中国音乐学院毕业论文要求多少页

MFA即艺术硕士专业学位，艺术硕士专业学位研究生教育属于我国高层次艺术人才培养体系，其英文名称为MasterofFineArts，英文缩写为MFA。故艺术硕士也被人们称作MFA。MFA包括音乐、舞蹈、美术、艺术设计、戏剧、戏曲、广播电视八大艺术领域的所有实践类专业。你可以到学苑教育的网站上看看具体的介绍。

得看你弹的怎么样了，这种问题得看老师怎么想

各大音乐学院的专业考试都在每年2，3月份，也就是高三的下半学期刚开始那会儿。如果决定去哪个学校，就要提前半年去找对应专业的老师，就是在高二毕业的时候去。没有高中毕业证肯定是不行的，学历还是承认的。为什么不想高考呢？他们要求的分数也不高，300多就能进。就考一个呗。如果高考完再报名学校就来不及了，我说了，是2，3月份考专业课，高考都在6，7月份了。我建议是多报几个学校，还有你弟弟是什么专业的呢？如果是舞蹈的话为什么不考舞蹈学院，如果还没有学的话那就有点儿晚了。都是从小4，5岁就开始学的呢，而且你弟弟文化课那么好，干嘛走艺术路线，都浪费了

官网一定有的。这边发链接会被删，你还是看不到。中国音乐学院（China Conservatory of Music）位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府。

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难，难，难，除非有雄厚的资金买进去

真乱，你没有说清楚你现在钢琴水平和理论只是具体到什么程度了。如果能到考学水平，那没问题，来考吧。如果不行，你可以考虑音乐学，音教，音乐心理学之类的。当然如果你对midia比较在行，更可以考电子音乐制作。研究生哪黑了？都是那些文化课考不上研的人们编的。如果你文化课好，考研很容易的。当然的确有老师关系这个问题，不管你考什么专业，要提前和此专业的中央老师（最好是学科主任）上课，还要多上课。最后，不建议你考作曲专业，因为如果你不是最棒的，以后根本没发展。

可以参考以下基本教材：1、《音乐论文写作精讲》傅利民人民音乐出版社2、《好论文聊出来:音乐教育论文写作指引》郭声健暨南大学出版社 3、《中央音乐学院音乐教育系硕士论文集》中央音乐学院音乐教育系中央音乐学院出版社4、《音乐教育研究论文集》余丹红上海音乐学院出版社

＝＝这不太可能了，本院的学生都不一定能考上，你可以去看看中央音乐学院每年的研究生招生简章。

中国音乐学院毕业论文要求多少字

幼师音乐毕业论文民族音乐学的学科定位 2000年5月，中国音乐学院举办民族音乐学论坛，学科定位问题成为争论的焦点之一，说明这一问题在我国尚未彻底解决。定位是一个学科的基本问题，若不明确，该学科便不能得到很好的发展。因此，笔者认为有必要结合历史对此问题再进行一些探讨。不当之处，希望大家批评指正音乐，而不是指五四以来新音乐。其三是指少数民族的音乐，这一用法在新疆、内蒙等边疆地区特别常见。在这些地区，少数民族的同志被称为“民族同志”，少数民族的干部被称为“民族干部”，少数民族的音乐也就很自然的被称为“民族音乐”了。由于对“民族音乐”这一词组有三种不同的理解，在民族音乐学被介绍到我国来之后，这一学科名称也就引起很自然地引起了争论：有人以为它是指以中国传统音乐为调研对象而进行的分属于不同学科领域的研究；还有人以为它是指对中国少数民族的传统音乐文化进行的各种各样的探讨，这两种解释，与英文中这个词的含义完全不同。我国对民族音乐学学科定位的争论的关键就在这里。 20世纪20年代，民族音乐学的前身比较音乐学在我国虽经王光祈先生和肖友梅先生的大力倡导，但是当时在中国并没有得到推广。王光祈先生的《东方民族之音乐》于1929年7月在上海出版，两年又两个月之后，“九一八”事变暴发，随着日本帝国主义的入侵，中华民族面临亡国灭种的危险，几乎所有的中国音乐家都投入了抗日救亡运动。在这一运动和其后的抗日战争、解放战争期间，中国几乎一直处在战争状态之中，中国音乐学家当然也不可能去研究世界音乐，或从世界的宏观角度研究中国音乐，而只能在“救亡图存”的大前提下对中国传统音乐进行研究，希望通过“本土音乐”的复兴，达到振奋民族精神和为战争服务的目的。虽然在这一时期中国音乐学家对中国音乐，特别是中国传统音乐中民间音乐的研究方面取得了很大的进展和伟大的成绩，但从严格的意义上讲，这些研究并不属于比较音乐学的范围。当时，音乐学界把这种研究称为“民间音乐研究”或“民族音乐研究”，后来又被叫做“民族民间音乐理论研究”，无论其研究的目的、方法，还是其研究的范围和对象都与当时国外流行的比较音乐学有很大的不同。抗日战争和解放战争时期的“民族民间音乐研究”是其第一时期，专家们通过对中国民间音乐的搜集、整理、宣传和对音乐自身特点和规律的研究，希望达到为音乐创作和为政治服务的目的。1949年新中国成立到1966年文化大革命暴发是“民族民间音乐研究”的第二个时期。这一时期，中国和西方几乎处于隔绝的状态，刚刚兴起的民族音乐学便没有能够及时地传入中国。中国的音乐学家几乎是在与世隔绝的情况下仅仅依靠自己的力量，发展了“民族民间音乐理论研究”。他们在大量搜集整理我国民间音乐作品的基础上，用西方音乐理论对这些作品进行了形态学的分析，从而达到了为音乐创作服务和为政治服务的目的。 20世纪70年代末，上海音乐学院音乐研究所翻译了一批国外文献，向音乐学界介绍了这一学科，但是，这一学科真正在我国发展起来，则是从1980年6月在南京召开“全国民族音乐学学术讨论会”之后。南京会议提出了民族音乐学的口号，并希望它成为可以涵盖和容纳“民族民间音乐研究”、“民族音乐理论”等内容的音乐学学科，从而使民族音乐学在中国逐渐地确立自身的地位。然而从1980年起，中国音乐学界便开始就民族音乐学这一学科的界定进行争论，其核心问题是新近从国外引进的“民族音乐学”和过去我国固有的“民族民间音乐研究”之间的关系问题。分歧主要集中在对“民族音乐学”一词的解释上，应当把它看作是一个从国外引进新的学科还是把它当作原有的“民族民间音乐研究”的别名，从一开始，不同的学者就有不同的意见。意见的不同在南京会议上就有反映，高厚永教授在这次会议的中心发言中提到：“中国民族音乐学”“已有50—60年的历史”，“王光祈先生是研究这门科学的先驱”；同时他又把从30年代末到60年代中期发展起来的“民族音乐理论”看作是“民族音乐学的研究”[9]。沈洽当时实际上不同意高厚永的意见，在由他执笔的开幕词中说：“以往的‘民族音乐理论’”，“虽在很多方面实际上是属于民族音乐学范畴的”，“但就这门学科的完整性来说，我们国内的研究还处在初创阶段”。[10]吕骥没有参加那次讨论会的整个过程，但出席了闭幕式，在他为这次会议所作的总结报告中指出：“民族音乐学”就是“研究民族音乐的学问”，“从汉族到各少数民族”“都应当包括在内”。[11]吕骥在这里所说的“民族音乐”是指中华民族的传统音乐，所以这里的“民族音乐学”就是原有的“民族民间音乐研究”，完全没有把会议的发起者们所提倡的Ethnom[被屏蔽广告] usicology这门新的学科包含在内。补充： _shtml

幼师音乐毕业论文民族音乐学的学科定位 2000年5月，中国音乐学院举办民族音乐学论坛，学科定位问题成为争论的焦点之一，说明这一问题在我国尚未彻底解决。定位是一个学科的基本问题，若不明确，该学科便不能得到很好的发展。因此，笔者认为有必要结合历史对此问题再进行一些探讨。不当之处，希望大家批评指正。音乐，而不是指五四以来新音乐。其三是指少数民族的音乐，这一用法在新疆、内蒙等边疆地区特别常见。在这些地区，少数民族的同志被称为“民族同志”，少数民族的干部被称为“民族干部”，少数民族的音乐也就很自然的被称为“民族音乐”了。由于对“民族音乐”这一词组有三种不同的理解，在民族音乐学被介绍到我国来之后，这一学科名称也就引起很自然地引起了争论：有人以为它是指以中国传统音乐为调研对象而进行的分属于不同学科领域的研究；还有人以为它是指对中国少数民族的传统音乐文化进行的各种各样的探讨，这两种解释，与英文中这个词的含义完全不同。我国对民族音乐学学科定位的争论的关键就在这里。 20世纪20年代，民族音乐学的前身比较音乐学在我国虽经王光祈先生和肖友梅先生的大力倡导，但是当时在中国并没有得到推广。王光祈先生的《东方民族之音乐》于1929年7月在上海出版，两年又两个月之后，“九一八”事变暴发，随着日本帝国主义的入侵，中华民族面临亡国灭种的危险，几乎所有的中国音乐家都投入了抗日救亡运动。在这一运动和其后的抗日战争、解放战争期间，中国几乎一直处在战争状态之中，中国音乐学家当然也不可能去研究世界音乐，或从世界的宏观角度研究中国音乐，而只能在“救亡图存”的大前提下对中国传统音乐进行研究，希望通过“本土音乐”的复兴，达到振奋民族精神和为战争服务的目的。虽然在这一时期中国音乐学家对中国音乐，特别是中国传统音乐中民间音乐的研究方面取得了很大的进展和伟大的成绩，但从严格的意义上讲，这些研究并不属于比较音乐学的范围。当时，音乐学界把这种研究称为“民间音乐研究”或“民族音乐研究”，后来又被叫做“民族民间音乐理论研究”，无论其研究的目的、方法，还是其研究的范围和对象都与当时国外流行的比较音乐学有很大的不同。抗日战争和解放战争时期的“民族民间音乐研究”是其第一时期，专家们通过对中国民间音乐的搜集、整理、宣传和对音乐自身特点和规律的研究，希望达到为音乐创作和为政治服务的目的。1949年新中国成立到1966年文化大革命暴发是“民族民间音乐研究”的第二个时期。这一时期，中国和西方几乎处于隔绝的状态，刚刚兴起的民族音乐学便没有能够及时地传入中国。中国的音乐学家几乎是在与世隔绝的情况下仅仅依靠自己的力量，发展了“民族民间音乐理论研究”。他们在大量搜集整理我国民间音乐作品的基础上，用西方音乐理论对这些作品进行了形态学的分析，从而达到了为音乐创作服务和为政治服务的目的。 20世纪70年代末，上海音乐学院音乐研究所翻译了一批国外文献，向音乐学界介绍了这一学科，但是，这一学科真正在我国发展起来，则是从1980年6月在南京召开“全国民族音乐学学术讨论会”之后。南京会议提出了民族音乐学的口号，并希望它成为可以涵盖和容纳“民族民间音乐研究”、“民族音乐理论”等内容的音乐学学科，从而使民族音乐学在中国逐渐地确立自身的地位。然而从1980年起，中国音乐学界便开始就民族音乐学这一学科的界定进行争论，其核心问题是新近从国外引进的“民族音乐学”和过去我国固有的“民族民间音乐研究”之间的关系问题。分歧主要集中在对“民族音乐学”一词的解释上，应当把它看作是一个从国外引进新的学科还是把它当作原有的“民族民间音乐研究”的别名，从一开始，不同的学者就有不同的意见。意见的不同在南京会议上就有反映，高厚永教授在这次会议的中心发言中提到：“中国民族音乐学”“已有50—60年的历史”，“王光祈先生是研究这门科学的先驱”；同时他又把从30年代末到60年代中期发展起来的“民族音乐理论”看作是“民族音乐学的研究”[9]。沈洽当时实际上不同意高厚永的意见，在由他执笔的开幕词中说：“以往的‘民族音乐理论’”，“虽在很多方面实际上是属于民族音乐学范畴的”，“但就这门学科的完整性来说，我们国内的研究还处在初创阶段”。[10]吕骥没有参加那次讨论会的整个过程，但出席了闭幕式，在他为这次会议所作的总结报告中指出：“民族音乐学”就是“研究民族音乐的学问”，“从汉族到各少数民族”“都应当包括在内”。[11]吕骥在这里所说的“民族音乐”是指中华民族的传统音乐，所以这里的“民族音乐学”就是原有的“民族民间音乐研究”，完全没有把会议的发起者们所提倡的Ethnom[被屏蔽广告] usicology这门新的学科包含在内。从1980年到1988年，关于“民族音乐学”的定义一直有争论，争论的核心即是“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”的关系问题，实质是能否用“民族音乐学”取代过去的“民族民间音乐研究”。一种主张是用“民族音乐学”的名称取代过去的“民族民间音乐研究”，而将Ethnomusicology改译为“音乐民族学”；也有人认为可以把原有的“民族民间音乐研究”改称“民族音乐形态学”。后来又有人认民族音乐学是英文Ethnomusicology的意译，Ethnology在英文中是民族学，Musicology 是音乐学， Ethnomusicology 这个英文字就是由Ethnology和Musicology复合而成的。从字面上看，民族音乐学应当是从民族学的角度研究音乐的学问。民族学是主要采用实地调查法（又称田野工作法）研究民族发展演化规律的一门社会科学。它期望通过对一个个民族进行实地考察，研究它们各自的起源、分布、社会、经济、文化、生活方式以及各民族之间的历史、文化关系。民族学的研究目的是通过梳理上述这些方面在历史上发展、演变的情况揭示世界诸民族发展的共同规律或某一个民族发展的特殊规律。民族学在欧美一些国家里又称文化人类学。文化人类学是一种研究人的文化属性的、属于社会科学的范畴的学科，它和研究人类自然属性的、属于自然科学的体质人类学一起构成了人类学学科。因为人的文化属性及其民族性不可能分开，所以文化人类学和民族学没有实质性的差别。民族学源于欧洲，它在相当长的一个历史时期内主要研究非欧、非西方民族的人类共同体，不涉及西方民族。随着时代的变迁和学科本身的发展，目前民族学研究的范围已不限于非西方民族，世界上各种人类共同体，包括西方民族和西方社会中的移民社区，都已经成为它的研究对象。因为民族音乐学是民族学和音乐学的一个交叉学科，所以它一直受到民族学的发展及其各个学派的深刻影响。民族音乐学早先称为比较音乐学（Comparative Musicology），荷兰音乐学家孔斯特（Jaap Kunst，1891—1960）首先提出“民族音乐学”这一名称，并主张用它来代替以往人们习惯称呼的“比较音乐学”。[1]后，“民族音乐学”便作为标准的学科名称而固定下来。关于这门学科的调研对象以及它同音乐学中其他学科的关系，曾经有过许多争论。由于ethno这个词最早是指非基督教、非犹太教的异教徒，加之为了和比较音乐学研究的主要对象相联系，有人认为它的主要调研对象是所谓“原始民族”或曰“自然民族”的音乐。如美国民族音乐学家内特尔（BNettl）就曾经指出：“就民族音乐学的实际发展过程及其最具特色的研究来说”这门学科是研究“无文字社会的音乐”，而“‘无文字社会’系指现存的、尚未发展出一套可阅读和书写的文字体系的社会。”[2]也有人建议以非欧洲音乐为主，如施奈德（MSchneider）在1957年指出：“民族音乐学的首要目的，不论其正常与否，就是对非欧洲地区的音乐特征进行比较研究。”内特尔在1956年也曾经说过：“民族音乐学就是研究具有西洋文明以外的文明民族音乐的科学。”[3] 还有人说研究西方艺术音乐和通俗音乐以外的音乐就是民族音乐学。如提出这一学科名称的孔斯特（JKunst ）就明确地指出过：“这门学科研究一切种族的、民族的音乐”，但他紧接着就又说：民族音乐学“研究所有类别的非西方音乐”，“西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内”。[4] 以提出民族音乐学就是“对文化中的音乐的研究”口号而著称的美国民族音乐学家梅里亚姆（AMerriam）在论述到田野工作的时候说：“就民族音乐学而言，它一般意味着在欧洲和美国以外的地区进行实地调查。”[5] 民族音乐学的研究是以田野调查为其基础的，在欧洲和美国以外进行实地调查实际上就意味着只研究非欧音乐。欧美学者们一方面要研究“一切种族的、民族的音乐”，另一方面又要把研究的范围局限在欧洲音乐之外，本身就是自相矛盾的。这一矛盾之所以产生，一方面受到民族学功能学派的影响，另一方面又受到“欧洲文化中心论”的影响。民族学中的功能学派，为英国学者马利诺夫斯基和布朗所创立。此学派强调民族学是一种实用的科学，主张民族学应服务于殖民地治理的实际需要。出于这一目的，他们只研究殖民地、半殖民地被压迫民族的文化，而不研究西方文化。布朗在其著作《人类研究之现状》中就明确地说过：“吾大英帝国有非、亚、澳、美各洲殖民土著，若欲执行吾人对彼等之责任，则有两种急切需要呈现，第一为对各土著系统的研究，欲求殖民地行政之健全必须对土著文化系统之认识。第二为应用人类学之知识于土著之治理及教育。”[6] “欧洲文化中心论”是在前几个世纪中滋长起来的一种普遍的学术观点，认为欧洲文化是世界文化发展的颠峰，而其他文化都只相当于欧洲文化发展过程中的某一个发展阶段。受这种思想的影响，许多欧美学者不愿意将其本民族的音乐文化，特别是专业音乐创作，和非欧民族的音乐文化放在一起相提并论。在他们看来，欧洲诸民族，特别是西欧诸民族的音乐，乃是人类音乐文化发展的高峰，不能和所谓无文字书写传统的“自然民族”的音乐文化平起平坐。比较音乐学带有强烈的殖民主义色彩，在其基础上产生的民族音乐学也带有殖民主义色彩。虽然几十年来，西方的民族音乐学家们一直在为清除这种色彩而努力，但是直至目前，西方的民族音乐学和其前身比较音乐学的研究范围并没有多大的区别，仍以非欧音乐为其主要研究对象。也就是说在西方，这门学科仍然带有殖民主义的尾巴。以上三种对学科调研范围不同的界定虽然不完全相同，但都主张把非欧洲音乐当作主要研究对象，这类学术主张受到诸多东方学者的强烈批判。日本学者岸边成雄先生便大声疾呼：“我认为应把古今东西的音乐全部复原成白纸，以相同的重点作为出发点去进行比较”，“必须要持这样一种根本态度，把一切音乐都还原成白纸，否则将是自相矛盾的”。[7]上述观点亦受到一些西方学者的批判，美国社会学家霍华德·S·贝克尔便指出：民族音乐学作为一个学术领域， “在某种程度上把自己置入了一个冷僻的角落”，他说：“正如我们可以研究美拉尼西亚一个社会群体类似的音乐事象，我们是否同样应该研究美国本土上《生日快乐》每一次演唱或其中的一个样品？如果说否，那是为什么呢？”“我们希望民族音乐学能够包容一切音乐，因为这同这门学科的界定是相适应的，它们都应成为严肃的研究对象。” 随着东方音乐学界的崛起和第三世界人民的觉醒，当前新的倾向是把欧洲音乐（包括古典音乐、民间音乐、现代音乐和流行音乐等）也看成是民族音乐中的一类。因为不具民族属性的音乐目前在世界上还不存在，这样，民族音乐学就不是以特定的区域和范围与音乐学的其他学科分界，而是以一种特殊的角度，或者叫立足点、着重点为其主要标志了。按照这种观点，根据在对某一民族文化或地区性文化进行的田野工作，从该文化的历史、地理、人种、语言、社会制度、生产方式和生活方式、民俗、心理等方面的情况，来看它们如何影响该民族、该地区的音乐，又怎样产生出独特的音乐审美标准，即从音乐的文化背景和生成环境入手进一步观察它的特征、探索它的规律，这就是民族音乐学。换言之，民族音乐学是通过田野工作研究音乐及其所处文化环境共生关系的科学。它的研究目的首先是要阐明各民族、各地区音乐发展的规律（包括一般规律和特殊规律），从各民族、各地区的现实音乐状况出发探索它的起源、形成、发展、繁荣、演变等问题，从而达到对人类音乐文化发展规律的认知。然而，但直至目前，西方国家乃至全世界的音乐学研究还是分为音乐学（musicology）和民族音乐学（ethnomusicology）两大类。前者的研究对象是西方从古到今的艺术音乐，后者则几乎包括了它以外一切音乐，如世界各民族的民间音乐、西方的流行音乐、东方的传统音乐以及亚非拉各国的专业创作音乐。由于民族音乐学的研究范围如此广泛，又涉及到音乐理论和实践两个不同的方面，所以在近二十年来，它一方面分化为城市民族音乐学（Urban ethnomusicol－ogy），历史民族音乐学（Historical ethnomusicology）、应用民族音乐学（Appliedethnomusicology）等不同的分支学科，另一方面又演化出一个称为“世界音乐”的课程。在这个课程中所教授的是除了欧美艺术音乐以外的其他种种音乐，欧美艺术音乐则不包括在内。看来在西方，民族音乐学的学科定位问题已经解决，但是真正要把民族音乐学的研究和实践扩大到一切音乐，割掉它的殖民主义尾巴还要花一些时间。在汉语中，“民族”这一词汇有三种不同的涵义：其一是指人们在历史上形成的具有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体，如“古代民族”、“全世界各民族”、“民族学”中的“民族”；其二是“中华民族”的简称，如“发展民族文化”、“振奋民族精神”中的“民族”；其三是指除汉族以外的55个少数民族，如“国家民族事务委员会”、“民族区域自治法”中的“民族”。因为“民族”有不同的含义，“民族音乐”这一词组也就有三种不同的解释：其一是指一切音乐；因为目前在世界上，任何一个音乐作品，都是由属于一定民族的人创作的，所以都可以称为民族音乐。如贝多芬的音乐是德意志民族的音乐，柴可夫斯基的音乐是俄罗斯民族的音乐，阿炳的音乐是汉族音乐等。其二是指中国音乐，特别是中国传统音乐。因为中华民族可以简称为“民族”，“民族音乐”自然就是“中华民族音乐”即中国音乐的简称。在这个意义上的“民族音乐”大多是指中华民族的传统为“民族音乐形态学”不能囊括“民族民间音乐研究”的全部内容，故又提出了“乐种学”的主张。沈洽原来不同意高厚永将“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”相联系，但后来又赞同高厚永的意见，认为“民族民间音乐研究”是“民族音乐学”在中国发展的两个阶段，是“民族音乐学”“中国化”的结果，并对不同意此种观点的人提出了批评。从民族音乐学论坛发生的争论来看，直至目前民族音乐学和中国人以往的“民族民间音乐研究”的关系并没有真正解决。音乐学界对“民族民间音乐研究”是不是“民族音乐学”在中国发展的一个阶段，尚有不同的认识。对中国人怎样结合本国的情况来发展民族音乐学，也有不同的看法。笔者认为，既然国际上有关这一学科的定位问题已经基本解决，为了与国际接轨，我国民族音乐学亦应当依次对此学科进行定位，而不要另搞一套，以免引起概念的混乱。我国的“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”虽然在研究对象方面有相近之处，但其方法、研究的目的与“民族音乐学”亦有不少差别，“民族民间音乐研究”已有半个多世纪的历史，我们在这一方面也积累了许多十分可贵的经验，它的研究也不可能完全为“民族音乐学”所取代。因此最好不要再把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混为一谈。我们如果把后者等同与前者，国外学者会感到不可理解。如英国学者施祥生（Jonathan PJStock）在沈洽发表《民族音乐学在中国》一文之后便提出了许多问题。[13]在此次民族音乐学论坛上，对《中国民间音乐集成》的争论也是因此而引起的。《中国民间音乐集成》是按“民族民间音乐研究”的路子进行的，它当然不符合民族音乐学的规范，也没有必要符合此种规范。然而，因为中国音乐学界有人将“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混同起来，所以国外的学者便用民族音乐学的研究范围、角度，以至方法来衡量它，并对它提出种种非难。笔者以为，一方面国外的学者应尊重我国学者的学术成果，另一方面，我们也应当把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”加以区别，这样就有可能消除误解，也避免发生更多的误会。实际上，“民族民间音乐研究”这一词组作为学科名称并不合适。民族音乐和民间音乐并不是一个概念，前者包括后者，如中国民族音乐包括了我国的传统音乐和新音乐，而传统音乐又可按照流行的层面分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个不同的类别，采用这一名称将前者和后者混为一谈，使学科的研究范围不清。人们之所以用“民族音乐学”这一名称来取代它，恐怕与此有关。另外，从“民族民间音乐研究”的研究范围来看，主要是中国各民族的传统音乐，而不包括中国的新音乐，将其改为“中国传统音乐研究”可能更为合适。过去采用“民族民间音乐研究”这一学科名称，和左倾思潮有关，因为在20世纪50至60年代，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐被视为封建主义的糟粕，在学术上几乎成为禁区，所以对传统音乐的研究便由研究民间音乐所取代。这种错误的倾向，今天已经扭转，故用“中国传统音乐研究”取代“民族民间音乐研究”也应是理所当然的事。目前民族音乐学在我国还处于草创阶段，从文化背景出发，对我国某一地区、某一民族的传统音乐或我国新音乐进行深入研究的文章并不很多；用民族音乐学的方法对外国音乐进行研究还没有得到普遍的重视，在这方面也还缺少必要的条件。中国音乐学家虽然已经参加了国际民族音乐学界的交流，但交流的规模不大，涉及的研究领域也不广。努力发展我国在民族音乐学领域的研究在是摆在我们面前的一个非常重要的课题。中国传统音乐研究不同于音乐美学等思辩性学科，是一门实践性很强的学问，它的理论和方法都是前辈音乐学家们在大量的田野工作和案头工作中逐渐总结起来的。相信我国音乐学家通过学习民族音乐学的理论与方法，联系我国的实际，也一定能把中国传统音乐的研究推进到一个新的发展阶段。

一楼的？人家要的是国内顶级的好不好？？海南大学能和中央音乐学院比吗？？那才是中国音乐最高学府好不好？？？

学院简介海南大学（发展潜力蛮大的），中央音乐学院，上海音乐学院，四川音乐学院。这些老师都说很不错

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西安音乐学院 2016 年硕士研究生招生简章报考条件（一）中华人民共和国公民。（二）拥护中国共产党的领导，愿为社会主义现代化建设服务，品德良好，遵纪守法。（三）身体健康状况符合国家与招生单位规定的体检要求。（四）考生的学历必须符合下列条件之一：1．国家承认学历的应届本科毕业生（录取当年 9 月 1 日前须取得国家承认的本科毕业证书。含普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等学历教育应届本科毕业生，及自学考试和网络教育届时可毕业的本科生）。2．具有国家承认的大学本科毕业学历的人员（毕业未取得学位证的报考生，复试须加试相关科目）。3．获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年（从毕业后到录取当年9月1日，下同）或2年以上，达到与大学本科毕业生同等学力，且符合招生单位根据本单位的培养目标对考生提出的具体业务要求的人员。同等学力报考者须提交报考专业领域的两位副高级以上职称的专家推荐信，并进行加试。艺术学理论学科不招收同等学力考生。国家承认学历的本科结业生，按本科毕业生同等学力身份报考。5．非音乐专业毕业的考生须提交报考专业领域副高级以上职称的专家推荐信，并参加音乐专业科目加试。6．报考作曲及作曲技术理论各研究方向的考生，现场确认时须提交中小型器乐作品各一首，体裁不限。（五）已获硕士学位或博士学位的人员。在校研究生报考须在报名前征得所在培养单位同意，出具相关证明方可报名。

有希望一定要过去找老师西音相对没有那么难考但是只是相对的仍然要很努力感觉那个老师比较想赚你钱想考西音就去西音找老师反正也快考了就呆在哪里租个小房租个钢琴就在哪里学小三门也可以跟西音学老师太贵就找研究生效果一样可能还会更好研究生可能还细心好沟通点钢琴一定要找老师而且要找好的让他听你的水平看他给什么建议考钢琴或者声乐、或者音教考上的学生基本都是这么来的西音的声乐应该不会太难有朋友很稳当的考上了成绩都算很不错只是他那个水平。。。真心不敢恭维有没有动手脚我就不知道了

在家。西安音乐学院一般大三下半学期或者大四就会让学生去实习和准备毕业论文，大四几乎没有课程，所以西安音乐学院大四一般情况都是在家。

报考条件报考大学部的考生须具有高中毕业或同等学历；报考附高部的考生须具有初中毕业或同等学历，年龄17周岁以下；报考附初部的考生须具有小学毕业或同等学历，年龄14周岁以下。报考办法 1、陕西省籍考生只能在本院考点报考，西北地区（甘肃、新疆、青海、宁夏）考生限在本院考点或兰州考点报考；山东省籍、河南省籍、湖南省籍考生限在本省考点或本院考点报考；其它省区考生本着就近原则自行选择考点参加考试。音乐学专业方向、作曲专业方向、指挥专业方向、视唱练耳专业方向限在本院考点报考。 2、我院面向全国招生，考生报名均须面报，不接受函报。 3、考生报名时须交验身份证或户口本、并准备近期一寸正面免冠照片5 张，已在户口所在地招办办理了艺术类报名手续者，须持艺术类考生报考证，未办理手续者持所在学校介绍信。音乐学专业考生交本人音乐评论文章一篇，报考指挥专业的考生须预先提供参试曲目及乐谱（两架钢琴谱），考生所交材料无论录取与否一律不退。 4、考生可根据自己专业状况，兼报两个或两个以上专业。 5、凡持有我院业余音乐考级委员会颁发的器乐、声乐专业八级证书且成绩为“良好”的考生报考大学部，或持有六级证书且成绩“良好”的考生报考附中部，均可免予专业初试，（须办理复试注册手续，并须准备初试要求曲目，与复试内容合并考核）。持有视唱练耳（乐理）六级证书且成绩“优秀”者，可免予该科考试，成绩按75分计。大学部考试内容（一）、音乐学专业 1、音乐学方向初试：音乐学常识（中国音乐史、西方音乐史、民族音乐常识）、基本乐科（视唱练耳、乐理）复试：音乐评论（写作）、音乐主题听辩。三试：专业面试、键盘或其它乐器演奏。专业分值结构：满分100分。其中：音乐学常识45%、音乐评论20%、音乐主题听辩15%、基本乐科10%、专业面试10% 2、音乐教育方向初试：准备自选歌曲二首，考场老师指定演唱其中一首；演奏键盘（钢琴、手风琴、电子琴）练习曲或复调作品一首。复试：准备自选歌曲二首，考场老师指定演唱其中一首（不得与初试重复）、朗诵诗词一首、准备键盘乐曲二首，考场老师指定演奏其中一首（不得与初试重复）。三试：乐理、视唱练耳。专业分值结构：满分100分。其中：演唱、演奏90分，基本乐科10分（乐理30%，视唱练耳70%）（二）、作曲与作曲技术理论专业 1、作曲方向初试：声乐曲创作、器乐曲创作、专业口试、钢琴演奏（相当于车尔尼299程度以上练习曲一首、复调乐曲一首、相当于奏鸣曲快板乐章的乐曲一首）。复试：乐理、和声（一级关系转调范围内容）。三试：视唱练耳。专业分值结构：满分100分。其中：创作（声乐、器乐）50%，专业口试20%，和声15%，乐理10%、视唱练耳5% 2、电子音乐制作方向初试：声乐曲创作、器乐曲创作、专业口试（有关电子音乐制作常识）、钢琴演奏（相当于车尔尼299程度以上练习曲一首、复调乐曲一首，相当于奏鸣曲快板乐章的乐曲一首）。复试：乐理、和声（一级关系转调范围内容）。三试：视唱练耳。专业分值结构：满分100分。其中：创作50%，专业口试20%，和声15%，乐理10%、视唱练耳5% 3、指挥方向初试：（1）指挥管弦乐曲一首或交响曲一个乐章或合唱曲二首，考试时考生指挥两架钢琴。（2）参加作曲专业方向乐理、和声考试。复试：参加作曲专业方向的复试。三试：（1）钢琴或其它乐器演奏：钢琴演奏要求同作曲专业方向，考生若具备一定的管弦乐器演奏能力，钢琴水平要求可适当降低；合唱指挥专业考生加试演唱自选中、外歌曲二首；民族乐队指挥专业考生加试自选一至二种民族乐器。（2）综合基础面试：听音、和声听觉、节奏测试、视唱（含变化音及转调）、音乐记忆。 4、视唱练耳方向初试：参加作曲专业的乐理、和声（一级关系转调范围内容）考试；专业听写。复试：听唱、构唱、视唱。钢琴演奏（相当于车尔尼299程度以上练习曲一首、复调乐曲一首、中外乐曲一首）。三试：专业口试。专业分值结构：满分100分。其中：听写50%，听唱、构唱、视唱50% 。(乐理、和声、钢琴演奏为参考科目) （三）、音乐表演专业 1、声乐专业方向初试：演唱自选中外声乐作品二首。复试：演唱风格不同的自选中外声乐作品二首（不得与初试重复），钢琴演奏、朗诵、形体。三试：乐理、视唱练耳专业分值结构：满分100分。其中：演唱95分，基本乐科5分（乐理30%，视唱练耳70%）钢琴演奏、形体为参考科目。 2、键盘乐器演奏专业方向初试：钢琴专业：练习曲一首（相当于车尔尼740以上程度），复调作品一首（相当于巴赫平均律以上程度）。手风琴专业：练习曲一首（相当于车尔尼740以上程度），复调作品一首（相当于巴赫三部创意曲以上程度）。双排键专业：练习曲一首（相当于车尔尼740以上程度），复调作品一首（相当于巴赫三部创意曲以上程度）。（可用双排键；钢琴；手风琴；单排键电子琴演奏）复试：钢琴专业：奏鸣曲快板乐章一首，自选乐曲一首（中外均可）。手风琴专业：自选乐曲二首。双排键专业　奏鸣曲快板乐章或古典交响乐作品（双排键演奏）一首，自选乐曲一首。加试给旋律配伴奏。（可用双排键；钢　琴；手风琴；单排键电子琴演奏）。三试：乐理、视唱练耳。专业分值结构：满分100分。其中：键盘演奏95分，基本乐科5分（乐理30%，视唱练耳70%）。 3、管弦、中国乐器演奏方向初试：演奏风格不同的自选乐曲二首。复试：专业科目：演奏音阶、练习曲和不同风格自选乐曲二首（不得与初试重复），视奏指定曲目。三试：乐理、视唱练耳。专业分值结构：满分100分。其中：乐器演奏95分，基本乐科5分（乐理30%，视唱练耳70%）（四）、舞蹈编导专业初试：自然条件；基本能力测试（软开度、跳、转、翻技巧）；自选舞表演（时间在三分钟以内）；即兴舞表演。复试：模仿能力测试；自选舞表演（时间在三分钟以内，不得与初试重复）；命题编舞；分值结构：满分100分。

星海音乐学院毕业论文要求多少页

星海音乐学院钢琴专业论文要求具体点，

钢琴系毕业可以音乐表演，也可以任音乐教师，等等，看你个人所愿了。音乐教育系相对就比较广了：1、中、小学以及大中专艺术院校音乐教师；2、专业文艺团体演奏、唱员、创作员；3、社会儿童艺术培训机构、青少年宫、儿童之家的音乐教师、音乐辅导员；4、各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。5、以独到艺术专业层面的思维与审美，为各机构、企业内部进行各类活动组织与策划，如户外宣传、品牌推广、产品研发、内外部年会等。

在国内直接申请的话，要看你的日语等级和你的托福成绩，成绩的证明材料，而且申请的周期比较长，一般都是提前一年就开始申请了，选专业，学校，联系教授，看是否需要面试，在哪里面试，通过视频呢还是到日本面试，非常繁琐。你日语的听说必须要强，不然你无法应对面试。好的大学都要求英语成绩。如果你在日本的话，对英语要求就不高，选择余地比较大。你现在大二，努力学习日语和英语吧。大四上学期的时候看看自己的听说能力怎么样，如果不行的话，你就通过语言学校过度吧。想换专业的话可以换，很多学校都有这相关的专业。如果人在日本的话，一切皆有可能。

一、有艺术管理方面的专业，但是学校范围不是很广二、转其他管理方向的专业不是不可以，不过难度比较大，至于英语成绩，这个看每个学校的标准，不是所有的学校都需要的。你想夸专业申请又想不需要英语成绩，日语又只有2级，这个好点的学校基本上是难申请进去。日本的文凭也要看，并不是所有的都吃香，因为很多好的学校国人都是不知道的。三、选择正规的中介公司，不要是那种没资质挂靠的。四、日本申请确实是看教授是否同意录取，不过现在很多学校也在改革，由留学生事务所统一分配。自己联系教授，一般教授是不会予以理睬的。除非学生条件很优秀或者专业非常好、非常适合教授的研究方向。