美术艺术论文600字开头怎么写
我自己在电脑给你打出来 美术 哎算了
对于美术的见解美术是造物的艺术。 从城市规划、建筑工程、园林设计,到汽车造型、产品设计、时装设计、室内装修,以至于你环视你的周围,锅碗瓢盆、瓶瓶罐罐、目力所及的所有物品都包含着美术工作者的心力和汗水。可知眼见之物都有审美的需要。人们常说美是精神的需要。我想换一种说法,美是一种意境,人的一种精神需要,是一种深层次的精神需要。是眼睛的需要。美是为了让眼睛愉悦。让眼睛愉悦是很伟大的事情。 大学的时候,有一个山东省特殊教育学院的美术展,因为学美术是要有绘画基础的。画展把学生的精彩习作展示(应该是学生的最高水平)给全校的学生看。我看到一个画的人体,很精细,毫发毕现。那时我是懂美术的,水平也有限,我能理解为什么要把这人体,画到这种逼真的程度,如果用相机不是很容易就能达到这种效果、甚至更精确吗?一幅画中的细节何止万千?那时候我的思维就是那么清晰,好几年我都明白画一只逼真的人体的意义,需要付出很大的代价,直到有一天就会成了,当然,人类画画,是企图把握住眼睛所感知到的一切,或者说,是为了培养一种“把握住眼睛所感知到的一切”的能力。照相机的确可以记录下拍摄对象更多更准确更精细的视觉信息。但是那是照相机“感知”到的信息。而画下逼真的人体的人,却真正感知到了人体的万千细节:身体的起伏轮廓、耳朵的形状、眼睛的大小、鼻头的位置、各个部分的相互关系以至眼睛能感知到的一切。这种感知能力和描绘能力,是造型能力的不可缺一的部分,是发展更强造物能力的基础。在这种感觉能力训练和表现能力训练的过程中,将会培养出审美的能力和创造的能力。人的审美能力是向自然物学来的,或者说是向上帝学来的。万物造化永远都是所有创造者的老师。有一句古话说:“外师造化,内得心源”说的根本就是这个意思。 我想,画一幅美的画、设计一个漂亮的汽车图片,建造一座美丽的房子,写几个神采飞扬的字,都是一种造物,是人们在生活中留下美的足迹。
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有效教学历来是国内外教育研究的重点。顾名思义,有效教学的目的就是要使教学达到有效的理想状态。然而,目前国内教学的现状是教师起主导作用,是教育的核心所在,而学生的主体作用却被极大地忽视了。这种传统的教育理念仍然根深蒂固地残留在人们的脑海里。国内外大量研究发现,要使教学达到有效的理想状态,教学所采取的一切措施和活动都必须符合学生的认知规律,这就要求教育工作者对不同学生个体的认知规律有清楚的认识,以期达到教育的最终目的。认知负荷理论在过去的30年里受到越来越多研究者和专家的重视,主要表现在对教学的评估和设计方面。该理论主要是关于发展有效的教学方法,以便能够充分利用学生有限的认知资源,并将其所获得的知识应用于现实环境当中。本文试图系统地探究认知负荷与大学英语学习者个体差异之间是否存在密切的关系。该论文中所涉及的研究对象是山东青年政治学院大学一年级的134名学生,其中男生为41名,女生为93名,年龄从19岁到21岁不等。实验的开始主要是采用了调查问卷和镶嵌测验两种手段对实验对象进行了初步的前测,以此对其进行认知风格的划分。完成相关研究之后,笔者发现个体差异和认知负荷之间的确存在着密切的联系。其中,个体差异在本文当中主要体现在学生的前知识和认知风格两个方面。个体差异主要包含两个方面:生理差异和心理差异。在本文中,心理差异是研究的重点。心理差异同样由许多不同的组成部分构成,其中认知风格差异是一个重要方面并且作为个体差异的代表来研究其与认知负荷的关系。认知风格在本文中主要体现在三个方面:场独立-场依存型;整体-序列型和言语-视觉型。场独立和场依存型认知风格模式对学生的认知负荷影响甚微,而视觉-言语型模式则和认知负荷之间存在着密切的联系。当然实验本身也存在着局限性,比如实验研究范围仅仅局限于两个高校。在一定程度上来说,无法代表整个中国高校的现状。因此,进一步扩展研究领域将成为未来研究的重点。论文结尾之处笔者对如何促进英语教学和降低认知负荷提出了一些建议。根据这些建议,笔者希望广大英语教师能够意识到个体差异的重要性及因材施教的意义所在,以期达到有效教学的目标。 柄HSd峨DcxLtS5ruxQa撕
1、论文题目:要求准确、简练、醒目、新颖。 2、目录:目录是论文中主要段落的简表。(短篇论文不必列目录) 3、提要:是文章主要内容的摘录,要求短、精、完整。字数少可几十字,多不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词:关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的,是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语,便于信息系统汇集,以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词,另起一行,排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词,在确定主题词时,要对论文进行主题,依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。 5、论文正文: (1)引言:引言又称前言、序言和导言,用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图,说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2)论文正文:正文是论文的主体,正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容: 提出-论点; 分析问题-论据和论证; 解决问题-论证与步骤; 结论。 6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料,列于论文的末尾。参考文献应另起一页,标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。 中文:标题--作者--出版物信息(版地、版者、版期):作者--标题--出版物信息 所列参考文献的要求是: (1)所列参考文献应是正式出版物,以便读者考证。 (2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
郡斋雨中与诸文士燕集(韦应物)
美术艺术论文600字开头标题怎么写
《当代艺术理论家的几张“脸”》理论家是当代艺术的权威,是当代艺术的导航人,画家和观众多是在理论家的指引下,寻找着艺术的方位。不过,传统上对理论家的界定比较狭窄,鉴于当前艺术理论家队伍不断的泛化,需要做个重新界定,依据他们的生存状态,当代理论家可分为三种类型。 第一类是仕途型。仕途理论家活跃于各级权力机构,是知识型的政府官员, 也有的出任政府的高参,其观点与著述对当政者有相当大的影响。仕途型高参型的文人能在较大范围发挥作用。在中国这个权力较为集中的社会中,知识分子入仕参政不能不说是国家治理走向科学化和人文化的巨大历史进步。 但是由于历史因素与现实因素的双重催化作用,在权力内部各种复杂的从政规则和为官之道仍在隐蔽的层面上影响着行政机器的运转。当人们顺应它的力量与节奏时便如鱼得水,反之则感受到挤压和牵制。 面对如此局面,入仕文人有两种人生选择:为了保持自己的本性而拒绝应变,不得不退出仕途,或退出仕途竞争;要么适当改变自我以适应环境。这两种选择的是非得失没有明确简单的评价尺度,进与退只不过是生存的谋略,而生存的目的应该是完好地保存自己纯真的天性,并努力地去追寻真善美的境界。 第二类是书斋型。书斋型理论家大多是高校教师和专职研究人员,按照时下流行的说法,都是体制内的知识分子。他们的述说对象主要是学生与读者,对政府的影响要弱于仕途知识分子。由于不走仕途,他们的思想言行和个性更为自由,能形成一些独特的观点和进行独创的研究。 书斋型理论家由于处于权力中枢之外,故常有怀才不遇之感,在激扬文字时不免有偏激情绪;再者,书斋型文人与校园外的世俗生活相当生疏,缺乏来自生活与实践的新鲜刺激,思想的土壤不免有些贫脊,而且有沙化的危险。 第三类是所谓的体制外的理论家。他们是自由职业者,没有单位,或者虽有挂靠单位,但仅是名义上的安排。他们经常参加以民间名义组织的各种活动,他们与主流比较疏远,选择了边缘化的生存方式。由于自甘边缘,他们在思想与行动上更为率性自由,把学术生产与生存的经营放在一个更为开放,更为多元的平台上。 国际化是他们重要的谋略手段。他们在相当长的一个时期成为前卫艺术家与国际社会联系的纽带,成为前卫艺术的代言人。西方社会正是通过他们了解中国的前卫艺术状态,并且通过他们的策划在国外举办中国当代艺术展,并召开中国当代艺术研讨会。而这些理论家的言论和著作便成为西方人了解中国现代艺术的主渠道。虽然西方得到的只是想得到的信息。 为了不因边缘化而被公众冷落,理论家常求助于媒体宣传,为此他们不得不屈从于某些赞助者和投资商的逐利本能和市场化操作,按照对方的要求调整艺术理论与艺术批评的构成。如此看来,表面上的自由是要付出代价的,而且代价有时很昂贵。 社会正呼唤第四类理论家 社会生活正在呼唤第四类理论家,即复合型的知识分子、跨类型的理论家。他们具备前三种理论家的优势与长处,拥有适应各种社会需求的通用性。
艺术的“美” 艺术离我们并不遥远,一睡就在我们身边。它可以是一首歌,一幅画,也可以是一件不起眼的小工艺品。有艺术的地方就有美。现在我就带着你走进艺术的百花园,感受艺术的魅力,受到美的熏陶。 艺术,高贵而优雅,富于情趣。与艺术交流,那是再美不过的之事。 在我现在的学习中,就有艺术这门功课。它,是音乐美术的结合。每当上这门课时,我们便在艺术的海洋中遨游,去感受一切美好的东西,这时,你就会发觉,身边的事物是多么美妙! 我跟爸爸学习书法,使我对书法有了更深的认识。书法,是我过的国粹。自古以来,人们都以书法作为我们中国人的骄傲。眼看老师—老爸拿着蘸饱墨的笔,在宣纸上挥洒几下,发挥得淋漓尽致,不一会儿,几个苍劲有力的打字便一字呵成,令人叫好。看着这几个方块大字,难道它们就之事几个大字吗?难道你就不想到它们宛然象征了我们中国人的那种坚强不屈,顽强拼搏的意志和力量? 今天,当我拿起毛笔想写几个大字时,然而,我的手却在发抖。不,我不能这样,我可别忘了我是中国人!于是,我勇敢地写出了第一笔。良好的开端是成功的一半,我完美无缺地写完了这个字,心中有说不出的使命感。 如果在写字时能有美好的音乐,那么,我想人生最大的快乐莫过于此。随着优美的旋律跳动,也就诞生了一个个快乐的小精灵。 朋友们,热爱艺术吧!当你沉浸在其间,简直是一种极大地享受! 让我们用一双锐利的眼睛,去发现生活中---艺术的“美”! 我从汉字艺术中感受到了美 汉字传承着中华民族文化的特性,它并不单纯的是一个语言交流工具,而是我们民族文化象征。汉字是一个美妙的东西。 简单的几个方块字,却蕴含着很多的奥秘。你看!“拓”字,普通话有两个发音:“ta”和“tuo”,有摹印、复制的意思,也有开辟、扩充的意思。仅此一个汉字音、形、意的多样解析,实际就有极其深刻广远的“继承”和“发展”的多重含义,这种可持续性的生命活力,恰是中国汉字艺术的精髓和其魅力所在。而对于其他语言,像英语,法语,就没有这种美丽韵味。中华汉字的美是独一无二的。 汉字的美不仅是在字意上与读音上的,还有字形的魅力。瞧,“哭”这个字多像一个人在嚎啕大哭呀!而“笑”呢,却浑身散发这微笑的魅力。“轻”字使人有漂浮感,“重”字一望而沉坠。当你写下“伟大”二字,不禁觉得这方块字的高大与肃立。多美的字形组合啊,竟充满了无穷的趣味。这些由一撇一捺组合的图案,却与人的神态、气质那么相近。你能说汉字不美吗? 不仅如此,汉字的书写也很有讲究。一撇一捺有的要舒展,有的要紧凑,甚至一个小撇点也要严格对待。是顿是仰都应该静下心来研究,古往今来,不知有多少出名的书法家了,王羲之、欧阳洵、颜真卿、柳公权······汉字书写的工具也有讲求,古代人们用的是毛笔,现代人大多用钢笔。这些笔写出来的字又分很多类型:楷书、小篆、草书······如此博大精深的汉字,你能说它单调无味吗? 这一个个方块汉字,我深深的因它而动情。这,就是中国的文化!这,就是美的中国汉字!
声乐系论文题目: 陕北民歌艺术研究 陕北民歌的艺术特色 陕南民歌的艺术特色 青海花儿之我见 秦声初探 秦腔音乐特色 老腔艺术初探 长安乐鼓探究 声乐小组课利弊谈 如何构建合理的音乐课堂模式 11.声乐演唱发展多元化 《XXX》作品分析及美学特点 XXX作曲家作品风格及特点 14.(不同时期)某一时期声乐作品风格特性 戏歌初探 高师声乐教材民族化与本土化的回归 欧洲歌剧与中国戏剧的异同 论歌唱中的legat 论声音造型
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声乐系论文题目: 陕北民歌艺术研究 陕北民歌的艺术特色 陕南民歌的艺术特色 青海花儿之我见 秦声初探 秦腔音乐特色 老腔艺术初探 长安乐鼓探究 声乐小组课利弊谈 如何构建合理的音乐课堂模式 11.声乐演唱发展多元化 《XXX》作品分析及美学特点 XXX作曲家作品风格及特点 14.(不同时期)某一时期声乐作品风格特性 戏歌初探 高师声乐教材民族化与本土化的回归 欧洲歌剧与中国戏剧的异同 论歌唱中的legat 论声音造型
最好写美术史 和做著名作品评价 和感受 老师绝对说不出话。。虽然有点俗
艺术的“美” 艺术离我们并不遥远,一睡就在我们身边。它可以是一首歌,一幅画,也可以是一件不起眼的小工艺品。有艺术的地方就有美。现在我就带着你走进艺术的百花园,感受艺术的魅力,受到美的熏陶。 艺术,高贵而优雅,富于情趣。与艺术交流,那是再美不过的之事。 在我现在的学习中,就有艺术这门功课。它,是音乐美术的结合。每当上这门课时,我们便在艺术的海洋中遨游,去感受一切美好的东西,这时,你就会发觉,身边的事物是多么美妙! 我跟爸爸学习书法,使我对书法有了更深的认识。书法,是我过的国粹。自古以来,人们都以书法作为我们中国人的骄傲。眼看老师—老爸拿着蘸饱墨的笔,在宣纸上挥洒几下,发挥得淋漓尽致,不一会儿,几个苍劲有力的打字便一字呵成,令人叫好。看着这几个方块大字,难道它们就之事几个大字吗?难道你就不想到它们宛然象征了我们中国人的那种坚强不屈,顽强拼搏的意志和力量? 今天,当我拿起毛笔想写几个大字时,然而,我的手却在发抖。不,我不能这样,我可别忘了我是中国人!于是,我勇敢地写出了第一笔。良好的开端是成功的一半,我完美无缺地写完了这个字,心中有说不出的使命感。 如果在写字时能有美好的音乐,那么,我想人生最大的快乐莫过于此。随着优美的旋律跳动,也就诞生了一个个快乐的小精灵。 朋友们,热爱艺术吧!当你沉浸在其间,简直是一种极大地享受! 让我们用一双锐利的眼睛,去发现生活中---艺术的“美”! 我从汉字艺术中感受到了美 汉字传承着中华民族文化的特性,它并不单纯的是一个语言交流工具,而是我们民族文化象征。汉字是一个美妙的东西。 简单的几个方块字,却蕴含着很多的奥秘。你看!“拓”字,普通话有两个发音:“ta”和“tuo”,有摹印、复制的意思,也有开辟、扩充的意思。仅此一个汉字音、形、意的多样解析,实际就有极其深刻广远的“继承”和“发展”的多重含义,这种可持续性的生命活力,恰是中国汉字艺术的精髓和其魅力所在。而对于其他语言,像英语,法语,就没有这种美丽韵味。中华汉字的美是独一无二的。 汉字的美不仅是在字意上与读音上的,还有字形的魅力。瞧,“哭”这个字多像一个人在嚎啕大哭呀!而“笑”呢,却浑身散发这微笑的魅力。“轻”字使人有漂浮感,“重”字一望而沉坠。当你写下“伟大”二字,不禁觉得这方块字的高大与肃立。多美的字形组合啊,竟充满了无穷的趣味。这些由一撇一捺组合的图案,却与人的神态、气质那么相近。你能说汉字不美吗? 不仅如此,汉字的书写也很有讲究。一撇一捺有的要舒展,有的要紧凑,甚至一个小撇点也要严格对待。是顿是仰都应该静下心来研究,古往今来,不知有多少出名的书法家了,王羲之、欧阳洵、颜真卿、柳公权······汉字书写的工具也有讲求,古代人们用的是毛笔,现代人大多用钢笔。这些笔写出来的字又分很多类型:楷书、小篆、草书······如此博大精深的汉字,你能说它单调无味吗? 这一个个方块汉字,我深深的因它而动情。这,就是中国的文化!这,就是美的中国汉字!
美术艺术论文600字开头结尾怎么写
星期五上午的语文课我们举行了“艺术就在我们身边——第八单元课文朗诵欣赏会”。上场表演的有四个小组,分别是第二小组、第四小组、第五小组和的六小组。 首先上场的是我们第四小组,我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰,钟子期由魏子淳饰,道具由黎杰君负责,旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情,所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖,老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊,是多么深啊!他们互相了解,是真正的知音。而在现在,又有多少人可以做到呢?看着看着,我不禁陷入了故事的情节之中。 接下来上场的是第五小组,他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰,盲姑娘由吕齐齐饰,贝多芬由蔡志航饰,旁白由林颖做。因为林颖朗诵得很有感情,所以我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖,但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海……我陶醉了,陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想:贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢? 最后上场的是第二小组和第六小组,他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好,但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演,所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时,我认识了艺术的另一种美,这种美就是朗诵的美。 是谁说过,艺术一定是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画呢?我认为,一句幽默的话语、一片短小的笑话,它们都是艺术,艺术就在我们身边!
对于美术的见解美术是造物的艺术。 从城市规划、建筑工程、园林设计,到汽车造型、产品设计、时装设计、室内装修,以至于你环视你的周围,锅碗瓢盆、瓶瓶罐罐、目力所及的所有物品都包含着美术工作者的心力和汗水。可知眼见之物都有审美的需要。人们常说美是精神的需要。我想换一种说法,美是一种意境,人的一种精神需要,是一种深层次的精神需要。是眼睛的需要。美是为了让眼睛愉悦。让眼睛愉悦是很伟大的事情。 大学的时候,有一个山东省特殊教育学院的美术展,因为学美术是要有绘画基础的。画展把学生的精彩习作展示(应该是学生的最高水平)给全校的学生看。我看到一个画的人体,很精细,毫发毕现。那时我是懂美术的,水平也有限,我能理解为什么要把这人体,画到这种逼真的程度,如果用相机不是很容易就能达到这种效果、甚至更精确吗?一幅画中的细节何止万千?那时候我的思维就是那么清晰,好几年我都明白画一只逼真的人体的意义,需要付出很大的代价,直到有一天就会成了,当然,人类画画,是企图把握住眼睛所感知到的一切,或者说,是为了培养一种“把握住眼睛所感知到的一切”的能力。照相机的确可以记录下拍摄对象更多更准确更精细的视觉信息。但是那是照相机“感知”到的信息。而画下逼真的人体的人,却真正感知到了人体的万千细节:身体的起伏轮廓、耳朵的形状、眼睛的大小、鼻头的位置、各个部分的相互关系以至眼睛能感知到的一切。这种感知能力和描绘能力,是造型能力的不可缺一的部分,是发展更强造物能力的基础。在这种感觉能力训练和表现能力训练的过程中,将会培养出审美的能力和创造的能力。人的审美能力是向自然物学来的,或者说是向上帝学来的。万物造化永远都是所有创造者的老师。有一句古话说:“外师造化,内得心源”说的根本就是这个意思。 我想,画一幅美的画、设计一个漂亮的汽车图片,建造一座美丽的房子,写几个神采飞扬的字,都是一种造物,是人们在生活中留下美的足迹。