音乐在当代生活中的影响和重要意义论文
乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶治性情的熔炉音乐改善人的性情音乐带走的是寂寞没朋友可以没音乐就死定了不同的音乐所带来的意境可以使你忘了所有只在乎的是音乐本身的享受音乐拖出了人性本质里的善良 对爱与被爱的向往 对社会的理解 对人与人之间最真诚的感觉音乐是我的所有 希望你也能喜欢上音乐 使自己在音乐中找到自己想要的
音乐是人类共有的精神食粮。古代《晋书·乐志》说：“是以闻其宫声、使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为。 德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。 当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。 当男女之间欲表达爱慕之情的时候，会发自内心的歌唱。例如我国家喻户晓的著名提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以“相爱”为内容的第一乐章，给人留下了深刻的印象，独奏的长笛在轻柔的弦乐背景上奏出明亮、秀美的曲调，双簧管奏出优美迷人旋律。显示出一派风和日丽、鸟语花香、春光明媚的江南景色。这是一个爱情的主题，它美丽动人，表现了梁山伯、祝英台真挚、纯朴的爱情，大提琴与小提琴的真诚对答，描述了草桥结拜的情景。之后，乐队和小提琴相互补充，使爱情主题更加热烈、愉快。这是热情的、真挚的、诚恳的发自内心的爱情之歌。 当自己的亲人朋友远离身边的时刻，出于诚挚的想念，以及期望重逢的心情，于是寄情于歌，这又是大多数抒情歌曲产生的由来。例如，我国著名词曲家王立平先生《驼铃》运用音乐的素材把压抑、深情、欲说又止的送战友踏征途的依依惜别之情描写的淋漓尽致，同时又表达出“当时夜半北风寒，一路多保重”的战友深情和革命友谊。 在人们集体生活中，常有集会活动，如示威游行、列队行进、集体操等等。这时，大家唱着节奏鲜明、音调雄健有力的歌曲，以壮声势，并寄于感情。这又是军歌，进行曲以及队列歌曲产生的由来。 人们为了调剂精神，在吃饭、饮茶、休息之时，同时听听轻松愉快的音乐，使人精神格外爽健及增加愉快情绪，这又是古代宴乐和今日餐吧、酒吧、咖啡吧产生的原因之一。即使是在丧失亲人、挚友或失去心爱的东西时，在悲痛欲绝的情况下，也会连哭带唱地、情不自禁地歌唱，这又是悲歌、悼歌、葬歌、哀歌产生的由来。 人们为陈说某个故事或某个生动情节，常常夹唱、夹白、夹抒、夹叙的方式来表达，这又是长篇叙事歌以及曲艺音乐产生的由来。 当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱了人声的限制，并且运用独奏、合奏、协奏等等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。以上实例说明，生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。因“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性，只要是人类，都会有相同的感知，至于其深度如何，那倒要视具体作品来定了。即使是不同民族的音乐语言，其音调虽有所同异，而感情、气质的属性，仍然是相同的。 再从目前社会上人材的培养来看，音乐尚有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强，在熟练迁移、触类旁通的作用下，使音乐以外的其它学科的感知和研究，也有着促进功能。对音乐欣赏来说，也有不同程度的促进智力作用，而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙，它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。这种从一点而至多点，从一线而至多线的想象，也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲……之后，人们的想象力的锻炼增强了，思维方式活跃了，思维反应灵敏了。这样，不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。” 中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。 再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下有所影响。虽然，不能完全象我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正所谓“乐者，德之华也”。“审音而知乐，审乐而知政”等，但多听高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。因为它是人们精神状态的一种反映，当然，黄色的、低级情调的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化过程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔阵之中。 对于世界各国的音乐，应该了解，以开阔视野，增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。应作为人类共同的文化遗产来看待。对此，绝不可轻视。例如：歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》；独奏重奏曲：贝多芬(小调悲壮《钢琴奏鸣曲》)、(小调《月光》钢琴奏鸣曲)；舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得和狼》，交响乐：贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《D大调第104》、舒伯特《第八未完成交响曲》；歌剧、午剧：莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世，脍炙人口的音乐华章。曾经激励感动过多少代人呵!每位音乐爱好者都有一个共同的体会，那就是：每次的聆听都会有不同的感受，这正是这些优秀作品极赋生命力和感染力，成为不朽之作的原因所在。 但作为中国人，更应该对自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情和广泛的了解。我国是具有五千年历史的文化古国，有五十六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。因此，我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术，并且从教育自己的下一代开始，让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来，这就是具体意义上的爱国主义教育。在感情上更能够感受祖国母亲的伟大深厚。近百年来经过许多音乐家的努力，我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。 因此，在欣赏音乐时，应中西兼听，既不能把外国的东西认为好，也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的，崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。但对自己民族的音乐艺术更加重视些，却也是情理之中的事情。 在中国古代的人民音乐生活中，通俗性音乐总是大量地存在着。古代称“时尚小曲”或“时尚小令”，今日称“流行音乐”或“通俗音乐”，例如：《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合“零音乐队”、“舞人制造”、“阿里郎组合”、“羽泉”、“黑鸭子乐队”、“黑豹”。更有分风糜世界的现代音乐流光异彩，理查德的现代钢琴音乐，黑人歌手，里奇、杰克逊，疯狂歌手，麦当娜、布兰妮……等等。都成为广大人民群众所喜闻乐见的，倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂，短小精焊，轻松愉快，它给人以娱乐、消遣，对人们精神上的调剂作用是相当突出的。但它也有两大类：一类是通俗的，一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一时殊难分辨，庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。它的方法是循循善诱，因势利导，用健康的代替庸俗的，但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们是为了追求美的享受才来听音乐的。 去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。
音乐源自于生活。音乐是最好的清洗剂，能洗涤内心的浮躁；音乐也是兴奋剂，高兴的音乐能让人马上就开心起来；音乐更是一种能量剂，它能让那些特殊病人得到精神上的释放。生活中少不了音乐。
在繁忙的工作之余，听听音乐也是一种不错的减压方法，音乐能使心情放松下来。具体益处分这几种：1、优美的旋律可以使浮躁烦乱的情绪得到平静，但你要选择比较舒缓、轻柔的音乐。2、轻缓的音乐可以使人身体放松，缓解压力，从一定程度上能治疗一些心理疾病。3、音乐可以刺激脑部，激化脑细胞，优美的旋律能刺激脑部活动，甚至可以达到一定抗衰老效果4、在临睡前听几首轻音乐还可以提高睡眠质量，促进睡眠。5、许多人喜欢边听音乐边工作，工作可以做的更好。在工作时听音乐，的确可以提高工作效率。6、音乐是缓解疼痛的有效方法。总体上来说，音乐对缓解疼痛是非常有效的。对于慢性疼痛和手术后疼痛，音乐都能减轻患者的痛觉感受和紧张情绪。听音乐的好处有很多，可以使心静下来、缓解压力、抗衰老、提高睡眠质量、提高工作效率、缓解疼痛等好处，多听音乐真是益处颇多。
审美在生活中的影响和意义论文
回答 您好，审美通过影响人的情感、趣味、气质、胸襟来升华人的精神境界，从而树立正确的人生观、价值观，构建健全人格，最终达到内在精神与外在世界的完美统一。人之所以审美，除了达到愉悦自己的目的之外，在很大程度上也是为了完善自己。通过对美好事物的欣赏，不仅可以丰富自己的物质生活和精神家园，还可以达到愉悦自己的目的。 提问 怎样做才能有好的审美或美 回答 多去阅读。我们要想提高审美和品味能力，可以在平时的时候 多浏览和阅读一些书籍，尤其是文学、艺术。不管你是否学过艺术专业，你也一样通过日常的学习和阅读来提高自己这方面的能力和素质。此外，我们所阅读的内容与日常生活还是有一定的联系，艺术毕竟是源于对生活的体验。 多欣赏绘画。我们要想提高审美和品味能力，就需要经常的欣赏一些绘画作品，可以发现和找到一些艺术的灵感和源泉。表面上看，一幅绘画作品，似乎与我们的生活没有多少联系，如果这幅画带有一种浓厚的抽象意味的话。其实，一幅绘画作品，还是与生活密切相关，只不过我们没有那样仔细的理解和欣赏。 提问 有好的审美，能善于发现中国美有什么意义呢 回答 用心观察。每一位热爱艺术的人们都会仔细发现生活中的美丽，这就需要人们培养一种观察和思维的能力。我们不得不承认，每一件精美绝伦的艺术品的背后，与创作者的日常观察和发现是分不开的。只要我们用心去观察，我们的审美和品味能力就会有着明显的提高。 多去实践。我们要提高审美和品味能力，还需要自己去亲身实践。我们可以自己创作一些诗歌、小说、散文，以及风格独特的绘画作品，从中可以有效的理解和懂得艺术美的真谛。尽管，我们刚开始的时候，也许做的并不好，但是时间久了，就会从中感受到自己的审美能力还是有所提高。 多去交流。如果我们觉得对艺术的审美和品味有些兴趣，可以参加一些论坛，或者博客，进行富有趣味的交流和讨论，这样对自己的帮助还是挺有效果的。每个人对艺术的审美多少有些不太一样，我们可以有意识的与他们交流一些，从中可以获益匪浅。 良好的审美素质对人们确立正确的世界观，人生观，价值观，培养健康高尚的情感，正直诚实的美德和团结协作的团队精神等都有着特别重要的意义。 提问 一个人如果没有美的概念的反例子 好的审美对人们的有重要意义的例子 回答 没有美的概念： 执着于变白变瘦。没有任何的审美观 意义例子 学校里一个最帅的人不会是最受人们敬仰的人，而一个长得挺英俊的人，学习又好，品德也美，才艺丰富的人才最受人们宠爱！！ 更多11条
人活着必须要有追求，如果没有追求，没有理想，没有目标，将会迷失自己，会活的很空虚，很迷茫，不知道自己为了什么而活着。我们必须清楚的知道自己要什么东西。其实我们要的很简单，我们要的只是幸福。幸福是什么，他没有具体的概念，也许是一种感觉，也许是精神，也许是物质，我觉得两者都不可少，尤其在现在这个社会。但是，精神上的富有，显得更重要。精神的力量是无穷，意念是神奇的，只有精神富有，才会有更高层次的追求。人要有物质追求，生活的质量才有保障，但不可以为物质所迷惑，物质的背后是对理想的执著。 我们只有实现自己的理想，完成自己的使命，这一生就是有意义的。做一个有修养有品位的人，活的洒脱点，人生时刻面临困境和挑战，敢于面对生活的波浪的人才是真正的强者。时刻追备着，为美好的生活而努力，为我们深爱的和深爱我们的人好好活着。 存在了就有它自己的意义， 每个人都有，并不可缺少，因为有太多的人在时刻关心着你 。
美学的真正意义是让大家有一颗发现美，热爱美，创造美的心，让我们生活更加绚烂多彩，让我们人生更加有意义。生活本就普通平凡，因为有美，有爱，有了生活美学，才变得不平凡。美学给我们的不仅仅是美的享受，还有智慧，高格局和广视野，提升审美力，思考力和创造力。美学滋养我们的身心，从真善美中感受满满的正能量和为人处事的智慧，让我们自信，自律，自醒。而且审美力，思考力和创造力是我们工作中的一种核心竞争力，这是任何人都无法取代的，会助推我们生活和事业更好的成长。扩展资料：研究对象第一种意见提出：美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。第二种意见提出：美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。第三种意见提出：美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着19世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。
审美会影响到生活的方方面面，它会引发一系列连锁反应。有好的审美，就会有好的衣品，有好的衣品，就会有好的气质，气质超群，自然也会吸引到好的朋友，好的伴侣，周围有这些人相伴，您会有好的心情，解决问题的格局也不一样。这是从由外在装扮上谈审美对人的影响。有好的审美，在成家立业以后，您会把家布置的高雅宜居，把孩子打扮的精致又充满自信。审美的好坏，很大程度上决定了一个人的生活质量，是您精神风貌的外化体现。一个人的审美对一个人的生活方式甚至于影响一个人的工作等等各方面。无关乎是普通人还是名人，我们都需要提高自己的审美。我们的人类都是视觉动物，不要去相信审美内在美才是真的美的心灵鸡汤。那些都是用来安慰你的正能量的东西，其实在现实生活中的各方面我们都可以很明了的感受到一个人颜值的高低对生活的影响。我们一个人的审美观真的很重要，但有时也很难摆脱社会潮流的限制。比如多年前的杀马特非主流时代，现在来看都是一些无法接受的审美。所以我们要保持自己健康向上的审美方式，在造型上不要过于的夸张。每个人都有自己的风格，什么日系风、学院风等等各类性的风格在我们身边都有很多。我们要做的就是找到自己喜欢而且被周边亲戚朋友都认可的潮流方式来去改变自己，提高自己的审美方式。审美会影响到生活的方方面面，它会引发一系列连锁反应。有好的审美，就会有好的衣品，有好的衣品，就会有好的气质，气质超群，自然也会吸引到好的朋友，好的伴侣，周围有这些人相伴，您会有好的心情，解决问题的格局也不一样。这是从由外在装扮上谈审美对人的影响。有好的审美，在成家立业以后，您会把家布置的高雅宜居，把孩子打扮的精致又充满自信。审美的好坏，很大程度上决定了一个人的生活质量，是您精神风貌的外化体现。
音乐对生活的影响论文摘要
我想这是篇小论文。但也是需要有小标题的，还是自己写好！我可以给你一些思路：音乐中的元素、旋律和涵义蕴含着朴素的人生哲理，比如音乐可以陶冶你的情操、适当地降低你在当前人们压力普遍增强的情况下的学习或生活中的压力，让你暂时忘记忧虑和烦恼，情感上得以解脱。人的不好的心情可以直接导致人的某种情绪甚至疾病的发生，而听音乐能够起到治疗疾病的作用，主要体现在对人心情和情绪的影响上。比如你在听古典交响曲中的慢板部分，有调整情绪作用；优美的轻音乐可以让你放松情绪，安抚心灵；严肃的古典音乐可以使你沉思、反省，摆脱烦恼等等。某些音乐能够令你产生遐想，里面蕴含了创作者的意图心声、当时的情感因素或说是作者所要表达的某种精神因素，从心灵深处令你感到某种震撼效果等等。
音乐与我们的生活密切相关无处不在停下脚步用耳朵去感受那骑车上学的学生哼着流行的歌曲人来人往的超市播放的舒缓音乐比赛现场上牵着激昂进行曲在咖啡厅中流淌的浪漫的音乐声…………………………三十有人类足迹的地方就有音乐
第一个音乐视频，浅谈一下音乐对我们生活的影响，都是私藏歌哦
音乐对生活的影响论文
第一个音乐视频，浅谈一下音乐对我们生活的影响，都是私藏歌哦
音乐的魅力真的，我只能说人真的很脆弱，而音乐最直接抵达内心深处所埋藏的情感。《二泉映月》这首曲子，我听过很多次，而独独在中秋节的紫藤听了后，我却大大反常。跪坐开始时，我就隐隐约约得觉得旋律十分熟悉，却始终没有意识到是《二泉映月》到第二种风格的《二泉映月》展现时，我开始反常……那有一搭无一搭的断断续续的二胡声，揪得心痛之后，我有一种冲动，想站起来的冲动，去关掉，因为我实在是听不下去了．那二胡拉出旋律太悲怆太苍凉，在那时断时续，实际却是连续成一体的嘶哑的声音中，我不能站起来，情不自禁的留下泪来，一滴又一滴缓缓流过面颊，流过嘴角，从下巴流下，滴到手上。每眨一下眼睛，就一滴泪水凝结，慢慢滑落。我抬起头，望向天花板，希望把注意力分散，放到别的事物。但是，这些努力都是徒劳，那种影响力太强了。我无法阻挡，无法将它屏除在心外。它像一股魔力吸引着我，却又让我无法抗拒，觉得是一种煎熬，仿佛我在亲身经历那样一种磨难从而因来我本能的反抗。音乐慢慢的消逝，但是这样的氛围却一直环绕着我……我自认为我是一感情不外露的人，也是一个内心坚强的人，为音乐而伤心落泪，这是第一次。记得老师说，日本演奏家小泽说过听《二泉映月》要跪着听。我也只是在跪着时，才对此首曲子产生了共鸣，才真正认识《二泉映月》，而是它的版本都将它的色彩变得绚丽失去了苍凉的意境。音乐会扰乱内心的平静，影响人的情绪，音乐是有生命力的，它是人生阅历的再现。它或轻快、或活泼、或深沉、或清亮、或忧郁、或神秘……凡此种种，都向人们诉说着它的故事，它的经历……音乐是美的，真正理解音乐的人，为它痴迷，为它欢笑，为它流泪，这就是音乐。
大学音乐鉴赏论文 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 一． 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二． 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四． 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五音乐与素质教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力 《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。 全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。 曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。 管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。 相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。 第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。 楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。 祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。 乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。 彩虹万里百花开 花间彩蝶成双对 千年万代分不开 梁山伯与祝英台
音乐所以有治疗疾病的作用，是因为音乐对人的心理状态和身体状况能起到某种特殊的作用。这种作用是通过心理作用和物理作用来实现的。 在心理作用方面，音乐能直接影响人的情绪和行为。我们知道，音乐有各种不同的节拍、节奏，人体也具有各种生理节奏，如脉搏、呼吸等，它们之间如果配合好了，音乐就可以调节生理节奏。又因为人体对于音乐节奏具有明显的跟随本能，音乐节奏的快慢还可以带动肢体动作的节奏，民歌中的“号子”就可以体现出这种作用。作为一种治疗手段，音乐的作用可通过艺术感染力作用于心理，以情导理，既能增强人体的抗病能力，又可以消除精神上的阻滞。节奏鲜明的音乐能振奋人的情绪，如军乐曲、进行曲，一般都具有鲜明的节奏感可以使人兴奋、激动、热血沸腾；旋律优美悠扬的乐曲，则能使人情绪安静和轻松愉快。另外，音乐还可以通过音调影响人的情绪。这种现象早在古希腊就已经被注意到了。他们认为，E调安定，D调热烈，C调和缓，B调哀怨，A调高扬。 我们知道，人的情绪活动不仅与大脑皮质有密切关系，而且与人的内分泌系统、自主神经系统、下丘脑和大脑边缘系统有着更为密切的关系。大脑边缘系统是调整和支配人内脏器官活动的最高中枢。这样，引起人们轻松、愉快、舒适和欢快的音乐，就能改善和加强大脑皮质、大脑边缘系统和自主神经系统的功能，从而更好地控制和增进人体各种内脏器官系统的正常活动。然而，音乐治疗并不是单纯地从欣赏中取得疗效的，它是作为一种活动来达到治疗效果的。因为音乐的乐曲本身是一种结构，是一个由各种音符组成的、有实践性的、有规律的组织。患者要参加音乐治疗的活动就要学习，要从头至尾地注意乐曲的全貌。这样，患者就必须集中注意力并作出一定的努力，也就是通过音乐的活动训练患者专心致志的精神和集中注意力的能力，而许多患者，特别是精神病和神症患者，恰恰缺乏这种能力。同时，音乐活动还能培养患者掌握或者恢复一些新的技能，如通过演唱掌握各种乐曲的旋律、音调、节奏、和声，以及与人协调一致的能力等；通过乐器演奏掌握各种乐器的性能、演奏方法和相互配合的能力等；这样就可以促使患者增加生活乐趣和了解生活的意义，从而增进对生活的能动性和自信心，有利于身心的健康。 在物理作用方面，音乐可以通过音响的作用来影响人体的生理功能。声音是声波的振动，是一种物理能量。而音乐则是一定频率的声波振动，它作用于人体内各个振动系统使之产生有益的共振，使各器官节奏协调一致。这种协调一致，是有利于身心健康的重要因素。另一方面，优美的音乐声波作用于大脑，提高神经的兴奋性，通过神经体液的调节，促进人体分泌一些有益于健康的激素、酶与乙酰胆碱等物质，起着调节血液流量，促进血液循环和胃肠蠕动及唾液分泌，加强新陈代谢等作用，从而使人精力充沛，洋溢青春活力。国外用音乐代替麻醉药物做剖腹产和拔牙手术，绝不是单纯靠转移患者注意力或是暗示作用取得效果的。它像针刺一样，具有生理和生化基础。人们对针刺镇痛的机制尚未完全了解，但已发现它与人体内的内啡呔增多有关。因此，乐曲节奏旋律、速度、协调等的不同，就可表现出镇静作用、兴奋作用、镇痛作用、降压作用和情绪调节作用等不同的效果。 由于音乐能影响人的生理活动、心理活动，特别是情绪的活动，因此，人们就能够用音乐来改善和调节人体的生理和心理功能，从而达到治疗疾病、养生健身、增进健康的目的。
论当代中国流行音乐的发展及对人们生活的影响论文
音乐与我们的生活密切相关无处不在停下脚步用耳朵去感受那骑车上学的学生哼着流行的歌曲人来人往的超市播放的舒缓音乐比赛现场上牵着激昂进行曲在咖啡厅中流淌的浪漫的音乐声…………………………三十有人类足迹的地方就有音乐
流行歌曲 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。 流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。 现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属於流行音乐。 流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。 流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属於艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。 但是，少儿音乐消费过于成人化，是明显的问题。《小小少年》、《春天在哪里》等脍炙人口的儿歌在孩子们中间几乎销声匿迹，取而代之的是成人的流行歌曲、情歌和内容粗浅的“另类儿歌”、“成人化儿歌”等不适合儿童传唱的歌曲在中小学校园里流行。流行歌曲对人们文化生活具有很强的影响力，但其负面影响不可低估。流行歌曲多属于成年人的精神消遣品，但孩子们过早涉足这类“情感”表述，一些精神垃圾乘虚而入。目前在中小学校园中流行的儿歌，有的宣泄消极厌学情绪，夸大社会负面影响；有的带有色情、暴力倾向，充斥低级趣味。如“在我心中，老师最凶，晚上补课到九十点钟；回到家里，老妈最凶，盯着作业从不放松；父母不在，老子最凶，拳打脚踢，发泄一通！”、“上学苦，上学累，上学还得交学费，不如加入黑社会，有吃有喝有地位”等等。 当代歌词的“十大硬伤” 改革开放以来，流行歌曲丰富了寻常百姓的精神生活，然而一些内容不健康歌曲的流传给社会造成了较大的负面影响，尤其是对广大青少年起了误导作用。 某些流行歌曲中的歌词，语法混乱，不合逻辑，病句百出，词疮语病，遍体“硬伤”。“清除语言垃圾、净化语言环境！”，语言学家的呼吁化为行动，让我们就从歌词开始吧。 众所周知，歌词属于听觉艺术的范畴，是以口耳相传为基本性的文学样式，一旦插上音乐的翅膀，其流传之广，影响之大，是小说、诗歌等文学样式都无法相提并论的。所以，歌词首应无愧于文学，才不逊色于音乐。遗憾的是，一些流行歌曲的歌词“不合逻辑，文理不通，语病多多，浑身硬伤，惨不忍睹”。其表现形式，概括起来堪称“十大硬伤”： 一、内容荒诞，语无伦次。有一首歌叫《上苍保佑吃完了饭的人民》唱道：“真的不敢想要能够活着升天/只想能够活下去/正确地浪费剩下的时间/意守丹田……”这种粗俗、荒诞的歌词不胜枚举，它给青少年的毒害作用也一目了然，不仅污染了语言环境，而且麻木人们的思想，甚至教唆犯罪。 二、通篇语言垃圾，病句百出。有一道MTV叫《很受伤》，女歌手演唱得声情并茂，载歌载舞，反复地唱着“没有你的日子里，很受伤，很受伤，遍地麟伤……”，这样重复几次的语句，真让人担心，会不会“受伤”后产生“癌变”。 三、大话连篇，陈词滥调。这类歌曲都有“文革”遗风，诸如“我就是玉皇，我就是龙王”等之类的“大跃进民歌”，以及“长江、黄河”、“昆仑、泰山”的重复翻版，大话、假话、胡话满天飞。当代歌词似乎有“文革”遗风魂兮归来之势。2000年中央台春节晚会歌曲《好好工作》，就是用常识和废话进行说教，如“好好工作才有好的生活”，“多出一些革新和成果”，总之只会拿大白话来吓唬老百姓。 四、思维混乱，梦话连篇。2000年中央台春节晚会《今宵久久》、《龙禧千年》、《西部狂想》等歌曲，光看那歌名就让人如坠雾海，其创作粗制滥造不说，遑论、“意新、境新”，故而艺术性就打了折扣，经不起推敲了。 五、模仿作秀，粗制滥造。文学创作的一个现象是，优秀作品都是各不相同的，而低劣之作往往有惊人的相似：如《打个电话》就是以《常回家看看》的翻版，《祝你快乐》就是《祝你平安》的低水平重复。 六、半土半洋，非驴非马。某些词作者、音乐人，对古典诗词的理解一直是半瓶子醋，可偏偏不会藏拙，闹大笑话。比如：“唯苦心良在”“天独暗自伤”之类的句子，谬误百出，一句一错，甚至一句几错，比比皆是。 七、空洞无物，味同嚼蜡。从“西北风”到“摇滚潮”，直白、空洞、油滑、泛滥的现代爱情主题，矫揉造作，无病呻吟的“顺口溜”，“四季歌”充斥荧屏，对民族语言造成污染，弊莫大焉。 八、词不达意，语法混乱。歌词是语言的艺术，文法修辞，章法结构，都有规律可循。放眼词坛，驴唇不对马嘴，前言不搭后语者，比比皆是。像“一座座山，一座座山川”、“朝花夕拾杯中酒”、“真真切切爱不够”等等，语法“硬伤”，俯拾皆是，生造词句、废话、胡话连篇，让人横竖看不懂。难怪许多教师提起学生作文时中的“歌词引用现象”时，更是叫苦不迭，忧心忡忡。 九、违反格律，自相矛盾。艺术形象空泛浅薄，表现形式格调低下，歌词前后自相矛盾。任其泛滥，所产生的社会负面效应不可低估。有一首上榜金曲叫《垃圾场》，这样唱道：“我们生活的世界象一个垃圾场/人们像虫子一样在里面你争我抢/吃的都是良心拉的都是思想……”如此《垃圾场》散发出来的“异味”，不是环境污染是什么。 十、顾影自怜，无病呻吟。一些歌曲逃避现实，格调低下，伤春悲秋，无病呻吟。如《苍蝇》、《蚂蚁》之类荒诞不经的歌曲，光是歌名就让人恶心，居然堂而皇之地制成盒带，拍成MTV，上排行榜。 医治歌词的“硬伤”，需要全社会共同努力。词界传媒应倡导批评，词家应欢迎批评。音乐人特别是词作者要从我做起，努力提高创作水平，练好基本功，以一种宁静致远的心态面向未来，谱写好新世纪的颂歌。
对语言的影响，个人认为是弊大于利，流行音乐使得人们的语言越来越不规范也许有人会说：语言是在不断发展着的。这我同意，但请注意，汉语的发展是有意义，有来由的发展，从古至今，每次语言的变化都是有典故，有情由的，而流行音乐对语言的影响，使得语言的变化没有任何意义，完全变乱了！
h感觉和高级客户即可很快就会