中外文学对比论文写作方法的研究

影响研究是比较文学传统研究方法之一。　　影响研究在前者研究的基础上，进一步探讨那些被接受的“异域”文学的影响，即侧重在对域外文学的借鉴、模仿，以及素材源泉等事实联系的梳理，研究视点集中在作品上　　19世纪末到20世纪50年代，以法国学派为中心，以影响研究为主要内容，跨出了比较文学学科建设的第一步。此期以法国学者维耶曼、梵·第根、基亚等为代表。1931年梵·第根出版《比较文学论》，这是一部全面阐述法国学派的著作，被誉为法国学派的集大成之作，多年来被当成是比较文学入门的必读书。他明确了比较文学的研究范围、目的及经过路线，强调“精细和准确考据”的研究方法，而忽视审美批评和赏鉴赏在比较文学中的作用。该书出色地总结了法国比较文学研究的成绩和经验，建构了比较文学的理论体系，不失为一部重要的比较文学著作。　　法国学派将比较文学作为一种文学史来研究，注重各国作家及作品之间确实存在的事实联系；以影响研究为主要特征的法国学派以其丰硕的成果证明了比较文学的科学价值，并为其奠定了坚实的基础，使比较文学成为一门真正独立的学科，从而也确立了它在学术界的地位。　　影响是一种渗透在艺术作品之中，成为艺术作品有机的组成部分、并通过艺术作品再现出来的东西。　朗松（法国著名文学史家）： “真正的影响，是当一国文学中的突变，无法用该国以往的文学传统和各个作家的独创性来加以解释时在该国文学中所呈现出来的那种情状。”朗松： “究其实质，真正的影响，较之于题材选择而言，更是一种精神存在。而且，这种真正的影响，与其是靠具体的有形之物的借取，不如是凭借某些国家文学精髓的渗透。” 约瑟夫·T·肖（美国学者）： “一位作家和他的艺术作品，如果显示出某种外来的效果，而这种效果，又是他的本国文学传统和他本人的发展无法解释的，那么，我们可以说这位作家受到了外国作家的影响。” 影响“是一种渗透在艺术作品之中，成为艺术作品有机的组成部分、并通过艺术作品再现出来的东西。”结论：影响具有外来性和隐含性影响的外来性——这种影响无法从本民族文学的传统和作家个人的各种因素作出解释，因而它是外来的影响的隐含性——这种影响表现为一种精神渗透，它消融于作家的创作中，因此不着痕迹。以鲁迅《狂人日记》所受果戈理《狂人日记》之影响为例日记体小说——一种中国传统文学中所没有的小说样式。鲁迅对果戈理现实批判精神的吸收与创新

中西方文化对比——中西方小说的比较一、中西方小说的发展史中西方的小说，都是以神话传说为其渊源的。古时候，科学不发达，出于对大自然的敬畏，劳动人民想象出了许多主宰世间的“神”，对神人格化的描写，就是神话；将人神化的描写，就是传说。中国的盘古开天地的故事，三皇五帝的故事，西方的希腊神话，罗马神话，北欧神话等都是其中的典型作品。东西方最初的小说，是与历史紧密相连的，是作为史料的补充记载事件的。中国先秦散文中的寓言故事，汉代史书中的人物传记，魏晋南北朝的志怪、志人小说；西方古巴比伦的《吉加美士史诗》，古希腊的《荷马史诗》《伊索寓言》等都属于这一类小说，这类小说已具有小说讲求虚构的特点，但仍不是文人的创作，是直接从民间搜集记录下来的，所以这类小说情节比较简单，文笔比较粗糙。班固所说的“街谈巷语，道听途说者之造”是对这类小说准确、形象的评价。中国的小说是到唐代才脱离历史记录而成为文学创作的。唐代的文化有了很大的发展，文人的思想也更加开阔，这时传奇应运而生，李朝威的《柳毅传》、白居易的《长恨歌》、陈鸿的《长恨歌传》等，都是依照传说创造而成的。唐代小说多为虚构想象而讲求文采，不仅仅是历史性质的东西了，但作为史的志怪志人小说也并没停止。传奇小说到宋代就逐渐衰落了，随之而兴起的话本，经过文人加工就变成了许多话本小说和演义小说，如《三国演义》《水浒传》《西游记》等。这类小说是文人采用民间创作而再创作的，以描绘精彩动人的情节场面和塑造生动活跃的人物性格见长，有明显的说书人的语言风格。由这里再发展，便成为文人的独立创作而不再加民间的东西来加工了，这一类代表作是《金瓶梅》，它开辟一条写平凡人和生活的道路，是现实主义文学得到了长足的发展，而后的《红楼梦》更是把中国古代现实主义小说推到了顶峰。“五四”以后，中国小说家开始借鉴西方小说的写作手法，逐步走出了一条新路。西方小说，则是在“文艺复兴”后快速的发展、成熟起来的。中世纪的西方小说发展近乎停滞，14世纪末的“文艺复兴”推翻了教会对文学的控制后，15世纪末西方出现了提倡思想自由和个性解放，以描写现实生活和刻画各阶层的人物形象为内容的人文主义小说，这类小说是为配合当时欧洲反封建而产生的，同时它也定下了西方小说以记叙凡人凡事为主的基调。意大利伽丘的《十日谈》，西班牙塞万提斯的《堂吉诃德》等是这类小说的代表作品。随之出现是古典主义小说，其主张用典雅的民族规范语言去写作，这种小说在17世纪的法国发展得最完备。代表作为注高乃依的《熙德》，古典主义小说的的兴起使西方小说语言得到了一次大幅的提高。18世纪开始流行以宣传科学知识，启蒙大众意识为目的的启蒙主义小说，其中比较著名的有德国歌德的《浮士德》，英国笛福的《鲁滨逊飘流记》，斯威夫特的《格列佛游记》等，这类小说的出现是为了给当时的资产阶级革命大造舆论。19世纪，浪漫主义小说，现实主义小说和批判现实主义小说交替占据小说领域的主导地位。浪漫主义小说如法国雨果的《巴黎圣母院》、歌德的《少年维特之烦恼》等，富于想象、构思奇特、语言奔放、感情炽烈。现实小说则着力反映生活的本质，描绘典型人物和典型生活现象，英国的狄更斯、法国的都德为这类小说的代表作家。批判现实主义小说着力暴露封建制度的腐朽没落和资本主义社会的黑暗，深刻批判现实的罪恶，法国巴尔扎克和莫泊桑，英国的夏洛蒂、勃朗特，。俄国的托尔斯泰、陀斯妥耶夫斯基，美国的马克·吐温等一大批作家的作品都属于这一类。时值今日，这三类小说仍是西方文坛最主要的三类小说。东西方小说发展史就大致如此。二、中西方小说的特点除了小说的基本特点外，中西方小说还具有如下各自的特点： 1、中国传统小说注意人物行动、语言和细节的描写，在矛盾冲突中展示人物形象，但性格单一，少变化，缺乏主体感。西方小说则多注重人物的心理描写，强调挖掘人物内心的潜意识，善于写出丰满、变化、主体感强的人物性格。再《林教头风雪山神庙》中只有通过人物的对话及动作引出矛盾冲突，但安娜·卡列尼娜卧轨前的一系列矛盾却只用他的心理描写就能够表达清楚；林黛玉在吟诗作对中表现她的才气，而保尔用内心独白表明他的理想；张飞只具有忠勇这一性格特点，但简·爱的性格却是由勇敢、坚强、热情、善良等许多性格揉和而成的。总之，在人物描写方面中西方各有特色。 2、中国小说较之西方小说情节更加曲折，故事更为完整。情节曲折、故事完整是中国小说独特的艺术传统。魏晋南北朝的志人志怪小说就具有曲折生动的特点。唐传奇中许多名篇的布局，异常宏伟，严谨而巧妙，故事情节发展富于戏剧性。明清的长篇小说内容参差错落，波澜起伏，错落有致，结构缜密，浑然一体。如《红楼梦》，处处设伏，回回转折，写尽贾府故事。西方于情节方面出众的作品虽也不少，但终不能与中国小说相比较。 3、中国小说语言简练生动，西方小说内容丰富翔实。中国小说吸收了民间艺人语言，同时继承了古代散文的优良传统，常常寥寥数语便能勾勒出事件、人物。西方小说中包含着作者广博知识，涉及社会许多方面，因而内容丰富翔实，人们可以从中获得许多领域的知识。恩格斯就曾说过他在巴尔扎克小说中获得有关的19世纪法国国内的状况比他从任何报告中获得的都多。中西方小说有这样不同的特点，也与中西方的美学观念不同有一定关系。 4、中西方小说都曾受封建统治文化的压迫摧残。封建文化使得中国小说发展极为艰难，明清人士更以写小说为耻辱，以致许多伟大的作家生活、创作条件都无法保障，许多伟大的作品不知道作者是谁。封建文化使得西方小说在几乎整个中世纪中发展极端缓慢，许多有才华文学家被迫为教会服务，写一些宗教性质的枯燥空洞的文章。三、中西方小说未来的发展前景清朝末年，中西方已开始系统的认识对方，中西方小说的优点也不断地被对方借鉴。当然，由于历史原因，中方借鉴的多一些。直到今天，中西方的小说家们仍不懈的努力研究者两方小说中的艺术魅力，虽然语言的不同对相互的艺术鉴赏有一定的影响，但美是相通的。我们有理由相信，在不久的将来，中西方小说艺术最终会取长补短，融为一体，共同发展，到达新的艺术高峰

第一步是发现问题（有想法），第二步是确定问题（查新），第三步是收集材料（获取资源），然后是分析问题，证明关点（例证法、对比法、反正法等），第四步总述

你可以试试从各地的方言方面做一个切入点试试~~

中外文学作品对比论文选题方法的研究

许昌学院，老师要求三千字，这周三交

爱情语言是人类语言中最相通的。爱情把人的精神提升到与心灵对话的层次。爱情在人类社会中以永不衰竭的形式伴随生命存在。所以，无论东方还是西方，在文学作品中爱情是一个永恒的主题。通过对东西方不同爱情观的对比分析，我们可以发现其中的中西文化差异。而通过对文学作品中的中西两种文化之间的比较研究，增进国人对西方文化的了解，进而促进双方的理解沟通。文学虽然是世界性的，但最重要的还是其民族性和地域性。由此我们在分析和认识文学作品的某一观点的时候一定要对其所处的历史文化背景有一个很深人的了解，才能真正理解某种文学创作模式产生的深刻背景。爱情在一个人的一生中，占有极其重要的地位。当今社会的爱情观，既有西方文化爱情观的影响，又深深地带着中国传统爱情观的痕迹。将体现在中西文学作品中的爱情观作一番比较，就可以看出二者的区别。不同生活方式和文化观念使中西文学的爱情观念决然不同。我们以传统的中西文学为关照点，比较两者的不同之处。爱情构成了西方人整个生活和生命的全部，爱情就是一切。朱光潜先生对此有精辟论述：“西方人重视恋爱，有‘恋爱最上’的标语。在西方人眼中，爱情是人生的至乐。人生如果没有了爱情，那就失去了无限的趣味。”所以西方人将宗教家的天堂，称之为“永远的蜜月”，即是此意。西方人认为人在热恋中时，所倾慕的对象就好比天使一样，是完美无缺的，是绝对纯粹的。所以一次真正的爱情，会使人的灵魂得以净化，道德得以升华。用中国人的话来说，一次真心的爱情，会使人大死大活一番，确使人有脱胎换骨之感。所以西方的文人学者艺术家，无不重视爱情，甚至于一生多次恋爱，以从中寻找灵感与激情。歌德每经过一次恋爱，就有一首好诗，即是此证。西方文学中往往把爱情视为不可抗拒的强大力量。l9世纪法国浪漫主义作家雨果在《巴黎圣母院》中塑造的副主教克洛德一直被看做邪恶势力的代表，也是人们极力鞭挞的对象，但如果认真考察他的内心世界及同周围环境的联系，就不难发现他身上不仅有牧师的虚伪，也有着人性遭到压抑之后的悲哀。纵观l4世纪后期的欧洲，资产阶级掀起人文主义运动，这场运动直接抨击了中世纪的教会的精神独裁和禁欲主义，追求个人的现世幸福已成为普遍现象。克洛德也有了人性的要求。但他一直过着远离女人的清修生活，节制自己的各种欲望，并且自以为是快乐的。直到见到了在巴黎街头跳舞的艾斯美拉达，人的意识才觉醒了。他被这种强烈的爱折磨着，无论是白天还是黑夜，都在忍受着一种比死亡力量还要强大的苦刑。作为一个神职人员，这可谓是大逆不道。但是副主教也是一个人，宗教的知识不能满足他对生活的要求，作为一个人，他也有人的感情、人的欲望、人的爱。基于这种爱，他才愤愤不平，发出人性的呼喊：“究竟，一个男人爱上了一个女人，这并不是他的错。”然而，正因为他所要求的这种爱是他所代表的那种势力和环境所不能允许的，因此，它的表现出来的方式便是扭曲的，变形的。在西方，中世纪是个特别”黑暗的时代”。在文艺领域，只能写对上帝的爱，写恋歌成为一种罪行。即使在这种情况下，中世纪依然：有法国经院哲学家、唯情论者阿伯拉尔与巴黎名媛哀绿依斯冲破重重阻挠，苦苦相恋，尽管身为僧侣却不理睬教会的禁欲主义，而是写了大量歌颂男女爱情的恋歌，在民间广泛流传，产生很大影响。在德、法两国民间广泛流传的骑士传奇《特利斯坦和绮瑟》中，写特利斯坦和绮瑟无意中喝了一种药．酒，这种药酒使人永远相爱。尽管他们受到绮瑟的丈夫马尔克国王的残酷迫害，但是他们的爱情永远消灭不了。西方文学中的爱情还可以使人摆脱厄运，绝处逢生，在西方关于《白雪公主》的多种版本中，以美国迪斯尼动画片《白雪公主》为例，王子充满爱的深情的一吻是白雪公主死而复生的秘诀。中西方名人对爱情的评价也体现着不同的文化差异。费尔巴哈：爱情，就是要成为一个人。莎士比亚：一个人明明知道沉迷在爱情里是一件多么愚蠢的事情，可是，在讥笑他人的浅薄无聊以后，偏偏会自己打自己的耳光，照样陷入爱情：盈柔的怀抱。歌德：在爱情中，最宝贵的不是占有，而是彼此的尊重与爱慕。孟子：食色，性也。林语堂：一个没有孩子的妻子就是情妇，而一个有孩子的情妇就是妻子。傅雷：要找永久的伴侣，也得多用理智考虑，勿被感情蒙蔽。情人的眼光一结婚就会变，变得你自己部不相信，事先要不想到这一着，必招来无穷的痛苦。老舍：爱情要是没有苦味。甜蜜从何处领略?爱情要是没有眼泪，笑声从何处飞来?爱情是神秘的，宝贵的，必要的，没有他，世界上只有一片枯草，一带黄沙，为爱情而哭而昏乱是有味的，真实的!人们要得不着恋爱的自由，一切的自由都是假的，人若没有两性的爱，一切的爱都是虚空。之所以选择不同文化背景的人来反映一种冲突，是因为这样才有必然性一一那不是性格的冲突，也未必是人格、品质的冲突，而是“理想的冲突”。他们都在对方身上寄托了自己的理想，这对他们来说都是合理的。而这理想又如此不同，所以悲剧在所难免。中国人重视婚姻而轻视恋爱。因而感情的悲剧以婚姻悲剧居多。催人泪下的《孔雀东南飞》，重在写婚姻悲剧。中国传统文学的特点在于，围绕的轴心不是爱情，而是国计民生，风雅美刺等在我 n看来是重大的社会问题。爱情在我们看来是不重要的，并且在历史上大多数情况下也是不能允许的。《诗言志》是中国古代诗歌理论即纯文学理论的总纲，但是“言志”的说法很笼统，在当时主要是指政治上的抱负和志向。所以诗歌历来强调风雅美刺的传统，要写重大而严肃的题旨，没有个人化的私人情感空间，写“家务事”、“儿女情”是不行的。中国人亦深知爱情的美妙，但更知爱情不能仅囿于生理的范围，所以将爱情与孝悌、礼义相配合。由于礼是儒学四端中的其中一个元素，所以在中国传统修身立德上，礼便促使中国人在抒发感情上比较内敛含蓄。中国文学作品中的爱情观还有另外一个重要的特色即才子结缘于佳人，英雄无缘于美女的中国爱情模式。中国的才子以手中的一支笔获取小姐的芳心，寒窗苦度的考场配以柔情似水的情场。“永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。名列元代四大爱情剧之首的《西厢记》，反映了广大人民美好而善良的愿望。男主人公张生给观众、读者留下了深刻的印象。“文章魁首”张生，英俊潇洒、才华出众且富有胆略，张生便以他的风流儒雅、才思敏捷而吸引住莺莺。对于爱情的论断，古今中外，难以记述。但细究中西方的爱情论调，可以发现一些细微的本质异同，西方人是崇尚爱情的，除了宗教中将“性欲”作为一个需要抑制的东西去约束外，人们对爱情的美好是带着崇敬的心理去接受的。但在中国，大多数的人，对爱情是一种非常复杂的心理因素，需要又排斥，接受又逃避，既憧憬爱情激动人心的一面，又恐惧爱情令人痛苦的一面，甚至于直接将爱情视为痛苦。这种矛盾的心态恰恰来自于中国人的传统道德观念。中西方是有差异的，这主要是因为我们和人家的文化还有历史背景不同。所以，中西方的爱情观是不一样的，不过，值得庆幸的是，东西方差异是有的，但我们也有共识。有不同的爱情观，但我们都向往着美好的爱情；无论是梁祝化蝶还是茶花女、卡门或是舞剧天鹅湖，都是我们对冲破传统观念和对爱情的追求及向往。

中美法律对比论文写作方法研究

论中美关系中的矛盾与利益发布时间2003-7-6作者：韩玉贵参考资料：

1、法系不同，美国的属于英美法系，中国是中华法系，倾向于大陆法系2、美国的是资本主义法律，中国的是社会主义法律3、美国的是以国会立法、地方立法和国际法为渊源，中国人大立法、政府法规、地方法规、部门规章、党的政策为渊源

1、打开中国知网2、选择篇名下拉框填入关键词“二十世纪以来中美刑法发展比较研究”搜索3、从搜索结果中选择写文章所需资料（如果没有中国知网下载权限可进入第四步）4、打开百文图书馆，注册账号，进入百文图书馆，打开百文图书馆的知网免费下载入口5、免费下载文献。希望能够帮到你，祝你成功。

英国《牛津法律指南》中提出：法律理论和哲学、法律史和各种法律制度史、比较法研究是三个理论法学研究部门。法律比较概括来说，是对比国内外法学理论和方法论的对比研究以及对各国实际法律制度或主要法系的整体比较。比较法研究（法律比较）是一门学科，如果写关于法律比较的论文，可以入手的方面太多了。

中外文学对比论文写作方法

可以看看世界文学研究期刊找找灵感，我之前看过类似的文章

就是比较二者不同。我写过中西文化差异，可以发给你看看

你好：先不要求论文了，我这里教你怎么写吧，过程如下：1、读写作是一个输出的过程，想要输出自己脑子里就必须有东西，所以就要大量阅读英文文献，有人可能会说那不是废话吗，要是有那么大的阅读量谁还来问这个问题？哈哈~那我就说说怎么看和看什么。看什么：根据你自己的论文内容去针对性的看相似的研究论文。怎么看：你要去看这些论文的逻辑结构，需要哪些实验，试验结果怎么呈现，行文逻辑，还有句式和专业词汇表达，这是在写作中最重要的，你要去看他们的句式，在没有大量练习和积累的情况下，英文写作最快准确率最高的技巧就是套用句式，所以你在看这些文章的时候要时刻留意哪些句式你能用得上然后标记上。2、大纲在写英文之前要列好大纲，这个可以用中文，introduction要写几部分要介绍哪些内容，results要呈现哪些实验数据顺序是怎样的，discussion的逻辑是怎样的，最终要说明的结论是什么。这些东西一定一定要清晰明了，这是你论文的核心，英文写作只不过是一种呈现的方式。3、写根据你的大纲就开始去找已经发表的论文吧~思考一下，论文的写作和一般文章有什么区别？试着回想一下，我们在第一次开始做科研之前我们获得知识的途径是什么？是来源于前人通过实践验证的总结好的经验，我们通过这些被验证过的经验来认识这个世界以及应用在生活中，这些都是已经被验证过的知识，一般来说我们在书本上可以直接信任它们，而书本为了帮助我们理解，非常友好地举例子、打比方、由浅入深来讲解内容。而论文是为了表述新发现，默认读者有相关背景而直接客观陈述理论和发现。也就是说，我们开始做科研，开始写一篇论文的目的是总结新的经验，创造新的知识，而最终表述出来的内容可能就只是客观地详细记录已经经得起推敲的逻辑判断，同时我们用到的内容默认读者都是了解的，如果不了解读者应该也是可以找到该领域的其它文献或书籍去学习的。文章中可以不用友好地去解释本文所需的前置知识（不会循序渐进地讲解所有的内容），文章也不能主观偏题（没有不恰当的打比方、没有通俗的语言，而是力求客观描述和精确说明自己的逻辑和实验）。因此论文的行文风格和以前我们看的书以及网上写的技术分享都是完全不同的。望采纳

中外作品比较文学论文的研究方法

比较文学是以跨民族、跨语言、跨文化与跨学科为比较视域而展开的文学研究，在学科的成立上以研究主体的比较视域为安身立命的本体，因此强调研究主体的定位，同时比较文学把学科的研究客体定位于国族文学之间与文学及其他学科之间的三种关系：事实材料关系、美学价值关系、学科交叉关系。比较文学（comparative literature）一词最早出现于法国学者诺埃尔和拉普拉斯合编的《比较文学教程》（1816）中，但该著作未涉及它的方法与理论。使这一术语得以流行的，是法国著名的历史学家和文学批评家维尔曼（1790～1870）。他于1827年在巴黎大学开设了“18世纪法国作家对外国文学和欧洲思想的影响”的讲座，并于两年后将讲稿整理，以《18世纪法国文学综览》的书名出版。在讲课和著述中，维尔曼多次使用“比较文学”、“比较历史”等词语，并从理论和实践上为比较文学提供了范例。1838年，他在出版其讲稿的第三卷序言中正式使用了“比较文学”这个专门术语，后人因此尊他为“比较文学之父”。然而，无论在中外文学还是各国文学之间，也无论是诗歌、小说、戏剧、散文，还是文学理论和文学批评，或是文艺思潮、流派和运动之间，都还存在着众多的并无影响事实联系却又十分相似的情况。如唐代诗人白居易，在《琵琶行》中写过无声之美：“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽情暗恨生，此时无声胜有声。”无独有偶，英国诗人济慈在他的《希腊古瓮颂》中也写道：“听得见的声音固然美，听不见的声音则加倍幽美。”同为抒写对意中人的倾慕之爱，明代《乐府吴调》中有一曲写道：“变一只绣鞋儿，在你金莲上套；变一领汗衫儿，与你贴肉相交；变一个竹夫人，在你怀儿里抱；变一个主腰儿，拘束着你；变一管玉萧儿，在你指上调；再变上一块香茶，也不离你樱桃小。”而欧洲的诗歌、小说也常有这类描写，古希腊的诗人写过：“愿变为心上人的口边之笛。”西班牙十七世纪剧作家罗哈斯民剧中也写过：“愿变为意中人腰间之带。”甚至在德国文学中还写过：“愿变为心上人身边的跳蚤与虱子。”还有一些作品，不仅人物性格相似，连反映性格的细节也几乎一样。法国古典主义戏剧家莫里哀的名作《悭吝人》中的阿尔巴贡，同中国古典小说《儒林外史》中的严监生，都同样爱钱“胜”命，悭吝而无情，如阿尔巴贡要掐掉两支蜡烛中的一支，才称心如意；而严监生要灭剩油灯芯中的一根，才咽气罢休。在白居易与济慈、明代《乐府吴调》与欧洲古代戏剧、《悭吝人》中的阿尔巴贡与《儒林外史》中的严监生等之间的异同，并非彼此有过“影响联系”，而是作家们在各自民族的现实生活中观察、体验与加工塑造的结果。要说受到“影响”，倒是在东西方各自文化体系与文学传统中可追溯到各自的源头。如严监生之前的元杂剧《看钱奴》中的贾生，就同严监生临死前的吝啬劲十分相似，不同的是贾生要儿子舔尽沾了油渍的手指方肯咽气；更早的可追溯到北魏《笑林》中的“俭吝老人”，甚至战国时《商君书》中的“东郭敞”，都是以爱物胜过爱人的吝啬与贪欲而影响后世。同样，莫里哀塑造的阿尔巴贡，可上溯到古罗马剧作家普拉图斯的喜剧《一罐金子》中的守财奴，和更早的古希腊作家西俄夫拉斯培斯的论文《性格论》，因为论文里勾勒出了吝啬人的性格类型。崇尚古典主义并又热衷于从古希腊罗马文学中汲取创作题材的新古典主义作家莫里哀，受其欧洲文学传统的影响，连他本人也直言不讳。因此，在研究这二者相似的问题上，就要撇开影响研究而从经济、政治和社会历史等方面去探索其“文心相通”的规律。通过对阿尔巴贡与严监生这组中外文学形象的比较，可以更清楚地发现：贪欲与吝啬尽管古已有之，然而到了资本降世之时，由于金钱渐渐成为取代封建社会等级与特权的一尊“至圣”，于是在市民中最早出现的那批商人资产者身上，吝啬就是他们积累财富与货币的一种手段，又同他们拼命猎取剩余价值的贪婪与世俱存，从而构成了他们性格习惯与心理状态的一大特征：吝啬到将一钱一物都视为一本万利的万能之神的典型性格，才各自成为中外文学史上的不朽艺术形象。

哲学意义上的方法概念，是指研究主体在把握对象的过程中所运用的手段、工具、途径的总和而研究方法的理论便是方法论文学理论也有自己的方法体系，也有自己的方法论　　文学理论的方法体系总的说来包括三个层面，即哲学方法的层面，科学方法的层面，专业方法的层面　　（1）哲学方法的层面哲学方法是在总体上把握世界的方法，对于每一个具体学科都具有指导的意义，因此哲学方法是文学理论方法体系的最高层次，也是这一体系的理论基础，它包括理论联系实际的方法，逻辑的与历史的相统一的方法，抽象上升为具体的方法，等等；　　（2）科学方法的层面这是在自然科学、社会科学和人文学科中逐渐形成的方法，以其横断性和交叉性而为文学理论所吸收和借鉴，它处于中间层次而对文学理论准确地把握研究对象产生不可低估的作用，它包括系统论、控制论、信息论、突变论、耗散结构理论、模糊数学理论等方法；　　（3）专业方法的层面这是适用于文艺学自身专业特点的特殊方法，其中既有从自身长期的发展过程中自然形成的传统方法，如赏析方法、考证方法、评点方法等，也有从其他学科中移植过来，后来逐步固定下来的方法，这些方法比较具体，也最接近文艺学的研究对象，如社会学方法，心理学方法，文化学方法等　　这里对于哲学方法和科学方法不准备作专门解释，只就几种常用的专业方法作一些介绍：　　（一）经验方法　　经验方法是我国古代文学理论所采用的重要方法，其特点在于凭感受，凭体会，通过鉴赏、体验、玩味而悟出某些道理，在其结论之中包含着大量感悟和猜测的成分，而这一切大都建立在经验的基础上，因此我国许多古代文论家往往本身就是文学家和艺术家这种经验方法十分注重提炼和遵循法式和规则，以相对固定的理论范式来规范和指导文学创作，并从而建立某种师承和学统，像王昌龄的《诗格》、皎然的《诗式》、司空图的《二十四诗品》、王骥德的《曲律》，直至金圣叹的《读第五才子书法》、《读第六才子书西厢记法》等，都表现出这一理论倾向它在阐发文学理论时习惯采用具象性的说理方法，很少运用以逻辑性见长的推理和演绎方法，而是采用比喻、训诂、比附、类推、暗示等手法，如刘勰以人体比喻文章的“风骨”：“辞之待骨，如体之树骸；情之含风，犹形之包气”（刘勰：《文心雕龙?风骨》）又如《毛诗序》用训诂手法来说明文学的社会功能：“风者，风也，教也风以动之，教以化之”再有，经验方法在提炼和运用概念、范畴时往往体现出素朴的辩证法思想，它所使用的概念范畴许多是相互对应的，在事物内部不同矛盾方面的相互对立和联系之中揭示文学的本质、规律，像文与道、文与质、形与神、风与骨、意与境、情与理等都是如此，而且其运用的概念范畴常常表现一种浑整性，倾向于对事物进行总体把握，例如李渔在《闲情偶寄》中提出的重要概念“结构”就不是我们现在所理解的作为形式因素的“结构”，而是既包括形式，又包括内容的一个浑整的概念另外，我国古代文论常常采取感性化的叙述方式，其中有的方式是诗化的，如论诗诗，有杜甫的《戏为六绝句》、陆游的《论诗诗》、元好问的《论诗三十首》等；有的是散文化的，如随笔、序跋、书信、评点、注释等　　我国古代文学理论的上述特点有明显的长处，它能够完整地、辩证地把握对象，而不至于在人为的分析解剖之中割裂和肢解对象，它能够从感性层面直接深化到理性的层面，在理解问题时充分发挥主体性，包括灵感、悟性、直觉和才情，避免了抽象的理论推演所造成的刻板和机械当然它也存在着弱点，如缺乏系统性、体系性，很难形成那种逻辑严密、系统完备的理论体系；它所提出的概念范畴的内涵也不太明确、不太确定，很难作定量分析和科学的验证；其特有的叙述形式也往往造成理论上的模棱两可和含糊不清总之这种经验方法的长处应当在今天继续得到发扬光大，而其不足之处则有望在现代思维的帮助之下得到扭转和改进　　（二）社会学方法　　文学的社会学方法的形成由来已久，但是文艺社会学作为一门独立学科的产生却是在近代的事1800年法国作家斯达尔夫人出版《从社会制度与文学的关系论文学》（中译本名为《论文学》）一书是其标志该书开了“以文学以外的因素来解释文学”的先例，用斯达尔夫人的话来说，该书旨在“考察宗教、风尚和法律对文学的影响以及文学对宗教、风尚和法律的影响”（斯达尔夫人：《论文学?绪言》人民文学出版社1986年版）来法国学者丹纳提出“种族、环境、时代”三元素说，即以一定种族内在的遗传因素，地理、气候、政治、立法、战争、宗教等外在条件，以及作为后天因素的时代精神来解释文艺的产生和演变与他们两人同时代的还有圣伯甫、居约、左拉等人就此提出过重要的见解马克思主义的诞生为文学社会学奠定了一个良好的出发点，马克思、恩格斯虽然没有提出过系统的文学社会学理论，但他们运用辩证唯物主义和历史唯物主义的方法研究文学现象的有关论述却为文学社会学打下了坚实的基础，至今仍然不失其经典意义其后学梅林、拉法格、普列汉诺夫等人也在这条道路上作出了有益的尝试，取得了重要的成果　　文学社会学方法的基本要点在于确认文学是一种社会现象，强调文学的两头关联着社会生活，一方面它来自社会生活，受到社会生活的制约，另一方面它又通往社会生活，反过来对社会生活产生影响因此文学社会学主张将文学放在整个社会生活的大背景前来加以考察，考察社会生活对文学产生什么影响以及如何产生影响，而文学反过来对于社会生活又产生什么影响以及如何产生影响目前文学社会学的发展极为迅猛，其学科领域不断得到拓展，其学术成果也十分令人瞩目，例如在文艺生产、文艺传播、文艺消费、文艺政策、文艺管理、文艺预测等方面的研究，对于现代社会的优化和发展具有重要的价值，正在受到日益广泛的重视　　必须指出的是，在文学社会学发展史上经历过重大的曲折和失误，这就提醒我们，在文学社会学的理论研究和实际运用中要谨防庸俗社会学的倾向，切忌将文学现象与社会现象作简单的比附，把物质经济生活对于文学的制约看成直接的决定作用，将文学简单地从属于政治和经济需要，而忽视了文学自身的审美特点和艺术本性，否则将给文学造成灾难性的后果，在这一点上，可以说是殷鉴不远而当代西方文学社会学将文学理论社会学化、自然科学化的苗头的出现则向我们提出了警示，使我们不能不对此引起重视，即文学理论在吸取社会学的成果和方法时必须守持自己的本位，社会学的研究不能代替文学理论的研究，社会学的方法也不能代替文学理论的方法，文学理论对于文学的社会属性的研究仍然需要与对其审美属性的研究很好地结合起来　　（三）心理学方法　　德国心理学家冯特于1879年在莱比锡创建了世界上第一个心理学实验室，标志着作为一门独立学科的心理学的诞生此后，心理学渗透到各个学科，也对文学研究产生了影响，逐步成为一种重要的研究方法这种方法以文学与心理学的交叉渗透为主要特点，它要借助心理学的原理、原则和范畴来研究文学现象，如心理学根据人的表象运动的规律来研究文学创作中想象和联想的特点和作用；它也要借助心理学所特有的方式、技术和手段来进行文学研究，如采用问卷调查、个案测试、数据统计等来研究文学的社会功用和读者群体的价值取向　　在运用心理学方法时也要避免机械地将心理学的理论搬用于文学研究之中，而忽视文学的社会性质和社会内容的倾向，在现代学术思潮中产生重大影响的弗洛伊德的精神分析学就犯有这样的毛病，他将该学说中的重要范畴如“情结”、“本我”、“力比多”、“升华”等直接搬用于文学研究，得出了索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、莎士比亚的《哈姆莱特》、陀斯妥也夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》等作品都是出于作者的“恋母情结”的结论这显然是武断的、不符合事实的可见文学心理学方法的运用最好还是要与文学社会学的方法结合起来，才能达致合乎科学的结论　　（四）形式主义方法　　这是20世纪西方文论中盛行的一种文学研究方法，从俄国形式主义文论到英美新批评派，再到法国结构主义，再到嗣后的解构主义，乃是贯穿本世纪之始终的重要思潮　　形式主义方法的要点在于强调文学以形式为本位，认为形式并不是内容的附庸，它本身就是独立自足的，并不受到内容的限制，与社会、历史、文化、道德、宗教无关这种方法以文本为中心，对文本以外的世界、作者和读者存而不论，认为主张从文本以外的因素出发去研究文本只是一种谬见于是文学的社会属性和社会内容、文学的社会作用、文学发展的社会根源等等，都被排除在这种方法的视野之外用俄国形式主义文论的代表人物什克洛夫斯基的一句名言来说就是：“艺术永远是独立于生活的，它的颜色从不反映飘扬在城堡上空的旗帜的颜色”（什克洛夫斯基：《文艺散论?沉思和分析》第6页莫斯科，1961年版）例如俄国形式主义文论，它强调文学应具有“文学性”，体现“陌生化”原则所谓“文学性”，“就是使一部作品成其为文学作品的东西”（雅各布森：《最近的俄罗斯诗歌》第11页布拉格，1921年版），它不在内容，而在语言技巧、修辞手法、结构布局等所谓“陌生化”，就是通过形式因素的强化、重叠、颠倒、浓缩、扭曲、延缓而使文学语言对日常语言产生疏远和变异，从而收到令人耳目一新的效果，正如什克洛夫斯基所说：“艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度”（什克洛夫斯基：《作为技巧的艺术》，《俄国形式主义批评：四篇论文》第12页内布拉斯加大学出版社，1965年版），总之，俄国形式主义文论强调文学的本质在于形式，而文学的魅力在于形式的变化另外，它还强调对作品进行深入细致的阅读和赏析（也就是所谓“细读”），从而体会出作品的文字形式的音韵、格律、节奏和意蕴而新批评派在分析文学作品时吸收了现象学文论的意见，将作品分为五个层面，即（1）声音层面；（2）意义单元；（3）意象和隐喻；（4）象征和象征系统；（5）形式与技巧这对于传统的“内容－形式”二分法无疑是一个有益的补充　　形式主义方法强调文学的独立性和特殊性，坚持研究的客观性，重视对于作品形式因素的细致赏析等主张，都有可借鉴之处，但它存在着非历史主义的缺陷，最好的办法仍然是将它与社会学方法、心理学方法以及其他方法结合起来　　（五）比较文学方法　　比较文学方法的理论渊源可以追溯到古罗马，古罗马人强调摹仿古希腊人，罗马重要作家维吉尔、奥维德等人的作品大都是对于希腊文学的摹仿，因此在古罗马文论家贺拉斯、麦克罗皮斯的论著中，都主张将维吉尔、奥维德等人的作品与其希腊原作加以比较，揭示其摹仿之处和从属关系这里已经包含着比较文学的萌芽近代以来，受到其他一些学科比较方法（如“比较解剖学”、“比较语言学”）的影响，比较文学作为一种重要的文学研究方法终于形成，法国人诺埃尔和拉普拉斯于1816年出版了一部文学作品选集，题名为《比较文学教程》，这是“比较文学”这一名称的首次出现　　比较文学旨在对于跨国家、跨地区的两个或两个以上的文学现象进行对比或类比研究，从其同中有异、异中有同的复杂关系中界定出各自的特点，寻求共同发展的途径在比较文学中影响较大的两个派别是注重影响研究（交叉研究）的法国学派和注重平行研究的美国学派　　法国学派的研究方法比较严谨，同时也比较拘泥，它往往将研究范围限于同一文化系统之内，而且限于存在着直接接触和事实联系的不同国家、地区的文学现象，它在研究方法上崇尚实证和考据，带有较强的实证主义倾向法国学者基亚在《比较文学》一书中的这一段话可以昭示其宗旨：“比较文学是国际间的文学关系史，比较文学家跨越语言或民族的界限，注视着两国或几国文学之间主题、书籍、情感之交流”（基亚：《比较文学》，《比较文学研究译文集》第79－80页上海译文出版社1985年版）这就开启了影响研究的方法论例如通过实证考据研究元人李行道的杂剧《包待制智赚灰阑记》的创作受到佛经、可兰经、圣经的影响，而该剧又影响了后来布莱希特的剧作《高加索灰阑记》，便是采用影响研究方法的一例法国学派有时陷于对比较对象之间事实联系的烦琐考证，而忽视对于文学现象的美学分析，特别是囿于欧洲文化系统的狭小范围内讨论问题，并且将法国视为欧洲文学的中心和辐射源，存在着欧洲中心论的倾向，因此存在着局限性　　美国学派就是在否定法国学派上述局限性的基础上，在二次大战以后异军突起的，它主张对于文学进行跨文化和跨学科的研究，特别是注重对于无实际接触、无事实联系的文学现象的研究如果说法国学派是以比较对象之间的实际联系为研究的出发点的话，那么美国学派则以比较对象所包含的问题为研究的出发点，正像奥尔德里奇所说，该学派注意的是“两部没有必然关联的作品之间在风格、结构、语气或观念上所表现的类同现象”（奥尔德里奇：《比较文学论文选集》，《比较文学研究译文集》第17页上海译文出版社1985年版）美国学派与法国学派的另一个不同之处在于它不仅寻找比较对象之间的共同之处，而且也寻找它们的不同之处总之，这一派别强调平行和对照，以问题为中心，对众多的文学问题以及相关的知识和信仰问题进行广泛的研究值得重视的是，这一学派打破了法国学派的欧洲中心论，力图勾划出一幅世界文学发展的总体图景，特别是有人开始认识到中国文学在世界文学中所占据的重要地位，认为只有把欧美文学与中国文学结合起来加以理解和思考时，才能真正解决重大的理论问题这无疑代表了比较文学的一种积极的方向　　目前我国的比较文学研究正在蓬勃展开，取得了许多重要的成果，在研究方法上也许多拓展和创新，甚至有人提出建立比较文学的“中国学派”的问题，总之，在我国比较文学的前景是美好的　　总之，上述几种文学研究方法具有各自的理论背景和操作原则，在把握文学的本质和规律时形成了特有的角度和途径，显示出自己的优长之处，同时它们又是相辅相成、殊途同归的，在文学研究和文学理论的建设方面都作出了应有的贡献因此都值得重视，值得借鉴和吸取，而在具体操作中最佳的选择是对其加以融会贯通和综合利用