西安音乐学院论文要求多少字以上

报考条件报考大学部的考生须具有高中毕业或同等学历；报考附高部的考生须具有初中毕业或同等学历，年龄17周岁以下；报考附初部的考生须具有小学毕业或同等学历，年龄14周岁以下。报考办法 1、陕西省籍考生只能在本院考点报考，西北地区（甘肃、新疆、青海、宁夏）考生限在本院考点或兰州考点报考；山东省籍、河南省籍、湖南省籍考生限在本省考点或本院考点报考；其它省区考生本着就近原则自行选择考点参加考试。音乐学专业方向、作曲专业方向、指挥专业方向、视唱练耳专业方向限在本院考点报考。 2、我院面向全国招生，考生报名均须面报，不接受函报。 3、考生报名时须交验身份证或户口本、并准备近期一寸正面免冠照片5 张，已在户口所在地招办办理了艺术类报名手续者，须持艺术类考生报考证，未办理手续者持所在学校介绍信。音乐学专业考生交本人音乐评论文章一篇，报考指挥专业的考生须预先提供参试曲目及乐谱（两架钢琴谱），考生所交材料无论录取与否一律不退。 4、考生可根据自己专业状况，兼报两个或两个以上专业。 5、凡持有我院业余音乐考级委员会颁发的器乐、声乐专业八级证书且成绩为“良好”的考生报考大学部，或持有六级证书且成绩“良好”的考生报考附中部，均可免予专业初试，（须办理复试注册手续，并须准备初试要求曲目，与复试内容合并考核）。持有视唱练耳（乐理）六级证书且成绩“优秀”者，可免予该科考试，成绩按75分计。大学部考试内容（一）、音乐学专业 1、音乐学方向初试：音乐学常识（中国音乐史、西方音乐史、民族音乐常识）、基本乐科（视唱练耳、乐理）复试：音乐评论（写作）、音乐主题听辩。三试：专业面试、键盘或其它乐器演奏。专业分值结构：满分100分。其中：音乐学常识45%、音乐评论20%、音乐主题听辩15%、基本乐科10%、专业面试10% 2、音乐教育方向初试：准备自选歌曲二首，考场老师指定演唱其中一首；演奏键盘（钢琴、手风琴、电子琴）练习曲或复调作品一首。复试：准备自选歌曲二首，考场老师指定演唱其中一首（不得与初试重复）、朗诵诗词一首、准备键盘乐曲二首，考场老师指定演奏其中一首（不得与初试重复）。三试：乐理、视唱练耳。专业分值结构：满分100分。其中：演唱、演奏90分，基本乐科10分（乐理30%，视唱练耳70%）（二）、作曲与作曲技术理论专业 1、作曲方向初试：声乐曲创作、器乐曲创作、专业口试、钢琴演奏（相当于车尔尼299程度以上练习曲一首、复调乐曲一首、相当于奏鸣曲快板乐章的乐曲一首）。复试：乐理、和声（一级关系转调范围内容）。三试：视唱练耳。专业分值结构：满分100分。其中：创作（声乐、器乐）50%，专业口试20%，和声15%，乐理10%、视唱练耳5% 2、电子音乐制作方向初试：声乐曲创作、器乐曲创作、专业口试（有关电子音乐制作常识）、钢琴演奏（相当于车尔尼299程度以上练习曲一首、复调乐曲一首，相当于奏鸣曲快板乐章的乐曲一首）。复试：乐理、和声（一级关系转调范围内容）。三试：视唱练耳。专业分值结构：满分100分。其中：创作50%，专业口试20%，和声15%，乐理10%、视唱练耳5% 3、指挥方向初试：（1）指挥管弦乐曲一首或交响曲一个乐章或合唱曲二首，考试时考生指挥两架钢琴。（2）参加作曲专业方向乐理、和声考试。复试：参加作曲专业方向的复试。三试：（1）钢琴或其它乐器演奏：钢琴演奏要求同作曲专业方向，考生若具备一定的管弦乐器演奏能力，钢琴水平要求可适当降低；合唱指挥专业考生加试演唱自选中、外歌曲二首；民族乐队指挥专业考生加试自选一至二种民族乐器。（2）综合基础面试：听音、和声听觉、节奏测试、视唱（含变化音及转调）、音乐记忆。 4、视唱练耳方向初试：参加作曲专业的乐理、和声（一级关系转调范围内容）考试；专业听写。复试：听唱、构唱、视唱。钢琴演奏（相当于车尔尼299程度以上练习曲一首、复调乐曲一首、中外乐曲一首）。三试：专业口试。专业分值结构：满分100分。其中：听写50%，听唱、构唱、视唱50% 。(乐理、和声、钢琴演奏为参考科目) （三）、音乐表演专业 1、声乐专业方向初试：演唱自选中外声乐作品二首。复试：演唱风格不同的自选中外声乐作品二首（不得与初试重复），钢琴演奏、朗诵、形体。三试：乐理、视唱练耳专业分值结构：满分100分。其中：演唱95分，基本乐科5分（乐理30%，视唱练耳70%）钢琴演奏、形体为参考科目。 2、键盘乐器演奏专业方向初试：钢琴专业：练习曲一首（相当于车尔尼740以上程度），复调作品一首（相当于巴赫平均律以上程度）。手风琴专业：练习曲一首（相当于车尔尼740以上程度），复调作品一首（相当于巴赫三部创意曲以上程度）。双排键专业：练习曲一首（相当于车尔尼740以上程度），复调作品一首（相当于巴赫三部创意曲以上程度）。（可用双排键；钢琴；手风琴；单排键电子琴演奏）复试：钢琴专业：奏鸣曲快板乐章一首，自选乐曲一首（中外均可）。手风琴专业：自选乐曲二首。双排键专业　奏鸣曲快板乐章或古典交响乐作品（双排键演奏）一首，自选乐曲一首。加试给旋律配伴奏。（可用双排键；钢　琴；手风琴；单排键电子琴演奏）。三试：乐理、视唱练耳。专业分值结构：满分100分。其中：键盘演奏95分，基本乐科5分（乐理30%，视唱练耳70%）。 3、管弦、中国乐器演奏方向初试：演奏风格不同的自选乐曲二首。复试：专业科目：演奏音阶、练习曲和不同风格自选乐曲二首（不得与初试重复），视奏指定曲目。三试：乐理、视唱练耳。专业分值结构：满分100分。其中：乐器演奏95分，基本乐科5分（乐理30%，视唱练耳70%）（四）、舞蹈编导专业初试：自然条件；基本能力测试（软开度、跳、转、翻技巧）；自选舞表演（时间在三分钟以内）；即兴舞表演。复试：模仿能力测试；自选舞表演（时间在三分钟以内，不得与初试重复）；命题编舞；分值结构：满分100分。

这个直接我也研究过首先是声乐然后是器乐最后是视唱练耳声乐就是唱歌技巧这个建议请专门的声乐老师帮你拉拉嗓子调调气息器乐建议最好是冷门乐器比如葫芦丝什么的视唱练耳就是要看着谱子能唱歌听到曲子能知道具体音节是什么

2008年西安音乐学院录取分数线，由各省招生办告知第一志愿考生文化课成绩，根据各省第一志愿人数及成绩，设定各省各专业方向文化课分数线。上线考生按照报考我院的考生，音乐学、作曲、音乐教育专业按照专业成绩占60%，文化课成绩占40%；音乐表演、舞蹈编导专业按照专业成绩占70%，文化课成绩占30%。按专业方向从高到低排队，在招生限额内依次录取。

初试：1、声乐曲创作：根据指定的歌词创作一首带钢琴伴奏的歌曲（考试时间：180分钟）。2、乐理：音乐基础理论内容（考试时间：120分钟）。在音悦课学习的那段时间，我的专业老师，每天都会给我讲解内容，让我去理解每首歌所表达的思想，传递出来的概念。时间一久，加上老师会经常性的组织活动去表演。我就成功走出了自己的专业困境，最后考上了心仪的西安音乐学院。

西安音乐学院毕业论文要求多少字以上

有关吉他的起源及发展简史，我个人认为大体可以分为以下八个阶段：1、有根据的吉他的远祖应该是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。这是考古学家找到的最古老的类似现代吉他（一样具有内弯的琴体）的乐器，是。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器所不同（如琴体是半梨形的鲁特属乐器）的最显著特点。2、吉他一词最早出现为西班牙文吉他（Guitarra）一词，最早出现在十三世纪的西班牙。当时，已经出现“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。西班牙语吉他（Guitarra）是由波斯语逐渐演化成的，其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。如图：摩尔吉他拉丁吉他3、吉他发展史上的第一个鼎盛时期是文艺复兴时期。四对复弦的吉他演奏高峰的出现是吉他进入第一个鼎盛时期的标志。（1）文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，进而带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。（2）文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 3、十六世纪（1500年-1600年）四对复弦的吉他和它的近亲──用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受广大欧洲民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰（Luis milan）、纳乐瓦埃斯（Luys de Narvaez）、穆达拉（Alonso mudarra），以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯（Gaspar Sanz）、科尔贝塔（Cor betta）、维赛（Vi see）等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他作品宝库中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。如图：四弦复弦吉他（比维拉）当时十分兴盛的乐器还有被认为是吉他同宗的鲁特琴（Lute）。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴（UD的原意是木头）。当时著名的鲁特琴大师道兰（Dowland）和魏斯（Weiss）等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品中如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲目中的地位举足轻重，尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问，但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品，首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲，和D斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。4、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。六弦吉他的出现，标志着吉他的发展的第一个黄金时代的到来。当时鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐五对复弦吉他六对复弦吉他六根单弦吉他5、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现，标志着六弦吉他发展到了颠峰。十九世纪初，活跃在当时古典吉他音乐中心巴黎、维也纳、伦敦的最著名的古典吉他大师有索尔（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亚尼（Giuliani），卡鲁里（Carulli），和卡尔卡西（Carcassi）。其中索尔和朱利亚尼除了是古典吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦古典吉他日后的发展奠定了基础。尤其值得一提的是索尔，他在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为古典吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。阿瓜多、卡鲁里、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏古典吉他，如舒伯特、韦伯和柏辽兹，小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他，而且还曾放弃提琴演奏，献身于吉他达三年之久，为吉他写下了大量作品。十九世纪后期著名的吉他音有乐家科斯特（Coste）、默茨（mertz）、卡诺（Cano）、雷冈第（Regondi）等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪古典吉他音乐的经典。6、十九世纪中叶，由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师，吉他逐渐受到冷落，进入历史上第一个低潮。在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下，吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌，演奏与创作一度处于低潮，这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。7、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功，标志着古典吉他发展的再度复兴。古典吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯（Torres）合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业，并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多，但一生潜心研究吉他，创立了全新的演奏方法，创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲，其中，《大霍塔舞曲》被广泛流传，为复兴古典吉他作出重要贡献。除此之外，他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲，以扩大古典吉他的目曲范围。由于泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特（Llobet）、普霍尔（Pujol）等人的不懈努力，终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命，为二十世纪古典吉他的辉煌打下了坚实的基础。托雷斯（Torres）古典吉他二十世纪古典吉他8、塞戈维亚时代的到来，标志着古典吉他的辉煌二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师－－塞戈维亚（&127;Andre Seqovia 1893-1987），以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认，最终使吉他克服了种种偏见，成为了和钢琴、小提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如：为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯（Villa-Lobos），《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈（Rodrigo）等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品，如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等，大大丰富了古典吉他的曲目，最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。在上世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业，塞戈维亚不但积极从事教学工作，培养了大批年青的吉他演奏家，他还积极呼吁世界各大音乐学院开设吉他专业，并鼓励他的学生们从事教学工作，至此，目前世界著名的音乐院校不仅开设了古典吉他专业，而且把其列为重要的学科加以建设。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家，都曾直接或间接地受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世，但是每当我们演奏起古典吉他、或是学习古典吉他、或是观赏古典吉他演奏、聆听古典吉他音乐，甚至仅仅是谈论起古典吉他时，我们实际上都是走在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中，尽管我们末必能时刻意识到这一点。　　对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中，特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奥斯（Agustin Barrios Mangore 1885-1944）。这位具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”而且毫不为过，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人，除了在世界各地成功地巡回演出外，他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认，在上世纪后期，巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来，并成为了古典吉他音乐作品中最重要和最受人喜爱的曲目之一

丰富多彩的拉丁美洲音乐拉丁美洲指的是美国以南直到南美洲最南端的广大地区。面积相当于两个欧洲，包括墨西哥，中美洲，加勒比，南美洲四个部分，古代印第安人曾在这里创造了灿烂辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。玛雅人的器乐与歌唱、舞蹈紧密地结合在一起，他们用敲击乐器较多，如用半个葫芦制成放在水盆中敲击的水鼓和用坚硬的长豆荚相互敲击的乐器，还有能吹出鸟鸣声的管乐器等。阿兹台克人则经常使用木鼓、竹笛、海螺和葫芦制成的摇铃。在印加人的音乐中，以排箫和竖笛著称，据说当时曾有多达百人的竖笛乐队为舞蹈伴奏。在印加贵族子弟的教育中，音乐是很重要的一部分。无半音的五声音阶是印第安人普遍采用的音阶。经过300多年的殖民统治后，拉丁美洲的音乐文化发生了巨大的变化。由于大量欧洲（尤其是地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）的音乐文化传播到了整个拉丁美洲。同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐艺术。长时期种族间的混血，也形成了各种新的混合民族。拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。它源于这三种文化而又不同于原有的文化，以崭新的面貌出现在世界上。从宏观的角度看，拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多种多样的音乐风格。如今，拉丁美洲音乐正以其色彩的丰富。节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者。它那无比的热情，充沛的活力，神奇的风貌，使世人为之瞩目。正如拉丁美洲伟大的革命家古巴诗人何塞·马蒂所说的：“这是一片用音乐和大自然秀丽景色装点的和谐和富有艺术的国土”。拉丁美洲的音乐文化大致可分为三种类型：即印第安人音乐；以黑人音乐为中心的非洲--美洲音乐；以土生白人、混血人音乐为代表的拉美民间乐。印第安人音乐大致可分为两类：一类是处于孤立偏僻地区印第安人的音乐，如亚马逊热带丛林区的印第安人。由于处于较原始的状态，其音乐比较简单；又如厄瓜多尔希法罗人的音乐只采用了三个音。巴西卡马尤拉人的音乐也比较简单，但却拥有世界上最长的管乐器--由两根植物茎（一长6米、一长2米）捆绑在一起的乐器，他们的音乐与舞蹈是紧密相连的，而且往往是在各种仪式、庆典上才表演。这些，对于研究音乐的起源和发展是很有用的。另一类是发展得较高的印第安人的音乐，如秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔等国的安第斯高原音乐，它是印加传统音乐的继承和发展。他们演奏的排箫、竖笛音乐很有特点，在表现高原印第安人的风情方面十分出色。庄严的太阳神颂歌，忧郁抒情的亚拉维情歌，欢快活泼的瓦衣诺舞曲，都是他们的创造。美妙动人的民间花腔女高音唱法一安第斯高原唱法是世界民间音乐中的瑰宝。印加古都库斯科被称为“美洲考古之乡”，每年6月24日是著名的太阳祭节日，在隆重的庆典上可以见到传统的印地安人音乐歌舞表演。玻利维亚高原的普诺也被誉为"美洲大陆民间歌舞之乡"。黑人音乐亦称美洲--非洲音乐。这种音乐主要分布于加勒比海和巴西以及秘鲁、哥伦比亚、委内瑞拉的沿海地区。苏里南的原始森林中，逃亡的黑人奴隶和加勒比海的海地保存了较纯的非洲音乐。在巴西的巴伊亚地区和古巴、特立尼达多巴哥等国的黑人音乐，则受葡萄牙、西班牙文化的影响较多。美洲--非洲音乐的特点是节奏在音乐中起主导作用，切分很强烈，常采用多线条节奏，呼应式的歌曲，乐段结构不方整，使用欧洲乐器多，且偏爱敲击乐器。加勒比海流行的钢鼓乐就是黑人的创造。这是一种用汽油桶制作的旋律性敲击乐器。这种来自汽油桶的美妙音乐震惊了世界。巴西的桑巴、伦都和古巴的伦巴，加勒比海的卡立普索、曼波、恰恰恰以及秘鲁的马里涅拉、冬德达等舞曲，都是较典型的美洲--非洲音乐歌舞体裁。拉美民间音乐指的是：主要受到欧洲音乐强烈影响的土生白人、印欧混血人的音乐。这类音乐直接来源于伊比利亚半岛，但在几百年的漫长岁月中己适应了拉丁美洲的风土人情，产生了变异。它基本保留欧洲音乐体系的基础（包括调式、和声、节拍、乐段结构等），但它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛，已根本不同于伊比利亚半岛的民族音乐了。这种音乐的特点是带有淡淡的怀乡、忧愁的色彩，重唱形式多，唱法放松，音色柔和抒情，采用3/4及6/8节拍多，乐段结构较方整，采用吉他很多。来自西班牙的竖琴在拉美也流行很广，但乐器音色变得嘹亮明快、"竖琴之国"巴拉圭还发展了用竖琴伴奏的独唱、重唱等形式。具有小吉他形状和曼陀林音域的恰朗戈（五弦琴）、蒂波里（三弦琴）、瓜德罗（四弦琴）等弹拔乐器都是欧洲音乐文化与印第安音乐文化巧妙结合的硕果，现已成为拉美音乐中不可缺少的乐器。在墨西哥还发展了一种溶吉他、小号、小提琴、低音吉他为一体的马里阿奇乐队音乐，特色鲜明，很受欢迎。墨西哥的松，智利的库艾卡，阿根廷的探戈，秘鲁的秘鲁园舞曲等都是典型的拉美民间音乐歌舞体裁。

一、论文构成毕业论文格式应规范，必须由封面、目录、正文（包括中外文题名、中外文摘要、中外文关键词、正文、参考文献和致谢）三部分构成。论文装订顺序为外封面开题报告内封面目录中文题名中文摘要中文关键词外文题名外文摘要外文关键词正文参考文献致谢考核意见表。如有附录部分，装订在参考文献后面。二、纸张及印刷装订规格毕业论文一律用A4纸张电脑打印。左侧装订。三、编辑设置 1、页面设置： ①“纸型” ——主要选用“A4”，“纵向”，个别页面可以采用“A4”，“横向”。 ②“文档网格” ——一律使用“无网格”。 ③“页边距” ——上：5cm，下：0 cm，左：0cm，右：5 cm。装订线位置居左。 2、段落： ①论文题目居中，每段落首行缩进2字符。 ②“行距”一律为5倍。 3、外文字体：一律为Times New Roman 四、封面要求上交的每份论文都一律采用学校统一印发的外封面（装订线一律在左面）。另附自制内封面一份（A4纸张电脑打印），内容为中外文论文题目、作者的姓名、学号、班级、指导老师的姓名与职称、论文完成时间。五、开题报告要求开题报告内容包括：选题的背景与意义（对与选题有关的国内外研究现状、进展情况、存在的问题等进行调研，在此基础上提出选题的研究意义），课题研究的主要内容、方法、技术路线，课题研究拟解决的主要问题及创新之处，课题研究的总体安排与进度，参考文献等方面。开题报告表格至教务处网站下载。六、论文摘要（一）字数：中、外文摘要一般各为300~500字。（二）摘要内容：要求概括地表述论文的研究背景、目的、研究方法、研究重点、结果和主要结论。（三）字体：中外文均是五号，中文使用宋体。七、正文要求（一）字数：文科类专业8000字以上；理科类专业，音乐、美术等专业5000字以上。（二）字体：正文一般用宋体小四号字打印。中文题名用黑体小三打印，外文题名用小三打印。文章中的各段标题用黑体、小四号字打印，并且前后要一致。全文的文字格式要统一。独立成行的标题后面不再加标点符号。（三）序号：全文的序号编排要规范。论文的正文层次不宜过多，一般不超过5层次。中文各层次系统为：第一层：一、二、三、 ……；第二层：（一）（二）（三）……；第三层： ……；第四层：（1）（2）（3） ……；第五层：1） 2） 3）……。外文各层次系统为：第一层：A B C ……；第二层：（A）（B）（C）……；第三层： ……；第四层：（a）（b）（c） ……；第五层：a） b） c）……。第一、二层次标题应单独成行，第三、四、五层次标题可与文章其他内容同列一行。每页要插入阿拉伯数字页码，置于右下角。（四）表名放置在表格正上方，中外文对照；图名放置在图件的正下方，中外文对照。表格一览表采用“三线表”形式，插图需在文中相应处直接给出。图的大小为：半栏图<60mm，100mm<通栏图<130mm。文中计量、计价单位统一采用国际标准单位，公式应独立成行居中斜体排版。（五）注释：注释指作者对文中某一部分内容的说明。如：对某些名词术语的解释、引文(尤其是直接引用)出处的说明等。中外文均是小五号，中文使用宋体。注释既可以使用脚注，也可以使用尾注。在正文中需加注之处的右上角用注码（[]，一般放在标点符号前）标出。注释的格式参考参考文献的格式。八、参考文献参考文献指论文写作过程中所参阅的各种资料，应附在论文末尾加以说明。参考文献有多种意义：作为阐发作者见地的佐证或背景资料；提供有力的理论依据或经典论述；表示对他人理论或成果的继承、借鉴或商榷等，反映作者对情报吸收、利用的程度。论文主体撰写过程要求参考两篇以上外文文献，文科专业要求必须有10篇以上参考文献，其他专业要求必须有6篇以上参考文献。要求罗列出所有引用的中外文文献资料目录，目录按引用顺序排列。参考文献具体格式如下：（一）专著（注意应标明出版地及所参阅内容在原文献中的位置）〔序号〕作者专著名[M]出版地：出版者，出版年，起止页（二）期刊中析出的文献（注意应标明年、卷、期，尤其注意区分卷和期）〔序号〕作者题(篇)名[J]刊名出版年，卷号(期号)：起止页（三）会议论文〔序号〕作者篇名[C]会议名，会址，开会年（四）学位论文〔序号〕作者题(篇)名[D]授学位地：授学位单位，授学位年（五）专利文献〔序号〕专利申请者专利题名[P]专利国别，专利文献种类，专利号出版日期（六）报纸文章〔序号〕作者题(篇)名[N]报纸名出版日期(版次) （七）标准〔序号〕标准名称[S]出版地：出版年，起止页（八）报告〔序号〕作者题(篇)名[R]报告年、月、日（九）电子文档〔序号〕作者题(篇)名[E]出处或可获得地址(网址)发表或更新日期/引用日期(任选) 九、附录的要求毕业论文形成过程中所涉及的实验设计、调查材料及其相应的数据、图表等应整理后用附件形式附在参考文献之后。

行者论文，大家一起写！

西安音乐学院论文要求多少字以上可以通过

考表演喜，怒，乐，哀，特长，舞蹈，唱歌！我想考去北京电影学院的表演系！

音乐院校有很多档次，当然，全国的九大纯音乐院校是最顶尖的：中央音乐学院，中国音乐学院，上海音乐学院，四川音乐学院，武汉音乐学院，天津音乐学院，西安音乐学院，星海音乐学院（在广州）和沈阳音乐学院（我是按这九大院校的知名度排的）然后才是一些综合性大学中的音乐学院。九大音乐学院很难考，一般不找里面的老师学或表示一下，几乎进不去，除非你相当优秀。我去年考川音就没考上，现在在川师大音乐学院读音教专业。你是专升本吧！那升九大音乐学院更难，因为它们里面也有许多专科专业要升本。我认为上综合性大学也好！它里面什么专业都有，再选修一门非艺术专业，拿双文凭，出来也好就业。我就还选了一门应用物理学专业。我建议你可以上一些院校的网去看看。好了，最后祝您考上理想学校！

主持人：我们学校对文化课的分数线是多少？文戈：我们的2005年表演类专业招生分数是240，音乐学、作曲、音乐教育是300分及2006年数学分要计入总分。文化课只要上分数线就行，以专业课为录取的依据。主持人：因为时间关系，我们的访谈就到这里结束了，最后请文戈老师给学生介绍一下西安音乐学院的联系方式。文戈：西安音乐学院的招生办电话是：029—85251287、85253474，我们通讯地址是西安市长安中路108号西安音乐学院招生办，邮编是710061，网址是：。西安音乐学院声乐表演系考试科目去学院网站查看好了！

西安音乐学院 2016 年硕士研究生招生简章报考条件（一）中华人民共和国公民。（二）拥护中国共产党的领导，愿为社会主义现代化建设服务，品德良好，遵纪守法。（三）身体健康状况符合国家与招生单位规定的体检要求。（四）考生的学历必须符合下列条件之一：1．国家承认学历的应届本科毕业生（录取当年 9 月 1 日前须取得国家承认的本科毕业证书。含普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等学历教育应届本科毕业生，及自学考试和网络教育届时可毕业的本科生）。2．具有国家承认的大学本科毕业学历的人员（毕业未取得学位证的报考生，复试须加试相关科目）。3．获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年（从毕业后到录取当年9月1日，下同）或2年以上，达到与大学本科毕业生同等学力，且符合招生单位根据本单位的培养目标对考生提出的具体业务要求的人员。同等学力报考者须提交报考专业领域的两位副高级以上职称的专家推荐信，并进行加试。艺术学理论学科不招收同等学力考生。国家承认学历的本科结业生，按本科毕业生同等学力身份报考。5．非音乐专业毕业的考生须提交报考专业领域副高级以上职称的专家推荐信，并参加音乐专业科目加试。6．报考作曲及作曲技术理论各研究方向的考生，现场确认时须提交中小型器乐作品各一首，体裁不限。（五）已获硕士学位或博士学位的人员。在校研究生报考须在报名前征得所在培养单位同意，出具相关证明方可报名。

西安音乐学院论文要求多少字以上才能通过

考表演喜，怒，乐，哀，特长，舞蹈，唱歌！我想考去北京电影学院的表演系！

思修论文写论文教思想的文章可以参考或依据本文 - 论文的写作格式，流程和写作技巧来写：从广义上讲，所有的工作讨论了科技含量，所谓的科学著作，如原来的（论文），简报报告，进度报告，文献综述，评论，出版专着，汇编，教科书和科普读物等。但是，只有原来的专着和它的介绍是原始的，主要的，第一个发明和其他知识产权。当然很重要，但他们正在处理，开发，编写一个特定的应用目的和宗旨。下面只在纸写上了一些经验。论文写作的讨论不准备谈论各种稿件的写作要求和条件。主要谈论的问题和经验，很可能发生在论文写作，论文写作道德和书写内容规范。征文要求的顺序结构中的纸张依次描述。（一）的文件 - 科学论文的主题，有一个标题，而不是“无题”。论文题目一般是20个字。主题尺寸应符合其内容，尽量不设子主题，而不是报纸，报道了2一样。论文直叙利亚音，没有一个感叹号或问号，也不能写科学论文的口号或新闻报道的条款。（二）签署的文件 - 科学论文应署真实姓名和真正的工作单位。主要的责任归属和子孙的成就随访研究。严格意义上的论文的主题，论证，文学，程序设计方法，实验操作，对数据进行排序，汇总，书面写的全过程负责人应该能够回答有关问题的文件。现在，往往所有的人都参与的工作列，它应该是一个贡献的大小顺序。这份文件的签署的同意。学术指导，根据实际情况，无论是作为作者，一般可致谢。行政领导一般不签名。（三）论文 - 论文迷人字的介绍，重要的是要写入。很好的文章，的介绍往往使读者了解发展的过程中，你的工作和在本研究方向的位置。为了写论文既定的标题的基础上，根据背景研究的目的。若要查看所需的文件，说明这个问题。文字要简洁。（四）论文 - 材料和方法，需要写毫无保留地科目，设备，动物和试剂及其规格，写出实验方法，指标，标准，编写实验设计，分组，统计方法等。杂志提交论文的要求可以做到的。纸（E） - 实验结果应高度概括，仔细分析，以上的逻辑一楼。应该将小麦从谷壳，去伪存真，但不能因为他们不符合自己的意图和主观的取舍，而不是挂羊头卖狗肉。只有数据的不稳定时期，非技术或工具，技术故障或操作错误产生的数据和不符合的实验条件下得到的数据可以放弃了。中指出的问题，因为他们是不规范的原因，不随意删除处理结束的原始记录。这些数据应被丢弃在同等条件下，实验数据，结合同期放弃，不仅放弃了不合格的意义。整理的实验结果集中的主题，伦理，一些数据可能不适合本论文可以保留使用，不要硬行纸接头。论文的措辞应尽量使用专业术语。能表不使用的地图，你可以没有绘制，最好不要使用图表，为了避免过多的空间，增加排版困难的。文字，表格，数字，不重复。偶然的现象在实验和意想不到的转折事件，以及其他特殊情况下，应进行必要的解释，而不是被扔掉。（六）论文 - 论文讨论的是更重要的，是比较难写的。应该是一个全面的看法的大局，抓住主要的有争议的问题，由感性认识到理性认识的话语。分析实验结果，推理和不重复实验结果的描述。应集中讨论的结果和观点的相关文献表明自己的观点，尤其是不应该回避从相反的角度来看。讨论的文件可以假设提出的发展愿景为题，但应适当的分寸，不能写成“科幻”或“想象”。（g）纸 - 结论或结论论文的结论应该写清楚的，可靠的结果，写一个确凿的结论。文字的纸张应该是简洁的，并且可以写出一个接一个。不要使用模糊的字“摘要”一样。（H）论文 - 参考的正义报价，这是非常重要的文件，是有问题的部分。的文件引用的目的是让读者了解论文命题的来龙去脉，很容易找到，但也尊重以前的劳动，准确定位自己的工作。如果双方的技术问题，科学和伦理问题。几乎从开始到结束的纸张需要参阅参考资料。最重要的，最直接相关的文献的方法，应通过引用或学习的方法，结果有时要带领和文献数据的比较，讨论，更多的应该是如本文介绍的主题，应引引用相关的支持各种不同的纸张上，或相矛盾的结果或意见。所有的粗心，不检查文学，故意不引用，自明朝创新;贬低别人来抬高自己，回避姿态的做法是错误的。多篇论文，当看到这种现象，这应该看作是一个禁忌的利研究人员。文献检索，重要文件丢失，故意不引用其他文献或故意贬低他人的工作错误是明显的，很容易找到。有些做法更微妙的，如率先引进，它导致了讨论。这是您的论文或飞行员，平等的基础上，你的文件的位置的基础。另一个例子是研究工作始终是渐深发展，你的工作永远是在前面工作的基础上取得的发展。正确的写法应该是一个人的话题，什么样的结果

西安音乐学院论文要求多少字以上才能毕业

西安音乐学院是去年才成为艺术硕士试点培养院校的，还没有招过生，今年的艺硕招生简章也没出来。你可以参考中央音乐学院的，艺硕的招生流程大体是相同的。1，2010年在职攻读硕士学位全国联考报名仍采取网上报名方式，网上报名时间：2010年7月2日9:00—7月14日20:00。考试科目：政治理论、艺术硕士专业学位研究生入学资格考试（含艺术学基础、英语）、专业知识和专业技能（包括面试），共计3门。2010年在职攻读硕士学位全国联考的考试时间为2010年10月30（8：30-11：30）。2，报考条件2010年7月31日前国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书（一般应有学位证书），具有艺术创作实践经验；或者2005年7月31日前国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书，有5年（含）以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者也可报考。专科毕业者录取人数一般不超过本校当年招生限额的10%。符合报考条件的人员，资格审查表由所在单位人事部门填写推荐意见。3，艺硕和统招研究生最主要差异是艺硕是单证的，统招是双证的，统招研究生毕业可以获得研究生毕业的学历和硕士学位，艺硕毕业没有学历，只发研究生课程结业证，凭结业证和你自己的本科毕业证和学士学位才能报名参加同等学力申硕的考试，通过考试和答辩及论文发表后即可获得硕士学位。其次，艺硕是自费，费用比较贵，统招有自费有公费，公费不用花钱，自费也比艺硕便宜。再次，艺硕入学考试容易，统招入学考试难，但统招毕业拿证比较容易，艺硕相对比较难。主要是没文凭啊，就是没学历，学完了学历还是大学本科。4，艺硕考试极其容易，基本上主要目的是为了招生收学费的，所以一般不拒绝有心人。关于西安音乐学院的具体情况，你可以打电话问他们招办，中央音乐学院的招生都快结束了，他们还没发布简章，很怀疑今年是否招生。西安音乐学院研究生招生办公室：029—85237451、85222914