美术评论文章1000字艺考视频
美术的主要特征是什么:美术是造型艺术中最重要的部分,感知方式上是属于视觉的,在存在方式上要占有一定的空间,因此具有造型性视觉性和空间性 。造型性(塑形,但,不能因此而认为美术只能反映生活的外在现象,对于反映内在的本质,精神,心理等就无能为力。美术作品可以通过艺术形象的外部牲,表现内在的精神,思想,情感和意义等。) 静止性(是静止的,不同于某些艺术种类所创造的可视的活动图像。) 美术的主要类型:绘画(以线条,色彩,块面等造型手段,塑造具有一定内涵意味的平面礼堂的艺术样式。使用的物质材料和技法的不同,分为许多品种,其中主要的是油画,水墨画,版画,水彩画,水粉画,壁画,素描等。油画具有极高的表现力,创造了辉煌成果,对世界绘画的发展也产生了极大影响。油画色彩丰富,能体现色调层次,光线,质感和空间感,能真实生动的描绘一切有形事物。水墨画主要使用墨和水质,中国画是其代表,因此中国画也经常成为水墨画的同义词。主要用线条勾画形象,十分重视笔墨技法,采取散点透视的观察与表现方式,形象创造和画面构图有更大的自由度。因侧重点不同,形成工笔画和写意画。版画是通过制版来印制作品的一种绘画样式。有木刻,铜版,石版,麻胶版,丝网版等。壁画是指绘制在内外墙壁和天顶上的作品。它的制作手段多种多样,除了一般描绘 之外,还有镶嵌,拼贴,雕刻,陶瓷工艺以及综合手段等等。) 雕塑(雕塑是最有实体感的造型艺术类型,雕塑的题材,只适合于可以通过表态形态来表现的内容。从长期的来看,雕塑主要是表现人,特别是人体,有时也可以动物为题材。雕塑形象具有单纯性。还注重发挥材质的审美作用,表现形式上由于实际深度的不同,分为圆雕和浮雕两种类型) 工艺美术(传统工艺美术有陶瓷工艺,金属工艺,竹木工艺,纺织工艺,印染工艺,玻璃工艺,漆器工艺,服饰工艺和石雕,玉雕,骨雕等等。) 现代工艺设计(一方面满足人们对于新的物质产品的需求,同时也使众机械化生产的产品缺乏美感,只须使 工业技术和美术设计结合起来,才能生产出在市场上更受欢迎的产品,同时满足人们对于物质和精神两方面的需要。) 素描的概念(素描是一切造型艺术的基础,是造型艺术中的一门基础学科。) 学习素描为建筑设计,室内设计,装饰设计,规划设计,园林设计,工业造型设计等专业打下了基础。造型艺术的核心是形与色。其中形为主导,色是表达的语言,说明形的因素很重要,列形的色在造型中是无意义的。素描作为造型艺术的一门基础学科,最重要的是培养正确的观察,分析,综合分析,并把它生动,形象的表现出来的能力。 素描的种类(根据绘画工具的不同分类 根据绘画内容的不同分类 根据造型 方法或表现方法的不同分类(结构素描线的粗细,浓淡,虚实,长短,曲直,刚柔,疏密的变化来表现对象的开头,结构,体积,质感空间等变化)明暗素描(通过明暗调子的深浅,虚实,强弱等多种对比和变化的手法来表现和塑对象立体感,空间感质感和光感等。)) 素描的工具:铅笔,能表现丰富细腻的层次,调子色域宽,固定,而且又易擦拭,修改,也能大笔涂抹。 纸:质地分软,硬,粗,细,厚,薄这分。 橡皮:“擦,打,扫,贴,润,提,画”。 画板:大,中小多种型号,初学者用中号画板60cm#45cm最为适宜。 素描基本术语:(形体 结构 轮廓 明暗 空间感,体积感和质量感) 作画的基本步骤与方法:落笔之前 构图起稿 大体明暗 深入刻画 整体调整 静物写生应注意: 如何摆静物。静物在内容上要尽可能协调,合理。如木工的工具和水果茶具不协调。 形体上要有对比。 物体的造型要鲜明,有主有次。物体的色彩应有差异。一组静物必须考虑具有黑,白,所作的事三大明暗层次,同时也要注意它们相互间的轻重分量和位置的搭配。物体质地应有差异。摆放静物时,应考虑到不同质感物体组合在一起形成的对比,如软与硬,厚与薄,光滑与粗糙以及的轻重对比等。 静物写生的基本步骤:选择写生的最佳角度。 具备了和谐的构图,大致正确的形体造型后,把整体的明暗块面作概括的 表示。然后,把静物色彩的黑白灰关系比较一下,按转折的层次在形体中表现出来。这一步也恰 好是画水粉静物时涂大色块。从主体的前景开始,深入具体地象。由于有了初步的色彩明度,现在的重点应是体明暗色调的变化,使其进一步充实起灭,造型更加完整 。盘中的水果具有丰富的中间色彩层次,要注意归纳,概括,使其层次分明,具有立体感。同时要考虑与后面的陶罐,背景布的关系,要把它们之间的距离拉开。 速写的目的是培养画者敏锐的观察力和艺术概括的表现能力,用精练,简洁的笔墨捕捉物体的内在精神。速写是素描的一部分,二者不可侵害,又不能相互代替,它们各有特点,互相促进。 速写可分为速写和习作性速写两种。速写是为积累素材进行的速写,其目的不以提高基本功为主。习作性速写由慢到愉,由静到动,由浅到深,由简到繁,循序渐进的练习方式,反复多次的训练,提高敏锐的观察力和动手能力。 速写的基本要求:速写时面对繁杂的事物,画什么,怎么画,要求画者要精心观察,心中有数。根据自己感受,抓信对象的主要牲,做到胸有成竹地下笔。速写由于时间短,不能把对象作细致的刻画,因而用笔力求洗练概括,自如浏,生动准确。。作画时不能只顾用笔的酒脱,而不顾内容的表现,把线条的作唯一的目的去追求。否则,会导致速写的公式化, 缺乏准确性,真实性。 准确性在速写中一般不作严格要求,由于时间和环境的因素,能与对着物体精描细绘的素描要求相一致。过于强求速写的准确性,势必会产生用笔刻板,生涩,失去其轻松,流畅的韵律。 默写和记忆:默写记忆训练对增强速写的能力,对素描的理解及想象能力大有帮助。在平时的训练当中,只要做到持之以恒,必有收获。 构图:广义的构图指全部过程,即从构思到作品完成的立意。所形成的一种含有画面组合,构成关系,其中包括了作者的思想,感情等一毓艺术活动在画面表现上的体现。狭义的构图即是指置拜布势,经营位置而言,强调的是一幅画的。 美术构图类型:以线性分类的构图,垂直线,水平线,斜线和s曲线 以形分类的构图形态 十字形,L字形和三角形,圆形。 怎样把握美术构图的主次关系:主要形象除战友有重要的位置之外,往往分量较重色,色彩较为鲜明,笔触,结构较为严谨,姿态,气势较为突出。
考试内容过于单一 目前,作为招生工作首要环节的入学考试形式仍十分陈旧,仅以高校美术院系的素描考试为例:现阶段,中国的美术高考招生考试方式主要承袭欧洲学院派体系的模式,着眼于造型、写实因素的测试。考试内容也主要是以静物、石膏、人像为主(即使有些创作类试题涉及到中国传统艺术也是少之又少),考试内容过于单一,这既严重滞后于国际范围内的现当代视觉艺术知识系统,又把不同的美术类专业置于单一的技能考核中去,这种考核形式,在艺术教育的开始阶段就限制了学生的想象力、创新能力和审美感受力,美术的国际性、民族性也由此丧失。招生考试的功能在于选拔人才,但这种陈旧的入学考试是很难选拔出具有艺术天赋和潜力的优秀艺术人才的。对文化理论课程不重视 现行的美术招生制度,使考生产生对文化理论课程的轻视,他们中一些人认为文化课成绩跟不上,便可以转学美术专业来实现大学梦,从而形成了一个恶性循环,导致高校美术类专业在校学生对文化理论课程,譬如哲学、社会学、心理学、教育学等重要课程的漠视;对美术基础理论知识也同样缺乏兴趣,对很多国内外著名的艺术大师一知半解,甚至闻所未闻。结果显而易见,对文化理论课程的轻视,不但不能提高学生的综合艺术修养,只会导致艺术类学生在一条越走越窄的艺术道路上与真正的艺术越行越远。值得欣慰的是现在这种状况开始出现了变化,最近几年不少学校就开始提高文化课成绩在高考录取中的比重了。 对国内外艺术发展历史及流派知之甚少 如今,很多美术类的学生,对产生在中国本土有着深厚人文精神及悠久历史的传统艺术了解甚少,许多人不知中国历朝历代的绘画艺术流派和代表人物,不知道传统的书体有哪些,至于世界闻名的一些艺术形式及多元化发展趋势,更是知之甚少,这不能不说是当今美术教育的悲哀。 (二)国内美术高考研究现状 陈丹青在《艺术学院与艺术教育——试论当今中国艺术教育的两难》一文中分析了当前的教育状况,指出了大学生人文素质的缺失和大学进行人文教育的迫切性,并有针对性的提出了若干改革解决之道。 滕建志在《从“美术高考热”谈对美术教育的思考》一文中指出高校美术专业扩招导致教育资源被冲淡、盲目报考美术专业使生源专业水平下降、优秀教师少、基础训练薄弱等问题,是高校美术教学质量下滑的主要原因。 谢裕宣在《透视广东美术高考补习现状》一文中认为改革开放以来,随着高等美术教育的迅猛发展,美术高考补习班应运而生,成为美术教育中一种颇具规模的新形式。要想客观全面地透视剖析它给社会和高等美术教育带来的积极意义和负面影响,首先要寻找它形成和发展的根源,使有关教育管理部门主动采取有效措施进行宏观调控,使其能对美术教育发挥积极作用。 教育部国家艺术课程标准核心组成员、上海中学艺术课程标准核心组成员、上海市美术特级教师程明太在《加强对美术高考现象的研究势在必行》一文中分析了美术高考的历史、特点和美术高考“唯一性”的局限,希望美术高考本身能有更多的文化蕴涵,提出从应对考试转向理性思考,并呼吁大家加强对美术高考现象的研究。该文除对美术高考的原因进行了很好的总结外,还针对美术高考的一些问题提出了自己的看法。师高民在《高校艺术专业招生中的弊端与对策》一文中把视角对准目前高校艺术专业招生工作,观察其中的运行状况,分析现行高招中的种种弊端,并以此为焦点铺开话题,最终落笔“改善对策”。 刘健、陈瑞三、姚朋远在《试论美术类高考招生改革》一文中对多年来美术高考现状进行了分析,并指出了其中存在的弊病,如专业加试时间过长、美术的专业成绩与文化课成绩的比例不适当等问题,提出了美术高考改革的重点环节和方法:文化课考试应结合美术类(或艺术类)考试专业发展的需要进行,专业加试应制定美术学科统一的规范化招生制度和程序等。刘显成在《西部地区美术高考热的社会矛盾与对策》一文中指出,如今,时代交给美术教育一个新的任务,就是缓解就业压力、稳定社会人心、培养能充分就业的美术人才,此观点颇为新颖,也有一定的合理性。 武旭在《美术高考热的背后》一文中分析了美术高考形式亟需改革的现实,以及考生过多带来的种种负面影响,指出美术院校应加强自身建设,并呼吁大家要理性对待美术教育问题。袁恩培在《关于美术高考方法与方式的讨论》一文中论述了当前美术高考中一些严重问题和美术教育中的艺术和技术、创造能力、创新思维与美术技法、技巧的偏重现状等问题,希望能重新认识美术高考,思索并找出那些符合艺术教育规律的考试方法来。 谢建华在《美术高考制度的现状分析与对策》一文中指出,多年来由于美术高考制度滞后与高考内容的固化,已偏离了考试实质性目的,影响了生源质量,也影响到了美术考前培训的科学性和考生综合艺术素质的培养。认为美术高考不但要适应社会与国家的要求,而且要不断改革并完善美术高考机制,这是未来美术教育蓬勃发展的重要保证,所以对其进行改革已势在必行。付秀飞在其硕士论文《美术高考综论》中深入、全面地剖析了美术高考的发展历程、现状形势及其制度实施,并力图揭示现象背后的本质规律,提出了一些合理可行的改革意见。 蒋佳在其硕士论文《中国现行艺术高考制度研究——以美术高考为例》中主要论述了美术高考“预备教育”、美术高考的考试内容及方法、阅卷方式及评分标准和最终的录取准则,认为在我国现阶段美术高考制度中,三者“相辅相成”、互为因果,形成一种恶性循环,共同导致了近年来我国高校美术生源质量的持续下降的后果。
内容摘要:美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。 从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式,中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术,到文人登场的魏晋南北朝,到雄浑壮丽的隋唐气象,从继往开来的五代到宋元意象,到画派林立的明清,再到新旧交替的中西交融,最后到个性十足的现代,每个时期都呈现出独特的绘画特点,都留下了一批优秀的画作,让后人去赞叹。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。 就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。 总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵,爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我,我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前,我有一种自信的感觉,展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时,心里总有种暖洋洋的感觉。 我看见梵高背着画夹,在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸,眼睛一亮。我对梵高喊道:“你必须面对自我,绝不能逃避。不管这有多么困难,需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的,也是对我说的。虽然梵高已经成为过去,而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗,更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。 美术鉴赏课更好的培养我们,提高我们的素质,最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。 美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力,在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识,培养我们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。 通过学习本课程,可以使我们了解更多的美术知识,提高我们的美术鉴赏能力,培养我们的艺术审美兴趣,而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
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美术的主要特征是什么:美术是造型艺术中最重要的部分,感知方式上是属于视觉的,在存在方式上要占有一定的空间,因此具有造型性视觉性和空间性 。造型性(塑形,但,不能因此而认为美术只能反映生活的外在现象,对于反映内在的本质,精神,心理等就无能为力。美术作品可以通过艺术形象的外部牲,表现内在的精神,思想,情感和意义等。) 静止性(是静止的,不同于某些艺术种类所创造的可视的活动图像。) 美术的主要类型:绘画(以线条,色彩,块面等造型手段,塑造具有一定内涵意味的平面礼堂的艺术样式。使用的物质材料和技法的不同,分为许多品种,其中主要的是油画,水墨画,版画,水彩画,水粉画,壁画,素描等。油画具有极高的表现力,创造了辉煌成果,对世界绘画的发展也产生了极大影响。油画色彩丰富,能体现色调层次,光线,质感和空间感,能真实生动的描绘一切有形事物。水墨画主要使用墨和水质,中国画是其代表,因此中国画也经常成为水墨画的同义词。主要用线条勾画形象,十分重视笔墨技法,采取散点透视的观察与表现方式,形象创造和画面构图有更大的自由度。因侧重点不同,形成工笔画和写意画。版画是通过制版来印制作品的一种绘画样式。有木刻,铜版,石版,麻胶版,丝网版等。壁画是指绘制在内外墙壁和天顶上的作品。它的制作手段多种多样,除了一般描绘 之外,还有镶嵌,拼贴,雕刻,陶瓷工艺以及综合手段等等。) 雕塑(雕塑是最有实体感的造型艺术类型,雕塑的题材,只适合于可以通过表态形态来表现的内容。从长期的来看,雕塑主要是表现人,特别是人体,有时也可以动物为题材。雕塑形象具有单纯性。还注重发挥材质的审美作用,表现形式上由于实际深度的不同,分为圆雕和浮雕两种类型) 工艺美术(传统工艺美术有陶瓷工艺,金属工艺,竹木工艺,纺织工艺,印染工艺,玻璃工艺,漆器工艺,服饰工艺和石雕,玉雕,骨雕等等。) 现代工艺设计(一方面满足人们对于新的物质产品的需求,同时也使众机械化生产的产品缺乏美感,只须使 工业技术和美术设计结合起来,才能生产出在市场上更受欢迎的产品,同时满足人们对于物质和精神两方面的需要。) 素描的概念(素描是一切造型艺术的基础,是造型艺术中的一门基础学科。) 学习素描为建筑设计,室内设计,装饰设计,规划设计,园林设计,工业造型设计等专业打下了基础。造型艺术的核心是形与色。其中形为主导,色是表达的语言,说明形的因素很重要,列形的色在造型中是无意义的。素描作为造型艺术的一门基础学科,最重要的是培养正确的观察,分析,综合分析,并把它生动,形象的表现出来的能力。 素描的种类(根据绘画工具的不同分类 根据绘画内容的不同分类 根据造型 方法或表现方法的不同分类(结构素描线的粗细,浓淡,虚实,长短,曲直,刚柔,疏密的变化来表现对象的开头,结构,体积,质感空间等变化)明暗素描(通过明暗调子的深浅,虚实,强弱等多种对比和变化的手法来表现和塑对象立体感,空间感质感和光感等。)) 素描的工具:铅笔,能表现丰富细腻的层次,调子色域宽,固定,而且又易擦拭,修改,也能大笔涂抹。 纸:质地分软,硬,粗,细,厚,薄这分。 橡皮:“擦,打,扫,贴,润,提,画”。 画板:大,中小多种型号,初学者用中号画板60cm#45cm最为适宜。 素描基本术语:(形体 结构 轮廓 明暗 空间感,体积感和质量感) 作画的基本步骤与方法:落笔之前 构图起稿 大体明暗 深入刻画 整体调整 静物写生应注意: 如何摆静物。静物在内容上要尽可能协调,合理。如木工的工具和水果茶具不协调。 形体上要有对比。 物体的造型要鲜明,有主有次。物体的色彩应有差异。一组静物必须考虑具有黑,白,所作的事三大明暗层次,同时也要注意它们相互间的轻重分量和位置的搭配。物体质地应有差异。摆放静物时,应考虑到不同质感物体组合在一起形成的对比,如软与硬,厚与薄,光滑与粗糙以及的轻重对比等。 静物写生的基本步骤:选择写生的最佳角度。 具备了和谐的构图,大致正确的形体造型后,把整体的明暗块面作概括的 表示。然后,把静物色彩的黑白灰关系比较一下,按转折的层次在形体中表现出来。这一步也恰 好是画水粉静物时涂大色块。从主体的前景开始,深入具体地象。由于有了初步的色彩明度,现在的重点应是体明暗色调的变化,使其进一步充实起灭,造型更加完整 。盘中的水果具有丰富的中间色彩层次,要注意归纳,概括,使其层次分明,具有立体感。同时要考虑与后面的陶罐,背景布的关系,要把它们之间的距离拉开。 速写的目的是培养画者敏锐的观察力和艺术概括的表现能力,用精练,简洁的笔墨捕捉物体的内在精神。速写是素描的一部分,二者不可侵害,又不能相互代替,它们各有特点,互相促进。 速写可分为速写和习作性速写两种。速写是为积累素材进行的速写,其目的不以提高基本功为主。习作性速写由慢到愉,由静到动,由浅到深,由简到繁,循序渐进的练习方式,反复多次的训练,提高敏锐的观察力和动手能力。 速写的基本要求:速写时面对繁杂的事物,画什么,怎么画,要求画者要精心观察,心中有数。根据自己感受,抓信对象的主要牲,做到胸有成竹地下笔。速写由于时间短,不能把对象作细致的刻画,因而用笔力求洗练概括,自如浏,生动准确。。作画时不能只顾用笔的酒脱,而不顾内容的表现,把线条的作唯一的目的去追求。否则,会导致速写的公式化, 缺乏准确性,真实性。 准确性在速写中一般不作严格要求,由于时间和环境的因素,能与对着物体精描细绘的素描要求相一致。过于强求速写的准确性,势必会产生用笔刻板,生涩,失去其轻松,流畅的韵律。 默写和记忆:默写记忆训练对增强速写的能力,对素描的理解及想象能力大有帮助。在平时的训练当中,只要做到持之以恒,必有收获。 构图:广义的构图指全部过程,即从构思到作品完成的立意。所形成的一种含有画面组合,构成关系,其中包括了作者的思想,感情等一毓艺术活动在画面表现上的体现。狭义的构图即是指置拜布势,经营位置而言,强调的是一幅画的。 美术构图类型:以线性分类的构图,垂直线,水平线,斜线和s曲线 以形分类的构图形态 十字形,L字形和三角形,圆形。 怎样把握美术构图的主次关系:主要形象除战友有重要的位置之外,往往分量较重色,色彩较为鲜明,笔触,结构较为严谨,姿态,气势较为突出。
列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析众所周知,美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。本学期,我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单,我自小非常喜欢美术方面的东西,对这些看似神秘的艺术形态十分好奇,很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过选修这门课程,我逐步了解了许多关于绘画的知识。学下来收获很大,我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定,那种归属感;意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗博那罗蒂在他的作品中的寓意;了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品;当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。通过不断的美术鉴赏活动,可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操,通过美术鉴赏,提高我的艺术品味,吸收前人优秀技法,在中国传统美术教育中是一种重要的方法。而且在我看来从实际情况作为起点,由于经济生活的变化,各种思潮的影响,社会活动空间的扩大,学生产生了一些需要重视和解决的问题。“高分低能 ”是一种表现。学生有较多的知识和专业文化,并不一定代表他具有其他方面的素质和修养。所以要呼吁素质教育。素质教育是一个系统,而艺术教育恰恰则是素质教育的一个有效手段和一个不可或缺的方面。艺术教育不是培养专业的艺术家,不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术,它是要通过这种技能、知识和修养,提高审美境界,从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展,成为心中具有崇高理想和大目标的建设社会主义现代化的一代新人。所以要适当的培养自身的艺术修养。这也是我选择这一课程的原因之一。在为时一学期的课程即将结束时,我经过查阅资料将结合俄国伟大现实主义画家列宾的作品《伏尔加河上的纤夫》,按照一般鉴赏的程序对其进行简单的艺术鉴赏:作品:《伏尔加河上的纤夫》作者:列宾列宾(1844---1930)是十九世纪后期俄罗斯最伟大的艺术巨匠。这幅作品描绘的是伏尔加河上纤夫拉纤的情景。这幅作品创作于1873年,花了三年的功夫才完成。现收藏在彼得堡俄罗斯美术馆内。1、作品画面介绍:《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作也是他的成名作。在这幅画的构图上,列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折,使十一个纤夫犹如一组雕像,被塑造在一座黄色的、高起的底座上,使这幅画具有宏伟深远的张力,画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙,空间空旷奇特,给人以惆怅、孤独、无助之感,切实深入到纤夫的心灵深处,亦是画家心境的真实写照,这对画旨的体现,情感的的烘托起了极大的作用。在画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局,以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。伏尔加河畔阳光酷烈,沙滩荒芜、近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀。景色十分凄寂。一队穿着破烂的纤夫在拉着货船,步于是那样地沉重,似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。被烈日炙烤的焦黄的河岸上,一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船,在酷日下精疲力竭的向前挣扎。他们中有老有少,个个都衣着破烂、面容憔悴。领头的是一位胡须斑白的老者,眼睛深陷,坚毅的面孔透出饱经风霜的智慧,但愁苦的表情仍然显示了他对于艰苦生活的无奈。走在最后的纤夫低着头垂着手,麻木地随着队伍向前挪动,似乎已经习惯了这样日日苦役般的生活。队伍中还有一个较为突出的形象,是处在队伍中部的一位少年,可以看出他才开始这样的工作不久,皱着眉头还不太习惯,他直起腰想用手松一松肩头紧勒的纤绳,毕竟年轻,还不甘心忍受这样的苦楚。其余的纤夫都弯着腰低着头,似乎已没有多余的力气再来表现点什么,在他们身上剩下的,惟有贫苦、艰难与无奈。在这幅反映纤夫苦难生活的画里,与其说是人与自然在搏斗,不如说是人在与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗。画中的纤夫共有11个人,约略分成三组。每一个形象都被列宾仔细推敲过,画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各不相同。画家把这些性格作了高度的典型化,又都统一在主题之中。现据画家本人的记述,分别来详细介绍这里的每一个人物的情况:最前一组共四人,领头的名叫冈宁,他的表情温顺,然而性格坚韧,具有一种内在的意志力,此人约有四五十岁。他那双深陷的眼睛使他的前额更加突出,显出了他的智慧。列宾在他的头上添画上一块包头的破布,似乎要把他塑成古希腊哲学家的样子。他原是个神父,后来被教会革职,一度充任过教堂唱诗队的指挥。他身体结实,两手下垂。胸前那一条纤索绷得很紧,而身上的麻布衫却满是补钉。这是一个俄罗斯农民长者或智者的典型,他忍受着肉体与精神的痛苦,是这些纤夫形象中的悲剧性主角。在他右边的一个是身材魁梧的憨直的农民汉子,他赤着脚,头发蓬乱,满脸浓密的胡子,似乎在低低地向冈宁絮叨着什么。这个形象起着衬托冈宁的前倾的身子的作用。在他后面是一个细长的瘦子,年近40,身子大部分被挡住了。他头戴麦秆帽,叼着一只土烟斗,头显得尖小一些。他挺直着身子,这样可使纤索松弛,好像是想省点力气。这个瘦子的左侧,则是一个躬背弯腰的纤夫,他原来是个水手,叫伊卡尔。他的两手向下握拢,神色严厉,眼神凝注,直对着前方。显然,他的脾气一定很倔强,是个农村硬汉于。汗水已把他的上衣腐蚀得百孔干疮,结实的肩膀正从破洞处显露出来。中间一组也是四个人:穿一身粉红色破衫裤的少年名叫拉里卡。看来这个少年是初加入这支行列,他那还未晒黑的皮肤,紧蹙的眉头告诉观者,这种劳动对他来说是负荷过重了。他正用于在调节压在自己肩头那根据痛了皮肤的纤索。画家在这个新的受压迫者身上似乎要找到一种希望,那就是不甘心受剥削,要反抗。令人注目的是,在这个少年颈上还挂着一只十字架,这是父母给孩子的信物,祈求上帝能保佑他路上平安。列宾为画这个少年纤夫,曾从他熟悉的孩童形象中挑选了一个作模特儿。少年拉纤这种现象,也如资本家利用童工榨取劳力一样残酷,这是沙皇俄国的农奴制度的罪恶,也是画家所要抨击的主要目标。紧靠在拉里卡后面的,是一个受尽风霜之苦的秃顶老汉,他皮肤助黑,脸色阴沉,一边斜倚在纤索上,一边在打开自己的烟袋,想偷闲抽口烟来缓解一下自己的苦闷。他和前面的少年,在色彩上构成了强烈对比。两代人,不同的命运,却系在一根绳索上。 少年右边是个羸弱有病的纤夫,他步履艰难,全身虚弱,正在用袖口棕汗。头发露在无檐帽的外边,颧骨耸起,泪囊水肿,他未来的路程意味着更大的厄运,我们似乎可以听到他那急促的喘息。在拉里卡与老汉之间,露出了另一个纤夫的脑袋顶,此人的脸庞发黑,鼻孔朝外,嘴唇很厚,看样子是个鞑靼人。最后一组三人,走在前面的是个退役军人,白色的衬衫外面加了一件坎肩,帽子压得很低;背后一个皮肤黝黑,巡回展览画派评论家斯塔索夫说他是个流浪的希腊人。最后一个人只见到了他的低垂的头顶,此人似乎走得更加吃力,他正在往一个小坡上移动。全画以淡绿、淡紫、暗棕等色调来描绘上半部的空白,使这条伏尔加河流显得更为惨淡了。这是为了加强人物的悲剧性,烘托干燥炎热的天气 (列宾在冈宁和伊卡尔两个人物身上曾作过一些改动,尤以伊卡尔缠着白布的头改动得最多)。2、作品给读者的感觉?当我第一次面对俄罗斯画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》,首先感知的是蓝蓝的天、辽阔的伏尔加河,十几个姿态各异的纤夫和他们艰难地拉着的船舶。但仔细体验画面中所产生的劳动者的力量却在视觉上似乎受到一种猛烈的撞击,产生一种说不清的瞬间直觉的审美愉悦。一般而言,感觉都是带有一定的复杂性和微妙性,感觉的最好的接受方法是体验,语言则往往难以传达某种感觉。因此,人们即使产生了某种感觉,也往往难以用适当的语言表达出来,对智力成熟、语言丰富的成年人来说即为如此。但是,感觉不管再微妙,总还存在大的趋向性,那么,具体联系到《伏尔加河上的纤夫》,它给人的感觉应该是压抑、悲怆和深沉。画家列宾的这幅著名油画,是他经过十多年的构思、绘制和修改才完成的。这幅油画在反映列宾的思想感情方面很有代表性。通过仔细观察画面,我看出画家的思想感情渗透在每一笔、每个人物身上,也渗透在画面的色彩和景物的布局上。所以,只要我们细致观察,从画的整体上认真地体会,就会体会出画家所要表现的思想感情,即对沙俄反动统治的不满和对劳动人民的深切同情。画的是人物群像,从画中人物的不同衣着、外貌、动作以及神态,我们可以深刻领会人物的内心情感。这幅油画是列宾到伏尔加河旅行时,仔细观察了纤夫的生活,经过反复的思索和修改才完成的。作者在描述这幅油画时,他的观察是从前到后依次进行的,描述时抓住了人物的衣着、外貌、神态的特点,并展开了适当的想象,把人物的外貌特点和他们的身份、地位、个性结合起来,使每个人物都有了鲜明的个性。11名纤夫,作者着重描写了4个,从年龄上说,有老年、中年、青年和少年,从职业上说,有破产的农民,有从事拉纤的工人,有退伍的士兵,他们代表着社会的各个方面,都承受着沙俄时代反动统治者的统治和压迫,都过着悲惨痛苦的生活。作者这样描述,有力地揭露了当时社会的黑暗和罪恶。3、作者如何使观众产生这样的感觉?这一过程主要探究作品产生某种气氛和感动力的原因。其途径一是社会角度,一是形式角度。从社会角度探寻,指的是将画面中的形象与我们在社会生活中已有的认识与经验联系起来,以此解释画面形象之所以给我们造成某种感觉的原因。从形式角度探寻,则是注意研究作者通过对点、线、面、体、空间、光色、材质等造形元素的处理,以及对规格、比例、均衡、对称、反复、节奏、对比、协调、虚实等组织方法的运用,如何营造出我们所感受到的气氛和情绪。我第一次看到它,就因震动而再也忘不了它。我也曾经在不同的河流上背过纤。学会在河水不是太急,因而纤绳还不是过于沉重的时候,将纤板稍稍上移略略高出肩头,并将右胸尽量前挺以紧贴纤板,使纤绳不致于扣进肩头的肉里。但当流水很急船又满载时,就只有听任纤绳深深勒进皮肉,磨出血来也顾不上地身体前倾,几乎触及地面,靠肩胛骨拽着纤绳前进了。肩膀的骨头是否过硬,是一位纤夫合格与否的首要标准。对这一点,我深有体会。但我并不能算是真正的纤夫,因为我并不专以背纤为生,只是偶尔背背纤而已。也正是偶尔背过纤,让我深知真正的纤夫有着怎样的体魄,承受的是怎样的艰辛,从而对真正的纤夫怀有一种含有敬意的复杂感情。这也是《伏尔加河上的纤夫》一下子就打动我的一个重要原因。但曾经以为再也忘不了那幅油画的我,在不知不觉中却已将它遗忘多年!直到今夜的雨声和我幻觉中江水上涨的轰鸣声将它送回。自责之余,又联想起当初喜爱这幅画和被那纤夫形象打动的,并不仅仅是我或少数人。今天忘却这幅画乃至忘却纤夫的,哪里又仅仅只是我?忘记一幅画当然算不了什么,然而忘却纤夫呢?似乎并不仅仅是因为时代的进步,已使纤夫退出了现实生活。事实上,退不退出现实生活是无关紧要的,一曲《纤夫的爱》不是风行全国,让两位歌手唱红了?今天人们欣赏不已的,是《纤夫的爱》在卡拉OK中的悠闲缠绵画面,是“在纤绳上荡悠悠”的“纤夫”了。问题并不在于这支歌中纤夫形象的虚假,而在于人们欣赏虚假,欣赏缺钙的“美”。因此,忘却伏尔加河上的纤夫,实质是忘却那种有着阳刚之气的,能够承受一切苦难与重负的纤夫精神。
美术评论文章1000字艺考答案
美术影响人的一生 我不知道你是如何想我的题目,但是我觉得我是对的。我老爸经常说:“我让你学美术并不是让你成为画家或艺术家,而是培养你的耐心。”我的耐心往往是少得可怜,因为我太过于烦躁。学学总是好的也是我爸教育我的口头禅之一了。 于是我磨了几年便去上了一个美术班。但是开始我依然是那么毛躁,毛手毛脚。我老爸每次都跟我讲大道理,但是他很啰嗦,反反复复地讲,一开始我很反感,但是等我六年级时,老爸和我促膝长谈了一场。老爸告诉我,他会这样反反复复地讲不是因为他愿意,是因为他希望我不要像他年轻的时候那样没有耐心。没有耐心使他在职场上吃了很多的亏,突然我觉得老爸苍老了好多,老爸他已经不再年轻了。老爸说,学会有耐心并不是一件坏事,有耐心你会不骄不躁。只有你有耐心了,你才会有出息。如果你没有耐心,无论你怎么满腹经纶你都是一个废材。我感到惭愧,因为我既不是满腹经纶也没有耐心。我决定好好的去学习美术,不让我爸失望。 假如你没有耐心,试想一下,那该有多恐怖。没有耐心你会做不成一件事,你会烦躁,会因为一点小事而斤斤计较 。何必弄得自己不开心呢?而且没有人会安慰你,因为什么呢?因为你是自寻烦恼,怪不得任何人。所以有耐心是一件好事。再说了,如果你没有耐心,你如何持之以恒,没有耐心,什么持之以恒都是空话,所以学会有耐心会让你受益无穷。 美术的好处并不止这一点。假如你想表达一下你的心情的话,你可以画一幅画来自娱自乐一下,亮丽的画作挂在墙上,你不会感觉生活充满了动力嘛?并且你郁闷时可以画一幅作品来消散你的郁闷呀。 美术中,线条要连贯,这是我们的美术老师教我的。线条要连贯,我觉得也可以理解为做任何事情都要连贯,不能半途而废。还有美术非常注重细节,你的精致度会让你的画作更高一筹。细节,就是微小的情节,无论它多微小你都要能考虑的到,为别人想得周到一点,心比别人细一点会赢得别人的好感。在人与人的相处之间,如果你心细一点,在天寒地冻的冬天递上一杯热茶,这需要心细。假若在考试中,你如果马大哈,不细心检查,那完了,勉勉强强的80分试卷发下来,我相信你一定会悔不当初,那么细心一点不就可以避免问题了吗? 你在绘画的同时,其实也在梳理着自己的内心,并且把自己的心情淋漓尽致的展现在画面上,甚至你还可以让看的人不知道是谁画的。在没事的时候,拿起画笔,随意画两笔,集中精神,一画就是一两个小时。不仅能打发无聊的时间,也能得到一种异样的满足。那么何乐而不为呢? 你总有失望、发脾气、恼火、郁闷、悲伤的时候,你可以用画来宣泄感情,把你自身的感情宣泄在画纸上,会不会比大声吼叫、砸东西好得多呢?而且你画出来的东西不仅仅是表达了一份感情,更是一种艺术,你拿过去的画跟现在比,无论是超越了还是改变了,它都是你那一瞬间的思维,包含着你的心血。一幅画,是需要自己尽心去画,努力去画,无论你画的好看与否,你都尽力了。你不必感到脸红和羞愧。因为每一个人都有自己的审美角度,也许他觉得你的画难看,但是没准另一人会觉得你的画有创意。所以,画画不需要达到人人说好的境界,只要自己满意,别人怎么说和你完全没关系。 看着五颜六色、十分艳丽的色彩涂绘在画纸上,看到绚丽、璀璨的画作,你会不会感到惊艳?那是一种视觉上的享受,看到如此绚烂多彩的画面你会从内心中发出感慨,赞叹这画面是如何的美好。你会发现自己所理解的境界会更高层次一些。你将会被一种唯美的艺术氛围包围,你会慢慢发现自己能沉得住气了。学会稳重,会让你的人生变得不那么坎坷。 当你领悟到其中的乐趣时,你会发现你变得宁静,能多宽容别人了,宽容是一种美德。拥有它你会快乐很多,不必苦苦的钻牛角尖。心思比别人细腻一些,耐心比别人多一些,业余生活比别人丰富一些,内心比别人宁静一些,这些会让你在人生的旅途上虽然称不上一帆风顺,可它们会让你少走很多荆棘路,让你大多时候在平坦的大道上倘佯。你会享受绘画的乐趣,你会发现一些更有意义的事情,你可以避免一些没有必要的纷争。因为你知道虽然天空不会总是晴朗的,但是最起码你会拥有一份自己的专属天地,你会感觉到满足和喜悦。 我之所以取《美术影响人的一生》这个题目是因为美术与我们的生活息息相关,我们的人生旅途会因为你学习绘画而变得平坦许多,所以学一学美术吧,无论你的绘画能力如何,学学总是好的。
关于学习Revit软件心得体会总结我很荣幸的来到北京柏幕进业工程咨询有限公司学习,在这三天的学习里就让我喜欢上了柏幕进业、喜欢这里的老师、喜欢这里的工作学习方式。来到这里学习Revit软件是一次偶然的机会,起初对这个软件可以说是一无所知。对于Autodesk公司的其他热门软件都比较熟悉,而且AutoCAD软件是很熟练的运用,深知它的方便快捷。所以对于Autodesk公司的新推出软件怀着很大信心与强烈的好奇。关于初步学习Revit软件的学习心得体会颇多,现在我可以说这个软件简直让我着了迷,我狂热的爱上了这个好助手,真有种相逢恨晚的感觉。以前工作中遇到的建模问题现在不在那么复杂了而且简便快速了,大大提高了工作效率。看到自己一手在很短时间里做出来的成果很有一种发自内心的成就感。不过首次接触学习遇到的问题很是很多的。为方便系统学习将所遇到问题和解决方法详列如下:1、在画轴线时关于标高的位置确定、数据参数的修改、统一长度,重复划线时的如何快速识别问题。双击轴线就可以进入编辑状态,编辑正确的数据。使用移动、复制等命令辅助完成绘图。
美术的主要特征是什么:美术是造型艺术中最重要的部分,感知方式上是属于视觉的,在存在方式上要占有一定的空间,因此具有造型性视觉性和空间性 。造型性(塑形,但,不能因此而认为美术只能反映生活的外在现象,对于反映内在的本质,精神,心理等就无能为力。美术作品可以通过艺术形象的外部牲,表现内在的精神,思想,情感和意义等。) 静止性(是静止的,不同于某些艺术种类所创造的可视的活动图像。) 美术的主要类型:绘画(以线条,色彩,块面等造型手段,塑造具有一定内涵意味的平面礼堂的艺术样式。使用的物质材料和技法的不同,分为许多品种,其中主要的是油画,水墨画,版画,水彩画,水粉画,壁画,素描等。油画具有极高的表现力,创造了辉煌成果,对世界绘画的发展也产生了极大影响。油画色彩丰富,能体现色调层次,光线,质感和空间感,能真实生动的描绘一切有形事物。水墨画主要使用墨和水质,中国画是其代表,因此中国画也经常成为水墨画的同义词。主要用线条勾画形象,十分重视笔墨技法,采取散点透视的观察与表现方式,形象创造和画面构图有更大的自由度。因侧重点不同,形成工笔画和写意画。版画是通过制版来印制作品的一种绘画样式。有木刻,铜版,石版,麻胶版,丝网版等。壁画是指绘制在内外墙壁和天顶上的作品。它的制作手段多种多样,除了一般描绘 之外,还有镶嵌,拼贴,雕刻,陶瓷工艺以及综合手段等等。) 雕塑(雕塑是最有实体感的造型艺术类型,雕塑的题材,只适合于可以通过表态形态来表现的内容。从长期的来看,雕塑主要是表现人,特别是人体,有时也可以动物为题材。雕塑形象具有单纯性。还注重发挥材质的审美作用,表现形式上由于实际深度的不同,分为圆雕和浮雕两种类型) 工艺美术(传统工艺美术有陶瓷工艺,金属工艺,竹木工艺,纺织工艺,印染工艺,玻璃工艺,漆器工艺,服饰工艺和石雕,玉雕,骨雕等等。) 现代工艺设计(一方面满足人们对于新的物质产品的需求,同时也使众机械化生产的产品缺乏美感,只须使 工业技术和美术设计结合起来,才能生产出在市场上更受欢迎的产品,同时满足人们对于物质和精神两方面的需要。) 素描的概念(素描是一切造型艺术的基础,是造型艺术中的一门基础学科。) 学习素描为建筑设计,室内设计,装饰设计,规划设计,园林设计,工业造型设计等专业打下了基础。造型艺术的核心是形与色。其中形为主导,色是表达的语言,说明形的因素很重要,列形的色在造型中是无意义的。素描作为造型艺术的一门基础学科,最重要的是培养正确的观察,分析,综合分析,并把它生动,形象的表现出来的能力。 素描的种类(根据绘画工具的不同分类 根据绘画内容的不同分类 根据造型 方法或表现方法的不同分类(结构素描线的粗细,浓淡,虚实,长短,曲直,刚柔,疏密的变化来表现对象的开头,结构,体积,质感空间等变化)明暗素描(通过明暗调子的深浅,虚实,强弱等多种对比和变化的手法来表现和塑对象立体感,空间感质感和光感等。)) 素描的工具:铅笔,能表现丰富细腻的层次,调子色域宽,固定,而且又易擦拭,修改,也能大笔涂抹。 纸:质地分软,硬,粗,细,厚,薄这分。 橡皮:“擦,打,扫,贴,润,提,画”。 画板:大,中小多种型号,初学者用中号画板60cm#45cm最为适宜。 素描基本术语:(形体 结构 轮廓 明暗 空间感,体积感和质量感) 作画的基本步骤与方法:落笔之前 构图起稿 大体明暗 深入刻画 整体调整 静物写生应注意: 如何摆静物。静物在内容上要尽可能协调,合理。如木工的工具和水果茶具不协调。 形体上要有对比。 物体的造型要鲜明,有主有次。物体的色彩应有差异。一组静物必须考虑具有黑,白,所作的事三大明暗层次,同时也要注意它们相互间的轻重分量和位置的搭配。物体质地应有差异。摆放静物时,应考虑到不同质感物体组合在一起形成的对比,如软与硬,厚与薄,光滑与粗糙以及的轻重对比等。 静物写生的基本步骤:选择写生的最佳角度。 具备了和谐的构图,大致正确的形体造型后,把整体的明暗块面作概括的 表示。然后,把静物色彩的黑白灰关系比较一下,按转折的层次在形体中表现出来。这一步也恰 好是画水粉静物时涂大色块。从主体的前景开始,深入具体地象。由于有了初步的色彩明度,现在的重点应是体明暗色调的变化,使其进一步充实起灭,造型更加完整 。盘中的水果具有丰富的中间色彩层次,要注意归纳,概括,使其层次分明,具有立体感。同时要考虑与后面的陶罐,背景布的关系,要把它们之间的距离拉开。 速写的目的是培养画者敏锐的观察力和艺术概括的表现能力,用精练,简洁的笔墨捕捉物体的内在精神。速写是素描的一部分,二者不可侵害,又不能相互代替,它们各有特点,互相促进。 速写可分为速写和习作性速写两种。速写是为积累素材进行的速写,其目的不以提高基本功为主。习作性速写由慢到愉,由静到动,由浅到深,由简到繁,循序渐进的练习方式,反复多次的训练,提高敏锐的观察力和动手能力。 速写的基本要求:速写时面对繁杂的事物,画什么,怎么画,要求画者要精心观察,心中有数。根据自己感受,抓信对象的主要牲,做到胸有成竹地下笔。速写由于时间短,不能把对象作细致的刻画,因而用笔力求洗练概括,自如浏,生动准确。。作画时不能只顾用笔的酒脱,而不顾内容的表现,把线条的作唯一的目的去追求。否则,会导致速写的公式化, 缺乏准确性,真实性。 准确性在速写中一般不作严格要求,由于时间和环境的因素,能与对着物体精描细绘的素描要求相一致。过于强求速写的准确性,势必会产生用笔刻板,生涩,失去其轻松,流畅的韵律。 默写和记忆:默写记忆训练对增强速写的能力,对素描的理解及想象能力大有帮助。在平时的训练当中,只要做到持之以恒,必有收获。 构图:广义的构图指全部过程,即从构思到作品完成的立意。所形成的一种含有画面组合,构成关系,其中包括了作者的思想,感情等一毓艺术活动在画面表现上的体现。狭义的构图即是指置拜布势,经营位置而言,强调的是一幅画的。 美术构图类型:以线性分类的构图,垂直线,水平线,斜线和s曲线 以形分类的构图形态 十字形,L字形和三角形,圆形。 怎样把握美术构图的主次关系:主要形象除战友有重要的位置之外,往往分量较重色,色彩较为鲜明,笔触,结构较为严谨,姿态,气势较为突出。
世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球,同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载,可以确定,画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年,芬奇为她画像时间是1503年,正是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”,世人称之为“神秘的微笑。”银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。当夫人出现在画家面前时,她身着华贵的连衣裙,梳着时髦的发式,一绺绺卷发散在双肩,身体显得丰满,眉毛齐整,两颊绯红,颈项和手臂佩带着名贵珠宝,全身充溢着纯真和天趣。《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达芬奇在1503年到1507年间创作的,它代表达芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。除了微笑之外,就此幅画来说,更重要的是表达了达芬奇作画时的情感及所处的社会背景。首先是微笑的神秘,有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达?芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。绘画作为一种重要的艺术形式,它的主要特点表现在它是通过可以直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术更易于被观众接受,但它又有只能表现一个相对静止的瞬间的局限性,优秀的绘画作品善于选择人物或者事件最富有概括性和表现力的瞬间,使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美,散发永恒的魅力。达。芬奇就是敏锐地抓住蒙娜丽莎一刹那间微笑的表情描绘出她坦然的神态。你看她那轻盈的微笑,这种非人工所为的线条和韵味,让人不由的想起“风乍起,吹皱一池春水”的诗句来。达芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达?芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时,勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆,似乎从丽莎的身影中看到生母的形象,丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此,大师在画丽莎时,是用真诚而纯洁的情感去描绘的,他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此,他还把她作为一种理想,一种美的象征,作为人类世界的欢乐和光明来描绘,他要把自己的美感和体验,用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来,成为有血有肉、有情有欲的人。达芬奇是处于欧州文艺复兴时期,文艺复兴之前是宗教统治时代。西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残,早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。所以在中世纪的画像中,圣母,耶稣也好,普通人也好,总是那样呆板,僵硬,面部毫无表情。直到文艺复兴时代的到来,一切才发生了变化,使丧失已久的笑容又回到人间,特别是回到获得解放的妇女们的脸上。那笑容里充满着新时代新人物的自信和乐观,洋溢着他们对未来,对真善美的渴望。达芬奇是意大利文艺复兴美术最杰出的代表人物,也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。恩格斯在赞扬文艺复兴时代的“巨人”时列举的第一个就是他。他作为与时代休戚相关的艺术家,敏锐地感受到这一点,并天才地表现了这一点。他一扫过去肖像话上那郁郁寡欢,象幽灵一般的阴影,绘出了自由明朗的笑容。他用艺术形象向欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义宣布:人从禁欲主义小解放出来,它不再是徒有形质,没有七情六欲的模具,人能够向人微笑了!所以,《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神,蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征,而且成为文艺复兴时期女性美的典型,生动地体现了一个新时代的精神美。《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂,过人们的心注入一缕芬芳与希望,成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征,成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志,如恩格斯所说“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点。”这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。作为世界美术史上最具知名度的一件作品,必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉,很难再产生新鲜感;然而醉心于此画的人,却是每看必有新得,各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝,简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃,千万人为之痛不欲生,政府则把当日定为“国难日”;而当它失而复得时,则举国欢腾,其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了,《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利,拥有无法估量的艺术宝藏;却不曾拥有《蒙娜丽莎》,不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画,不要说艺术界,单就政界要员对她的迷恋就令人诧异:大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时,必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》,出来后便满面春风,原先的烦恼荡然无存;而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了,可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时,竟无法控制颤抖的手指;铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟,无缘享有真迹,就收藏了4幅赝品。看到这些事实,我们会明白为何这幅画竟有如此巨大的魅力或是震慑力
美术评论文章1000字艺考作品
美术的主要特征是什么:美术是造型艺术中最重要的部分,感知方式上是属于视觉的,在存在方式上要占有一定的空间,因此具有造型性视觉性和空间性 。造型性(塑形,但,不能因此而认为美术只能反映生活的外在现象,对于反映内在的本质,精神,心理等就无能为力。美术作品可以通过艺术形象的外部牲,表现内在的精神,思想,情感和意义等。) 静止性(是静止的,不同于某些艺术种类所创造的可视的活动图像。) 美术的主要类型:绘画(以线条,色彩,块面等造型手段,塑造具有一定内涵意味的平面礼堂的艺术样式。使用的物质材料和技法的不同,分为许多品种,其中主要的是油画,水墨画,版画,水彩画,水粉画,壁画,素描等。油画具有极高的表现力,创造了辉煌成果,对世界绘画的发展也产生了极大影响。油画色彩丰富,能体现色调层次,光线,质感和空间感,能真实生动的描绘一切有形事物。水墨画主要使用墨和水质,中国画是其代表,因此中国画也经常成为水墨画的同义词。主要用线条勾画形象,十分重视笔墨技法,采取散点透视的观察与表现方式,形象创造和画面构图有更大的自由度。因侧重点不同,形成工笔画和写意画。版画是通过制版来印制作品的一种绘画样式。有木刻,铜版,石版,麻胶版,丝网版等。壁画是指绘制在内外墙壁和天顶上的作品。它的制作手段多种多样,除了一般描绘 之外,还有镶嵌,拼贴,雕刻,陶瓷工艺以及综合手段等等。) 雕塑(雕塑是最有实体感的造型艺术类型,雕塑的题材,只适合于可以通过表态形态来表现的内容。从长期的来看,雕塑主要是表现人,特别是人体,有时也可以动物为题材。雕塑形象具有单纯性。还注重发挥材质的审美作用,表现形式上由于实际深度的不同,分为圆雕和浮雕两种类型) 工艺美术(传统工艺美术有陶瓷工艺,金属工艺,竹木工艺,纺织工艺,印染工艺,玻璃工艺,漆器工艺,服饰工艺和石雕,玉雕,骨雕等等。) 现代工艺设计(一方面满足人们对于新的物质产品的需求,同时也使众机械化生产的产品缺乏美感,只须使 工业技术和美术设计结合起来,才能生产出在市场上更受欢迎的产品,同时满足人们对于物质和精神两方面的需要。) 素描的概念(素描是一切造型艺术的基础,是造型艺术中的一门基础学科。) 学习素描为建筑设计,室内设计,装饰设计,规划设计,园林设计,工业造型设计等专业打下了基础。造型艺术的核心是形与色。其中形为主导,色是表达的语言,说明形的因素很重要,列形的色在造型中是无意义的。素描作为造型艺术的一门基础学科,最重要的是培养正确的观察,分析,综合分析,并把它生动,形象的表现出来的能力。 素描的种类(根据绘画工具的不同分类 根据绘画内容的不同分类 根据造型 方法或表现方法的不同分类(结构素描线的粗细,浓淡,虚实,长短,曲直,刚柔,疏密的变化来表现对象的开头,结构,体积,质感空间等变化)明暗素描(通过明暗调子的深浅,虚实,强弱等多种对比和变化的手法来表现和塑对象立体感,空间感质感和光感等。)) 素描的工具:铅笔,能表现丰富细腻的层次,调子色域宽,固定,而且又易擦拭,修改,也能大笔涂抹。 纸:质地分软,硬,粗,细,厚,薄这分。 橡皮:“擦,打,扫,贴,润,提,画”。 画板:大,中小多种型号,初学者用中号画板60cm#45cm最为适宜。 素描基本术语:(形体 结构 轮廓 明暗 空间感,体积感和质量感) 作画的基本步骤与方法:落笔之前 构图起稿 大体明暗 深入刻画 整体调整 静物写生应注意: 如何摆静物。静物在内容上要尽可能协调,合理。如木工的工具和水果茶具不协调。 形体上要有对比。 物体的造型要鲜明,有主有次。物体的色彩应有差异。一组静物必须考虑具有黑,白,所作的事三大明暗层次,同时也要注意它们相互间的轻重分量和位置的搭配。物体质地应有差异。摆放静物时,应考虑到不同质感物体组合在一起形成的对比,如软与硬,厚与薄,光滑与粗糙以及的轻重对比等。 静物写生的基本步骤:选择写生的最佳角度。 具备了和谐的构图,大致正确的形体造型后,把整体的明暗块面作概括的 表示。然后,把静物色彩的黑白灰关系比较一下,按转折的层次在形体中表现出来。这一步也恰 好是画水粉静物时涂大色块。从主体的前景开始,深入具体地象。由于有了初步的色彩明度,现在的重点应是体明暗色调的变化,使其进一步充实起灭,造型更加完整 。盘中的水果具有丰富的中间色彩层次,要注意归纳,概括,使其层次分明,具有立体感。同时要考虑与后面的陶罐,背景布的关系,要把它们之间的距离拉开。 速写的目的是培养画者敏锐的观察力和艺术概括的表现能力,用精练,简洁的笔墨捕捉物体的内在精神。速写是素描的一部分,二者不可侵害,又不能相互代替,它们各有特点,互相促进。 速写可分为速写和习作性速写两种。速写是为积累素材进行的速写,其目的不以提高基本功为主。习作性速写由慢到愉,由静到动,由浅到深,由简到繁,循序渐进的练习方式,反复多次的训练,提高敏锐的观察力和动手能力。 速写的基本要求:速写时面对繁杂的事物,画什么,怎么画,要求画者要精心观察,心中有数。根据自己感受,抓信对象的主要牲,做到胸有成竹地下笔。速写由于时间短,不能把对象作细致的刻画,因而用笔力求洗练概括,自如浏,生动准确。。作画时不能只顾用笔的酒脱,而不顾内容的表现,把线条的作唯一的目的去追求。否则,会导致速写的公式化, 缺乏准确性,真实性。 准确性在速写中一般不作严格要求,由于时间和环境的因素,能与对着物体精描细绘的素描要求相一致。过于强求速写的准确性,势必会产生用笔刻板,生涩,失去其轻松,流畅的韵律。 默写和记忆:默写记忆训练对增强速写的能力,对素描的理解及想象能力大有帮助。在平时的训练当中,只要做到持之以恒,必有收获。 构图:广义的构图指全部过程,即从构思到作品完成的立意。所形成的一种含有画面组合,构成关系,其中包括了作者的思想,感情等一毓艺术活动在画面表现上的体现。狭义的构图即是指置拜布势,经营位置而言,强调的是一幅画的。 美术构图类型:以线性分类的构图,垂直线,水平线,斜线和s曲线 以形分类的构图形态 十字形,L字形和三角形,圆形。 怎样把握美术构图的主次关系:主要形象除战友有重要的位置之外,往往分量较重色,色彩较为鲜明,笔触,结构较为严谨,姿态,气势较为突出。
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世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球,同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载,可以确定,画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年,芬奇为她画像时间是1503年,正是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”,世人称之为“神秘的微笑。”银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。当夫人出现在画家面前时,她身着华贵的连衣裙,梳着时髦的发式,一绺绺卷发散在双肩,身体显得丰满,眉毛齐整,两颊绯红,颈项和手臂佩带着名贵珠宝,全身充溢着纯真和天趣。《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达芬奇在1503年到1507年间创作的,它代表达芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。除了微笑之外,就此幅画来说,更重要的是表达了达芬奇作画时的情感及所处的社会背景。首先是微笑的神秘,有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达?芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。绘画作为一种重要的艺术形式,它的主要特点表现在它是通过可以直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术更易于被观众接受,但它又有只能表现一个相对静止的瞬间的局限性,优秀的绘画作品善于选择人物或者事件最富有概括性和表现力的瞬间,使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美,散发永恒的魅力。达。芬奇就是敏锐地抓住蒙娜丽莎一刹那间微笑的表情描绘出她坦然的神态。你看她那轻盈的微笑,这种非人工所为的线条和韵味,让人不由的想起“风乍起,吹皱一池春水”的诗句来。达芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达?芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时,勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆,似乎从丽莎的身影中看到生母的形象,丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此,大师在画丽莎时,是用真诚而纯洁的情感去描绘的,他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此,他还把她作为一种理想,一种美的象征,作为人类世界的欢乐和光明来描绘,他要把自己的美感和体验,用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来,成为有血有肉、有情有欲的人。达芬奇是处于欧州文艺复兴时期,文艺复兴之前是宗教统治时代。西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残,早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。所以在中世纪的画像中,圣母,耶稣也好,普通人也好,总是那样呆板,僵硬,面部毫无表情。直到文艺复兴时代的到来,一切才发生了变化,使丧失已久的笑容又回到人间,特别是回到获得解放的妇女们的脸上。那笑容里充满着新时代新人物的自信和乐观,洋溢着他们对未来,对真善美的渴望。达芬奇是意大利文艺复兴美术最杰出的代表人物,也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。恩格斯在赞扬文艺复兴时代的“巨人”时列举的第一个就是他。他作为与时代休戚相关的艺术家,敏锐地感受到这一点,并天才地表现了这一点。他一扫过去肖像话上那郁郁寡欢,象幽灵一般的阴影,绘出了自由明朗的笑容。他用艺术形象向欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义宣布:人从禁欲主义小解放出来,它不再是徒有形质,没有七情六欲的模具,人能够向人微笑了!所以,《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神,蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征,而且成为文艺复兴时期女性美的典型,生动地体现了一个新时代的精神美。《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂,过人们的心注入一缕芬芳与希望,成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征,成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志,如恩格斯所说“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点。”这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。作为世界美术史上最具知名度的一件作品,必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉,很难再产生新鲜感;然而醉心于此画的人,却是每看必有新得,各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝,简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃,千万人为之痛不欲生,政府则把当日定为“国难日”;而当它失而复得时,则举国欢腾,其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了,《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利,拥有无法估量的艺术宝藏;却不曾拥有《蒙娜丽莎》,不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画,不要说艺术界,单就政界要员对她的迷恋就令人诧异:大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时,必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》,出来后便满面春风,原先的烦恼荡然无存;而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了,可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时,竟无法控制颤抖的手指;铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟,无缘享有真迹,就收藏了4幅赝品。看到这些事实,我们会明白为何这幅画竟有如此巨大的魅力或是震慑力
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自己写把自己写吧,最讨厌抄袭的人了,应付老师作业还可以秋后处斩酌情减刑,用来干这种沽名钓誉的事就该给个斩立决啊
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傅雷:长者的形象,人生阅历丰厚,善于说教,慈祥仁爱,爱子深切,有很深的艺术造诣和文化底蕴。傅聪:热爱音乐、执着追求理想,热爱祖国,不断努力奋斗的年轻艺术家的形象。扩展阅读文体:家信汇编而成的家书。作者概况:著名翻译家、文艺评论家。从20世纪30年代起,就致力于法国文学的译介工作,并翻译了巴尔扎克《人间喜剧》中的大部分作品,一生译作丰富。《傅雷家书》每章主要内容:第一章傅雷爱子情深。第二章傅雷对儿子的鼓励。第三章傅雷的嘱咐。第四章母亲的关心。第五章傅雷爱子心切。《傅雷家书》整理的书信有四个作用:讨论艺术,启发青年人的感情,训练傅聪的文笔和思想,做忠实的“镜子”。傅雷深爱着他的儿子。对于已经成年的儿子,他想向外发展,但又不忍心让孩子远离他。父母努力一步一步地培养孩子。孩子成才,也是离开屋檐独自飞翔的时候。作为父母,我为他们高兴,也为他们难过。正如我们应该体会和理解父母的辛苦,我们应该回报父母的辛苦养育。傅雷对儿子的鼓励。傅老师对儿子的录音做了详细的分析和客观的欣赏。并提到了对儿子的希望。既体现了你对孩子的肯定,也给了孩子努力的决心和成功的信心。另一方面也提出了自己的希望,给孩子指明前进的方向。傅雷的尴尬是面对日新月异的社会,如何应对,作为父母百感交集。希望用自己的经历告诉儿子不要抱怨。父母不希望自己的孩子犯同样的错误。他们都希望自己的孩子过得比自己好。妈妈的关心,请你把所有的精力放在学习知识上,多一点理智,少一点情感。靠强大的信心克制一切烦恼,不是一件容易的事,但必须克服。妈妈告诉他如何处理感情和事业的问题,让儿子明白其中的关键。当傅雷心疼儿子急切地要离开的时候,傅雷责怪自己对儿子管教太严。傅雷反映,儿子小的时候,他要求严格,一丝不苟,对儿子傅聪进行了“残酷的虐待”。傅雷只是想做一个严父手下的人才。主题思想:用现身说法,教儿女如何做人、如何对待生活中的问题,做一个德艺俱备,人格卓越的艺术家。
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