服饰美学论文3000字怎么写才好
范文题目:《服装设计中美术思维的应用》 将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容,即从开始构思、画设计图,到选择面料、裁剪、样衣试制,直到制作出美观、实用的服装成品为止,这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式,可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中,有助于完善服装设计的色彩使用,继而提高服装设计的审美和艺术感,同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》(中国纺织出版社,2014年9月版)一书在回顾现代服装设计历史的基础上,系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容,对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书,该书主要呈现以下几大特色: 1结构清晰,逻辑性强 《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了,章节安排逻辑性强,便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成,其中,第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来,分析了影响服装设计的发展背景,且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系;第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性;第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养;第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类;第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用;第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识;第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程;第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标;第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应;第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式;第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征,回顾了20世纪服装的流行趋势;第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。 2内容丰富,重点突出 该书的编著目的在于告诉年轻人,服装设计是一项辛苦的工作,需要学习很多的知识,而且还要有参与合作的精神。对此,该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史,还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤,内容全面丰富,具有一定的理论价值。此外,在讲述内容时,注重详略安排、重点突出,其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点,从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题:其一,要拥有服装设计的逻辑思维,在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素;其二,注重服装设计的形象思维,锻造自己的设计观、创造力和想象力;其三,学会用发散思维提出问题,用辐合思维解决问题,懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合,从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程,其艺术创造既需要形象思维,又需要抽象思维;既需要想象力,又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约,以及需要接受市场的检验。 3图文丰富,指导性强 该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述,对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解,并结合国内设计师的代表作品,详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达,作者在书中不吝笔墨、旁征博引,为读者准备了大量图表,这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言,其种类相对丰富,包括知识结构图、人体图、流程图等,如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构,第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。 作者:顾晓晴 单位:硅湖职业技术学院文创学院 (以上内容由学术堂整理提供)
服装美学 costume aesthetics 研究服装美、美感及其规律的学科。形成于19世纪与20世纪之交。主要研究内容是服装与着装人、环境融为一体的综合美感效果。服装的综合美可概括为以下4个方面:①个性美。是服装与着装人的性格、风度、爱好、志趣产生的美。②流行美。是服装与着装人迎合时代精神和社会风尚产生的美。③内在美。是服装与人的心灵、气质融合产生的美。④外在美。是直接表露在外的美。此外,还包括在上述4个方面美的作用下产生的美,如服装与身体辅成的姿态美;服装的结构线条与体型辅成的构成美;材料品质、组织、肌理辅成的材质美,服装颜色与肤色辅成的色彩美;造型、款式、纹样等产生的艺术美;工艺、技术等产生的技巧美;佩饰、配件衬托的装饰美;服装与帽、手套、鞋、袜穿戴物品形成的整体美;服装与人的长相及修饰打扮产生的化妆美;服装的功能与人的工作、环境、条件、工具、对象相适应的实用美。 服装美学论文 猫儿一般的性感 性感,在当今是对女性最高级的赞美,性感这个词很流行也很时髦,我们早已开始大大方方地谈到“性感”,或者洋派一些的更喜欢说。“Sexy”,并不是为了隐晦。只是想让这个都市化的流行话题更显得国际化些。“New Sexy”的呼声一浪高过一浪,更丰富更耐看的成为性感新的追求。 女人的性感有很多种,浓的、淡的、邪气的、稚气的、成熟的、青春的、贵族化的、平民化的。女人的性感又很难说得清楚,因为它毕竟是一种感觉和感受,是一种无形的东西。 性感的女人不是夜间活动的族群,也不是具有性魅力就算得上性感。性感的女人首先是健康的,无论身心,然后是知性的,谈吐不俗,当然最重要的是她必须是女人中的女人,那种说不清道不明的女人味儿。 性感是一种内在的气质,但也需要通过外在表现;通常女人要表现性感,从衣着下手是最快的方法之一。 《圣经》上说,亚当和夏娃是受了万恶的蛇的蛊惑,才偷吃了能让人聪明的苹果,方才感到羞耻,只好用树叶裹起了裸体,双双离开了伊甸园。树叶随之成了最早用文字记载的服装之一,服装也由此与性感相提并论。 远在古代,人们就已深谙如何让服装来表现人体的性感,他们通过强调身体的某个部位来突出女性的魅力。文艺复兴时期好穿露腹式的服装来强调腹部;维多利亚时期强调臀部和腿部,喜欢裙撑,但如果一位年轻女子稍不留意提到了腿部,那么她永远与上流社会无缘;时装之父沃斯强调臀部和腰部,翘臀式的裙子风靡一时;帝政时期强调全身,中国的旗袍堪称这一方面的典范在现代社会,性感成为一种世界性的流行文化是始于70年代。当时好莱坞的性感明星玛丽莲·梦露,麦当娜等的穿着举止使得西方人争相效仿 时装的性感程度和效果依场合,穿着者的态度和穿着方法而定。比如泳装,出现在T型台上是赏心悦目的美的艺术;但出现在商店街头则引起哗然 女人的身体像水,曲线柔美,她的任何展示都可以像水一样无形,变幻,若是把她倾注到一个模具中,她又会千娇百媚。 胸部是女性魅力最极至的表现有丰满胸部的女孩子大多会被称为性感,大多数时候,当我们提到一个性感女子时,就会联想到很漂亮的胸,胸部漂亮的女子总是给人很深刻的印象,用服饰来表现漂亮的胸,是一种聪明直接的方法。 女人的背部,绝对是性感部位。可惜的是,很多人没有认识到。看看那些穿露背装的女人,只背影就十分吸引人。漂亮的背部,要很光洁平滑,皮肤要好,还要有那么一点结实的肉,再要有一些骨感就很美了。不可以大胖,也不可以过于瘦骨磷峋的。 有双美腿是很让人羡慕的,修长、结实、有很好的比例。展示腿部可以穿到膝盖以上根短的裙,也可以选择热裤(短小、较紧身的短裤)热裤尤其性感。还有很多女孩子喜欢涂趾甲油,穿露出脚趾的丝带凉鞋,这些也都会特别强调女人的性感。穿长筒的丝袜,尤其是那种有网眼花纹的,总会让人想到美丽却有毒的蜘蛛女,是一种有点那气的性感。 臀部对多数东方女孩而言,并不被作为重视的部位。而日本女孩子却将臀部视为除胸以外的第二性感部分,虽然东方女孩难得有高翘结实的美臀,日本女子又尤其如此。不过,注意选择有矫形作用的内衣裤。款型很棒的裤装,都会帮你很大的忙。记得吗,梦露的影片中,有很多镜头,便是通过好看的臀来表现其性感勉力的。 不只这些部位可以体现女人的性感,其实手腕,修长白嫩的手指和粉颈同样能表现出性感。 东西方人都一致公认的日本女人,穿着和服,弥漫着东方气质的性感,简直美不胜收。宽宽大大的和服装日本女人身体包得严严实实又直直平平,早已没有了任何身体曲线的展示,那么这性感从何而来呢?有人说,来自于日本女人的态,温温柔柔,怯怯谦谦的细小碎步,微垂的头,都叫人有一种爱抚和爱怜的冲动,将女人的温顺和柔情表达到极至。又有人说:只看那和服后领下的粉脖,就足够了。和服什么地方都小气地不让人看到一点不该看的东西,仅有领子后面很大方,将日本人长长的雪白的脖子展露无遗,只这一点就够清艳的,看来,没有三围也同样可以性感一番。 提到性感服装则会想到短窄裙,黑色丝袜,飘逸长裙,低胸上衣,红黑色缎面晚礼服,黑色或粉红色蕾丝……暴露或紧身的服装可以将美丽的肢体展现,露出那么一点香艳,裹住那么一些性感。 表现性感的面料有不少,如蕾丝、网眼纱、各种透明织物。轻薄织物。弹性织物,还有毛皮等等。蕾丝是最性感服装内衣的常用面料,所以无论用在何处都会叫人觉得很女人。很性感。透明纱也是同样的道理。弹性紧身织物会将女性的人体曲线展现无遗。轻软的丝绸、缎、天鹅绒等等。有如皮肤般光滑,常常会叫人浮想联翩。毛皮的魅力是其性感中的老练和华贵,藏在毛皮中的女人,仿佛受娇宠的高贵的私家猫。 扮性感选择裙装,紧身的上衣,紧身的裙。裙的长短倒不重要,长有长的诱惑,短有短的性感,而裙的选择总比裤装更有女人味一些。裤子的选择则要求紧身的牛仔或窄窄看筒长裤,将臀部提起,使双腿变得修长,同时也使臀部美显结实圆浑。 另外,简约风貌看似素朴,一律深素的颜色,简活精致的款型。却也有女性性感的表现。该窄的窄、该瘦的瘦,该圆的圆,该宽的宽,三围差数十分明显。其实,简约风格的服饰不过是将性感表现得含蓄,聪明点罢了。 流行性感穿着 要领一 香肩斜露 性感的新潮--香肩斜露!没错,运用三角形的稳定感和几何分割性,让性感幻化的有理有据。 --斜露香肩的魅力,通过一种漫不经心、随意自然的态度将性感传达; --妩媚透明的薄纱,垂坠流动的线条都能制造一种飘渺而神秘的味道。 要领二 传神色块 取自大自然灵感的妩媚色块是性感的新表达,含蓄而低调的色彩拼接耐人寻味。 --黑色、褐色是本季无论如何都不能错过的精彩看点,神秘的组合惊喜不断; --轻柔曳地的质感,随意中透露严谨,实现极强的视觉冲击力; 要领三 线之媚惑 对美术稍有了解的人,都知道线条在设计语言中的地位,本季自然少不了对它的关注。 --希腊式的垂坠线条,夸张而宽松的轮廓,因这种独特的结构而醒目大气; --包身的线吊带性感装。 性感的妆型也是必不可缺少的:重点要突出眼部与唇部的化妆。突出眼部的媚态,如眼线上挑,再加一些紫,蓝色的眼影,表现一种朦胧的眼神,上挑的眼睛,则会有一种似于狐狸或猫儿的媚味,唇部一般用艳丽式较亮的暖色调,有鲜艳欲滴的感觉。腮红的决窍是,稍稍扫高一点,这样会有一种酒后微醉的样子。 总之,时装依附于人体,性感的真正来源在于人本身,迷人而不风骚,性感受而不粗俗猥琐,这才是高级的性感,这正是我们最终的希望希望采纳
服饰美学论文3000字怎么写好看
范文题目:《服装设计中美术思维的应用》 将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容,即从开始构思、画设计图,到选择面料、裁剪、样衣试制,直到制作出美观、实用的服装成品为止,这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式,可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中,有助于完善服装设计的色彩使用,继而提高服装设计的审美和艺术感,同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》(中国纺织出版社,2014年9月版)一书在回顾现代服装设计历史的基础上,系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容,对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书,该书主要呈现以下几大特色: 1结构清晰,逻辑性强 《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了,章节安排逻辑性强,便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成,其中,第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来,分析了影响服装设计的发展背景,且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系;第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性;第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养;第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类;第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用;第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识;第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程;第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标;第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应;第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式;第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征,回顾了20世纪服装的流行趋势;第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。 2内容丰富,重点突出 该书的编著目的在于告诉年轻人,服装设计是一项辛苦的工作,需要学习很多的知识,而且还要有参与合作的精神。对此,该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史,还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤,内容全面丰富,具有一定的理论价值。此外,在讲述内容时,注重详略安排、重点突出,其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点,从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题:其一,要拥有服装设计的逻辑思维,在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素;其二,注重服装设计的形象思维,锻造自己的设计观、创造力和想象力;其三,学会用发散思维提出问题,用辐合思维解决问题,懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合,从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程,其艺术创造既需要形象思维,又需要抽象思维;既需要想象力,又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约,以及需要接受市场的检验。 3图文丰富,指导性强 该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述,对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解,并结合国内设计师的代表作品,详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达,作者在书中不吝笔墨、旁征博引,为读者准备了大量图表,这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言,其种类相对丰富,包括知识结构图、人体图、流程图等,如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构,第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。 作者:顾晓晴 单位:硅湖职业技术学院文创学院 (以上内容由学术堂整理提供)
俗话说佛要金装,人要衣装,三分靠相,七分靠装,穿衣戴帽各有所好,证明服饰的重要性和穿戴存在美学的问题。郭沫若说衣裳是文化的表征,衣裳是思想的形象,可见衣着打扮体现一个人的文化修养,体现一个民族文化的状态。 古和今的问题 我们国家今天的服饰不是凭空产生的,它是继承了古代的服饰,我们现在穿古代服饰,就是一种继承。但是这种继承不是一成不变的,我理解我们今天生产的汉装、唐装、旗袍等等,都是根据古代的服装来生产的,但已有所改进。比如说APEC会议,各国首脑所穿的唐装,也不完全是唐朝的原样,已经过改进,一时引起了全国上下的唐装热。再如汉装,我觉得将来也是可以生产的,但是它的袖子太宽了,里面可以装一个小孩,我建议咱们是不是也可以加以改进,既保留汉装基本的东西,又要符合今天的一些要求。否则的话,它就不能为大众所传用。 总之,我们要根据古代服饰的艺术特点,挖掘古代服饰的艺术宝库,寻找今天服饰的窗口。 汉民族和少数民族的关系 在研究服饰美学的时候,除了关注汉民族的服饰以外,还应该关注50多个少数民族的服饰,汉民族和少数民族的服饰是丰富多彩的,所以我们也要加强民族学的研究,为我们的服饰美学汲取营养。 中与外的问题 中国的服饰固然有它很多优秀的地方,但是我觉得我们也不能够故步自封,要学习外国服饰当中的精华。实际上在古代,中国服饰就汲取了外国服饰好的东西,比如说汉、唐就汲取了好多、清朝也汲取了好多国外好的东西。全盘西化,只准穿西服是不对的,在中国实际上也有这样的情况,就是有一些外企只让穿西服,中国的休闲服,如夹克衫等等都不允许穿,这在中国的土地上应该是不对的。 当然只穿我们自己的服装,盲目把外国服饰排除在外也是不行的,我觉得中与外的关系很重要。 民族性和世界性的问题 从服饰来讲,我们的服饰首先要有民族性,汉装是民族的,其他外国的各个民族没有这种服饰。 现在各民族的交流,各个国家的交流也是非常的广泛,所以我们要顾及世界服饰的一些风尚,比如说流行色,我们就是要顾及,否则的话就是与流行色专门对着干。 如果不顾及流行色,在国内有的时候还可以,但是出口的时候就会遇到问题。在我国加入WTO以后,我们也要努力使我们的服饰达到世界的先进水平,要努力学习世界上先进的东西。 在民族性和世界性的矛盾当中,我觉得民族性是矛盾的主要方面。讲到文化复兴,我觉得文化复兴还要提倡一点民族主义,就是我们民族的东西都要把它看得更重一些。 越是民族的越是世界的。我们应该强调的是要保留民族优秀的、精粹的东西。服饰也是如此,我们要将它优秀、精粹的东西继承和保留下来,并加以发展。这样就可以让我们的服饰在世界上占有一席之地。 放弃民族性,就是放弃特色。比如我们做西服,就很难超过意大利、法国等西方国家的名牌。但是我们如果做汉装,做唐装,做中山装,做旗袍,那么我们就可以做得很杰出、很优秀。 让我们的服饰走向世界,也将有助于我们文化的复兴。
800万吨水土流失,55000公顷森林被毁…… 每天都在庞大的还有拉圾堆。 城市的生活垃圾已经对城市及居民生活环境形成了一个包围圈,中国垃圾的露天 堆放量已达46亿吨。北京每天产生的生活垃圾为3万吨,仅废弃的快餐饭盒就 达80万只,扔掉的一次性木筷子数以百万双计,北京已被7000座垃圾山包围,并 且覆盖了郊外至少8000亩以上的耕地。 随着消费方式的改变,城市垃圾已从容易处理的灰、土,变为很难处理的塑料废 品、各种包装物等。资料显示,有一个已经使用过的占地6000平方米的垃圾填埋 场,人们原计划10年后将这一场地变为果园。到时掘地三尺一看,地下各种塑料 废品依然如故,全无烂掉的意思。这一事件的警示是意味深长的,我们不能不考 虑到现代垃圾的坚硬度,以及由此带来的后续危害。当今天人们一埋了之眼不见 为净之后,土地的变质将使本来就很少的土地变加紧缺,子孙将会责骂我们:祖 宗啊,你留给我们的是什么样的立足之地? 现在,你看见了吗?一个神奇的可以化生万物让人类诗意地居住的地球,在掠夺 与破坏之下,已经疮夷满目,从土地、流失到清新的空气,都在飘逝而去。 人类除了改变自己以外,已经无路可走。 这是一种艰难的灵魂深处的改变,这是一条小心谨慎地为后人的生存着想的可持 续发展之路。 要心怀感激--对地球--我们共同的唯一的母亲。 要学会尊重--地球之上的一切生命--从草木的枯荣到山岳的崇高,个体的完 美及荒原的价值。 人类只是大自然的一部分,我们不是地球的主人,相反我们是地球的仆人。 为了地球上的生命,我们要反反复复地在沉思冥想中记住这样一句话: 地球可以满足人类的需要,但无法满足人类的贪婪!
服装美学 costume aesthetics 研究服装美、美感及其规律的学科。形成于19世纪与20世纪之交。主要研究内容是服装与着装人、环境融为一体的综合美感效果。服装的综合美可概括为以下4个方面:①个性美。是服装与着装人的性格、风度、爱好、志趣产生的美。②流行美。是服装与着装人迎合时代精神和社会风尚产生的美。③内在美。是服装与人的心灵、气质融合产生的美。④外在美。是直接表露在外的美。此外,还包括在上述4个方面美的作用下产生的美,如服装与身体辅成的姿态美;服装的结构线条与体型辅成的构成美;材料品质、组织、肌理辅成的材质美,服装颜色与肤色辅成的色彩美;造型、款式、纹样等产生的艺术美;工艺、技术等产生的技巧美;佩饰、配件衬托的装饰美;服装与帽、手套、鞋、袜穿戴物品形成的整体美;服装与人的长相及修饰打扮产生的化妆美;服装的功能与人的工作、环境、条件、工具、对象相适应的实用美。 服装美学论文 猫儿一般的性感 性感,在当今是对女性最高级的赞美,性感这个词很流行也很时髦,我们早已开始大大方方地谈到“性感”,或者洋派一些的更喜欢说。“Sexy”,并不是为了隐晦。只是想让这个都市化的流行话题更显得国际化些。“New Sexy”的呼声一浪高过一浪,更丰富更耐看的成为性感新的追求。 女人的性感有很多种,浓的、淡的、邪气的、稚气的、成熟的、青春的、贵族化的、平民化的。女人的性感又很难说得清楚,因为它毕竟是一种感觉和感受,是一种无形的东西。 性感的女人不是夜间活动的族群,也不是具有性魅力就算得上性感。性感的女人首先是健康的,无论身心,然后是知性的,谈吐不俗,当然最重要的是她必须是女人中的女人,那种说不清道不明的女人味儿。 性感是一种内在的气质,但也需要通过外在表现;通常女人要表现性感,从衣着下手是最快的方法之一。 《圣经》上说,亚当和夏娃是受了万恶的蛇的蛊惑,才偷吃了能让人聪明的苹果,方才感到羞耻,只好用树叶裹起了裸体,双双离开了伊甸园。树叶随之成了最早用文字记载的服装之一,服装也由此与性感相提并论。 远在古代,人们就已深谙如何让服装来表现人体的性感,他们通过强调身体的某个部位来突出女性的魅力。文艺复兴时期好穿露腹式的服装来强调腹部;维多利亚时期强调臀部和腿部,喜欢裙撑,但如果一位年轻女子稍不留意提到了腿部,那么她永远与上流社会无缘;时装之父沃斯强调臀部和腰部,翘臀式的裙子风靡一时;帝政时期强调全身,中国的旗袍堪称这一方面的典范在现代社会,性感成为一种世界性的流行文化是始于70年代。当时好莱坞的性感明星玛丽莲·梦露,麦当娜等的穿着举止使得西方人争相效仿 时装的性感程度和效果依场合,穿着者的态度和穿着方法而定。比如泳装,出现在T型台上是赏心悦目的美的艺术;但出现在商店街头则引起哗然 女人的身体像水,曲线柔美,她的任何展示都可以像水一样无形,变幻,若是把她倾注到一个模具中,她又会千娇百媚。 胸部是女性魅力最极至的表现有丰满胸部的女孩子大多会被称为性感,大多数时候,当我们提到一个性感女子时,就会联想到很漂亮的胸,胸部漂亮的女子总是给人很深刻的印象,用服饰来表现漂亮的胸,是一种聪明直接的方法。 女人的背部,绝对是性感部位。可惜的是,很多人没有认识到。看看那些穿露背装的女人,只背影就十分吸引人。漂亮的背部,要很光洁平滑,皮肤要好,还要有那么一点结实的肉,再要有一些骨感就很美了。不可以大胖,也不可以过于瘦骨磷峋的。 有双美腿是很让人羡慕的,修长、结实、有很好的比例。展示腿部可以穿到膝盖以上根短的裙,也可以选择热裤(短小、较紧身的短裤)热裤尤其性感。还有很多女孩子喜欢涂趾甲油,穿露出脚趾的丝带凉鞋,这些也都会特别强调女人的性感。穿长筒的丝袜,尤其是那种有网眼花纹的,总会让人想到美丽却有毒的蜘蛛女,是一种有点那气的性感。 臀部对多数东方女孩而言,并不被作为重视的部位。而日本女孩子却将臀部视为除胸以外的第二性感部分,虽然东方女孩难得有高翘结实的美臀,日本女子又尤其如此。不过,注意选择有矫形作用的内衣裤。款型很棒的裤装,都会帮你很大的忙。记得吗,梦露的影片中,有很多镜头,便是通过好看的臀来表现其性感勉力的。 不只这些部位可以体现女人的性感,其实手腕,修长白嫩的手指和粉颈同样能表现出性感。 东西方人都一致公认的日本女人,穿着和服,弥漫着东方气质的性感,简直美不胜收。宽宽大大的和服装日本女人身体包得严严实实又直直平平,早已没有了任何身体曲线的展示,那么这性感从何而来呢?有人说,来自于日本女人的态,温温柔柔,怯怯谦谦的细小碎步,微垂的头,都叫人有一种爱抚和爱怜的冲动,将女人的温顺和柔情表达到极至。又有人说:只看那和服后领下的粉脖,就足够了。和服什么地方都小气地不让人看到一点不该看的东西,仅有领子后面很大方,将日本人长长的雪白的脖子展露无遗,只这一点就够清艳的,看来,没有三围也同样可以性感一番。 提到性感服装则会想到短窄裙,黑色丝袜,飘逸长裙,低胸上衣,红黑色缎面晚礼服,黑色或粉红色蕾丝……暴露或紧身的服装可以将美丽的肢体展现,露出那么一点香艳,裹住那么一些性感。 表现性感的面料有不少,如蕾丝、网眼纱、各种透明织物。轻薄织物。弹性织物,还有毛皮等等。蕾丝是最性感服装内衣的常用面料,所以无论用在何处都会叫人觉得很女人。很性感。透明纱也是同样的道理。弹性紧身织物会将女性的人体曲线展现无遗。轻软的丝绸、缎、天鹅绒等等。有如皮肤般光滑,常常会叫人浮想联翩。毛皮的魅力是其性感中的老练和华贵,藏在毛皮中的女人,仿佛受娇宠的高贵的私家猫。 扮性感选择裙装,紧身的上衣,紧身的裙。裙的长短倒不重要,长有长的诱惑,短有短的性感,而裙的选择总比裤装更有女人味一些。裤子的选择则要求紧身的牛仔或窄窄看筒长裤,将臀部提起,使双腿变得修长,同时也使臀部美显结实圆浑。 另外,简约风貌看似素朴,一律深素的颜色,简活精致的款型。却也有女性性感的表现。该窄的窄、该瘦的瘦,该圆的圆,该宽的宽,三围差数十分明显。其实,简约风格的服饰不过是将性感表现得含蓄,聪明点罢了。 流行性感穿着 要领一 香肩斜露 性感的新潮--香肩斜露!没错,运用三角形的稳定感和几何分割性,让性感幻化的有理有据。 --斜露香肩的魅力,通过一种漫不经心、随意自然的态度将性感传达; --妩媚透明的薄纱,垂坠流动的线条都能制造一种飘渺而神秘的味道。 要领二 传神色块 取自大自然灵感的妩媚色块是性感的新表达,含蓄而低调的色彩拼接耐人寻味。 --黑色、褐色是本季无论如何都不能错过的精彩看点,神秘的组合惊喜不断; --轻柔曳地的质感,随意中透露严谨,实现极强的视觉冲击力; 要领三 线之媚惑 对美术稍有了解的人,都知道线条在设计语言中的地位,本季自然少不了对它的关注。 --希腊式的垂坠线条,夸张而宽松的轮廓,因这种独特的结构而醒目大气; --包身的线吊带性感装。 性感的妆型也是必不可缺少的:重点要突出眼部与唇部的化妆。突出眼部的媚态,如眼线上挑,再加一些紫,蓝色的眼影,表现一种朦胧的眼神,上挑的眼睛,则会有一种似于狐狸或猫儿的媚味,唇部一般用艳丽式较亮的暖色调,有鲜艳欲滴的感觉。腮红的决窍是,稍稍扫高一点,这样会有一种酒后微醉的样子。 总之,时装依附于人体,性感的真正来源在于人本身,迷人而不风骚,性感受而不粗俗猥琐,这才是高级的性感,这正是我们最终的希望希望采纳
服饰美学论文3000字怎么写
[摘要]本文从服装的审美审美与功能结合、个性与时尚结合 、 品位与文化结合.提出了与这些发展方向适应的企业营销策略, 即注重产品设计的创新度、发挥终端市场中导购的作用及注重品牌形象的塑造与推广。 [关键词]服装市场 消费心理 审美 品牌效应 服装行业是集艺术性与功能性为一体的行业市场份额是衡量服装整体设计、生产、销售是否成功的标尺,如何有效地把握现有市场份额、并不断开辟新市场是现代服装企业的生存之道.在对服装市场的研究中,企业生产不仅要考虑技术层面的相关问题,要时刻关注消费市场中的各种消费审美心理因素.服装的设计生产过程,也就是设计师和生产者对潜在的着装者 (消费者) 进行艺术表达和寻求 审美认同的过程,而着装者 (消费者) 也正是通过服饰的选择达到与设计师在风格样式、审美情趣以及德行品格上的默契与沟通。对消费者消费审美心理趋势与购买行为的客观分析势必也是对使企业更好地掌握消费趋势、 扩大市场占有率, 从而获得最大经济效益的积极思考。 一消费审美心理发展趋势特征分析 流行,变化莫测,它的变化受到诸多因素的影响,如相互模仿效应的结果,即所谓的穿着的人多了便构成了流行.那么在流行中把握消费者的审美心理,也称得上是因时、因地制宜.当前, 服装消费者的消费心理已渐趋成熟,并呈现出几个相互结合的特征。 (1)服装作为艺术的审美与功能的结合 随着生活水平与消费观念的不断变化,人们的消费生活正由追求数量转向追求质量的方向发展,服装作为一种艺术其功能不仅仅在于遮体和保暖,而更多在于道德、 审美、 认同和表现 。所谓的审美功能,就是服饰不但要对引起羞耻感 的部位进行遮掩 , 而且要对身体进行美化,使之在视觉上取悦于人。服饰的认 同功能体现在两方面。一方面,通过共同的服饰符号,体现我们对特定的部落、氏族、团体、阶层、职业角色、民族或社会的认同,以及心理和情感的归属。这一类的认同体现的是个人与某个社会群体的一致和相同,因而可以叫做社会认同。另一方面, 人们也通过服装体现自己与其他成员的不同,表现自己的独特个性特征。 (2)服装艺术的个性与时尚的结合 现在的服装已成为了反映着装者社会性的一种无声语言,所以那些标榜自我存在、显现自我主张、有鲜明个性特征的服装必会受到消费者、 尤其是年轻消费者的青睐,在现代人眼里, 时髦、有创意的服装,能够张扬个性,可以更好的来修饰自我,当然, 在一定程度上也代表了时代所赋予它的特定内涵.比如在时尚界,“波西米亚” 风格成了追求放荡不羁,自由浪漫的代名词 , 而“波乔米亚” 风格,也成了演绎小资情调的最好方式, “ 朋克、嬉皮”风格,是反叛精神、思想颓废的代表等,这些现存的服装风格同时也代表了未来服装消费的发展方向之一。 (3)服装艺术文化个性时尚与风格相结合——品牌效应 服装品牌的这种文化意味吸引着人们的向往和追求,尤其是国际名牌.如当消费者认定某一个品牌适合自己穿着时,便显示出对其情有独钟的非凡热情,于是对这种认准了的品牌有了感情上的依托, 品牌也就作为一种能激发人们情感的形式而存在.由此,消费者在选择品牌服装时便产生了物有所值,物超所值的朦胧概念。 现代人们在服装艺术上占主导地位的审美需要和审美理想, 是通过服装设计师们无数 的体验、沉思和奋斗,经历无数局部 的变革,最后才形成一个总的服装流行趋势。服装风格在形成 的过程中,既突破传统服装文化模式,同时又继承着传统模式的很多特性,使风格作为固定的文化特征,保留在地域或民族的文化传统 之 中。然而在当今日渐一体化的世界环境中,服装风格有着单线的发展危险趋势,服装文化的趋同性既是现代社会的一 大时代特征,又是民族性与世界性的尖锐斗争最激烈的阶段。 二、服装生产企业企业对消费审美心理的趋势的掌握 服装企业以赢利为出发点,他们尽可能地采取一切有效策略来增加企业的销售量以达到赢利的目的.而对服装市场中消费者审美心理趋势的研究正好满足 了企业不断发展的需要。 (1) 服装设计中流行趋势的把握 由于流行趋势的世界同步性正在逐步加强,因此有效把握流行趋势成为企业竞争的重要手段,正确掌握最新流行预测资讯,就有可能获得更大市场份额,毕竟,追逐流行的消费群体占绝大多数,因此有效掌握流行元素、充分挖掘目标消费群的时尚需求与诉求点,才能最终诱发消费者购买欲。 在预测流行趋势中,可以两方面作为重心:(1) 做深入细致的服装市场调研,包括服装原辅料市场,通过市场供求关系状况分析顾客群的购买心理趋向,以及对流行元素有效捕捉,便于及时运用到新设计当中;(2) 可根据企业及设计师在业内多年积累的经验,对新的流行做出判断,对流行色、 流行款式、 流行面料 等作尽可能有效的预测。 从这种意义来看,穿着者的审美素质影响着设计师的素质与服饰文化的发展方向。从深层来看,现代的人们注重表现美,更多地注重服饰是否符合自己的个性,适合于特定 的场合和自己的风度, 甚至不满足于设计师现成的安排, 而乐于按照自己的心愿去挑选、配套, 去“篡改”设计师的作品,淡薄“权威”,去创造和表现自己的个性内涵,让服饰折射出高雅的审美情趣。这所有一切的实现 ,就需要较高的审美素质作为前提 ,从这层意义来看, 穿着者的审美素质决定和发展着设计师的素质与服装市场中西的消费审美心理的发展方向。 (2) 销售过程中抓住消费真的心理 在企业对目标市场准确定位的基础上,虽然服装卖场、 商品的组合搭配与陈列所表现的情节性和艺术性能够使顾客产生兴趣与欲望,但现场销售人员的素质也不容忽视.一般情况下,当其与消费者初步接触、尚未进行语言交流及深人了解之前,往往凭着对方的穿着打扮估计对方的着装情况, 以判断顾客的着装风,从而做出相应的反应.由于服装在一定程度上扮演着彰显身份的面具角色, 因此销售人员还必须作好 引导工作,宣传企业服装的新概念及流行趋势,强行促成流行导向,并且通过强化对生活方式的介绍与倡导,为消费者争取到变脸的机会,实现其购物过程中与结束后的愉悦与满足感,从而使其对该品牌的信任感与忠诚度增强。 (3) 塑造品牌形象 由于消费者品牌意识的增强,越来越多的企业开始注重对企业及产品“品牌形象”的塑造,充分挖掘品牌文化内涵, 实现品牌经营,发展自身优势,提高知名度,形成极大的感召力, 希望以明确的定位和理念来培养忠诚的顾客群.品牌作为一种无形资产,通过市场成功运作,将会有无与伦比的优势及强大的生命力.统一价格、统一形象、统一管理、统一配送、 统一服务,为服装产品送上了品质保险单,解决消费者的后顾之忧,也赢得了稳定的客户群体,从而有利于品牌形象的树立.另外,在着力打造 自主品牌的同时, 提高质量增加品种、满足多样化需求、 扩大高端市场分额、 提高其技术含量都成为重中之重。 当企业成功地树立起 自己的品牌后,他们还可以尝试生产冠以这种品牌的其他产品以拓展市场,因为消费者对品牌的熟悉程度直接影响他们的购物行为。 三、总结 通过对服装市场中消费审美心理趋势的研究可知:随着社会生活水平和审美意识的不断提高,服装消费者的购买行为由盲目从众向理性消费转变,且越来越注重审美体验,消费心理趋于成熟. 基于这种变化给企业营销策略带来的影响,服装企业需深入了解 目标消费者的不同需求和购 买动机,掌握各种消费心理活动规律,从而有效预测服装消费趋向、制定合理的服装生产和经营策略.当然,随着人们对服装求新求异的消费心理及个性化、多元化的风格特征成为未来服装流行趋势的主流时, 企业也必须在自身产品风格定位的基础上加以创新以适应市场变化,以满足消费者自我实现的诉求。
俗话说佛要金装,人要衣装,三分靠相,七分靠装,穿衣戴帽各有所好,证明服饰的重要性和穿戴存在美学的问题。郭沫若说衣裳是文化的表征,衣裳是思想的形象,可见衣着打扮体现一个人的文化修养,体现一个民族文化的状态。 古和今的问题 我们国家今天的服饰不是凭空产生的,它是继承了古代的服饰,我们现在穿古代服饰,就是一种继承。但是这种继承不是一成不变的,我理解我们今天生产的汉装、唐装、旗袍等等,都是根据古代的服装来生产的,但已有所改进。比如说APEC会议,各国首脑所穿的唐装,也不完全是唐朝的原样,已经过改进,一时引起了全国上下的唐装热。再如汉装,我觉得将来也是可以生产的,但是它的袖子太宽了,里面可以装一个小孩,我建议咱们是不是也可以加以改进,既保留汉装基本的东西,又要符合今天的一些要求。否则的话,它就不能为大众所传用。 总之,我们要根据古代服饰的艺术特点,挖掘古代服饰的艺术宝库,寻找今天服饰的窗口。 汉民族和少数民族的关系 在研究服饰美学的时候,除了关注汉民族的服饰以外,还应该关注50多个少数民族的服饰,汉民族和少数民族的服饰是丰富多彩的,所以我们也要加强民族学的研究,为我们的服饰美学汲取营养。 中与外的问题 中国的服饰固然有它很多优秀的地方,但是我觉得我们也不能够故步自封,要学习外国服饰当中的精华。实际上在古代,中国服饰就汲取了外国服饰好的东西,比如说汉、唐就汲取了好多、清朝也汲取了好多国外好的东西。全盘西化,只准穿西服是不对的,在中国实际上也有这样的情况,就是有一些外企只让穿西服,中国的休闲服,如夹克衫等等都不允许穿,这在中国的土地上应该是不对的。 当然只穿我们自己的服装,盲目把外国服饰排除在外也是不行的,我觉得中与外的关系很重要。 民族性和世界性的问题 从服饰来讲,我们的服饰首先要有民族性,汉装是民族的,其他外国的各个民族没有这种服饰。 现在各民族的交流,各个国家的交流也是非常的广泛,所以我们要顾及世界服饰的一些风尚,比如说流行色,我们就是要顾及,否则的话就是与流行色专门对着干。 如果不顾及流行色,在国内有的时候还可以,但是出口的时候就会遇到问题。在我国加入WTO以后,我们也要努力使我们的服饰达到世界的先进水平,要努力学习世界上先进的东西。 在民族性和世界性的矛盾当中,我觉得民族性是矛盾的主要方面。讲到文化复兴,我觉得文化复兴还要提倡一点民族主义,就是我们民族的东西都要把它看得更重一些。 越是民族的越是世界的。我们应该强调的是要保留民族优秀的、精粹的东西。服饰也是如此,我们要将它优秀、精粹的东西继承和保留下来,并加以发展。这样就可以让我们的服饰在世界上占有一席之地。 放弃民族性,就是放弃特色。比如我们做西服,就很难超过意大利、法国等西方国家的名牌。但是我们如果做汉装,做唐装,做中山装,做旗袍,那么我们就可以做得很杰出、很优秀。 让我们的服饰走向世界,也将有助于我们文化的复兴。
800万吨水土流失,55000公顷森林被毁…… 每天都在庞大的还有拉圾堆。 城市的生活垃圾已经对城市及居民生活环境形成了一个包围圈,中国垃圾的露天 堆放量已达46亿吨。北京每天产生的生活垃圾为3万吨,仅废弃的快餐饭盒就 达80万只,扔掉的一次性木筷子数以百万双计,北京已被7000座垃圾山包围,并 且覆盖了郊外至少8000亩以上的耕地。 随着消费方式的改变,城市垃圾已从容易处理的灰、土,变为很难处理的塑料废 品、各种包装物等。资料显示,有一个已经使用过的占地6000平方米的垃圾填埋 场,人们原计划10年后将这一场地变为果园。到时掘地三尺一看,地下各种塑料 废品依然如故,全无烂掉的意思。这一事件的警示是意味深长的,我们不能不考 虑到现代垃圾的坚硬度,以及由此带来的后续危害。当今天人们一埋了之眼不见 为净之后,土地的变质将使本来就很少的土地变加紧缺,子孙将会责骂我们:祖 宗啊,你留给我们的是什么样的立足之地? 现在,你看见了吗?一个神奇的可以化生万物让人类诗意地居住的地球,在掠夺 与破坏之下,已经疮夷满目,从土地、流失到清新的空气,都在飘逝而去。 人类除了改变自己以外,已经无路可走。 这是一种艰难的灵魂深处的改变,这是一条小心谨慎地为后人的生存着想的可持 续发展之路。 要心怀感激--对地球--我们共同的唯一的母亲。 要学会尊重--地球之上的一切生命--从草木的枯荣到山岳的崇高,个体的完 美及荒原的价值。 人类只是大自然的一部分,我们不是地球的主人,相反我们是地球的仆人。 为了地球上的生命,我们要反反复复地在沉思冥想中记住这样一句话: 地球可以满足人类的需要,但无法满足人类的贪婪!
下面学术堂来给大家讲述一下,关于服装的毕业论文怎么写: 题目,论文的选题是论文工作中最为重要的一个环节,论文的选题有很多的奥妙,比如说选择的论文查重的题目是从小处着手的为最好这样在论文查重的时候就不容易重复 毕业论文怎样写,从准备开始写论文到论文完成要有期限,有一个时间范围在这个时间范围内要合理安排论文的各个环节工作,比如说论文题目的准备,论题的评审在什么时间点做预答辩,关于时间节点的提交材料以外,还要自己提前做好功课清清楚楚知道什么时间点,应该提交哪些材料 在论文细节方面要按照学院要求的论文格式进行编写否则格式如果过于随意没有达到要求反倒舍本逐末这样查重的时候很可能会影响论文查重的最后的结果 但是在写论文的时候,千万要注意不能抄袭别人的论文,目前知网的查重能力想必大家都听过,如果重复率过高的话,对自己写论文的时间也有很大影响的 这些就是针对服装毕业论文怎样写的说明了
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范文题目:《服装设计中美术思维的应用》 将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容,即从开始构思、画设计图,到选择面料、裁剪、样衣试制,直到制作出美观、实用的服装成品为止,这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式,可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中,有助于完善服装设计的色彩使用,继而提高服装设计的审美和艺术感,同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》(中国纺织出版社,2014年9月版)一书在回顾现代服装设计历史的基础上,系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容,对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书,该书主要呈现以下几大特色: 1结构清晰,逻辑性强 《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了,章节安排逻辑性强,便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成,其中,第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来,分析了影响服装设计的发展背景,且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系;第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性;第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养;第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类;第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用;第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识;第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程;第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标;第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应;第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式;第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征,回顾了20世纪服装的流行趋势;第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。 2内容丰富,重点突出 该书的编著目的在于告诉年轻人,服装设计是一项辛苦的工作,需要学习很多的知识,而且还要有参与合作的精神。对此,该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史,还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤,内容全面丰富,具有一定的理论价值。此外,在讲述内容时,注重详略安排、重点突出,其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点,从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题:其一,要拥有服装设计的逻辑思维,在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素;其二,注重服装设计的形象思维,锻造自己的设计观、创造力和想象力;其三,学会用发散思维提出问题,用辐合思维解决问题,懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合,从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程,其艺术创造既需要形象思维,又需要抽象思维;既需要想象力,又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约,以及需要接受市场的检验。 3图文丰富,指导性强 该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述,对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解,并结合国内设计师的代表作品,详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达,作者在书中不吝笔墨、旁征博引,为读者准备了大量图表,这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言,其种类相对丰富,包括知识结构图、人体图、流程图等,如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构,第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。 作者:顾晓晴 单位:硅湖职业技术学院文创学院 (以上内容由学术堂整理提供)
全身的大面积颜色不能超过3种。 款型来说,上身紧身可以搭下身宽松。但上身宽松下身要适当收缩实现的款型。 风格,现在流行混搭,但如果不是达人的话建议千万不要乱尝试。容易受到反效果。 上下身风格要合拍。 色彩搭配有两个基本要领 1、服装的色调以温和者为佳,极深色与特浅色不好。 2、上装的颜色要相近搭配,属同一色系,反差太大,对比太强烈都不好。 体形矮小瘦弱的人宜选素色、无花纹的服装,如果你一定想穿花纹的衣服,大格子的花型最好不选,而应选择小方格的花纹,因为大格子花纹会显得人更瘦。 选择服装面料以光滑平整为佳,像花呢、凡立丁、细纹纹理的衣料更好。服装式样也应尽可能地简单,但一定要制作精致,上装的腰部要做得稍稍高一点。 矮小者所穿的裤子应该选从臀部到裤脚宽窄相同的直线型,裤管口最好是后边比前面稍长,呈大礼服式,而不是平的。裤袋的开口应尽量以纵切线或斜切线来代替横切线。此外,选择一根狭窄皮带也能产生良好的作用。身材娇小者在穿扮时最大的困扰是下半身的穿着,因此,要特别注意颜色应与上半身和谐,通常选择明亮活泼的服饰较为合适。 矮小的女性的全身服装色调最好相同或相近以修长身型。上下身不同颜色的衣服也可以穿,但要注意身材比例,最好上浅下深,把别人的注意力引向头部或肩部。 1000多字没有 但是希望能帮到你
浅论服装搭配 ▲白色 白色下装配带条纹的淡黄色上衣,是柔和色的最佳组合;下身着象牙白长裤,上 身穿淡紫色西装,配以纯白色衬衣,不失为一种成功的配色,可充分显示自我个 性;象牙白长裤与淡色休闲衫配穿,也是一种成功的组合;白色褶折裙配淡粉红色 毛衣,给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫,下身 穿红色窄裙,显得热情潇洒。在强烈对比下,白色的分量越重,看起来越柔和 红上衣多配白裙白裤,而红裤红裙子多配白上衣 艳红色的上衣亦常与蓝色牛仔裤配合穿着。 红的外套大衣可与黑色长裤长裙搭配,上衣仍以白色为理想。 着红色衣服时,脸部的底色最忌泛黄, 以用粉红色的粉底打底,面层与粉底同色或比粉底稍淡的同系色。 眼盖膏用灰色,眉笔用黑色,胭脂可用玫瑰色,唇膏和指甲油则用深玫瑰色。 脸色苍白的人,穿了红色的衣服,可以沾点光,使气色看起来稍微红润一些, 皮肤黝黑的人,就必需多刷上一些粉红色的胭脂,才能与红色衣服看起来相衬。 ▲黄色 高彩度黄色为富贵的象,低彩度的黄色则为春季最理想的色彩, 中明度的黄色适合夏季使用,而彩度深强的黄色,则符合秋季的气氛。 浅黄色的纱质衣服,很具有浪漫气氛,因此不妨采用作为长的晚礼服或睡衣。 浅黄色上衣可与咖啡色裙子,裤子搭配, 在浅黄色的衣服上接上浅咖啡色的蕾丝花边,使衣服的轮廓更为明显。 浅黄与白色并不是很理想的搭配。 与浅黄色容易造成冲突的颜色,是粉红色,而橘黄色与蓝色也是很犯忌的搭配,应该避免。 深黄色较之咖啡色与浅黄色来说,是更为明亮醒目的颜色, 所以不妨选甲有深蓝色图案的丝中,围巾,里面穿上白色T恤或衬衫。 切勿将深蓝与深绿互相搭配,即使浅绿也不适宜,所以蓝色的牛仔裤若与绿色上衣相配,就会非常难看。 蓝色与紫蓝色倒可以互相配合穿着,如果是小碎花图案,这两种颜色更可以产生水乳交融的效果。 深蓝色与白色,深红色这三种颜色组合成的条形图案,由于鲜明度高,所以可以作为别致的工作服、运动服 化妆方面,粉底宜用粉红色系,面粉用粉底色或比粉底稍淡的同系色 眼盖膏宜用蓝色,眉笔宜用咖啡色,胭脂宜用玫瑰红色, 唇膏可甩稍暗的珊瑚色,指甲油则用比唇膏稍浅的同系色。 ▲绿色 以非常流行的那种淡绿色来说,除了配白色之外,就不容易找到更理想的搭配 如果浅绿色配红色,太土;配黑色,太沉;配蓝色,犯冲;配黄色只能说勉强可以; 如果穿绿色衣服,可以选用白色的皮包和皮鞋,银灰色的效果次之,其他颜色还是少碰为妙。 所以,买绿色的服装时,不可冲动、贪多,要注意自己是否有白色和银色的裙,裤来搭配; 反之,买绿裙、绿裤时,亦不可忘了配上一件白色的上衣外套。 穿着绿色系统服装时,粉底宜用黄色系,面粉用粉底色或比粉底稍浅的同系色。 眼膏宜用深绿色或淡绿色(随服装色彩的深浅而定),眉笔宜用深咖啡色, 胭脂宜用橙色(带黄的红色),唇膏及指甲油也以橙色为主。 黑色 在服装方面,黑色却不失为各种颜色最佳的搭配色, 对于明艳的人,穿上黑色的衣服,立刻加倍的艳光照人。 对于体型高大肥胖者,黑色更是一种最具收缩效果的颜色, 在黑色的伪装下,看起来要比真实的体型苗条许多, 不仅如此,黑色与其他颜色混合后仍然具有收缩的效果,如红黑、蓝黑、墨绿等。 穿黑色服装时,为了避免全身黑色,应以别种颜色的配件来缓和单调感。 例如可以配金黄的围巾红色的手镯,皮鞋还是以黑色或深咖啡色比较调和。 若是上下两截式的装束,更可以和多种颜色相搭配,如黑色的T恤,外面罩上红色的半袖外套。 也可以在黑色的裙子、裤子上配上橘色、白色、黄色等较为强烈对比色的上衣。 如果穿全身黑时,配上有羽毛的胸花,最能表现出羽毛的轻柔感。 有一点要注意,那就是黑色与中间色的搭配并不容易讨好。 如粉红,灰色、淡蓝、淡草绿等柔和的颜色放在一起时,黑色将失去强烈的收缩效果,而变得缺乏个性。 穿着黑色服装是最需要强调化妆的,因为黑色把所有的光彩都吸收掉, 如果脸的化妆大淡,那将给人一种沉闷的感觉。 使用化妆品时,粉底宜用较深的红色,胭脂用暗红色, 眼影可以随意选用任何颜色(如蓝、绿、咖啡、银色等), 注意眼睛需有充分的立体明亮感化妆,而口红宜用枣红色或豆沙红,指甲油则用大红色。 粉红色的口红与黑衣服互相冲突,看起来不谐调,应该避免。 脸色苍白者,在穿黑色服装时,特别会显得惟淬, 所以不化妆而黑色衣服,很可能产生一种病容,因此特别注意化妆的技巧。 ▲红色 穿着红色衣服时,脸部的底色最忌泛黄,所以可以用粉红色的粉底打底,面层与粉底同色或比粉底稍淡的同系色。眼膏用灰色,眉笔用黑色,胭脂可用玫瑰色,唇膏和指甲油则用深玫瑰色。 脸色苍白的人,穿了红色的衣服,可以沾点光,使气色看起来稍微红润一些,胭脂打得稀薄一些无妨。 而皮肤黝黑的人,就必需多刷上一些粉红色的胭脂,才能与红色衣服看起来相衬。 要想让红色的衣服穿在身上不显得俗气,要记住下面的红色服饰搭配秘诀: 要尽量避免使用太多的红色,女孩如果穿红色的外套和洋装,只会显得过分小孩子气,所以要尽量少用一些红色,才具效果。 红色最容易搭配的颜色就是白色,可以使红色更显眼;黑色也是最适合搭配的颜色。由于是强烈的对比色,所以不要用同比率的搭配色,例如红色的衬衣和毛衣,配黑色的裙子、长裤等,必须以红色衣物以重点来搭配。灰色也是和红色很调配的颜色,而且可以搭配得很出色。 例如,鲜红色的上衣配上合适的裙子,或是白长裤,看起来就非常有精神、活泼;而低胸大领的鲜红上衣,配上长裙,看起来就会显得非常性感了;镶落叶边红衬衫,配上碎褶的复古式裙子,看起来就像十几岁的年轻女孩,十分小孩子气。 总之,红色和白色、黑色、灰色等色彩搭配,是最出色的,而且最为大方。 除了这些色彩之外,红色要和蓝色、粉红色、褐色等搭配,却是很容易失败的。若要和这些颜色搭配,最好再夹杂上白色,就会比较好看了(如红、白、蓝相间,或是红、白、绿相间)。 红色象征着温暖、热情与兴奋,淡红色可作为春季的颜色。强烈的艳红色,则适于夏季,深红色是秋天的理想色。 浅红色的长裤或裙子,上身可调配以白色或米黄色的上衣,而用深红的胸花别针来点缀上衣,使之与下身的浅红色相呼应。 如果是浅红色的格子花裙,可以和深红色的上衣、外套搭配,帽子可以配浅草黄色的,皮鞋和皮包以白色为主。 红上衣多配白裙白裤,而红裤红裙子多配白上衣。 艳红色给人一种极为强烈的印象,可以作为背心和领中的主色,再与白上衣作为搭配。此外,艳红色的上衣亦常与蓝色牛仔裤配合穿着。 大红的外套大衣可与黑色长裤长裙搭配,但上衣仍以白色为理想
[摘要]本文从服装的审美审美与功能结合、个性与时尚结合 、 品位与文化结合.提出了与这些发展方向适应的企业营销策略, 即注重产品设计的创新度、发挥终端市场中导购的作用及注重品牌形象的塑造与推广。 [关键词]服装市场 消费心理 审美 品牌效应 服装行业是集艺术性与功能性为一体的行业市场份额是衡量服装整体设计、生产、销售是否成功的标尺,如何有效地把握现有市场份额、并不断开辟新市场是现代服装企业的生存之道.在对服装市场的研究中,企业生产不仅要考虑技术层面的相关问题,要时刻关注消费市场中的各种消费审美心理因素.服装的设计生产过程,也就是设计师和生产者对潜在的着装者 (消费者) 进行艺术表达和寻求 审美认同的过程,而着装者 (消费者) 也正是通过服饰的选择达到与设计师在风格样式、审美情趣以及德行品格上的默契与沟通。对消费者消费审美心理趋势与购买行为的客观分析势必也是对使企业更好地掌握消费趋势、 扩大市场占有率, 从而获得最大经济效益的积极思考。 一消费审美心理发展趋势特征分析 流行,变化莫测,它的变化受到诸多因素的影响,如相互模仿效应的结果,即所谓的穿着的人多了便构成了流行.那么在流行中把握消费者的审美心理,也称得上是因时、因地制宜.当前, 服装消费者的消费心理已渐趋成熟,并呈现出几个相互结合的特征。 (1)服装作为艺术的审美与功能的结合 随着生活水平与消费观念的不断变化,人们的消费生活正由追求数量转向追求质量的方向发展,服装作为一种艺术其功能不仅仅在于遮体和保暖,而更多在于道德、 审美、 认同和表现 。所谓的审美功能,就是服饰不但要对引起羞耻感 的部位进行遮掩 , 而且要对身体进行美化,使之在视觉上取悦于人。服饰的认 同功能体现在两方面。一方面,通过共同的服饰符号,体现我们对特定的部落、氏族、团体、阶层、职业角色、民族或社会的认同,以及心理和情感的归属。这一类的认同体现的是个人与某个社会群体的一致和相同,因而可以叫做社会认同。另一方面, 人们也通过服装体现自己与其他成员的不同,表现自己的独特个性特征。 (2)服装艺术的个性与时尚的结合 现在的服装已成为了反映着装者社会性的一种无声语言,所以那些标榜自我存在、显现自我主张、有鲜明个性特征的服装必会受到消费者、 尤其是年轻消费者的青睐,在现代人眼里, 时髦、有创意的服装,能够张扬个性,可以更好的来修饰自我,当然, 在一定程度上也代表了时代所赋予它的特定内涵.比如在时尚界,“波西米亚” 风格成了追求放荡不羁,自由浪漫的代名词 , 而“波乔米亚” 风格,也成了演绎小资情调的最好方式, “ 朋克、嬉皮”风格,是反叛精神、思想颓废的代表等,这些现存的服装风格同时也代表了未来服装消费的发展方向之一。 (3)服装艺术文化个性时尚与风格相结合——品牌效应 服装品牌的这种文化意味吸引着人们的向往和追求,尤其是国际名牌.如当消费者认定某一个品牌适合自己穿着时,便显示出对其情有独钟的非凡热情,于是对这种认准了的品牌有了感情上的依托, 品牌也就作为一种能激发人们情感的形式而存在.由此,消费者在选择品牌服装时便产生了物有所值,物超所值的朦胧概念。 现代人们在服装艺术上占主导地位的审美需要和审美理想, 是通过服装设计师们无数 的体验、沉思和奋斗,经历无数局部 的变革,最后才形成一个总的服装流行趋势。服装风格在形成 的过程中,既突破传统服装文化模式,同时又继承着传统模式的很多特性,使风格作为固定的文化特征,保留在地域或民族的文化传统 之 中。然而在当今日渐一体化的世界环境中,服装风格有着单线的发展危险趋势,服装文化的趋同性既是现代社会的一 大时代特征,又是民族性与世界性的尖锐斗争最激烈的阶段。 二、服装生产企业企业对消费审美心理的趋势的掌握 服装企业以赢利为出发点,他们尽可能地采取一切有效策略来增加企业的销售量以达到赢利的目的.而对服装市场中消费者审美心理趋势的研究正好满足 了企业不断发展的需要。 (1) 服装设计中流行趋势的把握 由于流行趋势的世界同步性正在逐步加强,因此有效把握流行趋势成为企业竞争的重要手段,正确掌握最新流行预测资讯,就有可能获得更大市场份额,毕竟,追逐流行的消费群体占绝大多数,因此有效掌握流行元素、充分挖掘目标消费群的时尚需求与诉求点,才能最终诱发消费者购买欲。 在预测流行趋势中,可以两方面作为重心:(1) 做深入细致的服装市场调研,包括服装原辅料市场,通过市场供求关系状况分析顾客群的购买心理趋向,以及对流行元素有效捕捉,便于及时运用到新设计当中;(2) 可根据企业及设计师在业内多年积累的经验,对新的流行做出判断,对流行色、 流行款式、 流行面料 等作尽可能有效的预测。 从这种意义来看,穿着者的审美素质影响着设计师的素质与服饰文化的发展方向。从深层来看,现代的人们注重表现美,更多地注重服饰是否符合自己的个性,适合于特定 的场合和自己的风度, 甚至不满足于设计师现成的安排, 而乐于按照自己的心愿去挑选、配套, 去“篡改”设计师的作品,淡薄“权威”,去创造和表现自己的个性内涵,让服饰折射出高雅的审美情趣。这所有一切的实现 ,就需要较高的审美素质作为前提 ,从这层意义来看, 穿着者的审美素质决定和发展着设计师的素质与服装市场中西的消费审美心理的发展方向。 (2) 销售过程中抓住消费真的心理 在企业对目标市场准确定位的基础上,虽然服装卖场、 商品的组合搭配与陈列所表现的情节性和艺术性能够使顾客产生兴趣与欲望,但现场销售人员的素质也不容忽视.一般情况下,当其与消费者初步接触、尚未进行语言交流及深人了解之前,往往凭着对方的穿着打扮估计对方的着装情况, 以判断顾客的着装风,从而做出相应的反应.由于服装在一定程度上扮演着彰显身份的面具角色, 因此销售人员还必须作好 引导工作,宣传企业服装的新概念及流行趋势,强行促成流行导向,并且通过强化对生活方式的介绍与倡导,为消费者争取到变脸的机会,实现其购物过程中与结束后的愉悦与满足感,从而使其对该品牌的信任感与忠诚度增强。 (3) 塑造品牌形象 由于消费者品牌意识的增强,越来越多的企业开始注重对企业及产品“品牌形象”的塑造,充分挖掘品牌文化内涵, 实现品牌经营,发展自身优势,提高知名度,形成极大的感召力, 希望以明确的定位和理念来培养忠诚的顾客群.品牌作为一种无形资产,通过市场成功运作,将会有无与伦比的优势及强大的生命力.统一价格、统一形象、统一管理、统一配送、 统一服务,为服装产品送上了品质保险单,解决消费者的后顾之忧,也赢得了稳定的客户群体,从而有利于品牌形象的树立.另外,在着力打造 自主品牌的同时, 提高质量增加品种、满足多样化需求、 扩大高端市场分额、 提高其技术含量都成为重中之重。 当企业成功地树立起 自己的品牌后,他们还可以尝试生产冠以这种品牌的其他产品以拓展市场,因为消费者对品牌的熟悉程度直接影响他们的购物行为。 三、总结 通过对服装市场中消费审美心理趋势的研究可知:随着社会生活水平和审美意识的不断提高,服装消费者的购买行为由盲目从众向理性消费转变,且越来越注重审美体验,消费心理趋于成熟. 基于这种变化给企业营销策略带来的影响,服装企业需深入了解 目标消费者的不同需求和购 买动机,掌握各种消费心理活动规律,从而有效预测服装消费趋向、制定合理的服装生产和经营策略.当然,随着人们对服装求新求异的消费心理及个性化、多元化的风格特征成为未来服装流行趋势的主流时, 企业也必须在自身产品风格定位的基础上加以创新以适应市场变化,以满足消费者自我实现的诉求。
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流 行 与 时 代 ----服装流行的奥秘 内容摘要:随着对流行敏感人群的增加,流行被扩大,逐渐在社会上形成一种“新”的“势力”,这种“势力”会对当时社会成员产生一种“不模仿就意味保守和落后”的心理强制作用,使流行想更大范围扩大。那些一开始还接受不了新流行的人,这时也在从众心理的驱使下被动地开始参与流行。与此同时,新的流行又在寻找勃发,一刻不停地向未来走去。 关键词:流行现象 模仿 预测 时代特色 目录 一、流行的本质特征 1、流行与习惯 2、流行与模仿 3流行的要素 4 流行的周期性 二、流行的预测 三、流行的领导者 1西梅尔的“下滴论” 2下层文化革新论 3 大众选择论 四、最近几种流行剖析 1、“薄、透、露”中的裸露文化 2、名人效应与服饰流行 3、环保意识与“生态学热” 五、中国服装的发展 服饰文化作为人类社会文化的一个重要组成部分具有表征性特色,服饰文化的流行在诸多流行现象中表现尤为突出,它不仅是一种物质生活的流动、变迁和发展,而且反映着忍耐吗的世界观、价值观的转变。流行现象的主要媒介手段是与人类的模仿本能,从意义上讲,流行现象是与人类的历史一样久远的。 随着对流行敏感人群的增加,流行被扩大,逐渐在社会上形成一种“新”的“势力”,这种“势力”会对当时社会成员产生一种“不模仿就意味保守和落后”的心理强制作用,使流行想更大范围扩大。那些一开始还接受不了新流行的人,这时也在从众心理的驱使下被动地开始参与流行。与此同时,新的流行又在寻找勃发,一刻不停地向未来走去。 一、流行的本质特征 1、流行与习惯 流行本来具有的社会意义,在于其动摇和改变那使社会固定化的传统习惯和常规,社会是在习惯和流行这两种性质不同、相互对立的因素不断相互作用下,在不断调整“旧”与“新”的矛盾的过程中发展前进的,人们常常一方面具有在习惯中寻找安定的惯性心理同时又受喜新厌旧的求变心理的支配,习惯和流行也就是在这两种心理倾向的相互作用下规范制约着人类的欲求和行动,调和着社会固定化和流动化。正如韦伯所说:“流行是与永久的习惯相对立的,是以总是新的为特色的习惯” 2、流行与模仿 人的行动经常在某种意义上受周围人们的影响,模仿是模仿者与被模仿者之间存在同一的行动欲求时通过一方的刺激,另一方被诱惑而产生的。模仿大体可以分为直接模仿、间接模仿和创造模仿三种。直接模仿即原封不动地模仿,不假思索的模仿,这种模仿产生盲目的流行现象;间接模仿是指在一定程度上加入自己的意志和见解的模仿,这种模仿促使流行迅速扩大;创造模仿是指有主见、批判地部分模仿,这种模仿形成流行的个性化现象。总之,流行是根据模仿者的模仿态度来以不同的方式被人们接受和采用。 3流行的要素 形成流行现象的因素很多,主要有下列四种:A权威的B合理的C新奇的D美丽的。近世纪的服装流行多显示出A+C+D的组合倾向,即流行是以对权威的追随为中心开展的,流行的方向是自上而下的。但现代的流行往往是B+C+D的组合形式,因为现代社会的民主化,现代人重视合理的功利主义思想,使流行中开始排除权威因素的影响,流行的方向是水平扩散的。 4 流行的周期性 反复是一种自然规律,在人类的审美感觉中,反复就成了一个十分重要的因素,反复现象表现在流行中即流行的周期,每隔一定的时间就重复出现类似的流行现象,流行的周期性主要受社会环境的制约,特别是决定人类生活方式的变化的经济基础和与之相应的上层建筑直接左右着流行周期的长短。 日本著名服饰评论家大内顺子女士《流行与人》一书中对第二次世界大战后的流行进行了分析。她认为“流行似乎每五年就发生一次大变革,这好像和人类社会具有的持续力有关,大概人们也一定每个五年就要求时代有一种什么时代变化,而巧妙记录这些变化的时装就以各种心得的样式表现出来。可见流行与时代息息相通。” 二、流行的预测 现在,由于生活水平的提高和生活节奏的加快,服装的流行普遍受到人们的关注,如果能准确地预测流行,就可以避免浪费,可见流行的预测格外的重要。服装流行的预测是一个非常复杂的系统工程,要预测流行就必须首先研究社会内容的变化规律,探讨与其流行的关系,同时要认真研究过去的流行,总结个流行之间的因果关系和变化规律,这样才有可能更加清晰和准确地认识现在的流行,结合当时社会环境的变化趋势和动向,便可推测出来未来的流行。 流行的预测,从内容上可分为量的预测、质的预测和全新样式预测三个方面。量的预测和和质的预测都是在研究过去的流行基础上,根据流行的规律对未来的流行作出推测,而全新样式的预测则是对过去的流行不曾有的流行现象的推测,这些全新样式是随科技的发展和人们思想、意识、观念的变革而产生的,具有很强的时代特色。 三、流行的领导者 由于人们对流行现象的普遍关注,所以也就自然对流行的创始者和新潮的领导者到底是谁这个问题十分关心,许多人认为这个领导者是时装设计师,但也有人认为流行的领导者是那些敢于向传统习惯势力挑战的敢于带头穿新奇样式的人,还有一些人认为上层阶级是流行的领导者,可也有人认为真正掌握流行的领导权是一般大众。如此可真是仁者见仁,智者见智,各说不一,归纳起来代表性的学说有以下三种: 1西梅尔的“下滴论” 20世纪初德国社会学家[、新康德哲学家西梅尔认为流行的领导者是具有政治和经济实力的上层阶级,流行是通过下层阶级的模仿逐渐渗透和扩大整个下层社会,一至于使上下两个阶级间的界线变的模糊不清了,于是,上层阶级的人们又创造出能象征和表现其地位的新流行,以示区别。如此反复下去,这种反复运动一旦开始,就会永远进行下去,这显然是一种古典式的流行理论。 2下层文化革新论 美国社会学家布伦格在研究分析60年代以来美国社会时认为,现代社会中许多流行是从年轻人、黑人、蓝领阶级以及印第安人等“下位文化层”那里兴起的,也就是说下位文化层掌握了流行的领导权,上层社会的人们受到这种“反阶级、反文化、、反传统”的超越常识的新流行的冲击,被这种新奇的前卫的样式所标志的“年轻”和“新颖”的魅力所折服,逐渐承认和接受这种流行,这就形成一种自下而上的逆流现象。 3 大众选择论 美国社会学家布卢默激烈地批判了西梅尔的“下滴论”的封建主义思想,认为现代流行的领导权并非掌握在上层阶级手中,而是通过大众的选择才实现的。掌握流行的领导权的人从表面上看是创造流行样式的设计师或者是选择流行样式的商客们,但实际上他们也都是某一类消费者或某一个消费层次的代理人,只有消费者集团的选择才能形成真正意义上的流行。 其实,以上三种关于流行领导者的学说各自的流行环境有着密切关系,也就是说由于人们所处的社会环境不同,各自的文化、教养和生活方式的制约,在这个多样化的时代里流行也变得相当复杂,现在,在各个不同的国度和地区中,以上三种学说所描述的现象也是以不同的比例混合出现在人们的生活当中。 四、最近几种流行剖析 1、“薄、透、露”中的裸露文化 进入90年代以来,随着全球环境保护意识、生态平衡意识不断增强,国际舞台上“反朴归真”的设计倾向日益盛行,作为表现手法之一。薄、透、露的素材大量被采用,大胆裸露的新的“反文明”的朝着人类本性回归的性感设计屡见不鲜,而且愈演愈烈。一种20世纪从为见过的时装裸露文化向全球蔓延。 裸露文化首先代表着进入发达的工业化社会的人们企图寻找那已经失去的过去,向原始的自然人体回归的一种倾向和行为方式。其次,用“薄、透、露”的素材来表现人体的魅力,显示出从新衣料的开发上寻求出路的一种设计的倾向。另外,进入20世纪以来,服装流行的总趋势是从传统的重装向轻装、从装饰过剩向简洁朴素、从传统限制行动自由的正装向穿着舒适便于生活行动的休闲装方向变化,在这样的大潮流中,不断地裸露肢体无疑发挥着积极作用。但是,我们必须看到,现在许多过激的前卫派设计中,也不无摸偶种程度上的颓废色彩,有的是对现实社会的不满。我们应正确地,历史地认识这种现象,为美化我国人民的衣生活服务。 2、名人效应与服饰流行 从古至今,上层社会人们的穿戴,特别是名人的服饰打扮,的确对服饰的流行曾经发挥过并且仍然在不同程度上发挥着不可忽视的社会作用。对于名人穿戴的模仿,属于“权威模仿”的范畴,一般表现为处于社会下层的人对上层集团的模仿,总之,人们通过这种效仿,在心理上获得与共同的快尉和满足。 从积极一样上看,利用人们尊崇名人的社会心理,适时地,适当地,正确地引导人们朝着一定的方向健康合理地消费,创造名人效应对于服装产业及服装市场有一定的促进作用。但是,必须指出由模仿名人而引起的流行风潮也常给社会带来恶劣的影响。一味地追求名牌,仿效名人的奢华生活,必然导致拜金主义和消费过剩的倾向,因此,我们既要有效地利用其积极一面,发展生产,活跃市场,不断提高人们的物质生活和精神生活,同时又要注意克服其负面效应。 3、环保意识与“生态学热” 工业革命给人类带来了许多方便和福祉,改变了人们的生活模式和价值观念,促进了人类社会的发展。但是,高度发达的工业社会也以同样大的反作用力给人类生态环境以巨大的破坏。于是,国际性的环境保护组织成立,6月5日被定位世界环境日,各国人民都开始自发地反省和制止人为破坏生态平衡的想象,时装从来就是社会变化的晴雨表,“生态学热”这一主题就是在这样的历史背景下产生和形成的 现在,人们在环境保护意识的影响下,出现了反对浪费资源,反对过度消费,回归自然的消费倾向,“重新认识自我”和“保护人类的生存环境”及“资源回收再利用”成为人们的共识,这是“生态学热”这一潮流得以发展和普及的原动力。 目前“生态学热”这一主题在时装界方兴未艾,从某种角度看,它将引发一场人类服饰文明的深层革命 五、中国服装的发展 20世纪以来,西方世界正处于萧条的窘境之中,而我们这个东方文明古国,历经沧桑,则正处于政治开放,经济持续增长,国泰民安,蓬勃发展的好时代,与其他行业一样,停滞了若干年的中国服装业,也以惊人的速度向国际水准靠拢,一大批年轻的才华横溢的中国设计师已经登上历史舞台。 当然,中国服装走向世界绝不是轻而易举的事,我们面临的困难很多,激烈竞争的国际市场更不容许我们盲目乐观,中国服装要走向世界,必须创出自己的名牌。对于“名牌效应”国人已有所领教,中国出口服装之所以在国际市场上缺乏竞争力,除了设计水平和产品质量等原因外,没有一个叫得响的品牌是重大的缺陷。 一个现代服装企业要想在激烈的市场竞争中求得生存并取得长足发展,作为企业形象战略有两个基本要素:其一是企业的个性,其二是企业对时代脉搏的把握。而能把握这两点的关键人物就是设计师。为此,无论是服装企业自身,还是有关政府职能部门和社会舆论都应从各个方面为我们自己的设计师脱颖而出创造一个宽松的内部环境。只有这样,我们才有可能在国际市场上摆脱“地摊货”的落后形象。我们坚信:只要中国服装设计师跃上世界时装舞台,中国服装走向世界的明媚春天即将到来。
800万吨水土流失,55000公顷森林被毁…… 每天都在庞大的还有拉圾堆。 城市的生活垃圾已经对城市及居民生活环境形成了一个包围圈,中国垃圾的露天 堆放量已达46亿吨。北京每天产生的生活垃圾为3万吨,仅废弃的快餐饭盒就 达80万只,扔掉的一次性木筷子数以百万双计,北京已被7000座垃圾山包围,并 且覆盖了郊外至少8000亩以上的耕地。 随着消费方式的改变,城市垃圾已从容易处理的灰、土,变为很难处理的塑料废 品、各种包装物等。资料显示,有一个已经使用过的占地6000平方米的垃圾填埋 场,人们原计划10年后将这一场地变为果园。到时掘地三尺一看,地下各种塑料 废品依然如故,全无烂掉的意思。这一事件的警示是意味深长的,我们不能不考 虑到现代垃圾的坚硬度,以及由此带来的后续危害。当今天人们一埋了之眼不见 为净之后,土地的变质将使本来就很少的土地变加紧缺,子孙将会责骂我们:祖 宗啊,你留给我们的是什么样的立足之地? 现在,你看见了吗?一个神奇的可以化生万物让人类诗意地居住的地球,在掠夺 与破坏之下,已经疮夷满目,从土地、流失到清新的空气,都在飘逝而去。 人类除了改变自己以外,已经无路可走。 这是一种艰难的灵魂深处的改变,这是一条小心谨慎地为后人的生存着想的可持 续发展之路。 要心怀感激--对地球--我们共同的唯一的母亲。 要学会尊重--地球之上的一切生命--从草木的枯荣到山岳的崇高,个体的完 美及荒原的价值。 人类只是大自然的一部分,我们不是地球的主人,相反我们是地球的仆人。 为了地球上的生命,我们要反反复复地在沉思冥想中记住这样一句话: 地球可以满足人类的需要,但无法满足人类的贪婪!
唐代是我国政治、经济高度发展,文化艺术繁荣昌盛的时代,是封建文化灿烂光辉的时代。唐统一了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态,建立了统一强盛的国家,对外贸交易发达,生产力极大发展,较长时间国泰民安。尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期,更是我国文化史上最光辉的一页。这个时期吸收印度和伊朗文化,并融入我国文化之中,从壁画、石刻、雕刻、书、画、绢绣、陶俑及服饰之中,充分体现出来。 时至隋唐,中国服饰最明显的特点是双轨制。在大的祭祀场面,穿汉人的传统衣服。在平时,唐代的常服是胡服(即鲜卑装)系统,。 唐代国家统一,经济繁荣,形制更加开放,服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间,出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上,有一个梳高髻、露胸、肩披红帛,上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象,从而对“粉胸半掩疑暗雪”,“坐时衣带萦纤草,行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。 慢束罗裙半露胸,并不是什么人都能做的。在唐代,只有有身份的人才能穿开胸衫,永泰公主可以半裸胸,歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级,而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时,唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服,只是不准露出肩膀和后背。 唐代女服的领子,有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。短襦长裙的特点是裙腰系得较高,一般都在腰部以上,有的甚至系在腋下,给人一种俏丽修长的感觉。 “罗衫叶叶绣重重,金凤银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色,红裙妒杀石榴花”。唐代的裙子颜色绚丽,红、紫、黄、绿争艳斗研,尤以红裙为姣姣者。街上流行红裙子,不是现代人的专利,早在盛唐时期,就已经遍地榴花染舞裙了。 也许是受阴阳五行说的影响,杨贵妃最喜欢着黄裙,那是地位的象征。 “慢来罗裙半露胸”,从一个侧面反映了当时社会思想开放的程度。 在一定经济基础上形成的社会意识形态。是影响社会风尚、衣冠服饰的一个重要因素。服装是社会政治气候的晴雨表。唐代是中国封建社会的鼎盛时期,尤其是贞观、开元年间,政治气候宽松,人们安居乐业。唐朝的京师长安,是当时政治、经济、文化的中心,同时也是东西文化交流的中心。在古城西安,雁塔晨钟、草堂烟雾、灞柳风雪、骊山晚照、华岳仙掌、碑林石刻仿佛还萦绕着袅袅的盛唐之音。和唐朝政府有过友好往来的国家,曾经有三百多个。灿烂的中国文化,通过他们传到世界各地。时至今日,东亚地区的一些国家,仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服,可见影响之久。外国的友好使者云集长安,也把他们的文化的种子,播撒在八百里秦川。唐朝的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术都吸引了外来的技巧和风格。对异国衣冠服饰的兼收并蓄,使唐朝服饰的奇葩开得更加鲜艳夺目。 由于唐朝采取开放政策,对西域、吐蕃的服饰兼收并蓄,因而“浑脱帽”、“时世妆”得以流行。这就是中国古代服饰史上的第三次大变革。与前两次服饰大变革所不同的是,这一次的服饰大交流是由南北走向向东西方向流动。
俗话说佛要金装,人要衣装,三分靠相,七分靠装,穿衣戴帽各有所好,证明服饰的重要性和穿戴存在美学的问题。郭沫若说衣裳是文化的表征,衣裳是思想的形象,可见衣着打扮体现一个人的文化修养,体现一个民族文化的状态。 古和今的问题 我们国家今天的服饰不是凭空产生的,它是继承了古代的服饰,我们现在穿古代服饰,就是一种继承。但是这种继承不是一成不变的,我理解我们今天生产的汉装、唐装、旗袍等等,都是根据古代的服装来生产的,但已有所改进。比如说APEC会议,各国首脑所穿的唐装,也不完全是唐朝的原样,已经过改进,一时引起了全国上下的唐装热。再如汉装,我觉得将来也是可以生产的,但是它的袖子太宽了,里面可以装一个小孩,我建议咱们是不是也可以加以改进,既保留汉装基本的东西,又要符合今天的一些要求。否则的话,它就不能为大众所传用。 总之,我们要根据古代服饰的艺术特点,挖掘古代服饰的艺术宝库,寻找今天服饰的窗口。 汉民族和少数民族的关系 在研究服饰美学的时候,除了关注汉民族的服饰以外,还应该关注50多个少数民族的服饰,汉民族和少数民族的服饰是丰富多彩的,所以我们也要加强民族学的研究,为我们的服饰美学汲取营养。 中与外的问题 中国的服饰固然有它很多优秀的地方,但是我觉得我们也不能够故步自封,要学习外国服饰当中的精华。实际上在古代,中国服饰就汲取了外国服饰好的东西,比如说汉、唐就汲取了好多、清朝也汲取了好多国外好的东西。全盘西化,只准穿西服是不对的,在中国实际上也有这样的情况,就是有一些外企只让穿西服,中国的休闲服,如夹克衫等等都不允许穿,这在中国的土地上应该是不对的。 当然只穿我们自己的服装,盲目把外国服饰排除在外也是不行的,我觉得中与外的关系很重要。 民族性和世界性的问题 从服饰来讲,我们的服饰首先要有民族性,汉装是民族的,其他外国的各个民族没有这种服饰。 现在各民族的交流,各个国家的交流也是非常的广泛,所以我们要顾及世界服饰的一些风尚,比如说流行色,我们就是要顾及,否则的话就是与流行色专门对着干。 如果不顾及流行色,在国内有的时候还可以,但是出口的时候就会遇到问题。在我国加入WTO以后,我们也要努力使我们的服饰达到世界的先进水平,要努力学习世界上先进的东西。 在民族性和世界性的矛盾当中,我觉得民族性是矛盾的主要方面。讲到文化复兴,我觉得文化复兴还要提倡一点民族主义,就是我们民族的东西都要把它看得更重一些。 越是民族的越是世界的。我们应该强调的是要保留民族优秀的、精粹的东西。服饰也是如此,我们要将它优秀、精粹的东西继承和保留下来,并加以发展。这样就可以让我们的服饰在世界上占有一席之地。 放弃民族性,就是放弃特色。比如我们做西服,就很难超过意大利、法国等西方国家的名牌。但是我们如果做汉装,做唐装,做中山装,做旗袍,那么我们就可以做得很杰出、很优秀。 让我们的服饰走向世界,也将有助于我们文化的复兴。