艺术与人生论文1500字体多大
毕业论文的撰写及答辩考核是顺利毕业的重要环节之一,也是衡量毕业生是否达到要求重要依据之一。但是,由于许多应考者缺少系统的课堂授课和平时训练,往往对毕业论文的独立写作感到压力很大,心中无数,难以下笔。因此,就毕业论文的撰写进行必要指导,具有重要的意义。(一)、毕业论文是应考者的总结性独立作业,目的在于总结学习专业的成果,培养综合运用所学知识解决实际问题的能力。从文体而言,它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行科学研究探索的具有一定意义的论说文。完成毕业论文的撰写可以分两个步骤,即选择课题和研究课题。(二)、选好课题后,接下来的工作就是研究课题,研究课题一般程序是:搜集资料、研究资料,明确论点和选定材料,最后是执笔撰写、修改定稿。
我之前写了一个关于当代艺术认识的文字,希望可以对你有帮助! 中国当代艺术小“拙” 中国当下物质文化的不断丰富,精神文化的极度匮乏,促使了中国当代 艺术的跳跃式发展这种跳跃式的发展极大的刺激了中国当代艺术部落的发 展,出现了当代艺术家的众多云集,艺术上的”开元盛世”这是社会发展的 必然;是艺术本质上走在社会前沿的必然;是文化匮乏下的迫切需要;是 ”天价”绘画市场的催化但朦胧状态下的当代艺术确存在着诸多弊病.关 于当代艺术本人有以下拙见: 一 发展不规范,有恶性发展之趋势,许多艺术家迷失方向 ”天价”当代艺术市场的刺激致使当代艺术家众多云集,其中不乏滥竽 充数之士,当代艺术市场混乱,这种混乱不仅仅体现在价格上的恶意炒作,还 表现在许多艺术家意识上的盲从,许多当代艺术作品片面注重所谓的”创意” 所谓的”独树一帜”内容上苍白空洞,浮于表面,甚至肮脏不堪,毫无艺术性 社会性可言成功者也仅仅是昙花一现 所谓”当代艺术”一是要体现在”当代”上反映当下社会的现状,体现 社会的现实,走在社会的前沿,体现当代艺术哲学之美;反映人类现实生活; 为人类精神生活呐喊―――这是身为当代艺术家的一种历史责任. 所谓”艺术”,作为艺术的本质是美化人类的生存空间.当代艺术家应 该适应当代,学会发现美创造美.使艺术作品不仅仅追寻唯美而且上升到一 定的当下哲学的高度. 二.艺术的民族化尽失,缺乏生命力. 真正的的艺术是根源于自己的民族;根植于自己生存的环境(自然环境, 社会环境)而并非盲从.正如”只有民族的才是世界的”许多”当代艺术家” 并不了解艺术之哲学,不了解自己民族文化.中国必定是一个拥有五千年文 化的文明国度,我们常常会为古人的艺术文化哲学智慧而叹为观之任何一个 细心去认识去了解去感悟她的人,都会被她的艺术魅力所倾倒.身为中国的 艺术家应该了解自己的民族的文化,用自己的”艺术语言”去阐述描绘自己 的民族. 中国现在已经涌现出了众多在国际上顶级的艺术大师无不根植于自己的 民族.如赵无极(法兰西院士)朱德群(法兰西院士)蔡国强(当代世界艺 术家排名前100位)吴冠中(中国的艺术泰斗)他们都是世界当代艺术领 域公认的艺术大师.他们都有留过洋,有的甚至久居国外.但他们的艺术无 不是根植于我们民族的文化艺术土壤.正如吴冠中老先生看到朱德群展览作 品时说道的”乡音未改”对艺术的民族化世界化概括的是如此之精辟. 三当代艺术收藏群体的盲目,缺乏艺术鉴赏力 艺术圈有点象娱乐圈 当代社会经济的繁荣,有势力的艺术收藏群体不断壮大,这对当代艺术的 发展有极大的催化促进作用,但他们大都是金钱有余,鉴赏能力不足,对当代艺 术的鉴赏能力有限大多受一些艺术炒作现象的左右和一些不负责任的”评论 大嘴巴”左右 部分艺术收藏群体收藏艺术品只是为了等待它的升值,以谋求利益,并 非真正关切艺术品本身的艺术价值. 当代艺术圈有点象娱乐圈,大量的包装炒作使一些似是而非的艺术作品在 艺术市场飘荡作品的好坏很大程度上受到包装炒作的影响,许多有志士的当代 艺术家被埋没在没有硝烟的娱乐圈之中 中国当代艺术起步晚,发展周期短.发展上的存在弊端这也是必然现象. 随着当代艺术家们的不断规范,理性的发展,中国当代艺术之路也必然会在世 界上利于颠峰之地. 后记:金融危机来了,这也许是对中国当代艺术的一种洗礼……(09年4月 于兆洋) 祝福中国当代艺术之明天
缤纷斑斓、瑰丽多彩的艺术世界,令人心醉神迷、流连忘返。然而,艺术究竟是什么?关于这个问题,不同时期的专家和学者都有各自不同的观点。柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”。18 世纪德国哲学家席勒认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。目前似乎谁也不能够明确地给予回答。撇去文献资料的繁冗,哲学观点的争辩不休。笔者仅以自己的浅薄之识谈一下对艺术的理解。什么是艺术?艺术就是对人类对世界的认识的情感表达。艺术无处不在,无处不有。艺术时刻点缀着我们的生活创造生活中的美,艺术拥有永恒的魅力。一、艺术让我们懂得去发现美青山绿水,鸟语花香,你视而不见;蓬莱文章,古今佳作,你望而生厌;巍巍泰山,绵绵长城,你望而却步;阡陌交通,鸡犬相闻,你嗤之以鼻。生活在同一个世界,为何你的眼中就没有美?那是因为你不懂得去欣赏。而如果你懂得什么是艺术,你就会发现原来身边的世界如此美丽。艺术给了我们一双善于发现美的眼睛。当重新审视这个世界的时候,你会发现美无处不在。山有稳健之美,水有静柔之美,草有苍翠之美,花有香艳之美,海有辽阔之美,溪有清澈之美,天空有高远之美,自然有和谐之美。艺术我们美丽双眼的滋润液,带我们走进色彩斑斓的大千世界,让我们学会审美。审美并不一定要有《兰亭序》、《米洛的维纳斯》、《蒙娜•丽莎》和《田园交响曲》。 其实,每个人自己的大脑在那颗智慧果的营养中已经获得了令人难以置信的创造力,它有足够的能力随时创造出比迄今为止所有的自然美景和艺术品更加扣人心弦的壮丽画卷(这并不为多数人所理解和接受,但它却是实实在在、千真万确的),从而随时使自己跨入无限辉煌的审美时空,随时使自己在瞬间获得永恒! 二、艺术让我们懂得去追求美一幅书法作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”,不仅因为笔意流畅,灵活多变,其中更赋予了王羲之对艺术执著不懈的追求。不论是科学界还是哲学界,总有一种力量在激励着我们,让我们去追求美的东西。马克思四十年如一日的终日苦读,源于他对哲学美不断追求。最终,他集德国古典哲学,英国资产阶级政治经济学和法国空想社会主义与一体,完成了唯物主义的哲学观点。《命运交响曲》唱尽了贝多芬人生的悲怆和同命运作斗争的艰难与不屈;《蒙娜丽莎》更是达芬奇将内心永存的永恒的微笑尽画其中。张恨水一生勤于笔耕,3000多万字的文学作品流传于世,真可谓著述丰厚,像他这样勤于创造的一生,不仅展露了他人生的智慧,也尽显了他对生命之美的不懈追求。生命之美更存在于不息的创造之中。有一首歌唱得好,“幸福在那里?朋友啊告诉你,它不在柳荫下,也不在温室里,它在辛勤的工作中,它在艰苦的劳动里。”其实,生命之美又何尝不是如此?只有当生命在不断的耕耘不断的创造时,才能完善自我超越自我升华自我,才能体现出生命的意义和价值,生命的美也就尽含其中。正因为蜜蜂从不间歇地辛勤采撷,所以蜜蜂不仅自己欣赏了百花争妍的大好自然,而且也成为了人们眼中勤劳使者的象征,当然,人们也就不惜用一切好词佳句来讴歌蜜蜂的生命之美;蚂蚁整天东奔西跑,忙忙碌碌,从不疲倦,只要它出了洞口,就会不苛求劳动的条件,从不休息,而愉快地劳作,因而,蚂蚁也就在忙碌中创造了生命之美。世间一切撼人心魄的美,均源于生命,而生命之美又源于灵动和不停息的创造,所以,只有一个懂得珍惜生命的人,才能真正创造生命的美,展现生命的美,享受生命的美!艺术,让我们明白什么是真善美,什么是假丑恶,什么能够遗传千古,什么够流芳百世。人们希望在有限的生命里追求无限的价值,在相对的存在中追求绝对的意义。对艺术的执著精神激励着人们惜时如金,不负年华,积极向上,建功立业。三、艺术让世界多姿多彩从古埃及大漠中的金字塔、罗马庞培城的斗兽场到中国的古长城,从秩序井然的北京城、宏阔显赫的故宫、圣洁高敞的天坛、诗情画意的苏州园林、清幽别致的峨眉山寺到端庄高雅的希腊神庙、威慑压抑的哥特式教堂、豪华眩目的凡尔赛宫、冷峻刻板的摩天大楼,无不闪耀着人类智慧的光芒。而这些正是建筑艺术给我们带来的艺术盛宴。建筑的文化内涵表明,建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用,同时可能是,甚至更主要的是精神文化因素促成的结果。建筑艺术中蕴藏着时代的、民族的文化气息。飘若浮云,矫若惊龙的王羲之书法,颠狂醉态的张旭狂草,“颜精柳骨”……书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式,它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美,来表现人的气质、品格和情操,从而达到美学的境界。1841年3月,恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说:“如果你不知道这奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见。”他说,他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”,又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话,揭示了音乐艺术给我们带来的魅力。电影艺术让我们享受视觉冲击的同时感受一下生活的多姿多彩;绘画艺术仅用简单的线条和色彩搭配就能展现缤纷的世界,诗歌、散文则以静的字符展现跃动的世界。……世界因为艺术而多彩,艺术活动是在不完善的人世间建立审美幻象,使人类的生命更丰富和更健康。正因如此,艺术创造不是外在于生命的知识、不是工具性的技术能力,而是生命成长的学问,也就是古人所追求的“道”。艺术其实就是在未定性、无限性中对世界意义的不断开启。 所以,我们对艺术意义的探讨,无异于对心灵的意义的探讨实际上,也正是人类自己根本问题。艺术让我们用智慧的双眼去发现、去创造生活中的美,艺术给我们一个多姿多彩的世界。我们更应该善于从生活中发现艺术、创造艺术,这样才能做一个真正懂得生活的人。
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从小学到现在的作文课,觉得只有一句话对作文的本质概括得较到位,那就是"作文是'源于生活而高于生活'的艺术作品"在我的理解,"源于生活"就是材料的选取是来自于平时的生活,而"高于生活"则是要求作文要以审美的眼光对一般材料进行艺术加工。 其实说起来容易,做起来难,像做每一件事一样,要有源于生活的材料,则必须有敏锐的观察力和灵敏的感受力。而要有灵敏的感受力则又要有敏感的思维和感官,要在每时每刻留心身边的每个人,每件事,特别要抓住一些细小的细节,也就是说感受要深刻、独特、细腻。这样才会在作文时不必担心无话可说,无字可写,硬是把作文变成"榨文"。 谈起感受,不由想起清代扬州八怪里的郑板桥,大家都知道郑氏瘦竹不仅反映了郑板桥的高尚人格,而竹本身的削俏、挺拔,竹之神韵更被表达得淋漓尽致。板桥为什么能把竹画为"神品"呢?据说,板桥在空闲时就站在竹林里,默默的观察竹的一举一动,看竹的傲对冰霜,看竹的迎风送雨。通过对竹的深刻感受,于是就能很轻易地把它的神韵表现出来。另外达o·芬奇画蛋也是训练感受的一个例证。 艺术是相通的绘画和写作都属于艺术,所以写作也要通过不断的接触现实生活、感受现实生活,才能生动、准确地表现事物和道理。当在写作中觉得无话可说,你就感到平时仔细观察的重要性了。 也许,有人会说我平时的生活实在是太单调了,并没有别人文章里所描写的大喜大悲、大起大落,每天就是由"家"--"学校"--"家"三点运动,而大多的时间都是在学校渡过,只有单调的学习,很少有机会到社会上去了解一些情况,也很少有时间与社会进行交流,每天都是固定陈式似的生活着,突发事件几乎不会出现,一点新鲜材料也没有,而以前的材料又已写了若干遍,再写也无甚意义。于是到了写作就有江郎才尽的感觉。 其实,哲学上讲过,世界是不断发展的,世界上不可能存在绝对相同的东西,即使你每天过着同样单调枯燥的生活,这只是一种表面现象,你并没有仔细的观察和感受其中的细微变化。如果你无时无刻都做个有心人,不时的以敏感的心努力去挖掘事物的细微变化,并把它放大,同时加入你的想象和联想,这样你就能在细微中见伟大,于无声中见有声。那么你在以后的写作中就觉得有事可写,一改以前"榨文"的状态。 当然,有了材料还只是成文的一半,要文章有生命力,则还必须对材料进行一定的艺术加工,这样你写的才能称得上是一篇合格的文章。那么又要怎样加工,如何让自己加工的东西有一定的艺术性呢?这就要求每一个为文者注意在平时训练培养自己的审美能力,如果让一个思想龌龊的人写一些有很高意义,让人赏心悦目的文章,这可能是很难的,勉强为之,只会写出一种"四不象"的文章。而要培养良好的审美能力,在我看来就要求你先树立正确的世界观、人生观,在这基础上多阅读优秀的文学作品、精美的艺术作品。从别人的作品里寻找适合自己的风格和样式,感受绘画、音乐,动物、植物等里面所蕴涵的美感。同时经过自己的取舍以培养自己独特的审美观点和审美能力,从而用自己独特的语言组织形成文章,这样的文章才能吸引读者,感动读者。 "文章本天成,妙手偶得之。"其实文章的所有材料都已存在,只是等你去发掘,去利用,用自己的语言去组织成文,让读者感知,使其感动。
大 学 人 生 大学是一个知识与智慧汇聚的场所,它为所有的有志青年提供了一块求学奋斗的净土。我认为,在这里,我们应该做好两件事:一为求知,二则交际。 求知是大学生的首要目的与最主要的任务。在科技高度发展的当今社会,知识对于人类的作用是不言而喻的,尤其是对于作为大学生的我们,只有掌握了全面的知识,我们才能在未来的竞争中不处于劣势,才能真正为这个社会作出贡献。因此,求知应是我们进入大学首先要掌握的技巧。我个人认为,求知应该是有选择地学习。人生在世,常会面临许多至关自己前途命运的选择,关键时刻的一个好的抉择,将利于人的一生,让人一路绿灯;而一个坏的抉择则可能使人永无翻身之时。求知亦如此,选择那些符合你口味和兴趣的知识,这样学习会轻松简单许多,做自己喜欢做的事本身就是一件快乐的事,在学习的同时我们也收割快乐,两全其美,何乐而不为呢?切勿随波逐流,不假思索地盲从,否则,学习会成为一种负担累赘,欲进无意,欲退不能,后悔如影相随,生活黯然失色这将成为我们精神上的一块抹不去的伤疤,痛苦不堪! 对于无尽的知识,诚然,人一辈子也学不了它的万分之一,既然如此,就更应该有所选择。选取那些现阶段对自己最有帮助,对于自己的发展有促进作用的知识。游走于知识海洋中时,每每看到似繁花盛开的书籍时,我们不由得激动过,然而并不是所有书籍对你现阶段的生活以及以后的人生有益,怎么办?选择,还是选择,只有选择你才能得到更好的。 说起求知,又想起了另一个话题,那就是证书,证书是我们在知识上达到一定水平的凭据,是我们将来找工作的重要凭证。理所当然,专业证书的确是每一位大学生的最主要目标,我们必须努力学习去争取它。然而,如果只一味地为了证书而去求知也未免太过局限和狭隘,其实除了专业知识之外,还有很多值得我们去学习的东西。证书固然要拿到手,但不能把整个大学的时光都倾注于此,我们要拓宽我们的视野,涉猎更多的对我们有益的知识面。了解的知识越多,我们才能在未来强烈的竞争中站得越稳。 确立一个目标,持之以恒地努力,这便是求知的真髓了。学会求知,你将永远不会失去你作为大学生的意义。 说罢求知,来看看大学的第二件事——交际。社会是一个群体,而每个人则是这个群体的一部分。人是永远不可能绝对脱离社会的 ,每个人都需要别人帮助。同样,每个人都会是有人关注的,不过,这取决于个人的能力---交际的能力就是能力中很重要的一种。因此,交际对于每个人来说都是极其重要的。在大学里,我们周围的人都是来自全国各地,各自的风土人情有着很大的差异,这无疑加大了同学之间交往的难度。因此,交际在这样的环境里显得尤为重要。如果你能熟练地学会如何交际,那么你的大学生活将会更加的丰富多彩,并且你能在这其中学到书本上不可能学到的学问,让人收益匪浅。当然,有一点要清楚的是,学习交际并非单纯意义上的学着如何结交朋友。结交朋友是交际里主要且非常重要的一点,但是从长远角度来讲,交际更确切的意义应该是一种不可缺少的生活技能。毕竟,我们的人生不只是由朋友构成,朋友之外,我们还有很多很重要的东西值得我们用心去追求,譬如爱情、事业。如果你缺乏交际能力,较其他人,你就可能很难向自己心仪的异性走近,你的爱情之路必定比一般人曲折而艰难得多。虽然说好事多磨,但如果能够不磨就成好事岂不是更好?在事业上,不善交际的劣势就能更明显地突现出来,尤其在这个人才辈出的现代社会。竞争是如此激烈而残酷,不会交际的人很难在这样拥挤而动荡的空间觅得优势,他们很杀能幸免于难,而成为这个快速更新时代的牺牲品。没有人会同情怜悯,优胜劣汰,这是生存的基本规律。这绝非危言耸听,这样不见血腥的屠杀无时无刻不在进行着,挣扎于生活边缘的弱者将一个一个被规律的尖刀划去。 以前中学时代,我们不能说我们没有学习任何交际的本领,但毕竟同学数目少且范围相当狭小,我们的交际太过局限。大学则不同,无论在数量还是范围上以前都是不可能与现在同日而语的,所以这里是我们学习交际的最佳场所,一旦错过就再没有这样的机会。对于交际的生活技能,我们便无法掌握得足够好,这将使我们失去很多重要的东西。为了在未来的战场了杀出一血路来,我们必须抓紧机会学会交际。 懂得交际,才能更好地懂得生活,否则,下一个倒下的就可能是你。 大学是一个人人生最重要的部分,我们的知识和思想在这里得到最大的提升。因此,把握住现在,我们便能紧紧捏住前途的脖子。 了解我的大学,珍惜我的大学,享受我的大学,为了人生不久后战场上的所向披靡,也为了老去时翻开人生回忆录的那道闪光……
作为人类数千年文明史里发明的从业行当中,痛苦与烦恼最多,幸福与快乐也不少的首推“艺术”。如此对立又协调的矛盾体,却引得爱家们前赴后继,种种想使“艺术”概念明确、“艺术”面貌清晰的所谓奋斗与企图、都在“艺术”的晃动感、游离感、模糊感面前俯首称臣——“艺术”仍然是天边的云,看的见,摸不着。而作为“艺术人”的我们又该追求些什么?表现些什么呢?“人生价值”!——一个人在世上走一遭的最好说明……而我们又该怎样去确定、去实现自己的人生价值呢? 在精神荒芜、贫困、堕落、空虚、浮华的围剿之中,当代艺术家们无法对现代生存关系做出抗争的其他选择。没有灵魂、没有道德、没有尊严、没有精神,这使他们抛弃了80年代那种波西米式的精神漂泊和人文热情。物质主义和艺术家们的作品共同勾肩搭背,面对这种道德困窘,精神乏力的现实,我们应该发现并提出问题,并努力使自己做到出淤泥而不染。但问题的实质是我们学艺术的往往不明白自己的处境以及自己的人生价值在于什么。 虽然艺术正变得越来越服从于时尚的支配,艺术家之中也有一种不断增长的改变自身的趋向。在年轻一代的中国艺术家那里,更重视对当下生存状况,生活方式的表达,以个人感情和体验作为艺术创造的出发点,以期在作品中得到自我的价值。但一个人的真正价值而是在于对社会的贡献,对艺术的不懈追求!多创作一些人们的作品,多反映一些生活的作品。虽然艺术也在“全球化”,艺术家们为了生计和利益,辛勤地生产出新出口画去换取美钞,但我们应该明白,也应该理解:艺术的观念化也在改变!它不仅仅在表现为作品的思想性与判断性,其中更是表现在对现有的,习惯的思维方式,行为方式的思考与反省。所以我们不管怎么样,只要真正在艺术上有所创新、有所追求、有所贡献,就是对我们各自的人生一个最好的体验! 艺术也不能仅仅按照艺术史的坐标来衡量自身的价值,它必须在社会当中验证它的存在,而在现在,艺术家毕竟生活在尘世间,而尘世间并非真空领域,各种各样真实的、虚伪的、健康的、没落的东西弥漫、漂浮其中,稍一不注意便会沾染到身上,所以,一方面,我们应当格外小心,避免自己被沾染;另一方面,得仔细甄别世间的人或物,越是庞大的形体,越是精美的结构,越可能被污染,所以我们在艺术的追求领域、奉献方式中都要踏踏实实,这样才能够让自己的价值升华、证实。 历史演进到当代,人们感叹过、愤怒过,但问题还是问题,而且似乎更重要,我们不可能着长衫马褂留着长辫子加入世贸组织,我们同样不可能抱着旧思维走进当代。而随着世界经济全球化趋势,催生出信息革命、网络革命。也催生出速度与效率的新实用主义。因此,现实中也许我们很多人都处在迷迷茫茫之中,不知道自己在干些什么,也不知道自己该干些什么。但是,我们只要静下心来,与浮躁的气氛、心态做斗争,就可以迈出一步了,因为世界正在不断地缩小,每一个角落都留有人类的足迹,不再有新的大陆被发现。今天,我们的新大陆就在我们自身,一种新的角度、一种新的选择,就是一次对世界的掘进。因此,我们应该始终明白自己的责任,自己的追求以及自己的人生价值。 然而在现实生活中我们许多艺术人的情景令人堪忧,在表扬栏上无名倒是处罚栏上“有名”了。寝室里也乱七八糟的说什么大丈夫要扫天下而不扫一家,可一屋不扫又何以扫天下呢?又整夜整夜玩命似的上通宵网,旷课迟到简直是家常便饭,等等。这又谈什么人生价值?也许许多人都比较相似,口里说的与自己做的完全是两回事。只顾自己玩的开心活得潇洒就万事大吉了。就是不想想凡高的默默无闻把一生都奉献给了大自然的伟大人生价值。以及贝多芬的坚持不懈对音乐的终极追求等 依我看,确定、实现自己的人生价值固然重要,但更重要的是做好当前该做的事情。因为我们每一个人都是赶路的人,虽然路旁的风景很美,但我们不能只顾欣赏而忘了赶路,那我们永远是一个迟到者,而路尽头的那个价值目标也永远是遥遥而望不可及了! 所以说我们艺术人只有把握好现在,夯实基本功,踏踏实实,方可去实现自己的人生价值,而自己的生命也更有意义了,因为生命的色彩是要自己去涂抹的,浓淡深浅那只有看自己的冷静思维了,千万不要被温柔的环境所陶醉所腐朽,而应该崛起,去做好自己应该做的事情,那样人生的价值在自然而然中会得到升华、得到证实!
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从小学到现在的作文课,觉得只有一句话对作文的本质概括得较到位,那就是"作文是'源于生活而高于生活'的艺术作品"在我的理解,"源于生活"就是材料的选取是来自于平时的生活,而"高于生活"则是要求作文要以审美的眼光对一般材料进行艺术加工。 其实说起来容易,做起来难,像做每一件事一样,要有源于生活的材料,则必须有敏锐的观察力和灵敏的感受力。而要有灵敏的感受力则又要有敏感的思维和感官,要在每时每刻留心身边的每个人,每件事,特别要抓住一些细小的细节,也就是说感受要深刻、独特、细腻。这样才会在作文时不必担心无话可说,无字可写,硬是把作文变成"榨文"。 谈起感受,不由想起清代扬州八怪里的郑板桥,大家都知道郑氏瘦竹不仅反映了郑板桥的高尚人格,而竹本身的削俏、挺拔,竹之神韵更被表达得淋漓尽致。板桥为什么能把竹画为"神品"呢?据说,板桥在空闲时就站在竹林里,默默的观察竹的一举一动,看竹的傲对冰霜,看竹的迎风送雨。通过对竹的深刻感受,于是就能很轻易地把它的神韵表现出来。另外达o·芬奇画蛋也是训练感受的一个例证。 艺术是相通的绘画和写作都属于艺术,所以写作也要通过不断的接触现实生活、感受现实生活,才能生动、准确地表现事物和道理。当在写作中觉得无话可说,你就感到平时仔细观察的重要性了。 也许,有人会说我平时的生活实在是太单调了,并没有别人文章里所描写的大喜大悲、大起大落,每天就是由"家"--"学校"--"家"三点运动,而大多的时间都是在学校渡过,只有单调的学习,很少有机会到社会上去了解一些情况,也很少有时间与社会进行交流,每天都是固定陈式似的生活着,突发事件几乎不会出现,一点新鲜材料也没有,而以前的材料又已写了若干遍,再写也无甚意义。于是到了写作就有江郎才尽的感觉。 其实,哲学上讲过,世界是不断发展的,世界上不可能存在绝对相同的东西,即使你每天过着同样单调枯燥的生活,这只是一种表面现象,你并没有仔细的观察和感受其中的细微变化。如果你无时无刻都做个有心人,不时的以敏感的心努力去挖掘事物的细微变化,并把它放大,同时加入你的想象和联想,这样你就能在细微中见伟大,于无声中见有声。那么你在以后的写作中就觉得有事可写,一改以前"榨文"的状态。 当然,有了材料还只是成文的一半,要文章有生命力,则还必须对材料进行一定的艺术加工,这样你写的才能称得上是一篇合格的文章。那么又要怎样加工,如何让自己加工的东西有一定的艺术性呢?这就要求每一个为文者注意在平时训练培养自己的审美能力,如果让一个思想龌龊的人写一些有很高意义,让人赏心悦目的文章,这可能是很难的,勉强为之,只会写出一种"四不象"的文章。而要培养良好的审美能力,在我看来就要求你先树立正确的世界观、人生观,在这基础上多阅读优秀的文学作品、精美的艺术作品。从别人的作品里寻找适合自己的风格和样式,感受绘画、音乐,动物、植物等里面所蕴涵的美感。同时经过自己的取舍以培养自己独特的审美观点和审美能力,从而用自己独特的语言组织形成文章,这样的文章才能吸引读者,感动读者。 "文章本天成,妙手偶得之。"其实文章的所有材料都已存在,只是等你去发掘,去利用,用自己的语言去组织成文,让读者感知,使其感动。
艺术人生“科学和艺术是相互补充的。但是,有些人生的体验只有借助于艺术才能表达出来。”因为艺术,使爱因斯坦渐渐打开了光量子假说和广义相对论的大门;因为艺术,使爱因斯坦对他的工作充满乐趣,让他的生活变得丰富多彩,在他的人生道路上大放异彩。从苏东坡到毛泽东,从歌德到霍金,无论是小说中的福尔摩斯,还是生活中的迈克耳孙,哪一个赫赫有名的人物是不懂艺术,不欣赏艺术的?因此,要成为一个成功的人,就必须学会欣赏艺术并将艺术融入自己的生命中去。艺术是美妙的。它可以调整自己的心态,将自己的浮躁与愤怒平息下来,像一针镇定剂,使自己更平静地去处理一切工作和生活上的种种麻烦。换一种心态也就是换一个角度去看待问题,从而可以得到事半功倍地效果。艺术是奇异的。它可以改变自己的性格。如果你是个轻率的人而且由于这个原因而处处碰壁,那么我想你应该去练书法,培养自己琳京城桌的思维方式和一丝不苟的处事态度,使自己变得更加成熟。如果你是个内向的人而且因为这个原因而使许多人不愿靠近你,那么我想你应该去学习戏剧表演,用语言,用动作,用眼神去和每一个演员、每一个观众进行交流。久而久之,朋友们就会接近你,喜欢你的。艺术可以帮助你改变自己,让你变得更加完美,这难道不神奇吗?艺术是高尚的。它可以陶冶情操。它是你和古人交流的桥梁,是你和同仁一起探讨的方式,是你提高自己价值的最有效的途径之一。在艺术中,你可以感受到英雄们的豪情壮志,枭雄们的虽败犹荣的高贵气质;你可以感受到爱国者的一片赤诚之心,那些怀才不遇的诗人和政认的心境;你不但可以提高自己的欣赏能力,也可以加强自我的是非观念。艺术和一个人的一生是紧紧地连在一起的,一个没有艺术的人生是空虚的、毫无意义的。并非每一个人都像爱因斯坦那样的聪明,但只要每一个人都可以拥有一颗像爱因斯坦那样热爱艺术的心,并将其融入生活和工作中,就一定能获得成功。
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艺术与人生论文1500字体要求
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艺术人生“科学和艺术是相互补充的。但是,有些人生的体验只有借助于艺术才能表达出来。”因为艺术,使爱因斯坦渐渐打开了光量子假说和广义相对论的大门;因为艺术,使爱因斯坦对他的工作充满乐趣,让他的生活变得丰富多彩,在他的人生道路上大放异彩。从苏东坡到毛泽东,从歌德到霍金,无论是小说中的福尔摩斯,还是生活中的迈克耳孙,哪一个赫赫有名的人物是不懂艺术,不欣赏艺术的?因此,要成为一个成功的人,就必须学会欣赏艺术并将艺术融入自己的生命中去。艺术是美妙的。它可以调整自己的心态,将自己的浮躁与愤怒平息下来,像一针镇定剂,使自己更平静地去处理一切工作和生活上的种种麻烦。换一种心态也就是换一个角度去看待问题,从而可以得到事半功倍地效果。艺术是奇异的。它可以改变自己的性格。如果你是个轻率的人而且由于这个原因而处处碰壁,那么我想你应该去练书法,培养自己琳京城桌的思维方式和一丝不苟的处事态度,使自己变得更加成熟。如果你是个内向的人而且因为这个原因而使许多人不愿靠近你,那么我想你应该去学习戏剧表演,用语言,用动作,用眼神去和每一个演员、每一个观众进行交流。久而久之,朋友们就会接近你,喜欢你的。艺术可以帮助你改变自己,让你变得更加完美,这难道不神奇吗?艺术是高尚的。它可以陶冶情操。它是你和古人交流的桥梁,是你和同仁一起探讨的方式,是你提高自己价值的最有效的途径之一。在艺术中,你可以感受到英雄们的豪情壮志,枭雄们的虽败犹荣的高贵气质;你可以感受到爱国者的一片赤诚之心,那些怀才不遇的诗人和政认的心境;你不但可以提高自己的欣赏能力,也可以加强自我的是非观念。艺术和一个人的一生是紧紧地连在一起的,一个没有艺术的人生是空虚的、毫无意义的。并非每一个人都像爱因斯坦那样的聪明,但只要每一个人都可以拥有一颗像爱因斯坦那样热爱艺术的心,并将其融入生活和工作中,就一定能获得成功。
我之前写了一个关于当代艺术认识的文字,希望可以对你有帮助! 中国当代艺术小“拙” 中国当下物质文化的不断丰富,精神文化的极度匮乏,促使了中国当代 艺术的跳跃式发展这种跳跃式的发展极大的刺激了中国当代艺术部落的发 展,出现了当代艺术家的众多云集,艺术上的”开元盛世”这是社会发展的 必然;是艺术本质上走在社会前沿的必然;是文化匮乏下的迫切需要;是 ”天价”绘画市场的催化但朦胧状态下的当代艺术确存在着诸多弊病.关 于当代艺术本人有以下拙见: 一 发展不规范,有恶性发展之趋势,许多艺术家迷失方向 ”天价”当代艺术市场的刺激致使当代艺术家众多云集,其中不乏滥竽 充数之士,当代艺术市场混乱,这种混乱不仅仅体现在价格上的恶意炒作,还 表现在许多艺术家意识上的盲从,许多当代艺术作品片面注重所谓的”创意” 所谓的”独树一帜”内容上苍白空洞,浮于表面,甚至肮脏不堪,毫无艺术性 社会性可言成功者也仅仅是昙花一现 所谓”当代艺术”一是要体现在”当代”上反映当下社会的现状,体现 社会的现实,走在社会的前沿,体现当代艺术哲学之美;反映人类现实生活; 为人类精神生活呐喊―――这是身为当代艺术家的一种历史责任. 所谓”艺术”,作为艺术的本质是美化人类的生存空间.当代艺术家应 该适应当代,学会发现美创造美.使艺术作品不仅仅追寻唯美而且上升到一 定的当下哲学的高度. 二.艺术的民族化尽失,缺乏生命力. 真正的的艺术是根源于自己的民族;根植于自己生存的环境(自然环境, 社会环境)而并非盲从.正如”只有民族的才是世界的”许多”当代艺术家” 并不了解艺术之哲学,不了解自己民族文化.中国必定是一个拥有五千年文 化的文明国度,我们常常会为古人的艺术文化哲学智慧而叹为观之任何一个 细心去认识去了解去感悟她的人,都会被她的艺术魅力所倾倒.身为中国的 艺术家应该了解自己的民族的文化,用自己的”艺术语言”去阐述描绘自己 的民族. 中国现在已经涌现出了众多在国际上顶级的艺术大师无不根植于自己的 民族.如赵无极(法兰西院士)朱德群(法兰西院士)蔡国强(当代世界艺 术家排名前100位)吴冠中(中国的艺术泰斗)他们都是世界当代艺术领 域公认的艺术大师.他们都有留过洋,有的甚至久居国外.但他们的艺术无 不是根植于我们民族的文化艺术土壤.正如吴冠中老先生看到朱德群展览作 品时说道的”乡音未改”对艺术的民族化世界化概括的是如此之精辟. 三当代艺术收藏群体的盲目,缺乏艺术鉴赏力 艺术圈有点象娱乐圈 当代社会经济的繁荣,有势力的艺术收藏群体不断壮大,这对当代艺术的 发展有极大的催化促进作用,但他们大都是金钱有余,鉴赏能力不足,对当代艺 术的鉴赏能力有限大多受一些艺术炒作现象的左右和一些不负责任的”评论 大嘴巴”左右 部分艺术收藏群体收藏艺术品只是为了等待它的升值,以谋求利益,并 非真正关切艺术品本身的艺术价值. 当代艺术圈有点象娱乐圈,大量的包装炒作使一些似是而非的艺术作品在 艺术市场飘荡作品的好坏很大程度上受到包装炒作的影响,许多有志士的当代 艺术家被埋没在没有硝烟的娱乐圈之中 中国当代艺术起步晚,发展周期短.发展上的存在弊端这也是必然现象. 随着当代艺术家们的不断规范,理性的发展,中国当代艺术之路也必然会在世 界上利于颠峰之地. 后记:金融危机来了,这也许是对中国当代艺术的一种洗礼……(09年4月 于兆洋) 祝福中国当代艺术之明天
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毕业论文的撰写及答辩考核是顺利毕业的重要环节之一,也是衡量毕业生是否达到要求重要依据之一。但是,由于许多应考者缺少系统的课堂授课和平时训练,往往对毕业论文的独立写作感到压力很大,心中无数,难以下笔。因此,就毕业论文的撰写进行必要指导,具有重要的意义。(一)、毕业论文是应考者的总结性独立作业,目的在于总结学习专业的成果,培养综合运用所学知识解决实际问题的能力。从文体而言,它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行科学研究探索的具有一定意义的论说文。完成毕业论文的撰写可以分两个步骤,即选择课题和研究课题。(二)、选好课题后,接下来的工作就是研究课题,研究课题一般程序是:搜集资料、研究资料,明确论点和选定材料,最后是执笔撰写、修改定稿。
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作为人类数千年文明史里发明的从业行当中,痛苦与烦恼最多,幸福与快乐也不少的首推“艺术”。如此对立又协调的矛盾体,却引得爱家们前赴后继,种种想使“艺术”概念明确、“艺术”面貌清晰的所谓奋斗与企图、都在“艺术”的晃动感、游离感、模糊感面前俯首称臣——“艺术”仍然是天边的云,看的见,摸不着。而作为“艺术人”的我们又该追求些什么?表现些什么呢?“人生价值”!——一个人在世上走一遭的最好说明……而我们又该怎样去确定、去实现自己的人生价值呢? 在精神荒芜、贫困、堕落、空虚、浮华的围剿之中,当代艺术家们无法对现代生存关系做出抗争的其他选择。没有灵魂、没有道德、没有尊严、没有精神,这使他们抛弃了80年代那种波西米式的精神漂泊和人文热情。物质主义和艺术家们的作品共同勾肩搭背,面对这种道德困窘,精神乏力的现实,我们应该发现并提出问题,并努力使自己做到出淤泥而不染。但问题的实质是我们学艺术的往往不明白自己的处境以及自己的人生价值在于什么。 虽然艺术正变得越来越服从于时尚的支配,艺术家之中也有一种不断增长的改变自身的趋向。在年轻一代的中国艺术家那里,更重视对当下生存状况,生活方式的表达,以个人感情和体验作为艺术创造的出发点,以期在作品中得到自我的价值。但一个人的真正价值而是在于对社会的贡献,对艺术的不懈追求!多创作一些人们的作品,多反映一些生活的作品。虽然艺术也在“全球化”,艺术家们为了生计和利益,辛勤地生产出新出口画去换取美钞,但我们应该明白,也应该理解:艺术的观念化也在改变!它不仅仅在表现为作品的思想性与判断性,其中更是表现在对现有的,习惯的思维方式,行为方式的思考与反省。所以我们不管怎么样,只要真正在艺术上有所创新、有所追求、有所贡献,就是对我们各自的人生一个最好的体验! 艺术也不能仅仅按照艺术史的坐标来衡量自身的价值,它必须在社会当中验证它的存在,而在现在,艺术家毕竟生活在尘世间,而尘世间并非真空领域,各种各样真实的、虚伪的、健康的、没落的东西弥漫、漂浮其中,稍一不注意便会沾染到身上,所以,一方面,我们应当格外小心,避免自己被沾染;另一方面,得仔细甄别世间的人或物,越是庞大的形体,越是精美的结构,越可能被污染,所以我们在艺术的追求领域、奉献方式中都要踏踏实实,这样才能够让自己的价值升华、证实。 历史演进到当代,人们感叹过、愤怒过,但问题还是问题,而且似乎更重要,我们不可能着长衫马褂留着长辫子加入世贸组织,我们同样不可能抱着旧思维走进当代。而随着世界经济全球化趋势,催生出信息革命、网络革命。也催生出速度与效率的新实用主义。因此,现实中也许我们很多人都处在迷迷茫茫之中,不知道自己在干些什么,也不知道自己该干些什么。但是,我们只要静下心来,与浮躁的气氛、心态做斗争,就可以迈出一步了,因为世界正在不断地缩小,每一个角落都留有人类的足迹,不再有新的大陆被发现。今天,我们的新大陆就在我们自身,一种新的角度、一种新的选择,就是一次对世界的掘进。因此,我们应该始终明白自己的责任,自己的追求以及自己的人生价值。 然而在现实生活中我们许多艺术人的情景令人堪忧,在表扬栏上无名倒是处罚栏上“有名”了。寝室里也乱七八糟的说什么大丈夫要扫天下而不扫一家,可一屋不扫又何以扫天下呢?又整夜整夜玩命似的上通宵网,旷课迟到简直是家常便饭,等等。这又谈什么人生价值?也许许多人都比较相似,口里说的与自己做的完全是两回事。只顾自己玩的开心活得潇洒就万事大吉了。就是不想想凡高的默默无闻把一生都奉献给了大自然的伟大人生价值。以及贝多芬的坚持不懈对音乐的终极追求等 依我看,确定、实现自己的人生价值固然重要,但更重要的是做好当前该做的事情。因为我们每一个人都是赶路的人,虽然路旁的风景很美,但我们不能只顾欣赏而忘了赶路,那我们永远是一个迟到者,而路尽头的那个价值目标也永远是遥遥而望不可及了! 所以说我们艺术人只有把握好现在,夯实基本功,踏踏实实,方可去实现自己的人生价值,而自己的生命也更有意义了,因为生命的色彩是要自己去涂抹的,浓淡深浅那只有看自己的冷静思维了,千万不要被温柔的环境所陶醉所腐朽,而应该崛起,去做好自己应该做的事情,那样人生的价值在自然而然中会得到升华、得到证实!