为出发点,发展了美学。”就行了
本科美术学毕业论文选题方向
学术堂整理了十五个美术学毕业论文题目,供大家进行参考: 1、解析美术史中“禅画”概念的由来 2、探究民国时期美术字的视觉之美 3、佛教美术对我的影响 4、工业化题材在中西方美术中的体现 5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响 6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究 7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究 8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究 9、重大历史题材美术创作述评 10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究 11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践 12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响 13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究 14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值 15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究
《浅谈古典与近代油画的区别》《浅谈古典绘画在现代流派中的视觉弱势地位》《印象派的开始到终结》《论马蒂斯的表现主义观》《当代油画是倒退还是进步》《浅谈中西方创作理念》有问题可以留言,GL
我也是美术专业的,我选的题目是关于民间美术方面的
以艺术、设计。。。为中心思想。然后在分开绘画篇、设计篇、雕塑篇等章节,开始论诉主题。
美术学本科毕业论文选题方向
我也是美术专业的,我选的题目是关于民间美术方面的
找一个点深入挖掘,比如雕塑,其他相关科目作为辅助说明支撑,注意之间的比较,得出自己的结论。
找你的指导老师解决即可,你是哪个学校的,老师不至于这么不负责任吧?
美术学毕业论文选题还不容易 [1] 施乐群 中国当代油画30年的语境迁移[D] 中国美术学院 2008[2] 曾传兴 四种写实话语[D] 湖南师范大学 2007[3] 刘芳 中国当代艺术中的都市社会空间[D] 中央美术学院 2007[4] 沈阳 中国观念摄影研究[D] 中央美术学院 2007[5] 尹骅 关于马奈绘画形式语言的研究[D] 中国美术学院 2008参考这几篇文章,很简单
美术本科毕业论文选题方向
给个我的认识,要是真的想认真的写论文,好吧,我就说说--1,找--怎样写论文的书看看--如在京东--也可以去亚马逊或其他的店找这本书 --在艺术理论一项中,顾平的《艺术的理论研究与学术表达(艺术专业学术理论写作)》--在站内的搜索--“艺术论文的”--就可以--,也可以找其他人的书--。或找过往的论文集看看 做个参考2,要根据自己的专业--学的是--哪一科,写意的工笔的 人物的 山水的 花鸟的……这样方便在自己的熟悉的领域找资料--也好论述--在自己理解的基础上才能有更好的论述--3,找资料--图书馆 网上书店 实体店 网站 期刊--报纸杂志……,
《浅谈古典与近代油画的区别》《浅谈古典绘画在现代流派中的视觉弱势地位》《印象派的开始到终结》《论马蒂斯的表现主义观》《当代油画是倒退还是进步》《浅谈中西方创作理念》有问题可以留言,GL
我也是美术专业的,我选的题目是关于民间美术方面的
美术教育专业本科毕业论文参考题目一、美术教育方向 1.营造良好美育氛围、提高学生美术素质 2.“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题 3.浅谈小学美育 4.中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题 5.试论美术课中轻松愉快氛围的营造 6.中小学美术课应解决的问题 7.从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力 8.如何正确对待儿童美术素质教育 浅谈中小学美术绘画技能的训练 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质 提高中小学美术教学,塑造完美人格 如何才能当一名合格的美术教师 中学美术欣赏课学习方法研究 浅谈培养儿童学画 谈谈中小学美术教育的意义 怎样搞好美术特长生培养 怎样才能提高中学生美术教学 中学美术教育与提高素质教育的关系 中学美术如何渗透环境意识 中学美术教育改革之我见 怎样体现小学美术课堂教学的价值 谈中小学美术教育的意义 保持儿童美术的原创性 美术课中培养学生创造性思维能力的思考 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用 中小学美术教学改革的初步设想 做现代中学美术教师 培养儿童绘画的想象力和创造力 中小学美术课应解决的问题 小学美术教育畅想 素质教育观下的早期美术教育浅论 在初中美术教育中绘画技能的训练 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识 中学美术教育改革初探 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造 试论初中美术设计应用课的教学方法 激发学生兴趣让学生发现美创造美 美术课中如何渗透爱国主义思想教育 浅谈怎样搞好中学素描教学 论儿童个性化的发展 中小学美术教学中速写作用之散论 对现今中学美术教学的思考 浅谈在美术教学中培养学生良好品德 美术教育与儿童创造思维发展 如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术 中小学美术课的再评价与再创造 47.浅谈中学色彩教学 浅谈风景写生教学 素描静物在基础教学中的重要性 50.从“像不像”看美术教学 51.幼儿美术教育初探二、绘画方向 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 浅谈美术的功利价值早于审美价值 浅谈中国山水画 浅谈中国画的”形“与”神” 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 略论中国画的构图 浅谈写意花鸟的赋彩 如何看待“笔墨等于零” 浅谈中国画的“笔法”和“墨法” 浅谈中国画的气韵生动 试谈当代油画的写意特征 浅谈自然色彩写生 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天” 水墨画的美学特色 中国水墨画的现状与出路 浅谈中国人物画 浅谈对山水画的认识 浅谈中国画“线”的艺术 面对未来的中国水墨画 浅谈色彩写生 中西绘画色彩比较 浅谈中国画的构图特点 浅谈中国传统绘画的造型观念 浅淡“书画同源” 浅谈中国画的空白 头像素描学习的要求是什么 简论中国画与书法艺术的关系 浅谈文人画对中国画之影响 中国画贵在创作 浅谈中国画中的“气韵生动” 谈徐渭的杂花图卷 如何对待西方现代派美术 线描艺术的魅力 传统水墨与都市水墨 浅论山水画写石方法 论"线"在素描绘画中的作用 浅谈中国画空间的创新 论白描仕女画 谈中国画的现状和出路 浅谈国画百年之变迁 浅谈色彩与人的心理 论白描 笔精墨妙与意趣心契 浅谈基督教对米勒的影响 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 论写生与创作的关系 “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 线——造型艺术的独特语言 谈临摹 对中国水墨画传统技法的几点认识 油画之我见 散论中国画的继承与发展提供:早检测