李白诗词论文1000字开头的诗

在大唐多若满天繁星的诗人中，李白是唯一被人们誉为既有侠肝义胆，又有仙风、道骨的浪漫主义诗人。李白传奇的一生，豪放飘逸的诗风，确实给人们留下极为深刻的印象，以至使我们一说起李白，就可以想见一个飘然不群的诗仙形象。其实自贺知章称李白为谪仙人起，李白的形象就定型了。然而这种定型化了的诗仙形象，也使人们与李白产生了一种近乎膜拜者与偶像之间的距离，一种雾里看花、云中观月的可望而不可及的隔膜限制了我们走入李白心灵的殿堂。现在让我们走进李白的思想。李白的一生是复杂的，他一方面接受儒家“兼善天下”的思想，要求济苍生、安社稷，另一方面，他又接受了道家遗世独立的思想，追求绝对自由，蔑视世间一切。他还深受游侠思想影响，敢于蔑视封建秩序，敢于打破传统偶像。儒家思想和道家、游侠本不相容，但李白却把这三者结合起来。李白生平浪迹天下，慷慨自负，不拘常调。“常欲一鸣惊人，一飞冲天，彼渐陆迁乔，皆不能也。”他尚武轻儒，脱略小节轻财好施，豪荡使气。这就养成了他崇尚英雄的性格。反映在诗歌中，他从无数古代英雄的风度，气派中吸取力量，把现实的理想投影到历史中去，从而在诗歌中建立起英雄性格的人物画廊。他歌颂草泽，际会风云的英雄，如《梁甫吟》，写太公望：“君不见朝歌屠叟辞棘津，八十西来钓渭滨；宁羞白发照清水，逢时壮气思经纶。广张三千八百钓，风期暗与文王亲。大贤虎变愚不测，当年颇似寻常人。”；歌颂视功名如草芥的义士。这反映了他敢于反对封建秩序，不畏强权的游侠思想。在李白的身上，兼备了儒道侠禅各家的特质，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，儒家的傲岸坚强；“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，道者的避俗离浊；“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”，侠者的任性狷狂；“举杯邀明月，对影成三人”，禅者的玄思独绝。真是难以想象，在一个人的身上，怎能呈现出如此丰富的景观，且并不是流于表面，而是从心灵深处透出来的一种融合万物，顺应自然的美。也许在我们每个人身上也或多或少的受着各种流派的影响，各种思想在我们的头脑中交锋，有的被杀死，更多的是在冲突中走向融合。或者说，根本不存在各种思想流派的分别，他们本来就是构成热的整个思想的各个零件，就象万物组成了世界的自然和谐。人为的硬生生的割裂并不是一种客观的态度

登金陵凤凰台【作者】李白【朝代】唐译文对照凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。译文注释凤凰台上曾经有凤凰鸟来这里游憩，而今凤凰鸟已经飞走了，只留下这座空台伴着江水仍径自东流不息。当年华丽的吴王宫殿及其中的千花百草，如今都已埋没在荒凉幽僻的小径中，晋代的达官显贵们，就算曾经有过辉煌的功业，如今也长眠于古坟里了，早已化为一抔黄土。我站在台上，看着远处的三山，依然耸立在青天之外，白鹭洲把秦淮河隔成两条水道。天上的浮云随风飘荡，有时把太阳遮住，使我看不见长安城，而不禁感到非常忧愁。赏析《登金陵凤凰台》是唐代的律中脍炙人口的杰作。开头两句写凤凰台的传说，十四字中连用了三个凤字，却不觉得重复，音节流转明快，极其优美。“凤凰台”在金陵凤凰山上，相传南朝刘宋永嘉年间有凤凰集于此山，乃筑台，山和台也由此得名。在封建时代，凤凰是一种祥瑞。当年凤凰来游象征着王朝的兴盛；而“如今”凤去台空，就连六朝的繁华也一去不复返了，只有长江的水仍然不停地流着，大自然才是永恒的存在。三四句就“凤去台空”这一层意思进一步发挥。

谢安(公元320—385年)是东晋著名的政治家，字安石。唐代诗人李白(公元701—762年)仰慕谢安，以诗人特有的方式表达其仰幕之情。李白对谢安的生平事迹和兴趣爱好十分熟悉。他赋咏谢安的诗歌内容，大致有以下三个方面：一、咏谢安隐居东山 “小隐慕安石，远游学屈平。”这是李白在《秋夜独坐怀故山》一诗中的开头两句。谢安原籍陈郡阳夏(今河南太康)，出身士族，西晋末年，谢氏家族随王室南迁，谢安落户会稽上虞，隐居东山。虽然一度曾赴扬州应卯任职，但他不久就称疾辞官，回东山隐居。李白既羡慕小隐的谢安，又要学远游的屈原。何谓“小隐”?“小隐”是与“大隐”相对而言的。“大隐”是“隐”得无影无踪；“小隐”则是虽过隐居生活，却还是与人来往的。《晋书·谢安传》说他“寓居会稽，与王羲之及高阳许询、桑门支遁游处，出则鱼弋山水，入则言咏属文，无处世意。” 谢安喜爱音乐、舞蹈，在他隐居东山期间，家里就热闹非凡。艺妓为他唱歌跳舞，谈笑风生。李白在《携妓登梁王栖霞山孟氏桃园中》一诗中有“谢公自有东山妓，金屏笑坐如花人”的诗句。如花的艺妓，不仅金屏笑坐，而且跳舞、唱歌。李白在《书情题蔡舍人雄》一诗中有这样的诗句：“尝闻谢安石，携妓东山门。楚舞醉碧云，吴歌断清猿。” 谢安不仅在家中听唱观舞，还出门游山玩水。为了便于登山越岭，他使匠人特制了一种屐，也就是木履。后来，他那喜爱山水的侄孙谢灵运(公元385—433年)，在登山越岭时常著这种屐。沈约(公元441—513年)在《宋书·谢灵运传》中说谢灵运“寻山陟岭，必造幽峻，严嶂千重，莫不备尽登蹑。常著木履，上山则去前齿，下山去其后齿。”李白把这种木履叫做“谢安屐”或“谢公辰”。他在《登梅冈望金陵，赠族侄高座寺僧中孚》一诗中，有“吴风谢安屐，自足傲履袜”的诗句；在《梦游天姥吟留别》一诗中，有这样的诗句：脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。” 李白是一个浪漫主义诗人，在政治上受挫之后，更喜欢过逍遥自在的生活。他喜爱歌舞、山水。携艺妓，听歌观舞，游山玩水的兴趣，与谢安相似。所以，他赋诗咏谢安隐居东山，是可以理解的。二、咏谢安东山再起 “蜀主思孔明，晋家望安石”。这是李白在《赠友人》一诗中的诗句。谢安是东晋著名的政治家，举足轻重，是众望所归的人物。而谢安确也不负众望。李白在《江夏送倩公归汉东》一诗的序中说“昔谢安四十，卧白云于东山；桓公累徵，为苍生而一起。”李白这里所说的“桓公”，指的是征西大将军桓温(公元312—373年)。桓温曾多次请谢安出山，谢安终于答应。他为的是什么呢?李白认为，他为的是“苍生”。在《赠韦秘书子春》一诗中，李白有这样的诗句：“谈天信浩荡，说剑纷纵横。谢公不徒然，起来为苍生。”在《送裴十八图南蒿山》一诗中，也有“谢公终一起，相与济苍生”的诗句。“苍生”，指的是百姓，百姓也叫“黎元”。在上面提到的《书情题蔡舍人雄》一诗中，继“尝闻谢安石，携妓东山门。楚舞醉碧云，吴歌断清猿”的诗句之后，李白还有这样的诗句：“暂因苍生起，谈笑安黎元。余亦爱此人，丹霄冀飞翻。”正因为谢安出山为的是黎民百姓，所以他的出山显得潇洒自豪。李白在《山妓金陵子呈卢六》的诗中有“安石东山三十春，傲然携妓出风尘”的诗句，生动地描述了谢安的这种神态。谢安四十余岁出山从政，桓温死后，谢安执政(孝武帝时，位至宰相)。他与桓温之弟时任荆州刺史的桓冲同心协力，保护晋室。谢安对内采取“镇之以和静”的治国方略，使东晋朝内部出现所前未有的和睦气氛；对外，则加强军事防御，抵抗外敌入侵。公元383年(太元八年)，前秦苻坚大军南下，江东大震，谢安临危不惧，谈笑自若，使谢玄等将领奋力抗击，取得淝水之战的辉煌胜利。之后，谢安又乘前秦国崩溃之际，使谢玄等将领北伐，于次年(公元384年)收复徐、兖、青、司、豫、梁六州。这样，既保护了晋室江山，又使黎民百姓免受战乱之苦。足见谢安是中国古代历史上的一个功臣，李白赋诗加以歌颂是完全应该的。三、咏谢安功成身退 “安石在东山，无心济天下。一起振横流，功成复潇。”这是李白在《赠常侍御》一诗中的诗句。对于谢安的功成身退，李白一再赋诗称羡。在《登金陵冶城西北谢安墩》一诗中，李白有一个简短的序言：“此墩即晋太傅谢安与右军王羲之同登，超然有高世之志。余将营园其上，故作是诗也。”以下是诗的全文：晋室昔横溃，永嘉遂南奔。沙尘何茫茫，龙虎斗朝昏。胡马风汉草，天骄蹙中原。哲匠感颓运，云鹏忽飞翻。组练照楚国，旌旗连海门。西秦百万众，戈甲如云屯。投鞭可填江，一扫不足论。皇运有返正，丑虏无遗魂。谈笑遏横流，苍生望斯存。冶城访古迹，犹有谢安墩。凭览周地险，高标绝人喧。想像东山姿，缅怀右军言。梧桐识嘉树，蕙草留芳根。白鹭映春洲，青龙见朝暾。地古云物在，台倾禾黍繁。我来酌清波，于此树名园。功成拂衣去，归入武陵源。李白的这首诗写出了谢安出山从政的历史背景，突现了谢安临危奋起，力挽狂澜，普济苍生，功成身退的历史功绩和政治风度，值得反复吟咏。关于谢安功成身退之后潇洒生活，李白在《与南陵常赞府游五松山》一诗中有所描绘，并且表示其爱慕之情：“安石泛溟渤，独啸长空还。逸韵动海上，高情出人间。灵异可并迹，澹然与世闲。我来五松下，置酒穷跻攀。” 对唐代诗人李白来说，功成身退的东晋谢安毕竟早已作古，对照他所随带的如花艺妓，谢安的艺妓也早已成古坟荒草。今昔对比，不禁使李白怅然悲凉。在《东山吟》一诗中，李白表达了这种悲凉之感，这首诗的全文如下：携妓东山去，怅然悲谢安。我妓今朝如花月，他妓古坟荒草寒。白鸡梦后三百岁，洒酒乏舟同所欢。酣来自作青海舞，秋风吹落紫绮冠。彼亦一时，此亦一时，浩浩洪流之咏何必奇。要说明的是，李白在这首诗中提到的“东山”，不是会稽上虞的东山，而是“去江宁城二十五里”的东山，但却也是“晋谢安携妓之所”。李白游到谢安曾经携妓歌舞过的这座东山，触景生情，赋诗咏叹，也是情理之中的事。诗的结尾，歌咏了“浩浩洪流”，使人想到奔流不息的历史长河，回味无穷。

一夫当关，万夫莫开李白《蜀道难》诗。一个人把守着关口，一万个人也攻不开。后为成语，指地势险要，易守难攻。一叫一回肠一断，三春三月忆三巴李白《宣城见杜鹃花》诗。东汉末年刘璋置巴郡、巴东、巴西三郡，时称三巴，这里概指蜀地。杜鹃不停地啼叫，每叫一声，都使人肝肠欲断，暮春三月，更令人强烈地思念自己的故乡。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月唐李白《将进酒》诗。人生得意应尽量欢乐，不要使酒杯空对着美好的月光。有及时行乐之意，带有一定的消极成分。同时流露出作者怀才不遇的忿懑心情。三山半落青天外，二水中分白鹭洲李白《登金陵凤凰台》诗。描写诗人站在凤凰台上所看到的景色。三山巍峨，云雾缭绕，远远望去，好像半落在青天之外;长江、秦淮河滔滔而流，一片沙洲横居其间。大贤虎变愚不测，当年颇似寻常人李白《梁甫吟》诗。虎变，指虎的皮毛秋后更新，文采炳焕。句意：圣贤在未建立功勋之前，一般人是不了解他的，他和普通人没有什么差别。大道如青天，我独不得出唐李白《行路难》诗。大路象天空一样的广阔，而我独独找不到门路，走不出去。表现了作者怀才不遇的愤懑心情。飞流直下三千尺，疑是银河落九天李白《望庐山瀑布》诗。用联想和夸张的手法形象地描绘了庐山瀑布直泻而下的奇观。天生我材必有用，千金散尽还复来李白《将进酒》诗。天生我于世，必然有用处，今天破费一点算什么，千斤散尽还会再来的。后人常引用上句用以劝人不要自暴自弃。云想衣裳花想容李白《清平调》词之一。以云彩的飘逸可以想象杨贵妃衣服的华美，以牡丹花的艳丽可以想象杨贵妃容貌的娇媚。五月天山雪，无花只有寒李白《塞下曲》诗之一。天山五月仍是积雪满山，没有花，只有寒冷。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》诗。望着万里长风送鸿雁的壮阔景色，对此可以酣饮高楼。表现出诗人豪迈的胸怀。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海李白《行路难》诗之一。乘长风破万里浪的时机是会有的，到那时将挂起风帆直渡大海。表现了诗人远大的政治抱负和实现理想的信心。秋风吹不尽，总是玉关情李白《子夜吴歌》诗之三。秋风吹不尽的，是那捣衣女子们怀念远戍玉门关丈夫的情思。仍怜故乡水，万里送行舟李白《渡荆门送别》诗。更爱故乡的水，不远万里载舟为我送行。今人不见古时月，今月曾经照古人李白《把酒问月》诗。现在的人们不曾见古时的月亮，今天这轮明月曾经照过古代人。诗人把明月长在，人生如寄的感叹抒发得淋漓尽致，且造语极备回环往复之美，又具互文、错综之妙。以色事他人，能得几时好李白《妾薄命》诗。以长得漂亮来获得他人的宠爱，这种宠爱能维持多少时间呢？白发三千丈，缘愁似个长李白《秋浦歌十七首》之十五。白发有三千丈，只是因为愁苦才这么长。极写愁之深。边月随弓影，胡霜拂剑花李白《塞下曲》诗其五。边塞的月光常常伴着战士的弓影，宝剑上拂着一层霜花。当君怀归日，是妾断肠时李白《春思》诗。当你看到碧草而想到还家时，正是我见到桑树枝繁叶茂，思念你断肠的时候。描写出两地的相思之苦。仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人李白《南陵别儿童入京》诗。仰天大笑走出家门，应诏赴京，我岂是那些草野间无所作为的人! 安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜李白《梦游天姥吟留别》诗。怎么能够低头弯腰，去侍奉有权有势的当政者呢，使我心情不愉快。红颜弃轩冕，白首卧松云李白《赠孟浩然》诗。孟浩然年青时就鄙弃官爵，年老时又隐居山林。却下水晶帘，玲珑望秋月李白《玉阶怨》诗。女子回到房中，放下透明的水晶珠帘，她透过珠帘还在望着明亮的秋月。不着怨字，却写出幽居深宫的女子强烈的寂苦哀怨心情。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘李白《登金陵凤凰台》诗。吴国宫殿长满花草，这些花草埋没了路径；东晋显赫一时的豪门大族早已进入了坟墓。作者对时代的变迁发出了无限的感慨。但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙李白《永王东巡歌》之二。只要你起用谢安似的人，为你扫平叛军，使国家安定，不过是谈笑间的事。表现诗人力挽狂澜的气概。

李白诗词论文1000字开头的诗句

李白写的黄鹤楼送孟浩然之广陵　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。　　孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。　　望天门山　　天门中断楚江开，碧水东流至此回。　　两岸青山相对出，孤帆一片日边来。　　登金陵凤凰台　　凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。　　吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。　　三山半落青天外，一水中分白鹭洲。　　总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。　　春夜洛城闻笛　　谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。　　此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。　　望庐山瀑布　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。　　早发白帝城　　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。　　两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。　　静夜思　　床前明月光，疑是地上霜。　　举头望明月，低头思故乡。　　赠汪伦　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。　　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。　　月下独酌　　花间一壶酒，独酌无相亲。　　举杯邀明月，对影成三人。　　月既不解饮，影徒随我身。　　暂伴月将影，行乐须及春。　　我歌月徘徊，我舞影零乱。　　醒时同交欢，醉后各分散。　　永结无情游，相期邈云汉。　　把酒问月　　青天有月来几时。我今停杯一问之。　　人攀明月不可得。月行却与人相随。　　皎如飞镜临丹阙。绿烟灭尽清辉发。　　但见宵从海上来。宁知晓向云间没。　　白兔捣药秋复春。嫦娥孤栖与谁邻。　　今人不见古时月。今月曾经照古人。　　古人今人若流水。共看明月皆如此。　　唯愿当歌对酒时。月光长照金樽里。写李白的唐朝至五代：杜甫：《春日忆李白》白也诗无敌，飘然思不群。清新庚开府，俊逸鲍参军。渭北春天树，江东日暮云。何时一樽酒，重与细论文。《饮中八仙歌》李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。《寄李十二白二十韵》昔年有狂客，号称谪仙人，笔落惊风雨，诗成泣鬼神。声名从此大，汩没一朝伸；文采承殊渥，流转必绝伦。龙舟移棹晚，兽锦夺袍新；白日来深殿，青云满后尘。乞归优诏许，遇我宿心亲；未负幽栖志，兼全宠辱身。剧谈怜野逸，嗜酒见天真；醉舞梁园夜，行歌泗水春。才高心不展，道屈善无邻；处士祢衡俊，诸生原宪贫。稻梁求未足，薏苡谤何频？五岭炎蒸地，三危放逐臣。几年遭鹏鸟，独泣向麒麟；苏武先还汉，黄公岂事秦？楚筵辞醩日，梁狱上书辰，已用当时法，谁将此义陈？老吟秋月下，病起暮江滨；莫怪恩波隔，乘槎与问津。《天末怀李白》凉风起天末，君子意如何。鸿雁几时到，江湖秋水多。文章憎命达，魑魅喜人过。应共冤魂语，投诗赠汨罗。《赠李白》二年客东都，所历厌机巧。野人对腥膻，蔬食常不饱。岂无青精饭，使我颜色好？苦乏大药资，山林迹如扫。李侯金闺彦，脱身事幽讨。亦有梁宋游，方期拾瑶草。《赠李白》（不是打错了啊，跟上面那个都叫赠李白，看样是赠了好几次了）秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄！《不见》不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才。敏捷诗千首，飘零酒一杯。匡山读书处，头白好归来！《冬日有怀李白》寂寞书斋里，终朝独尔思。更寻嘉树传，不忘角弓诗。短褐风霜入，还丹日月迟。未因乘兴去，空有鹿门期。白居易：《李白墓》采石江边李白坟，绕田无限草连去。可怜荒垅穷泉骨，曾有惊天动地文。但是诗人多薄命，就中沦落不过君。

李白是继庄子、屈原以后的中国又一位伟大的浪漫主义诗人。他的杰出贡献在于扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的艺术技巧，并使浪漫主义精神和浪漫主义表现手法，在诗篇中达到高度的统一，把浪漫主义艺术创作推向一个新的高峰。研究李白诗歌的艺术成就，重点应了解他的浪漫主义特色，才能真正得到李白诗歌的精髓。关键词李白诗歌浪漫主义表现手法艺术特色李白是唐代诗坛的一位最杰出的作家。他的作品很多，现存《李太白全集》30 卷，除赋、序等文章外，有诗九百八十余首。这是他诗歌创作中的一小部分。在他死后不久，他的诗歌就已经“十丧其九”(李阳冰《草堂集序》) 。就从这余下的十分之一的诗歌中，可以清楚地看出李白是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。李白的诗歌继承了庄子、屈原以来的浪漫主义文学传统，并且以他在唐朝由盛转衰，这一特定历史阶段的社会中，形成了那种坚持进步的理想，反抗黑暗现实，相信自己才能，鄙视腐朽权贵的斗争精神。在李白诗歌中，理想主义、反抗精神和英雄性格得到了全面的发展，达到高度的成熟。李白诗歌中的自我形象在反庸俗和追求理想的斗争中展示了比屈原更为深刻的矛盾，更为强烈的快乐和痛苦。因而李白的诗比屈原的辞所概括的生活更深更广，他着眼的不是一个集团，而是整个时代。屈原主要是通过浪漫主义的独白，表达了政治上的失败而产生的痛苦与矛盾，而李白的浪漫主义精神却渗透到一切主题中去，接触到封建社会生活的各个方面。可以说，李白在继承庄子、屈原的浪漫主义文学传统的基础上，扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的表现手法，使浪漫主义的诗歌发展到了一个新的高峰。在浪漫主义诗人中，李白是伟大的，也是最典型的。杜甫称赞李白的诗说: “笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这正说明李白的诗歌有着无比神奇的艺术魅力。而这些艺术魅力正是从诗人的种种浪漫主义手法中表现出来的。因此，在我们探讨李白诗歌的艺术成就的时候，应该重点探讨李白诗歌的浪漫主义表现手法。一、豪迈而奔放的气势元稹说李白的诗歌: “壮浪纵恣，摆去拘束。”这正道出了李白诗歌的这种豪迈而奔放的气势。主要表现在以下三个方面:(一) 描写客观事物，表现出不可羁勒的力量。如诗人笔下的黄河:黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门。《公无渡河》黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。《西岳云台歌送丹丘子》黄河之水天上来，奔流到海不复回。《将进酒》这里，黄河奔腾咆哮，冲决一切，呈现出不可驯服的形象，确有“落笔摇五岳”之势。再如诗人笔下的长江和高山:登高壮观天地间，大江茫茫去不还。《庐山遥寄卢侍御虚舟》天门中断楚江开，碧水东流至此回。《望天门山》举手可近月，前行若无山。《登太白峰》连峰去天不盈尺。《蜀道难》庐山秀出南斗傍。《庐山遥寄卢侍御虚舟》这咆哮愤怒，一泻千里的江河，奇险挺拔，高出天外的峰峦，都表现出冲决束缚，追求自由的不可阻挡气概。(二) 抒发主观感受，表现出强烈、炽热的感情。李白的诗往往直抒胸臆:在黑暗的现实中找不到出路时，渴望摆脱羁绁，腾风凌云，得到自由。他高呼: “大道如青天，我独不得出。” (《行路难》) “摧残槛中虎，羁绁上鹰，何时腾风云，搏击申所能!”(《赠新平少年》) ; 受诏赴长安时，他高兴万分: “仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”(《南陵别儿童入京》) ; 长安三年无所作为，最后又受排挤，他在诗中大呼: “时清不及英豪人，三尺儿童唾廉蔺。”(《醉后赠从甥高镇》) ; 他憎恨权奸，诗中表达清除权奸的愿望: “何不令皋繇拥彗横八极，直上青天扫浮云。”(《鲁郡尧祠送窦明府薄华还西京》) ; 他反对安禄山的叛乱，要求恢复祖国统一，就在诗中表示: “但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。”(《永王东巡歌》其二) ; 他同情劳动人民的悲惨遭遇，就写下了“君看石芒砀，掩泪悲千古”的沉痛诗句。在李白的诗歌里，或爱、或恨、或兴会淋漓、或嘻笑怒骂，种种强烈炽热的感情，汇成一股豪迈而奔放的气势，震动着读者的心弦。(三) 句法变化多端，不受格律的束缚。当时律诗正在兴起，而李白流传下来的诗歌中，七律只有十二首，五律也为数不多。这并非李白不会写律诗，而正如清代赵翼所说，是“不屑束缚于格律对偶，与雕绘者争长”。他大量写的是乐府歌行和五、七言古诗。就是在这格律不严的情况下，李白也常常打破、突破了一般的规定。表现在句法上，长短错落，变化多端。如“噫，吁口戏，危乎高哉! 蜀道之难难于上青天!”(《蜀道难》) 等。尤其是当感情达到高潮的时候，李白决不使格律束缚感情，往往冲破格律的限制，出现一些散文化的诗句。如“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。”(《襄阳歌》) “我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为我倒却鹦鹉洲。” (《江夏赠书南陵冰》)这样便于诗人抒发感情，正如宋代曾巩在《代人祭李白文》中说: “又如长江，浩浩奔放，千里一泻，来势犹壮。”二、丰富而奇特的想象(一) 丰富的想象。李白诗歌中，有大量的想象，有的诗通首是想象。现实事物、神话传说、历史故事、自然景物、梦中境界等等，在李白笔下，无不成为想象的媒介。通过这些媒介，诗人的想象突破时间与空间的限制，任意驰骋。而这种任意驰骋的想象又是以现实为基础的，与现实有着千丝万缕的联系，让超现实的描写为更深刻地反映现实服务。《梦游天姥吟留别》正是这方面的典型。诗人借助梦境，开展大胆的想象，描绘了天鸡高唱、海日升空、熊咆龙吟、霓衣风马等超现实的想象，渲染了仙界的瑰丽和美好，映衬了现实的污浊和黑暗，表现了崇高的理想。诗中写梦醒后对梦境的议论更直接表示了他在现实中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得不开心颜”的斗争精神。又如，在《蜀道难》中借助历史传说和远古神话驰骋想象，着力渲染了秦蜀道路上奇险的山川，寄托了诗人对现实社会的忧虑与关切。明月，是李白经常歌咏的对象。诗中通过丰富的想象，赋于明月人格化和个性化。诸如:暮从碧山下，山月随人归。《下终南山过斛斯山人宿置酒》这是诗人在月夜到长安南面的终南山拜访一位姓斛的隐士时，将空中的明月想象成是含情脉脉、依依不舍与自己随行的同伴，以此衬托出诗人与斛士之间的深情。杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。举杯邀明月，对影成三人。《月下独酌》其一这是在自己受到打击，政治失意，感到孤独时，把明月想象成为自己的友人。(二) 奇特的想象李白诗歌中的想象往往出人意表，新颖不俗。但出人意表又入情理之内，新颖不俗而不流于怪谲。试看《哭宣城善酿纪叟》:纪叟黄泉里，还应酿老春。夜台无李白，沽酒与何人?诗中想象纪姓老人死后还应继续酿酒。这本来是不可能的，但诗人却像真有其事一样，执著地继续想下去: 夜台中没有李白，你卖酒给谁呢? 这种想象好似出自一个天真的孩子，确实奇特新颖。但正是这种想象把老人“善酿”的形象，诗人与老人的深厚情谊，特别是老人死后，诗人对他的怀念都深刻地表达了出来，完全合乎情理。三、大胆而恰切的夸张李白经常使用夸张这种艺术手法，来表现强烈、炽热的激情。从那大胆而恰切的夸张中，也表现出了李白诗歌浪漫主义艺术特色。李白在《北风行》中用了“燕山雪花大如席”句，来叙述北方雪大天寒。鲁迅先生就此句作了说明: “燕山雪花大如席是夸张，但燕山究竟有雪花，就含着一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有这么冷。如果说广州雪花大如席，那就变成笑话了。” (《鲁迅全集》第六卷185 —186 页) 这就是艺术中夸张与真实的辩证法。李白那些优秀诗歌中的夸张，从来没有脱离生活的真实，恰恰相反，他总是在生活真实的基础上进行夸张。因此，往往越是夸张，现实生活越是表现得深刻、真实。白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜。《秋浦歌》之十五日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。《望庐山瀑布》之二“三千丈”、“三千尺”都是极度夸张。前者以诗人自己的愁情之长为基础，后者以庐山瀑布之高为基础，不但没有不真实之感，反而让人们更深刻地感受到诗人深长的忧愁和庐山瀑布的雄伟壮观。李白在运用夸张手法时，非常注重抓住夸张对象的特点，使夸张本身与夸张对象产生内在联系，做到既大胆又不失确切。如:黄云万里动风色，白波九道流雪山。《庐山遥寄卢侍御虚舟》后一句，诗人抓住远望江水波涛汹涌，如卷起堆堆白雪的特点，用“流雪山”来加以夸张，就更突出了波涛汹涌的阔大景象。四、形象而生动的比喻在李白的诗歌中往往通过比喻把抽象的事物化为具体的形象。如用水比喻感情:风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝，金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长?《金陵酒肆留别》李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。《赠汪伦》抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。《宣州谢眺楼饯别校书叔云》这里可以看出，李白运用比喻，一是做到了形象: 感情本来是抽象的，而诗人用滔滔江水或千尺深潭水来比喻感情，就把感情变成了可感可触的形象，鲜明地呈献在人们的眼前。二是做到了贴切: 比喻与友人别情之长，绵绵无尽的流水正有长的特点; 比喻友人送我深情，千尺潭水正有深的特点; 比喻愁情不断，抽刀断水正有不可断的特点。这都是用与被比喻的事物有共用特征的形象做比喻，使比喻显得十分贴切。三是生动: 形象本身就具有生动的特质。而诗人关于选择那些容易引起人的丰富联想的形象作比喻，就更加生动。以“抽刀断水”比喻愁不可消，不仅突出了诗人的愁情，而且从“抽刀断水”的动作上，使人联想到诗人那激愤的心情、豪迈的气概等等，余味无穷。值得注意的是，在李白的诗中，还引用了大量典故。这些典故，一般也起着比喻作用。诗人把许多揭露批判最高封建统治者不便直言的思想感情，通过用典故尽情地表达出来，而且这些典故能够引起人们的丰富联想，往往比直言表达来得更深刻，更有感人力量。例如《古风》之五十一中，就用殷纣王暴虐、楚怀王昏庸的历史传说，比喻唐玄宗的统治。虽未直言，但人们从关于殷纣王和楚怀王的历史传说中，就会联想到唐玄宗的统治该有多么黑暗混乱，昏庸腐朽。五、清新而自然的语言李白诗歌的浪漫主义艺术特色，又都是通过他那独特的清新、自然的语言而表达出来的。李白主张写诗要“清水出芙蓉，天然去雕饰”。这正是他自己诗歌那种清新而自然的语言风格形象化的概括，也正是他学习民歌语言风格的结果。如:长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。《子夜吴歌·秋歌》人道横江好，侬道横江恶。一风三日吹倒山，白浪高于瓦官阁。《横江词》语言朴素简洁，不假雕琢，又活泼生动，音节和谐，颇有民歌风味，但他又不是单纯地以民歌语言为模式，而是经过加工提炼，既不失民歌语言的本色，又有含蓄精炼的特点。如:床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。《静夜思》蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一回一叫肠一断，三春三月忆三巴。《宣城见杜鹃花》初看如脱口而出，明白如话，但若深入下去，便觉意味隽永，经过千锤百炼，使清新而自然的民歌语言的风格又得到进一步的升华。李白的七绝也体现了这一语言特色。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》:故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。沈德潜《唐诗别裁》说: “七言绝句以语近情遥，含吐不露为贵。只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。”他说的这些特点，实际上也就是深得民歌天真自然的风致。再如《早发白帝城》脱自于《水经注·江水》。我们于此对照一下:《水经注·江水》: “有时朝发白帝，暮到江陵，其间千二百里，虽乘奔御风，不以疾也。每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异，空后传响，哀转久绝。”这是一段优美的散文。《早发白帝城》: “朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”到了李白的笔下成了一首优美的诗。语言之清新自然，心情之舒畅乐观，与原文风貌，却迥然不同。李白在古典浪漫主义诗歌的发展中，作出了卓越的贡献，取得了不仅是他的前人，即使是后来者也没能达到的最高成就。他不仅是中国文学史上的一位伟大的诗人，也是世界文化史上的一位巨人。他的浪漫主义诗歌，不仅深受中国人民的喜爱，也深受世界人民的喜爱。

将进酒　　　　　　　　　　　　　　　　　　李白　　　君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。　　　君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。　　　人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。　　　天生我材必有用，千金散尽还复来。　　　烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。　　　岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。　　　与君歌一曲，请君为我倾耳听。　　　钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。　　　古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。　　　陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。　　　主人何为言少钱，径须沽取对君酌。　　　五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。　　　李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。　　　《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。　　　诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意──以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用──以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。　　　“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）──似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”──又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但就此消沉么？否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，一何自信！简直象是人的价值宣言，而这个人──“我”──是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算得了什么──“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！　　　至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫了，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。　　　“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，何以偏举“陈王”？这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、叡两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。　　　刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物──“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。　　　《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非�刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。

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李白诗词论文1000字开头

浅谈李白诗歌的特点摘要：李白是盛唐文化孕育也来的天才诗人，是中国伟大的浪漫主义诗人，被后人尊称为“诗仙”。他的一生充满了传奇色彩，关于他的身世、行踪和家庭，异说纷纭，他的思想性格更是非常独特，旷世少有。追求功名、漫游山水和求仙学道，伴随了李白的一生，他的思想抱负、生活情趣和性格气质，在他的山水诗歌里得到了不同侧面的表现。他并不是以山水诗闻名，但是他的山水诗却突破了中国传统山水诗的窠臼，充满着雄奇壮美的色彩和磅礴的气势，想象丰富，具有强烈自我表现的主观色彩，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民歌、神话中汲取营养素材，达到了浪漫主义的艺术巅峰，使其诗歌具有“惊风雨“，“泣鬼神”的艺术魅力。李白的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。作为盛唐诗人中艺术个性最鲜明的一位，李白诗歌的艺术成就是复杂的，多方面的。

李白浪漫主义诗歌及其价值探究在唐诗及中国文学史的研究中，李白的课题的评论资料和专著的相对匮乏。典型一点的就胡震亨的《李诗通》，杨其贤、萧士赟及王琦三家分别为《李太白全集》做的注本，以及薛仲邕做的《李太白年谱》等，到了近代，也只有郭沫若先生曾系统地研究过。与李白同时代的大诗人杜甫相比，在专著的数量和质量上，可谓“扬杜而抑李”了。其实，更多的研究者却是，隐藏或者回避了更深的内涵和问题不谈，或者只是考证了一下诗的某句出典或者创作的年代，实在是离李白诗歌背后的人性挖掘很远，离浪漫主义精神的根源与神韵更远。李白是中国这块汉语言文字沃土上滋生的特殊文化现象。其长期存在而且具有恒久的艺术和人性魅力，一定有自己不可复制和逆转的深层次原因。这当然需要我们对李白以及浪漫主义诗歌乃至文学进行本体上的考虑，这种考虑或者应以生命的存在为基础，这就是李白的价值重估的问题，我对李白的认识，在接近的程度上永远不敢说真正理解李白的精神神韵。加上我现在只有20岁的小小年龄，不敢也不可能陷入那细节上的研究，难免有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”之感。我在玩味李白作品的时候，始终告诫自己一点：做人要做真诚的人，依照自己的本性，而不是世俗的理念，浪漫只能是以人的生命为主体的浪漫。下面就将自己的三个妄自菲薄的观点和体会谈一谈：第一，诗歌与人生合一。人生应该是诗意的人生。所以浪漫主义诗人始终追思人生的诗意，把人的本真情感纯化，力图把人类从各种“非人化境遇”中拉出来，启迪异化现象日趋严重情况下芸芸众生那沉重的心灵。表现在李白身上，他是一个强烈的“以天下为一己之私”的人。与李白同时代的其它诗人，根本无法将个人的主体意识摆到李白这样的高度上。而其它诗人则是以天下为他人之私或以天下为天下共同之私。李白是皇室宗亲，使他能够摆脱一个穷酸读书人的孜孜以求的“暮登天子堂”的“田舍郎”梦想，他直到四十岁才应诏入朝，不是由于科举，而是玄宗的下诏相请。达芬奇一生最大的预言就是：人类定有飞翼！而且一生在致力研究飞行器。李白则用他的一生告诉我们，他就是人类性灵得以飞升之翼。李白在二十岁时就做《大鹏赋》，在临终前又写了《临路歌》，以及其它一些诗中始终以生有巨大翅膀的大鹏自比，以寄托他那“激三千以崛起，向九万以迅征”之志！他是以道家的天地人合一为目标和准则的，正因为如此，他能展开“无往不到的想象之翼”。正是出于这种心态，足以使他把人的本真情感化，追思人生的诗意而不被异化。其他诗人则认为天下是皇帝的，自己只不过是天地间的过客，人生旅途看到什么景色就赞美两句，多献媚之词，而少由衷之意，即使偶而言由衷了，也缺乏李白那种以主人翁姿态吟唱出的“天地动、鬼神惊”之语？而李白是主人，他赞美时，自然而且放达，只是由于他发自内心深处的喜欢和钟爱。下面我们就一道去看一看，李白是怎样以整个生命的神奇力量，振动想象之翼飞翔的： 1、从青年起，李白就怀有“济苍生，安社稷”之宏大抱负，并为理想孜孜以求，锲而不舍，希望建立不世之功。他鄙视蓬间雀，没有凡夫俗子那种垂涎欲滴的权利欲，他政治视野开阔，正如大鹏的个性。正如陈胜所说：“燕雀安知鸿鹄之志哉！”但他又不想一步步脚踏实地登上事业的顶峰，却想平交王候，一步凌云。他一生都怀有侥幸成功的心理，一举定邦，一言问鼎，西入长安，从永王嶙以及晚年想当一普通士兵进而建功立业的想法都是这“侥幸心理”的直接反映。这一点，正与大鹏捕捉猎物的方式相似，它在云端远远地看着猎物，一个俯冲便轻而易举地用爪子抓在手里。 2、在处世上，道家的思想支配他，他自由自在，毫无拘检，无为而达。他在茶楼酒肆“天子呼来不上马，自言臣是酒中仙”，他在金銮殿，让高力士为他脱靴，都是这种心态的反映。大鹏在飞翔之中，总是看似漫不经心，自由自在，但自有服不可撼动的活泼与强硬。 3、他以诗人的眼光观察政治人情世态，有时异常敏锐地看出本质的东西。但总的说来，未免失之浪漫。大鹏在云端向下俯啄，不再象在平地上看世界时那样孤立的静止的，不是“只见树木不见森林”，而是在动态中把握，而抛开了颜色、声音、形状的干扰，更能抓住本质。 4、在艺术上，他继承了庄周、屈原以来的优秀浪漫主义传统，以囊括宇宙、席卷八荒的气概，以“惊风雨、泣鬼神”的笔姿表现出恢弘的志气和飘逸的风格。所谓“黄河落尽走东海，万里写入襟怀间”“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”。在李白的《古风》五十九首中的第一首中，有“我志在删述，绝笔于获鳞”的诗句，俨然以新一代知识分子领袖自居。大鹏展翅飞翔眼天低，放眼天下时，飘逸正是大鹏飞翔的神态和风格。 5、李白正是因为以脱离现实的“以天下为一已之私”的想象之翼翱翔时，远离了社会的价值判断，这是造成其人生悲喜剧的主要原因，但同时又给他浪漫主义诗作注入超越时代的魅力。与一般诗人相比，太白诗几乎是用孤傲的自我串连起来的。“羞于世人同”，使他一生“傲岸苦不谐”，这种空前和孤傲包涵着世人对他的无法理解和他无法去理解世人的“双重苦恼”。但他对理想执著追求，对生命的极大热爱使他不肯屈服---“耻与鸡并食，长与凤为群”。杜甫也在诗中提到李白的不被人理解：“冠盖满京华，斯人独憔悴！”“世人皆欲杀，我意独怜才。”大鹏的独与天齐的飞行本能，使他苦恼，但他绝不会轻易放弃。 6、李白能把不被世人理解的悲愤，体现在不入流俗的的气魄和狂歌的坦荡上。在剧烈的站突中，他能把极度的痛苦表现为极度的超脱各非凡的气势上：“庐陵高揖汉天子，何必长街挂颐事玉阶！”“达亦不足贵，穷变不足悲！”“黄金白壁买歌笑，一醉累月轻王候！”“东山高卧时起来，欲苍生未应晚。”大鹏能够在暴风雨中，笔直向上，直冲云宵，以表现自己的生命力，这正是他孤傲冷俊的性格决定的。李白这种精神境界的超越性几乎是唐代乃至后代诗人无法比拟的。这种超越性使他的诗的力度空前，也使人的生命力各个性淋漓尽致展现。从这个意义让讲：李白是一个真正的诗人，一个以生命写诗的人。诗例1《谢眺楼饯别授书淑云》弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对比可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。惧怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁。人生在事不如意，明朝散发弄扁舟。李白的赠别诗占他诗歌的比便相当大，但可以说每一首赠别诗都不是为了写诗写诗，而是为了表达情感的需要。他的诗句都是从他的肺腑里蹦出来的，跳跃着时代向上的脉搏。赠别诗中，他总是能够排除虚伪的感情各捧场，直抒胸意，痛快淋漓。如《梦游天姥吟留别》《送孟浩然之广陵》等等，不仅没有应酬的痕迹，就是表达上也是感情充沛，妙手偶得，浑然天成。诗人忽喜忽悲，忽喜忽悲，情绪万变意象急剧跳跃。真实反映了一个满腹牢骚别恨的诗人复杂心情，李白之诗能从应酬诗的俗套中跳出来，因为他感情饱满真挚。使形不连而意连有一种合谐和美，所以杜甫评价其“飘然思不群”。李白是一个能把外物随时随处为我所有、带着强列主观色彩的人，这一特点集中反映在他的“以第一人称为视点”的歌行中。李白这种做法无疑给作品带来了不谐调的成分，或者说紧张感、跳跃感，而李白的不受内心束缚的浪漫主义诗情，只有通过大多数诗人认为“不可做诗的形式”中，才会在物我两忘、天人合一的世界里展翅敖游。第二，理性不能保证人的判断的正确性。人应以自己内在的的灵性作为外界的依据，以直觉各顿悟有所判断的依据。李白是一个性灵派的诗人，他带有强烈的主观感受，重直觉。他的感情炽热，发为诗则一种天马行空的轻灵飘逸，以江河般的“恣态奔腾”气势来表现自己浩大不捐的力量；而杜甫则象海边的碓石，在岸边静静地矗立着以一种拙力来表现诗情。德国浪漫主义诗哲的本体论认为：“诗人希望在诗的国度里消除束缚，庸俗各一切对立，达到绝对自由。从而把诗的想像激情和幻想给有限的生命以出神的状态中，把握时间的永恒。”从东、西方关于诗的的本体的不同把握，我们就可以看出一个问题。中国的诗歌创作，对于”志”的要求是很低的，只要是人的某种情感的抒发就可以了。具体地说，以何种形式是五言或七言，全凭诗人自己主观好恶，而实际上大多数诗人都自束手足，不仅格式工整，而且绝不逾平仄半步。至于说在鉴赏者那里所要求的也根本没有提出“出神”的状态各“时间的永恒性”。从诗的概念的简单分析和比较，我们容易看出，诗的创作在各个时代有些共同特点在人的诗作和修行成佛上，都存在着这样两种方式孰优的争论：是顿悟的，还是渐修的，是要借用直觉直抒胸意和感受，还是借助理性观照勤修苦炼，是做道家的游方圣僧，还是做苦行僧。一者以酒肉穿肠过，一者以恪守五戒十律，问汝今能持否？这种争论，导致了佛教完派的分野，推而广之，在做人和做诗上也有南宗、北宗之分。北宗学问渊综广博，南宗学问清通简要。“北宗人看书如显处观月，南宗人看书如牖中窥日。北宗风格退敛，南宗风格肆纵。北宗重细节，南宗人重大概。”作诗也是如此。李白是一个性灵的诗人，他很崇拜谢灵运，他的心里时常是“空无一物”坦荡的，所以没有任何滞重的东西，他能抓住一刹那的感受，而不拘泥形式地表现内心的“志”这一点上。在荡漾人类性灵的浪漫主义诗人那里，主体感受已经最大限度地溶在诗中，甚至可以活主体已消失在语言中，同时语言的形式语言的选择已成活主体已成极其次要的问题，只有一种意识上的一种冲动在主体和鉴赏者中间，这种意识就下面第三点中谈及的宇宙意识。读杜甫的诗和读李白的诗，我总是有二种不同的感觉，那就是杜甫是在静观人生，而李白则是挥霍人生。我们每一读者都是通过每一句单独的感觉与诗人交流的。另外，李和杜的诗有一个区别是，李诗中多采用过去时友人入蜀道还没有发生，李诗已出现了，而且每一读者读过后，好像旅游时结束后的轻松，而杜甫的则是雨已下过后，他与读者说，这雨是怎么下的。前者有畅想时的美感，后者有回忆时的欢欣。第二，追求与大自然的神秘契合交感，反对理性使人与自然的分离和对抗。这一点是李白和所有浪漫主义诗人和文学家共同具备的，那就是他们具有强烈的宇宙意识。庄周梦见蝴蝶，他分不清到是蝴蝶变成了庄周，还是庄周在梦中变成了蝴蝶。屈原在《天问》中，一连串向天发问，共提出了一百七十多个问题。李白终身以大鹏自比，是他能够象大鹏一样在天空自由自在飞翔，还是大鹏能够像李白一样有放荡不羁的思想？！具有这强烈的宇宙意识的人，是不能为理性而牺牲自己内心的灵性的，他的灵性只能深深地来自于他强大的生龠，来自于他对生命对宇宙的神秘契合的强烈的爱。既然有白天存在，那么一定有黑夜存在，有“熵”存在，使我们的能量凝聚，既然生命是存在的，那么死亡也一定存在，生命是好的，那么死亡也一定是美好的，具有宇宙意识的人，能够超越事物偏执的两端，在两者这上静观两者的兴替变化，所以他进亦忧、退亦忧。李白就是这样一个人，能把生命中的得失、痛苦和欢乐，一起下酒的人，他之所以能做到这一点，是因为他对自己生命的强烈的爱，而这种爱时来源于任何一个自然生命生存的全部认同。整个人类发展史上，人的焦虑，经历了三个阶段：一，是生命本真的焦虑，二，是道德上的焦虑。三，是精神上的焦虑，尼采说过一句话：“上帝死了！”---是他们共同的焦虑之声。具有了强烈宇宙意识的人，他们退了，退到山林做起了隐士，那里不再不会有政治战争的干扰和危胁其生命的存在，但他们为了摆脱精袖的无归依，他们向社会的道德进攻了，以获得人的精神生活的健全，李白是这样做的，庄子，嵇康，陶渊明都莫不如此。现代派的绘画的最大特点就是追求画的整体效果，它看上去首先是一幅感人的画，然后细看却看只不过是一些色彩的点染和几何图形的罗列。这一点与古典绘画不同，它看上去是一些感人的细节，而后一幅画的意义才脱然而出。这就像李白的诗与杜甫的不同。下面举一例：《观卢山瀑布》日照香炉生紫烟遥看瀑布挂前川飞流直下三千尺疑是银河落九天整首诗没有固定的视点，不是一个“遥”反映出来的。诗人不是通常所说的站在高处，看瀑布的水向下奔泻，也不是仰视瀑布的水直从天上垂下，更不是一个为看瀑布，而找到一个相同高山头平视瀑布流淌的全过程。而是李白自己化做了瀑布的一滴水，在瀑布流下的过程中，恣意奔泻，他感觉到崖石的期待，这滴水不怕身体失重、生命失重的情况下，不管是那块岩在上面跌得粉身碎骨，他期待着这种辉煌。这滴水，用自己势能向下冲，而且越落越快，不可阻挡，这是他整个生命所蕴藏的最后的能量，那一滴水的重量不止是他生命的重量。这时，他不知瀑布是他，还是他是瀑布，天地晕眩了，岩石也模糊了，他也为自己的力量感觉陶醉了，三千里的长度对它来说太长又太短了，他有权利更深体味这种生活。这首诗是与《卢山谣》先后写的，那时他六十岁，离他生命的终点只差两年。正是在这一意义上讲，李白是浪漫主义诗人，他有与天地合一的宇宙意识，梁实秋先生说过一句话：“一个人如果到了相当年龄，还不失赤子之心，方寸之间诗意盎然，方是诗人。”那银河，那瀑布的水，那崖石，已不再有最初的涵义，而是他浪漫主义诗情的一部分了。下面我谈一谈浪漫主义诗人之死 1老子之死（按一般说法，他不称浪漫主义诗人之列，但他是具有宇宙意识和人类性的人）。他骑着青牛出了函谷关，就消失了。他看到了什么，他为什么而去，我们不得而知。在一个战乱的时代，他抛弃了什么，但他和自己的形体合一，谁也干扰了他的心神，追寻他的大道去了。2庄子之死：林语堂《老子的智慧》中记载：“庄子快死的时候，弟子们商议要厚葬，但庄子说：“我用天地为棺木，日月做壁玉，星辰做葬珠，万物来送葬，这不是很壮的葬礼吗？还有什么可求的呢？”3屈原之死：在端五节投汨罗江而死，他绝不是简单的为楚国而死，他超脱了形体，他是吟唱着《天问》而死的，他是涌颂着《离骚》而死的。任何人拥抱着本真的自己而死的。那死是一种宇宙意识的体验，他的死亡是他生命之后的生命。 4李白之死：投水。他是乘舟大醉后，为捕捉水中的月亮而死的。他是吟着大鹏赋“激三千以崛起，向九万而迅征”而死的，他是和自己心中的月亮一起死的。他投水时，月碎了，他成了水中的月亮，他寻到了月和生命的圆满和光亮。每一个浪漫诗人都对自己生命赋予最大限度的认同。正是因为他最大的认同了自己的生命，所以他的一切都被他自己的行动赋于了永恒的生命力，连同他的死。每一个浪漫主义诗人之死都是人类灵性的一次极大的尙失，又是人类灵性的一次圆满。这是人类诗化人生历史的一次涅磐。以上谈了什么是浪漫主义？什么是浪漫主义诗歌和诗人？而真正的成为浪漫主义诗人，首先是又必须浪漫地做人。浪漫地做人的基础是学会心理状态有一种一成不变的特性，我们不妨称之为稳定性，如果没有外来的信息冲击，那么每个人会依照这种稳定性一如既往地生活下去。他遇到什么人说什么话，他是早晨干什么晚上干什么会有条不紊。但人的心理状态有一种易变性。当外来的信息量很大，他再继续按常规做事已成为不可能，他会寻求一种新的生活方式解放自己的苦闷。这时他对熟悉他的朋友说，会觉得他突变了一个人。而如果他觉察到周围人的因自己的心理状态而导致了对自己不利的看法，他会很犹豫彷徨，恨不得自己马上回到原来做事的方式中去，但这种情况正象“熵”一样有不可逆性，于是他留恋过去，他回忆过去，一直追塑到自己的童年，而否定了现在的一切失败和成功。而浪漫主义诗人则不同。他们是善于改变自我的心理状态。而且会这种变化而由衷的高兴。他觉得自己又触及到更为崭新的生命内容。他还能保持那颗赤子之心，而不有损自己的灵性。所以他敢于让高力士脱靴，尽管他的同行会认为这是狂妄，认为这样做会导致他行事的不便，而他则一如既往。所以他敢去投水而死去捕捉月亮，他这样做，只是因为他喜欢有世俗所说的那种损失和意义。确实，“诗言志”在心为心，在心为志，发而为诗。做人就像做诗一样，心里怎样想就怎样做，就是把人生的一切都转化成诗的意境了，行事的效果和其所想之间就达到了合一。不知他是做诗还是在说话，没有了世俗的理念。生命的过程中，每一改变所赋于的浪漫主义诗人感觉抓住了，不再停留在某一种状态了，浪漫主义诗人高兴自己能够适应了所有的状态，而自由自在生活了。人的每一次心理状态改变都可以说是过去的自我的一次死亡，如果你为这种改变而有一种荣誉感，崇高感，你会对自己有一种认同。而别人在一次活动中，打破了你的心理状态，给你一个崭新的思想，如果你有羞耻心恐惧心很焦虑，那你也同样是死亡了一次，如果你战胜了这种感觉，你会和他成为朋友，如果你没有远离这种生活，你会更强地自闭于自我。

李白诗词论文1000字开头成语

李白(701年-762年)，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，汉族，绵州昌隆县(今四川省江油市)人，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。关于李白的成语由我收集整理如下，欢迎阅读! 关于李白的成语及解释：白发千丈——形容头发既白且长，表示人因愁思过重而容颜衰老。百代过客——指时间永远流逝。笔走龙蛇——形容书法生动而有气势。别有天地——天地：境界。比喻另有一番境界。形容风景或艺术创作的境界引人入胜。秉烛夜游——秉：执持。旧时比喻及时行乐。粲花之论——粲花：鲜艳的花朵;论：言论。称赞言论的典雅隽妙。摧眉折腰——低眉弯腰。形容没有骨气，巴结奉承。大块文章——大块：大地。原指大自然锦绣般美好的景色。后用以称赞别人内容丰富的长篇文章。地崩山摧——土地崩裂，山岭倒塌。多形容巨大变故。东风吹马耳——比喻把别人的话当作耳边风。斗酒百篇——饮一斗酒，作百篇诗。形容才思敏捷。壶中日月——旧指道家悠闲清静的无为生活。今月古月——指月亮古今如一，而人事代谢无常。惊天动地——形容某个事件的声势或意义极大。金龟换酒——解下金龟换美酒。形容为人豁达，恣情纵酒。刻骨铭心——铭刻在心灵深处。形容记忆深刻，永远不忘。锦绣肝肠——意思是满腹诗文，善出佳句。落月屋梁——比喻对朋友的怀念。丽藻春葩——比喻美妙的言谈。两小无猜——男女小时候在一起玩耍，没有猜疑。龙蟠凤逸——如龙盘曲，如凤深藏。比喻有才能而没有人赏识。千金一掷——形容生活奢侈，用钱没有节制。翩翩起舞——形容轻快地跳起舞来。青林黑塞——比喻指知己朋友所在之处。杀人如麻——如麻：象乱麻一样数不清。杀死的人多得象乱麻。形容杀的人多得数不清。清新俊逸——清美新颖，不落俗套。山光水色——水波泛出秀色，山上景物明净。形容山水景色秀丽。天伦之乐——天伦：旧指父子、兄弟等亲属关系。泛指家庭的乐趣。停云落月——表示对亲友的怀念(旧时多用在书信里)。文章憎命——憎：厌恶。文章厌恶命运好的人。形容有才能的人遭遇不好。一夫当关，万夫莫开——意思是山势又高又险，一个人把着关口，一万个人也打不进来。形容地势十分险要。仙风道骨——骨：气概。仙人的风度，道长的气概。形容人的风骨神采与众不同。星离雨散——比喻在一起的人纷纷别离了。扬眉吐气——扬起眉头，吐出怨气。形容摆脱了长期受压状态后高兴痛快的样子。倚马可待——倚在即将出发的战马前起草文件，可以等着完稿。比喻文章写得快。云树之思——比喻朋友阔别后的相思之情。珠围翠绕——珠：珍珠;翠：翡翠。形容妇女妆饰华丽。也形容富贵人家随侍的女子众多。青梅竹马——青梅：青的梅子;竹马：儿童以竹竿当马骑。形容小儿女天真无邪玩耍游戏的样子。现指男女幼年时亲密无间。与时推移——〖解释〗随着世道的变化而变化以合时宜。别创一格——指开创一种新的风格或形式。兵未血刃——犹兵不血刃。指战事顺利，未经交锋或激战而取得胜利。弛魂宕魄——形容振憾心灵。亦作“驰魂夺魄”。动地惊天——惊：惊动;动：震撼。使天地惊动。形容某个事件的声势或意义极大。东风马耳——比喻把别人的话当作耳边风。浪迹天下——浪迹：到处流浪。到处流浪，足迹遍天下。暮云春树——表示对远方友人的思念。衰当益壮——犹老当益壮。桃花流水——形容春日美景。也比喻男女爱情。投山窜海——山、海，荒凉边远之地。指有罪而被放逐到荒凉边远的地区。选妓征歌——指放荡的生活方式。直上青云——直上：直线上升。比喻官运亨通，直登高位。竹马之交——竹马：小孩当马骑的竹竿。童年时代就要好的朋友。东风射马耳——〖解释〗射：射出。比喻把别人的话当作耳边风，充耳不闻，无动于衷。鳏寡茕独——〖解释〗茕，无兄弟。泛指没有劳动力而又没有亲属供养的人。同“鳏寡孤独”。江云渭树——〖解释〗比喻深厚的离情别意。难于上青天——〖解释〗比上天还难。形容极其困难，不易实现。手不停毫——〖解释〗手不停顿地书写。形容不停地写作。西方净土——〖解释〗佛教语。西方之极乐世界，即佛国。笑而不答——〖解释〗只是微笑着，不作正面回答。眼花耳热——〖解释〗两眼昏眩，双耳燥热。形容饮酒微醉时的感觉。众毛飞骨——〖解释〗指众多轻物能掀起重物。笔参造化——造化：创造化育。一支笔参与了创造化育。形容文笔高妙

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。----------------从《蜀道难》看李白诗歌的艺术特色和思想倾向李白诗歌有两个显著特征：一个是豪放，一个是飘逸。这两个特征许多时候是浑然一体的。我们把它独立开来是为了研究的需要。毫无疑义，《蜀道难》代表了李白诗歌的主体特征——豪放。唐殷璠《河岳英灵集》说：“至如《蜀道难》等篇，可谓奇之又奇。然自骚人以还，鲜有此调也。”因此，从李白的代表作入手，分析其诗歌的艺术特色和思想倾向，不仅是可行的，而且是必要的

李白诗歌论文5000字开头的诗词

长干行二首其一妾发初覆额。折花门前剧。郎骑竹马来。绕床弄青梅。同居长干里。两小无嫌猜。十四为君妇。羞颜未尝开。 ( 未尝一作尚不 )低头向暗壁。千唤不一回。十五始展眉。愿同尘与灰。常存抱柱信。岂上望夫台。 ( 岂一作耻 )十六君远行。瞿塘滟预堆。【预加水旁】五月不可触。猿声天上哀。 ( 声一作鸣 )门前迟行迹。 ( 迟一作旧 )一一生绿苔。 ( 绿一作苍 )苔深不能扫。落叶秋风早。八月胡蝶来。 ( 来一作黄 )双飞西园草。感此伤妾心。坐愁红颜老。早晚下三巴。预将书报家。相迎不道远。直至长风沙。其二忆妾深闺里。 ( 妾一作昔 )烟尘不曾识。嫁与长干人。沙头候风色。五月南风兴。思君下巴陵。 ( 下一作在 )八月西风起。想君发扬子。去来悲如何。见少离别多。湘潭几日到。妾梦越风波。昨夜狂风度。吹折江头树。淼淼暗无边。行人在何处。好乘浮云骢。佳期兰渚东。鸳鸯绿蒲上。翡翠锦屏中。自怜十五余。颜色桃花红。那作商人妇。愁水复愁风。( 此篇一作张潮。黄庭坚作李益) --------------------------------------------------------------------------------玉阶怨玉阶生白露。夜久侵罗袜。却下水晶帘。玲珑望秋月。清平调词三首其一云想衣裳花想容。春风拂槛露华浓。若非群玉山头见。会向瑶台月下逢。其二一枝农艳露凝香。 ( 【禾农】一作红 )云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似。可怜飞燕倚新妆。其三名花倾国两相欢。长得君王带笑看。解释春风无限恨。沈香亭北倚栏干。春思燕草如碧丝。秦桑低绿枝。当君怀归日。是妾断肠时。春风不相识。何事入罗帏。秋歌长安一片月。万户捣衣声。秋风吹不尽。总是玉关情。何日平胡虏。良人罢远征。秋浦歌其十四炉火照天地。红星乱紫烟。赧郎明月夜。歌曲动寒川。其十五白发三千丈。缘愁似个长。不知明镜里。何处得秋霜。

《李白诗词》朝代：【唐】菩萨蛮平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。王阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。赠汪伦李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。送孟浩然之广陵故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。早发白帝城朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。长相思长相思，在长安；路纬秋啼井阑，微霜凄凄簟色寒。孤灯不明欲绝，卷帷望月空长叹，美人如花隔云端。上有青冥之高天，下有绿水之波澜。云长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。长相思，摧心肝！宣城风杜鹃花蜀国曾闻子规鸟，宣城还风杜鹃花。一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。渡荆门送别渡远荆门外，来从楚国游；山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼；仍怜故乡水，万里送行舟。春夜洛城闻笛认家玉笛暗飞声，散入春风满洛城；此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。梦游天姥吟留别海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥，云霓明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万壑路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。裂缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扇，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间。须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！宣州谢弃我去者，昨日之日不可留。乱我心者，今日之日多烦忧！长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。将进酒君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月！天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯！岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停！与君歌一曲，请君为我侧耳听！钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒！古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名！陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱？径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁！菩萨蛮平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空[亻宁]立，宿鸟归飞隐。何处是回程，长亭更短亭。清平调词之一云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。清平调词之三名花倾国两相欢，常得君王带笑看；解释春风无限恨，沈香亭北倚阑干。客中行兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。送友人青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。秋浦歌白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。秋登宣城江城如画里，山晚望晴空。两水夹明镱，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。静夜思床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡月下独酌花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。独坐敬亭止众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。宣州谢朓楼饯别校书叔云弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发，俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。春思燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？

余光中写李白的诗寻李白——痛饮狂歌空度日飞扬跋扈为谁雄那一双傲慢的靴子至今还落在高力士羞愤的手里，人却不见了把满地的难民和伤兵把胡马和羌笛交践的节奏留给杜二去细细的苦吟自从那年贺知章眼花了认你做谪仙，便更加佯狂用一只中了魔咒的小酒壶把自己藏起来，连太太也寻不到你怨长安城小而壶中天长在所有的诗里你都预言会突然水遁，或许就在明天只扁舟破浪，乱发当风树敌如林，世人皆欲杀肝硬化怎杀得死你？酒放豪肠，七分酿成了月光余下的三分啸成剑气口一吐就半个盛唐从一元到天宝，从洛阳到咸阳冠盖满途车骑的嚣闹不及千年后你的一首水晶绝句轻叩我额头当地一弹挑起的回音一贬世上已经够落魄再放夜郎母乃太难堪至今成谜是你的籍贯陇西或山东，青莲乡或碎叶城不如归去归哪个故乡？凡你醉处，你说过，皆非他乡失踪，是天才唯一的下场身后事，究竟你遁向何处？狼啼不住，杜二也苦劝你不住一回头四窗下竟已白头七仙，五友，都救不了你了匡山给雾锁了，无路可入仍炉火示纯青，就半粒丹砂怎追蹑葛洪袖里的流霞？樽中月影，或许那才你故乡常得你一生痴痴地仰望？而无论出门向西哭，向东哭长安却早已陷落二十四万里的归程也不必惊动大鹏了，也无须招鹤只消把酒杯向半空一扔便旋成一只霍霍的飞碟诡缘的闪光愈转愈快接你回传说里去附：戏李白你曾是黄河之水天上来阴山动龙门开而今反从你的句中来惊涛与豪笑万里涛涛入海那轰动匡卢的大瀑布无中生有不止不休黄河西来大江东去此外五千年都已沉寂有一条黄河你已够热闹的了大江就让给苏家那乡弟吧天下二分都归了蜀人你踞龙门他领赤壁

行路难　　李白　　金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。　　停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。　　欲渡黄河冰塞川，将登太行雪暗天。　　闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。　　行路难，行路难，多歧路，今安在。　　长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。　　【注释】　　①珍馐：名贵的菜肴。　　②垂钓坐溪上：传说吕尚未遇周文王时，曾在溪（今陕西宝鸡市东南）垂钓。　　③乘舟梦日边：传说伊尹见汤以前，梦乘舟过日月之边。合用这两句典故，是比喻人生遇合无常，多出于偶然。　　【简析】　　”行路难”多写世道艰难，表达离情别意。李白《行路难》共三首，蘅塘退士辑选其一。诗以“行路难”比喻世道险阻，抒写了诗人在政治道路上遭遇艰难时，产生的不可抑制的激愤情绪；但他并未因此而放弃远大的政治理想，仍盼着总有一天会施展自己的抱负，表现了他对人生前途乐观豪迈的气概，充满了积极浪漫主义的情调。诗开头写“金樽美酒”、“玉盘珍馐”，给人一个欢乐的宴会场面。接着写“停杯投箸”、“拔剑四顾”，又向读者展现了作者感情波涛的冲击。中间四句，既感叹 “冰塞川”、“雪满山”、又恍然神游千载之上，看到了吕尚、伊尹忽然得到重用。“行路难”四个短句，又表现了进退两难和继续追求的心理。最后两句，写自己理想总有一天能够实现。全诗在高度傍徨与大量感叹之后，以“长风破浪会有时”忽开异境，并且坚信美好前景，终会到来，因而“直挂云帆济沧海”，激流勇进。蕴意波澜起伏，跌宕多姿。