影视鉴赏论文1500字霸王别姬
程蝶衣对段小楼,绝对不同于一般的同性恋。戏中的程蝶衣本身就是个"人生如戏,戏如人生"的痴情戏子,正如他师兄所言"不疯魔不成活",他对师兄的感情更多的来自于青梅竹马、患难与共的亲情,那是一种眷恋,一种依赖,一份渴求永恒不变的期盼,一种无力抗拒曲终人散的落寞。这种感情,也是一种习惯,完全基于精神,那是柏拉图式不现实的,却也是最纯洁最震慑人心的。最后他用自刎的方式实现了人生的信条:从一而终!程蝶衣最后效法虞姬自刎,更将片中戏与人生的关系完全转化为隐喻关系(metaphorical relation) ——京剧《霸王别姬》不再是程生活的一部份,他已经与虞姬合而为一,他的一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出的版本。从二千多年前楚汉相争的时代到文革后的现代,程蝶衣的虞姬依旧自刎别霸王,而段小楼的霸王依旧张目瞠舌,惊讶得不知所措;彷佛历史什么都没有真的改变过
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影视鉴赏论文2000字霸王别姬
程蝶衣对段小楼,绝对不同于一般的同性恋。戏中的程蝶衣本身就是个"人生如戏,戏如人生"的痴情戏子,正如他师兄所言"不疯魔不成活",他对师兄的感情更多的来自于青梅竹马、患难与共的亲情,那是一种眷恋,一种依赖,一份渴求永恒不变的期盼,一种无力抗拒曲终人散的落寞。这种感情,也是一种习惯,完全基于精神,那是柏拉图式不现实的,却也是最纯洁最震慑人心的。最后他用自刎的方式实现了人生的信条:从一而终!程蝶衣最后效法虞姬自刎,更将片中戏与人生的关系完全转化为隐喻关系(metaphorical relation) ——京剧《霸王别姬》不再是程生活的一部份,他已经与虞姬合而为一,他的一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出的版本。从二千多年前楚汉相争的时代到文革后的现代,程蝶衣的虞姬依旧自刎别霸王,而段小楼的霸王依旧张目瞠舌,惊讶得不知所措;彷佛历史什么都没有真的改变过
摘 要作为中华传统文化经典影视的巅峰之作,《霸王别姬》自播出以来,短时间内便享誉中外,获奖无数。影片对于中国社会进行了极致描述,以三个底层小人物的人生命运之途,以小见大,揭露了当时中国底层社会人民悲惨艰辛的生活。影片中表达了多重涵义,既有对人性的揭露和思考,也有对于美好爱情的讴歌以及对于中国传统文化传承和坚守的呼吁。本文主要从主题和蒙太奇手法等角度对《霸王别姬》进行细致剖析,总结并分析了蒙太奇艺术的发展起源,介绍了多种蒙太奇手法及其艺术效果。此外,本文针对电影中常用的蒙太奇手法,包括平行蒙太奇、重复蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇,对影片中经典场面进行了深刻的剖析,详细叙述了情节,主旨,人物方面的作用效果。最后,本文还对《霸王别姬》背后体现的现实思考进行了研究,有底层人民追求生存和爱情的不易,也有文化坚守传承的的艰难,更有“人生如戏,戏如人生”的无限感慨。影片对于我们人生也有重要启迪:即使生活不堪入目,总还是有值得我们坚守和努力追求的;即使面对残酷的现实,我们也坚信自己依旧能雕琢实力的同时怀有理想和浪漫。 关键词:《霸王别姬》;蒙太奇手法;人生如戏;文化传承Abstract As the pinnacle of the classic film and television of Chinese traditional culture, "Farewell My Concubine" has enjoyed a good reputation at home and abroad in a short time and won numerous awards since it was The film gives an extreme description of Chinese society, and reveals the miserable and hard life of the people at the bottom of China at that The film expresses multiple meanings, including the disclosure and thinking of human nature, the eulogy of beautiful love and the appeal for the inheritance and persistence of Chinese traditional This paper makes a detailed analysis of farewell my concubine from the perspective of theme and montage techniques, summarizes and analyzes the development origin of montage art, and introduces a variety of montage techniques and their artistic In addition, aiming at the montage techniques commonly used in the film, including parallel montage, repeated montage, color montage and metaphorical montage, this paper makes a profound analysis of the classic scenes in the film, and describes in detail the effects of plot, theme and Finally, this paper also studies the realistic thinking behind farewell my concubine, including the difficulty of the bottom people in pursuing survival and love, the difficulty of cultural inheritance, and the infinite emotion of "life is like drama and drama is like life" The film also has important enlightenment for our life: even if life is ugly, there is always something worth adhering to and striving for; Even in the face of cruel reality, we firmly believe that we can still carve strength and have ideals and romance at the same Keywords: Farewell My Concubine ; montage techniques; life is like drama ; cultural inheritance绪论随着蒙太奇艺术发展至今,镜头语言、拍摄手法和场景视图构造越来越成为一部影片的重要组成部分,甚至可以认为是影片的灵魂。画面本无深意,通过镜头和场景的切换后,往往能让观众感受到拍摄者的用心良苦。蒙太奇手法的艺术效果是显而易见的,随着这种技术的进一步提高,这种拍摄观念越来越深入人们心中,我们现在所能看到的电影无一没有蒙太奇的影子。研究《霸王别姬》中蒙太奇的运用,可以帮助我们深刻体会到这部电影的涵义,通过镜头的细节更加细致了解人物的性格,通过场景的精心布置和对比,我们更能领悟影片传达的现实意义和人生思考。简而言之,研究蒙太奇的运用能帮助我们更好地去解读一部经典巨作,基于此目的,本文的研究就此展开。本文调研了众多国内外对于《霸王别姬》的研究和分析。曹蓉蓉和曾嘉琨[1]对蒙太奇手法进行了概述,具体研究了三种不同的蒙太奇手法的运用并且论述了其所产生的艺术效果。洪一丹[2]认为蒙太奇作为一种电影语言的运用手法与电影发展存在着关联,探究了蒙太奇手法对于电影“艺术”身份获取的作用,突出了蒙太奇在电影中所呈现出来的作用。陈锦圆[3]主要研究了蒙太奇手法具体在电影中是如何运用的以及对于影片中所起的作用是什么。影片中人性的易位与灾难的打击为影片表现了多面性和丰富的戏剧性。程蝶衣、菊仙是本论文主要探讨的中心人物,所体现的人物性格也是论述本论文的需要。吴江[4]认为在《霸王别姬》中用不同的手法塑造了鲜明的角色形象,将人在历史的动荡中不能把握自身命运的那种悲剧感表现的淋漓尽致。蒋佳蓉[5]认为陈凯歌电影《霸王别姬》中菊仙的妓女形象通过隐喻的镜头来体现,充分展现了菊仙渴望爱情、忠于爱情、泼辣能干、机灵伶俐的性格特点。王馨梅[6]认为电影中所有人的命运笼罩在时代的意境中,像是有一双“手”捉弄那些坚韧抗争的弱者,没有人逃出宿命的安排。《霸王别姬》虽是一部电影,然而它自身所要表达的关于生命的意义值得不同时代的人去思考。Ben Xu[7]分析了大量对于电影《霸王别姬》的中外评论,西方的批评家倾向于将这部影片以及其他同类影片视作为社会学或半社会学信息的另类来源,或者作为第三世界的‘民族寓言’。他们倾向于用‘责难的政治’来解读这部电影。而另一方面,官方的国内评论把这部影片描绘成中国文化的宣传者,并通过强调其文化方面将影片政治化。LIANG Ying[8]认为《霸王别姬》放大了京剧中具有文化特色元素的象征意义,中国历史和京剧在拉近距离的同时,同性恋、个体的颠覆和道德的困境被搁置得遥远,而同性恋等在当时年代下敏感的主题透过京剧的面纱显得既熟悉又无害。影片不仅在民族主义表达上提供了可行的策略,也证明了一个国家整体是历史的统一主体,国家认同是建立在流动关系上的,这些都成就了这部跨国界的电影。在大量国内外研究基础上,本文从蒙太奇手法的角度对电影《霸王别姬》进行了详细剖析,分析了人物性格和命运、镜头手法和作用以及主题立意,主要研究内容如下:首先,梳理了蒙太奇的由来,以及蒙太奇手法的发展和完善历程,同时还对影视作品中常用的蒙太奇手法进行了举例,并且描述了各种蒙太奇手法的使用手段和达到的艺术效果。详细剖析《霸王别姬》中的蒙太奇手法,从影片的经典场面和细节中分析平行蒙太奇、重复蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇手法的运用,从情节发展、人物刻画和主题升华方面品析蒙太奇的妙用。其次,研究了大时代背景下,《霸王别姬》所揭露出的深刻内涵和现实思考,研究人物身上折射的社会现实问题、京剧所代表的中华文化精粹的发展传承问题和当时社会人生命运沉浮的思考。最后,思考了影片带给我们的启发与深刻思考,我们应该如何传承我们优秀的传统文化,如何让我们的人生熠熠生辉。本论文的研究重点是对于主要的蒙太奇手法在《霸王别姬》中的运用进行详细分析,在分析的人物和情节基础上进一步研究影片的主旨和传达的蕴意。因此本文大篇幅对于影片中的各种场景,事物如“剑”和“我本为男儿郎”等进行了细致剖析。本论文的研究内容将对于《霸王别姬》的品析和理解提供参考,站在现代的角度去体会历史的悲剧,反映积极意义的现实启发和思考。1 蒙太奇艺术的总体概述一、蒙太奇艺术的发展蒙太奇一词最早其实源于法语“montage”的读音,是建筑领域中的一个专业术语,原译为“脚手架”,后来又引申出组装等意思。而后,这个词被引用到美术领域,有辑绘的意思,即将图画或者照片等组合成一个完整的画面。再后来,这个词在影视行业被用来表达剪切、剪辑的含义,也就是用两个不同内容的镜头或者画面进行组合排序,从而向观众传达镜头内容本身之外隐藏的含义,实现某种特定的艺术效果。这时,蒙太奇作为一种影视行业的艺术手法,逐渐为大众所了解。
因为剧情太好看了,而且演员们演技非常的好,让我们对那个时代的文化好奇,但是又能满足我们。
影视鉴赏论文3000字霸王别姬
跨越了近一个世纪的时光,段小楼和程蝶衣演绎了一场虞姬和霸王的大戏。不疯魔不成活的是虞姬亦或是程蝶衣,君王意气尽,贱妾何聊生的不如说是菊仙。程蝶衣就是戏台上的故事,是一段历史等着人来挖掘不管你是谁,段小楼是现实,卸了装的京剧演员一样要吃饭过日子。生活的磨砺让段小楼奸猾,虽不失正直却也终抵不过命运的砍刀。作者大胆的揭露了人们不愿提起的一段历史,革命的负面影响,造就出的畸形的社会。辛辣,看过让人如鲠在喉。
蝶衣迷梦 戏如人生(我写在QQ日志里的)在程蝶衣的饰演者张国荣离开我们九年多以后,我重拾凯歌导演巅峰之作《霸王别姬》,不觉百感交集。作为反思文革最优秀的影片之一,《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。可以说它浓缩了中国近一个世纪的历史,也是中国史上一个灾难深重的时代。影片中,时代的转换与人物命运的转折紧密相连,让人不得不感慨:人生如戏,戏如人生。蝶衣的一生,除了京剧,便只有小楼。台下的程蝶衣婉约阴柔,痴傻地建构着对师哥的眷恋;台上的程蝶衣深情款款,借助着戏中的角色明了着对霸王的无悔。这就是程蝶衣,一个为京剧痴狂的人,卖命的追逐着异于常人的艺术情怀。他从不去关注台下的观众身份,登台了就声情并茂地演唱。他,仅仅是简单的为京剧而活着,因为那里面有他所渴望的情感与守候的人儿。 用段小楼的话来评价蝶衣——不癫狂不成活。另有一句印象更深刻的台词——“我是假霸王,你是真虞姬。”是的,程蝶衣是一个心性纯粹的人,而我们往往都特别容易被这种人所吸引,是因为我们永远成不了这样的人。“不疯魔不成活”是一种境界,这种人,永远跟自己的心顺着来。尤其是电影后半段,相比起被文革的恐惧感时刻吞噬着的段小楼,蝶衣身上反而多了一分从容。当历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在十一年后再演《霸王别姬》,蝶衣情感依旧,却蓦地被段小楼提醒:自己原来终究是男儿。是的,自己是男儿,对段小楼的爱情都不过是一场美好而痛心的奢梦,终于梦醒,却将身心都已倾献。不愿梦醒的蝶衣宁愿像虞姬一样,永远倒在血染的爱情里——从一而终。舞台的幕布落下了,人生的戏也结束了!虞姬死了,带着一抹动人的微笑,死在了刘邦万马千军的阵前,死在她极爱的男人怀里;程蝶衣死了,含着一丝凄绝的悲哀,死在他一生周转的舞台上,死在他不能爱的人面前。 讲不清是谁的过错,也说不明是谁的期待。也就是那个年代,遇上了那些人,经历了那些事,那些曾经遥不可及的明天,一晃眼之间就成为了曾经。,只剩下一声抖着声儿的长叹。可惜,霸王只能是戏中的霸王,虞姬却是千年前的虞姬。“我要和你唱一辈子戏,差一年,一个月,一天,一个时辰,都不算一辈子。”用终结的姿态俯瞰人生的悲欢情离,在绝望的静谧中斜卧舞台——翩翩青衣,浓浓蝶意……
之所以可以成为经典,主要是因为讲的是中国传统文化,是关于戏剧的,而且也是张国荣演的
霸王与两个虞姬的爱恨情仇
霸王别姬影视鉴赏论文1800字
程蝶衣对段小楼,绝对不同于一般的同性恋。戏中的程蝶衣本身就是个"人生如戏,戏如人生"的痴情戏子,正如他师兄所言"不疯魔不成活",他对师兄的感情更多的来自于青梅竹马、患难与共的亲情,那是一种眷恋,一种依赖,一份渴求永恒不变的期盼,一种无力抗拒曲终人散的落寞。这种感情,也是一种习惯,完全基于精神,那是柏拉图式不现实的,却也是最纯洁最震慑人心的。最后他用自刎的方式实现了人生的信条:从一而终!程蝶衣最后效法虞姬自刎,更将片中戏与人生的关系完全转化为隐喻关系(metaphorical relation) ——京剧《霸王别姬》不再是程生活的一部份,他已经与虞姬合而为一,他的一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出的版本。从二千多年前楚汉相争的时代到文革后的现代,程蝶衣的虞姬依旧自刎别霸王,而段小楼的霸王依旧张目瞠舌,惊讶得不知所措;彷佛历史什么都没有真的改变过
陈凯歌的电影一贯曲高和寡。《黄土地》肇其端,《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》继其后,每部作品都提出了某个重大的人文主题。陈凯歌以一种批判的目光审视中国人的生存状态及这种生存状态积淀的文化传统,进行理性的反思。其批判锋芒常常在刻意营造的视觉造型和声音造型中寓以复杂多义的涵意,直接用镜头或镜头段落作哲理性思辩。有些镜头或镜头段落,简直要像谈哲学论文那样仔细读解方能领会,甚或仍难得其要领。他不重视讲故事,着力重点亦不在人物性格;以其风格化的电影语言在舒缓节奏中侃侃而谈,往往理念胜于情感,思维大于形象。对电影这种大众化的一次过的艺术而言,难免曲高和寡了。 程蝶衣的悲剧根源,在于他对京剧的迷恋近乎一种宗教的虔诚,企图根据戏剧理想来安排自己的人生。《霸王别姬》中一代叱咤风云终陷绝境的英雄,与一代名姬生离死别两情缱绻,在殉情与殉国中升华了生命的辉煌。哀婉悱恻,壮丽崇高。程蝶衣不仅在舞台而且在现实里,也陶醉在这样的戏剧情境之中,从而使他的人生笼罩在与现实格格不入的梦幻氛围之中。虞姬的辉煌依托于霸王。扮演霸王的段小楼并不漠视师兄弟情谊,对程蝶衣的痴迷也有所理解,但他清醒地区分戏剧情境与现实人生的界线,不像程蝶衣那样活在梦幻之中。菊仙的出现,使段小楼的人生更趋世俗化。这三个主要人物的戏剧纠葛,环绕着理想化人生与世俗化人生的轴心旋转。 程蝶衣心理上的性别转换和戏剧情镜中异性情爱与现实中的*同*性*情*结*扑朔迷离。这一主题的显现,为人性的开掘拓开一个新领域,赋予作品以某种特殊的意蕴,而且是很富于民族色彩的。中国戏曲的高度写意性为男旦女生的存在提供了可能性,封建礼教男女大防之戒律,使这种可能性在很长年代里成为一种必须遵循的行业规范。程蝶衣并非自愿泯灭自己的男性意识,他是被迫向女性意识转换的。一旦这种强迫性转化为自觉性,女性的柔情魂牵梦绕于霸王段小楼,并构成他梦幻世界的基本元素。于是师兄弟情谊,也就附著了同性恋因素。同性恋的银幕显现,在中国大陆还是首次。同性恋并非总是以异性恋之受阻碍为前提的,试观中国历史上拥有三宫六院的某些皇帝热衷于此道即明。程蝶衣的梦幻人生有两个基本内涵,既是舞台情境与现实人生的混淆,又是男性意识与女性意识的倒错。程蝶衣这个形象的独特性和丰富性正依存于此。 影片在理想与现实永恒矛盾的审美观照中,显然倾斜于理想化人生。陈凯歌仍具那种理性批判的目光,并未将理想化人生过分理想化。影片未回避程蝶衣为日军演出的失节,也未回避他沉沦于*鸦*片*的失行。但程蝶衣对京剧艺术痴迷的执着,“从一而终”的情感的真挚,超越世俗是非的我行我素,倘徉于梦幻与现实的迷离,寓有一片纯真的童稚之心,构成了一个超凡的精神境界,弥漫着一种雾失楼台月迷津渡的朦胧之美。 京剧艺人的命运与京剧的衰荣息息相关。京剧舞台花团锦簇,这绚丽的花朵却是用血泪和汗水浇灌的。小豆子(程蝶衣)被生生切掉畸形的指头,小石头(段小楼)被刀胚子打屁股的令人心悸的音响;瑰丽的精神文明往往是以极不文明为条件的。对少年的程蝶衣、段小楼言,艺术并非人的自由生命本质的对象化,乃人的生存本能的痛苦挣扎。即便在成名后,美的创造者也未获得独立人格,他们不过是权势的玩物。张太监、袁四爷、日军、国民党要员,莫不如此。在中国这块封建主义意识形态渗透两千多年的土地上,历史是权力的传记,艺术是权力的花瓶。京剧融传统的文学、音乐、舞蹈、绘画、曲艺、杂技于一炉,集中国独树一帜写意美学体系之精粹;因而京剧的命运在颇大程度上就具有中国传统文化象征的意蕴。这也是陈凯歌文化视野所及之领域。 北京的解放使京剧和京剧艺人获得新生。解放军对京剧艺人的态度与日军、国民党伤兵形成尖锐对比。然而在文化政策上要求艺术立竿见影地服务于当前政治,往往导致对艺术规律的违反,尤其对京剧这种相对凝固的古老艺术。程蝶衣以朴素语言指出京剧现代戏存在的造型写实化与写意性表演的内在矛盾,触及问题的关键。历史的悲剧在于,正确美学命题的提出,常常转化为政治是非问题,甚至革命与*反*革*命*的敌我问题。合乎逻辑的发展是,*批*判*武*器的错误运用,演化成残酷的武器批判。 《霸王别姬》的人文深度和艺术功力,使中国电影第一次问鼎戛纳电影节的金棕榈奖。影片的东方神秘色彩和适应西方人对中国文化的理解力,当然也是一个因素。 陈凯歌以往的作品,时空多局限于一瞬一隅。此片时间跨越了半个多世纪,并记述几个不同时代政治变幻社会嬗替之轨迹,艺术难度更大。在这个课题上,影片的解答已属难能可贵。不过人物命运的跌宕与时代风云之投射,尚未臻水乳交融之境。某些政治变革之笔触尚见意念显豁,人物的时代沧桑感,或感不足,诸如菊仙。影片最后的高潮,这种人物与时代的分裂感更见痕迹。程蝶衣与段小楼在《霸王别姬》绝唱中虞姬以宝剑自刎,构思精妙,气氛浓郁;没有这场戏不足以为全片划一个圆满句号。遗憾的是,程蝶衣未自刎于演出权利被剥夺或文化大革命中人的尊严遭到残酷蹂躏之际,悲剧的心理依据和情绪积累就不能说是很充分的了。
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要求最好能从较专业的角度进行分析,从电影美学等方面,尽量不要从演员本身《霸王别姬》中一代叱咤风云终陷绝境的英雄,与一代名姬生离死别两情缱绻,
影视鉴赏论文3000字霸王别姬人物分析
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霸王别姬》是导演陈凯歌的第5部影片,它选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活,细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟,是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一,也是中国电影雅俗共赏的典范作品。影片充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事,内中二男一女的情感纠葛,同性恋与异性恋的冲突,极具张力地展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。不仅具有纵深的历史感,更将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来,兼具细腻的男性情谊与史诗的格局。 “霸王别姬”本是一幕历史逸话,而在这里,它演变成一段梨园的血泪,一缕梨园的风气,一幅时代的画卷,一个历史的烙印。主人公也由两个痴情男女变换为两个相互重叠的男人——段小楼与程蝶衣,他是花脸,他是青衣,他的坚毅和他的温柔,他的唇吻轮廓刚毅凝固,他的眼角眉梢爱意满溢,他是叱咤纵横的霸王,他是从一而终的虞姬。也许什么都不是,只是那一个苍凉的手势——天黑前最后一幕灰蓝,是那个特定时代的风花雪月,是那些随风飘远的红颜遗事。 《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片,该片改编自李碧华的同名小说,由陈凯歌执导,李碧华、芦苇编剧,张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。 影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映,此后在世界多个国家和地区公映,并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录[1] 。 1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖,成为首部获此殊荣的中国影片[2] ,金棕榈大奖也是华语电影在国际电影节上赢得的最高荣誉[3] ;此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖,并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影[4] 。1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。
项羽的垓下歌:“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝,骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何”。项羽兵败垓下,自刎乌江,非常壮烈。颇多文学作品加以赞扬,是一个失败的大英雄。而胜利者刘邦只不过是小人得志。至少最早史太公司马迁是这么看的。