中国建筑简史论文题目大全高中生

浅析中西方建筑哲学文化的差异引言：什么是建筑哲学? 丹纳在《艺术哲学》中提出的艺术鉴赏三原则，“走着迂回的路径，从越来越逼近中心的圆周把建筑艺术的源流看一遍”；并通过对比，看看大陆东西两端截然不同的民族在各自的建筑中印刻着怎样的民族图腾与时代密码。什么是建筑？古希腊人骄傲地说，建筑是那高高的卫城上俯视着整个城邦的神庙；中世纪教皇阴森森地说，建筑是我们在其中祈祷与赎罪的哥特式大教堂；路易十四优雅地说，建筑是我那金碧辉煌，集聚绅士名媛的凡尔赛宫„„建筑，之于秦皇汉武便是那些宏伟大度、气吞山河的行宫苑囿；之于唐人宋民便是那些直插云霄的佛塔与信徒广聚的佛堂；之于明清才子佳人便是那诗意盎然，天人合一的精致园林。哲学的力量是巨大的，在影响建筑产业和发展诸多因素中占重要位置。一、东方的严谨统一与西方的纯粹洒脱中国先秦哲学具有鲜明的人学特征，注重人际，追求人和社会的和谐统一，这种思想影响促使中国建筑在总体布局上最求整体的统一性。在历史上无论其实宏大的建筑还是小巧玲珑的院都表现整体的空间感。秦始皇那辉煌绝伦的阿房宫也以成为世界宫廷建筑中的奇迹。繁复与和谐兼容的东方式的雍容，雍容壮丽的气势，宏阔的规模与严整的空间布局，渲染出崇高的气氛，给人以强列的震撼，从而突出君王的权威。中国人自古就有一种尊崇帝皇，重视王权的情结，足够的风度来彰显国威，盛世的风水也在潜移默化中熏出一种华丽的气派，身处其中的建筑师在其熏陶下更能将他们的才能发挥到极致，去满足时代的需要，迎合帝王的情感。借助木石砖瓦这些中原“特产”，浓缩于建筑艺术之中。这些建筑本身也有一种震撼人心的表现方式，与古希腊人讲究的纯粹朴素、自然清明的潇洒大不相同。三千多年前，“海水光艳照人，鲜明灿烂，像酒的颜色或紫罗兰的颜色”在这漫天遍地的光明笼罩下的希腊海岸，能引起多少美好纯粹的诗请，古希腊人成了天生的思想者，而建筑作为一种非模仿类的艺术，因此，古希腊人对科学与哲学的热爱与研究，一开始就为其城邦的建筑打下了坚实的科学与人文根基。他们发明了一种逻辑严密的建筑方式，以柱子的直径决定柱子的高度，以高度决定其款式。或是庄严沉重的多利阿式，或是轻盈的爱奥尼阿式，或是极具装饰趣味的科林斯式。再以款式决定础石和柱头，进而决定柱间的距离和建筑物总的布局。建造在这样一种思维之上的建筑，必然坚固而匀称，健全而和谐。艺术更大程度上是源于天才们自发、独特而强烈的情感和灵感，古希腊的建筑风格，与这种民族精神完全一致。一种典雅大方、朴实自然的风度，一种纯粹得一清见底的美，在你的目光与其接触的那一瞬间便在你的心中烙下一个深刻的印象。古希腊就像一件艺术品，精巧，完美，却脆弱得很。希腊神庙的自然与人文情结压倒了其宗教内涵。建于伯利克里黄金时期的巴特农神庙，像古希腊的自然界与人一样，各个部分都有一种持久的平衡。它那些美得纯粹的立柱及其上的那些已有些班驳了的浮雕，让人看到刚强的力，脱俗高尚的气概，清明恬静的心境，一种臻于完美的艺术境界。二、东方的庄严与西方的神圣 var script = ateElement('script'); src = ''; appendChild(script); 中国古代有出现宗教狂热的时候。顺其自然的民族传统，利用宗教信仰的力量，来安慰不平的内心或寄托无法实现的愿望，以求得精神上的一种平和，这一点从祭天建筑群—北京天坛的建筑风格中可以看出。天坛坛域近方形，南侧两角为直角，北侧呈圆弧状，体现中国古代对天地的认识“天圆地方”。天坛的规划设计、强烈的表现出古人对“天”的崇敬，以及“天子”敬天保民的名分和“天下”统一和谐的伦常。天坛显出一种天人和谐、中正平和的博大庄严。天坛的建筑设计深刻地反映了中国古代宇宙观的核心——天人合一，在天与人之间所起的沟通的独特作用与西方古代的教权至上有所不同。纵观世界古代建筑史，宗教建筑往往具有非凡的工艺成就和超乎寻常的艺术价值。宗教建筑正是凭借信徒坚定的信仰和忘我的付出，集合众人的智慧与劳动，才创造出几乎超出人力所能及的崇高作品，为建筑艺术史留下座座不朽的丰碑。蛮族铁蹄的贱踏更带来了灾难性的毁坏。令他们痴迷的是基督教的救赎与对光明天国和极乐世界过火的描写。 “世界脱下破烂的旧衣，替教堂披上洁白的袍子”，于是哥特式建筑出现了。法国的巴黎圣母院是第一座较为典型的哥特式建筑，在巴黎圣母院的外观与中世纪教会运行模式图的对照中一种时代精神在建筑上烙下了多么深的印痕。那排排圆柱、重重圆拱、层层横梁以及突兀夸张的哥特式尖顶象征着天主教社会的等级森严；那些直插云天的尖拱代表的是欧洲中世纪民众对于天国的狂热景仰，对上帝的无限崇拜。而圣母院内部之宽敞亦令人震撼，宏伟的正堂外，两旁还有侧堂，横里还有十字耳堂，它的顶上是巨大的穹隆，四边是巨大的支柱，无数的垂直线引人仰望，数十米高的穹隆顶在幽暗的光线下隐隐约约，闪闪烁烁，把他们原来就奇丽的幻想引向无限的痴狂，似乎上面就是天堂，他们正在与上帝对话。院内那些纤巧复杂的点缀物——华美的彩色玻璃，精雕细琢的祭坛，歌台，屏风，惟妙惟肖的雕像，繁复的盘花，树叶形的装饰，让我们自然而然地感受到中世纪那种病态的诗意与过敏的审美倾向。建筑风格上属于修与罗马式结合的类型。而后来十字军归来才带回了其主要风格——尖拱的哥特式样，表现并印证着中世纪欧洲人极大的精神苦闷与宗教狂想。从罗曼式，哥特式，文艺复兴在巴黎圣母院上留下的痕迹，艺术不会消亡，只会以一种形式转化为另一种形式。而民族文化就是这种转化的根本的内在的基因，时代精神便是这样变化发生的直接推动力。三、东方的从容与西方的严谨经典的中国园林把一个民族的诗情文气、儒雅风度和东方价值观念表现得深刻细腻又自然从容。 “没有哪些园林比历史名城苏州的四大园林更能体现出中国古典园林设计的理想品质。”苏州园林的建筑极大地体现了道家超凡脱俗的出世思想，它为了能让人们生活在一个自然。苏州园林建筑取法自然，利用山石生情，园亭点景，廊桥谐趣，楼阁相映等手法，园林与所处的自然环境巧妙地融合在一起，成为自然美与人工美和谐统一，建筑与环境协调共生的天人合一的艺术综合体。园林建筑中还有一个明显的道家印记——“一水三山”，于是中国园林形成了一个庞大水体中座落三个小岛的“一水三山”模式。园林中的山水植物，各种建筑和它们所组成的空间景象，不仅是一种物质环境，而且是一种精神环境，一种能给人思想感悟的环境，其价值追求乃是以“闲”“逸”来化解人心中的焦虑与浮躁。 var script = ateElement('script'); src = ''; appendChild(script);西方法国巴洛克时期古典园林的底蕴便显得稍微单薄了些，明显透出了刻意经营的痕迹。以其极度的奢丽豪华，金碧辉煌展示了当时丰厚的财富积累。凡尔赛宫便是这种建筑的代表。这宫殿气势磅礴，布局严密、协调。南宫与北宫相衔接，形成对称的几何图案。宫殿外壁上端，林立着造型优美的大理石人物雕像，内壁饰以雕刻、巨幅油画及挂毯。其大花园中的花圃、水池、花草树木都体现着一种夸张而极端的对称与规整，正如当时流行的宫廷文学那样优雅而严整。整一座凡尔赛宫，富丽奢华已登峰造极，达到了无以复加的地步。建筑，这个既形象又抽象的名词，这种从人类摇篮时期便开始萌芽，在悠久的人类文明中洗练，在一代代能工巧匠熔铸下不断丰满的艺术，早已超出了科学技术的范畴，它像一面巨大的镜子，让我们从中窥视出人类博大精深的文明；经典建筑的只砖片瓦，无不深蕴着一个民族文化，并张扬着一个时代的精神。建筑哲学是关于建筑的哲学观，或者说是应用于建筑的哲学观。当用哲学的方法来思考事物的本质时，当对“建筑是什么”这个本质的问题进行思考和解答便形成了建筑哲学观。建筑哲学观就是建筑的理论或者被用到了建筑去的哲学理论。

我写的《现象学与建筑学交织的博览建筑场所体验研究》，在人们置身于建筑中那一刻由建筑师导演的剧作就拉开帷幕，人们确切感受到这精心安排的一切，尽管这种感受很难用直白语言去描述，却又真实存在着。　　之前也是苦于不会写的，耽误了好长时间，后来还是学长给的莫文'网，专业的就是靠谱，很快就搞定了

你想了解建筑装饰的发展概况，到是比较容易，但要比较全面的发展史，那你应该参考《建筑装饰简史》（教育部高职高专规划教材），该书中对建筑装饰的起源、发展变化作了比较全面的叙述，尤其对历代典型的建筑形制、装饰风格都有着重讲解，同时还介绍了建筑装饰的材料、技术、方法以及相关的绘画、雕刻、工艺美术等。《建筑装饰简史》主要内容还包括西方古代建筑装饰，中国古代建筑装饰，近代建筑装饰设计，现代建筑装饰设计等等。《建筑装饰简史》图文并茂，通俗易懂，言简意赅，基本上涵盖了古今中外的建筑装饰及室内设计艺术。《建筑装饰简史》可作为建筑装饰专业、建筑专业教学用书，也可供从事建筑设计、室内设计及建筑装饰工程施工等工程技术人员及相关人员参考。你想写好这篇论文，最好是看看《建筑装饰简史》这本书。

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中国近代建筑：多元文化下的历史见证提到中国古代建筑，你可能马上会想到北京的故宫、颐和园，或者是苏州的园林、安徽的民居；提到中国现代建筑，你可能马上会想到深圳、上海这几年拔地而起的豪华宾馆、高级写字楼。可是，关于中国近代建筑，你印象最深的是什么呢？许多人可能对“近代建筑”这个名词感到陌生——“中国还有什么……近代建筑？”当我告诉你：上海外滩的建筑，就是中国近代建筑的一种典型的代表时，你会恍然大悟——“不就是那些‘洋楼’吗！” 一般人所说的“洋楼”，泛指解放前外国人居住的“小洋楼”、使用的“大洋楼”，多见于上海、天津等大城市；但如果从专业研究的角度来看，“洋楼”的内涵要丰富得多，中国近代建筑也不是上海外滩的那种“洋楼”就能代表得了的。中国近代建筑基本上是指在中国国土上于近代社会发展历史时期（1840——1949年）所建造的建筑。从样式研究的角度来看中国近代建筑主要有三大类型在中国几千年的古代封建社会里，虽然政治上有二十余朝皇帝的更替，文化上有多次的对外交流，但是，中国文化基本上是连续的一元文化。中国的建筑，在中国整个环境总影响之下，虽各个时代有时代的特征，其基本的方法及原则却始终一贯。历史进入十九世纪后，封建主义的清王朝经历“康乾盛世”而日趋衰落；欧美资本主义各国却因工业革命而迅猛发展。中西文化交流从明末清初开始，就不处在同一个起跑线上；鸦片战争以后，则完全以侵略和被侵略的方式进行了。以1840年鸦片战争为标志，中国步入了半封建半殖民地的近代社会，以此为开端的中国近代建筑的历史进程，也由此被动地在西方建筑文化的冲击、激发与推动之下展开了。其间，一方面是中国传统建筑文化的继续，一方面是西方外来建筑文化的传播，这两种建筑活动的互相作用（碰撞、交叉和融合），就构成了中国近代建筑史的主线。至十九世纪末二十世纪初，随着外国文化的大规模侵入，在中国国土上除了传统的古代建筑仍在延续、演变之外，外来的欧洲建筑样式逐渐多起来，在中国近代的建筑历史上形成以模仿或照搬西洋建筑为特征的一股潮流；二十世纪二十年代以后，则又出现了以模仿中国古代建筑或对之改造为特征的另一股潮流。这两股潮流在中国近代建筑史中时隐时现，此起彼伏。加之二十世纪三十年代欧美“国际式”新建筑潮流的冲击，使中国近代建筑的历史呈现出中与西、古与今、新与旧多种体系并存、碰撞与交融的错综复杂状态。中国近代建筑正是这种多元文化下的历史见证。 1、十九世纪末二十世纪初——洋式建筑：以模仿或照搬西洋建筑为特征的中国近代建筑由于中国国土幅员广阔，各地发展很不平衡。中国沿海地区、长江沿岸地区的一些城市，由于轮船航运业的兴起、外国的入侵和不平等条约的签订，较早作为商埠开放，因此较多地受到西方文化的影响，在这些城市出现的某些洋式建筑。而大部分内陆地区的城市由于交通不便，仍处于与外部世界较为隔绝的状态，中国传统建筑文化的表现为强；只有个别城市或临近边界、或因铁路建设的发展等原因，也有洋式建筑兴建。沿海城市的洋式建筑以上海外滩（Bund of Shanghai，又称“黄浦滩”）和南京路、天津九国租界、广州“十三行”和沙面、厦门鼓浪屿、青岛胶澳租界“青岛区”的建筑为代表。长江沿岸城市的洋式建筑以南京下关、武汉汉口租界的建筑为代表。内陆地区沿边城市哈尔滨早期的建筑主要通过中东铁路的修建和开通，受俄罗斯传统建筑和十九世纪末欧洲流行的“新艺术运动”样式影响，在中东铁路系统的建筑和东正教堂中表现为多。滇越铁路（1903——1910年）是中国西南地区的第一条铁路，它的建成加速了云南的近代化。越南人在参与了滇越铁路的修建和昆明商埠的开发过程中，间接地把其所受法国建筑文化的影响带到滇越铁路沿线的城市和昆明。北京的洋式建筑则以东交民巷使馆区建筑为滥觞，以资政院、大理院为代表。洋式建筑的设计者基本为外国来华的建筑事务所或建筑师。 2、二十世纪二十年代——传统式建筑：以模仿中国古代建筑或对之改造为特征的中国近代建筑本世纪的第二个二十年，中国建筑的历史中反映出了世界上现代建筑思潮的影响，同时也反映出了中国建筑师面对列强的入侵而激发的民族意识，这两种因素有剧烈的碰撞、交叉和融和。传统式建筑的典型代表可以说是在中国近代建筑历史中具有传奇色彩的第一代建筑师吕彦直（1893？929年）设计的南京中山陵（1925－929年）。中山陵陵园总体平面呈钟形，引人发“木铎警世”之想，寓意深远；墓在祭堂后合乎中国观念，式样采古制，建筑朴实坚固，形势及气魄极似中山先生之气概及精神。吕彦直生年仅36岁，但他以设计并主持建造南京中山陵而确立了自己在中国近代建筑史上的地位。1926年他设计的广州中山纪念堂，是中国近代跨度最大的会堂建筑。 1927年国民政府成立，定都南京后于1929年所作“首都计划”，则是中国进行的较早、规模较大的城市规划设计。“首都计划”的详细方案中，全部政府办公建筑均采用中国传统建筑造型，极力提倡采用“中国固有之形式”，意为发扬光大本国传统的文化。这在二十年代是一种开创性的设想。在北京，传统式建筑以二十年代所建北京协和医学院（Peking Union Medical College，简称 PUMC）新校舍建筑群体、燕京大学校园建筑、辅仁大学、国立北平图书馆为典型。令人深思的是，较早出现的传统式建筑的设计者主要是外国来华的建筑事务所或建筑师。反映出外国建筑师处在中国近代社会多元文化的背景下，对当地传统文化的吸收和追求。3、二十世纪三十年代——新式建筑：欧美“国际式”新建筑潮流冲击下的中国近代建筑中国近代建筑的历史从二十世纪二十年代开始进入重要的发展时期。其标志是中国近代建筑教育兴办，并日益完备；中国建筑事务所陆续开业，中国人建筑师成长起来；中国建筑团体先后成立，学术活动得以开展。杨廷宝（1901-1983）是中国第一代建筑师中出类拔萃的人物。他的设计作品运用中西建筑处理手法，不墨守陈规，刻意创新，在三十年代初期就已弛誉南北。他所在的基泰工程司（Kwan，Chu and Yang）是中国近代建立较早、规模较大的建筑事务所，中国有相当影响，天津、上海、南京等地的许多重要工程均出自基泰之手。此外，“华盖建筑事务所”（The Allied Architects Shangai）、“庄俊建筑事务所”、“范文照建筑事务所”、“董大酉建筑事务所”、“兴业建筑事务所”等都是中国近代极为重要的建筑设计力量，在上海、天津、北平、南京、重庆、成都、无锡、桂林、贵阳、昆明等地主持设计了许多建筑项目。梁思成（1901—1972年）是中国近代建筑教育事业的开拓者，是中国古代建筑历史研究工作的创始人。建筑设计创作不是他一生建筑活动中的主要部分，但他对建筑设计创作问题多有著述，为数不多的作品表现了世界现代建筑潮流的影响，这以他1932年所作北京仁立公司铺面改造设计为代表。中国近代建筑史上第一代中国建筑师设计创作的许多重要建筑物，都是今日中国的宝贵财富，成为当地城市的重要景观，给中华大地增添风采。中国近代建筑是多元文化下的历史见证但不能成为当代中国建筑师创作的样板早在本世纪之初，两位中国人建筑师就分别在北京和南京作过不同的尝试：供职于陆军部军需司营造科的沈琪，于1906年为陆军部衙署设计了一栋以西洋样式为主、但颇多中国装饰的主楼；受命于两江总督的通州师范学校工科毕业生孙支厦（1882-1975），在1909年主持设计了一栋基本为西洋样式的江苏省谘议局建筑。此后近九十年间，中国近代和现代建筑师有无数设计作品问世，样式繁杂。但是，虽然经过了几代人的艰难摸索，时至今日，中国传统文化和西方现代文化的结合问题，仍然是困扰着每一个中国建筑师的难题。虽然今天西方现代文化的冲击不再是伴随着侵略而来，但中国建筑师仍始终跳不出中华民族悠久而灿烂的几千年历史文明所造成的耀眼光环。虽然中国近代建筑史上第一代建筑师设计创作的许多重要建筑物，都成为今日中国的宝贵财富，值得我们珍惜和保护，但他们的作品似乎也不能成为当代中国建筑师创作的样板。我想，这当是我们对中国近代建筑认识的一个方面。对作为多元文化下的历史见证的中国近代建筑应予以积极的保护我们对中国近代建筑认识的另一个方面是：中国近代建筑作为中国近代社会发展历史时期多元文化下的历史见证，有重要的历史文化价值。“保护巍然屹立的历史建筑，作为先辈辛苦耕耘的历史见证，是我辈的光荣，也是对后代所应尽的责任。只要我们努力，前景也不一定完全灰暗；问题是我们一定要正视这个课题，仔细想想我们是否能付出失去所有宝贵历史文物的代价。”《活的历史枣保护香港的历史建筑》（1982年）一书中的这一段话，写得是何等地好啊！关于近代建筑的保护，有两方面的工作： 1、对具体建筑物调查、实测，进行建筑历史研究。这项工作主要由民间学术团体开展。五十年代末六十年代初是中国近代建筑史研究的第一时期，有部分初步成果问世。但在六、七十年代受到了一定的局限和干扰，除偶有文章在报刊上发表外，大陆上对中国近代建筑史的研究实际上是处于停顿状态。进入八十年代以来，中国建筑历史学界，随着对涌进国门的五彩纷呈的众多国外建筑流派的介绍、评论，进而变为对其发生、发展之渊源的关心，并引发了如何认识建筑传统与现代风格关系的讨论。这样一来，中国建筑历史中处于承上启下的中介环节和中西交叉的汇合状态的近代一段再次引起了注意。1985年8月，由清华大学建筑系教授汪坦发起的“中国近代建筑史研究座谈会”在北京举行，揭开了中国近代建筑史研究进入第二时期的序幕。第二时期的中国近代建筑史研究得到了国家自然科学基金委员会、建设部城乡建设科学技术基金会的联合资助，从1985年到1995年的十年间，举行了五次全国性会议，提出论文 179篇，出版四本论文集（收入论文92篇）。同时，通过中日合作，至1995年底共进行了哈尔滨、青岛、烟台、南京、武汉、广州、北京、厦门、重庆、昆明以及庐山16个城市（地区）的近代建筑调查，填制调查表2612份，出版《中国近代建筑总览》十六个分册。上述工作对于推动中国近代建筑史研究的开展和深入，发挥了重要作用。当前，第二时期的中国近代建筑史研究正处在深入发展的阶段。定于1996年9月在江西庐山举行的“第五次中国近代建筑史研究讨论会”，将是一次承上启下的盛会。 2、对有价值的近代建筑保护、再利用。这项工作主要由政府机构推进。 1988年11月10日，建设部、文化部联合发出《关于重点调查、保护优秀近代建筑物的通知》，体现了在新的形势下，国家主管部门对近代建筑价值的认识和评价，并开始重视其保存与再利用问题。《通知》发出后，在各地主管部门的主持下，同中日合作进行的中国近代建筑调查互相配合，经过多年努力，提出了一批推荐作为全国重点文物保护单位的近代优秀建筑名单和资料。 1995年9月，北京市政府批准公布了“北京市第五批文物保护单位”，共56项。其中27项为近代建筑。同时，各地对有价值的近代建筑保护、再利用的具体工作也逐步进行。清华大学建筑学院近年来亦做了部分工作：1993年7月，在首都规划建设委员会和北京市规划局支持下，受北京铁路分局文化宫委托对1906年建成的原京奉铁路正阳门东车站建筑进行复原改建设计，以保护北京的历史风貌；1993年10月，受国家文物局委托对三峡工程淹没区四川境内的近代建筑进行考察，对有重要价值的进行论证，提出保护与再利用方案，以保护长江沿岸景观；1994年6月，受西城区文化局文物管理所委托对西城区北京水准原点、陆徵祥家族墓庐等近代建筑进行实测，以建档定级保护；1995年6月，受宣武区建设委员会委托对宣武区大栅栏、天桥、白纸坊地区14栋近代建筑进行实测，以提出保护与再利用方案。随着中国国内经济的发展、社会的进步，近代建筑的保护日益受到重视，逐步付诸实践。作为多元文化下的历史见证的中国近代建筑，对其进行保护的现实意义正在逐渐为人们所认识，其历史文化价值也正在逐渐体现出来。

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学术堂整理了二十个建筑工程类毕业论文题目供大家参考:　　1、招标控制价模式下建设工程投标报价规律研究　　2、建设工程招投标过程中围标现象探讨　　3、地方政府对公共建设工程监督过程现状及问题研究　　4、基于并行工程的建设工程项目管理模式研究　　5、建设工程施工合同纠纷案件审判实务研究　　6、建设工程价款优先受偿权问题研究　　7、实验室建设工程项目进度管理研究　　8、建设工程项目设计信息安全风险管理和对策研究　　9、场地建设工程地质灾害危险性评估研究　　10、建设工程价款优先受偿权问题研究　　11、建设工程造价信息管理系统集成研究　　12、建设工程施工进度BIM预测方法研究　　13、建设工程质量政府监督管理研究　　14、建设工程项目承包商索赔研究　　15、建设工程招投标社会成本研究　　16、建设工程生命周期信息管理(BLM)的理论与实现方法研究　　17、建设工程项目总承包风险管理研究　　18、建设工程合同效率研究　　19、建设工程契约信用制度与体系构建　　20、建设工程项目管理模式的对比分析与研究

中外建筑简史论文题目大全高中生

中国古典建筑的大的结构基本变化不大，倒是某些部件的演变有些意思，比如斗拱。西式建筑结构的演变某一个阶段受宗教影响很大，比如哥特式极度向上、高耸的形态，是推进建筑结构演变的一个因素。

第一篇古代埃及、两河流域和伊朗高原的建筑第一章古代埃及的建筑古代埃及建筑史四个主要时期：一、古王国时期(约公元前三千纪)中央集权的皇帝专制制度。皇帝崇拜没有脱离原始拜物教，纪念性建筑物是单纯而开阔的。二、中王国时期（约公元前21世纪——前18世纪）手工业和商业发展起来，产生祭司阶层。皇帝的建筑物也从借助自然景观以外部表现力为主的陵墓逐渐向以在内部举行神秘宗教仪式为主的庙宇转化。三、新国王时期（约公元前16世纪——前11世纪）古埃及最强大的时期。皇帝崇拜和太阳神崇拜相结合，皇帝的纪念物也从陵墓完全转化为太阳神庙。传来西亚建筑的影响。公元前525年，古埃及被波斯人征服。四、后期、希腊化时期和罗马时期（约公元前332被马其顿王征服，公元30年被罗马征服）。建筑发生了很大变化，有了许多希腊、罗马因素。出现了新的类型、形制和样式。金字塔的演变坟墓模仿住宅——古埃及人把住宅看作栖息之所，而把坟墓看作长久的居住之所。演变过程：玛斯塔巴——玛斯塔巴的叠加——折线金字塔——成熟的金字塔一、古王国时期：公元前三千纪，古王国时期之前，形式为玛斯塔巴。古王国时期，形制在玛斯塔巴下加九层砖砌台基，继而推进为早期的金字塔。第一座多层金字塔是昭赛尔金字塔。金字塔与玛斯塔巴相比较：1、墓室依然处于地下 2、祭祀的厅堂从高台基顶上移到塔前 3、多层台基向上耸起，成为外观的主体，单纯的纪念4、塔身排除了仿木构，其形制风格与贵族墓一致，简练稳定，适应石材特性与加工条件 5、祭祀厅堂等依然存在仿木构的痕迹吉萨金字塔群古王国时期的吉萨金字塔群是古埃及金字塔最成熟的代表。库富、哈弗拉、门卡乌拉，狮身人面像位于哈弗拉金字塔。金字塔体现着古埃及劳动人民卓越的起重运输和施工技术，对建筑艺术的深刻理解，以及他们利用和改造自然的魄力；但是这些建筑物是皇权的象征，表现着“神性” 主要特点：1精确地正方锥体，形式简单，比昭赛尔更进一步2 祭祀厅堂及附属建筑物很小，全部摆脱木构形象，与石材特点统一，简单的几何形，方正平直，交接简捷，厅堂的门厅东置几百米，为在祭祀活动时营造崇拜的强烈情绪二、中王国时期公元前21~18世纪背景：迁都与峡谷，两侧悬崖峭壁，不再适合金字塔建设，结构技术进步，用梁柱结构建造了宽广的内部空间，纪念性建筑的内部艺术的意义增强。祭祀厅堂成为主体，在悬崖上开凿墓室，形成石窟墓，悬崖代替金字塔形象）曼都赫特普三世墓内外空间形象势均力敌，遗留小金字塔，是过渡阶段。柱廊广泛采用。建筑群有严正的纵轴线，对称的庄严性被认识沿，纵深布置雕像、院落、大厅。皇帝崇拜摆脱原始拜物教，复杂宗教大体形成。三、新王国时期公元前16~11世纪背景：适应专制制度的宗教形成，设计整套神谱，皇帝与高于一切的太阳神结合，称为太阳神的化身，皇帝崇拜彻底摆脱自然崇拜，祭司势力迅速强大，太阳神庙代替陵墓称为纪念性建筑物，占有重要地位。新国王时期在曼都赫特普三世陵墓的北边建造了女皇（哈特什帕苏墓）哈特什帕苏墓建筑群布局与艺术构思与曼都赫特普基本一致。规模更大，正面更开阔，同悬崖结合更紧密，更加壮丽，多了一层前沿有柱廊的平台。完全淘汰了金字塔。庙宇、太阳神庙格局：方尖碑——高大的门——围柱式院落——大殿——密室（大殿到密室空间缩小，屋顶降低，地面升高，侧墙内收）奥西里斯柱是皇帝祀庙特有的。艺术重点 1、外部大门富丽堂皇，与宗教仪式的戏剧性相适应 2、内部大殿幽暗威压，和仪典的神秘性相适应方尖碑：1:10（细长比），成对出现，实际尺度与心理尺度结合，加强崇拜性代表：卡纳克鲁克索阿布辛波（努比亚）宗教仪式的起点终点，卡纳克大殿的柱，细长比1:66，柱间尽空小于柱径，密集粗壮的柱子，制造神秘压抑的效果，产生崇拜心理。柱上阴刻浮雕，上彩色，交接简洁，比例均匀，艺术成熟。鲁克索更为精细希腊化时期（衰落时期：）冶金术发展，铁器应用，石材加工工艺退化，建筑工艺退化。总结：埃及金字塔体现了---熟练掌握了石工技术，石质梁柱体系；利用自然力加强艺术表现力（金字塔、石窟墓）;纪念性建筑讲究轴线、纵深布局、空间序列;利用雕刻（圆雕、浮雕、线刻）提炼自然，图案化第二章两河流域和伊朗高原建筑1、两河流域分类：幼发拉底河和底格里斯河下游的和上游的2、伊朗高原——波斯帝国（BC6世纪中叶）——世俗建筑3、两河下游——高台建筑——新巴比伦城4、两河流域、伊朗高原的建筑有何特色？A 两河流域与古埃及的发展步律基本相同、伊朗高原的高掘起稍微迟后B 宗教基本上是信奉原始的拜物教、世俗建筑占主导地位C 发展了多种建筑形制和丰富多彩的装饰手法D 两河下游的高台建筑、叙利亚河波斯的宫殿特别是壮丽的新巴比伦城是代表性成就第三章克里特：粗犷雄健有极强的防御性代表：克诺索斯城knossos迈锡尼：纤秀华丽毫不设防代表：迈锡尼泰仑共同点：以正室为核心的宫殿建筑群布局，工字型平面的大门，上粗下细的石柱等影响到以后的希腊建筑克诺索斯城号称“众城之城”迈锡尼：狮子门叠涩券：一种假的拱券，无水平推力第四章1、古代希腊的历史分期荷马时期（1200BC—800BC）：原始社会奴隶社会建筑没有遗存古风时期（800BC—700BC）：手工业从农业分离、促进商业出现了手工业区（最早的民主共和制）希腊城邦形成最大的是斯巴达和雅典宗教定型英雄（守护神）圣地建筑群、庙宇型制演进木建筑向石建筑过渡柱式基本定型古典时期（500BC—400BC）：希腊文化的极盛时期波希战争促成雅典称为中心圣地建筑群和神庙建筑完全成熟雅典卫城柱式成熟希腊化时期（400BC—200BC）:广场成为城市中心城市规划集中式形制2、圣地建筑群的演进卫城：奴隶主的聚居地圣地：由卫城发展而来，公共聚集的场所；在圣地最突出的地方，建造整个建筑群的中心----守护神庙；这些建筑群追求同自然环境的协调，它不求平整对称，乐于顺应和利用各种复杂的地形，由庙宇统率全局。画图：最常见的围廊式庙宇是6X13柱的，圣堂的长宽比是2:13画图：柱式ORDO的演进希腊早期的庙宇是木构架的，易腐朽、失火利用陶瓦、陶片来保护木构架（陶片是预制的、成批的用模具成型）使用陶片反过来促进了建筑构件形式的定型化、规格化用石材取代木构架柱式诞生（柱式=柱子+檐口+基座）古希腊柱式：答：古希腊石材建造的大型庙宇的典型型制是围廊式，因此，柱子、额枋、檐部的艺术处理基本上确定了庙宇的外貌，而希腊建筑艺术的推敲与改进主要集中于这些构件的形式、比例与相互组合上，到公元前6世纪形成了一整套稳定的做法，后被罗马人称为柱式古希腊形成了两种柱式：多立克柱式与爱奥尼柱式（古典时期还产生了第三种柱式：科林斯柱式）多立克柱式DORIC的代表是帕提农神庙。爱奥尼柱式LONIC的代表是伊瑞克提翁神庙、胜利神庙。科林斯柱式CORINTHIAN早期的代表是奖杯亭。罗马五柱式：罗马多立克柱式、罗马爱奥尼柱式、罗马科林斯柱式、塔斯干柱式、复合柱式柱式比较：多立克爱尼奥意大利西西里岛小亚细亚城邦男性的粗壮刚毅女性的纤细柔美开间密开间疏朗无柱础有柱础强调体积强调线条（具体见图p43）风格趋于成熟，第一独特性第二一贯性第三稳定性柱式小结：全部希腊的纪念碑艺术源自柱式；神庙全部比例在于其柱径和高度的关系；称为“模数”的关系主宰建筑雅典卫城The Acropolis画图：山门（胜利神庙）——雅典娜铜像——帕提农神庙——伊瑞克提翁神庙 P44山门：屋顶断开，保持完整比例。多立克式，内部有爱尼奥式，山门两侧不对称，有南侧的胜利神庙均衡，较小，爱尼奥式，用端柱帕提农神庙parthenon：（是多立克柱式的最高成就）平面图位置最高，唯一的围柱式庙宇，最华丽，在中央，本土最大多立克庙宇，角柱加强、收分、有卷杀，有通高两层的柱，多立克柱与爱尼奥柱结合。伊瑞克提翁神庙erechtheon：突破了对称格局，爱尼奥式，高差大，南面封闭，不对称面对帕提农神庙，各立面变化大但完整均衡，用女像柱廊，活泼轻巧与帕提农神庙凝重端庄对比，色彩淡雅问答：雅典卫城(The Acropolis)建筑的特点。古希腊最杰出的建筑群，卫城位于雅典西南一个陡峭独立的小山冈上，东西300m，南北最宽处130m。主要建筑物为供奉雅典城的守护神雅典娜的帕提农神庙，伊瑞克提翁神庙、胜利神庙以及山门，它们的大小、形式、风格各不相同，卫城的建筑群采取适应宗教活动程序，自由布局，高低错落，建筑物的安排顺应地势，同时照顾山上山下的观赏。雅典卫城的建筑是三向量的实体。卫城的建筑布局不是刻板的简单轴线关系，而是经过人们长时期的步行观察思考和实践的结果。《建筑十书》的作者是（维特鲁威）露天公共剧场成熟形制：观众席作半圆形；利用山坡建造，逐排升高，受制于结构、技术；以放射形的纵过道为主，顺圆弧的横过道为辅。古希腊剧场建筑与古罗马剧场、斗兽场的区别及其原因。（1）古希腊剧场多利用山坡逐排升高，多围露天建筑而古罗马的剧场，斗兽场独立于市中心，剧场形制于与希腊晚期基本一样，只是化妆间扩大了，成为一栋庞大的多层建筑。（2）形成这种差别的原因在生产技术的发展由于在古希腊没有对拱卷，混凝土的运用，因而要建筑大型建筑只能考地形加以改造，而不像古罗马那样自由的多。第五章古罗马建筑古罗马的历史分期王政时期：石工，陶瓷构件；叠涩券（假的拱券结构）共和国时期：大规模市政建设；神庙、剧场、竞技场、浴场；巴西利卡形制出现；罗马角斗场帝国时期：纪念性建筑、凯旋门；五种古典柱式成熟；梁柱加拱券技术成熟；《建筑十书》拱券技术的发展（拱券技术是罗马建筑最大的特色与成就）早在王政时期，就出现了叠涩假券；天然混凝土（活性火山灰+石灰+碎石）大力促进了古罗马拱券结构的发展；出现筒形拱；出现4瓣穹顶来来代替简单的筒形拱（4瓣穹顶覆盖的是方形平面的空间，它引起了建筑平面的模数化）；为了突破承重墙的限制，出现了十字拱（十字拱覆盖在方形的平面上，只需要四角有支柱，但不需要连续的承重墙，建筑内部空间得到了解放，他也促进了建筑平面的模数化）；出现了拱顶体系（一列十字拱串联互相平衡纵向的侧推力，横向的则由两侧的几个筒形拱抵住，筒形拱的纵轴和这一列的十字拱的纵轴相垂直，他们本身的侧推力相互抵消，只在最外面才需要厚重的墙体）柱式的发展与定型罗马五柱式：塔斯干柱式（柱头简单、柱身无凹槽）；罗马多立克柱式（比例纤细、有柱础）；爱奥尼柱式；科林斯柱式（更华丽而纤细）；组合柱式（涡卷+科林斯的卷叶）A解决柱式同拱券结构的矛盾：出现了券柱式（柱式与拱券相结合的一种方式，柱式不起结构作用，拱券做承重结构），即在墙上或墩子上贴装饰性的柱式，从柱础到檐口，一一具备。出现了连续券（用柱承重），即把券脚直接落在柱式柱子上，中间垫一小段檐部。B解决柱式和多层建筑物的矛盾：叠柱式，即底层用塔斯干柱式或罗马多立克柱式，二层用爱奥尼柱式，三层用科林斯柱式，四层用科林斯的壁柱；巨柱式，即一个柱式贯穿2层或三层，突破水平分划的限制。C解决柱式与罗马建筑巨大体积之间的矛盾：柱式更富细节，复合线脚代替简单线脚；科林斯柱式得到重用；还流行一种新的复合柱式，在科林斯柱头上再加一对爱奥尼式的涡卷。总结：罗马柱式趋向华丽、细密，多数已经不再是结构构件，而仅仅是一种装饰品，比希腊柱式退步了。维特鲁威与《建筑十书》（对古希腊、古罗马的建筑设计和城市建设的经验的总结）内容：书分十卷，建筑师的修养和教育，建筑构图的一般法则，柱式，城市规划原理，市政设施，庙宇、公共建筑物和住宅的设计原理，建筑材料的性质、生产和使用，建筑构造做法，施工和操作，装修，水文和供水，施工机械和设备等等。主要成就：奠定了欧洲建筑科学的基本体系；十分系统地总结了希腊和早期罗马建筑的实践经验；相当全面地建立了城市规划和建筑设计的基本理论；按照希腊的传统，把理性原则和直观感受结合起来，把理想化的美和现实生活中的美结合起来，论述了一些基本的建筑艺术原理。5~9广场的演变罗马的城市里，一般都有中心广场，此时的广场裙是最壮丽的，他们鲜明的代表了建筑性质同政治形势的密切关系表现出从共和制向帝制向神话皇帝的变化过程。1）罗马共和时期公元前509~前30年，广场继承古希腊晚期的传统，是城市的社会，政治经济活动中心，又是也用作角斗场。（出现了：作为法庭和会议厅的巴西里卡，庞贝城的广场）典例：罗马城中心的罗曼奴母广场，他周围有罗马最重要的巴西里卡如艾米丽巴西里卡和珊普罗尼巴西里卡。其构成和布局鲜明的反映出罗马共和制度的特色。2）罗马帝国时期古罗马从共和转向帝制，广场清晰的表现为公共场所变为皇帝个人纪念物，开放~封闭，自由布局~轴线对称，以皇帝的庙宇作为整个构图中心。典例（1）恺撒广场共和末期罗曼奴母的边上建造是恺撒个人的纪念物。是第一个定下了一个封闭的，轴线对称的，以一个庙宇为主体得广场新型制。借鉴了古希腊晚期。宣告了罗马共和制的结束和帝国时代的来临。（2）奥斯古都广场恺撒的继承人奥建立个人独裁，在恺撒边上兴建，（3）图拉真广场帝国建成后，罗马皇帝建立一套繁文缛节来崇奉皇帝，于奥斯古都边上兴建。广场参照东方君主国建筑的特点，轴线对称，多层纵深布局。其正门是三跨的凯旋门。进门时120*90的广场，良策长廊在中央各有一个致敬45的半圆厅，形成广场的横轴线，使其免除单调感。纵横轴线交点处立着图拉真的镀金起码金铜像。广场底部放着古罗马最大的巴西里卡之一----乌尔比亚巴西里卡。此后是一个24*16的小院子，然后是以围廊式的大院子。此广场的建筑师是叙利亚人阿波罗道路四，这种纵深多层次的布局本是叙利亚的传统总结:从罗曼奴母到图拉真广场，形制的演变清晰地反映了从共和制度过渡到帝制，然后黄泉一步步加强逐渐神化的过程。此过程，发展了轴线对称的多层次布局，认识了他的艺术特质及力量，也掌握了建筑和室外院落空间统一构图的技巧，为巩固帝制神化皇权而服务。剧场和斗兽场剧场：形制从希腊而来。其功能结构和艺术形式相互挂席很自然，形制已经很特化，推敲的狠深入，说明罗马的建筑学已达到很高的水平典例：马采鲁斯广场奥朗治广场阿斯潘达剧场角斗场：起于共和末期，遍布各城市典例：大角斗场188*156 是古罗马建筑代表作之一，施工速度之快是奇迹。1）一整套拱的结构，空间关系复杂，但处理的井井有条，整体简洁，底层平面的结构面积只占1/。2)材料使用经济合理。基础的混凝土用坚硬的火山石作为骨料，墙用凝灰岩和灰华石，拱顶的混凝土骨料为浮石。3）观众聚散安排妥帖人流不混杂，楼梯编号易于找到座位。4)l立面不分主次，券柱式的虚实使得明暗方圆对比丰富，叠柱式的水平划分强化了他的整体感。5)结构功能形式三者统一庙宇：基本继承希腊宗教，故也继承其庙宇形制，东方最大的庙宇是叙利亚的巴尔贝克大庙，典例：万神庙：形式：穹顶覆盖的集中式形制，是单一空间、集中式构图的代表作穹顶直径：3米顶端高度：3米，为了减轻穹顶重量，越往上越薄，且在穹顶内侧做五圈深深地凹格墙厚2米外立面划分为3层，第三层包住穹顶的下部，所以穹顶没有完整的表现出来，原因如下：A、减小穹顶侧推力的影响 B、把墙加高，体型比较均匀 C、当时还没有处理饱满的穹顶的艺术经验，也没有这样的审美习惯第6章拜占庭建筑一、时代公元330年罗马皇帝迁都于帝国东部的拜占庭，名君士坦丁堡。公元395年罗马帝国分裂为东西两部分。东罗马帝国又称拜占庭帝国，也是东正教的中心。拜占庭帝国存在于330-1453年，4-6世纪为建筑繁荣期。二、成就发展了古罗马的穹顶结构和集中式型制，创造了穹顶支撑在四个或更多的独立柱上的结构方法和穹顶统帅下的集中形制建筑。彩色镶嵌和粉画装饰艺术。三、结构方式帆拱、鼓座、穹顶相结合的做法。穹顶的发展过程：拜占庭建筑的穹顶技术和集中式形制是在波斯和西亚的经验上发展起来的。借鉴了巴勒斯坦的传统，有重大的创造，彻底解决了在方形平面上使用穹顶结构和建筑形式问题，这才使集中形制的建筑能够大大发展。帆拱：水平切口和4个发券之间所剩余的4个角上的球面三角形部分帆拱、鼓座、穹顶-------拜占庭创造的结构方式和艺术形式（需要会作图表示）受力特点和原理：这个结构方案不仅使穹顶和方形平面的承接过渡在形式上自然简洁，同时，把荷载集中到4角的支柱上，完全不需要连续的承重墙，这就使穹顶之下的空间大大自由了。外墙完全不必受侧推力，内部也只有支承穹顶的4个柱墩，无论内部空间还是里面处理，都灵活自由得多了。教堂的外廓是方的，被4个长度相等的筒形所形成的等臂十字形划分为5块空间，也有的在4个角上用更低的穹顶或者拱顶覆盖，再抵消4个拱顶的侧推力，整个教堂的结构联系成一个体系。希腊十字式：中央的穹顶和它四面的筒形拱成等臂的十字。四、装饰艺术：基本特点：需要大面积的表面装饰。内部色彩非常富丽、外观很朴素。马赛克：间隙宽而显著，砌筑敢强，但构图很不严谨，不能符合所在部位的几何形状。粉画：1干后画、2未干时画。石雕：手法特点：保持构件原来的几何形状，用镂空和三角形截面的凹槽来形成图案。这种做法来自阿尔美尼亚。四、代表实例君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂---位于君士坦丁堡，是东正教的中心教堂3大成就：1、结构体系------结构关系明确，层次井然。 2、内部空间------既集中统一，又曲折多变。 3、灿烂的色彩。五、希腊十字式教堂特点教堂平面呈十字形，于中央穹顶平衡的四面筒形拱等长;或四壁用穹顶代替筒拱，外观为以中央为主的五个穹顶，如威尼斯的圣马可教堂。六、东欧等东正教国家的教堂采用改进了的拜占庭式建筑风格。一般教堂规模都较小，其特点：外部造型多为饱满的穹顶高举在拉长的鼓座之上，统率整体形成中心垂直轴线，形成集中式构图。俄罗斯：战盔式穹顶，山头袒露出拱顶尽端。东欧、外高加索：檐下和腰线下的浮雕式连续券装饰带第七章西欧中世纪建筑一、早期基督教建筑西罗马帝国至灭亡后的三百多年时间的西欧封建混战时期的教堂建筑。典型的教堂形制由罗马的巴西利卡发展而来的。（1）拉丁十字巴西利卡。在罗马巴西利卡的东端建半圆形圣坛，用半穹顶覆盖，其前为祭坛，坛前是歌坛。由于宗教仪式日益复杂，在坛前增建一道横向空间，形成十字形的平面，纵向比横向长得多，即为拉丁十字平面。其形式象征着基督受难，适合仪式需要，成为天主教堂的正统型制。（2）代表实例。罗马的圣保罗教堂。（3）风格特点。体型教简单，墙体厚重，砌筑教粗糙，灰缝厚，教堂不求装饰，沉重封闭，缺乏生气。（4）型制。巴西利卡长轴东西向，入口朝西，祭坛在东边。巴西利卡前有内柱廊式院子，中央有洗池（后发展为洗礼堂），巴西利卡纵横厅交叉处上建采光塔。为召唤信徒礼拜建有钟塔兼瞭望用。二、罗马风（Romanesque）建筑 10～12世纪欧洲基督教地区的一种建筑风格，又叫罗曼建筑，似罗马，罗马式。（1）造型特征。承袭早期的基督教建筑，平面仍为拉丁十字，西面有一、二座钟楼。（2）实例：比萨主教堂群，德国乌尔姆斯主教堂，法国昂古来姆主教堂。三、哥特式（Gothic）建筑 11世纪下半叶起源于法国，12～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。（一）结构特点框架式骨架券作拱顶承重构件，其余填充维护部分减薄，使拱顶减轻；独立的飞扶壁在中厅十字拱的起脚处抵住其侧推力，和骨架券共同组成框架式结构，侧廊拱顶高度降低，使中厅高侧窗加大；使用二圆心的尖拱、尖券、侧推力减小，使不同跨度拱可一样高。（二）内部特点中厅一般不宽但很长，两侧支柱的间距不大，形成自入口导向祭坛的强烈动势。中厅高度很高，两侧束柱柱头弱化消退，垂直线控制室内划分，尖尖的拱券在拱顶相交，如同自地下生长出来的挺拔枝杆，形成很强的向上升腾的动势。两个动势体现对神的崇敬和对天国向往的暗示。（三）外部特点外部的扶壁、塔、墙面都是垂直向上的垂直划分，全部局部和细节顶部为尖顶，整个外形充满着向天空的升腾感。（四）装饰特点：几乎没有墙面可做壁画或雕塑。祭坛是装饰重点。两柱间的大窗做成彩色玻璃，极富装饰效果。（五）代表性建筑：法国：巴黎圣母院，亚眠主教堂，兰斯主教堂。英国：索尔兹伯里主教堂，水平划分突出，比较舒缓。德国：科隆主教堂，乌尔姆主教堂，立面水平线弱，垂直线密而突出，显得森冷峻峭。意大利：米兰大教堂，比萨主教堂，有较多的传统因素。西班牙：伯格斯主教堂，由于大量伊斯兰建筑手法掺入到哥特建筑中而形成穆丹迦风格。（六）风格特点完全脱离了古罗马的影响。内部空间高旷、单纯，具有导向祭坛的动势和垂直向上的升腾感。 15世纪以后，法国发展为“辉煌式”哥特建筑；英国发展为“垂直式”哥特建筑。（七）中世纪的世俗建筑 1、威尼斯总督宫：立面极富创造性。欧洲中世纪最美的建筑物之一。 2、半露木构建筑：市民建筑，木构涂彩色，以表现轻快的性格。第八章文艺复兴 P130 1453年土耳其攻克君士坦丁堡，学者外逃。 16世纪末，文艺复兴运动结束。第一节春讯佛罗伦萨主教堂的穹顶报春花伯鲁乃列斯基结构意义西欧第一个造在鼓座上的穹顶主教堂，大体拉丁十字式，东部歌坛近似集中式。结构：穹顶轮廓采用矢形，大致是双圆心；用骨架券结构，穹顶分内外两层，中间是空的。意义：天主教会把集中式平面和穹顶看做异教庙宇形制，严加排斥，工匠置教会戒律于不顾。因此，它是在建筑中突破教会精神专制的标志。以前的穹顶，半露半掩，不是重要的造型手段。使用鼓座，把穹顶全部表现出来。因此，它是文艺复兴时期独创精神的标志。结构、施工，首创幅度大，是文艺复习时期科学技术普遍进步的标志。

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首先，要注意常用英文单词的特殊意义，比如某些常见的单词，在医学语境下词意会发生变化。　　其次，要注意表达上的偏差，在中文表述中很通顺的句子，在英文中可能会存在一定的差异，所以在翻译过程中要注意不同语言在表述同一句子时存在的语法差异。　　同时，翻译论文要忌口语化、避免思路表述不清，可以多看看相关领域的文献材料，学习他人的表述方法，提高自己的翻译水平。　　　　此外，我们还可以将一些没有太大把握的专业术语，输入搜索引擎或是CNKI翻译助手等平台进行搜索，如果检索结果显示该用法被广泛运用，或是有一些权威平台也在使用，说明这种译法是可行的，反之则值得推敲。　　最后，善用翻译软件也不失为一种好方法。翻译时费时费力地查阅词典，最后组合成英文，结果却并不一定能够达到论文翻译的标准。

建筑文化根植于人居自然环境之中不同的地域自然有不同的自然环境：地形地貌、日照角度、日月潮汐、水流风势、气温、气压、食物、土地、水质、植被等等。作为人与自然中介的建筑，对外应有利于形成小区外部环境，对内应有利于保障人居的室内环境。这些建筑像植物一样，落地生根，合天时，合地利，适宜于地区自然环境的要求，与大自然融为一体。在东南亚和南亚各国，在中国的海南岛和台湾岛，椰林茂密，气候炎热，人们用椰树叶、棕榈叶盖起了适应热带雨林的茅草房、小木楼，通风、凉爽、轻盈、简洁，建起了热带雨林建筑。在中亚、西亚，在中国的西部高寒地区，人们用石块垒砌、依山就势盖起了石板建筑，避风、挡雪、保温、御寒，筑成了高原山地建筑。如中国的西藏、青海、四川等少数民族在中国西部依山就势建起了各式各样的山地建筑群。在中国的黄土高原，漠北戈壁，雨量稀少，气候干燥，人们利用山边、土坡挖洞筑房，建起了具有鲜明特色的生土建筑。甘肃敦煌艺术陈列馆把建筑埋入山坡下，半开敞式入口，山坡挡墙甬道，生土式建筑特征十分明显。在美国的东部，在澳大利亚，在中国的南方，雨量充沛，气候温和，人们用木材、砖瓦依山就势，因地制宜，盖起了遮阳避雨、通风透气、造型别致的湿热地区建筑。这些建筑形式多样，风格各异，适宜于不同地区自然环境，与风景、林木、地形融为一体，形成了根植于自然环境的各种建筑文化。建筑既要根植于自然环境，又要服从于自然环境，这是建筑师必须遵循的一条基本原则。社会时空环境差异造成建筑文化的多元化不同的地域、不同的国家、不同的民族，有不同的社会历史形态。欧洲国家、美洲国家、亚洲与非洲等发展中国家，国度不同，宗教信仰不同，经济发展状况不同，各地区的文化习俗也不同。不同地区的人居社会时空环境的差异，造成了建筑文化的时空性和多元性，因而产生了古代的或现代的中国建筑文化、俄罗斯建筑文化、东南亚建筑文化、欧美建筑文化、非洲建筑文化等等。欧洲的古希腊建筑、北非的古埃及建筑、南亚的古印度建筑、古代中国建筑是世界民族建筑文化的历史源流。天主教、耶稣教、印度教、伊斯兰教、佛教等宗教的形成和发展，深刻地影响到信仰宗教的国家和地区，也深刻地影响到这些地区建筑，形成了丰富多彩的宗教建筑文化。中国几千年悠久的历史文化，沿袭至今，既古老又博大，自古以来受到儒家、道家、佛教、禅宗等思想伦理的影响。特别是儒教统治中国2 000多年，根深蒂固。这种文化把儒、道、佛、禅各种思想观念兼收并蓄，融为一体，光辉灿烂，独立于世界民族之林。建筑文化在一定条件下是可以转化的。地域、民族性的建筑文化在一定条件下可以转化为国际性建筑文化，国际性建筑文化也可吸收、融合新的地区与民族性建筑文化。在当今世界里，建筑文化的发展和进步，既包含前者向后者的转化，也包含后者对前者的吸收与融合。这两者既对立又统一，相互补充，彼此影响，共同发展，只有保护和发展丰富多彩的各民族建筑文化，促进世界建筑文化的多元化构成，最终才能建立一个 “和而不同”的人类社会。中国古代建筑有着灿烂的成就，在宫室、园林、建筑空间的处理、建筑艺术与材料结构的和谐统一等方面，都有着卓越的创造与贡献，形成了迥别于西方建筑的特殊风貌，在人类建筑史上占有重要的地位。时至今日，建筑文化的特质愈来愈引起人们的重视。从建国后的北京人民大会堂到二十世纪末的香山饭店等建筑都继承了中国传统建筑艺术的精华，又融汇了西方现代建筑艺术的新观念、新技术，成为既有鲜活民族特色，又有强烈时代特征的建筑文化丰碑。中国的城市建筑无论古代、当代，都是在特定的空间中产生的文化现象，其丰富性与复杂性令所有研究者无法回避。自近代以来，中国文化开始了艰难的转变过程。从传统社会向现代社会的转变，也是有赖于文化的转变。如果说中国传统文化的历史脉络和演变轨迹是较为清晰的话，那么，近代以来的转变似乎显得非常复杂。中国地域广阔，不同地区的文化和经济差异较大。在近代以前，中国和西方城市无疑遵循着不同的发展道路，不仅形成了各自的政治、经济和文化制度，而且也形成了各自的城市规划风格和建筑风格。近代以来，随着西方列强的侵入以及文化的传入影响，包括建筑文化在内的西方城市文化，开始对中国产生巨大的影响。由此，包括建筑文化在内的中国城市文化，也开始了从传统到现代的深刻的转型。当今，在我国的建筑理论和创作活动中，人们喜欢对传统与现代、继承与革新、中国与西方等一类建筑文化问题和现象进行比较和争论，这是必要的。但是争论这些问题应该明确它的目的，那就是它应当促进一种文化的发展和建构，推动它的进步，而不是仅仅满足于依据对这些文化现象做出客观、准确的描述。如：在讨论传统与现代、继承与革新的问题时，许多人热衷于从风格、形式或技术等方面去争论它们的高下、文野，却不是从它们与现代人的生存和生活的根本联系上去探讨它们的意义。在讨论中西方建筑文化时，人们在对中西方空间观念、行为方式和生活态度等等进行详尽比较的基础上，发现和总结出中国人同西方人建筑观念的差异和各自的特点，进而在创作和理论中充分强调和体现这种特点，这当然是好的。但是另一方面，人们却较少从人的存在状态的角度对传统与现代、继承与革新、中国与西方的建筑做出更进一步的价值判断。于是，“传统”“现代”“继承”“革新”“中国”“西方”等等本身变成了目的。建筑文化的比较和争论因此就没有达到应有的目的，不可能导致建筑文化的真正进步。长期以来，在建筑史研究领域中，存在着一种“西方中心论”的观点，即认为西方城市建筑是历史传统，东方建筑是非历史传统。在弗莱彻尔的《比较建筑史》上刊有一幅“建筑之树”的插图，树的中心主干标明是希腊、罗马、罗蔓式，上端的6根主分枝分别是欧美一些国家哥特式建筑、文艺复兴建筑和近代建筑。却把埃及、印度、墨西哥、中国等都摆在下面一些纤弱的幼枝上，把美国放在这棵树的中心主干的顶端，极为形象地表达了作者的建筑 “西方中心论”思想。无可否认，西方城市建筑在近几个世纪以来确实发展迅速，无论在内容和形式上，还是在科技和理论上、美学形态上都走在世界的前列。但是“西方中心论”的观点无疑是有问题的，世界建筑历史的发展，决不只此西方而别无殿堂，这已成为越来越多的建筑文化史家的共识。①西方后现代主义建筑文化理论家佛朗普顿认为：传统建筑特别是民俗建筑是在特定地点形成的建筑体系，具有功能和结构上的合理性。特别是在处理一些具体因素，如通风、采光、保温等方面具有优良的特点。所以，不能简单否定依地点、体具体的地理情况和人文文化环境发展起来的地方风格。对中国传统建筑文化的研究，是为了在理论层面上开拓一条中国建筑的健康发展之路。建筑文化学并不局限于解释各种建筑文化现象，它是要为建筑文化的发展提供价值导向。因此，建筑文化应该是批判的与实践的。要提供价值导向，先要作出价值评判，所以必须树立一种价值观。不同的人类都各有自己的文化背景，不同的建筑事件也都有一定的建筑文化影子。然而文化也是一柄双刃剑。一方面，任何文化都是精华与糟粕并存，即便是精华，也往往离不开具体的时空条件；另一方面，传统文化既可能成为一副沉重的十字架，扼杀现代人的创造潜能，也可以成为一座智慧的宝库，丰富我们的想象，扩大我们思维的尺度。现实及未来生活的复杂要求，远非机械地搬用某一种传统方法、途径，就可以得到满足的，必须博采所长，取我所需。另外，对于本特色的创造仍然是一个严肃的课题，需要结合具体地点、条件，对设计要求作具体分析。在创作方法上，采用“抽象继承、迁想妙得”的原则，可能会找到一条新途径。吴良镛提出所谓“抽象继承”是指从建筑传统中，将传统建筑的设计原则和基本理论的精华部分加以发展，运用到现实创作中来。并且把传统形象中最有特色的部分提取出来，经过抽象，集中提高，作为母题，予以新意，以启发当前设计创作形式美的创造。同时应当摸到中国传统文化的脉搏，挖掘出传统建筑艺术的时间和空间内涵，首先是要重视和恢复建筑艺术的文化价值和精神功能，不能只把建筑艺术作品当作工业产品和生活用品，更不应当只抓其眼前的物质功能。这样的继承，并非形式的抄袭或旧零件的排列组合，既有创作原理的继承与发展，又有形象的借鉴与创造。使设计既求神似，也不排斥某种程度、某一细节的形似，关键是根据地点、条件的需要。而“迁想妙得”，“迁想”是将自己的想象力深入到对象的形象中去，“妙得”是指把握对象的真正神情。② 中国传统文化博大精深，建筑文化也是同样。我们应不仅从形式的角度，而且从文化的深度来理解传统，譬如：属于第一层面的，传统建筑中古典美的屋顶、斗拱、柱廊的造型特征，诗文、书画与工艺结合的装修形式，以及各式门窗菱格、装饰纹样；第二层面的，庭院式布局的空间韵律、自然与建筑互补的环境设计，诗情画意、充满人文精神的造园艺术，形、数、画、方位的表象与隐喻的象征手法；第三层面的，“天人合一”的自然观和注重环境效应的“风水”思想，阴阳对立、互动、相应的哲学思维和“身、心、气”合一的养生观，等等。它们之中蕴含着丰富的内涵、深邃的哲理和智慧。③这些都阐明，传统对现代的价值还需要我们在新建筑的创作中去发掘，去感知。因此，我们应当努力去寻找传统的现代价值，在保存和发扬其传统精华的同时，摒弃其落后的，不适应现代发展的东西，寻求传统建筑文化和现代发展的结合点，体现传统建筑文化尊天地、重人本、讲亲和的唯物辩证思想。弘扬传统建筑文化还可从传统建筑的设计原理、空间组合、构图手法、意念表达等方面有所启迪、有所继承和运用、有所发展创新，不断探索传统建筑思维与现代建筑思维、传统技术与现代技术、传统审美与现代审美意识的结合方式，把优秀的传统建筑文化结合到现代建筑文化之中。中外建筑文化的发展与交融建筑文化处于全球“大文化”系统之中，各民族、各地域的建筑文化在此共生共荣，组成了世界建筑文化的交响曲。全球化的社会进程给文化交流带来了碰撞与会合，冲突与交融。几千年来，中国受外来文化的影响渊源流长。佛教文化本来发源于印度，随着西汉张骞出使西域，唐代玄奘法师赴印度取经传经，佛教影响中国2000多年。但是，佛教的内容，佛祖的像貌，佛庙的形制与中国文化交融，形成和发展了独特的中国佛教建筑文化。早在20世纪20年代，中国近代出国留学归国的建筑师，大多数是留美的学者，他们受当时西方学院派建筑文化观念和中国国粹主义建筑文化观念的双重影响，强调中西建筑文化交融的重点在建筑风格上，第一次创造性地设计出了一批精品，开创了中外建筑文化交融的新纪元。例如由第一批留美建筑大师吕彦植先生20年代设计的广州中山纪念堂、南京中山陵等等，在当时中国建筑界的确起到了石破天惊的影响，推动了中外建筑文化的融合进程。新中国建国初期，中国政体、机制照搬苏联模式，中国各地建设了一批具有俄罗斯建筑文化特征的建筑，形成和发展了中国50年代“社会主义”建筑文化。改革开放以来，我国又一次打开国门，引入西方经济管理模式，模仿“欧陆风格”、港台建筑，后现代主义几乎风靡全国，形成和发展了中国80年代“改革开放”建筑文化。不言而喻，世界各国的建筑文化均要受到当时当地政治体制、经济状况、技术水平的约束，相互冲突，相互交流，相互影响，相互融合。然而，什么样的交融和交流具有生命力，经受得起时空的考验？只有那些吸取了东西方文化精髓，融合为本民族的地区与民族性建筑文化，才具有强大的生命力。古今建筑文化交融的探索和追求古今交融，古为今用，用什么？必须分析“古”与“今”在建筑内容上所发生的变化。这些质的变化是社会制度、生产技术、生活习惯、工作方式、文化观念、建筑材料在建筑领域引发的必然结果。正如吴裕容先生在评价法国工程师古斯塔夫。艾菲尔设计的艾菲尔铁塔时指出的：“人们试图让每一种艺术适应人类生活发展的新方向，并且使所有的人类活动与迅速变化中的时代所造成的新情感相适应。”