电影人物形象分析论文提纲怎么写

电影人物形象分析论文提纲

他对lily的爱他对harry的爱两方面分析，注意写清楚liliy的爱对harry的爱的关系和影响。

contentsⅠ IntroductionⅡ A Brief Introduction to the writerⅢ A General Survey of< David Copperfield> A Summary of the N The Theme of the NovelⅢA General Survey of David Copperfield David’s Two important person in David’s 1D2Agnes3the hard time in David’s life CONCLUSIONBIBLIOGRAPHY这个是格式

电影人物形象分析论文提纲怎么写

钟跃民的性格他对待事物的看法和理解

宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色：　　一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。　　二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！　　三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。正因为如此，在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识，这种意识已经超越了时代的局限，可以给整个人类以极强的启示和警告！集中反映这点的就是《幽灵公主》，故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的，幻姬是人类的代表，珊是森林和自然地代表，阿席达卡则是二者之间的平衡体。在《百变狸猫》当中，众多狸猫那些行为都是为了维护自己生存的家园。而人类为了自身利益的满足，一味向自然索取，一味向森林进军，毁灭乡村，塑造城市。《哈尔的移动城堡》也是通过苏菲这个主角的眼睛，来看战争对于美丽的世界和生活的无情破坏的。在这些作品中，作者并不会跳出来做什么针对性的批判，但是每一个看过的观众基本都有一种言不由衷地憋闷和抑郁，而这种难受本身的根源就来自我们自身，宫崎骏只不过是很真实和形象地表现出来而已！　　四、对于人类善的本性的揭示，对于人类之爱，人与自然之爱的描述和刻画，让人在脱离了思考的状态下进行着思考，让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等反映出了爱情力量的伟大，但这种爱又绝非单纯卿卿我我的二人世界，他们的爱都背负着沉重的使命。阿席达卡和珊要冲破各自所代表的利益集团寻求人类和自然和谐共处的平衡点，他们经历磨难后达成的最后协议告诉我们的实际是一种理想和期望，我们离这个状态的到达还远得多！千寻和白龙之间的爱，是一种挣脱被利用的束缚下的一种抗争，他们的爱很大程度上带有东方传统的“滴水之恩，当以涌泉相报”“士为知己者死”的感觉。《龙猫》和《萤火虫之墓》（又名《再见萤火虫》）则典型地体现出了亲情在人的命运当中特殊的地位和影响。　　五、严肃的社会主题和冷酷的现实背景，和精美的画面、温馨的感情之间形成典型的二元对立，但是整体上并不破坏作品的完美构成。这是一点很高明的技巧，其实宫崎骏的每一部作品基本上都会体现到这一点。常理来说，一部作品可以做到这点已属不易，大部分作品都可以达到这种地步，确实不能不引起相关研究者的深度挖掘和开拓。特别是对于战争主题，经济发展和自然损耗之间的矛盾，环境污染等等主题，在他的作品中屡见不鲜。像《哈尔的移动城堡》和《萤火虫之墓》（又名《再见萤火虫》）通过故事的叙述，反映了战争这个残酷而深刻的主题，无形中起到了宣传和平的效果。　　六、宫崎骏的每部作品基本上都会给人以“余音绕梁，三日不绝”的感觉，他从不把一个故事叙述的结果如日出东方、春来冰融一样显而易见。就像一个高明的小说家一样，故意将故事的结局留下来，让读者无尽地猜想着故事的最终结局。若是仅局限于此，也算不上他的高明。看完宫崎骏的作品后，我们除去对主人公结局的思考外，很多时候我们会反观到自身乃至整个人类自身身上，而这种体会和思索恰恰是通过人们对结尾的猜测来完成的。比如说《千与千寻》最后，千寻的父母和她穿越隧道到了现实生活中，那么白龙呢？什么时候他们可以见面，还有“油屋”里的故事是不是还会继续下去？我们的生活中是不是也存在着可以和作品中一一对应的人和事呢？　　七、宫崎骏的动画作品并不单纯停留在对于故事本身的构建上，而是严肃地塑造着极具现实针对性和意义的动画与生活相结合的形象。这点特别是他后期的作品中体现地突出一些。我们可以看到上述种种，但是有一点是我们不能忽视的，那就是无论是作品中的人和动物都被赋予了人类特有的品质和性格，从这些角色的定位是我们这个社会，是我们整个人类，因此从宫崎骏的作品中可以看到很多人类学的东西，可以让我们比较真实得触摸人性和道德等平时很难触摸到得东西。比如《百变狸猫》中各个狸猫自己的行为、态度、心理、结局等等，本身是否具有很强的寓意呢？　　八、宫崎骏动画作品做到了“众口难调”中的“调和众口”。年轻的观众比如少年儿童等大可从情节入手，注重画面，沉醉于故事的叙述当中；年长的观众则可以通过对故事本身的体会，看到故事背后所要告诉我们的生存状态和精神指导意义，便于我们更好地生活下去。同时有一点大家应该深有体会，就是宫崎骏的作品犹如中国的电视剧《西游记》和迪斯尼的《猫和老鼠》一样，经久不衰，深受欢迎！　　九、他的作品具有自己独特的语言风格，特别是那种独特的幽默方式。带有自我挖苦，带有自我嘲笑，又在尽情享受着自己存在的状态，即使是处于无尽的痛苦当中。“人和人大概是因为空气而相互吸引的吧。” “人与人之间的相互吸引并不是因为性格和相貌，而是空气。是一个向周围散发的空气。我相信有这种动物性的东西存在。”也许这两句话也是理解其作品语言风格的“金钥匙”吧！　　宫崎骏动画主角人物剖析　　人物是表现影片内涵的最核心的因素，宫崎骏影片很大的成功之处就在于他对人物完美而又入骨的刻画，宫崎骏笔下的人物活灵活现，栩栩如生，总是能勾起人们的回忆，甚至在你心灵深处留下永不磨灭的印记，一个个传递主题的眼神，一句句清新素雅的对白，宫崎骏都从人物的刻画上变现地淋漓尽致，具体的还要从宫崎骏动画的几个主要人物来进行慢慢分析。。。　　1、娜乌西卡[风之谷] 自然的英雄－御风的使者　　娜乌西卡是宫崎骏塑造的一个英雄人物，而宫崎骏通过对她的刻画映射出人类正确的自然观，可以说娜乌西卡不仅是一个英雄，也是宫崎骏笔下一个自然的捍卫者。如果是资深的宫迷，应该知道娜乌西卡这个名字的来历吧，娜乌西卡是希腊史诗《奥德赛》中出现的阿基亚公主的名字，而通过影片中的对白可以明确知道娜乌西卡在风之谷中是享有很高的声誉因此备受人们的推崇，这也很符合娜乌西卡公主的身份，宫崎骏借希腊神话而塑造了一个女神的形象，这也就很好解释我们这些娜乌西卡的粉丝们为什么老是把她称为心中的女神了，虽然在原书中娜乌西卡没有风之谷中的那般耀眼，但在风之谷中，娜乌西卡可以说在我们宫迷的心中占有极为重要的地位。。　　生存于风之谷的纯真少女娜乌西卡并非从一开始就背负着拯救世界的命运，她只是个心灵善良，善待生灵的小女孩，而正是这种从小养成的大爱思想使她成为了拯救腐朽人类世界的希望，在影片中可以看到，那些力图救世的强者最终都沦为破坏与绝望的奴隶，名义上总是吹嘘自己是“英明神圣的君主”或是“人民的领袖”，却最终为自己所期待的强大力量扭曲，成为疯狂杀戮的机器。每一次对王虫的战争都以人类的惨败而告终娜乌西卡却与那些野心勃勃的人类完全对立起来，她只是保护人类与自然的女神，乘着风熬夜于天际的御风使者，单纯的思想使她没有一丝的利欲熏心，所以这世界全部的“希望”就寄托在她身上了，她只是做自己想做的事，没有一丝的欲念与野心，为人类与自然的和谐不断努力着，娜乌西卡是天使，她是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁。也是她发现了腐海的秘密，其实菌类森林并不是有毒物质的来源，相反是在净化土壤和空气中的有毒成分，使之结晶化为无毒无机尘粒。长久以来，王虫正是森林的守护者，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程序，因而被人类视为天敌，誓不两立……在“虫” 的新生世界中，人类是如此软弱与无助，科学或技巧都只会使人类的仇视与厮杀继续升级。娜乌西卡要怎样才能救人类呢？这里的答案是：只有依凭“心”的力量，尊重生命的价值，顺应自然的出路，人类才能得以与虫的世界共存娜乌西卡用他坚定的声音告诉我们，只有用心与自然交流，只有用爱感化他人，人类才能够渡过厄运，“无论是多痛苦，一定要活下去……” 这是娜乌西卡的希望，也是我们人类的希望。。。　　2、舒达[天空之城] 梦想的彼岸－少女的纯真　　梦想是早期宫崎骏中显性的主题，如果说风之谷的飞行是战争需要，红猪的飞行是对世界的逃避，魔女宅急便的飞行是一种成长的历程，那么天空之城可以说是梦想的飞行，宫崎骏通过主角舒达打造了一种梦之记忆的氛围，舒达不是英雄，也不是勇士，只是个充满梦想的纯真少女，世界的腐朽与人类的野心在她的面前似乎丝毫不起作用，她总能用她纯真的心去打动别人，巴斯应该算一个很好的例证，宫崎骏在天空之城的打造上完全脱离了那种“拯救世界”的老式主题，而是加强了对“人类”这个大主题的关注，而舒达正是这个大主题表现的核心，她不仅收获了友谊与冒险的经历，她变现出的是一种对生活与自然清澈透彻的认识，始终保持的是一种美丽的，追梦的姿态，在与海盗们的接触中，我们可以很明显地看出舒达的人格魅力有多么大，海盗的梦想是收获财富，是舒达让他们知道了什么是爱，什么是比财富更重要的东西，通过舒达，才发现一群海盗竟是如此的可爱，以至于他们在舒达的感化下渐渐显露出的善良的本性，这也许是舒达带给他们的最大财富吧。。　　舒达那种单纯而又热枕的模样，岂不是我们人类曾经的模样吗？只是我们人类在被社会浸染的过程中，渐渐失却了对人生与理想的热枕与希望。这也是宫崎骏的作品受众面广的原因之一。在它童趣而明快的表象之下，还总是有一个坚强的内核，有一颗关怀的心。宫崎骏所有的作品都在不停的讨论心灵的力量、人格的力量。所以在《天空之城》中，舒达的心灵力量才最终战胜了慕斯卡的枪炮。而露舒达所说的那句“……我明白天空之城为什么会没落，因为即使拥有再高的科技，只要脱离土地，人就是不能生活的”，则更是宫崎骏对孕育了生命与文明的大地的深情赞美。也是对一个高度发达的社会中，人心渐渐为物质所侵害的一种反感，舒达为我们展现的是一种正确的人生观和对梦想的渴望。。　　3、桎月与小米[龙猫] 童年的画面－真实的童真　　龙猫是可以说是宫崎骏编织的一个精巧的梦，龙猫虽然依旧带有一种一贯的魔幻现实主义风格，但是视角却开始了从“人类”到“人”的转变，而片子女主角桎月与小米也正是这种人性童真的最好体现，一开始，两个天真的女孩不断认识着自己周围崭新的环境，他们沉浸在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜，宫崎骏在本片中最巧妙的布置可以说就是小米与小龙猫的相遇了，正因为小米那种天真无邪的童真让她接触到了龙猫这种特殊的生物，而桎月与龙猫的相遇不仅带有一丝的偶然，还带有震撼人心的感动，那段候车的场面大家肯定记忆犹新，憨憨的龙猫把桎月的雨伞当成了有趣的玩具，一个个场景，把两个孩子的童真刻画的淋漓尽致，而反映到现实生活中来，足以让你勾起童年的回忆和那一份藏在心中的童真。　　龙猫的可爱与神奇也是为宫崎骏人物刻画的一个强心剂，为了表达那种真实的童真，宫崎骏借用一个丝毫不存在的生物来深刻体现，不禁使人物刻画充满着闲适而恬妥的温情色彩，而且构建让人心仪的童话场景，影片还包含了两个孩子对母亲的爱，也许只有那一份纯真才是人类真正的初衷把，从桎月和小米的身上我们看到了我们童年的影子。。　　4、保哥罗素[红猪] 翱翔的天空－人生的思考　　宫崎骏自己也说过红猪是他自己人生的缩影，从红猪身上映射出来是那种成熟老练的气质，以及对世界的深刻的认知，在这一点上，红猪确实可以说是宫崎骏的自传，在那个梦想飞行的年代，一个驾驶着红色飞机、技艺高超、被人称作“红猪”的赏金猎人成了驱驰在亚德里亚海上空所有“空贼”们的噩梦，他就是保哥罗素，他是一头可爱的猪，优雅的猪，睿智的猪，一头整天和“空贼”恶战却从不杀人的猪，他曾亲历死亡，在云端之上，眼见着一起飞翔的同伴变成死者的灵魂坐在各色的飞机残骸里飞向天堂，没有发动机的声响，只是平静地队着列，缓缓的移动在银河这条天上的黄泉之上。他厌恶战争，宁愿做一只靠赏金吃饭的猪也不愿成为法西斯队伍里受人膜拜的英雄。在他的心中也有爱慕，但同大航海时代四处漂泊的水手们一样，他亦无法给承诺于那位日夜等待在码头之上的女神。他还是只很幽默的猪，能够说出“如果不飞，我就是只普通的猪”这样充满哲理的箴言，带有一丝梦想的味道。拜倒在他猪蹄下的粉丝不在少数，红色飞机所到之处，尽是一片欢呼。　　用猪作为故事的主人公的确是一个很高明的手法。在只与人无异的猪身上充满了成熟的男性魅力——富有正义感且待人温和，有一套自己的人生哲学且颇具侠义之风和传奇色彩。而以拟人化的猪的视角来反观人类自身，借猪之口说出类似“猪是没有国家和法律的”这样嘲讽人类的话，则使得影片处处有欢笑，而笑后又有沉思。这就是宫崎骏的电影，这也是宫崎骏的电影精神。从一头猪身上却让我们受益终生。。。　　5、KIKI[魔女宅急便] 奇幻的梦呓－成长的道路　　如果要对宫崎骏动画人物的可爱度做个评判的话，那么KIKI可以算是首当其冲的超级可爱的人物了，从对他人的态度方面，KIKI可以说是个很懂礼貌的小女孩，从对妈妈的体谅方面，KIKI有可以说是个很有修养的好孩子，琪琪因可爱而美丽，而不是因美丽而可爱，她带着她自己的梦出门远行，即可表现出她人性独立的一面，又可以深刻地体现出他对生活的勇气与信心，在她成长的道路过程中，既有美好的梦呓，也有生存的考验，从KIKI的身上我们可以找到一条很明显的人物成长路线，不禁会让我们思考人生的意义，甚至可以从KIKI身上找到自己人生成长的影子，所以KIKI是个宫老手下不可多得的人物，体现的不禁是她可爱的一面，也更有那一份哲学情感蕴涵在其中。。　　一个人的旅行总会孤单寂寞，但是KIKI并没有畏惧，在困难面前没有倒下，在失败面前总是想方设法地去解决，在成长的道路上我们看到的是一个强者，虽然KIKI也有失去信心而丧失魔法的时候，但她很快重新找回了方向，最后拯救了自己的朋友，赢得了大家的赞誉，从她身上反映出的那种成长的动力，和谐可爱的精神，是我们值得深思的。。。　　6、阿西达卡和珊[幽灵公主] 自然的宣战－爱恨的纠葛　　阿西达卡可以说又是宫崎骏笔下的一个英雄人物，超乎人类的力量，坚定勇敢的心灵，无疑不体现出阿西达卡这个人物的独特魅力，而与风之谷的那种绝对的英雄主义却有着本质的区别，宫崎骏刻画阿西达卡这个角色并不是为了宣扬什么英雄主义，而是巧妙地打造了一个游走与自然与人类之间的矛盾人物，而正是通过阿西达卡让我们看到了自然对人类的宣战，也正是阿西达卡的努力让我们感受到了用爱怎样挽救人类最后的希望，而如果说阿西达卡用爱试图阻止自然与人类的斗争，那么珊可以说用恨完美诠释了我们人类的邪恶，大自然对人类的恨宛如珊对人类的厌恶，虽然她自己就是个人类，但是人类的邪恶却不得不让她自欺欺人，她从不承认自己是个人类，就算是阿西达卡她也没有办法完全接受，因为人类对自然已经索取太多，从表明上看，珊貌似一个自然的捍卫者，其实她也是个在自然毁灭边缘做无谓挣扎的人类。　　提起珊的话，就不得不提一下她的死对头幻姬，珊是自然中的人，幻姬是现世中的人。站在各自阵地的最前沿，一方代表神秘、古朴、完满的自然，一方驾驭着留下深刻历史轨辙的人类战车；女孩咆哮着挥舞冷剑，女人狞笑着扣动火枪。双方就像两个被无名之线牵拉的木偶，一方倒下，戏幕也就跟着要合上了，其实大家也知道最后谁也没有胜利，胜利的还是伟大的自然，而阿席达卡是看破了生死的勇士。他是人类中个体的存在，远道而来，所以不属于铁镇中的一员，也就无须背负任何“集体主义”的使命。正因为这种相对的非社会性的独立，让阿席达卡可以自由地辗转于铁镇和森林之间。从某种意义上说，他亦成为一个脱离了现世的纯净的自由人。不得不说，从阿西达卡和珊的身上，我们不仅看到了两个矛盾之间的斗争，还体会到了大自然的博爱。。　　7、千寻[千与千寻] 静寂的海岸－生活的彼岸　　入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，千与千寻这部影片正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。　　千寻没有宫崎骏影片中那种一贯的美丽的面容，开始看起来还真的有些幼稚与不成熟，但是宫崎骏为了就是打造一个这样普普通通的女孩是怎么样悟出生活的真谛的过程，在千寻踏上拯救白龙的道路，静寂的海岸传来的是火车的轰鸣，千寻仿佛明白了什么，她明白了爱是什么，生活是什么，一个由幼稚转变成熟的过程，就像千寻的那段旅行，深深地展现在我们面前，可以说在千寻身上我们找到了许多自己身上的闪光点，心底真正地为千寻的努力而感动，却也找到了自己生活的方向。。。　　8、哈尔和索菲[哈尔的移动城堡] 永恒的爱情－执着地前进　　介于哈尔这个人物争议颇多，还是先谈谈索菲把，记得自己刚刚看哈尔的移动城堡时，对索菲这个人物的第一印象是及其差的，首先，相貌不可爱也不美丽，还略微带有一点老气的成分，其次，性格不鲜明也没有闪光点，给我的只是一种平庸的感觉，但是随着故事情节的慢慢展开，我开始从对索菲的不屑一顾转为无限崇敬了，一个少女在变为老太婆之后，居然能够如此地从容，还记得索菲说过的那句话么“人老就是有个好处，记性比以前好了”这一切的一切，无不体现出索菲的那种乐观积极向上的态度，可能从她的身上，我们可以看到她那一颗平和的心灵与对生活的无限信心把。。　　最后的话题还是要归结到哈尔这个人物上，每次谈到他，心里就会有一些害怕的冲动，毕竟哈尔受到了许多人的猛烈抨击，也有受到了一些花痴的盲目崇拜，要客观地评价哈尔是一件很难的事情，不过我还是要说，哈尔这个人物有宫老很精心的设置需要，首先，他作为一个邪恶的魔法师的身份出现，却又带着帅气的面容，不禁让人浮想联翩，其次，从他与索菲的接触中，我们可以看到哈尔其实是个生活非常细腻之人，虽然他有他自己的过错，但是也有他自己的苦衷，毕竟他还为战争的平息奋斗过，为自己与索菲的爱情追求过，哈尔与索菲最终没有像宫老往常作品那样给人一种朦胧的爱情，而是终于走到了一起，这也许是宫老很大的希望把，毕竟哈尔的移动城堡是一部反映爱情的文艺剧，我们也为哈尔与索菲的永恒与执着而感动着。。祝福着。。　　宫崎骏的人物是他表现影片主题与内涵的灵魂，需要我们仔细地去思考与评判，从一个个人物的身上映射出来的还是宫老的那份大爱的思想，文字是无法完全诠释的，宫老的思想观，人生观，世界观，还需要我们在生活中去体验。。。。。

浅析电影人物形象的论文提纲

围绕动画主题来写，他的作品女主角都很勇敢聪明，突出作品主题的维护世界和平，人与自然和谐相处。

你是要写动画任务形象设计什么的论文还是就人物进行文学阐述？后者的话我想说几句。个人认为，吉卜力工作室制作的动画以《风之谷》、《千与千寻》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《幽灵公主》、《猫的报恩》、《岁月的童话》、《侧耳倾听》、《听见涛声》、《地海战记》还有《哈尔的移动城堡》是给人印象比较深刻的。其中，《岁月的童话》、《侧耳倾听》和《听见涛声》是单纯的描写恋爱的故事。作品对人物的性格的刻画以及如清风般安静平凡的故事内容，于平淡中讲述爱情和幸福的美好～～而且这三部作品也是没有加入幻想元素的。《风之谷》和《幽灵公主》都在讲述关于人类与环境自然的关系，两部中的女孩有一个共同点家是勇敢吧。其中还有些对人类社会的战争的描写，如果要写出来的话你还可以加入《再见萤火虫》不过俩孩子性格好像很不一样，要写的话得分着《千与千寻》、《猫的报恩》、《哈尔的移动城堡》都是讲普通的女孩的奇遇，从开始遭遇困难，到坚强勇敢面对，到通过朋友们的帮助解决问题，对《天空之城》我记得的就只有云彩里有座城，有块石头可以反重力，有个老太婆带着仨傻乎乎的忙忙碌碌以及那曲被各种乐器演奏过的的音乐还有，我个人比较建议你能写上《地海战记》中特鲁唱歌的那一段，因为不知是因为据现在时间比较短或是什么的原因，反正动画中她唱歌的那一段的画面给我的印象特别深刻～～嘿嘿建议而已~~勇敢、善良和爱～～～还有，就是全部这些作品（我不知道大众是怎么评论看待的），我觉得或多或少都带有一些忧伤的色彩那个词叫什么我说什么也没想起来，好像以前在川端康成的文集的前言还是序里看见过，好几个版本都有的～～～你知道的话拜托告诉我谢谢！！嘻嘻～总之我认为，首先应该对故事内容进行分类，然后是故事发展与少女形象以及故事和人带来的启示吧。

三人物电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：1．分析N物在影片中担当的角色：我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。B：影片中的人物一＄员十人物。C：影片中的人物一一人物。2．分析影片中人物的表现方式：电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。2）人物景别表现：某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。3）人物形体表现：电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。4）人物位置表现：影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。3．分析N物动作的表现技巧：影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

世界上哪里都有小人物。例如电影、学校，社会都存在着小人物。而我要讲的是我家的小人物——爷爷。爷爷也是一个地地道道的农民。小时候是爷爷奶奶把我养大的，所以我对爷爷奶奶的感情特别深。我记得有一次：稻子都长到一人多高了，岸天的天气正好很热，爷爷还要坚持去地里给稻子喷农药。爷爷背着很重的药机走向地里了，当爷爷回来的时候，绳上的衣服全湿透了。我看到爷爷满头大汗似豆子一般的样子时，我的眼睛酸酸的。我不愿让爷爷看到只好把头转过去。就这样爷爷在默默无闻的为这个家奉献着，所以小人物也是有担当，有奉献精神的！还有一次就是我的太姥姥去世，爷爷奶奶回来，而我在上学。所以就一直没法回家看看，本来说要星期五早上就走的，可是爷爷说：“回来这几天都没有见到孙子呢，明天再走。”我晚上回到家，见到爷爷就大喊一声。奶奶刹那间搂住了我，而爷爷则是在一旁看着我。虽然没有第一个和爷爷拥抱，但从爷爷的眼神中我可以看出来，爷爷是非常关心我的！早上爷爷奶奶走后，牢固就跟我说：“你晚上没有回来之前，你爷爷坐在门口等着，一直望着路口，都快把路望穿了。”我想：“没那么夸张吧！”我在仔细的想着，爷爷虽然没在表面那么关心我，但他总是在生活细节上关心我！我眼中的小人物是平凡而又伟大的！那就是我的爷爷！

分析人物形象论文提纲

茅盾的小说《子夜》反映的是1930年春末到夏初的中国社会生活。小说通过民族资本家吴荪甫这一典型人物形象的塑造以及围绕这个中心人物而交织的不同阶级阶层的人物的复杂关系与变化，真实生动地展现了三十年代初期民族资产阶级的生活处境和精神面貌及其变化，揭示了他们的两重性及其命运的必然性。小说中的吴荪甫是“一个永不倦意地用另一只眼眼注视着企业上的利益”的办工业的“干才”。在三十年代初那举国上下经济萧条、民族工业奄奄待毙的情况下，吴荪甫雄心勃勃想摆脱帝国主义的控制，独立发展民族工业。这个具有法兰西资产阶级性格的工业王国的“王子”和“骑士”凭借他雄厚的资金和产业，丰富的知识和才能，刚毅的性格和勇于冒险的胆略，为振兴民族工业和增加个人资本而奋力拼搏。吴荪甫在家乡兴办企业，建立新兴工业的“双桥王国”；在上海开办裕华丝厂，梦想成为上海丝织业中的霸王；他和孙吉人、王和甫一道创办益中信托公司，象一头“攫食的狮子”“一口吞并了八个日用品厂”。“他不愿这些小厂盘给外国人，使外国工业在中国的势力增加一分，对中国工业更加不利”。他扩大企业是“想使那些新从日本移植到上海来的同部门小工厂受到一个致命伤”。在发展生产上，不论是开电厂、米厂、经营灯泡

钟跃民的性格他对待事物的看法和理解

论文人物形象分析提纲怎么写啊

可以从人的外貌动作神态进行刻画，还有些细节描写，然后再通过一件事进行深度剖析，让读者有更深的了解，总之就是一个由肤浅到深刻的过程，要注意不能停留在表象的刻画

先是确定想写出这个人的什么，品格或者性格等等，其次描写人物外貌，再次描写关于人物的一件或者两件事，最后结尾。外貌和事件要注意能够体现所要描写的人物性格或品格。

开门见山的开头人物的外貌神态语言着重描写，在写你们俩发生的事情两点就够了在以排比句结尾，我写人就这样写的。最高分是99，最低分是祝你成功！！！加油吧