美术史论文3000字高考题答案

作为五代董源唯一有名款的作品，《溪岸图》是徐悲鸿1938年在桂林阳朔购得，同年初秋张大千到桂林，硬是“挟吾董源巨帧”而去，1968年张大千以《溪岸图》与王己千交换，1997年5 月再由唐骝千（Oscar LTang）家族购藏捐献给大都会博物馆。同年八月，《纽约客》杂志发表署名文章，引述加州大学柏克莱分校教授、著名中国美术史家高居翰（James Cahill）的看法，认为《溪岸图》是张大千的伪作，激起轩然大波。研讨会上，高居翰作了《对〈溪岸图〉十四点质疑》的发言，再次力主《溪岸图》是张大千的伪作。中国学者则进行反驳，认为至少是宋人之作。按常理，这种专业性极强的研讨会，感兴趣的人并不多，但不仅有近千人出席旁听，且在高氏讲完后，在场的美国人长时间鼓掌。中国专家陈述观点时，美国人却“听不懂”了。后学如我，对鉴定素无必得，更无缘亲睹《溪岸图》真面目，对此事本不敢置喙。但看了有关的报道，却觉如鲠在喉，必欲一吐。且不言西方“科学”的鉴定方法在鉴定中国书画时未必胜过中国传统的“望气”、“目鉴”法，单研讨会中出现的一些现象，已显出西方强势文化对中国文化的欺凌之态。对此，连美国美术史家Croig Cluns也指出，这场研讨会， “甚至可以解读为隐含着令人不愉快的、带有种族色彩的西方学者挑战中国学者。”由此，我也联想到美术史研究与美术批评领域，存在着类似的问题。在美术史与美术批评领域，近百年来我们大量地引进了西方美术理论体系。在当代中国美术史研究与美术批评中，确实很大程度地存在着空疏玄虚之风，尤其在美术批评中，周易八卦、河图洛书、老庄思想、魏晋玄学，似高头大章，精彩绝伦，实隔靴搔痒，虚空缥缈，读者云里雾里，不知所云，作者自身也莫明真谛，徒弄玄虚。他山之石，可以攻玉，西方美术理论的引进，对于中国美术史研究与美术批评的发展，无疑起到了重要的矫正作用，这种引进自然是多多益善。但随着西方美术理论的大量引进，我们是否该冷静地反思建立在西方美术演变基础上的西方美术理论，能否原封不动地搬到中国来，简单地去套中国美术。以中国画而言，经过几千年的发展演变，中国画形成了自身完整的审美体系、价值标准、欣赏方式，六法精论、逸神妙能、传神写照、意境格调也好，计白当黑、五笔七墨、布局如弈、三远七观也好，都与西方绘画有很大的不同，中国画的写生不同于西画的对景写生，中国画的远近法不同于西画的焦点透视，更不是今人假设出来的“散点透视”，简单地把自身尚未真正理解、消化的西方绘画理论，不切实际地移用到中国画的评价上，无异是胶柱鼓瑟、缘木求鱼之举。西方经济、军事的相对强大，并不是意味着文化的必然精深，但在强势文化的猛烈冲击下，许多人无所适从。他们一方面对中国文化精神不作深入研究，对中国艺术的深层内涵缺乏体悟，没有进入中国文化的堂奥却自以为是，另一方面他们也没有真正搞懂、吃透西方文化，看了几本翻译得半通不通的西方论著，盲目地借用几个自己也莫明所以的外国术语，对中国传统艺术横加指责。于是，强调西方绘画“科学性”，认为“中国画不科学”的有之，高举“笔墨等于零”者有之，刻意求新求怪求野者亦有之。眩人耳目，引入歧途，服己尚难，服人更是妄想。中西艺术的文化底蕴、审美方式各居一极，二者是各自独立的艺术体系，许多有睿智的、清醒的艺术家已意识到一味从西方寻找“真经”，是无法拯救传统艺术的，中国传统艺术的深厚内涵使得它具有无法想象的生命力和生发力，吸收借鉴他者的经验固然不可或缺，挖掘、发展自身的优良传统更是重中之重。我们的美术史研究与美术批评是否也该好好反省呢？我们不必固守祖宗之法一成不变，也不该把祖宗之法一概地抛在脑后吧。今日的美术史论家们，在准确地、系统地引进西方美术理论的同时，要花更多的精力深入地、全面地钻研中国传统美术理论，使其重现生机，并且运用到当前的美术史研究与美术批评领域上来。如此，这一领域中的诸多弊端方有望改进。美术批评需要交流和对话李敬仕（绍兴文理学院美术系副教授、花鸟画家）人类文化没有一个永恒的模式，也没有一个绝对中心。理论家们在讨论中西美术理论对话时，应该具有中国本土问题意识和特定语境的要求。美术批评的对象通常是美术作品和美术家，因此，它同美术家的关系应该是相当密切的。在现时代，欲望、金钱这些物质追求经由市场消费逻辑而成为日常生活的主题词时，一些画家在金钱利益的驱动下，为了包装推销自己，对美术评论宠爱有加。而另一些美术家则对美术批评持冷漠甚至蔑视的态度。这其中有美术家本身的原因，如理论素质的低下和学术视野的狭隘，使他们对美术批评毫无兴趣。但也有对美术批评现状感到不满的原因。有位画家对我说：“那些写美术评论文章的人，读了几本理论书，就到处乱套。他们也许有丰富的哲学、美学、艺术史的知识，但并不懂画，他们哪里知道我为什么要用这块颜色，怎能看得出这块颜色好在那里？”这话虽有些偏激，却也不无道理。对于美术理论家来说，需要以宽容的学术胸襟，站在平等的地位上，加强同美术家乃至广大读者的交流和对话。这里我冒昧对美术批评中某些现象谈一些浅陋的看法。首先是不少文章对视觉形式的特点缺乏具体分析或分析不能令人信服。在艺术家心里，他所见所闻的一切，却被转译成了他所理解、把握的艺术媒介形式，而其它因素都退而成为艺术创造的潜在背景因素。对这种艺术审美创造上的形式的“特殊性”不进行深入分析，就难以切入作品的本体。我们应该意识到，中国绘画史上卓有影响的理论著作，大多出自大画家之手。如中国最早出现的理论专著《论画》和《画品》，作者是顾恺之和谢赫，北宋《林泉高致》的作者是郭熙，明代作《华山图序》的王履，倡导南北宗论的董其昌，清代作《苦瓜和尚画语录》的石涛，都是赫赫有名的画家。这些著作不仅被历代画家们奉为经典，就是在中国美学史上也焕发着耀眼的光芒。对各种视觉形式的感悟和理解，殊非易事。俗话说：“隔行如隔山”，即使是专业画家，对他所从事本专业以外的美术作品也难以作完全的解读。一个中国画家看油画，大多也只能停留在欣赏层面上，很难在形式层面上作出令油画家心悦诚服的深刻分析。美术批评家批评的范围涉及国、油、版、雕、年、连环、宣传、壁、民间美术、艺术设计甚至建筑、书法等等，我们不能苛求理论家对美术各门类的样式都进行实践，但评论家必须花大力气对其形式语言的特点进行研究，这样才能真正取得发言权。如果评不到点子上，对美术家来说无异是隔靴搔庠，无济于事。美术评论中常有这样的现象，评论家写文章大加赞扬的作品，画家却认为并不见得是好画。有些推介文章，对作品本身的分析文字不多，却东拉西扯地写了不少有关文学史、美术史甚至哲学方面的知识，生硬地和他所要评论的对象联系起来，给人一种评不出什么也硬要说些什么的印象。还有对美术现象的一些评说，也难以使人认同。如有文章说：齐（白石）体的后人，“以吴作人为代表”；并把水墨人物画分为徐（悲鸿）和蒋（兆和）两派，说在明暗造型的手段上，徐氏以染为主，蒋氏以皴为主，把方增先归为徐派，把刘文西等一大批画家归为蒋氏门徒。这种说法未免武断。因为在中国画家眼中，蒋氏的人物画有以毛笔代替木碳笔画素描之嫌，作为中国画中特殊笔法的“皴”，和西洋画中的明暗完全是两回事，且在人物肖像画上运用皴染技法早已有之，怎么成为蒋氏的专利，谁用了皴法，就成了他的门徒呢？其次是美术批评的话语方式，在80年代中期以后有了很大变化，引进了大量西方文化思想的新名词、新术语和新概念。一些自命精英的前卫理论家依据这一表象，相信中国美术的进程也应实现同一模式的转型，而对本土民族文化和写实画风给予轻蔑的否定，对西方现代性文化不是以一种平等的心态加以观照，不作批判性的理解，而是沉浸在现代迷信之中急于建构现代乌托邦。一些理论家屈从西方话语中心，并以此为荣。他们以单一的线性的非此即彼的思维，把西方文化的价值标准，强加处在不同历史背景和文化传统之中的具有斑斓色彩的本土美术。按照耗散结构的理论，进化不是按单一轨线进行的。因此人类文化没有一个永恒的模式，也没有一个绝对中心。理论家们在讨论中西美术理论对话时，应该具有中国本土问题意识和特定语境的要求。美术批评中还有些不如人意的地方。如某些文章故弄玄虚，语言晦涩难懂。文章写给什么人读，应该有一个定位。读有些文章远比读黑格尔著作还难，画家看不懂，一般读者就更不懂了。如果只给自己小圈子里的人读的话，那就没有发表的必要。有的文章中大段深奥莫解的文字，在仔细琢磨之后，原来说的是很平常浅显的道理，学问不深，文章很深，只会令人厌弃。再有是某些评论家有种居高临下的姿态，在那里指手划脚，口气武断专横，以为自己说的都是真理，不能容忍别的声音，这当然令人反感。还有一些心浮气躁的理论家，在和某些画家作互利性的交换，其后果必然导致美术评论的庸俗化和学术人格的沦丧。凡此种种，限于篇幅，这里就不再赘言了。艺术评论家的底牌谷流（河南美术出版社编辑、艺术史学者）真正的艺术评论家应具备最起码的历史意识与鉴别批判能力，他们有神圣的使命感和宁静而不为物役的自由灵魂。这可谓真正艺术评论家的底牌。一切历史都是当代史，一切关于艺术的评论话语都是源自牧羊人内心的亦或附庸的神话。牧羊人不但可以是神明的上帝，也照样可以是艺术评论家。从某种程度上来说，没有牧羊人就没有羊，没有羊也就没有牧羊人，没有牧羊人就没有这个世界和关于这个世界的历史，也就更没有必要再有牧羊人和羊所必需的食物和水。既然有了牧羊人，就必须有应该属于他的羊、他的食物和他的水。为了能顺利地找到并得到食物和水，艺术评论家便毫无必要再顾及颜面而不好意思以一种有时连艺术家都拍手叫好的相当体面的圈层话语，如帝国主义般地肆意强奸和占有艺术品创造的原初意义，并美其名曰指点创作和引导时尚，直到把好端端的艺术家糟蹋到不会画画才肯去折腾点儿别的。惟惜乎斯世艺术家众矣，却教那牧羊人太也不好意思停业盘点。是为天职艺术评论家之一副活形也。艺术品是真正艺术家真正天才的创造，是原初的价值性话语文本，但又有优劣之别，诚如英国艺术史家贡布里希在《艺术和自我超越》所说：“斯德哥尔摩国家美术馆里令人惊叹的伦勃朗作品——仅仅为这些作品，我们就值得来这儿——和同一美术馆的一幅华托的珍品体现了不同的价值”。然而，在任何时代里，像华托那样的艺术家，甚至尚根本无法与华托相提并论的绘画从业者，实实在在地多如牛毛，并缘此无限地孕育着所谓的艺术评论家的温床。当今有这样一种时髦的观点：艺术界由艺术家——画廊——艺术评论家——画商共同构成。在市场喧嚣的艺术情境逻辑里，艺术评论家甚至毫无愧色地直接充当着艺术经纪人的角色，从而使匠气之作的价格往往被误认为有价值而存在。制造误导的评论话语似乎罩上了价值的光环而俨然更高于原初话语——真正的艺术品的价值。其实，该情境中真正的艺术品往往匮乏甚至缺席，评论话语往往毫无原创性——毫无历时性价值而仅仅拥有其共时性的实用意义而已。赵汀阳《谁去批评画面》界定了艺术评论的简单标准：描述性的是新闻报道；解释性的是辅助性评论；分析性的才是真正的学术性的艺术评论。信矣！是笃语也。那么，真正的艺术评论家该由怎样的人来充当？他既不是极权主义者，也不是艺术市场炒作家，更不是那些并无广度和深度专业智识的艺术理论爱好者或自谦曰参与者；而应是那些真正对现时代具有深刻实践和洞察的文艺博学之士——诸如对某一艺术领域有针对性的专门独到研究的艺术史家、作家及相关研究学者。他们应具备最起码的历史意识与鉴别批判能力，他们有神圣的使命感和宁静而不为物役的自由灵魂。这可谓真正艺术评论家的底牌。令人遗憾的是，当今的喧嚣者大多都没有底牌！甚者根本就没有牌！打出来的竟还是“借用”人家的牌！甚矣！斯诚悲哉！

民间美术创作特点摘要：源自中国农业社会的民间美术，顺应了民间文化的观念、性质和特点。民间美术通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。民间美术表达了创作者真挚，朴素的情感，并使这种艺术形式最终实现了大众化。关键词：民间美术；造型；表现；创作民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。一随意性的特点民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造型有所依据，又不是客观现实的影子，这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。二、圆满完美的造型中国传统的宇宙观中，有一基本信条：就是一切事物莫不在变化之中，宇宙是一个变易不息的大流。中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间概念。古人的这种宇宙观与人生观与佛教哲学上“因果报应”、“三世轮回”的人生观不谋而合，表现在民间美术造型上即崇尚圆满完美，浑沌思维的整体性。民间艺人对事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，这便是“天人合一”思想与人们主观情感同外界事物同形同构的关系所致。圆满完美的造型观，反映出民间美术“求垒”、“求美”的特点。民间美术的创作是以全部的感性和理性认识来综合表现对象，把长期观察所得到的体验充分表现在造型中。其一是通过透明透视，把对象的各个侧面和背部进行垒方位的展现，体现了崇尚完整、圆满的观念。所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。例如：透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔，透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。民间美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。这种造型的完美特征在各地的民间美术作品中都有体现，山东潍县木牌牟画中的骑虎，湖南年画“老鼠嫁女”不是在侧面身上出现正面头，就是在侧面头部出现正面的两只限，产生二维平面上的多维感。质朴的思想感情和审美需求，形成对民间美术造型的完美性要求。其二是通过看不见的内部真实，表现出造型上的求全求美，在表现石榴、葫芦、南瓜一类的瓜果时往往剖开物体，使其露出籽来，透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋，公鸡肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上装饰梅花等图案。把完整与美好有机结合达到和谐统一的境界。其三是民间美术对事物完整、圆满的理想化审美定向。因此，在民间美术作品中，很少看到残缺的人物形象，讲究构图的完整性，常将画面看成独立的舞台，形成与外界隔离的小天地，通过完整形象的巧妙组合，达到集中、内向、充实、饱满的艺术效果。山东潍坊木版年画《男十忙》里描绘了十三个庄稼汉在耕田、耙地、种麦、锄草、轧垄、收割、运粮等田间劳动情景。《女十忙》画面中的十一个妇女，有的弹棉花，有的纺纱、捻线、织布，其间穿插有儿童、花猫、黑狗既填补了画面空白又活跃了气氛。在剪纸中男女老妇，衣服都饰以花纹，连老虎、狮子、鹿、狗动物身体上都描画出花草的形象，为的是使画面丰满、完整、突出喜庆热闹的主题。为了达到完美的效果，民间美术的造型不拘泥于一般生活现象，创造出异想天开的画面，完整与美好有机结合，达到和谐与统一的美学境界。三、造象的抽象性．概括性劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力，原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。民间艺人在形象的塑造上，多因时、因地、因材制宜，不假虚饰，以抽象性的手法表现出物象自然、质朴的本来面貌。抛开现实形象的细节，用极简单的线条概括抽象现实形象：在织绵刺绣和桃花这类民间美术种类中，除少数具象图案外，大部分都是点、线、面组成的几何形图案。这种抽象造型能力可以追溯到新石器时代，在彩陶的表面有圆点、三角、旋涡、波折、齿纹、鱼纹、蛙等多种纹样，抛开现实本身的各种细节和不规则因素，用极简单的线条概括抽象现实的形象。把各种动物、植物、抽象为几何图案，不但要仔细观察。抓住对象的主要特征，集中概括，夸张变形，而且还要饱含浓厚的文化内涵和古老的造型意识；云南沧源文化和古老的造型意识具有的抽象、象征含义。汉族的民间服饰，日用品装饰上也可以看到概括的抽象几何图形，如百家衣、百纳幛。这种以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和几何状的结构，完整呈现出某种动物、植物造型，色调鲜艳和谐；生殖崇拜的华中树、鱼人、鸡头鱼、双鱼，气氛热烈喜庆。民间美术概括性表现在程式化造型。如“十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头”的画诀，表现出大胆取舍，夸张、提炼其本质，舍弃、弱化细枝末节，并夸张画中的内容：贵州民间泥玩中，野猪的造型十分奇特，头部和嘴占了大半位置，躯干几乎被省略了，却将野猪的生猛表现得鲜活生动。河北武强木版年画为突出门神的勇武，尽量横向夸张，把人体比例缩减为四个头长，形成方厚如山的气度，而仕女则被刻画得格外清秀，细腰削肩极尽婀娜之态。民间木刻版画在处理大场面时，以简略的笔画表现出多种物象。在戏剧表演中，几个兵卒就是千军万马，版画中几组细浅排列的草就是一片草地，这种造型上的省略手法存在合理性，言未尽而意已明。结束语；民间美术是千百年来集体意识和劳动积累起来的丰富经验的结晶，民间美术的创作者是劳动群众和民间艺人，其中决大多数是在劳动之余创作的，主要为劳动者自己欣赏、使用，因此表现了他们的愿望、心理、信仰和生活观念。民间美术和民俗活动有极为密切的关系，民间美术是伴随民俗活动而发展的。民间美术是在生活中发生、并为现实生活服务的文化表现形式，它的文化内涵和艺术魅力始终无法摆脱创造者的群体意识、情感气质和习俗心理，它是为生活而创造的艺术。它有着自己独特的艺术体系和造型体系，这种艺术体系和造型体系不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而是用观念去看待和描述某种事物，使作者的观念暗寓其中。民间美术是最自由、最有生命的艺术，是没有雕琢、不做作，用简单的形式表现出古老的民族风俗的艺术。

中外工艺美术史论文3000字高考答案

“两河流域”的古代文明——美术史话 _And_History_Paper/Historical_Paper/2006-12/17/html _sf/J509/好有给你个提纲：第一章原始社会工艺美术第二章古代埃及工艺美术第三章古代两河流域工艺美术第四章古代波斯工艺美术第五章古代印度工艺美术第六章古代地中海区域工艺美术第七章古代希腊工艺美术第八章埃特鲁里亚与古代罗马工艺美术第九章伊斯兰工艺美术第十章古代日本工艺美术第十一章古代非洲工艺美术第十二章古代美洲工艺美术第十三章古代大洋洲工艺美术第十四章欧洲中世纪工艺美术第十五章文艺复兴时期工艺美术第十六章巴洛克时期工艺美术第十七章罗可可时期工艺美术第十八章新古典主义时期工艺美术第十九章近代工艺美术第二十章现代工艺美术自第三至第六王朝，奴隶制生产关系进一步在埃及确立，史学界将这一阶段划分为“古王国时期”（约公元前2686—前 2181年）。此时的埃及已成为强大的中央集权的奴隶制国家，社会经济和文化艺术亦有了繁荣发展的局面。手工业进一步从农业中分离出来，形成冶炼、制陶、采石、木作、皮革、编织和造船等多种手工行业齐头并进的发展态势。著名的金字塔就建造于这一时期，它显示了此时埃及国力的强盛，亦反映了当时埃及人巨大的创造力。第六王朝末期，由于奴隶主的残酷压迫与剥削，引起了奴隶和贫民的反抗与起义，造成了内战与分裂的衰败局面，古王国亦随之消亡。第七至第十王朝，埃及长期处于分裂割据状态，统一王国瓦解。史学界称这一时期为“第一中间期”（约公元前2181— 前2005年）。公元前21世纪晚期，底比斯（Thebes）的一个统治者门图荷太普一世（MentuhotepI）建立了第十一王朝，恢复了埃及的统一，开始了“中王国时期”（约公元前2133—前1786年，包括第十一、十二王朝统治在内）的历史。这一时期“法老” （pharaoh，即国王）为加强中央集权，同地方贵族展开了长期斗争，并进一步把王权加以神化。从十二王朝开始，加紧了对外的侵略和扩张，使奴隶制经济得到了发展。此时埃及已广泛使用铜器，并已出现青铜器。同时，发明了烧制玻璃的技术，以后传播到世界各地，为人类作出了贡献。至第十二王朝的后期，由于统治者的腐朽，法老的权势削弱了。这时，来自西亚的希克索斯人（Hykso）乘虚入侵了埃及。此后的第十三王朝至十七王朝，埃及一直陷于混乱与被异族侵占的局面，史称“第二中间期”（约公元前1786—前1567年）。公元前16世纪初，阿赫摩斯一世（约公元前1570—前1546 年）领导埃及人击退希克索斯人之后，建立了第十八王朝（约公元前1567—前1320年）。自此至第二十王朝的这一阶段被称为“新王国时期”（约公元前1567—前1085年）。这是古代埃及在军事、政治、经济和文化等各个方面最强盛的一个时期，因而历史上也称“帝国时期”。新王国的社会经济呈现繁荣景象。这时，埃及已普遍使用青铜器，生产技术亦出现了不少革新。在手工业上，用脚踏风箱代替过去的吹管冶炼，提高了熔炉的温度；在纺织业方面，发明了一种悬式纺锭和立式的织布机，促进了麻纺工业的发展。另外，还出现了彩色玻璃、彩纹陶等新的工艺美术制品。古埃及的“后期王国时期”（约公元前1085一前525年）包括第二十一王朝至二十六王朝的统治。期间前五个王朝是由僧倡贵族利比亚人（Libyans）和努比亚人建立的，始终未能统一。其中，亚述人（Assyrians）曾入侵统治埃及达20年之久。后来，三角洲塞伊斯城的统治者领导埃及驱逐了亚述人，建立了第二十六王朝，重新统一了埃及。此期，埃及的社会经济在继续发展，其文化亦保持着自己民族过去的成就，他们已掌握了冶铁技术，铁器被广泛使用。在第二十六王朝法老尼科（约公元前610—前595年）统治时期，埃及人挖通了尼罗河与红海之间的运河，促进了农业与商业的大力发展。公元前525年，埃及被波斯帝国征服，沦为波斯的一个行省，丧失了独立，古代埃及的历史便以此为标志宣告结束。“两河流域”的古代文明——美术史话 _And_History_Paper/Historical_Paper/2006-12/17/html

如何写读后感?　　最近，我看了同学们的来信和网上发来的信息，对大家的写作动态已有了进一步的了解不知上一期栏目中关于选材的内容，大家看过之后，有何感受?请尽快与老师交流　　在众多的来信中，有一位东关某小学六年级的曹笑〓小朋友反映了自己在写作中的妙笔生花，却独在写读后感的问题上感到捉襟见肘，希望老师能给她予以指导，并希望老师能与她交朋友，我看了很高兴，那么就借该栏目与大家谈谈关于如何写好读后感的方法　　提及写读后感，自然而然地就与写读书笔记联系到一起众所周知，写读书笔记可以帮助我们加深对文章思想内容的理解，有助于提高阅读和写作能力，还可以帮助我们积累材料，从根本上提高认识写读后感笔记有益于我们养成勤动笔的好习惯可谓好处多多通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落今天，咱们就重点来谈谈第二种题目可以用《×××读后感》，也可以用《读×××有感》　　首先要审清题目在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会　　其次要选择材料读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会；只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化，摘取其中的某一点做文章　　第三，写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会原文内容往往用3～4句话概括为宜结尾也大多再回到所读的作品上来要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际　　最后，写读后感的注意事项：①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主②要写得有真情实感应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者　　我要把自己炼成一块真正的钢铁　　——《钢铁是怎样炼成的》读后感　　《钢铁是怎样炼成的》这本书使我爱不释手，保尔柯察金那顽强的品格多么令人钦佩!如果你读了这本书，就会明白具有钢铁品质的人是“大写”的人　　保尔一生十分坎坷，在双目失明的情况下他还坚持写书，对自己毫不顾惜书中写道：他呕心沥血写的稿件丢失了，多么令他灰心失望啊，但他重新振作起来，用顽强的毅力完成了巨著书中有段名言脍炙人口：“人的生命是最宝贵的当他回首往事的时候，不应该为碌碌无为而悔恨……”保尔可谓强者的化身　　对照保尔，想想自己，感到脸上一阵阵烘热记得今年大年初一，家家户户沉浸在节日的气氛中，我家却十分冷清爸爸工作繁忙出差了，妈妈因病卧床不起听着孩子们在外面的嬉闹声，我的眼泪在眼眶里直打转，片刻就“簌簌”落下眼泪来妈妈见我落泪了，指着床头的书说：“轩轩，那本《钢铁是怎样炼成的》你看完了吗?”我再次把这本书翻阅，保尔的形象又浮现在眼前对，我该做一个坚强的男子汉!我应该为家人分忧解难，决定下厨做饭菜妈妈脸上露出了笑容，紧紧拉住我的手说：“你真是咱们家顶天立地的男子汉啊!”我指着《钢铁是怎样炼成的》这本书说：“是它教会我的!”　　每当我遇到困难而退缩时，每当我受挫折而落泪时，我就会想起保尔那高大的身影，要把自己炼成一块真正的钢铁!　　评语：这篇读后感的特点是：有感而发、情感真挚小作者阅读了《钢铁是怎样炼成的》一书后，对保尔这一主人公产生了敬仰之情，称赞他是“强者的化身”当自己在生活中遇到困难时，用保尔这一榜样鞭策自我做生活中的男子汉篇末紧扣文题，用“每当……就……”的句式表明了自己的抱负，是画龙点睛之笔　　写好读后感活用“四字诀”　　读后感是议论文中最常见的文体之一，也是初高中学生必须掌握的一种文体但从以往读后感训练的情况来看，效果并不尽人意其实，写好读后感也有章可循若活用“四字诀”，则更容易生效　　一、引--围绕感点，引述材料读后感重在“感”，而这个“感”是由特定的“读”生发的，“引”是“感”的落脚点，所谓“引”就是围绕感点，有的放矢的引用原文：材料精短的，可全文引述；材料长的，或摘录“引”发“感”的关键词、句，或概述引发“感”的要点不管采用哪种方式引述，“引”都要简练、准确，有针对性　　二、议--分析材料，提练感点在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析既可就事论事对所“引”的内容作一番分析；也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘；对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点　　三、联--联系实际，纵横拓展写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题既可以从大处着眼，也可以从小处入手当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引”“藕”断而“丝”连　　四、结--总结全文，升华感点总结既可以回应前文，强调感点；也可以提出希望，发出号召不管采用哪种方式结尾，都必须与前文贯通，浑然一体读后感始终要受“读”的约束，开头要引“读”，中间还要不时地回扣“读”的内容，结尾也要恰当回扣“读”的内容不放松　　当然要写好读后感，关键还要读透材料，抓准感点怎样读透材料?一般说，如果是记叙文，就要抓住人物最突出的某种品质，最有价值的语言行动或事件所包含的深刻意义；如果是议论文，就要把握中心论点；如果是寓言或哲理性的散文，就要领会其深刻的寓意当然，读一篇文章，感可能是多方面的，要在分析、思考的基础上，选择最值得发表，感受最深，见解新颖独到，最有针对性和现实感的感受来写，一篇读后感只能容纳一个感点，其他感点无论多么好，都要忍痛割爱明智之举是抓住一点，不及其余，并围绕一个感点，联系实际，谈深谈透　　如何指导学生写读后感　　学生写好读后感，历来是一件较辣手的问题要写好读后感，指导是关键我是如何指导学生写好读后感呢?体会是：　　一、指导审题，理清题意　　写好读后感，审题理清题意是关键例如我教《养花》一课，要求学生写读后感首先让学生明白“感”是什么?“感”就是要求写自己怎样体会文章的思想感情接着要求学生要联系自己的实际来写，可以先讲作者怎样说，怎样做，然后写自己“悟”出什么道理　　如何给文章定题目呢?读后感题目多种多样，既可以直接题目，如：《养花》读后感；也可以用一句话或一个词做正题，如：学习要善于摸门道—《养花》有感　　总之，要使学生弄清题目要求，写作上要求，审题最关键　　二、抓中心，定要点　　《养花》这篇文章写读后感，就是要体会文章的思想感情所谓“文章的思想感情”即是中心思想，写体会的读后感，“感”应该围绕中心思想去开展　　第一步：先让学生回忆《养花》一文的中心思想，理清要点第二步：我归纳习作要求，《养花》这篇文章抓住三个要点：①、养花能增长知识②、养花能调节脑力劳动③、养花可以创造劳动果实，发展友谊　　三、抓住要点，联系实际，理清结构　　首先我让学生讨论《养花》一文几个要点，有几个方面体会较深接着指导如何联系实际谈体会，最后介绍写读书笔记的两种方法：　　1、先叙后议方法是：先介绍什么书，讲了什么内容，反映什么中心思想，围绕中心结合自已例子说感受，最后写对自己的教育　　2、夹叙夹议即围绕中心抓两三点，联系实际，扣紧原文发表感情，或者抓住文章的中心句去开展议论　　四、指导几种开头方法　　1、开头谈总的感受如：最近我读了老舍先生《养花》一文，觉得越读越有味道……接着再谈自己领会最深的那几点第二段逐点谈体会，结尾小结全文，谈谈自己的打算　　2、开头提出问题如：学习上难免有挫折，一个学生该怎样对待挫折呢?最近学习了老舍《养花》一文很受教育然后参照上一种写法，从第二段开始，逐点谈体会　　3、开头指出某种不良现象如：班上有些同学把读书看成是苦差事，在操场上生龙活虎，在课堂上垂头丧气，这是什么原因呢?然后引出《养花》这篇文章，逐点谈体会　　五、学生编写写作提纲，小组发言交流　　六、学生动笔写习作　　由于我指导学生写《养花》一文读后感方法得当，学生写起来文章没有千篇一律，开头和结尾基本上能按读书笔记方法去写，中间段学生能用自己的例子去谈出体会，收到了一定的效果　　怎样写好高中的读后感?高中读后感与初中的区别何在?　　老师要我们根据读过一篇散文之后写一篇读后感，但是由于太久没写，又因为自我觉得不想以初中的模式去套入高中文章之中，所以特意指教各位　　我觉得读后感的写作有很多种，看你读后对哪些方面更有心得和感悟可以偏重思想与理趣，也可以偏重语言或结构可以就文章整体进行评价，也可以选一二细节做深入分析若针对文章观点，可赞和，可批判，也可进一步阐发若结合文章语言或细节，可以比较、联想、评论赏鉴关键在于有自己的见解，写出独有的感受这样，就会通过写作使阅读得以条理化和深化在作业中记录下自己思考的轨迹不是很不错的一件事吗?其实，一篇文章，只要有一句话留给你深刻印象，让你长久不忘，那这篇文章就没白读啊!就值得写呢!　　一般来讲呢，初中时候的读后感比较侧重的是读完后的思想与感性上的波澜而高中的读后感更偏重的是较为理性的平叙与论述，也就是更侧重于弘扬理性，更强调从“点”到“面”通常的情况下，议论文的写作是最快适应高中读后感的好方法之一自下的愚论不多，阁下若有更好的方法小可极盼赐教　　初中时候的读后感比较侧重的是读完后的思想与感性上的波澜而高中的读后感更偏重的是较为理性的平叙与论述，也就是更侧重于弘扬理性，更强调从“点”到“面”通常的情况下，议论文的写作是最快适应高中读后感的好方法之一　　怎样写读后感　　读后感与评论的异同　　初学者对读后感和评论这两种文体的写作掌握不够好，常将读后感写成了评论，或将评论写成读后惑，为此，谈谈这两种文体的相同点和不同点　　（一）读后感和评论的相同点　　1．读后感和评论都属于议论文，都具有议论文的一般特点：即具有论点、论据和论证三要素　　2．对原文的内容或所议之事都要有切实的感受和体会，并能做一定的联想　　3．都有一个引出问题的引子，先概述原文的要点，简要地叙述所议之事　　（二）读后感和评论的不同点　　1．对象不同　　读后感涉及的对象是：写自已读了某部作品或某篇文章的心得体会，要以写自己的认识为主，如《纳谏与止谤》即如此评论（包括思想评论和文学评论）所涉及的对象是：思想评论以人们的思想现象为评论对象，如《乌飞鱼跃的联想》；文学评论的对象是文学作品、文学思想及文学流派，如《是一篇很好的小说》　　2．“人称”不同　　议论文本没有人称的说法，这里套用记叙文的提法读后感是写“我”得到怎样的启示，获得怎样的收获，并不涉及第三者如何而评论文章总是某种思想或某部作品怎样，不必把自己摆进去　　3．任务不同　　读后感重点落在一个“感”字上，其任务主要是写自己读了什么文章后，有怎样的感受及受到怎样的教育和启发，对文章所阐述的问题产生了什么新的见解评论文章的任务是：思想评论是针对社会生活和人们思想中的现象进行分析，肯定正确的，提出偏颇的，批评错误的，它是一种报刊文体，不失时机地进行宣传教育文学评论是“对具体文学作品进行分析判断和评价，它可以向读者推荐和阐述作品，文学评论者作为作者的知音和读者诤友，应该使读者和作者、读者与作品的思想紧密地联系起来，以使读者更加全面深刻地理解作品的思想内容，欣赏作品的创作艺术”“它还肩负着引导读者正确地认识作品的重任，或抵制作品中的消极因素，或洞察错误作品的有害实质，井给读者以有益的指导”　　4．作者的“地位”不同　　读后感一般是顺着原意生发感想，评论则是针对原意表示态度，如果把读后感比作顺水推舟，那么写评论就是指手画脚了过去有句话“见官大三级”，评论文章正好处在这样一个地位根据这个意思还可以得出下面的公式，从而看出二者与一般议论文的关系：　　读后感＜一般议论文＜评论性文章　　在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪　　等写下来，写成的文章就叫“读后感”　　读后感的基本思路如下：　　(1)简述原文有关内容如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书　　或原文的内容概要写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作　　好铺垫这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的　　具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西　　(2)亮明基本观点选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来　　这样的句子可称为“观点句”这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点　　“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中初　　学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首　　(3)围绕基本观点摆事实讲道理这部分就是议论文的本论部分，是对基本观　　点（即中心论点）的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突　　出、更有说服力这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基　　本观点，为基本观点服务　　(4)围绕基本观点联系实际一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感　　要做到这一点，必须善于联系实际这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，　　也可以是某种社会现象联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，　　而不能盲目联系、前后脱节　　以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活　　掌握比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可　　以的再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人　　经历，就不必再写第四个部分了　　写读后感应注意以下问题：　　一是要重视“读”　　在“读”与“感”的关系中，“读”是“感”的前提、基础；“感”是“读”　　的延伸或者说结果必须先“读”而后“感”，不“读”则无“感”因此，要　　写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思　　想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情　　二是要准确选择感受点　　读完一本书或一篇文章，会有许多感想和体会；对同样一本书或一篇文章，　　不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法、受到不同的启迪以　　大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例，从讽刺南郭先生的角度去思考，可以领　　悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要“露馅”，认识到掌握真才实学的重要性；　　若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因，就可以想到领导者要有实事求是　　的领导作风，不能搞华而不实，否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻；再要从管　　理体制的角度去思考，就可进一步认识到齐宣王的“大锅饭”缺少必要的考评机　　制，为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件，从而联想到改革开　　放以来，打破“铁饭碗”，废除大锅饭的必要性　　一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择作为初学者，　　就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写要注意把握分析问题的角度，　　注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论　　的中心　　初中作文课中，除了写“读后感”外，老师还会要求同学们在看完一部电影、　　电视片或参观完某一展览后写“观后感”，观后感的写法与读后感是一样的，只　　需在第一部分简述所观的内容，然后引出观点、展开论述就可以了　　作文指导：短评精选　　短评是针对某一人物、某一事件、某一现象或某一观点进行的简短评说，　　属于评论的一种　　这类文章的特点在于“评”，或者评出人物的思想精神，或者评出事件的内涵道理，或者评出现象的本质底蕴，或者评出观点的价值意义　　评论文章的种类很多，如：政治评论、时事评论、经济评论、新闻评论、文　　艺评论、书刊评论、思想评论等　　对中学生来说，主要是把握思想评论和文艺评论　　要写好短评，必须注意以下几点　　1．“述”是手段，“评”是目的不述其事，评无依据；不评其理，述无意义但是述和评不可平分秋色，因为评是目的，是述的主旨和归宿如林默涵的《说“小”》，开头就是先说“我们这些人的毛病，往往就是犯在轻视小事上面”，然后再针对述的现象进行评析；再如朱光潜的《谈白居易和辛弃疾的词四首》，开头也是先介绍四首词的情况，然后用大量篇幅对这四首词进行赏析　　如果介绍重于分析，便会成为介绍性文章，这是写评论之大忌　　2．“述”有选择，“评”有针对要述的人、事、物很多，在一篇文章里为什么述此而不述彼，这同评的针对性有关林默涵为了号召人们切实做一点应当做的小事情，所以他就在述中抓住人们日常生活中容易忽视的“小”问题进行介绍如果述的材料没有选择，那样的道理将会缺乏针对性，将会杂乱无章　　因此，在一篇文章中要评述相通，述评相联，即述的材料与评的道理紧扣一个中　　心，抓住一个角度，绝不可南辕北辙　　此外，写思想评论还须注意以下两点：　　1．思想评论要有及时性它与针对性密切相关及时，评论的针对性就更强　　所以，思想评论要针对现实，下及时雨，当风起于青萍之末时，就要作出判断，不要放马后炮，做事后诸葛　　2．评论要实事求是　　思想评论，要就事论理，实事求是，不能乱扣帽子，无限上纲　　写文艺评论须注意以下几点：　　1．精读原作　　首先必须认真阅读原作，这样才可以取得对原作主要思想、艺术形象、艺术技　　巧等的评论权其次还要阅读序跋、注释，查阅有关资料为了使自己的评论能中肯，必要时还应参阅现有的其他人的评论，聊作构思时的参考　　2．实话实说有好说好，有坏说坏，肯定否定，孰褒孰贬，都要恰如其分　　3．不落俗套文艺评论贵在有新意，不要陈词滥调对于文艺作品，要注意多角度、全方位进行评论分析，力求有新的发现、新的见解　　4．看重艺术分析文艺作品包括思想性和艺术性两个方面　　而思想内容又必须通过一定的艺术形式表现出来，要理解作品的思想内容，又往往要从它的表现形式入手因此，对作品的艺术分析，是文艺评论的重要方面　　怎样进行艺术分析呢?　　（1）分析艺术构思　　把握作品的艺术构思，可以帮助我们了解作者是怎样提炼主题、怎样寻求完美的艺术形式来表现主题的情况，使我们对作品理解得更深刻、更透彻　　当然，有时也可以分析作品中某一局部的艺术构思，特别是诗歌和散文，它们都以较凝练的形式表达深挚的思想感情，所以常常可以从一字一句中看出作者的艺术匠心，看出这一字一句在表现作者思想感情上所独具的思想意义和美学意义　　（2）分析人物形象　　我们在评论时，必须着重抓住对人物形象的分析，通过对形象的分析来对作品　　进行思想和艺术的分析形象都是具体的，都具有独特的个性特点作者在塑造每个形象时，也都具有独特的创作和构思的方式我们在分析人物形象时，必须抓住人物形象个性化特征，通过有血有肉的具体分析，把握人物形象的时代精神和教育意义初学写文学评论，要抓住人物形象个性化的特征，主要是抓住人物的言行，因为作品中的人物言行，无不是他整个性格的具体表现　　（3）分析作品的意境意境是形象鲜明、情景交融、寓意深远、富有强烈感染力的艺术境界历年高考题常考查对诗歌、散文意境的把握　　（4）分析作品的语言　　文学是语言的艺术，借助语言来形象地反映社会生活，表达作者的思想感情　　分析语言，也是对作品进行艺术分析的一个重要内容分析语言要求具体细致，不笼统，不抽象，使人一读便知作品语言的特点同学们写作评论时，往往分不清评论与读后感的区别，每每把评论写成读后感，这一点当引起注意　　读后感与评论虽然同属于议论文，有许多相同之处，但不同之处也是明显的：读后感重在“感”，涉及作者的感受、受到的教育、得到的启示；而评论的重点在“评”，即从具体事件中阐发出具有普遍意义的道理，给读者以启发和教育

艺术史论文3000字高考题答案

关于艺术的起源问题一直被学术界称为"斯芬克斯之谜"，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面，但其中关于美术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面。以下我们就来简要介绍、评析一下历史上几种主要的关于人类艺术（美术）起源的学说。　　1、模仿说　　这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。亚里士多德认为："艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。"继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到十九世纪末仍然具有极大的影响。　　今天，用模仿说作为艺术起源的动力的美学家已经不多了，因为事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。但模仿说仍有它一定的价值，它揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。一方面，对客观事物的模仿也是一种对事物的把握方式，它使人从中看到自己的智慧和能力，从而引起人心理上的快乐和满足。另一方面，不管原始人由于什么原因创作和制作了原始艺术，这些原始艺术本身（如史前洞穴壁画上的动物轮廓）却无疑是由模仿得来的，也就是说，模仿即使不成为动因，也至少是一种必不可少的手段。正因为史前造型艺术都基于模仿的手段，我们才能认识到这些形象所模仿的原型是什么动物。我们从今天所发现的原始艺术作品中也不难看出，模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法。而其它方法，如表现和象征的方法也都是从模仿之中发展演变而来的。　　2、游戏说　　游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为"席勒－斯宾塞理论"。席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。"自由"是艺术活动的精髓，它不受任何功利目的的限制，人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚，从而获得真正的自由。游戏说还认为，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。人是高等动物，它不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动，因此有过剩的精力，这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动。斯宾塞和席勒一样，也认为游戏是过剩精力的发泄，它虽然没有什么直接的实用价值，却有助于游戏者的器官练习，因而它具有生物学意义，有益于个体和整个民族的生存。　　游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。　　3、表现说　　这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。如托尔斯泰认为："艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。"这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象，通过这些艺术形象的传达，使别人也能体验到同样的感情。这样，作者所体验到的感情感染了观众或听众，这就是艺术活动。　　如果说人类的科学主要是与理性、认知相联系的话，人类的艺术就更多地是和感性、情感等联系在一起。表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征，因此表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力。但是人类表达情感的方式是多样的，语言、情感都能表达情感，而且艺术也不仅仅是表达情感的工具，因此这一学说并不能完全说明艺术起源的全部原因。　　4、巫术说　　巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。按照这种理论，原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形象，但他们当时却是出于一种与审美无关的动机，即巫术的动机。如许多旧石器时代晚期的洞穴壁画和雕刻，往往是处在洞穴最黑暗和难以接近的地方，它们显然不是为了给人欣赏而制作的，而是史前人类企图以巫术为手段来保证涉猎的成功。还有些动物身上画有或刻有被长矛或棍棒刺中和打击过的痕迹，按照巫术说的观点，这是因为原始部落有一种交感巫术的存在，原始人认为任何事物的形象与实际的该事物都有一种实在的联系，如果对事物的形象施加影响，实际上也就是对这个事物施加影响，在动物身上画上伤痕也就意味着他们在实际的涉猎当中可以顺利地打到猎物。原始东西壁画中这些身上有被刺中或击伤痕迹的动物形象，成为支持艺术产生于巫术学说的有力证据。巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。但巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机，忽略了隐藏在精神动机后面的动因，即人类的物质生产活动，因而也不能完满地解释原始艺术的真正起源。　　5、劳动说　　在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。19世纪末叶以来，在欧洲大陆许多民族学家与艺术史家中，就广为流传艺术起源于“劳动” 的理论。希尔恩在《艺术的起源》中就曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系；俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。

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美术史论文3000字高考题

两河流域是指纵贯今日伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的区域(希腊人称为“美索不达米亚”，意为两河之间的土地)，它横跨亚非两洲，包括今天的以色列、约旦、黎巴嫩、叙利亚、土耳其、伊朗和伊拉克，这里是世界上最早的文明发展摇篮之一。两河流域地区由于战乱、不重视墓葬以及水灾等因素造成了艺术品保存不佳，该地区以工艺美术品和雕刻居多，从艺术特点上看具有明确的东方因素，即写实与装饰风格相结合的特点。建筑最早使用黏土制砖建筑的地区之一，并且在建筑上采用碎陶片镶嵌防水的方法。著名的建筑代表是新巴比伦城，城内有“空中花园”。雕刻著名代表作有圆雕《萨尔贡青铜头像》，浮雕《纳拉姆辛纪功碑》、《垂死的母狮》等。绘画《军旗》是在一块乌黑的木板上，用贝壳、天青石、石灰石、肉红石等石片镶嵌的情节性画面。在古代两河流域绘画遗物十分短缺前提下，它成为研究当时绘画难得的珍品。第一节苏美尔美术（前27—前25世纪）在人类历史发展的早期阶段，美术活动和宗教和政治有着千丝万缕的联系，苏美尔的美术也不例外。大约在公元前3000年初，苏美尔人居住的地区出现了十多个城邦，这些城邦都供奉着各自的庇护神，在城邦的中心地带修筑气势宏伟的塔苗作为庇护神在人世间的居住。塔苗不但是宗教活动的中心，还是政治、经济活动的要地，塔苗周伟有宫廷、店铺和作坊，形成喧嚣繁华的街区。最早的苏美尔塔庙遗址位于乌鲁克城，大约建成于公元前3500年，比埃及最古老的金字塔的年代还要久远。它的平面呈方形，由体积巨大的平台和平台上的神殿两部分组成，平台高度在12米上下，外围有盘旋上升的阶梯坡道，神殿涂成明亮的白色，故也称为“白庙”。值得注意的是，神殿正门并不坡道的尽头，祭坛也隐匿于神殿内的一个角落里，说明建筑师没有强调严格对称的格局。苏美尔复兴时期修建的乌尔城塔苗，规模要更大一些，它原先有三层平台，现在只剩下一层。它的正面突出了三组阶梯坡道，显得气势非苏美尔人的人物雕像为宗教祭仪用品，它们的形体塑造得近似于圆筒形或圆锥形，比较稚拙；双手紧握着，置于胸前，眼睛大得出奇，正视前方，神情姿态之中流露出虔诚和谦恭，大概在表示对神的无限敬畏与崇拜。泰尔阿斯马尔的阿勃神庙中的《祭祀者群像》，典型地反映出苏美尔人物雕像的上述特征，据说群像中体型最大的两人代表着国王和王后。苏美尔人在装饰工艺上成就斐然，留下了许多风格优美、制作精致的雕刻品。在乌尔城发现的一个牛头竖琴非常精美，琴箱上的扭头用金片和天青石等材料制成，形象生动写实，音箱的端面上还装饰着镶嵌浮雕，浮雕由上而下共分成四个画面，叙述了苏美尔传统神话中的故事，画面构图简洁，中间拟人化的动物姿态生动，顶端拥抱着双牛的人物及底层的蟹形人保持着一种肩部正面、双脚侧面的模式。第二节阿卡德王国美术（前24—23世纪）约在公元前24世纪，阿卡德人征服了苏美尔诸城邦，在两河流域建立起统一的中央集权的国家。国王萨尔贡和他的孙子纳拉姆幸都雄心勃勃，热衷于攻城掠土，扩展疆域。阿卡德美术也以炫耀征服者的武力为目标。在尼尼微发现的一尊阿卡德国王青铜头像表现了君主沉着镇定的风范，他的眼眶大而深邃，具有显著的苏美尔特征。纳拉姆•幸的记功碑则是为了纪念这位国王对山区少数民族远征的胜利。整个浮雕画面形成了一个单独的场景，明确的传达了征战胜利的含意。纳拉姆幸王占据着上层空间，他的体型最大，身下的士兵列队沿着山坡向上行进，敌族士兵局促于石碑的边缘，他们中间，有的正在被处死，有的则乞求饶恕。阿卡德王国以军事征服发迹，最后也覆亡于外族的入侵浪潮中。公元前2200年前后，古丁人从东北山区侵入两河流域，征服了阿卡德王国。苏美尔和阿卡德王国美术比较：这个时期宗教在社会生活中起主要作用，也对艺术产生了深刻影响。主要包括建筑、雕刻、绘画、工艺美术。　　建筑：此时期的建筑有独特的成就。以神庙为中心。　　两河流域南部原是一片河沙冲积地，没有可供建筑使用的石料。苏美尔人用粘土制成砖坯，作为主要的建筑材料。为了使建筑具有防水性能，他们在墙面镶嵌陶片装饰，类似现在的马赛克。　　苏美尔人最重要的建筑为塔庙。是建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”。乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。　　乌鲁克城废墟上的这座塔是残留的最古老的美索不达米亚塔庙（层进式神庙）之一。据考证，塔庙建于公元前21世纪，它是乌尔那姆（Nammu）国王为了表示对生育女神的尊敬而建的。　　雕刻：这一时期的雕刻相当发达。　　苏美尔人的圆雕像很可能是用于宗教目的。雕像身体呈圆拄形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情平静划一，眼睛瞪得很大，流露出纯真、朴实、专注的表情。　　阿卡德人的雕刻具有更强的写实性。在尼尼微出土的《萨尔贡一世头像》刻画写实。神志庄严威严，个性坚毅，显示出精湛的工艺水平。《纳拉姆辛浮雕石板》以其写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军政府山地的历史场面。对角线的构图使浮雕具有动感和空间感，简单的风景刻画表现了特定的环境。　　绘画：现存的苏美尔绘画代表作为乌尔城出土的军旗，即在刷有沥青的木版上用贝壳、闪绿石、粉红色石灰石镶嵌成的战争和庆祝胜利的场面。画面共分三层，根据故事情节的发展逐步展开，人物、动物、器物的安排有条不紊。人物形象以侧面、正身、侧足为主，倾向于平面的描绘。色彩对于鲜明，四周和各层之间用几何形装饰，很象一幅挂毯，具有浓厚的装饰性。　　工艺美术：苏美尔人是古代最杰出的工艺美术师，他们留下了大量精美的工艺品，如黄金器物、武器、金头盔、匕首、乐器等。代表物：《公山羊与圣树》、《牛头竖琴》　　苏美尔人的牛头竖琴是最古老的精美乐器。琴架顶部以牛头作为装饰，用天青石和金箔制成，牛的神志表现得十分生动，顾起的牛鼻似在翕动。琴身由黄杨木制成，正面在沥青上用贝壳镶嵌着人和动物，表现了古代神话中的英雄吉尔伽美与双头公牛以及一些神化的动物在进行人类活动的情景，具有浓厚的奇异色彩。第三节苏美尔文化复兴（前23—前21世纪）古提人统治期间，苏美尔城邦拉伽什仍保持着独立，它使苏美尔文化得到了复兴，历史上把这段时间称为“新苏美尔时期”。格拉什城邦的统治者古地亚有许多雕像传世，从这些雕像可以看出，传统苏美尔工艺精湛的装饰趣味与阿卡德较为粗犷的风格融合在一起。雕像所用的材料是坚硬的花岗岩，表面经过了细心的打磨，十分光洁。古地亚身着单薄的长衫，袒露出肌肉发达的右臂，薄衫的褶纹显得很服帖；他双手我在胸前，眼睛注视着前方，无论是坐像还是立像都保持着同样的神态。第四节巴比伦王国美术（前19—前12世纪）古巴比伦时期遗留下来的雕塑和绘画作品稀少，著名的有《汉谟拉比法典石碑》，它是一块闪绿岩石柱，上面镌刻着的汉谟拉比发典是人类历史上最早的成文法。石碑顶端有浅浮雕，汉谟拉比国王站立在太阳神沙玛神之间的亲密关系，两者交流、呼应的神情体现着君权神授的信仰。汉谟拉比法典：是目前所知的世界上第一部比较完整的成文法典，竭力维护不平等的社会等级制度和奴隶主贵族的利益，比较全面地反映了古巴比伦社会的情况。法典分为序言、正文和结语三部分。正文共有282条，内容包括诉讼程序、保护私产、租佃、债务、高利贷和婚姻家庭等。它刻在一根高25米，上周长65米，底部周长90米的黑色玄武岩柱上，共3500行，是汉谟拉比为了向神明显示自己的功绩而纂集的。为后人研究古巴比伦社会经济关系和西亚法律史提供了珍贵材料。第五节亚述帝国美术（前9—前7世纪）古亚述人居住在底格里斯河上游，以游牧为主，后来凭借勇猛善战，组织良好的军队征服了两河流域以及周围的大片地区。亚述帝国盛期，疆域从西奈半岛延伸至亚美尼高原。古亚述的历史充满了征服战争的血腥和残暴，记录了军事冒险家、暴君的贪婪和欲壑能填的野心。

美术史论文3000字高考题目

本来不想回答你的问题，这种专业性的问题知道上一般不会有好建议，而且悬赏的分数太少了。不过我毕业知道论文不容易，给你点建议吧，多去百度谷歌搜搜相关的题材或选题论证，看看别人都怎么做的，然后找些自己比较擅长的，一个个列出来和导师仔细讨论敲定方案，随后做起来会方便很多。

我也是美术专业的，我选的题目是关于民间美术方面的

拍掉了，我们的。黑地久天长伴你真好朋

苏雪林——集学者，作家和教授于一身的，中国现代文坛的“常青树”；凌叔华——“中国的曼殊斐尔”，并兼为出色的山水画家；林徽因——中国著名的建筑学家，诗人，作家。这三位中国三十年代的著名女作家都有着相似的传统家学背景，相同的西方教育经历，以及对中国传统文化的终生热爱和追求。在“五四”新文化运动的影响下，她们同当时大多数知识女性一样，深恶封建思想，反抗封建统治的迫害，在她们的作品中也都不同程度的反映了她们反对旧礼教，旧势力的心声和对新思想，新生活以及西方先进文化思想的向往。但同时，由于同中国传统文化的密切关系，又使她们没有表现出所谓彻底的反封建态度和行动意识。本文试从分析她们各自人生经历，个性思想和创作风格等方面所表现出的异同，来论述和剖析传统文化对于她们的滋养与束缚，从——她们对传统的被动接受—“被缚”；她们对于传统文化的主动继承—“自缚”，和她们以不同形式结合西方思想艺术来发展传统文化所取得的巨大成就—“化蝶”——这三方面来剖析她们与中国传统文化之间的特殊关系，从而进一步阐述中国传统文化是国人辄需发掘的精神家园。关键字:中国现代文学，苏雪林，凌叔华，林徽因，传统文化，女作家，创作风格