美术教育相关论文选题意义和目的

选题意义和目的一般作为开题报告里面的第一块内容，是阐述你所研究的这个选题有没有研究价值或者说讨论价值的，　写开题报告的目的，其实就是要请导师来评判我们这个选题有没有研究价值、这个研究方法有没有可能奏效、这个论证逻辑有没有明显缺陷写意义的时候根据你的选题来决定形式可以分现实意义和理论意义也可以不细分，把目的和意义和在一起写，总之突出你观点的新颖和重要性即可建议可以从这两点来叙述，不过要根据自己的选题，不要生搬硬套: (你的选题)是前人没有研究过的，也就是说研究领域中一个新颖有意义的课题，被前人所忽略的前人有研究过，或者说阐述过但是没有阐述论证的足够全面，你加以丰满，或者驳斥前人的观点，总之，意义和目的一定要叙述的清晰并且是有一定新意的其次注意自己所使用的理论，你是用什么理论证明你的观点也要叙述清楚，否则难以有说服力在做文献综述和国内外研究水平的评价等等也要有翔实的根据这样才能衬托出你的选题的意义所在

你的美术教育论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。毕业论文怎么写？毕业设计和毕业论文是本科生培养方案中的重要环节。学生通过毕业论文，综合性地运用几年内所学知识去分析、解决一个问题，在作毕业论文的过程中，所学知识得到疏理和运用，它既是一次检阅，又是一次锻炼。不少学生在作完毕业设计后，感到自己的实践动手、动笔能力得到锻炼，增强了即将跨入社会去竞争，去创造的自信心。这里仅将我们教研室老师近年指导本科毕业生论文中的体会整理出来，希望能对学生毕业论文有所帮助。选择一个相关的题目，应该是你感兴趣并且和你所学的专业相关的。进行文献检索，查找有关这个主题的所有研究成果，并且进行深入的研究。在广泛的吸收别人的成果的同时，思考自己在这个问题上的观点和看法，这是你能做的最重要的一步。参考科技论文的写作规范，先写出大纲，再增加内容形成草稿，反复修改，最后定稿。需要注意地问题：标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。参考文献又叫参考书目，它是指作者在撰写毕业论文过程中所查阅参考过的著作和报刊杂志，它应列在毕业论文的末尾。列出参考文献有三个好处：一是当作者本人发现引文有差错时，便于查找校正。二是可以使毕业论文答辩委员会的教师了解学生阅读资料的广度，作为审查毕业论文的一种参考依据。三是便于研究同类问题的读者查阅相关的观点和材料。

我也是美术专业的，我选的题目是关于民间美术方面的

开题报告一般要总结意图，主要运用什么理论，要达到的目的。说明主题选择的目的和意义，并指出论文写作的范围。介绍应该简短而简洁，围绕主题。说明调查的原因或目的、时间和地点、对象或范围、过程和方法以及工作人员的构成，从中引出核心问题或基本结果。明确调查目标的时代背景、总体发展趋势、实际情况、关键考试成绩、突出情况等基本情况，明确提出核心问题或主要意见；直接总结调查结果，如肯定实践、指出问题、提示影响、解释中心内容等。序言具有锦上添花的效果，应简洁总结，直接切割主题。论文主题选择的关键取决于澄清论文主题选择对理论基础研究的贡献，或对实践活动的帮助和具体指导。简要描述问题的起源和未来的发展，然后显示主题应该处理什么问题，即讨论的范围。最后，对您的主题选择的使用价值进行评估，以显示本文对基础理论的基本促进作用和具体指导的意义。

美术教育相关论文选题意义

声乐系论文题目：陕北民歌艺术研究陕北民歌的艺术特色陕南民歌的艺术特色青海花儿之我见秦声初探秦腔音乐特色老腔艺术初探长安乐鼓探究声乐小组课利弊谈如何构建合理的音乐课堂模式 11．声乐演唱发展多元化《XXX》作品分析及美学特点 XXX作曲家作品风格及特点 14．（不同时期）某一时期声乐作品风格特性戏歌初探高师声乐教材民族化与本土化的回归欧洲歌剧与中国戏剧的异同论歌唱中的legat 论声音造型

我也是美术专业的，我选的题目是关于民间美术方面的

本来不想回答你的问题，这种专业性的问题知道上一般不会有好建议，而且悬赏的分数太少了。不过我毕业知道论文不容易，给你点建议吧，多去百度谷歌搜搜相关的题材或选题论证，看看别人都怎么做的，然后找些自己比较擅长的，一个个列出来和导师仔细讨论敲定方案，随后做起来会方便很多。

关于美术教育的论文选题背景和意义

摘要：美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。关键词：美术鉴赏，绘画鉴赏，建筑艺术鉴赏，工艺鉴赏，人文精神的培养美术鉴赏的社会价值一、美术鉴赏的诠释美术可以反映现实生活的方方面面，艺术家通过对社会与自然的领悟来反映他们的情感、愿望、理想、幻想。因此，美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。美术作品视觉传达效果是其他文字形式所不能达到的，美术作品的内容、情节、形象、色彩具有特殊的魅力和形式美的内涵，对于人们有着强烈的吸引力，极易唤起人们的兴趣，人们由观看的兴趣进入美术欣赏的状态。美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。人们通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴涵丰富的人文精神，而不断加深对人文精神的领悟，有效地形成和发展人们的人文意识。人的审美观念决定着人的审美活动。人们通过广泛接触中外优秀的美术作品，不断深入理解美术与自然、社会之间的关系，使学生在文化情境中认识美术，开阔美术视野，形成尊重世界多元文化的态度和审美判断能力。美术鉴赏的过程中人们站在社会与历史的角度，用人文精神的思考和美术的造型知识解读它们，既让人们从观察、分析、思考中学习美术语言中的线条、形状、色彩、构图等形式美知识，也让他们从观察中了解社会与历史、认识特定时代的政治与经济、领悟作品中蕴涵的内在美感，得到了美的享受与情感的深华，产生对美术欣赏活动的兴趣，更好地接受人类宝贵的文化遗产，促进智力的发展，激发创作热情与创造能力，从而达到开阔的生活视野，扩大知识领域的目的。二、美术鉴赏在诗文和绘画作品中的体现美术鉴赏包含多方面的内容，例如，绘画鉴赏，雕塑艺术鉴赏，工艺、设计艺术鉴赏，建筑、园林艺术鉴赏，等等。这些内容丰富，形式多样的鉴赏项目极大地丰富了人们的视野。就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生，在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。而大家熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，是以中国的传统故事 "愚公移山 "为素材，以当时社会为背景而创作的。在作品中，人物刻画细腻生动，赋予力量与信念，画家用不多的人物，造成群体性的场面的景象。作品中画家给历史题材赋予了新的精神，他通过作品呼吁全国人民只有团结一心，众志成城，共同奋斗，不畏艰辛困难，才能打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。宋代画家张择端的《清明上河图》则生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各种人物场景等的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的重要资料。观看法国著名的画家杜米尔的作品《三等车厢》，从中我们不仅看到了画家对社会下层普通民众的同情与关注，且也能感受到当时法国社会政治与经济的状态。我们在不断深入观察与理解美术作品的鉴赏活动中，通过接触大量的、丰富的世界美术优秀作品，了解艺术家心中的世界，从中提高自身对世界和人类的认知能力，继承人类的文明成果，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，产生生活的共鸣和感受，并获得一种全新的洞察力，以达到全面提高我们的情感、人格等各方面的素质和修养，帮助我们树立正确的人生观与世界观。三、美术鉴赏在物资生活中的应用在建筑艺术鉴赏时，我们可以感受到令世界各国人民叹为观止的中国古代建筑的艺术。从古代文献记载，绘画中的古建筑形象和现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许？”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。建筑已经远远超越了实用的需要，而是作为一种精神的象征，凝聚了人类的智慧和才华，展现出时代的、民族的风貌，成为至今仍令人赞叹不已的艺术瑰宝。通过鉴赏我国古代的建筑艺术，我们可以看出我国古代劳动人民的智慧，可以领略建筑中蕴含的民族特色和精神。工艺美术则是指用美术造型设计与色彩装饰的方法和技巧来制作各种物品的艺术。工艺起源于人类开始制作工具的时代，是人类起源的直接佐证。马克思在《资本论》中指出：“工艺学会揭示出人对自然的能动关系，人的生活的直接生产过程，以及人的社会生活条件和由此产生的精神观念的直接生产过程。”工艺大多为劳动人民直接创造，是人民群众艺术创作的基本形式之一。作为艺术的一种，它是从手工业生产分离出来成为独立的部门后才形成的，高尔基在《论文学》中说过：“艺术的创始人是陶工、铁匠、金匠、男女织工、油漆匠、男女裁缝，一般地说，是手工艺匠，这些人的精巧作品使我们赏心悦目，它们摆满了博物馆。”可见，工艺是对手工产品进行造型和装饰的美化技艺活动，是在历史上形成的与物质生产直接联系着的工艺文化。工艺是绘画、雕塑和书法等艺术之母。工艺的制作，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观念的不同而显示出不同的时代风格、民族风格和地域特色。我们也可以从中解读出不同民族的特定时期的精神面貌。四、美术鉴赏使人精神升华我们通过美术鉴赏参加多种形式的鉴赏学习活动，不断理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，并培养个人热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化的情感。我逐渐也感受到了作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感，通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。艺术教育不是培养专业的艺术家，不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术，它是要通过这种技能、知识和修养，提高审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，陶冶个人情操。参考文献：【1】《中外美术鉴赏》徐改，刘晨清华大学出版社 2009-08-01【2】《美术鉴赏》李新平，成文光哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01【3】《中国建筑史》梁思成中国建筑工业出版社 2005年附录：1、愚公移山 2、清明上河图

早在西周，我国就形成了一套组织比较完备的学校教育系统。教学内容由德、行、艺、仪4个方面构成，而学科教育则形成了礼、乐、射、御、书、数6个基学科，由此开启了我国学科教育的源流。到了封建社会，我国的教育内容除了儒家经典外，进一步涉及到科学与艺术，如唐代就包括算学、天文、医学、律学等，宋代则设有律学、算学、医学、画学、武学等。鸦片战争以后，由于西方科学文化的传人，我国学科教育更趋丰富。譬如，1904年清政府颁布的<奏定学堂章程)(癸卯学制)中规定，中学堂的必修科目包括：·修身、讲经读经、中国文学、外国语、历史、地理、算学(算术、代数、几何、三角、簿记)、博物(包括动物、植物、矿物和生理卫生理化(物理、化学)、法制、理财、图画、体操。辛亥革命以后至今，我国学科教育的内容仍以综合、分化等不同形式不断变化与调整，新学科逐步得到补充，总的趋势是向合理和科学方面发展、变化。在国外，最早的学科起源可溯自古埃及。天文学、算术与几何学科产生于计算尼罗河水涨落期，以及土地的测量与计算的需要。然而，西方奴隶社会学科教育的真正源流，则应从古希腊算起。柏拉图根据“锻炼身体”与“陶冶心灵”的不同原则，将学科区分为初级与高级两类。当时的学科就包括游戏、音乐、舞蹈、算术、几何学、天文学。经过以后的希腊、罗马学者的不断修订，最终形成西欧中世纪早期学校的“七艺”(全称“七种自由艺术”)，包括：文法学、修辞学、辩证法(逻辑学)、音乐、算术、几何学、天文学。文艺复兴以后，人文学科逐渐被重视，它们包括文法、修辞、逻辑以及拉丁文、希腊文等。学科也进一步分化，譬如，文法分成文法、文学、历史等；几何学分成几何学和地理学；天文学分成天文学和力学。到了17、18世纪，学科的分化仍在继续进行。随着生产高速发展，科学日益繁荣，传统的人文教育开始向科学教育转化，物理、化学、植物学、动物学等学科进入了学校教育。19、20世纪，数学成为所有学校教育中最重要的学科，学校教育中陆续增设了现代外国语、现代本国语、历史、地理等“近代人文学科”。此后，体育、劳作、美术也逐渐进入学校教育，最终衍成了现代学科教育的完整体系。综上所述，人类教育的内容，最初是一些初级水平的综合性知识，经过不断地分化和发展，形成了自成体系的独立学科，并由此诞生了相对完整的学科教育。美术学科知识同样脱胎于这种分化和发展过程，美术学科教育也同样导源于此。随着学科教育的诞生，人们开始自然地探索学科教学方法的问题。然而，在人类漫长的教育史中，尽管不乏颇具价值的学科教学方法，却未成体系。直到近代师范教育制度出现以后，学科教学法才成为独立的学科。 1794年法国设立了世界上最早的师范院校，开创了师范教育的先河。1896年12月创办的上海南洋公学内设师范院，可视为我国师范教育的发端。京师大学堂附设的师范馆，可谓我国高等师范教育之始。而我国最早的中等师范学校则应算1902年创办于江苏南通的通州师范学堂。师范教育是培养师资的专门教育，教学方法的掌握成为一种必不可少的职业技能，因此，师范教育制度在我国学科教学法的形成中起了关键作用。1904年1月清政府颁布的<奏定优级师范学堂章程)就规定师范生第二、三学年每周开8学时的“教育学”课程，主要内容包括教育史、各科教学法、学校卫生、教育法令、教授实事验习等。 1922年，著名教育家陶行知先生认为教法与学法应该合一，主张改“教授法”为“教学法”。 1925年颁布的(新学制师范课程标准纲要)正式采用了“教学法”这一名称，规定师范院校必修这一课程。 30年代后期，人们注意到教学法太拘泥于对教学方法的研究，而忽略了对与教学密切相关的教学内容的研究，于是将教材研究引入教学法中，并将学科定名为“教材教法研究”。后来，随着人们认识的提高，学科知识只与教学法及教材发生联系的局限性又获得突破；学科教育开始与一般教学论发生更广泛的联系，举凡学科教学的特殊的教学过程问题、教学组织、教学原则和教学评价等均在其研究范围之中。这样，就诞生了“学科教学论”。1987年，国务院学位委员会正式发文将“教材教法研究”更名为“学科教学论”。近些年，学科教育的研究不断向纵深发展，人们开始在更高的层面上探索学科教育在促进人的全面发展中的科学规律，从而为学科教育学的诞生提供了契机。上述有关学科产生以及学科教育理论发展的基本线索和规律，构成了美术教育学形成的基本背景。了解这一背景，对我们了解美术教育学的形成过程不无裨益。20世纪初，当教育家杜威的所谓进步教育被全面介绍到美术教育中后，便导致了美术与其他学科的结合，美术教育成为一般教育之附庸的倾向变得明显起来，传授美术知识和技能反而变得无足轻重。美国美术教育家罗恩菲德和英国美术教育家赫伯·里德成了这一学术流派的执旗人。这一派的美术教育主张可以用赫伯·里德的“通过艺术的教育”(EducationthroughArt)表述。这种矫枉过正的美术教育主张，往往难以自禁地导致脱离美术本体的现象，而产生种种弊端。针对这一情况，美国美术教育家艾斯纳提出了一种具有综合性的教育思想，即“艺术的教育”(EducationinArt)以补偏救弊。这样，就形成了以里德和罗恩菲德为代表的工具主义和以艾斯纳为代表的本质主义的现代美术教育两大流派相持的局面。两个英文介词through(通过)和in(在……内)的差异，清楚地显示了两种美术教育思想的分野。应该认识到，在教育取向的美术教育领地里，教育学意义的功效十分隐伏和虚远，不像美术本身的效果反映得直观实在并易于检验。<易·系辞上)中说：“是故形而上者谓之道，形而下者谓之器。”借以喻美术教育的内部关系，美术本身比之于器，教育功效比之于道。须先识“器”，后得 “道”，离“道”谈“器”则盲，境界不高，生发不远；离“器”言“道”则玄，空虚飘忽，乏于础基。所以，美术教育不能拘于美术自身的目的，否则，其作为教育学科的地位便大可怀疑，但美术教育的功效又断不能不在美术的基础上生发。换句话说，目的必须假以手段方能达至，离开了具体手段，目的只能成为空想。对美术教育中的内部关系也应作如此理解。

美术教育教学研究论文选题意义和目的

你想多了，除了捞钱没别的P用

选题目的和选题意义的区别：选题的目的:（1）课题的延续。我校在“九五”“十五”期间，一直从事信息技术与课堂教学的整合研究，成效显著。新一轮课程改革的全面推进，让我们充分认识到：信息技术其实就是课堂教学资源的组成部分。“十一五”期间，我们拟定将课堂教学资源研究泛化深化，所以将课题定为：课堂教学资源开发与利用研究。（2）推进课堂教学改革。新基础教育课程改革明确了课堂教学新的价值取向，即由统一和求同指向尊重多元和个性差异，由预定性和封闭性指向生成性和开放性，由知识本位指向学生发展本位。这一切，都需要教师更新资源观念，增强资源意识。（3）解决存在的问题：各门学科都有着广泛的可待开发和利用的教学资源。然而，从现实情况来看，目前带有共性的问题是教师对课堂教学资源的地位和作用重视不够，资源意识较为淡薄。不少教师将教科书视为教学资源的全部，近而把教学过程窄化为“教教材、学教材、考教材”。这不符合学习的规律，也阻碍着着学生个性的充分发展，掩埋着课堂中生命的灵性。也是由于资源意识淡漠，一些很好的课堂教学资源被闲置、浪费，从而影响课堂教学效率。例如，课堂中学生偏离教师“预设轨道”的个性化发言，课堂中学生之间的个体差异等，这些都是宝贵的教学资源。然而，他们被漠视的现象比比皆是。缺乏发现教学资源的“慧眼”，当然也就没有利用教学资源的“慧心”了。因此，增强教师的资源意识，研究如何充分合理的利用课堂教学资源，提高教学质量就显得尤为重要了。选题的意义：（1）增强教师的资源意识，改变教师落后的教学观念，转变教与学的方式，促进教师和学生的和谐发展。（2）提高教师充分合理利用课堂教学资源的能力，提升课堂效益，提高教学质量。一、选题能够体现论文的价值和效用论文的成果与价值，最终是需要根据论文的完成客观效用来进行评价的，但是论文的选题对其有重要作用。选题不是给论文定一个题目和规定一个范围，选择论文标题是初步进行科学研究的过程。一个好的标题，需要经过作者深思熟虑、互相比较、反复推敲、精心策划才进行敲定的。论文选题好了，也就表示作者已经大致形成了论文的轮廓。二、选题能够提前对文章做出估计好标题能够对论文作出一个基本的估计，这是因为在确定题目之前，作者一般是经过整理资料、并进行分析整理后才能进行论文标题的敲定。在论文写作的时候，我们所找到的客观事物或资料中所反映的对象与作者思维不断碰撞并产生共鸣，正是在这种对立统一的矛盾过程中，使作者产生了认识上的思想火花和飞跃。一般选题来源于自选课题，上级主管部门指定课题与横向联系单位委托课题(包括联合攻关课题)三种形式。无论那种形式的课题都来自两大方面：（1）引领：解决社会实践的紧迫需要。这是一种直接性来源。例如：《北京古树神韵》图书，献给第29届北京绿色奥运的一份特殊礼物。（2）总结：从查阅文献资料，了解研究领域最新的成果和有关学科发展的趋势及前沿中挖掘课题。这是一种间接性来源。通过查阅大量的文献资料，即从前人的理论总结基础上派生、外延与升华出来，从而选出具有更高价值的能充实、完善甚至能填补其空白的课题。如“中国森林生态网络体系工程建设系列著作”出版工程，是“中国森林生态网络体系工程建设”等系列研究的成果集成。按国家精品图书出版的要求，以打造国家精品图书，为生态文明建设提供科学的理论与实践。

关于美术教育教学论文选题背景和意义

前人研究的成果，所选题目到目前所研究到的状况，而你又对选题有何特别看法，为何会选此题，对前人的研究成果和看法有何异议或者是有何更深入的观点

很重要，可以培养审美能力，观察能力，比较能力，同时也能发现有艺术天赋的孩子，重点培养。

关于基础美术教育发展问题的若干思考美术教育是基础教育的重要组成部分，对提高全民文化素质有特殊意义。在基础教育中，学生应具备的基本素质主要包括思想品德、劳动技能、身体心理、科学文化和审美等素质，这些素质是一个和谐的整体，缺少或忽略哪一方面都不可能是全面发展的人。《全国学校艺术教育总体规划》指出，中小学艺术教育是素质教育课程体系的主体之一。其目标是以审美为艺术教育主线，以学生才能和智力培养为中心，塑造心灵完美、品质高尚的世纪新人。然而，我国基础教育中美术教育的现状却不容乐观。首先是美术教育的教学模式不完善。美术教学还未形成一种完整统一的适合学生生理与心理特点的教学模式。虽然我国美术教育工作者从20世纪的上半叶就开始进行这方面的探索，比如产生了“情感思维教学法”、“眼高手低教学法”等，但各个地区美术教育工作者还是各自为战，自编教材也大多是根据自身情感因素确定教学内容。这样一来，有很多好的教学经验和教学方法难以及时推广和普及。其次是美术教师素质不高。美术教师对美术教育理论缺乏深入研究，把青少年基础美术教育与成人美术教育混为一谈，单纯强调技巧训练。在一些经济不发达的边远地区，美术教师能力水平很低，很难胜任教学工作。再次是家长对孩子培养也是急功近利，在强烈忧患意识推动下拔苗助长，孩子纷纷踏进教育水平良莠不齐的各种美术学习班，严重阻碍了他们创造性思维的发展，扼杀了他们纯真的天性。《美术教学大纲》明确规定了美术教学的目的、性质和任务，并且要求把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上；在美术教学中，对学生进行基础知识教育和简单训练的同时，要进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，使美术教学向多元知识结构教学转化，真正落实素质教育。美术教育的目的在于培养公民的美的素质。对学生来说，美术教育的目的在于提高学生的文化层次，培养发展学生的能力和智力。教育心理学告诉我们：“艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。”许多著名的教育专家对美术教育的功能都有共识，他们认为，美术教育直接的目的是寻找种种机会，利用种种方法训练人们的身心和各种感觉器官，使他们的观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能逐渐自由生长发育。美术教育除遵循教育学提出的教学原则外，根据美术学科的特点以及目的任务和教学规律，还提出以下具体方法和原则：第一，在观察生活中提高学生的鉴赏力。要重视在教学过程中引导学生直接观察对象，认识对象。现代派代表人物马蒂斯说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”通过观察，培养学生正确的观察方法和良好的观察习惯，培养学生的记忆力，进而促进学生的智力发展。比如，要求学生从记忆观察对象入手，用概括表现方法和观察方法给身边的人画像，从外型到个性夸张中发现个性美，反映人的内心世界。看谁画得好，看谁画得“神似”，利用审美原则和艺术分析手段从直观感觉中获取美的表现语言，获取成功的满足感，激发学习的兴趣，提高审美水平。这是发展学生智力的基本保证。第二，在摹仿中提高想象力和创造性。“教育最伟大的技巧是知所启发”。运用启发式教学在于调动学生积极思考，主动提高自己的能力。针对学生感兴趣的问题，由浅入深地进行传授；开放师生关系，开放教学内容；充分利用美术教育的灵活性、多样性、过程性、实践性等，营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围；尊重个性，强化学生主体意识，培养良好的非智力因素，发挥各自的专长。课堂教学要求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现学生为主体，主动积极参与教学的全过程，激活学生的原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出发。比如教师把美术大师作品的风格表现手法等，在课堂上恰到好处地介绍给学生，让学生大胆地临摹这些作品，如毕加索的《和平鸽》、梵高的《向日葵》等作品，仅用几个线条和几个色块就已经内涵深远。引导学生尽情发挥想象力去读懂大师的表现意图。想象力触发创造力，从形象思维入手激发丰富的联想，促进抽象思维发展，突出创造力的培养。