上海音乐学院论文答辩要求是什么
一般为3-4万字。上海音乐学院(Shanghai Conservatory of Music),简称“上音”,由上海市人民政府举办,中华人民共和国文化和旅游部与上海市人民政府共建的全日制高等专业音乐(艺术)院校,欧洲音乐学院联盟和环太平洋音乐学院联盟成员,国家“双一流”世界一流学科建设高校,入选“国家建设高水平大学公派研究生项目”“特色重点学科项目”“国家文化创新工程”“中国政府奖学金来华留学生接收院校”“上海市外国留学生政府奖学金院校”,是中国现代专业音乐教育的奠基者和孵化器,被誉为“音乐家的摇篮”。学院前身是民主革命家、教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的“国立音乐院”,是中国第一所独立建制的国立高等音乐学府,首任院长为蔡元培先生。1929年9月更名为国立音乐专科学校。中华人民共和国成立后学校曾用名“中央音乐学院华东分院”,于1956年定名为上海音乐学院,为文化部直属重点院校,现为文化和旅游部与上海市共建院校。上海音乐学院始称“国立音乐院”,创建于1927年11月27日,是中国第一所独立建制的国立高等音乐学府,由民主革命家、教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士创办。
上海音乐学院论文答辩要求
音乐类研究生专业有:音乐学科教育:学习音乐教育的方法方式及对音乐教师该如何定位。音乐学:研究音乐的所有理论学科的总称,就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质。音乐与舞蹈学:是一门融合音乐与舞蹈的学科。是表演和艺术行业不可或缺的一门学科。音乐科技:该专业方向是集科技与艺术于一体,侧重音乐传媒科技的交叉性新兴学科。音乐作曲:该专业是一种艺术实践,可分为相互交织又可分离的三个环节,即感受、创意、塑形。指挥:学习在各类管弦乐队、合唱队等集体性的音乐表演时如何指挥演出。声歌:是音乐表演艺术学科方向的重点学科之一,主要培养具有高水平艺术实践和理论研究能力的声乐表演意识专门人才。扩展资料:硕士研究生,即攻读硕士学位的研究生,简称硕士生。硕士研究生是本科之后的深造学历,与本科生相比研究生教育更注重培养学生的研究问题和分析问题的能力,特别是该学科科研教学的能力。硕士研究生又划分为学术性硕士和专业性硕士,学术性硕士一般为3年,专业性一般在2-3年。全日制硕士的招生考试主要是全国硕士研究生入学考试(简称"统考"),英语、思想政治理论、高等数学等公共科目由全国统一命题,专业课主要由各招生单位自行命题(部分专业通过全国联考的方式进行命题)。硕士研究生入学考试主要分为初试和复试,初试通过以后才有资格参加复试, 被录取后,获得研究生学籍。毕业时,若课程学习和论文答辩均符合学位条例的规定,可获硕士研究生毕业证书和硕士学位证书。参考资料:百度百科《硕士研究生》中国音乐学院《硕士研究生专业目录》
一、中央音乐学院,音乐考研专业主要有1、中国古代音乐史、中国近现代音乐史(含当代音乐)、中国传统音乐、中国少数民族音乐、西方音乐史、音乐美学、中国音乐美学史、世界民族音乐、音乐心理学、专业音乐教育学、木卡姆研究、音乐文献翻译、音乐教育学、音乐教育、作曲、视唱练耳、配器、复调、和声、作品分析、律学、作曲技术理论英语文献翻译、指挥双钢琴演奏此外还有钢琴、电子管风琴、手风琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松、圆号、小号、长号、打击乐、器乐伴奏艺术、竖琴、笛子、管子、唢呐、笙、琵琶、阮、三弦、古筝、古琴、箜篌、扬琴、板胡、二胡、民族打击乐、声乐、声乐伴奏艺术(双导师制)、电子音乐作曲、电子音乐技术理论、音乐录音艺术、提琴制作、音乐治疗学、艺术嗓音医学、交响乐、室内乐二、天津音乐学院,音乐考研专业主要有作曲与作曲技术理论作曲、和声、复调、作品分析、配器音乐学中国古代音乐史、中国近现代音乐史、中国当代音乐史、乐律学、音乐美学、音乐考古学、中国传统音乐、西方音乐史、民族音乐学、音乐批评学、演奏艺术理论、声乐表演理论、音乐翻译音乐教育声乐教学、钢琴教学、音乐教育学、音乐心理学、合唱指挥、音乐基本训练与教学、自弹自唱艺术管理音乐表演声乐演唱、中国乐器演奏、管弦乐器演奏、键盘乐器演奏三、上海音乐学院,音乐考研专业主要有音乐美学与批评、音乐人类学、世界音乐、音乐心理学、音乐教育理论研究、作曲理论、中国音乐研究、西方音乐研究、音乐戏剧研究。扩展资料:乐教育专业培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。通过本专业的学习,能适应教师专业化的发展要求,系统掌握音乐教育的基础理论与方法,具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力,又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。主要课程乐理、视唱练耳、声乐、钢琴(含中外器乐)、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。主要实践环节有:毕业实习、采风、艺术实践(展演)、就业指导、毕业设计(论文、音乐会)。1、 考研的科目多数学校都是英语、政治、中西音乐史、和声与曲式分析。但不同专业仍有所区别,包括同一专业,不同学校所要求的水平也有很大差距。2、可考虑视唱练耳专业,或者民族音乐学,音乐人类学等。其实音乐学下的研究方向还是很多的。3、先确定几个感性却的学校,包括师范大学和音乐学院,仔细阅读各学校研究生处网站上往年的研究生招生简章,上面明确列出了各校招生的人数和专业方向,以及考试科目,有些网站还提供了导师的基本情况和参考书目。参考资料来源:百度百科 :音乐教育专业
音乐院校有很多档次,当然,全国的九大纯音乐院校是最顶尖的:中央音乐学院,中国音乐学院,上海音乐学院,四川音乐学院,武汉音乐学院,天津音乐学院,西安音乐学院,星海音乐学院(在广州)和沈阳音乐学院(我是按这九大院校的知名度排的)然后才是一些综合性大学中的音乐学院。九大音乐学院很难考,一般不找里面的老师学或表示一下,几乎进不去,除非你相当优秀。我去年考川音就没考上,现在在川师大音乐学院读音教专业。你是专升本吧!那升九大音乐学院更难,因为它们里面也有许多专科专业要升本。我认为上综合性大学也好!它里面什么专业都有,再选修一门非艺术专业,拿双文凭,出来也好就业。我就还选了一门应用物理学专业。我建议你可以上一些院校的网去看看。好了,最后祝您考上理想学校!
一般为3-4万字。上海音乐学院(Shanghai Conservatory of Music),简称“上音”,由上海市人民政府举办,中华人民共和国文化和旅游部与上海市人民政府共建的全日制高等专业音乐(艺术)院校,欧洲音乐学院联盟和环太平洋音乐学院联盟成员,国家“双一流”世界一流学科建设高校,入选“国家建设高水平大学公派研究生项目”“特色重点学科项目”“国家文化创新工程”“中国政府奖学金来华留学生接收院校”“上海市外国留学生政府奖学金院校”,是中国现代专业音乐教育的奠基者和孵化器,被誉为“音乐家的摇篮”。学院前身是民主革命家、教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的“国立音乐院”,是中国第一所独立建制的国立高等音乐学府,首任院长为蔡元培先生。1929年9月更名为国立音乐专科学校。中华人民共和国成立后学校曾用名“中央音乐学院华东分院”,于1956年定名为上海音乐学院,为文化部直属重点院校,现为文化和旅游部与上海市共建院校。上海音乐学院始称“国立音乐院”,创建于1927年11月27日,是中国第一所独立建制的国立高等音乐学府,由民主革命家、教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士创办。
上海音乐学院论文答辩要求高吗
回答 亲!您好呀我是熊熊的石头樂 很高兴回答您的问题! 您的问题我已经看到啦,正在手写打字整理答案呀,可能还要一会,请您稍等一会儿哦!不要着急哟,希望我的回答能解决您的问题! 提问 音乐类艺考有哪些专业? 回答 您好,问题一:音乐类艺考有哪些专业 1、音乐类有音乐学、乐器表演、声乐表演、作曲及作曲理论、录音艺术、音乐表演等专业;2、音乐类学校有中央音乐学院 、中国音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院骸星海音乐学院、四川音乐学院、西安音乐学院等等。问题二:艺术类有哪些专业 音乐·美术·播音编导。摄影。公关。空乘。这是大类·每个里还有很多种,音乐分声乐和器乐,器乐里还真没听说有架子鼓·但是一般都是考声乐,然后你可以加试架子鼓,会有好处的。问题三:音乐艺术生高考后可以报那些专业?? 乐理与视唱练耳、多声部音乐分析与习作、声乐、钢琴、器乐、合唱与指挥、中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、音乐教学论等。可以当老师啊,毕业可以开培训班啊。可以学音乐,舞蹈,导演,演员,戏剧,小品等,都是专业,每个学校不一样。 提问 考音乐艺考难考吗? 回答 好的音乐学院是真的难考,专业性要强,但对你来说难不难要看你的基础和你的专业知识来考虑分析的。我说一下我的艺考过程。首先,你要知道高三上学期是不在学校上课的,上学期期末就是过年前后是进行专业省联考和校考的,那么上学期所有学艺术类的艺考生都会去专业院校找专业教授进行专业知识学习。一、什么是省联考,如何录取省联考就是你所在的省份统一时间进行的专业考试,那你的专业考试成绩过了本省的分数线,那么,你所在省份的专业院校就已经可以说是踏进了一步,剩下的就是下学期你要认真学习文化课,等高考分数线出来时,你过了录取分数线,那你的大学就真的没问题了。 二、什么是校考,如何录取校考就是你想报考的院校进行的专业考试,首先你要确定自己想要报考哪个院校,确定好想报考的院校之后去院校找专业教授进行学习,你所报考的院校会统一时间进行专业考试, 你的专业成绩过了本院校的分数线,那么,你想报考的专业院校就已经可以说是踏进了一步, 剩下的就是下学期你要认真学习,文化课等高考分数线出来时,你过了录取分数线,那你想报考的院校就没问题了 三、音乐专业考试内容音乐学⑴初试:①音乐学基础知识:中国音乐史、西方音乐史、民族民间音乐;②风格听辨。⑵复试:①视唱:程度不超过两升两降;②听写:音程、和弦、旋律、节奏等;③乐理:音及音高、音律、记谱法、节奏、音程、和弦、各种调式(音 阶、半音阶、调式分析、移调、调式变音等);④论文写作;⑤面试:演唱与演奏(民歌、曲艺、戏曲演唱;乐器演奏);音乐学基础知识问答;论文答辩;心理素 质考察。 音乐教育⑴初试:考生可从以下两项中任选一项参加考试:①钢琴:练习曲或复调作品(巴赫平均律赋格部分)任选一首,乐曲一首;声乐:自选歌曲一首。②声乐:自选歌曲两首(须有一首中国作品);钢琴:练习曲、复调作品、乐曲任选一首。⑵复试:①弹奏四个八度的音阶与琶音。(三升三降调号内,自然大调、和声小调,任抽一条);②二声部弹唱: 弹奏一个声部, 同时演唱另一个声部。(唱名法不限,任抽一条);③乐理、听写、视唱。 更多6条
音乐可以报考的专业有很多,要选择一首个适合自己的,声乐的话主要分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法。还有音乐学专业、作曲及作曲技术理论专业、乐器表演专业、录音艺术专业。想要了解自己更适合走什么专业,可以选择一个培训机构学习,还会给=有老师为你规划,制定方案
1、乐器表演专业在众多音乐学院里分量最重,分的专业方向最多,招生人数也最多。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向,西洋乐乐器一般又分为键盘乐器和管弦乐器。键盘演奏一般是单独演奏,管弦演奏大部分是团体演奏。而选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱,还要对五线谱略知一二。值得注意的是,所有乐器表演专业的考生,都会附加对乐理、视唱练耳的测试。2、声乐表演专业声乐表演专业分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法。一般情况下,美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子,演奏需达到一定程度,通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。学生在高考加试中不仅要演唱歌曲(美声、民族、通俗唱法),还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。3、音乐学专业音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。该专业的学生需掌握大量的音乐史论、中外民族民间音乐、音乐美学等,还要具备一定的乐器演奏能力及作曲技术基础、文学功底。艺术学专业的毕业生倾向于电视台、电台编辑、评论、策划、管理,及影视公司等领域发展。4、作曲及作曲技术理论专业作曲及作曲技术理论专业的学生在大学期间要学习作曲技术及其基本理论和基础知识,还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧。侧重学习戏曲音乐作曲者,要学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者,除了掌握电子技术的有关知识,还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。一般来说,考生在高考加试中需要通过钢琴或其他乐器的专业加试,以及乐理和视唱练耳的严格考试。5、录音艺术专业录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的高敏感度外,还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如,声音录制、艺术处理等方面,掌握声音(音响)设计、音频节目制作的能力。学生毕业后可在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制,也可在商业的演出公司工作,或到高校任教。无论选择以上那个专业,在音乐艺考/mingxing_lk/html竞争越来越激烈的情况下都需要有一定的专业实力,而提升专业实力的方法无非是选择一家有实力的艺考培训学校参与学习。
不可以。非全日制研究生是没有寒暑假的,因为院校并不要求全天上课,学员利用周末或者节假日即可完成学业。非全日制研究生无需脱产学习,一般利用周末或者节假日等业余时间即可完成学业。不仅上课时间灵活,学员毕业后还可获得学历和学位。其课程总学制一般是2至5年时间,学员能够根据院校要求在规定时间内学完所有课程,并且修满相应的学分,方可申请撰写学位论文。最终在规定时间完成论文写作且顺利通过答辩的人员,经院校审核批准后授予学历证书和硕士学位证书。
上海音乐学院论文答辩要求多少字
毕业论文格式规范只要学生选择在英国学习,他们就不能不写一篇英国毕业论文。如果同学们想写一篇的英语毕业论文,如果分数不太低,就必须注意写作时的论文格式问题。接下来我就为那些在英国留学需要撰写毕业论文的同学们仔细介绍应该注意撰写时候的论文格式是什么样子的。首先就是对字体的要求,如果字体是统一的,不管目录和正文的字体大小格式都很少会错。但是对于标题的字体来说,很容易出错。所以,同学们需要了解的是,一般的字体要求是使用Times NewRoman,主标题是5号,副标题是小四号,但是还是需要具体的看学校安排,有的学校可能会有一点点的误差,但是总结来说就是字体要符合要求。(同学们问在用Times NewRoman输入的时候自动变为宋体了怎么办?这和字体没太大关系,应该是你选择了全角输入的原因,将其改成半角输入就可以了。)然后就是正文的格式,通常来源于行距,标题与句子之间的格式,句子与句子之间的格式,句子之间的格式。对于标题与句子之间的每个标题都需要居中,下一段空两行;而每章的标题为左对齐,粗体,每节标题倾斜,首字母缩进四个英文字符,序列号要是1,写着写着就晕了,但是这些规定又是必须要遵守的。最后就是引用的标注,方法是:在论文中出现的作者必须与文章后面的参考文献形成一对一的关系;中文参考文献的作者应该以英文的形式展现,对于标点符号,同志们必须区分,在英国的毕业论文通常用半角。(最常用的三种格式:芝加哥格式,APA格式,MLA格式,看你的学校用的是那种格式。)
论文陈述可以很好地组织和发展论点,并为读者提供关于论点的“指南”。论文陈述包含以下内容: 1、陈述你对这个主题的主要观点陈述观点时一定要表达一个主要思想,并陈述你的立场或看法。关于主题,需思考:你想陈述或证明什么? 你想说服读者相信什么? 2、给出几个支持主要观点的理由 理由要写清楚,一定要用符合逻辑的事实和证据来支持这个理由。 3、给出一个与主要观点相反的观点 一个好的论文陈述要承认论点存在另一面。所以,同学可以在论文陈述中给出一个反论点。 论文陈述写作示例: 1、首先,从一个问题开始。例如:互联网对教育有正面或负面的影响吗? 2、其次,表明你对这个问题的立场。例如:互联网对教育的正面影响大于负面影响。 3、最后,发展你的答案。例如:互联网使用的负面影响被其对教育的诸多好处所抵消:互联网有助于学生和老师更容易地获取信息、接触不同的观点,以及这是一个灵活的学习环境。
按一般的语速,如果要求讲述5分钟左右,答辩稿应在1000字左右,如果要求讲述8分钟左右,则答辩稿应在1500字左右,余类推。多练几遍,字数少就放慢,字数多就加速~
不同的学校对于本科毕业论文字数要求不同,一般非211、985学校的本科毕业论文字数在6000-8000字左右,一些要求较高的专业或者重点院校则要求论文字数高达10000字左右或者以上。由于学校不一样,那么对于本科毕业论文字数要求也会不一样,一般非211、985学校,它们的本科毕业论文字数是在6000-8000左右(像工程类需制图专业的还要更多字数),对于一些要求较高或者重点学校,要求论文的字数要在10000字左右或以上,总而言之,每个学校在论文字数上的规定都会有一点差异。拓展资料:本科生毕业论文的主要内容 1、标题:字体为宋体,小二,文字居中。 2、中文摘要:字数至少达到200字以上;关键词3-5个,每个词间空一格;字体为宋体、小四号;字符间距为标准;行距为20磅。 3、英文摘要:关键词为四号宋体,加粗;目录需用二号黑体加粗居中;章节条目使用五号宋体;行距设置为单倍行距。 4、正文:字体为宋体、小四号;字符间距为标准;行距为20磅。 5、参考文献:毕业论文末尾要列出在论文中参考过的专著、论文及其他资料,所列参考文献应按文中参考或引证的先后顺序排列。 6、期刊内容:包括作者、题名、刊名、年、卷(期)起始页码-结束页码。著作内容:包括作者、编者、文献题名、出版社、出版年份、起止页码。 7、附件:开题报告和检查情况记录表。
上海音乐学院论文格式要求是什么
学术写作注意事项:一、结构学术写作与小说或新闻写作不同,其整体结构是正式且有逻辑的。这意味着句子和段落之间应该有叙述性的联系,这样读者才能理解论点。引言应包括对论文其余部分如何组织的描述,以及在整个论文中正确引用的所有来源。二、基调整体基调是指一篇文章所传达的态度。论文中以叙述语气陈述他人的观点是很重要的。当陈述一个你不同意的立场或论点时,准确地描述这个论点,不要使用带有偏见的语言。在学术写作中,应该从正规的角度来研究问题。因此,应该使用中立的语言,而不是对抗或轻蔑的语言。三、措辞 措辞是指使用的词语的选择。因为具有几乎相同字典定义的单词可能有非常不同的内涵(隐含意义)。学术写作中尤其如此,因为词语和术语可以演变出一种微妙的含义。四、语言 使用明确的语言很重要。结构良好的段落和清晰的主题句使读者能够容易地跟随你的思路。你的语言应该简洁、正式,并准确表达你想要表达的意思。不要使用不具体或不够精确的模糊表达。
科技论文是以文字材料为表现形式的科研产品,是科研工作者脑力劳动的成果一篇好的科技论文,不但要有独到的学术见解、科学的分析论证,还应有严谨的论文结构、清晰的段落层次,同时还不能忽视语言的通顺、用词的准确但有不少的科技作者在写作过程中不太注意后面的这些问题,以致影响了论文的可读性,也就影响了论文投稿的命中率,同时还增加了编辑工作的难度和工作量。笔者以编辑学、语法修辞学为依据,就论文结构、语言表达等方面谈谈写作规范,以期对科技人员的写作有所帮助。论文结构写作规范作为科技期刊发表的论文,其基本要素应包括:题名、作者署名、摘要、关键词、分类号、引言、正文、结论和参考文献。引言、正文、结论、致谢(必要时)、参考文献为主体部分。其前为前置部分。必要时,其后可加附录部分。1 题名与层次标题1 题名题名,是能反映论文中特定内容的恰当、简明的词语的逻辑组合。一个好的题名,常会使文章增色添辉,起到多方面的作用,如揭示文章的主要内容,激发读者的阅读兴趣等。因此,在写作时应考虑用言简意赅的20字以内的词语组合为宜英文题名应与中文题名含义一致,一般不超过10个实词题名中常见的问题如下:1)题目大、内容少和题目小、内容多。这主要是没有把握好文题关系对于前一种,或根据内容重新给题,或根据题目充实内容;对于后一种,应把握好与题目无多大关系的略写或不写。2)随意设置副标题。一般情况下,最好不设副标题,仅在靠正标题无法完全表达想要表达的意思时加设。同时要注意避免副标题大于主标题。3)连用同义、近义词。如“××分析研究”,“××研究探讨”。“分析、研究、探讨”为近义词,题名中保留其一即可。4)拔高文章层次。有的文章只是一般的论述分析,谈不上研究,但作者往往喜欢冠上“研究”二字作为题目,这就很不恰当地拔高了文章的层次,因此“研究”一词应当删去。2 层次标题科技论文层次划分的章条序码统一用阿拉伯数字表示,但不少作者仍在沿用中文数字表示法。层次划分的章条层次可分为若干级,各级号码之间加一小点,末尾一级不加。层次分级以一般不超过4级为宜。它的正确位置是各级章条顶格书写。层次标题中,最好不用标点符号,实在删不下去的,可采用空格方法断开。2 作者署名与摘要1 作者署名对于论文作者,除在题名下方署名外,还应在首页地脚处(下方)对文章的主要作者按以下顺序刊出其简介:姓名(出生年- ),性别(民族,汉族可省略),籍贯,职称,学位及主要从事什么研究便于让读者更详细地了解论文责任人。2 摘要文摘是现代科技论文的必要附加部分,它的详略程度取决于文献内容。文摘写作中,其四要素——目的、方法、结果、结论可根据文摘类型有所侧重。通常中文文摘以不超过400字为宜,纯指示性文摘应控制在200字上下。外文文摘不超过250个实词。文摘中要用第三人称,不要使用“本人”、“作者”、“我们”等作为文摘陈述的主语。这是绝大多数作者要注意的地方。3 正文与正文中图和表中英文对照1 正文正文是科技论文的核心部分,在引言引出问题后正文中加以分析问题和解决问题。这一部分是作者研究成果的学术性和创造性的集中表现。有的论文思路混乱、结构松散、层次不清,令人把握不准文章主题,这主要是作者没有掌握好正文的论述方式。正文的论述方式有两种形式:一种是将科学研究的全过程作为一个整体,对有关各方面作综合性论述;另一种是将所研究的全过程按研究内容的实际情况划分为几个阶段,再对各阶段的成果依次进行论述。2 图和表中英文对照现代科技刊物中图和表用得较多,它们已成为科技文献中不可缺少的表述手段。由于它们的运用,使所表述的内容的逻辑性、准确性更强。论文作者在撰写时较好地运用了图、表来表述,但不少作者忽略了论文在对外交流时必要的图和表的中、英文对照,这就势必影响外国读者对论文的理解。他们虽然能从英文题名、英文摘要中得到论文的创新内容及定量式定性的信息梗概,但对事物运动过程和事物之间的关系参量变化过程及试验的数据等更多的重要信息仍无法了解,因此,图和表的中、英文并列给出将便于外国读者了解作者得出结论的重要依据,并由此获得感兴趣的信息。另外要注意,科技表格采用三线表格,必要时可加辅助短线。4 结论与参考文献1 结论论文的写作目的就是要展示其结论。结论是论文的基本构成成分,因此一篇论文不能不写结论,但又不能是正文标题的重复,还要避免以“结果与讨论”作结尾的论文出现其内容仍属“结果与分析”,因为这样会缺乏真正的讨论内容,也没有结论性的文字。2参考文献参考文献是现代科技论文的重要组成部分,但这一部分也往往被作者忽略,有的尽管列出,却很不规范。几种主要的标准著录格式见下:专著[序号]主要责任者文献题名[M]出版地:出版者,出版年起止页码(任选)文集中析出的文献[序号]主要责任者文献题名原文献主要责任者(任选)原文献题名[M]出版地:出版者,出版年文献起止页码期刊中析出的文献[序号]主要责任者文献题名[J]刊名,年,卷(期):起止页码报纸中析出的文献[序号]主要责任者文献题名[N]报纸名,年-月-日(版次)学位论文[序号]主要责任者文献题名[D]保存地:保存者,年份会议论文[序号]主要责任者文献题名会议名称,会址,会议年份特别值得注意的是,所录参考文献必须在文中句后右上角标出,按顺序排列文后参考文献的序号以与正文中的指示序号格式一致。语言表达写作规范科技论文通常运用严整而很少变化的句式。其完全句多,长句多,各种限制性的附加成份多,用连接词语的复句多。这是因为带有大量附加成分的长句准确、周密,适合于表达丰富而复杂的内容。但科技论文手稿中,有不少作者驾御语言的能力较差,也有一些作者采用口头谈话式写作方式,结果造成句子不是没有主语就是没有宾语,或是语序安排不当、滥用词语,这就严重地影响了论文的表达以下各举几例说明1 滥用介词而缺主语【例】 关于环境污染的问题,已引起了中国政府的高度重视。句中介词“关于”与后面的“环境污染的问题”这一偏正短语构成了介宾短语,使整个句子没有主语,因此删掉介词“关于”,使后面的“问题”恢复到主语位置,整个句子才表达完整。2 语序安排不当①状语位置安排不当【例】 流沙地、盐碱地大面积造林技术从90年代初就在新疆推广应用句子中状语有两个位置:一在句首,一在句中。一般表限制的状语放在句首,如时间、处所、条件、关涉对象等状语描写性状语放在句中。将上面例中的“从90年代初“提到句首,它的位置就恰当
可以报考音乐学院。1、上海音乐学院的报考条件:(1)遵守中华人民共和国宪法和法律。(2)具有高中或相当于高中阶段毕业文化程度或同等学力。(3)香港、澳门、台湾及华侨考生,按照普通高等学校联合招收港澳地区、台湾省及华侨学生办公室规定的时间,到普通高等学校联合招生办公室、上海市高招办、厦门市高招办、香港考试局、澳门中国旅行社等地报名。参加统一文化课考试,简称“联招考试”。考生还应按我院规定时间办理相关专业考试报名手续并参加专业考试。2、下列人员不能报考:(1)未参加普通高考报名的考生;(2)国家承认学历的高等学校在校生;(3)高中、中专(职校)在校生(应届毕业生除外);(4)因违反国家教育考试规定,被给予暂停参加高校招生考试处理且在停考期内的考生;(5)因触犯刑律而被追诉或正在服刑者;(6)其他不符合报考条件的考生。扩展资料:上海音乐学院考核内容:1、音乐学:论文一篇(字数1500字以上,涉及中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐、音乐美学、民族音乐学、世界音乐等相关理论的学术论文)(文本材料);2、指挥:指挥乐曲(依据专业方向自选管弦乐作品、合唱作品、民乐作品)一首(视频材料);3、管弦乐器演奏:音阶(管乐专业:大、小调音阶及琶音各一条,包括连、吐音;大提琴加试双音音阶;中、小提琴加试3、6、8换指8度,10度双音音阶)及自选练习曲一首,协奏曲第一或第二、三乐章或大型乐曲一首(视频材料);4、现代器乐演奏:自选乐曲两首(程度需达到上海音乐学院吉他业余考级5级以上)(视频材料)。5、乐器修造艺术:手工艺基础(锯、刨技术)(现场面试,时间另行通知);视频制作要求:1、确保表演者清晰可见。2、视频图像、音响连贯清楚,声像同步,无需多角度剪辑与艺术美化性质的后期制作。3、视频文件以MP4格式保存并刻录光盘,文件名为“进修申请-姓名-报考专业方向”。参考资料来源:上海音乐学院教务处网-上海音乐学院2019年进修招生简章
也就是像写别的论文那样,先提出论点,在举出例子来证明它,最后写上参考文献就OK了,己写了一篇,参考下: 欣赏中要渗透音乐要素 摘要:义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发,并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐,审美音乐能力,为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。 关键词:音乐要素、感受音乐、体验音乐、审美音乐 新的《音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在:审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值,体现了以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式,以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位,可见审美体验价值是非常重要的。这只是因为义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。我认为小学音乐教学应以音乐审美体验为重点,也就是说把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上,如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐? 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解,帮助学生建立起音乐与人生的密切联系,为终身学习和享受音乐奠定基础。我的观点是在音乐教学中,不能单纯的走马观花的欣赏,而是要充分揭示音乐的要素(节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等)在音乐中的表现作用,让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识;应以整体的方式来体验音乐,将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程,而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性,这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念,讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。 一、 音乐欣赏中情景(场面)变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是,首先听到的是音乐的旋律,其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中,很多老师讲课时,会问学生这段音乐表现了怎样的场面?学生会争先恐后的回答表现了…………然后教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么?只是来个走马观花的欣赏。在义务教育课程标准实验教科书一册《爱劳动》一课中我注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的(运用的第一段音乐是表现小和尚,第二段是表现胖和尚的)。在一上课老师问学生第一段音乐表现的是什么样的和尚?第二段音乐表现的是什么样的和尚?学生回答第一段音乐表现的是小和尚。第二段音乐表现的是胖和尚。老师进一步问你是怎么听出来的?学生回答第一段的音乐细、轻巧。第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。虽然学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的,但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。 在对力度、速度这一要素的欣赏教学中,我听到、看到过得音乐优质课、公开课教学大都是与以上的做法相同,只是注重了音乐所表现的场面,而不去挖掘音乐的要素。在欣赏教学中只是注重表面的现象,不注重深层次地实际教学。在本课的教学中我们音乐组人员经过讨论、实践、验证大胆的运用了通过学生说出以音乐要素来表现人物、场景、情景。再例如:在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了慢的音乐是说:和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。另一段音乐学生则说:和尚们在救火、打架等场面。老师这个时候接着问你怎么听出来的?学生回答:第一段音乐慢而且很轻、第二点音乐重而且快、很紧张。通过学生对乐曲慢与快得比较,轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。 二、 音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化 从心理学的角度说:情绪与情感是密切相关又相互区别的二种心理形式。但从关联范围来说,情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某中情感时,总会感到具有一定的情绪色彩,但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分,有高、低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一,对音乐教学来说,不仅尤为突出,而且,还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说,音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时也是音乐要素发展变化的过程,音乐作为情感的载体,虽无语义,但却是最生动的心灵语言,常言说;“语言的尽头是音乐的开始。” 就艺术形式来说,音乐的表现力远远胜过其他艺术门类,其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感渲泄、情感交流、和情感审美。 在音乐教学中,牢牢把握情感这条主线,通过音乐情绪与情感的这种特质,不断丰富学生的情感体验,提搞学生的情感强度,使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流,成为我们追求的目标。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上,更需要内心深处的体验,寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对学生,用音乐的情感来呼唤学生的情感。当然在体验情感的同时要更深层次的挖掘音乐要素的变化,小小的音乐要素变化了,音乐的情绪、情感就会发生变化。情绪甚至会相反。在《爱劳动》一课中老师通过情绪的变化,就挖掘的音乐要素的变化。如, 在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了第一段音乐是:和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的情绪。另一段音乐学生则说:和尚们在救火、打架等焦急的情绪。老师这个时候接着问你怎么听出来的?学生回答:第一段音乐慢而且优美,第二段音乐很紧张。通过学生对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较,体会出音乐快于慢的音乐要素的比较。充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。 三、 音乐欣赏的体裁形式中要渗透音乐要素的变化 新的《音乐课程标准》提出一、二年级对音乐体裁的了解是聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲,能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。《爱劳动》是进行曲体裁的歌曲,老师在进行歌曲教学中,首先通过歌曲中的衬词:嗨哟里格嗨哟嗨嗨…与劳动的步伐相结合来了解体验“进行曲”这一体裁,音乐与行进的步伐是统一的。在学习义务教育课程标准实验教科书二册《汪汪与咪咪》一课通过聆听《跳圆舞曲的小猫》体会三拍子咚、嚓、嚓,咚、嚓、嚓的舞蹈场面,把音乐场面融合与渗透了音乐情绪、情感,音乐的力度、速度等表现要素体验乐曲的各种节奏形式与音乐体裁的关系。突出了节奏在音乐要素中重要地位。 通过以上,教给学生的是学习的方法,受人一鱼,不如授人一渔,在音乐教学中,深入浅出,潜移默化的渗透音乐知识、音乐要素的欣赏教学,有助于提高学生欣赏音乐、审美音乐的能力从而提高学生音乐欣赏水平,为学生终生喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。 参考文献: 《新课程标准》 中华人民共和国教育部制定 北京师范大学出版社 2001年7月 《新课程标准解读》教育部基础教育司组织编写 北京师范大学出版社 2002年5月