中国古代建筑与园林论文选题题目

园林毕业论文5在轻风5论文8网很多的哦，你可以4参考下k，如果还有不q清楚的，可以3咨询下v他们的在线辅导老师，我之n前也q是求助他们帮忙的还有些资料中2英自然式园林艺q术之c比1较中5国与w英国的园林分3别作为2东西方7两大o园林体系的代表，在各自的发展过程中5都经历a了o萌芽、形成、发展和成熟时期。古典园林是指以3北方8皇家园林和江南私家园林为2代表的中8国山v水3园林，自南北朝时形成自然式的园林风4格到园林古典时期结束(清末8)，其造园风0格就未发生重大o改变。而英国自然风2景式园林直到上e半期才e冲破西方1传统的规则式造园形式，以4其特有的自然式设计7手2法迅速发展起来，成为6近、现代西方7园林的主流，直至今5天u仍5对世界园林艺c术产生着重要的影响。可以3说，英国自然风8景式园林在世界园林史上m开s创园林艺x术新局面。更为1巧合的是，在其发展过程中3，它还受到了i中3国古典园林广c泛而深刻的影响。因此，、英自然风3格园林的对比2研究，成为3西园林艺p术研究的重要课题之c一r。论文0运用平行比1较和历g史比3较为6主的综合研究方8法，对中0英自然风5格园林的形成、发展及h特点进行全面、深入b的研究，从8自然环境、人p文5因素、历a史背景、艺f术特征、造园要素等方4面分7析了v中2英自然风0格园林的异同。总的来说，中8国的山e水1园与y英国的风0景园虽然同自然式园林，但从5本质上q看，中7、英自然式园林仍2然是两种完全不o同风1格的园林艺j术。中2国山v水4园源于t自然，却高于q自然，反1映了v对然美的高度概括，而英国风5景园则更多地模仿自然，是自然的再现。虽然空间距离遥远，文8化3背景迥异，园林形态也m相差甚远，但在全球文4化1大l融合的今1天q，如何在各自的民族传统基础上s，促进中3英园林艺r术和园林美学思想的交流与h融合，开w拓视野、互8相包容、共同构建更为2完美的新型园林，便是我们应该深入x思考的一w个x问题。 i九②

<<试论中国古典园林不能适应当代中国绿化的发展要求>>《园林为什么不能实现城市生态》《试论<生态学>在园林中的发展前景》《环境艺术与园林的比较》《建筑上的“灰空间”在园林设计中的应用》《园林风景园林景观设计学的区别》《景观设计学如何实现城市生态建设》《景观设计学的发展及其局限》………………还要不要参考书？？？？

根据学术堂的了解，园林建筑工程论文，可以分五个步骤来撰写:　　步骤一:定题选材--注重实践性和针对性　　建筑论文的题材从哪里来?主要来自于专业的实际需要和作者本人的实际感受，选题时可多参考优秀题目，最好贴近专业的实际需要　　步骤二:立意定题--注重明确性和新颖性　　立意就是确定建筑论文的中心思想，即主题主题是作者对材料意义的一种判断，也是作者通过材料要表达的认识和对建筑论文中所提出问题的总评价它是建筑论文的灵魂主题确定了，文章的内容就要紧扣主题，突出主题，服务主题主题确定以后定题名　　步骤三:谋篇布局--注重严谨性和技巧性　　这一步的任务是设计建筑论文的结构，确定层次顺序通俗一点讲，就是先写什么，后写什么，构思一个总体规划或叫框架具体操作就是列建筑论文提纲建筑论文的结构等同语文中议建筑论文的结构，有并列式、总分式、递进式、对照式四种最常见、最常用的是并列式　　步骤四:撰写初稿--注重层次性和独特性　　在准备好充分的材料，拟定好建筑论文提纲的基础上，便可按建筑论文格式和写作要求撰写初稿建筑论文正文部分的撰写前面已作了说明，这里再谈几点具体要求:　　(1)即事论理建筑论文毕竟属于议建筑论文文体，议论性是最起码的要求，切忌停留在干巴巴的条文式列举中，要着力提升议论的层次，从理论高度阐明自己的论点最忌论证不足而妄下结论　　(2)突出主题写建筑论文最重要的技巧就在于使材料更集中，主题更鲜明初写建筑论文者要防止文不对题或离题太远　　(3)分清层次建筑论文不能繁琐冗长，东扯西拉层次分明、前后呼应、首尾一贯、逻辑严谨是建筑论文的基本要求　　(4)见解独特高质量建筑论文一定要有自己独特的见解这就要求我们勤于思考、善于思考、敢于思考"矮子看戏曾何见，都是听人说短长"，跟在别人后面人云亦云，无论如何是写不出好文章来的　　步骤五:修改定稿--注重科学性和规范性　　建筑论文的初稿完成后要反复检查、修改，不要急于打印成文主要检查有无科学性错误、题目是否贴切、材料与主题是否统一、结构是否严谨、论点是否明确、论据是否充分、词语是否准确、行文是否规范等等

中国古代建筑与园林论文选题背景

苏州是中国著名的历史文化名城之一，素来以山水秀丽，园林典雅而闻名天下，有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美称。1985年，苏州园林即被评为中国十大风景名胜之一。据记载，苏州城内有大小园林将近200处。其中沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋（公元960～1279年）、元（公元1271～1368年）、明（公元1369～1644年）、清（公元1644～1911年）四个朝代的艺术风格，被称为苏州“四大名园”。“四大名园”与同列为《世界遗产名录》的网师园、环秀山庄、艺圃、耦园、退思园一道，构成苏州园林的杰出代表。苏州古典园林宅园合一，可赏，可游，可居，可以体验让人舒畅的生活，这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求与自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。苏州地处水乡，湖沟塘堰星罗棋布，极利因水就势造园，附近又盛产太湖石，适合堆砌玲珑精巧的假山，可谓得天独厚；苏州地区历代百业兴旺，官富民殷，完全有条件追求高质量的居住环境；加之苏州民风历来崇尚艺术，追求完美，千古传承，长盛不衰，无论是乡野民居，还是官衙贾第，其设计建造皆一丝不苟，独运匠心。这些基本因素大大促进了苏州园林的发展。据地方志记载，苏州城内大小园林，在布局，结构，风格上都有自己的艺术特色，产生于苏州园林的鼎盛时期的拙政园、留园、网师园、环秀山庄这四座古典园林，充分体现了中国造园艺术的民族特色和水平。它们建筑类型齐全，保存完整。这四座园林占地面积不广，但巧妙地运用了种种造园艺术技巧和手法，将亭台楼阁、泉石花木组合在一起，模拟自然风光，创造了“城市山林”、“居闹市而近自然”的理想空间。它们系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容，是明清时期（14～20世纪初）江南民间建筑的代表作品，反映了这一时期中国江南地区高度的居住文明，曾影响到整个江南城市的建筑格调，带动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢，体现了当时城市建设科学技术水平和艺术成就。在美化居住环境，融建筑美、自然美、人文美为一体等方面达到了历史的高度，在中国乃至世界园林艺术发展史上具有不可替代的地位。建筑特色苏州古典园林的重要特色之一，在于它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹联、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等，不仅是点缀园林的精美艺术品，同时储存了大量的历史、文化、思想和科学信息，其物质内容和精神内容都极其深广。其中有反映和传播儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的；有宣扬人生哲理，陶冶高尚情操的；还有借助古典诗词文学，对园景进行点缀、生发、渲染，使人于栖息游赏中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满足。而园中汇集保存完好的中国历代书法名家手迹，又是珍贵的艺术品，具有极高的文物价值。另外，苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林，其建筑规制又反映了中国古代江南民间起居休亲的生活方式和礼仪习俗，是了解和研究古代中国江南民俗的实物资料。园林发展史从宋代起经元、明、清的千余年来，苏州作为中国著名的历史文化名城，至今仍保存着许多独树一帜的私家园林。所有这些古典园林，其建筑布局、结构、造型及风格，都巧妙地运用了对比、衬托、对景、借景遗迹尺度变换、层次配合和小中见大、以少胜多等种种造园艺术技巧和手法，将亭、台、楼、阁、泉、石、花、木组合在一起，在城市中创造出人与自然和谐的居住环境。构成了苏州古典园林的总体特色。苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时吴王的园囿，私家园林最早见于记载的是东晋（4世纪）的辟疆园，当时号称“吴中第一”。以后历代造园兴盛，名园日多。据《苏州府志》统计，苏州在周代有园林6处，汉代4处，南北朝14处，唐代7处，宋代118处，元代48处，明代271处，清代130处。现存的苏州园林大部分是明清时期的建筑，包括大大小小几百座古典园林。明清时期，苏州成为中国最繁华的地区之一，私家园林遍布古城内外。在16～18世纪的全盛时期，苏州有园林200余处，现在保存尚好的有数十处，并因此使苏州素有“人间天堂”的美誉。作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，它们以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表

我苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时期吴王的园囿，私家园林最早见于现存文字记载的是东晋（4世纪）的辟疆园，当时号称“吴中第一”。以后历代造园兴盛，名园日多，至明代建园之风尤盛，清末时城内外有园林170多处，苏州赢得了“园林之城”的称号。明清时期，苏州成为中国最繁华的地区之一，私家园林遍布古城内外。在16～18世纪的全盛时期，苏州有园林200余处，保存尚好的有数十处，并因此使苏州素有“人间天堂”的美誉。明清时期，苏州封建经济文化发展达到鼎盛阶段，造园艺术也趋于成熟，出现了一批园林艺术家，使造园活动达到高潮。最盛时期，苏州的私家园林和庭院达到280余处。1997年12月4日，联合国世界遗产委员会第21届全体会议批准了以拙政园、留园、网师园、环秀山庄为典型例证的苏州古典园林列入《世界遗产名录》。2000年11月30日，联合国教科文组织世界遗产委员会第24届会议批准沧浪亭、狮子林、艺圃、耦园、退思园增补列入《世界遗产名录》。扩展资料苏州园林里都有假山和池沼。假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有邱壑，才能使游览者攀登的时候忘却苏州城市，只觉得身在山间。至于池沼，大多引用活水。有些园林池沼宽敞，就把池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面假如成河道模样，往往安排桥梁。假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样，决不雷同。池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。还在那儿布置几块玲珑的石头，或者种些花草：这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。池沼里养着金鱼或各色鲤鱼，夏秋季节荷花或睡莲开放，游览者看“鱼戏莲叶间”，又是入画的一景。苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。梁和柱子以及门窗栏杆大多漆广漆，那是不刺眼的颜色。墙壁白色。有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色和白色对衬。屋瓦和檐漏一律淡灰色。这些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲适的感觉。花开时节，更显得各种花明艳照眼

苏州园林的背景可上溯到公元前六世纪。

中国古代建筑与园林论文选题方向

可以写园林的发展史和现状分析

园林专业植物方向毕业论文选题选什么课题好你怎么理解谢谢大家的看法，具体问题具体分析

示范村整治村”规划浅析——以江山市为例“西湖十八景”赏析安庆菱湖风景区市民公园设计白蚁的主要种类为害特点与防治方法探讨半干旱地区高速公路边坡绿化难点分析保护特色生态环境建设花园式风景旅游城市保护与开发利用我国丰富的杜鹃花资源北方地区园林植物配置北方园林之皇家花园——避暑山庄北方园林之私家花园北京道路绿化养护的探讨北京皇城根遗址公园夜景照明设计技巧北京鹫峰国际梅园规划北京世界花卉大观园温室环境设计北京市居住区植物造景初探北京市旅游观光采摘园规划建设初探北京卫星城与郊区城市化关系研究北京亦庄卡尔生活馆景观营造构思标杆建筑城市中央和城市精神滨河大道凤凰广场的改造与设计

中国古代建筑与园林鉴赏论文选题

中国园林造园艺术手法的特色~~~~　　首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。　　其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。　　一般来说，中国古典园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法，是采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间、以及“借景”的办法。所谓曲折而自由的布局，是同欧洲大陆一些国家的园林惯用的几何形图案的布局相对而言的。这种曲折而自由的布局，在面积较小的江南私家园林，表现得尤其突出。它们强调幽深曲折，所谓“景贵乎深，不曲不深”，讲的就是这种手法。例如，苏州多数园林的入口处，常用假山、小院、漏窗等作为屏障，适当阻隔游客的视线，使人们一进园门只是隐约地看到园景的一角，几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。以布局紧凑、变化多端、有移步换景之妙为特点的苏州留园，在园门入口处就先用漏窗，来强调园内的幽深曲折。至于园内的对景，也不象西方庭园的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，移步换景，依次展开。有的则在走廊两侧墙上开若干个形状优美的窗孔和洞门，人们行经其间，它就象取景框一样，把园内的景物象一幅幅风景画那样映入优美的窗孔和洞门。　　至于划分景区和空间的手法，则是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，把全园划分为若干个景区，各个景区都有自己的特色，同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。例如，苏州最大的园林拙政园，全园包括中、西、东三个部分，其中中部是全园的精华所在。同时，水的面积约占全园五分之三，亭榭楼阁，大半临水，造型轻盈活泼，并尽量四面透空，以便尽收江南水乡的自然景色。园内的空间处理，妙于利用山、池、树木、亭、榭，少用围墙。故园内空间处处沟通，互相穿插，形成丰富的层次。再如北京的颐和园，它的规模很大，全园面积约4平方公里，它可以分成许多个景区，其中有些景区还形成大园中包小园，如谐趣园。但在这许多景区中，昆明湖与万寿山则是它的精华所在。正是这些重点的景区构成了这些园林的主要特色。各个园林不论其大小，只要主要景区很有特色，即使其它方面略有欠缺，也仍可给人以深刻的印象。　　至于“借景”这种艺术手法，更是中国古典园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。它是把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。这种手法在我国古典园林中运用得非常普遍，而且具有很高的成就。例如，现存苏州古典园林中建园历史最早的沧浪亭，它的重要特色之一便是善于借景。因为园门外有一泓清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把河水之景“借”入园内。再如北京的颐和园，为了“借”附近玉泉山和较远的西山的景，除了在名为“湖山真意”处充分发挥借景手法的艺术效果外，在其它方面也作了精心的设计。如颐和园的西堤一带，除了用六座形式不同的桥点景外，没有高大的建筑屏挡视线。昆明湖的南北长度也正适合将园内看得见的西山群峰全部倒映湖中。同时，两堤的桃柳，恰到好处地遮挡了围墙，园内园外的界限无形之中消失了。西山的峰峦、两堤的烟柳、玉泉山的塔影，都自然地结合成一体，成为园中的景色，园的空间范围无形中扩大了，景物也更加丰富了。呈现在人们眼前的是一幅以万寿山佛香阁为近景、两堤和玉泉山为中景、西山群峰为远景的锦绣湖山诗境画卷。　　中国古典园林的这种借景手法，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。上面提到的一些实例，主要属于借园外之景，是“远借”。所谓“邻借、仰借、俯借、应时而借”，主要是指园林之内的借景。所谓“邻借”是指园内距离不远的景物，彼此对景，互相衬托，互相呼应。如颐和园中“知春亭”附近的亭、桥、柳、石等互相因借，显得协调而优美。“仰借”一般是指园林中的碧空白云、或明月繁星等天象。不过，象仰望山峰、瀑布、以及苍松劲柏、宏伟壮丽的建筑也可称为仰借。如进入北京北海公园的正门，抬头即可仰望出类独秀的白塔；“俯借”则是指如凭栏望湖光倒影、临轩观池鱼游跃等；“应时而借”是指善于利用一年四季或一月之间不同的时辰景色的变化——如春天的花草、夏日的树荫、秋天的红叶、冬天的雪景、早晨的朝霞旭日、傍晚的夕阳余晖……等等，都可应时而借。如苏州的以精巧幽深见长的网师园，园中的重要景区“殿春簃”就是根据宋人芍药诗里的两句“多谢化工怜寂寞，尚留芍药殿春风”，借春末的芍药花来造景的。　　第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。　　以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。如亭，不仅是造型非常丰富多彩，而且它在园林中间起着“点景”与“引景”的作用。如苏州西园的湖心亭、拙政园别有洞天半亭、北京北海公园的五龙亭。再如加廊，它在园林中间既是引导游客游览的路线，又起着分割空间、组合景物的作用。如当人们漫步在北京颐和园的长廊之中，便可饱览昆明湖的美丽景色；而苏州拙政园的水廊，则轻盈婉约，人行其上，宛如凌波漫步；苏州怡园的复廊，用花墙分隔，墙上的形式各异的漏窗（又称“花窗”或“花墙洞”），使园有界非界，似隔非隔，景中有景，小中见大，变化无穷，这种漏窗在江南古典园林中运用极广，这是古代建筑匠师们的一个杰出创造。因为本来比较单调枯燥的墙面，经过漏窗的装饰，不仅增添了丰富的变化，那一个个各不相同的漏窗图案在墙面上成为一幅幅精美的装饰纹样，而且通过巧妙地运用一个“漏”字，使园林景色更为生动、灵巧，增添了无穷的情趣。苏州的西园、狮子林的漏窗都充分地体现了这一特色。　　至于中国园林中的桥，则更是以其丰富多姿的形式，在世界建筑艺术上大放异彩。最突出的例子是北京颐和园的十七孔桥、玉带桥。它们各以其生动别致的造型，把颐和园的景色装点得更加动人。此外，江苏扬州瘦西湖的五亭桥，苏州拙政园的廊桥则又是另一种风格，成为这些园林中最引人注目的园景之一。　　中国古典园林特征/建筑思想：“虽由人作，宛自天开”

从色彩上讲--江南讲究白墙灰瓦的山水宁静之美，北方讲究红墙金瓦的庄严大气之美从建筑风格上讲--江南水乡建筑依水而建，院落曲折优美，讲究错落有致，典型的就是古代的园林建筑，而北方的建筑则以四合院为主，讲究对称之美

中国的园林建筑历史悠久，在世界园林史上享有盛名。在 3000 多年前的周朝，中国就有了最早的宫廷园林。此后，中国的都城和地方著名城市无不建造园林。几千年的历史和中华大地的地理、气候、风土等孕育出风格独特的园林体系和特色，其中包含丰富的古典美学思想，以其独特的空间艺术语言体现了中华民族崇尚和平协调、淡泊宁静的精神和文明传承。中国城市园林丰富多彩，在世界三大园林体系中占有光辉的地位，被誉为“世界园林之母” ，而园林建筑中的圆明园在世界园林史上具有极高的地位和很高的观赏和游览价值，是我国重要的旅游资源。圆明园坐落在北京西郊，与颐和园毗邻，由圆明园、长春园和绮春园组成，所以也叫“圆明三园”。圆明园始建于 1708 年，最初是康熙皇帝赐给皇四子胤禛的，历时150 年陆续建成。清王朝倾全国物力，集无数精工巧匠，填湖堆山，种植奇花异木，集国内外名胜 40 景，建成大型建筑物 145 处，内收难以计数的艺术珍品和图书文物。建筑面积逾 16 万平方米，是清朝帝王在 150 余年间创建和经营的一座大型皇家宫苑，被誉为“万园之园” ，是中国园林艺术史上的顶峰作品。 1860 年，圆明园在第二次鸦片战争中被英法联军焚毁，现仅存遗址。中国圆明园能够享誉世界不仅仅是因为其规模及珍藏的贵重艺术珍品和图书文物，更为重要的是其独特的设计风格堪称一绝。要想全面了解圆明园的设计艺术，应该从它的建筑设计风格去把握，去鉴赏，这样才能给人以美的享受，才能真正感受“万园之园”的魅力与独特风格。古人有云： “智者乐山，仁者乐水“，中国古典园林以满足居住与游赏等多重需要为目的，形成以“山水”为主的独特风格，其布局灵活多变，将人为的物质环境与自然风景相结合，融建筑、绘画、文学、书法、园艺为一体，使人工美与自然美融为一体，形成巧夺天工的奇异效果。这些园林建筑源于自然而高于自然，隐建筑物于山水之中，将自然美提升到更高的境界。圆明园就是以“水”为主题的园林代表。圆明园是一座水景园，因水成趣，水面占全园面积一半以上。圆明园是人工创造的一处规模宏伟、景色秀丽的大型园林。平地叠山理水，精制园林建筑，广植树木花卉。以断续的山丘、曲折的水面及亭台、曲廊、洲岛、桥堤等，将广阔的空间分割成大小百余处山水环抱、意趣各不相同的风景群。园内水面约占三园总面积的十分之四，在平地上人工开凿大中小水面，由回环萦流的河道串联为一个完整的河湖水系。园内又缀叠有大大小小的土山 250 座，与水系相结合，水随山转，山因水活，构成了山复水转、层层叠叠的园林空间，使整个园林宛如江南水乡般的烟水迷离，虽由人做，宛自天开。圆明园后湖景区，环绕后湖构筑九个小岛，是全国疆域“九洲”之象征。各个岛上建置的小园或风景群，既各有特色，又彼此相借成景。北岸的上下天光，颇有登岳阳楼一览洞庭湖之胜概。西岸的坦坦荡荡，酷似杭州玉泉观鱼，俗称金鱼池。圆明园西部的万方安和，房屋建于湖中，冬暖夏凉，遥望彼岸奇花缬若绮绣。圆明园北部的水木明瑟，用泰西水法引水入室，转动风扇，乾隆皇帝喜欢在此消暑。长春园西湖中的海岳开襟，在白玉石圆形巨台上建有三层殿宇，远远望去好似海市蜃楼一般。圆明园还有个显著特点，就是大量仿建了全国各地特别是江南的许多名园胜景，建筑规模集全国之大成，融我国古代造园艺术之精华，以园中之园的艺术手法，将诗情画意融化于千变万化的景象之中。乾隆皇帝曾经六巡江浙，西巡五台，东巡岱岳，巡游热河、盛京和盘山等地。每至一地，凡他所中意的名山胜水、名园胜景，就让随行画师摹绘成图，回京后在园内仿建。据不完全统计，圆明园的园林风景，有直接摹本的不下四五十处。在山环水绕之中，圆明园分布着 140 多个景区，其中有 50 多处景点直接模仿外地的名园胜景，如“平湖秋月 ” 、“苏堤春晓” 、“三潭印月 ” 、“曲院风荷”等，都来自于杭州的西湖十景，不仅模仿建筑，连名字也照搬过来。还有仿桃花源的“武陵春色” 、仿庐山的“西峰秀色” 、仿狮子林的“叠石迷宫”等等，汇集了无数天下胜景和名园的精华。正所谓：“谁道江南风景佳，移天缩地在君怀” 。圆明园的建筑形式丰富多样。圆明三园共有一百余处园中园和风景建筑群，即通常所说的一百景。集殿堂、楼阁、亭台、轩榭、馆斋、廊庑等各种园林建筑，共约16 万平方米。园内的建筑物，既吸取了历代宫殿式建筑的优点，又在平面配置、外观造形、群体组合诸多方面突破了官式规范的束缚，广征博采，形式多样。创造出许多在我国南方和北方都极为罕见的建筑形式，如扇面形、圆镜形、工字形、山字形、十字形等等。加之在园林布局上，因景随势，千姿百态；园中各景又环环相套，层层进深，形成了丰富多彩、自然和谐的整体美。法国传教士王志诚，曾有一段形象的描述，他说：“圆明园的建筑，形式变化较多，而且参差不齐，不落窠臼。它的每一座小的宫殿，都仿佛是按照奇特的模型制成的，像是随意安排的，没有一座与其他一座雷同。一切都如此饶有兴趣，人们不能在一览之下，就领略这幅景色，必须一点一点地仔细研究它。” 从以上三个方面我们可以了解到圆明园设计艺术之别具境界。圆明园不仅汇集了江南若干名园胜景，还创造性地移植了西方园林建筑，集当时古今中外造园技术之大成，体现了中国古代造园艺术之精华，是当时最出色的一座大型园林。乾隆皇帝誉之为“天宝地灵之区，帝王游豫之地，无以逾此” 。圆明园通过西方传教士的宣传而蜚声欧洲，对 18 世纪欧洲自然风景园的发展曾产生一定的影响。法国大文豪雨果把中国的圆明园和雅典的巴特农神庙分别作为东方艺术和西方艺术的代表，称前者为梦幻艺术，称后者为理念艺术，他盛赞圆明园“不但是一个绝无仅有，举世无双的杰作，而且堪称梦幻艺术的崇高典范” 。

中国古代建筑与园林鉴赏论文题目

园林鉴赏园林是一种立体空间综合艺术品，是通过人工构筑手段加以组合的具有树木、山水、建筑结构和多种功能的空间艺术实体。或者说是利用环境而构筑的一种表现自然的典型的人工山水境域。根据这一定义，笔者认为园林的结构主要由树木、山水和建筑三项要素所构成。而且三个要素呈有机的组合状态，构成完整的缺一不可的空间艺术境界。比如只有树木，没有人工改造的山水和建筑，则无异于植物园、林场；只有建筑，没有树木及山水，又无异于一般工厂、学校、医院及民居等。三种要素巧妙地熔于一炉，才构成园林这一综合艺术实体。 1．园林，顾名思义，首先要有“林”，不仅有林，而且要有花圃、花坛、草坪、草地等。总之包括树木花草在内的绿地布局是园林规划设计的重要工作任务之一。绿化设计的原则是通过个体植物的观赏特性，组织构景意境。如先布局具有独立观赏意义的单株植物、行树、绿篱、树丛、树群、花圃、花坛、草坪、草地等，然后再考虑环境变化特点和风景点的意境要求，加以有机的组合，构成具有不同画意的绿地。晋陶渊明《桃花源记》云：“中无杂树，芳草鲜美”。即是讲：桃花宣群植远观，绿荫衬繁花，其画意自显。可见他对风景区栽植花树的远见卓识。我国古代园林很讲究花草树木的特色和栽植部位。如苏州留园多白皮松，怡园多松、梅，沧浪亭遍植箬竹，各具风貌。又如苏州拙政园的枫杨，网师园的古柏，都是一园之胜，左右大局，如果这些饶有画意的古木去了，一园景色顿减。西湖满觉陇一径通幽，数峰环抱，故配以桂丛，香溢不散，而泉流淙淙，山气霏霏，花滋而馥郁，宜其秋日赏桂，游人信步盘桓，流连忘返。说明桂香造成了极佳的感应气氛。可是近年来没有注意这个问题，植物品种搞乱了，各园个性削弱了，似应引以为戒。宋人郭熙说得好：“山以水为血脉，以草为毛发，以烟云为神采。”草尚如此，何况树木呢！其次，园林植树绿化，还要考虑有藏有露的部位选择。如小园植树，其具芬芳者，皆宜围墙；而芭蕉忌风碎叶，故栽于墙根屋角；牡丹香花，向阳斯盛，须植于主厅之南。小园树宜多落叶，以疏植之，取其空透；大园树宜适当补常绿，则旷处有物，此为以疏救塞，以密补旷之法。又如柳树是装点园林的常见树种，古人诗词中屡见万柳名园的杰作，但江南园林则罕见之，因柳宜濒水。植之宜三五成行，叶重枝密，如帷如幄，少透漏之致，一般小园，不能相称。而北国园林，面积雄大，高柳侵云，长条拂水，柔情万千，别饶风姿，为园林生色不少。 2．山水是园林结构中不可缺少的要素。一园之特征，山水相依，凿池引水，尤为重要。我国古代造园家，最懂这一道理，他们视水为陆之眼，陆多之地注意保水；水多之区善于疏水。不仅懂得引水构景，且善用水改善环境与气候。江村湖泽，荷塘菱沼，蟹簖渔庄，水上产物不减良田，既增收入，又可点景。王渔洋诗云：“江干都是钓人居，柳陌菱塘一带疏；好是日斜风定后，半江红树卖鲈鱼。”神韵天然，最是宜人。钟伯敬在《梅花墅记》中亦云：“大要三吴之水，至甫里（角直）始畅，墅外数步反不见水，水反在户以内。盖别为暗窦，引水入园，开扉坦步，过杞菊斋……登阁所见，不尽为水。然亭之所跨，廊之所往，桥之所踞，石所卧立，垂杨修竹之所茂荫则皆水也。”可见，水在园林构景中何等重要了。园中山石常与水交融组成美妙境界。所谓“山贵有脉，水贵有源，脉源贯通，全园生动”，就是讲的这一道理。我国古代学者郭熙说：“水以石为面”，“水得山而媚”。当代园林鉴赏家陈从周也说“水随山转”，“山因水活”和“溪水因山成典折，山蹊（路）随地作低平”，这些至理名言，都是用来说明山水之间的关系的。园林叠山理水就是造成“虽由人作，宛自天开”的境界。特别是中、小城市有山水凭藉的园林，尽可能做到有山皆是园，无水不成景，城因景异，方是妙构。构筑假山叠石是一门艺术。唐诗中不乏咏假山诗句，说明了假山和园林已结成不解之缘。后来历代出现了许多堆砌假山的名字，总结了不少掇石的经验。如北方工人流行的山石结合的“十种基本形式”（又称十字诀）：安、连、接、斗、垮、拼、悬、剑、卡、重。江南一带流传的“七字诀”：叠、竖、拼、压、钩、挂、掌。他们还生动地指出：“园林中假山之奇在于逼真，其妙在于天趣，而其巧更在于人工。”“假山平处见高低，直中求曲折，大处着眼，小处着手”。由于假山所用石料不同，掇石叠山要求也有差异，如黄石山少变化，故叠石时要做到面面有情，多转折，要在浑厚中见空灵；湖石山太琐碎，叠筑时要宛转多姿，少做作，要空灵中寓浑厚。到了我国明代，假山布局，包括磴道、平台、主峰、洞壑等，其最耐人寻味处在开合多变。开者山必有分，以涧谷出之，上海豫园大假山就是一个佳例；合者必主峰突兀，层次分明，而山之余脉，石之散点，皆开之法也。清代同治光绪年代，假山欲以巧取胜，反趋纤弱，实则巧夺天工之假山，未有不从重拙中来。所以黄石之美在于重拙，乃自然之理也。 3．园林建筑是园林结构中最重要部分。我国古代造园，大都以建筑物开路。特别是私家园林，必先造花厅，然后布置树石。沈元禄记猗园曰：“奠一园之体势者，莫如堂；据一园之形胜者，莫如山。”盖园以建筑为主，树石为辅，树石为建筑之联缀物也。园林建筑要有如下特点： ①妙在得景：园林建筑布局不象宫殿、寺庙和一般住房那样呈轴线对称型式，而是因地制宜，充分利用环境，建筑位置要取最好的视线和观景点，以得体为原则。园林的最大功能是观赏。实现观赏就要造景，而造景者又是具体的人。所以构园重在构字，深在思致，妙在情趣，要在能悟。杜甫《陪郑广文游何将军山林十首》《重过何氏园五首》，就描写了园中有景，景中有人，人与景合，景因人意的造园思想。他写道：“名园依绿水，野竹上青霄”，“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”，此乃园中景也。“兴移无洒扫，随意坐莓苔”，“石阑斜点笔，梧叶坐题诗”，乃景中人也。人们有了这种境界，方可悟构园神理。造园之道，还在于“悟”。悟即领会造园之意境，建筑之虚实。意境就是因情景不同而异。王国维《人间词话》言境界云：对象不同，表达方法亦异，故诗有诗境，词有词境，曲有曲境。“曲径通幽处，禅房花木深”，诗境也。“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂”，词境也。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，曲境也。园林建筑意境亦然，其诗情画意，在实际事物中体现出来，就是园林之意境。园林建筑者如能“悟”出古人咏景之境界，“景露则境界小，景隐则境界大”，“亭台到处皆临水，屋宇虽多不得山”，“几个楼台游不尽，一条流水乱相缠”等，则意境自然油生。古代许多园林建筑假假真真、真真假假，《红楼梦》大观园有真，但也有假。有作者目睹之物，也有作者虚构之处。故假山如真方妙，真山似假便奇；真人如造像，造像似真人。其迷惑人之处正在此。造园之道正亦如斯，所谓实处求虚，虚中得实，淡而不薄，厚而不滞。如园中立峰，亦存假中寓真之理，在品题欣赏上以感情悟物，且进而达人格化。在上述景与人、虚与实等造景、悟物思路指导下，就不难理解和运用构景作法了。 ②重在曲折：园林建筑的空间处理不同于一般封闭方正的布局形式，尽量避免对称，要求有曲折变化。如曲径、曲桥、曲廊等，设计时要曲中寓直，灵活应用，曲直自如。园林中两侧都有风景，随直曲折一下，使游者左右顾盼有景，信步其间使距离延长，趣意加深。由此可见，曲本直升，重在曲折有度。根据这一原理，园林中之路，也宜曲不宜直，小径多于主道，则景幽而客散，使之有景可寻，有泉可听，有石可留，吟想其间，所谓“入山唯恐不深，入林唯恐不密”。山须登，可小立顾盼，故古时多采用磴道。园林建筑变化多姿，还可使游人获得小园大览、大园短览之感。我国古代园林多封闭，以有限面积，造无限空间，其要谛就是采用“空灵”手法。盆栽之妙就在小中见大，“栽来小树连盆活，缩得群峰入座青”，乃见巧虑。水不在深，妙在曲折。要使游人感到有景可赏，办法就是改变岸、堤的曲折度，造成“水曲因岸，水隔因堤”之意境。苏南之园，其池多曲，其境柔和。宁绍之园，其他多方，其景平直。故水本无形，因岸成之，平直也好，曲折也好，水口堤岸皆是构成水面形态之重要手法。至于水柔水刚，水止水流，亦皆受堤岸而左右之。园林的大小是相对的，不是绝对的。园林空间隔则深，畅则浅，越分隔，感到越大，越有变化，以有限面积，造无限空间，因此在设计上常采用大园套小园，大湖包小湖手法。此例极多，如北京北海公园中的静心斋，濠濮间、画舫斋，颐和园中的谐趣园，苏州拙政园中的枇杷园、海棠坞等。如果入门便觉个大园，内部空旷平淡，令人望而生畏，即入园亦未必游遍全园。如果景物有特点，委宛多变，游之不足，下次再来。风景区也好，园林也好，不必使人一次游尽。除了以墙、廊等建筑物分隔空间外，还要穿插山石树木，使空间变化灵活而不呆板。花墙或墙上开设漏窗，不仅本身造型精美，而且可使空间互相渗透。通过分划空间的大小对比，使人感到景物层出不穷。此点正是我国园林建筑技术的特色之一。 ③贵在自然：园林之美，贵在自然，自然者存真而已。建筑物起“点景”作用，可谓锦上添花，但花终不能压锦也。基于这一要求，园林叠山理水应尽量造成“虽由人作，宛自天开”的境界。我国古代许多叠山家从来主张园林山水接近自然，园林建筑也要与自然环境协调。如明末清初张南恒所主张的平岗小坡、陵阜陂阪等。今日构园家们如果能够理解这个道理，就不至于使园林建筑离自然太远，并多少能呈现水石交融的美妙境界。如作为栖息小休的宾馆，宜着眼于周围有幽静之境，能信步盘桓，游目骋怀，故室内外空间互相呼应，以资流通，晨餐朝辉，夕枕落霞，坐卧其间，小中可以见大。反之高楼镇山，汽车环居，喇叭彻耳，好鸟惊飞，俯视下界，豆人寸屋，大中见小，渺不足观，以城市之建筑夺山林之野趣，徒令景色受损，游者扫兴而已。所以有些园林专家一再提倡：风景区（包括园林）之建筑，宜隐不宜显，宜散不宜聚，宜低不宜高，宜麓（山麓）不宜顶（山顶），须变化多，要随宜安排，巧于因借，存民居之风格，求古朴之情趣，如小院曲户，粉墙花影，“城市山林”，两得其宜。这样园内建筑可互为对景，园外佳景，可借入园内，而建筑本身能与地形结合，越山跨水无所不宜，有的还可与山石岩洞结合成为自然与人工相融合的建筑。明末张岱在《陶庵梦忆》中忆记长白园（即苏州天平山高义园）云：“园外有长堤，桃柳曲桥，蟠屈湖西，桥尽抵园：园门故作低小，近门则长廊复壁，直达山麓，其缯楼慢阁，秘室曲房，故匿之，不使人见也。” 目前，我国有些风景区及园林，移入许多与自然环境不协调的建筑物。如南京燕子矶，除临水一面尚可观外，余则黑云滚滚，势袭长江。有人坐石矶戏为打油诗云：“燕子燕子，何不高飞，久栖于斯，坐以待毙。”总之，古迹之处应以古为主，园林之处应以幽秀为主，自然景区应以天趣为主，切不可移入不协调之建筑。否则，祖国的自然美景，大好河山，灿烂文化，将受大损矣。为了避免远离自然的弊病，园林建筑布局首先要求单体与环境意境协调，或者人工移植一定的外来气氛，后者可以通过所谓模山范水来实现。如承德避暑山庄的湖区建筑以仿江南胜景为主，并且采取苏州集锦式建筑，绘画着重清淡色调，绝禁重彩，与湖光相配，具有塞外江南情调。平原应和山区则仿北方景色为主，再加上园外奇峰异景，构成北国风光。山庄就因仿全国各地胜景，考虑当地环境特点加以再创造设计，因而南秀北雄兼而有之。 ④法在借景：城市园林要素表达出预想的境界，办法就在于因地制宜，突出重点，寻觅借景。晋陶渊明的千古绝唱：“采菊东篱下，悠然见南山”，就是暗示一种“借景”。北京圆明园，也是“因水成景，借景西山”。园内景物皆因水而筑，招西山入园，终成“万园之园”。无锡寄畅园为山麓园，景物皆面山而构，纳园外山景于园内。可见，许多园林是园外有园，景外有景。问题的关键是在于“借”。陈从周先生提出：“园外有景妙在‘借’，景外有景在于‘时’。花影、树影，云影、水影，风声、水声，鸟语、花香，无形之景，有形之景，交响成曲”。如今城市造园，已成定势，但要臻其美，关键在“借景”，招城外山色、远寺浮屠入园。 ⑤奇在隔景：园林要借景，也要隔景。特别是市园。经常出现一端要“借”，而另一端要“隔”的局面。借者是招美景于园内；隔者是屏谷丑于园外。合分本相对而言，亦相辅而成，不隔其俗，难引其雅，不掩其丑，何逞其美。造景中往往有能观一面者，有能观两面者，在乎选择得宜。如北京北海公园中的静心斋，其后墙外紧临地安门西大街。如果不用边廊相“隔”，则市嚣之气会历历在目，从而损害古园气氛。今游人入园，目光被边廊亭阁绝然遮隔，尽管身居市街包围，亦无摒弃仙境之感。上海豫园也是一例：此园翠秀堂，乃尽端建筑，厅后为市街，然面临大假山，深隐北麓，人留其间，不知身处市嚣中，仅一墙之隔，判若仙凡，可见隔之妙哉！我国江南市园，无不皆存前奏。沧浪亭虽属半封闭之园，而园中景色，隔水可呼，缓步入园，前奏有序，信是成功。 ⑥精在特色：园林虽有树木、山水、建筑构成，此为共性；但每个园林又有特色，此为个性。如苏州四大名园中，网师园是以静观为主，拙政园以动观为主，沧浪亭之苍古，留园之华瞻，它们各具特色，吸引游众。又如北方园林，在建筑上多不用有正脊的屋顶，而用卷棚屋顶（如卷棚悬山，卷棚歇山等），以求轻巧和曲线轮廓。南方园林中建筑的屋顶翼角采用嫩戗起翘，更突出了屋顶曲线。而古代帝王苑囿中为了表现仙山楼阁的境界，集中当时能工巧匠的神技，创造了丰富多彩的园林建筑，如尚能反映古代精湛建筑形制的黄鹤楼、滕王阁以及北京故宫角楼、颐和园佛香阁、画中游等。这些建筑比一般建筑更重视造型及轮廓，表现了我国园林古建精华，其吸引力都凝聚在建筑的特色和风格上。还有一些园林，如苏州网师园，有亭名“月到风来”。它临池面向，有粉墙若屏，正撷风花雪月胜景精华，体现了客观存在的风月招之即来、为我所有的意境，因此该亭成了网师园具有特色的点景建筑。再如西湖三潭印月，为西湖的点景标志建筑之一，因无潭则景不存。人常言：画龙点睛，破壁而出，其理自同。有时一景“相看好处无一言”，必藉之以题辞，辞出而景生。我国许多亭台楼阁，都题有对额，这种题辞无不起着“点景”作用。 ⑦首在神气：巨山大川，古迹名园，首在神气。所谓神气即指园林建筑全局、总体或风格。它是决定园林局部单体建筑的基因，任何构园师若不先观全局、风格和神气，而一味追求枝节琐碎问题，必然限入舍本求末，难以定论的局面。“五岳”之所以为天下名山，就在于“神气”之旺。今规划风景区或园林，若不解“神气”，必至庸俗低级，有污山灵。又如苏州园林建筑，其风格在于柔和，吴语所谓“糯”；扬州园林建筑，风格则多雅健。只有风格定后，方能言局部单体，宜亭施亭，宜榭设榭，山叠何派，水引何式。总之，这些单体建筑，都必循风格之特征。 ⑧贵在层次：山不在高，贵在层次。峰岭之胜，妙在深秀。园林同山景一样，也要深秀而富层次。布局时要宜掩者掩之，宜屏者屏之，宜敞者敞之，宜隔者隔之，宜分者分之，“常倚曲阑贪看水，不安四壁怕遮山”，见其片断，不逞全形，图外有画，咫尺千里，余味无穷。例如，园林建亭须略低山巅，植树不宜峰尖，山露脚而不露顶，露顶而不露脚，大树见梢不见根，见根不见梢等，都是增加园林层次的造园艺术特征的措施，是符合“远山无脚、远树无根、远舟无身”等造景机理的。有些园林，如无锡的梅园，常州的红梅阁园，内植许多梅林，最宜以廊“勾勒”，使园内处处成图，实现以少胜多，以小见大。总之这些造园手法，都有增加景深和层次变化的作用。