绘画艺术欣赏论文600字怎么写

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绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。　　绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。　　我最初喜欢画画的原由很简单，就是因为我喜欢画小动物，提起画笔，勾勒小猫、小狗、小兔子的时候，可爱、憨态跃然纸上……慢慢地，我开始喜欢画祖国各地的名胜古迹，当我把北山上的人民英雄纪念碑画下来时，一种激动油然而生：若不是革命先烈们那宁死不屈的精神，若不是革命先烈们在沙场上抛头颅、洒热血，用鲜血凝成的成功，哪来我们现在的美好家园？想着想着，我手中的画笔不由得颤了一下，心中呼唤着那个伟大的名字：中国共产党！许久，我又提起画笔，画起了我国首都的天安门城楼，天安门城楼的上方，挂着我国伟人毛泽东主席的肖像，瞻仰毛主席的肖像，心中的敬佩便情不自禁地流露出来。毛主席是我们中华人民共和国、中国人民解放军、中国共产党的主要缔造者和领袖，就是在他的领导下，我们的革命先烈们一次又一次打下了江山，才换来了我们现在的美好家园。　　我爱绘画，爱它的耐人寻味，爱它的无可挑剔，爱它的美妙绝伦

生活因绘画而精彩画画，是我生活中，不可缺少的一部分，我的生活因画画而精彩。拿起画笔，沙沙地画起，慢慢的，一幅美丽的彩铅画出来了，绘画可以让我快乐。每当我生气的时候，我就会用画画来发泄我的心情。我喜欢画画，用心画出来的画是漂亮的，是真实的。我从小的时候便喜欢画画，我经常拿着铅笔在纸上乱画，画火柴人等，后来渐渐大了，但还是很喜欢画画，妈妈见我如此地喜欢画画，就给我报了画画班。上了画画班，我的绘画技巧渐渐好了起来，而我对绘画也越来越喜欢，每当有画展的时候，我都会准时地到达，然后认真地观察着，然后回家去修改我自己的画。有一次，学校比赛绘画大赛，而我也被选上了去比赛。当我知道我自己被选上的时候，我都兴奋得睡不着觉了。第二天，比赛的题目出来了，让选手绘画出选手们认为最美丽的大自然的美景。我想了又想，其实我去过好多地方，但我突然想到了一个美景，就是我们暑假的时候去西藏而经过的雅鲁藏大峡谷，那宏伟的景象，让我一生难忘。我拿起画笔，开始在纸上“跳舞”了。经过了三小时的努力，我不停地画，不停地改，终于画完了。当宣布比赛结果的时候，我的手心开始出汗，心砰砰地跳。在念完第四名和第三名的时候，都不是我的名字，我以为我没有希望了，当我准备走回教室的时候，校长大声地喊着我的名字，我以为这是幻觉，没想到是真的。绘画是我生活中不可缺少的，绘画就像我的一位老朋友，陪我成长，陪我度过这个无忧无虑的童年。

绘画[1]是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。人生的梦想，应该是伴着朦胧的蓝色度过的．我微微一笑，为这张白纸添上了蓝色的背景．　人生的理念，永远有一种执着的深沉支撑着，使心态永远不会被邪恶的颜色所感染．所以它应该是黑色的深沉，支撑着人生的边框．　人生的心态，是这幅画中的伏笔．杰出之画，败笔之画，皆由此而定义．有的人心态太复杂，该有的不该有的心态割舍不下一切．结果成了败笔之作，画蛇添足地上了词华浮嘲的颜色，不堪脆弱的纸，被他们心态的阴沉所撕毁；有的人迷茫，在即将收卷的时候，只来得及在纸上残留下一丝游鸿，甚至连笔都还来不及落下．我深吸了一口气，人生的心态应该是单纯而又乐观的，属于纯白色和阳关色．在人生路上携带着它们，画出一道最炫耀的光芒与色彩．　人生的起伏，就像是一道门槛．你永远都得面对它并越过它，尽管它有多矮，它有多高．我在心态的外围画上一圈起伏不定的暗紫．又在那里加了几丝绿色，绿色是再生与更新．穿国了人生起伏不定的峰峦后，所获得的是一般人所没有的坚定与信心．　人生的希望，为这幅画的收笔．在心态中间用银灰色写出了希望．不管成功率有多小，只要有一点希望．一丝希望在闪烁，就不可以放弃．因为希望的力量是永恒的，它会爆发出一种名为奇迹的力量．灭掉一切阴霾，让你达到成功的终点．　在充满希望的心态外，围着困惑．但只要困惑中有一丝坚定的信念，就会冲出这层包围着的暗紫，找到了属于自己的理念．因为有了深沉，才有了理想．　我掌握着属于自己的人生，绘出了最完美的画绘画作品写意花鸟画创作技法:花鸟画的继承儿童学习绘画基本方法:学画画儿歌水彩画颜料的调配与使用老虎头卡通画一个很牛B的虎头卡通端午节赛龙舟儿童水粉画图片两个国画母鸡

绘画艺术欣赏论文600字

浅谈美术鉴赏美术鉴赏课是给学生介绍美术知识、剖析美术作品、揭示美术规律、指导美术欣赏的课程。它有助于培养学生的认知技巧，提高他们辨别、分析、反省、判断的能力并开阔知识视野，陶冶情操。笔者从以下几个角度来探讨如何上好美术鉴赏课。一、让学生多欣赏优秀的美术作品正如我国南北朝时期著名文艺理论家刘勰所说的：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”只有学生多看、多思考，对一些艺术语言（如点、线、面、体、空间、光、色、材质、肌理）和艺术流派（如现代中国的岭南派、西方的印象派）等美术知识才能逐步由感性认识上升到理性认识。可通过欣赏展子虔的《游春图》、阎立本的《步辇图》、韩滉的《五牛图》、徐渭的《杂花图卷》、蒋兆和的《流民图》等众多名家的作品体会中国画融诗词、歌赋、书法、绘画、印章于一炉，诗、书、画、印相映生辉，这也是任何绘画艺术都没有的独特艺术形式。另外中国画的墨色变化和以线条为主的勾、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等多种表现手法，具有高度的提炼概括技巧，充分体现了民族的精神，因而成为光辉灿烂的民族绘画艺术。中国画线条的美感是油画所没有的。二、多给学生介绍美术的类别及基本知识给学生介绍美术基本知识，特别是有关美术的分类和各类美术的主要特点，以及美术的主要艺术语言以及作用的知识。只有这样，才能根据各类美术的特点和美术的主要艺术语言，去理解各类美术作品，真正领会各类美术作品各自不同的艺术魅力。例如，从大的方面讲，美术包括绘画、雕塑、工艺美术和设计美术以及建筑和园林艺术等四大类。也可将书艺（书法、篆刻等）和摄影艺术归入美术的范围共六大类。绘画艺术，从绘画的社会功能和表现形式来分，绘画可分为招贴画、年画、连环画、漫画、组画、插图等。从绘画的题材来分，绘画可分为肖像画、风俗画、历史画、风景画、静物画等。从绘画使用的工具、材料和技法来分，绘画分为中国画、油画、水彩画、水粉画、粉画、版画、壁画、素描等画种。其中一些画种根据使用的材料和工具的不同，又可分为更细的艺术样式。如版画又可分成木刻、铜版画、石版画、丝网版画、胶版画等。其中木刻又可分成黑白木刻、套色木刻、水印套色木刻等。三、多介绍艺术作品的历史文化背景在给学生介绍美术作品时，多介绍一些美术作品的作者及历史文化背景，培养学生学习兴趣，让学生来理解和体会作者特定生活经验和生活阅历。例如，罗中立的《父亲》是1980年根据画家在大巴山生活的体验以及与农民结下的深情，创作了这幅超级写实主义作品。《父亲》中的艺术形象来源于一位淘粪的农民“。20世纪70年代农民进城主要是淘粪，把粪作肥料。为了这个肥料，生产队、公社之间经常发生争斗，就是为了这个肥料，画家附近的厕所里都有农民住在里面，那时候城里面每一个厕所都有农民住在里面。农民过年的时候也守在那个地方，年三十的时候，家家户户都在团圆，那个农民家就住在那个厕所，一年四季都住在那个地方，吃饭烧火都在那个地方！所以他的那个神态和姿势引起我很大的震动，这个农民一年四季都没有回家。”画家罗中立回忆说： “我的一生跟农民肯定是分不开的。《父亲》这幅画创作出来的时候，我没有想到它会引起社会上这样大的反响，《父亲》这幅画实际上是宣告一个神的时代结束，一个人的时代开始……《父亲》画了近30年了，它的主题概括了我们民族的历史、沧桑，绘画语言和表现手法上首次借用了西方超级写实主义（照相写实）手法，所以当时会引起那么多关注。但它持续引起关注许多年，我想是因为那件作品内含的主题，它已是一个时期的文化符号。” 只有让学生了解《父亲》的创作背景，才能更深刻地了解长期的艰辛岁月造成父亲这一形象的一条条皱纹、柴耙似的双手，以及缺牙的嘴巴，为什么会立即引起社会的强烈反响。为什么能代表中国一代人的形象。四、多讲解美术史方面的知识我国新兴木刻运动的产生，是新民主主义革命的需要，其作品具有极强的革命性和明确的倾向性。在当时物质条件非常艰苦情况下，鲁迅先生介绍欧洲版画，组织木刻青年和提倡新兴木刻运动，其目的是将木刻作为有力的武器向敌人发动进攻。用刻刀和生命坚持其主张，为了精神和理想，这些木刻家们不仅仅是艺术家，更主要的是革命的斗士。他们用自己手中的刻刀直接介入到政治斗争中去，以至于被查封展览，或是被捕

绘画艺术欣赏论文600字高清

郡斋雨中与诸文士燕集(韦应物)

绘画艺术欣赏论文600字开头

在这个瞬息万变的世界里，有太多的冷漠与无助，然而，从小便穿梭在钢筋水泥筑成的石头森林的你，是否曾将自己扔进那片奇妙无穷的大自然，抛开所有的世俗与功利，去真切地体会一下生命最原始的精彩?春天，万物复苏，百花争艳朋友，你是否因为早春的寒冷，把春天紧紧地锁在了门外?不，你需要为自己打开一扇窗，去呼吸大自然苏醒时的气息!拨开枝条上覆盖的春雪，去寻找那一丝新绿!撩开心头的愁云，去享受那一缕缕明媚的阳光!你尽可以让那一片片绿养养你的眼睛，让那一阵阵泥土的芳香熏染你的鼻子，让一颗颗野果塞满你的嘴巴，让那一声声鸟鸣充满你的耳鼓你可以抛开一切让你烦心的事，拽着风筝的线，在草地上尽情地奔跑；你可以避开一切让你不开心的人，蹬上运动鞋，在野外采摘一朵朵美丽的野花；你可以…… 夏天，大自然开始昌盛起来朋友，你是否因为夏日的酷暑，而遗忘了那一轮明亮的圆月?不，你需要走出房门，抬起头，去观赏眨眼的星星!靠近墙角，去聆听那不知名的虫儿的歌声!赤着脚走进欢快的小溪，去感受那淙淙的流水从你指尖滑过!当然，你还可以折一枝柳条编成环，再插上几朵花儿，把自己幻想成一个花仙子秋天，对许多人来说，是伤感而哀愁的朋友，你是否因为害怕哪一片凋零的树叶触及你不堪回首的往事，而拒绝感受那金灿灿的秋天?不，你需要为自己珍藏一片火红的枫叶，纪念那燃烧的青春，哪怕是痛苦也好沉沦也罢，青春终归无悔!对了，我们可不能忘了那些沉甸甸的果实，它们在这个收获的季节里笑得正欢呢!你看，它们那胖胖的身体已压弯了枝条，迫不及待地要跌落下来!还有那“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的秋天，正是文人墨客吟诗作赋的季节……是的，朋友，秋风吹来的不再是伤心的往事，而是那沉沉的希望与无尽的豪情!冬天，冰雪裹住了世界朋友，你是否因为冬日的严寒，而收起了那个银色的梦?不，你需要解开大衣，在自家小院里，做一个红鼻子的雪人，让它打开你记忆的门，回到天真烂漫的童年，你可以观赏那一棵棵挺拔的劲松在大雪中昂首挺立，你可以走近那一株株不畏寒冷的腊梅，看它静静地在寒风中微笑……朋友，生活的琐碎已让你的心灵麻木，世事的变迁已让你的灵魂郁闷，也许你正抱怨，也许你正烦恼，可是你是否认真为自己寻觅过一丝欢乐，哪怕是最原始的?朋友，走近那片精彩的大自然，让你的生活更精彩!

我们很多人都有自己热爱的一门艺术，而我喜爱的这门艺术就是绘画。　　在我不到三岁时，妈妈就对我进行了绘画艺术的启蒙。她给我准备了铅笔、粉笔、蜡笔、毛笔，让我在纸上、地上任意涂鸦和挥洒。还给我买来了色彩鲜艳的儿童图书让我欣赏。那时候，每天画上一两幅稚气十足的图画，是我最开心的事情了。记得我上幼儿园的第一天，我回到家画了一幅依维柯汽车，因为我那天是坐着这样的校车回家的。妈妈就把我每天的“作品”装订起来，集了厚厚的两大本。在妈妈的不断鼓励下，我对于绘画的热爱更加浓厚了。　　上了小学一年级，妈妈送我进入了绘画培训班正式学习绘画这门艺术。在老师的带领下，我由浅入深地学习了儿童油画棒、线描、刮画、儿童水粉和纸版画的绘画方法。当我学习了版画的画法与技巧后，我创作了一幅《常回家看看》的纸版画作品。画中我和爸爸、妈妈一起到汽车站乘坐巴士回老家看望爷爷、奶奶和姥姥姥爷。这幅画还在华表杯全国青少年书画大赛中获得了银奖。我的另一幅版画作品《大明湖的荷花》入选了《中国儿童美术集粹》。　　在我上四年级时，又进行了一个学期高级油画棒画法的学习。不仅使我对渐变色、对比色、互补色有了更多的认识，还让我掌握了点彩法、色彩混涂法、重叠刮色法等更多的绘画技法。记得在2012年6月份。我国成功发射了神舟九号载人飞船，于是我就用高级油画棒的画法，绘出了一幅《神九飞天》图，把这一激动人心的时刻记录了下来。这幅画，被班主任悬挂在了教室里，鼓励同学们努力学习为国争光。　　四年级下学期，我就被老师提前选入素描小学组开始学习素描的专业知识。物体的明暗关系、景物的远近透视、人物的整体结构，一步步系统地学习下来。当数学课学到关于立方体、长方体的面积以及圆柱、圆锥的体积计算时，让我颇感轻松。　　学画的这几年，我利用课余时间，创造了不少优秀作品，拿了不少奖项。之所以我的作品能够屡屡获奖，是因为我把自己亲身体验过的生活，用画笔描绘出了一幅幅具有生活气息、时代特色和艺术价值的图画。我们不是常说“艺术来源于生活又高于生活”吗？我会沿着绘画这条道路继续走下去，用画笔描绘出人间的真、善、美和我们的幸福快乐的生活。　　山东济南天桥区济南师范学校附属小学六年级:闫子聪

绘画艺术欣赏论文1000字怎么写

从《兰竹图》，看郑燮高超的绘画技艺　　《兰竹图》是“扬州八怪”中的奇才郑燮所作。　　挥毫已写竹三竿，竹下还添几笔兰。　　总为本源同七穆，欲修旧谱与君看。　　这首《兰竹图》的题画诗，较早的，见录于中华书局上海编辑所于1962年编印的《郑板桥集》，而事隔近40年的今天，即在2000年朵云轩的秋拍现场，当《兰竹图》报出25万元的起拍价后，买家纷纷亮牌，各不相让，此图竟一路飚升至150万元落槌，创下境内书画市场中郑氏兰竹的最高价，震动海内外收藏界。　　郑燮（公元1693-1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人，康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，是一位有“三绝诗书画”之称的清代著名文学家和书画家。在绘画方面，郑燮擅长兰、竹、石，偶作梅、菊、松，作品数量和艺术成就以兰竹为最高。他的兰竹画轴和杂品，存世较多，流传较广，自清代以来，成为人争之宝。　　《兰竹图》卷中有蒋士铨的题跋：“平生爱所南先生及陈古白画兰竹。既又见在涤子画石，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完。遂取意构成石势，然后以兰竹弥缝其间，虽学两家，而笔墨则一气也。”从这一题跋中可知，这幅画取法于郑所南、陈白阳和石涛，但却是“取其意之法而成为自成一体”。　　兰竹图，纸本卷轴，以半边幅作一巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天、横空出世之势；壁岩以皴染间施的笔法运筹，空白见平整，峰峻显倔巍，用笔用墨都恰到好处。峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空中迎风摇弋。虽然丛生于岩缝，但又不囿于岩壁；自有“竹劲兰芳性自然”，“飘飘远在碧云端”那种不为俗屈的活力。兰竹用焦墨挥毫，乱中求正，密中见疏，水墨斑斓，使其表现出欣欣向荣又独傲萧爽、清静秀逸的风格。画面提拔云：“饮牛四长兄，其劲如竹，其清如兰，其坚如石，行辈中无此人也。屡索予画，未有应之。乾隆五年九秋过予寓斋，回检家中旧幅奉赠。竹无干，兰叶偏，石势仄。恐不足当君子之意，他日当做好幅赎过耳”。以兰竹的自然特性比拟人的秉性情操，字里行间，包含着对友人的深情。题跋以隶书和行书相参共用，飘然有致，不仅起到了补叙画意和弥合画面空白的作用，而且给人以精美的书法艺术享受。整幅画面，较好地表现了画家所作兰竹的纯美意趣，以及把握整体，挥洒成章的作风。郑燮作过盆兰篱竹，但他犹其嗜好描绘“乱如蓬”的山中野兰。据说，他为此曾自种兰花数十盆，常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其来年发箭成长，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。郑燮爱赏竹，在题《竹》一文中，他写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用均薄洁白纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，咚咚作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！”因为郑燮画竹是经过了从“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，再倾注了画家的主观感受，借助于笔墨，挥洒于纸的“画中之竹。”所以，他的竹画自然就比生活中的竹子更美，更具有艺术魅力。郑燮曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”他作兰竹，并不排斥传统技艺，相反，直接取法于石涛，并得益于徐渭、文与可等先辈的笔意。他认为，这种学习必须“略其迹”而“取其意”，有所取舍。满意请采纳

一是文本分析法，就是你看作品的内容，根据内容去分析评价作者的创作意图，艺术风格;二是知人论世法，你要了解作者的生平经历来了解他作品深层的内涵;三是接受美学的角度，就是观赏者觉得好就是好，看到作品你会产生怎样的联想，都可以视为正常合理当然，很多时候是三种方法一起用的所以，艺术的感人力是无孔不入的，艺术也是没有国籍/年龄/年代/性别等等的界限它带给我们美感，带给我们感动如果要成为某方面的鉴赏家，你要找相关的专著来看，比如"中国画鉴赏"，"西方美术史"之类希望能对你有所帮助众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过选修这门课程，我逐步了解了许多关于绘画的知识。学下来收获很大，我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。而且在我看来从实际情况作为起点，由于经济生活的变化，各种思潮的影响，社会活动空间的扩大，学生产生了一些需要重视和解决的问题。“高分低能”是一种表现。学生有较多的知识和专业文化，并不一定代表他具有其他方面的素质和修养。所以要呼吁素质教育。

我交的时候把文中提到的几幅画打印出来了线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。