家具艺术与欣赏论文范文初中数学

室内装饰风格与陈设设计【摘要】室内装饰在当今社会和人们的日常生活中越来越显示出重要的地位。把握室内装饰风格与陈设设计中的艺术语言，要注重其设计的实用性、方向性、统一性、艺术性和与陈设物品合理的风格选择、形式选择，创造出独特的、多样的艺术设计作品。【关键词】室内装饰；陈设；风格；形式室内装饰或室内陈设取决于物质条件和经济条件，当然不同的自然条件、不同的地区的风俗习惯、生活方式以及不同的建筑风格等，都会影响室内陈设的风格色彩。例如，草原游牧生活的蒙古包，室内家具简易，形体小巧，易于随时搬家；西藏高原气候干燥，木材缺乏，床是离地面不到几寸的土床；北方严寒地区的平房，为抵御寒冷的风雪，房子一般比较低矮，墙壁较厚，室内的土坑几乎占半间屋子；南方潮湿多雨，建筑较高敞，以便通风。如所采用的建筑材料不同，其建筑风格，室内装饰也会有很大的差别。城市建筑多采用水泥、钢筋等材料，室内装饰及处理办法很多，不拘一格；林区多采用木结构，室内以板料作分隔；山区多采用石块叠砌，室内石壁裸露；傣族的竹楼，室内的家具等器物多用竹制；陕北的窖洞，室内保持自然的拱顶和自然的土色。总之要因地制宜，就地取材，形成自己特有的基调和格局。 1室内装饰的原则 1实用性———实用舒适创造一个室内环境的目的，首先是为了满足人们的生活需要。所以室内装饰的一切器物的安排、摆设都要考虑到人在室内生活的各种方便，各种布置的适用性和合理性，使人感到实用舒适，增添欢乐喜悦的情调。因此，在满足这些主要的生活功能之后，才可以考虑陈设的装饰色彩及艺术趣味。 2方向性———确定基调基调，好比一幅绘画的风格，一首乐曲的主旋律一样。任何一种室内装饰，在进行之前，首先必须确定陈设的基调，是东方式的，还是西方式的；是传统式的，还是现代式的；是华丽的，还是素朴的等等。这样，陈设格局，即结构、位置和主要表现形式，就比较明确了。基调决定之后，室内装饰，陈设器物，物质材料，布置格局以及室内装饰，装饰手法都要以同基调协调一致为原则。 3统一性———色调统一色调是反映室内陈设基调的主要因素之一。设计室内装饰的色彩要有一个主色调，让一种颜色在室内装饰中占有主要的倾向性，避免色彩对比过分强烈，或过于复杂影响房间布局的整体性。同时，要考虑到物体固有色，环境色和光源色的影响等特性。色调要求室内一切器物所表示的颜色都要成为色调的组成部分。在室内布置方面，色调的统一调和是主要的，对比变化是次要的。一切器物的色彩关系，要有主色，配色、色阶、层次，都要处理得恰到好处（图1）。图1统一色调下的室内装饰色调有色相之分、冷暖之分、亮暗之分。例如一个居室，它以黄、桔黄、咖啡色为主，可谓黄色调，也可谓暖色调；如果室内空间、器物的颜色又比较淡雅，则属于亮色调。不同的色调能给人不同的感受，有时庄严、有时活泼，有时热闹、有时平静，有时华丽、有时素朴。想要获得某种艺术效果的色调，室内的装饰，家具和其他一切器物，从色彩上要严格选择，精心配搭。也就是说，室内的每一块颜色，都要受总色调的管辖。搞好室内色彩的对比和调和关系是取得室内色彩协调的关键。室内的一切器物，它们之间的色彩关系应该是：大的色块，采取调和，常常采用同类色相的明度、纯度的层次变化或近邻色。小的色块，采取对比，即采用同类色或邻近色的对比色，或者采用小面积器物的自身色彩的明显对比。这样，采取“大调和，小对比”的办法，整体统一调和，局部对比活跃。也就是说，要在统一中求变化，在调和中找对比，室内才能形成既统一又丰富的色调。 4艺术性———适当装饰在设计室内装饰的布局时，要研究构图章法，有疏密、有对比、有照应。为了取得一定艺术效果，室内适当添置一定的装饰品，如工艺品、字画、盆景、插花等，都能使室内取得很好装饰效果。不同功能和要求的室内陈设，其装饰要求也不同，如高级的别墅或宾馆的陈设，要求装饰华丽一些；对于一般家庭的室内陈设，则要求素朴、大方、舒适。陈设物品的种类繁多，包罗万象，但在某个具体的陈设设计中，要选择具有代表性的陈设物品与环境和谐共处。如抽象的绘画，现代的玻璃器物、历史久远的三彩陶器、细腻的瓷器以及木雕、烛台，这些都能通过适宜的尺度非常融合、协调地被整合在一起。 2陈设物品的风格与形式陈设物品的风格是指陈设物品固有的造型、色调和材质所形成的具有文化背景和品质的综合因素。陈设物品风格的选择与室内设计有着密切关系，一般情况下陈设物品的风格与室内空间的风格是一致的。风格一致的陈设物品的叠加，能增强室内的陈设效果，有利烘托室内空间的整体氛围（图2）。另一种情况，陈设物品的风格与室内空间的风格相异，形成具有戏剧般的矛盾冲突，达到特异、新颖的陈设效果。图2屏风陈设物品的形式包含三个方面的因素：造型、色调和材质。在风格明确的情况下，陈设物品自身的造型特征是首先要考虑的因素。如已确定粗陶器皿陈设为陈设物品，那么它体量的大小、高低、线型的曲直等是需要仔细斟酌的。色调是陈设物品自身呈现的，或者是外在附着的色泽，如装饰性的彩绘和镶嵌等。材质是陈设物品形式选择中需要认真揣摩的因素。相对于样式和色调、材质的选择较为微妙。陈设物品材质的选择，就是物品纹理、质地的选择，因为陈设物品的质地作用于人们的视觉和触觉，所以选择好陈设物品的材质，利用质地的对比、变化，可创造出更丰富的室内环境。 3东西方陈设空间比较以中国为代表的东方文明和以欧洲为代表的西方文明，是世界文明史中最具代表性的文化样式。在陈设领域，两种文明分别创造了风格鲜明的设计文化。东方陈设空间始终禀承回归自然，天人合一的传统，强调人与自然的和谐，人对自然的尊重，在这种融合的氛围中，陈设获得极高的审美品质。数千年的文明史表明这种天人合一的理念，顺应了历史的发展，成为人类文明史永恒的话题（图3）。文秘杂烩网

我是强。我说看着咋那么熟悉呢，原来是铭铭提的问题啊，下面的答案好像不太够啊····我们还要在努力了····

浅析中国室内设计的发展方向摘要：浅析了中国室内设计的风格与流派，使设计在建筑室内设计中力求在其内部空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用，分析了中国室内设计的发展方向。关键词：设计风格流派装修发展方向建筑设计与室内设计是人类本性的一种体现，是与人类生存联系最为密切的一种手段，从原始社会黄河流域的“仰韶文化”中半坡村的建筑群和长江流域的“河姆渡文化”建造的“筑土构木”的屋子就不难发现，即使最简单的建筑形式，也在力求其内容空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。人在建筑与室内设计中是跳动的音符，它将自己的感觉和知觉融入到了设计构思之中，用活动的艺术思维和凝固的技术手段，把它表现出来，构成了一个充满生机活力的空间[4] 中国的室内设计风格中国传统的建筑和室内设计，一般来讲是以木结构为主，其特点是梁柱承重，墙体起到围护的作用，室内空间较大，运用格扇门罩以及博古架等物件对空间进行多种划分，采用天花藻井，雕梁当柱，斗拱加以美化，并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀，创造出一种含蓄而高雅的氛围，特别是经历了千百年的发展完善，形成了中国建筑室内固有的传统风格样式，其造型特征被称为中国“民族传统形式”并一直延续至今[1] 中国传统建筑室内设计，通常还表现为室内对称的空间形式，在多数的宫殿和厅堂中，梁架、斗拱等都是以其结构和装饰的双重作用成为室内设计表现的一种艺术形象。从大量的宫殿建筑中的室内天花藻井、家具、陈设、字画、装修等多方面因素中，均可以把它们作为一个组合得较为完美的一个整体空间设计。室内除了固定的隔断外，还有移动的屏风、半敞开的罩、博古架等与家具相结合，对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用。一般民居则较简朴、自由。在色彩的处理上，中国北方宫殿建筑室内的梁、柱常用红色，天花藻井并绘有多种多样的彩画，用鲜明吉祥的色彩取得对比调和的效果。中国南方的建筑室内风格则常用冷色调，白墙、灰砖、黑瓦，色调对比强烈，形成了江南特有的秀丽[2] 中国室内设计流派（1）新古典主义采用民族传统的装饰手法，在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内部空间进行处理和装饰，同时采用陈设艺术手法来进行分割空间，装饰空间的设计，使中国传统的室内样式具有明显的时代特征，例如：1959年中国的十大建筑，特别是人民大会堂的室内设计和民族文化宫的室内设计，充分体现了以典雅的中国传统文化风格为基调的空间形象，都是运用新形式和古典风格结合的新古典主义作品。（2）新地方主义当今的建筑室内设计师在充分了解建筑所处的地域、自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的地方色彩带有明显的时代特征，使设计师在创作中更加显示了自己的艺术风格和自然的韵味。1982年，华裔建筑大师贝聿铭设计的香山饭店，其外部环境和室内设计均具有中国江南园林以及民居的地域文化特征，使人充分感受到了中国南方建筑室内设计的高雅和浓厚的文化品味，是新地方主义现代宾馆的典型范例。（3）新少数民族风格在现代建筑的内部空间中，象征性地表现少数民族建筑的人文文化特色内部空间形式，并在结构构件上较为直接地采用适当简化了的少数民族装饰图案，或以其图案所做的立题性标志，保持其民族色彩、家具饰品等特征，并选用少数民族陈设的艺术品装饰室内环境气氛，具有明显的少数民族风格特色，同时又具有现代文明特征，这一类设计风格被称为新少数民族风格。（4）中国现代主义现代风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展，现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式，现代客厅特别强调它的实用功能，一般只需要沙发、茶几和组合电器装置，不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。从目前我国建筑室内设计方案中，在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格，同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法，其中也包括了把现代高新科技的装饰材料用于室内装饰装修上，由于在设计时充考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以及经济技术条件等，因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色，故为中国现代主义。（5）后现代风格后现代派的设计者们主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。他们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征意义的居室装饰格调。（6）乡土和自然风格也许为了寻找故乡的情怀，人们更加喜爱乡土和自然风格。在家居装修中主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。这样可使室内景观丰富多彩，妙趣横生。例如采用较暗的灯光，墙上挂着鱼叉、鱼网和船桨，天棚用的是一艘底儿朝天的小木船，置身其中，仿佛来到渔村，有一种特有的幽静和温情。大城市生活的紧张、拥挤和环境污染，使人们产生厌倦，向往能享受更多阳光、空气、鸟语花香的环境。这种思绪使人们崇尚自然的室内布置，例如采用不加粉刷的砖墙面，将粗犷的木纹刻意外露于室内[3] 室内设计的目的和内容室内设计的要求和目的，从广义上讲，是满足人们的精神生活和物质生活要求，从而对人的生产环境、生活学习环境、工作环境进行物质和精神上的改造，达到使用功能的必需条件和视觉环境的美好享受。室内设计可以提高空间的生理、心理环境质量。从狭义上讲，由于空间条件的不同、业主要求的不同、室内设计的目的也随着客观条件的不同而不断变化，产生不同的设计风格，反映人们对功能和艺术的不同追求，以有限的物质条件创造出无限的精神价值。室内设计是一门多种专业兼容的综合性学科，可分为四部分：（1）空间形象设计就是对建筑所提供的内部空间进行处理，在建筑设计的基础上进一步调整空间的尺度和比例，解决好空间与空间之间的衔接、对比、统一等问题。当设计师看完建筑图纸时，首先要对室内空间进行调整，在不影响结构的情况下，根据业主要求和设计思想更加合理的运用空间，协调好空间之间的转换关系，利用有利条件，排除不利因素，使室内设计更加舒适化、科学化和艺术化。（2）室内装修设计主要是按照空间处理的要求把空间围护体的几个界面，即对墙面、地面、天花等进行处理，包括了对分割空间的实体、半实体的处理，即对建筑构造体有关部分进行设计处理。（3）室内物理环境的设计对室内体感气候、采暖、通风、温湿调节等方面的设计处理，是现代室内设计中极为重要的方面，随着科技的不断发展与应用，它已成为衡量环境质量的重要内容。（4）室内陈设艺术设计主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。室内设计根据人的流动特点可分三类：第一类是人居环境设计在较长时间内有固定人员的居住空间。它包括：合式住宅、公寓式住宅、别墅式住宅、院落式住宅以及集体宿舍。第二类是限定性公共空间设计在较长时间内有相对固定人员的公共空间。它包括：学校、幼儿园、办公楼、教堂等。第三类是非限定性公共空间设计没有相对固定人员的公共空间。它包括：旅馆饭店、影剧院、娱乐场所、展览馆、图书馆、体育馆、火车站、机场、商场等综合设施。中国的室内设计已经进入了创新阶段。中国的现代室内设计在中国改革开放的大好形势下，适应城乡公共建筑和住宅建筑大规模兴建的需要，近几年迅速成长起来，取得了飞跃发展，度过了模仿东、西方传统室内设计和西方现代室内设计的时期，逐步走上了创新之路。这从近几年建成的工程及各类展览、评奖的作品中可以看出。一方面，很多作品科技含量比较高，使用新材料，采用新工艺，创造了室内新的界面造型和空间形态，达到较佳的声、光、色、质的匹配和较佳的线、面空间组合和空间形态，给人耳目一新的感受和鲜明的时代感。另一方面，从一些作品可以看出设计师对传统文化和现代文化融合进行了较为深入的研究，通过艺术语言综合、重构，使简练的室内界面及空间形态蕴涵较深厚的文化神韵和意境。比如人民大会堂内的上海厅、重庆厅、广东厅和小礼堂，时代感都很强，表现出了新时代的文化色彩[5]仅供参考，请自借鉴。希望对您有帮助。

家具艺术与欣赏论文范文初中数学课件

家具与陈设彰显主人的欣赏水平，文化修养和经济实力，好的家具和恰当的陈设可提高室内装饰的品位。所以对室内装饰有着重要意义。

家具在室内陈设中是不可或缺的，用家具代替隔墙，可以节约整体造价，提高使用效率，节省有效室内空间，家具还有很好的围合作用，家具陈设能够不大块空间，划分为很小的多块的空间，系列家具组合体现的效果更为明显，非常有整体感喝艺术感，提高视觉效果。家具的大小高低，可以有效的调节空间的大小，形成一种层次感，错落有致。

家具定制认为功能与形式“设计是艺术”的观点是正确的。把家具设计完全视为一种“造型艺术“的观点，使许多家具设计师把家具作为纯艺术来加以研究，抽象的形式变成了最主要的设计语言，比例、均衡、韵律、构成、质感、肌理等成为评价家具的最主要的标准。然而，千万别忘记了：恰恰是家具的功利陵目的，使家具区别于其他艺术形式。有人常说：一件好的家具设计作品在审美上绝不亚于一件雕塑作品，试想，如果把一件真正的雕塑作品当成家具使用，或者将一件家具置于雕塑环境中，那种体验又该如何?一件优秀的真正的家具设计作品，可能并不是一件成功的雕塑。由此看来，将家具设计纯粹视为艺术设计的观点是行不道的。

家具艺术与欣赏论文范文初中数学教师

为继续深入开展校园贝雕活动，全面推进素质教育，培养学生对贝雕的兴趣，引领学生个性化全面发展，特制订2008年科技兴趣小组活动计划如下：一、指导思想：深入学习“三个代表”贯彻落实中共中央、国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定，不断深化学校教育教学的整体改革，发展学生的个性特色，以此推动学生基本素质的全面发展。二、总目标我县地处海岛，有丰富的贝类资源，为丰富学生课余生活，引起学生对贝雕的兴趣，使学生学会简单的工具使用以及能够制作一些造型简单的贝雕物品，提高学生动手操作实践能力。帮助学生在兴趣中学习，学习中快乐，快乐中自信，自信中进取。使学生对贝雕产生浓厚兴趣，获取一些贝雕的基础知识和基本技能，感受一些高技术领域的最新理念，并使之对学生的学习态度、方法、价值取向等问题产生积极影响。三、组织方式考虑到学生的知识结构和年龄特征，参加兴趣小组的学生成员应从小学三、四、五、六年级自愿报名产生。兴趣小组总体工作由叶华侨老师具体负责，贝雕社团由学校“教务处”支持和领导，活动所需资金、设备等由“教务处”向学校反映解决。四、活动方式贝雕社团主要以“专题讲座”“参观学习”“动手实践”方式开展活动。每次活动后填写“兴趣小组活动记录表”备案。五、活动时间兴趣小组的活动时间为：间周星期四的下午4：35—— 5：15 六、活动地点 1、兴趣小组的主要活动地点为：学校贝雕室。 2、经学校“教务处”同意后，可以组织适当的校外活动。三、具体计划安排如下：（2--7）前三周教师和全校学生共同收集贝壳资源，并进行贝壳清洗，漂白工作。选拔新队员：要求思想品德好，对贝壳雕塑有较大的兴趣。第一次：认识工具：胶棒，酒精灯，手套，贝雕资源的原材料等，学会常规的使用，及安全教育。第二次：参观前一届学生的贝雕作品，实践学会剪、磨、粘、画四个流程。第三次：模仿物品进行实践操作。(看样品<小鸡>进行制作) 第四次：模仿物品进行实践操作。(看样品<假山>进行制作) 第五次：模仿物品进行实践操作。(看样品<海龟>进行制作) 第六次：学生找自己喜欢的图片进行模仿雕塑。第七次：学生找自己喜欢的图片进行模仿雕塑。第八次：学生自由创作。第九次：学生自由创作。第十次：二人小组创作。第十一次：二人小组创作。第十二次：全员贝雕作品在校展出。

水彩画形成于英国，传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今天，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如，建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外，水彩画工具简单、价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而令人喜爱。初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：１．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。２．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。３．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。４．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。５．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导：１．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。２．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。３．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。４．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。５．风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节１．学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。２．带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。３．给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体，不怕画坏坚持画完，长此下去必能有所进步。４．将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀，有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。如画蓝天白云：“水彩水彩一遍水，涂蓝留白免后悔，画上暗部为白云，这样画天才最美。”画近树：“近树先画干，树冠几大片，干湿画远处，深浅画明暗。”画草地：“草地一片绿，冷暖要注意，天地不接实，近处盖几笔。”画小房：“水彩画小房，先涂一遍黄，深色分大面，影子不能忘。

初中数学电教论文1：多媒体技术在初中数学中的应用创新是知识经济时代的一个显著标志，二十一世纪的人才必须具有开拓进取精神，必须具有创新意识和创新才能，而知识创新的基础是教育，教育要创新就要转变教育观念，大力推进素质教育。信息时代，以多媒体、计算机和网络通讯技术为主要标志的信息技术的迅猛发展，学习教学的环境和手段正在发生着新的变化，传统的教学目标、教学设计、教学模式和教学方法已经严重不适应信息时代对人才培养的要求。在学生完成一件作品的过程中，都需要开动脑筋，大胆想象，自己动手。”新的《数学课程标准》也把“现代信息技术作为学生学习数学和解决数学问题的强有力工具”。针对多媒体技术在日常数学教学中的应用，结合我自身的体会谈一些粗浅的认识。一、多媒体应用可提高学生的空间想象能力数学教学的主要目标之一就是培养学生的空间能力。多媒体能用具体形象的媒体展示给学生，使其能从中体验形象与抽象的关系。在课件《立体图形的展开图》的制作中，我适当地运用动画、声音来对学生的学习氛围进行调节，在上课前通过媒体播放一首CD的音乐，让学生在专心致志地欣赏中达到情感智商的提高，有利于学生数学思维的发展。在讲立体图形时，我设计插入一段动画影片《旋转着的地球》，时间是半分钟，在同学观看时，结合教师课题讲解，让学生进一步复习生活中的立体图形。在制作各张幻灯片画面时，注意用意明确，使常规数学教学中要求的基本技能、重要的思想方法、运算能力和分析问题解决问题的能力尽量反映在课件中，各个幻灯片的连接注意衔接合理、自然，利用人工操作控制时间，使其变化有序，让学生对多媒体在教学应用中避免产生黑板搬家的感觉，尽量使得求解以及归纳总结等与常规教学的方法相接近，使学生比较自如、顺畅地进入数学的学习状态。二、多媒体应用可提高学生的发散性思维能力在对学生发散性思维能力的培养方面，针对把一个用橡皮泥做的正方体，用一刀切去一部分，那么剩下部分切口图形为哪些形状制作了多个正方体。然后用FLASH制作动画，一一把剪切的形象演示出来，剪切的角度由小而大变化，给学生以形象直观的了解，开发他们的发散性思维。如在处理教科书中数据的表示时，首先用EXCEL制作了统计表，接着利用EXCEL的强大功能在把它转化为条形统计图，折线统计图，扇形图型等表达方式，使学生能在实践生活中体验数据的存在，数据的快速处理，对开阔学生视野，体现发散思维的流畅性、变通性有较大的帮助。三、多媒体应用可提高学生学习数学的兴趣数学课程的特点之一是内容抽象。因此，考虑如何在传授知识的过程中做到生动形象，是数学教师在教学实践中时常思索的问题。而多媒体在数学教学中应用可以较好地解决这个难题。例如在图形的平移和旋转中，学生对图形的特征虽然了解，但应用上把握不定。我在设计课件这一部分时，采用动画显示图形的平移和旋转，例如，可以使三角形自左飞入，然后按动画叠放次序播放，将所要平移的三角形的自动地缓缓沿着移动的方向移动，让学生能够体会到平行移动由移动的方向和距离决定，加深了对平移的特征的掌握。四、多媒体可应用于数学教学中实验模拟和难点突破学生在中学阶段对数学的理解有两大难点：立体几何部分与概率统计部分。以往教师对这二部分知识较难做到实验模拟。我们在选择相关软件的基础上，设计有关课件用于计算机模拟实验，可多次出现，帮助学生复习掌握。对立体几何的理解我借用高中的立体几何画板中的范例，使各类几何体能在静态和动态的状况下展现给学生，既激发学生兴趣，同时也大大加快理解速度。对概率统计我选择各种相关的EXCEL等软件，重复多次实验，对各种数据进行分析统计。总之，在信息时代的课堂教学中，应该充分利用多媒体和网络创造的丰富资源的优势，引导和促进学生将传统的学习模式和现代的学习模式结合起来，不断促进和提高学生学习的自主性、合作性和创造性，用先进的教学技术造就优秀的新世纪人才。随着计算机的日益普及，多媒体技术的不断发展，以及互联网使用的迅速增长，这对我们每一位教师来说是一种机遇，更是一种挑战，只有以一种健康、充满激情的开放心态，迎接信息时代的挑战，才能跟上时代潮流，为我国的教育事业腾飞作出应有的贡献！初中数学电教论文1：浅谈电教媒体在初中数学导探教学中培养学生创新的功用创新源自于探索，探索更是创新的过程。以引导学生自我探索为目的的初中数学导探教学模式，我们已经过两轮从初一到初三的实验。通过实验表明，恰当、巧妙地利用音乐、幻灯、录音、录像、计算机等电教手段，使形、情、境、理熔于一炉，把教师的“导”与学生的“探”有机地结合起来，和谐地进行教学，会有效地开启学生思维的闸门，激发联想，激励探索，不断培养学生的创新精神。一、运用电教媒体，激发学生探索兴趣根据初中学生心理特征和思维发展的不平衡性，将数学课本中一些抽象的概念、复杂的变化过程、形态各异的运动，通过多媒体对课本、图形、图像、动态和声音等进行综合处理与控制，直接展现在学生面前，调动了学生的眼、耳、脑等器官，让他们兴奋起来，创造了一个使学生积极参与、乐于探索的情境。所以，在教学软件制作过程中我们注重利用图形、音乐和动画等多种信息来补充刺激学生的多种器官，使教学内容真实化、趣味化和多样化，有力地唤起学生的注意，调动起学生学习的积极性和学习兴趣。例如：在“直线和圆的位置关系”教学中，我们设计了如图1的教学软件，屏幕出现了：美丽清晰的地平线上，太阳开始露出了可爱的笑脸。将这一美丽的景物形象地比喻为直线和圆的关系。在舒缓、优美的《日光曲》音乐的伴奏下，一首“一轮红日，从地平线上冉冉升起……”的散文诗轻轻诵来……组合成一个巨大的、诱人的“探索场”，在教师的引导下，学生很快“悟”图出直线和圆的位置关系在公共点个数方面存在的本质特征，教师提示学生去发现：直线和圆有几个公共点？位置关系可分为几种类型？分类的标准是什么？能否象判定点和圆的位置关系那样，通过数量关系来判定直线和圆的位置关系？这样，使学生学会运用联想，化归、数形结合的思想方法去探索问题实质，并且这样探索的兴趣也会持续下去。另外，在“直线与平面垂直”采用了“日晷”实例录像图片并配上音乐，在“轨迹”教学中运用软件的动态性、再现性等进行了教学。实验发现，学生在电教媒体的作用下，产生强烈的探奇觅胜的心理。因此，教师在多媒体的设计和使用时就必须根据学生的身心特点和教学要求，设置问题情境，并注意“五度”（程度、难度、跨度、梯度和密度）。学生探索兴趣的持续，保持了注意力的高度集中，这是非电教手段中任何教学法无法比拟的。二、运用电教媒体，指导学生学生探索方法冯诺依谩说过：“远离经验来源，一直处于“抽象的”近亲交配之中，一门数学学科将有退化的危险。”在数学教学中，抽象与具体、逻辑与直观是永恒的矛盾。太简单的例子不能说明问题，生动有趣的实例又因表达的困难而不易讲清，于是造成理性与感性、理论与应用的脱节。因此，在指导学生的探索方法、培养学生创新意识的过程中，我们必须首先将抽象的问题形象化、庞杂的问题明晰化、静态的问题动态化，而这些目标的达成，是靠运用电教媒体来实现的，特别是CAI，可以闪烁、变色、平移、翻折、旋转和透视等，还可以设计问题模型和供学生探试的情境，这为指导学生的探索方法，开辟了崭新的天地。如和学生研究二次函数的增减性问题，这是一个难点问题，以往都是从静态角度去和学生分析，学生也因此容易走上只记结论不去真正理解函数增减性实质的误区，更不要说让学生去主动探索了，且讲授此知识点十分费时。为此，我们充分利用了电教媒体寓教于乐易探的特点，设计运用了二次函数增减性的二维动画片，如图2。同时，结合分析函数Y与自变量X的对应值表引导学生。（1）观察函数变化（P点在抛物线上运动……）探索PxPy的变化情况；且分析函数变化（结合X、Y的对应值表），探索函数变化实质；（2）学会总结、探索函数变化的规律。又如，在几何中有这样一个基本图形（如图3），在教材中多次出现，我们对这一基本图形通过多媒体对条件进行增减变化，使学生由浅入深、由简到繁、循序渐进地理解，进而不断提高学生的思维能力和探索水平。这样，就有机地把数形结合、化归等数学思想和方法渗透给学生，从而使学生在教学过程中逐步地学会研究、探索问题的方法，自觉养成自我探索的习惯，这是使学生终身学习、终身受益的能力，同时这也是现代教学中培养学生创造精神的前提。二、运用电教媒体，加强学生思维训练 “二次函数增减性”二维动画图 “数学是人类思维体操”，学生是在数学问题的提出和解决过程中受到思维训练的。因此，现代数学教育观特别强调要重视问题解决的思维活动过程和知识发生过程的展现，以提高学生的思维能力。然而，传统的数学教学由于受教学技术手段的限制，在这方面常常显得力不从心：如讲抽象的数学概念，难以形象直观地表述；讲数形结合，图形不能召之即来；讲数形运动变化，黑板上的图形却静止不动。所以，我们必须借助各种电教媒体的经验替代功能，将感觉器官、思维触角延伸到浩淼深邃的多维空间，从而达到化远为近、化静为动、化繁为简、化难为易、化虚为实的效果，最大限度地拓展教育的时空领域，利用现代教学媒体展示的奇妙绚丽的声、光、形、色来激起学生强烈的学习兴趣和欲望，特别是在引导学生用变维（改变问题的维度）、变序（改变问题的条件、结论）等方式（发散式）提出新问题，将问题链引向课外或后继课程有其不可替代的特殊功能。如课本上曾要我们证明：“从□ABCD的顶点A、B、C、D向形外任意直线MN引垂线AA＇、BB＇、CC＇、DD＇，垂足分别是A＇、B＇、C＇、D＇[如图4（Ⅰ）]，求证AA＇+CC＇=BB＇+DD＇”现将直线MN向上平移（多媒体演示），使得A点在直线上侧B、C、D三点在直线的另一侧[如图4（Ⅱ）]再将直线MN向上移动，使两侧各有两个顶点[如图4（Ⅲ）]，图（Ⅱ）、（Ⅲ）中AA＇、BB＇、CC＇、DD＇之间（相加的两条垂线段在多媒体中用同一颜色不断闪烁，直线MN在符合条件的范围内不断变化，使四条垂线段处于不断变化之中……）又有什么关系？通过多媒体的演示和教师的同步引导，使学生通过“观察——实验——类比——联想——猜想——分析——归纳”的循序渐进过程达到落实思维训练的目的，其中尤其是学生创造性思维能力得到了训练和提高，真可谓有一石（多媒体）三鸟之功效。电教媒体在优化数学教学导探中的融合性、非线性、互交性和可编辑性的特征满足了学生多角度、多方位、多层次、多联系的思维方式和个别化学习的需要。但电教媒体的音乐、画面、色彩、运动等所表现出的综合艺术效果对学生创造能力的培养与提高，将是一个颇具诱惑力和有很高研究价值的崭新领域，这正如李政道博士在“科学与艺术”研讨会上提出的“美苏之争的实质是什么，直到世纪末我们才明白，他们竞争最深层次的东西是有艺术气质的高科技人才。”所以，作为教师必须站在为培养跨世纪创新人才的高度，在使用电教媒体的同时，还应把数学与各种教学艺术的协调作用作为现代数学创新教学的重要目标之一来追求。另外，多媒体的使用要“适时、适度、适当”，当用则用，不当用是尽量不用。要用在“精彩”之处，用在激发学生兴趣、有利于突破难点、强化重点之处，用在有利于内化教学内容、提高学生创新能力之处。切不可以媒体为中心设计教学过程，不能为了多媒体而忽视学生在学习中的主体性、人文性，充分认识其“辅助”地位，重视发挥学生的主体作用，注意调动学生的积极性、主动性和创造性。只有这样，电教媒体才能在数学教学中真正发挥教师导和学生“探”的互补作用。

家具艺术与欣赏论文范文初中生学生

范文题目：《服装设计中美术思维的应用》　　将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色：　　1结构清晰，逻辑性强　　《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。　　2内容丰富，重点突出　　该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。　　3图文丰富，指导性强　　该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。　　作者：顾晓晴单位：硅湖职业技术学院文创学院　　（以上内容由学术堂整理提供）

藤式家具浪漫情怀的古典感藤家具是世界上最古老的家具品种之一，最早由欧洲商船于17世纪带入欧洲。人们在埃及发现的用灯芯草编的篮子，其年代可追溯到公元前2000年，而在古罗马壁画上常常可见坐在柳条椅上的官宦大人的肖像。在古代印度和菲律宾地区，人们就选用藤来制造各种各样的家具，或将藤杖切割成极薄而扁的藤条，编辑成各种图案，做椅背，做橱门或藤器。藤的生产地主要集中在印尼、非洲、印度、越南、马来西亚及菲律宾一带。在东南亚国家中，以印尼生产藤料最多，是最大的藤料供应国。用于编织藤制家具的家族成员主要有竹藤、白藤和赤藤。竹藤名为玛瑙藤，它也被誉为“藤中之王”，这是价格最为昂贵的上等藤，原产于印尼和马来西亚。在我国南方，藤资源丰富，价格低廉，几乎家家户户的摆设品都离不开藤器，人们习惯于使用藤条做成的橱、柜、几、案、屏、架、椅、桌和床。如今随着人们环境意识的逐渐增强和回归自然的日益盛行，各种藤艺、绿色工艺制品开始走进千家万户，成为新一轮的家居装饰时尚。现代藤艺的制造特点藤是种密实坚固又轻巧坚韧的天然材料。具有不怕挤，不怕压，柔顺又有弹性的特性。现在人们所钟情的藤艺家具，大多融入了现代的工艺技术和艺术的创造手段。过去的藤器，给人的印象往往是表面粗糙而且易受虫蛀，不易久存。现在的藤艺家具则已在制作工艺上克服了这些缺点，对材料进行了精细加工后，还要经过紫外线照射消毒、蒸汽高温处理，用机器把藤原料拉成一定长短和粗细的规格，使制成的藤器表面细腻、光洁，并且具有防霉、防蛀和卫生的特点。十分考究的制作，还要经过打光、上光油涂抹，甚至油漆彩色，使成品显得牢固耐用。在造型上，也从传统的框架里跳了出来，一改过去的简陋、粗笨，像不少藤家具都设计制作得线条流畅柔和、造型华贵舒适，颇有豪迈典雅的气派，使藤艺家具不失纯朴自然、清新爽快。

明清家具的“三优”概念　　ⅰ形——优美的形态。线条流畅、整体比例均衡，具有独特之神韵，其代表家具的“灵魂”。形是艺术造诣的基本，某些细节稍有丝毫之差，都会影响作品的气度与神韵。　　ⅱ艺——优秀的工艺。艺是仿古家具最为关键，难度最高的一环，除工艺精湛，榫卯结构、接驳依足法外，其细部的雕刻深浅和艺术手法，均合乎传统风格。　　ⅲ材——优质的材料。仿古家具必须选用明清时期所用的几大名木，并根据当时的地方色彩、家具造型、款式、类别选合乎其惯用的材种；否则只会影响其神韵以及日后的收藏价值。此外，木纹之美感表现，则取决于开料用的妙法。（名贵木材中，柴檀、黄花梨、酸枝、鸡翅柞晶为极品，铁力、榉木、榆木、楠木等为优选。）明代家具明代家具是我国家具史上最辉煌的时期，现在国际社会上承认并追求的中国古典家具主要是指这一时期的作品。但也有一些业内人士在谈到明代家具时，往往与清代家具并称为“明清家具”，这是不妥切的。因为这两个时期的家具，工艺、造型、装饰等艺术风格及历史价值都是两个概念。人们之所以会将明与清家具合称，是因为这两个时期的家具，都属于中国古典家具的典范，同属于硬木类家具，但是我们把作为一个课题来研究时，就不能这样笼而统之了。明代家具是在宋元家具的基础上发展起来的，尤其是宋代家具重比例、结构严谨、线条优美的风格，直接孕育了明代家具。那么明代家具的主要特征何在呢？　　第一制作工具先进。前面我们说到宋代发明了柜架锯，出现了刨子，但在当时并不十分普及，到了明代冶金工业高度发展，给框架锯与刨子等工具的制作提供了必要的材料。“工欲善其事，必先利其器，”有了先进的工个，使家具的制作更加精密化了。所以在今天，当我们在拆修明代家具时，就可以发现其榫卯制作非常严密，一丝不苟，榫与卯的配合一般不使用动物胶，而且其光洁度非常高。这样的家具结构，如果没有相当的先进工具是办不到的。第二由于制作工具的改进，制作家具的原材料发生了变化。宋代家具以软木与白木制作为主，这些家具都要以髹漆作最后的装饰。而到了明代，工具先进了，工匠们完全可以用硬质材料来进行加工，于是紫檀、黄花梨、铁力木、鸡翅木、柞木等这些高档木材，就成了家具制作的最佳选择。这些木材有的来自海外，有的生于我国南方，十分稀少、珍贵，用它们来制作家具，当然更加珍贵，远比宋代的漆面家具更加重要值钱。第三由于制作家具的木材起了变化，那些硬木质地坚硬，强度高，色泽幽雅，纹理清晰而华丽。为了更好地体现这些木质的天然之美，家具装饰以下不髹漆为主，所谓“清水货”，上面仅仅打层蜡而已。这些不髹漆的本色家具，非常高度地体现了古人崇尚自然，师法自然，追求古朴端庄的艺术宗旨，着意体现天然材质的情趣。在南京博物馆收藏的一件明万历年间制作的黄花梨书案，书案主人刻下一首诗铭款：“材美而坚，工朴而娇，假而为凭，逸我百年。”诗铭款正是体现了这种追求与情趣。所以在当时，人们很反对那种“施金漆”、“雕龙凤花草”的手法，认为这些“俱落俗套，“大非雅器”。这些明代家具经过数百年的使用与流传，大都在表面呈现出一种自然光泽，俗称“包浆”。这种天然的肌理质感，在今天看来更加意蕴丰富，耐人寻味。　　第四明代家具追求自然，不事雕琢，装饰洗炼，给人一种幽雅、清新、纯朴和大器的韵味。这种追求，就形成了明代家具以线条为主要的装饰手法。其实这种以线条为主要的装饰手法。其实这种以线条为主的装饰，早在宋代就产生了，有人曾说宋徽宗的瘦金体孕育了宋代家具结构优丽的风格，到了明代，人们将这种造型艺术发挥得更加淋漓尽致。今天我们在欣赏那一件件明代家具时，那流畅的线脚，简练而又富有弹性的造型，明快的风格，令人叹服。　　第五形体结构严谨，是明代家具的又一特点。明代家具在形体结构上，不仅继承了宋代家具的风格，而且又有新的发展，更为合理。例如我们今天能见到的一种明代黄花梨高束腰条桌，上部采用高束腰形式，下部省略托泥等部件，四腿足端采用了挖缺的内翻马蹄，故显得婷婷玉立。减少了装饰，产生了一种上重下轻之感，使桌子的视觉重心下降，从而产生了稳定感。所以现存的部分明代家具，尽管有的足部已烂掉了好多，但上体结构丝毫不直样，这就是明代家具结构严谨的生动表现。第六明代出现了以建筑空间功能划分厅堂、书斋与卧室。家具陈设以对称为主调，从而奠定了中国古典家具的陈设模式。在今天，我们能从众多的古代园林与古宅中看到这样幽雅的布置格调，给人造就了一种全局美与整体美，充分展示中国古典家具的魅力所在。由于陈设的艺术化与使用的多元公，又促使明代家具的门类达到非常完美的境界。例如罗汉床、拨步床、架子床、无围榻等。有些家具又呈多元化，例如罗汉床，这是一种左右和后面有围栏但不带床架的卧坐具，它的形体有大有小，通常将较大的称为床，而小的则称为榻。所谓“弥勒榻”，便是一种专门用于坐的小床。这种榻通常都是单独陈设于建筑正殿明间，常常与屏风、香几、宫扇等组合，是一种非常讲究的客厅家具，用于接待客人，与我们今天的沙发差不多。　　清代家具在叙述清代家具时，我们必须要先搞清楚三个概念：（一）明代家具；（二）明式家具；（三）仿明家具。明代家具，时指产生于明代这个特定历史时期。明式家具，是指明代家具式样的家具，它可以是明代生产的，也可以是清代生产的。仿明家具，则指现代仿造明代的家具。　　为什么要搞清这个问题呢，这是因为我国古代家具是个完整的连续过程，我们所说的宋代家具、明代家具或清代家具，一般是指这一时期的家具，或是这一时期的代表作品。工艺的发展不可能像必朝换代那样容易断代，它有个延续性。例如明代式样的家具它自明中期以后，一直延续到清代的顺治、康熙两朝。从明末至清初这段时间，是我国古代家具登峰造极的时代，而今存下来的绝大多数的明代家具，实际就出产于那个时期。如果我们将它冠以“明代家具”显然是不确切的，正确的叫法应是“明式家具”延续了很长时间，笔者的家乡在苏北平原，那里农村里所用的老式家具，大多是明代款式，例如放在厨房里吃饭的条桌，其造型格调都是明式的，其高度也同案差不多。还有高脚的对门橱、圈椅、长凳、茶几，也都是用榉木制成的明式家具。近几年，中国老家具吃香，上海许多做此项生意的，都跑互苏北那里去进货。据说不少真正的明式黄化梨家具就是从那里觅来的。明式家具的简明、古朴、清雅与秀逸的书卷气，是那个时期的产物，它是中国文人参与，传统文化巧妙糅合进去的结果它的优美的线型、沉静的色泽，圆浑的体质，柔和的手感，舒适的实用价值，都是中国儒家文化精神的体现。所以，当我们今天回顾中国家具史的时候，我们不得不由衷的赞叹。我们知道，任何历史文物与收藏品，都是历史文化的载体。明式家具就是这样一种浸透了中国传统文化的艺术品。清代家具，现在按史学界与收藏界的共识，多指清代雍正、乾隆以后制作的家具。作为一种艺术，清代家具以其绚丽、豪华、繁缛的富贵气，取代了明式家具的简明、清雅、古朴、文秀的书卷气，从而形成了它自己的面孔与特色。所以我们今天只看一眼，就能判断这是明式的，那是清式的，因为这两个历史时期的家具的风格是大相径庭的。但这两个时期的家具，有一个共同的特点，那就是都采用了优质的硬木为材料。

罗汉床的定义：弥勒榻一般体形较大，又有无束腰和有束腰两种类型。有束腰且牙条中部较宽，曲线弧度较大的，俗称“罗汉肚皮”，故又称“罗汉床”。罗汉床一直是备受欢迎的实用家具。要写罗汉床的论文，相关的图片是少不了，只有做到图文并茂，才能得到老师的认可！想收集红木家具，罗汉床，可以上这个网站看看：经典罗汉床：

家具艺术与欣赏论文范文初中物理

室内装饰风格流派的色彩体现本文主要是通过各种室内装饰风格的流派来体现色彩的应用和搭配，采用案例分析和理论相结合的方式来阐述，案例将采用成都市内一现代风格家装为主要分析平台，再结合其他普通案例进行深入的分析和阐述。同时也要把色彩的属性和他在各个风格内的作用进行更加细腻的立体解析。研究色彩首先要立体的系统的了解色彩的作用和属性。只有了解了他的属性和作用才能更加好的利用他的特点来达到更好的装饰效果。在各种装饰风格中，比较典型的风格种类有古典欧式风格，日本风格，个性风格，现在风格，后现代风格，混合形式风格和简约风格以及中式风格等。风格流派色彩体现引言：经过科学家的分析宇宙里存在的大约有1900万种颜色，一个正常人可以辨别大约680种的色彩，能感受到的主要是环境色彩和固有色。英国物理学家牛顿是第一个发现太阳的七色光谱，从而是人类科学的认识地认识了色彩。在室内装饰中每一个地方和物体都是有他的色彩的，主要包括吊顶，墙地面，家具，织物色彩等。随着时间，文化，区域，制度，科技等等的发展和变化使人们对建筑的功能和要求也有不同的追求，从而出现了很多的流派和风格。在我看来色彩对我们每一个人来说都是离不开的，色彩是对我们今天的社会非常重要的。对于建筑室内装饰也是一样，从人类认识色彩的那一刻起人类就对每一种色彩的认识有了一个基本的概念，随时间的发展和各个区域对人类对每种色彩的不同爱好，在加上每个民族区域的风俗习惯和地理环境的不同是每一个区域的建筑也有很大的区别，从而使每一个不同的建筑风格有他相对统一的色彩。室内的色彩包括吊顶，墙地面，家具织物色彩的设计和选择。科学的用色有利于人的身心健康，除了视觉产生影响外，还直接影响人的情趣和心理，要充分利用色彩的多种变化，既符合功能要求又要能获得更美的效果，室内空间不论的吊顶的处理还是家具的款式，大小，形状和色彩等，都不能脱离它所处的实体空间环境，色彩和形态具有同样重要的作用，有时候甚至色彩比形态更重要。室内装饰风格流派的色彩体现色彩的搭配的价值和重要性（1）论述色彩的属性谈到色彩我们都知道它有三大属性：明度、色相、饱和度所谓明度就是表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。色彩可以分为有彩色和无彩色，但后者仍然存在着明度。作为色相，指的是这些不同波长的色的情况。在色相环上排列的色是纯度高的色，被称为纯色。在色相环上，与环中心对称，并在180度的位置两端的色被称为互补色。用数值表示色的鲜艳或鲜明的程度称之为彩度。有彩色的各种色都具有彩度值，无彩色的色的彩度值为0，对于有彩色的色的彩度（纯度）的高低，区别方法是根据这种色中含灰色的程度来计算的。彩度由于色相的不同而不同，而且即使是相同的色相，因为明度的不同，彩度也会随之变化的。（2）论述如何更好的搭配色彩在室内的装修中色彩的搭配是有很重要的讲究的，如何能利用色彩的合理搭配创造出更好的居住空间，要从自己对色彩的喜爱程度，色彩对个人的心理属性以及自己对空间的心理需求来确定的。不同的颜色进入人的视野，刺激了大脑，使人产生冷，热，深，浅，明，暗的感觉，也产生了安静，兴奋，紧张，轻松的情绪效应。一般小型化结构的住宅以单色为宜，采用较明亮的色彩，如浅黄、奶黄，以增加住宅的开阔感，利用住宅色彩衬托您的家具使住宅或显朴素大方或显庄重高雅。一般来说每种风格居住空间的色彩搭配都有他自己的原则。具有‘阳光味’的黄色调会给人的心灵带来暖意；如果不想要统一的色调在整体中带点新的变化，采用活泼的色彩组成，粉红色配玫瑰白，搭配同样色系组成的沙发，窗帘，靠垫委婉而多情；冷灰色常给人粗糙，生硬的印象。但在宽敞的明亮的空间，大胆选用淡灰色，反而使你的白色床具和窗棱更为肃静高雅。不过也要穿插一些讨自己喜欢的鲜艳色彩；蓝色有镇定情绪的作用，非常适合有理智感的选择。各种装饰风格的色彩搭配体现和分析（1）古典欧式风格欧式风格的底色大多采用白色、淡色为主，家具则是白色或深色都可以，但是要成系列，风格统一为上。在古典欧式风格只能中主要分为巴洛克式，洛可可式等类型。起主要构成手法有三种，第一类的室内构件要素，如柱式和楼梯等；第二类是家具要素，如床，桌椅和几柜等，常以兽腿，花及螺钿雕刻来装饰；第三类是装饰要素，如墙纸，窗帘，地毯，灯具和壁画等巴洛克式，产生于公元17世纪，它的主要特点是在造型上以椭圆形，曲线和曲面为主要形式，强调变化和动感；将建筑空间设计与绘画和雕塑结合营造出富丽堂皇的室内效果；室内色彩以红，黄等纯色为主，并大量饰以金箔，宝石和青铜等材料进行装饰，表现奢华的效果。室内和家具的豪华，富丽的特点，充满了强烈的动感效果。洛可可式产生与公元17-18世纪，他在设计上追求华丽，精致和繁复的艺术效果，主要特点是室内装饰呈平面化，注重曲线的使用，室内色彩以鲜艳的颜色为主，比较明快，如靛蓝，嫩绿和玫瑰红等；线脚多用金色，还采用大量中国式装饰和陈设，喜欢闪烁的光泽，大量镶嵌镜子，悬挂晶体玻璃的吊灯，墙面多用磨光大大理石，喜欢在镜前安装烛台，造成摇摆的迷离的效果。(2)现代风格现代风格它是比较流行的风格，追求时尚和潮流，以造型简洁新颖，实用为目的，注重室内空间的布局合理与使用功能的完美结合。没有过多的复杂造型和装饰，也不追求豪华，高档和绝对的个性，重视家居的选用及色彩的搭配，追求‘少就是多’的观点。现代设计派大师赖特提倡室内设计与建筑设计协调一致，不仅满足现代生活需求，而且强调艺术性，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。如一间现代风格的居室，利用不规则墙面形成壁面家具，同时这一墙面也起到美化居室的作用。地面、天花板均朴素、淡雅，无一多余饰物，显得简洁、舒适、大方，令人赏心悦目。（3）后现代风格它是由对现代主义纯理性的逆反而出现的一种设计风格，反对现代主义‘少就是多’的观点，强调建筑的复杂性和矛盾性，使得室内设计繁多复杂。①强调室内设计应具有历史的延续性，崇尚隐喻与象征手法，提倡多样化与多元化。它通过传统建筑原件以新的手法加以组合来实现。②多用夸张，变形，断裂，折叠，二元并列等装饰主义的设计手法，在表现上具有刺激性，使人有舞台美术的视觉感受，达到了雅俗共赏的目的。（4）混合形式风格混合形式风格是指把不同时代，不同风格，统一时代不同风格和不同民族，各不相同的东西糅合在一起，把同一民族和新旧各不相同的东西结合在一起，也就是说把不同国家，不同风格元素结合在一个室内空间里，呈现多元化的风格特征。用非传统的元素结合传统构件，给人以现代传统室内装饰的种种联想。但并不是将各种形式任意拼凑，互不协调，缺乏整体感，而是把传统文化脉络与现代设计观念和方法相结合，是多样丰富的设计语言。例如贝聿铭先生在北京香山饭店的设计中，以中国的影壁，牌楼，粉墙，灰砖，天井，方圆母题，民间磨砖对缝的工艺，以及云南的石头，东北和山东的卵石作为传统的设计元素。兼容并蓄，推陈出新，反映时代性，民族性与地方性。在室内设计中，采用传统，民族，地域或自然等元素并加以简化，提炼，在用新的手法组织这些简练了形式，构成具有新意义的形式。既趋于现代实用，又吸收传统的象征，融古今中西与一体。（5）简约风格简约风格现代主义建筑和室内的主流风格之一，是一种符合审美规律的艺术简化，追求的是由发杂趋于简单的视觉效果。装饰要素有金属灯罩、玻璃灯，高纯度色彩，线条简洁的家具。它主张设计中突出功能，强调自然，形式简洁，在设计时奉行删繁就简的原则，减少不必要的装饰，色彩的凝练和造型的力度也是“少就是多”更高层的体现。简洁要克服现代主义的单调乏味，缺少人情味的缺点，追求丰富，多层次和多方位的表现，但丰富的表现并不是无意义的堆砌，而是经过提炼后符合时代精神的简洁形象。简洁与丰富是并存的，简洁的设计形式是现代社会的特点和发展趋向，具有丰富的包含性，丰富的词汇融合在简洁之中。在简约室内设计中空间简约了色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩要大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。（6）中式风格中式风格中国室内设计的传统风格比较讲究端庄气质和丰富的文化内涵，从家具的陈列到陈列品的布置，常采用对称的手法来达到稳健，庄重的效果。装饰要素有红木灯、羊皮灯＋咖啡色、适当的金色＋中式家具，在色彩方面很多人都感觉中式的室内色彩略显呆板，其实只要是搭配好都很漂亮，中式家具或配饰一般颜色较深，而适当的金色则会让中式更有味道。因为在中国传统文化中，金色是权利和地位的象征。金色的小面积点缀和运用，可以与深色家具形成鲜明对比，使色彩变化更丰富。主要用色有红，黄，紫色，金色等，装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。新中式家具偏重暖色调，表面大都作亚光处理。避免繁复的“雕梁画栋”造型，简简单单更能体现典雅大方。（7）地中海风格地中海风格地中海周边国家众多，民风也各有不同，但独特的气候特征还是让他们出现了一些相同的特点，他们的设计元素主要是白灰泥墙，连续的拱廊与拱门，陶砖，海蓝色的屋瓦和门窗。这种风格的灵魂目前比较一致的看法就是''蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色，艳阳高照的纯美自然’。他的主要色彩搭配有蓝与白，这是比较典型的地中海颜色搭配，希腊的白色村庄与沙滩和碧海，蓝天连成一片，甚至门框，窗户，椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳，细沙的墙面，小鹅卵石石地，拼贴马赛克，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到机制。黄，蓝紫和绿，南意大利的向日葵，南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。土黄及红褐，这是北非特有的沙漠，岩石，泥，沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红，靛蓝，在加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。3．案例分析案例来自成都一个普通白领阶层的装修方案，由于是年轻人，不喜欢太过复杂的装饰，采用了现代的装饰风格。住宅是一个100平方左右的住房，主人暂时没有孩子，把原有的老人房改为书房。主人在色彩方面喜欢大面积的暖色，特别是乳黄色所以在设计的时候客厅和餐厅的背景墙上实用了大面积的淡淡乳黄色，看上去比白色稍黄一点，即达到了主人的意思，也更好的使空间不完全被同一种色所包括。电视墙是用黄色的硅藻泥材料做成，使主人刚刚进门的感觉给人一种温馨家庭的感觉，同时在家居方面特别是沙发点缀了一点是冷颜色，因为如果在大面积的黄色背景下没有一点冷色，会使人的心情变的急躁，长时间会有抑郁的趋向，所以在家居的选用上我们选用的了冷一点色彩。在地面的色彩选用上，地砖还是采用了淡黄色的地砖，但是在客厅的中沙发的地毯我们选用了黑色的地毯，一方面是考虑在整个空间里没有重颜色的沉稳，还有就是搭配一点黑色能使空间看着更加的舒服。再在空间配置一点绿色的植物，使主人进门的感觉即温暖又清新。总结我对室内装饰风格色彩体现的主要认识是，由于时代的进步，精神，物质等诸方面都有了很大的提高，在室内装修色彩的方面也同样如此，很多的现代人把原来固定风格的装饰色彩给打破，注入新的血液。在我看来不管是原来某种风格内的主要传统用色还是现在的新色彩都能接受，因为色彩搭配的一个重要的基础或者是底线就是色彩没有绝对的对和错，只有合理的和不合理的区别。所以在室内装饰色彩的搭配上，利用每种风格的传统用色和客户自己的喜爱色彩，最后在根据设计师的统一调和处理。总之不管怎么搭配都是为了室内色彩的效果更好的体现出来。参考文献:《建筑与室内设计的风格与流派》文健北京-清华大学出版社《风格的特征》（法）罗伯特杜歇著北京三联书店《风格与流派》庄裕光天津-百花文艺出版社《室内设计与应用》黄凯杨林著合肥-合肥工业大学出版社《国内当代建筑与设计张汽矫苏平著北京-中国建材工业出版社《色彩构成》李鹏程王炜著上海人民美术出版社《外国美术史》中国美术学院高等教育出版社2005

我是强。我说看着咋那么熟悉呢，原来是铭铭提的问题啊，下面的答案好像不太够啊····我们还要在努力了····

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