二级演奏员论文发表期刊
一级演奏员： （l）中专毕业以上学历，二级演奏员任期5年；（2）有很强的视奏能力，在排练和演出中，能协助指挥训练乐队。能发现问题，解决问题，对乐队的建设贡献显著；（3）举行过个人专场独奏音乐会，其独奏水平在本省同行中首屈一指，并在国际或全国比赛中获奖。 （4）具有丰富的乐理知识，有很高的艺术修养和演奏技巧，对演奏专业有一定的研究，能对自己丰富的艺术实践经验作出l－－2篇的艺术总结，有论文在全国刊物上发表。
当我们把音乐作为文化来看待的时候，对于音乐的研究就已经开始了，音乐类的文章就涵盖了各个方面，音乐教育、音乐表演、音乐曲艺、歌曲、乐器，西方音乐、民族音乐等等。那么这些关于音乐方面的研究成果能刊登、或者是需要刊登在哪些的期刊上，我在这里想谈一下我了解的期刊。 《中国音乐教育》 这本杂志在1989年创刊，多年来来承蒙各界专家学者及广大音乐教育工作者的厚爱，如今已成为我国颇具影响的惟一一本国家级音乐教育期刊。 这个期刊主要刊登是的是音乐教育教学类的文章，积极推出在基础教育音乐课程改革实践中的教学经验和成果，配合音乐教育新课程的深入实验和全面实施。内容涵盖从基础音乐教育研究到高校音乐教育研究，以及对音乐教学方法的研究，是一本适合学校音乐教师发表音乐教学类学术成果的期刊。 《黄河之声》： 黄河之声主要以关注音乐人事，探讨音乐理论，挖掘音乐新人，展示音乐成果为宗旨，内容涵盖了有关于音乐的方方面面。其中包括作曲技术理论、民族音乐学、中国音乐史、西方音乐史、音乐美学、音乐表演、音乐教育、音乐探索、影视音乐、戏曲音乐、宗教音乐、舞蹈理论、音乐治疗、音乐与文学、音乐产业、书评与述评、艺术管理、艺术研究的内容，可以说是音乐期刊中比较权威，也比较全面的期刊。 《北方音乐》： 北方音乐主要刊登的是音乐作品、音乐理论和音乐教育等专业方向的文章，这个期刊不仅可以刊登音乐理论型的文章，也可以刊登音乐作品，实践或者是理论型的文章都可以投稿。其中还专门设置的有戏剧戏曲栏目，专门来发表传统曲艺的研究成果。 ………… 投稿的文章格式：标题(20字以内) ->作者->工作单位(院系处室)->摘要->关键词->正文->参考文献->作者简介(性别，出生年月，籍贯，职称，学历，研究方向，从事工作)->联系方式(电话) 以上都是音乐类专刊，还有一些综合期刊也可以发表音乐类文章， 具体应该如何投稿和发表 ， 可以根据下方的联系方式找期刊编辑吧，了解更多的论文发表详情吧！
你好，钢琴考级通过了，就可以成为某级的演奏员了考级分为中央音乐学院，中国音乐家协会的。中国音乐家协会的考级成绩分为优秀、良好、尚可（及格），未通过。考级是不让看书的，对作品的理解要求较高，光弹熟是没有办法过关的。越高级别越严格是肯定的，特别是九级十级，合格是有一定的比例的。
得评选，参考艺术专业高、中级专业技术资格评审标准
国家二级演员发表论文
二级演员职称申报条件：须具有一定的文化艺术修养、专业知识和生活积累。
从国务院人事部到各省的有关职称评定文件，结论是：正式文件规定的职务名称中，只有教练员系列中的正高级名为“国家级教练”其它系列均没有国家二字。在艺术专业系列中职称分为四级，其中一级、二级为高级职称，三级为中级职称，四级为初级职称。
具体细分，一级有一级编剧、一级导演、一级指挥、一级作曲、一级演员等，其它系列与它们同为正高级的有教授、研究员、主任医师、主任药师、编审、译审和国家级教练等。
副高级职称的副教授、副研究员、副主任医师、副主任药师、（中学）高级教师、副编审、副译审和高级教练等与艺术专业系列中的二级编剧、二级导演、二级指挥、二级作曲、二级演员等是同级的。由此可见，职务名称是国家的有关文件统一规定的，除“国家级教练”这一名称含有“国家”二字外，其余职称都不含有“国家”二字。
职称评审：
职称评审是指已经经过初次职称认定的专业技术人员，在经过一定工作年限后，在任职期内完成相应的继续教育学时，申报中级职称以上的人员须在专业期刊发表论文并且经过一些基本技能考试（如：称职外语及计算机应用能力考试等），向本专业的评审委员会评委提交评审材料，经过本专业的专业评委来确定其是否具备高一级职称资格。
以考代评：
“以考代评”是指，在全国已实施相应级别专业技术资格统一考试实行以考代评的系列(卫生、会计、审计、统计、经济、计算机软件、翻译、出版、土建)，不再进行相应系列(专业)和级别的专业技术职务任职资格的认定、评审工作，相关专业技术人员一律参加考试获得相应专业技术资格。
二人转演员姜有利的媳妇是谁？答案如下:是刘丽芳，迎接光美好，风雨中不在害怕自信可改变未来。
陈裕，字景容，陈禧二弟，明初著名诗人和书法家。松江华亭（今上海奉贤）人，洪武三十年（1397年）应诏至京师，授翰林院侍书。母亲死后回家不仕，与陶宗仪等人赋诗酬答，著有《唱和集》。福建省戏剧协会理事陈裕，1953年10月生，福建云霄人，中共党员，1979年结业于广东汕头戏曲学校。1971年从艺，历任云霄县毛泽东思想文艺宣布传队演员、云霄县潮剧团演员、副团才、团长、党支部书记、云霄县文化馆馆长、漳州市戏剧协会副主席、云霄县戏剧协会会长。现任福建省戏剧协会理事、福建省民间剧团研究会常务理事、云霄县文化馆党支部书记、云霄县劳模协会副会长、副秘书长、云霄县政协委员、云霄县明新潮剧团名誉团、国家二级演员。1972年首次公演歌剧《鱼水新歌》。1990年11月加入中国戏剧家协会。参加演出有歌剧《半篮花生》、巴蕾舞剧《红色娘子军》、潮剧《红珊瑚》、《杜鹃山》，电视广播剧《陈毅下棋》饰陈毅获奖。主演《宝镜篇》、《易婚记》、《泪洒秦淮》、《断鸿曲》、《围城记》参加福建省第十四届至十作届创作剧目调演获演员奖、优秀演员获。1983年参加福建省首届中青年演员比赛荣获金奖。撰写论文《行当与人物》发表于1989年福建戏剧第五期。1991年省政府授予劳动模范。1992年获漳州市新长征突击手称号。湖南省优秀研究生毕业生陈裕，籍贯广东高州，优秀共产党员，中国体育科学学会会员，研究生学历。本科期间成绩一直在班中名列前茅，多次获得学校的奖学金及教育部颁发的国家奖学金等，连续四年担任班长，两年党支部书记，08年获学校优秀本科毕业生称号。2008年——2011年于湖南长沙攻读硕士学位，期间掌握了扎实的科研基本功，发表论文多篇：《中国残疾人乒乓球队备战北京残奥会体能训练管窥》、《构建以诚信文化为核心的足球软实力_基于足坛打假反黑风暴的思考》、《第26届男篮亚锦赛决赛技术统计指标对比分析》、《第30届奥运会男篮比赛各队攻防能力的比较分析》等；论文报告会：《从近三届奥运会看中国男篮之提升空间》—第十八届全国体育统计论文报告会暨学术研讨会、《结合耗散结构理论谈后奥运时代中国体育体制之改革》—全国体育管理科学大会、《CBA联赛之利益分析——基于利益相关者理论》湖南省大学生运动会论文报告会、《运动弹力带静力性力学特性的量化研究》—第十四届全国运动生物力学大会等。2011年获湖南省优秀研究生毕业生称号。
发表过论文的古筝演奏家
王中山，中国音乐学院教授，博士研究生导师 ，国乐系副主任。中国音乐家协会理事，中国音乐家协会古筝学会会长，中国音协社会音乐委员会副主任，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会执行会长。 著名古筝演奏家，河南南阳（蒙古族）人。
自幼习筝，曾得到数十位民间筝家的指导，有深厚的河南筝曲基础。幼时即其音乐上的天赋，多次参加省内比赛并获不少奖项。後考入南阳艺术学校，师从著名筝家赵曼琴先生，系统地学习并掌握了赵氏创立的“快速指序技法体系”之精髓。
一九八六年以其全新的高难度技法演奏《打虎上山》轰动了中国首届古筝学术交流会，受到海内外专家学者注目。一九八八年考入中国音乐学院，师从著名筝教育家李婉芬副教授，李氏严谨、细致的治学思想，使其筝艺进一步升华。
扩展资料：
王中山曾赴日本、韩国等地访问演出，并应邀在香港讲学、举办古筝独奏音乐会。曾撰写论文多篇，创作和编写乐曲十余首，在古筝上开拓性地运用了左右手轮指、弹轮等技法，丰富了筝的表现力。
王中山现执教于中国音乐学院，兼任中国音乐家协会古筝学会会长 [3] ，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会会长
王中山在教学之余，他还参加各种大型演出活动，并为多部影视剧配乐，曾出访东南亚及欧洲等地。目前，有些新的演奏形式在中国的各个艺术院校的古筝专业中已经得到了推广，显示出这些新技法的广阔前景和勃勃生机。
王中山先后举办了许多场古筝独奏音乐会和学术讲座，大力推广古筝艺术；他还出版了《王中山古筝曲集》，与香港龙音制作有限公司合作录制了多张演奏专辑。
参考资料来源：百度百科-王中山
王昌元简介：王昌元 著名古筝演奏家、作曲家。当代中国最具影响的著名筝演奏家、浙派筝传人王巽之教授之女，浙江杭州人。王昌元是中国当代著名古筝演奏家、上海音乐学院知名教授王巽之之女。在父亲精心教授与熏陶下，她展示出非凡的音乐才华。在近60年的演艺生涯中，她成为把中国古筝艺术带到林肯中心、卡内基音乐厅等世界著名音乐殿堂的第一人，并在伦敦皇家歌剧院、香港文化中心以及哈佛大学等多地举行独奏音乐会和讲学。9岁起学古筝，12岁登台独奏。师从王巽之及潮州派筝家郭鹰，1969年毕业于上海音乐学院，先后担任上海歌剧院、上海乐团、国艺术团、上海民族乐团的古筝演奏员。1984年赴美国肯特州立大学研究世界音乐并教授古筝到美国后参与古筝有关的演讲、演奏。1995年在纽约成立“纽约海外中乐团”和“王昌元筝艺术中心”，曾有华裔学生与从事音乐专业的美国人、日本人、越南人修习古筝。古筝演奏家王昌元——一位将生命融入音乐的艺术家，浙江杭州人。出身音乐世家，其父为中国著名民族音乐家、浙江筝派创始人王巽之。王昌元的父亲是有名的古筝教育家、当代浙派筝的传人，上海音乐学院教授王巽之。王昌元九岁即随其父习浙派筝。十二岁登台独奏，1960年进入上海音乐学院附中，后升入本科学习，师从王巽之教授和潮州筝派古筝演奏家郭鹰，并以优异成绩毕业，先后担任上海歌剧院、上海乐团、上海舞剧团、中国艺术团、上海民族乐团的古筝独奏演员。学生时代即协助其父为《林冲夜奔》《海青》等筝曲编订指法。毕业后先后担任上海歌剧院、上海乐团、中国艺术团、上海舞剧院、上海民族乐团古筝独奏演员。 王昌元的演奏音色淳美，气魄雄浑，韵味浓郁，意境深刻。她不仅在演奏艺术上造诣很深，而且擅长创作，著名筝曲《战台风》即由她于1965年创作并首演。此曲大大拓展了筝的表演技法与表现能力。此外，她还创作了声乐作品《琵琶行》、筝曲《洞庭新歌》等10余首作品。还在学习期间，就协助其父订正了筝曲《林冲夜奔》《海青拿天鹅》的指法，并用双筝演奏。在1962年“上海之春”音乐会上初露锋芒。项斯华简介：项斯华的筝乐成就，在海内外均享有高度评价：“她的演奏细致朴实，音色醇美纯净，格调清新”；“有气质、有技巧、有音乐、有特色”；“她在古筝表现手法上没有派别门户之见，而是在演奏手法上对各路筝派采用博采众家之长以揉成自己的演奏特点。既保持古筝的特色，又表现现代乐曲的风貌，有乐思、有形象、有意境、有新意。饮誉中国乐坛、蜚声海内外的当代中国筝乐大师项斯华，1940年生于上海，早年专修钢琴，後师承浙江筝名家王巽之，又从曹正、郭鹰学习其它流派筝乐，毕业于上海音乐学院民族音乐系。在校期间，首次尝试双筝演奏，初露锋芒，深获好评。毕业後，项斯华先後在北京电影乐团、上海乐团和中国歌剧舞剧院任古筝独奏演员，并任教于北京中央音乐学院及中国音乐学院，为中国音乐家协会会员、北京古筝研究会理事。一九八一年，项斯华移居香港，为香港民族音乐学会理事及永久会员、香港艺术家联盟成员，东方乐舞交流学会理事，上海中国古乐团特约演奏家，任教於香港中文大学及香港演艺学院，并获吉林艺术学院名誉教授荣衔。著有《中国筝乐的源流及风格》和《项斯华演奏中国筝谱》两集。2008年又编写了《项斯华每日必弹古筝指序练习曲》一本。八十年代初，中国唱片社、日本东芝EMI株式会社分别出版了项斯华演奏的古筝专集《渔舟唱晚》和《项斯华中国筝名演集》，此系首次出版中国民族器乐的个人演奏专集。由日本东京大学名誉教授岸边成雄博士所监制的《项斯华中国筝名演集》亦荣获日本文部省艺术祭大奖。此款录音，於香港发行，早已逾金唱片销量，也成为中国筝曲的经典录音之後，香港及台湾的唱片制作公司等又出版项斯华的专集·《出水莲》《灯月交辉》《高山流水》《春江花月夜》《梁祝》及《望乡吟》等多集。她在改革筝上成功地演奏了转调筝曲《东海渔歌》《思想起》和京剧唱腔音乐《文姬归汉》等。其演奏风格朴实，深刻细腻，富有韵味。苏宇虹简介：苏宇虹，著名古筝演奏家，北京出生。原中国广播民族乐团首席古筝演奏家。中国民族管弦乐学会、古筝学会名誉理事，惠州市古筝协会名誉会长，全日本华侨华人文学艺术界联合会理事，东京楼兰音乐企画主创，东京·千叶等文化中心专任古筝讲师，在日中国音乐家协会副主席，在日中国古筝艺术家学会会长。 曾先后在中央音乐学院附小、中央音乐学院附中学习钢琴和古筝，分院后转入中国音乐学院，师从曹正、王莉、范上娥等各流派古筝名师，毕业后进入中国广播民族乐团任首席古筝演奏家。在“中国广播民族乐团”期间，与二胡名家王国潼的重奏组合节目经常受邀参加中央电视台直播演出及全国优秀节目调演、多次在人民大会堂为国家重要外事任务演出、屡次被中国广播电视部派遣出访欧亚诸国及国内巡回公演，受到国内民乐界及港澳国乐界高度关注。 1988年考入日本东京桐朋学园大学音乐学部作曲系攻读现代作曲法，受教于著名音乐教育学家末吉保雄教授。赴日以来，在日本国内及海外参加大量重要演出活动：中韩尚未建交之际受“中国广电部”海外直接派遣，作为中国音乐家代表首次出访韩国，参加首尔“国立国乐院”音乐厅落成典礼音乐会，中国古筝在韩首演，韩国官方媒体高度重视，现场采访，以重大新闻题材进行详细报道。 90年以来，曾参加朝日新闻主办“筝曲创作比赛”，自作自演现代筝曲荣获前卫派作品奖。每年定期在“东京艺术剧场”等音乐厅举办“苏宇虹中国古筝的世界”·“中国古筝的魅力”为主题系列的独奏音乐会。曾多次受日本NHK等电视台邀请出演独奏、重奏等节目。曾被东京桐朋学园音乐大学及全日本多所音乐大学邀请出演古筝独奏及讲学。并曾先后受邀参加由日本及香港爱乐乐团协奏演出的古筝现代作品音乐会。曾长年被日本最具人气“太鼓座”音乐总监邀聘为“特约外国人客席演奏家”，在东京“三得利”音乐厅、日本各都市及中国、加拿大一流音乐厅巡回公演几百余场。 2002年至2003年间陆续在中国、日本录制古筝CD。2004年，南京音像出版社将演奏录制的部分CD曲目与陆春龄、刘德海、朱昌耀等著名民乐演奏家的演奏作品一同被收录在《中国民乐三百首》系列专辑中出版发行。2005年在东京“歌剧城”、仙台、大阪与二胡名家闵惠芬共演“渔舟唱晚”等曲。2006年编写日文版古筝教材曲集，并在日本出版。2009年应邀参加冲绳传统音乐节演出。2010年应邀再度赴韩国首尔，再度在“国立国乐院”音乐厅参加中·日·韩·蒙民族器乐竟演音乐会。几十年来多次与吉他、爵士乐、演剧、演歌、等著名演奏家、演剧家、歌手、艺能人及超级歌舞伎名流共演、录音，出国前后创作改编了大量中国民族器乐曲，为宣传中国古筝的魅力，始终活跃在中·日及海外音乐舞台第一线。受到华人媒体及日本各大报界的关注并多次专题采访，连续报道。 2009年至2013年间，应邀先后赴香港、韩国多次担任古筝国际大赛评委；2014年担任在日中国音乐家协会副会长；2016年担任在日中国古筝艺术家学会会长；2017年邀聘为中国民族管弦乐学会、古筝学会名誉理事；2018年获邀担任惠州市古筝协会名誉会长。2015年至2019年多次与国内“青乐杯”组委会共同策划主办中日音乐交流&中·日国际民族器乐大赛工作。2022年应邀担任“青乐杯”第六届国际古筝比赛评委会首席。李炜简介：李炜，生于中国广东汕头，当代著名中国古筝演奏家、作曲家。他以“细腻”、“新颖”、“潇洒”的现代浪漫派演奏风格著称，是一们集古典南北派，现代创新派和流行音乐于一身的古筝全面专业人才。李炜原为广东省民族乐团古筝专业演奏员，现居住温哥华，继续从事古筝的创作、演奏和教育，客席兼教于加拿大哥伦比亚大学音乐系，任加拿大中乐精英集团艺术总监。2001年被选为温哥华华人杰出人士；2002年获“香港A Udio Land”最杰出演奏奖。荣誉记录：2001年被选为温哥华华人杰出人士 2002年获“香港A Udio Land”最杰出演奏奖范上娥简介：范上娥，1942年生，上海人。古筝演奏家，国家一级演奏员，中国音乐家协会会员，中国电影家协会会员。1954年考进上海音乐学院附中学习钢琴。她在1958年改学古筝，1961年考入上海音乐学院民乐系古筝专业。1992年7月，她移民加拿大，并创立“范上娥古筝学院”。1954年考进上海音乐学院附中学习钢琴。当时政府号召音乐“民族化”，她在1958年改学古筝，1961年考入上海音乐学院民乐系古筝专业。她师从著名的“浙江派”代表人物王巽之，曹正和郭鹰等古筝大师，刻苦努力，系统地学习了各流派的筝曲。1966年毕业，被分配到北京电影乐团担任古筝演奏员。后遭遇文革，随乐团下放改造，直到1973年才在周恩来的关照下被召回北京，开始为一些电影配乐。1981年她出席了在香港举办的“亚洲作曲家大会及音乐节”，在开幕仪式中与香港中乐团合作演奏了中国第一部古筝协奏曲《汩罗江幻想曲》，她的完美演绎受到了在场亚洲各国音乐家的赞赏。1986年在《中国音乐》杂志上发表论文《古筝演奏中的音色问题》。1987年她作为香港音乐事务统筹处特邀的音乐大师，参加了“青年中国音乐周”讲学及表演。1989年担任“ART中国乐器国际比赛”评判兼艺术委员会委员，1990年移居海外，在美国东北伊利诺依大学任访问学者至1992年，期间举办了多场独奏音乐会。1993、1994、1999及2002年分别举办了四场古筝独奏音乐会，盛况空前，好评如潮。1992年7月，她移民加拿大，并创立“范上娥古筝学院”。现居多伦多市士嘉堡（Scarborough）。1996年应邀赴台湾，参加台北市艺术节的“中、日、韩筝艺汇演”，她是中国筝的代表，受到热烈欢迎。2006年亦参加了香港的古筝节，作为“大漠武林情”项目表演嘉宾，反应热烈。旅居加拿大多年的范上娥老师是当代资深古筝艺术家，称她为“艺术家”，实至名归。
王中山简介： 著名青年古筝演奏家，河南南阳(蒙古族)人。自幼习争， 曾得到十数位民间筝家的指导，有深厚的河南筝曲基础。幼时即其音乐上的天赋，多次参加省内比赛并获不少奖项。后考入南阳艺术学校，师从著名筝家 赵曼琴先生，系统地学习并掌握了赵氏创立的“快速指序技法体系”之精髓。一九入六年以其全 新的高难度技法演奏《打虎上山 》轰动了中国首届古筝学术交流会，受到海内外专家学者注目。 一九八八年考入中国音乐学院，师从著名筝教育家李婉芬副教授 ，李氏严谨、细致的治学思想，使其筝艺进一步升华。一九八九年参加“ART”杯中国乐器国 际比赛，在青年专业组决赛中获 奖。一九九二年在北京举办“王中山古筝独奏音乐会” 。同年以优异成绩翠业留校任教。一九九五年国际华夏器乐展演年《国际中国民族器乐独奏大赛》王中山以其精湛的技艺获得了古争项目的一等奖。 王中山的演奏技法娴熟、飘逸洒脱，音色柔美而亮丽，音乐表现细腻、传神、无论是韵味独特的传统筝曲或足技巧复杂的各类现代筝曲，均恰到好处地体现出原曲风貌：即使是某些目前几乎尚无人有能力涉足的用快速指序技法创作的高难度筝曲，也是挥洒自如，游刀有余，无不显示出其精湛的技艺和上乘的功力。他曾赴日本、韩国等地访问演出，并应邀在香港讲学、举办古筝独奏音乐会。曾撰写论文多篇，创作和编写乐曲十余首：在古筝上开拓性地运用了左右手轮指、弹轮等技法，丰富了筝的表现力。他定当今中国青年筝家中的佼佼者。 中国当代著名古筝演奏家。曾获“国际中国民族器乐独赛大赛”古筝第一名。现执教于中国音乐学院，任中国音乐家协会古筝学会秘书长，兼任中国多所大学的客座教授。 在古筝演奏方面，王中山先生有着鲜明的个性特征。他的音乐表现细腻、传神，音色柔美而亮丽，善于运用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的表演风采令人为之瞩目，被誉为中国当代最具影响力的古筝艺术家之一。 在古筝技法开拓方面，他有许多新的创意并付诸实践。他创造性地运用了轮指技法，率先使用左手内就四个义甲的形式进行演奏，开发和发展了多指摇和左手摇指。 在古筝创作方面，创作或改编许多古筝独奏、重奏、合奏，部分作品被列为中央音乐学院、中国音乐学院的教学曲目。中国文化部主办的全国大赛及中国音协主办的国际比赛的指定曲目。 在古筝教学方面，成果显著，其学生多人在国内及国际比赛中屡获殊荣，倍受关注。在教学之余，并为多部影视剧配乐，曾出访东南亚及欧洲等地。在新加坡、香港、台湾、澳门和北京、上海等城市，先后举办了几十场个人独奏音乐会和学术讲座。迄今仍保持着中国筝家个人独奏音乐会场次最高的记录。
以下排名不分先后项斯华饮誉中国乐坛、蜚声海内外的当代中国筝乐大师项斯华，1940年生于上海，早年专修钢琴，後师承浙江筝名家王巽之，又从曹正、郭鹰学习其它流派筝乐，毕业於上海音乐学院民族音乐系。在校期间，首次尝试双筝演奏，初露锋芒，深获好评。 毕业後，项斯华先後在北京电影乐团、上海乐团和中国歌剧舞剧院任古筝独奏演员，并任教於北京中央音乐学院及中国音乐学院，为中国音乐家协会会员、北京古筝研究会理事。 一九八一年，项斯华移居香港，为香港民族音乐学会理事及永久会员、香港艺术家联盟成员，东方乐舞交流学会理事，上海中国古乐团特约演奏家，任教於香港中文大学及香港演艺学院，并获吉林艺术学院名誉教授荣衔。著有《中国筝乐的源流及风格》和《项斯华演奏中国筝谱》两集。 八十年代初，中国唱片社、日本东芝EMI株式会社分别出版了项斯华演奏的古筝专集《渔舟唱晚》和《项斯华中国筝名演集》，此系首次出版中国民族器乐的个人演奏专集。由日本东京大学名誉教授岸边成雄博士所监制的《项斯华中国筝名演集》亦荣获日本文部省艺术祭大奖。此款录音，於香港发行，早己逾金唱片销量，也成为中国筝曲的经典录音之後，香港及台湾的唱片制作公司等又出版项斯华的专集．《出水莲》、《灯月交辉》、《高山流水》、《春江花月夜》、《梁祝》及《望乡吟》等多集。她在改革筝上成功地演奏了转调筝曲《东海渔歌》、《思想起》和京剧唱腔音乐《文姬归汉》等。其演奏风格朴实，深刻细腻，富有韵味。周延甲秦筝教育家、演奏家，男，山西省闻喜人，汉族，大学专科，教授。曾任西安音乐学院民乐系主任，现任中国音乐家协会(会员)古筝学会和中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副会长、陕西秦筝学会会长。1953年考入西安音专(今西安音乐学院暨附中前身)主修古筝，1959年毕业留校任教。1960年整理编订了陕西流派《古筝迷胡曲集》等，1961年全国古筝教材会议上，陕西筝曲16首被列为音乐艺术院校古筝专业学生的学习曲目。撰文倡导和奋力实践“秦筝归秦”活动。先后发表论文《榆林古筝考查报告》(合作)、《继承和发扬秦筝流派演奏艺术传统》(获陕西省艺术科学研究成果优秀论文奖)、《秦筝归秦，贵在实践》等十多篇，并主编《秦筝》杂志。创作并演奏合带《姜女泪》、《绣金匾》、《凄凉曲》、《秦桑曲》(此曲获中央电视台《山城杯》作品一等奖)等筝曲，赴香港演出《秦乡行》、《中港台筝乐大师演奏会》、《秦声粤调音乐会》、《秦土情筝乐演奏会》，赴韩国、新加坡演奏陕西流派筝乐。报界评论称“曲调特点鲜明，风格突出、就是秦筝乐派。”筝坛宗师曹正教授生前说，“具有西秦风格的‘秦声’，使两千多年的逸响新声，不但恢复了它的历史盛名，而且是奇葩吐艳，大放异彩。”1999年《周延甲筝曲选》(周望编)出版发行，2001年录制《中国筝曲.陕西篇》CD盘，2002年参加上海国际艺术节演出《中国古筝流派名家音乐会》。培养学生200余人(获国家级奖9人，省级名次奖20人)。1982年获“陕西省劳动模范荣誉纪念证”，1994年获国务院有突出贡献证书。多次被聘任全国古筝学术会议委员和大赛评委。业绩被收录《中国音乐家辞典》、《当代世界名人传》、《中国当代艺术家名人录》、《中国音乐家传记》等。 任洁（青年演奏家）南京人，6岁习筝，师从古筝教育家阎爱华教授，并受到古筝名家王中山的教益。8岁考入南京小红花艺术团，担任古筝独奏小演员，从此开始活跃在世界音乐舞台上，先后多次出访德国、法国、日本、新加坡、香港等地。被誉为“神奇的音乐小神童”。考入南艺音乐学院之后，凭着卓越的音乐天赋、高超的古筝技艺，任洁成为该学院的尖子学生，得到著名作曲家王建民、庄耀等教师的信任，首演了一批古筝新作，如《西域随想》、《山的遐想》，受到筝界名家王中山悉心指导，从传统底蕴到最新技术，任洁都有了进一步更全面的掌握。2001年在“龙音杯”国际民族器乐（古筝）比赛获专业组优秀奖。2002年文化部举办的全国民族乐器独奏比赛获青年专业组银奖。在此之前，任洁已是六次金奖的得主了。罗小慈上海民族乐团独奏演员，上海音乐家协会会员，上海音乐家协会古筝专业委员会常务理事。曾先后师从筝教育家、演奏家郭雪君女士、何宝泉先生、孙文妍女士。进入民族乐团后，罗小慈便开始了她的演奏家道路。由她演奏或首演的《临安遗恨》、《林冲夜奔》、《西楚霸王》受到关注与好评。2000年首演筝�6�1乐�6�1诗《陆游与唐婉》，将筝演奏、现场书法、交响合唱、诗词吟诵多种艺术形式相结合，在中国民乐界开创先河。曾被评为上海文化新人、传媒十大青年才俊。 袁莎袁莎，现任教于中央音乐学院，创办国内第一所古筝专业高等艺术院校--北京兴华大学古筝艺术学院，并亲自任院长及教学总监。曾是两大国际和国内最具权威古筝演奏大赛的冠军获得者，是享誉中外的当代中国杰出青年古筝演奏家。林玲中国当代著名古筝演奏家，中国音乐学院副教授。早年师从潮州古筝名家杨秀明，一九七七年考入中央音乐学院，一九八一年转入中国音乐学院，师从曹正、邱大成、李婉芬教授及古筝名家项斯华等。一九八五年大学毕业，并以优异的成绩被推举为中国教育史上第一位免试的古筝研究生，一九八七年以学术论文《论潮州筝演奏艺术》获硕士学位。 周望著名古筝演奏家、教育家，中央音乐学院民乐系副教授，中国音乐家协会古筝学会副秘书长，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副秘书长，中国音乐家协会会员，陕西筝派代表人物。 1977年进入中国歌舞团後，一直活跃於国内外乐坛，兼收南北各派所长，并大力介绍陕西筝乐，1979年由中国唱片社首录《秦桑曲》，为陕西流派的发展和振兴奠定了基础。1985年进入中央音乐学院，後留校任教至今。 录制古筝专辑镭射唱片《高山流水》、《名家名曲．北派古筝精髓》、《传统古筝专辑》、《中国筝曲－陕西篇》；出版了由自己创作、演奏和主讲的VCD教学带《古筝教程》、《古筝名曲解析》、《名家名曲－中央音乐学院古筝考级示范教学VCD》及《古筝基础教程》。出版专著《古筝速成演奏法》及《周延甲古筝曲集》，发表学术论文《秦筝．秦人．秦声》及《古筝名称的由来及其他》。 1982年获“全国民族器乐观摩演出优秀表演奖”，1986年获“全国首届江南丝竹比赛演奏一等奖”。多次出访港、澳、台及东南亚、美国及日本等地讲学及演出。1991年作为中国十大民乐演奏家之一赴香港、澳门、珠海及深圳等地巡回演出并获得赞誉。在多年的教学实践中培养出众多古筝专业演奏人才，并在国内外重大比赛中取得优异成绩。 作为中国古筝领域的优秀人才，被收入《中国音乐家辞典》及《中国名人录》。 李萌著名演奏家、古筝专业硕士、中国音乐家协会会员、中央音乐学院副教授、东方古筝研究会理事、《中国古筝艺术》刊物编委。近年，分别在北京、汉堡、澳门、台湾举办个人独奏音乐会。 1992年全国第二届江南丝竹比赛演奏一等奖、并获中央音乐学院第二届民乐作品比赛优秀奖、1995年获文化部颁发的"园丁奖"。多次出访各国，好评如潮。出版的个人专辑有《粉蝶采花》、《高山流水》、《跟我学－中国古筝演奏教程》、《中国古筝名曲欣赏与演奏》。出版多种乐谱并创作大量作品，在各民乐大赛中担任评委。 王中山出生于河南南阳，蒙古族，曾得到十多位民间筝家的指导，后师从古筝艺术家赵曼琴先生。一九八六年，王中山以全新的高难度技法演奏了《打虎上山》及《井冈山上太阳红》等筝曲，轰动了中国第一届古筝学术交流会。考入中国音乐学院后，师从古筝教育家李婉芬教授。曾获“国际中国民族器乐独奏大赛”古筝第一名。 王中山现执教于中国音乐学院，兼任中国音乐家协会古筝学会秘书长，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长。 在教学之余，他还参加各种大型演出活动，并为多部影视剧配乐，曾出访东南亚及欧洲等地。在古筝演奏技法上，他有许多新的创意并付诸实践，如在一九八六年“中国第一届古筝学术交流会”上，他开拓性地运用了轮指技法、率先使用左手内戴四个羲甲的形式进行演奏，开发和发展了多指摇和左手摇指，令古筝面貌一新。目前，有些新的演奏形式在中国的各个艺术院校的古筝专业中已经得到了推广，显示出这些新技法的广阔前景和勃勃生机。 应香港、台湾、澳门和北京、长沙、沈阳、乌鲁木齐、常德、襄樊、大连、青岛、东港、大同等地邀请，他先后举办了许多场古筝独奏音乐会和学术讲座，大力推广古筝艺术；他还出版了《王中山古筝曲集》，与香港龙音制作有限公司合作录制了多张演奏专辑。 对于他的艺术成就，人民日报、北京晚报、音乐周报、音乐生活以及海外报刊都给予了采访和介绍。中央电视台、中央人民广播电台以及北京音乐台等宣传媒介，也多次播放他创作演奏的《溟山》、《汉江韵》等乐曲，并作专题介绍。他的艺术生平现已选入《国乐精粹》、《中国当代音乐界名人大辞典》。 阎爱华性 别： 女 民 族： 汉 出生日期： 1953.6 专业技术职务： 副教授 社会兼职： 中国音协会员、古筝学会理事 学习工作经历： 1977年 毕业于南京艺术学院音乐系并留校任教至今，现任南艺音乐学院民乐系副主任 研究方向及专业特长： 古筝演奏 主讲课程及教学优势： 古筝演奏 著作 1993年《筝艺新探——线谱古筝教程》 江苏文艺出版社 1996年《筝艺新探——线谱古筝教程》 江苏文艺出版社2000年《古筝现代演奏技法训练》 江苏文艺出版社2003年《边弹边唱——古筝演奏抒情曲集》 江苏文艺出版社 创作1982年 《大浪淘沙》筝琶二重奏1982年 《水乡高歌》筝琶二重奏1982年 《月下瘦西湖》筝琶弹唱1983年 《筝与筝曲》1993年 《春江引》（古筝独奏）1994年 《如来一叶》（古筝与乐队）1998年 《雪山春晓》（古筝独奏）1999年 《高山流水》（古筝独奏）1999年 《苏武牧羊》——阎爱华古筝独奏专辑（CD）2000年 《拨根芦柴花》筝二重奏2000年 《达姆"达姆》古筝独奏2000年 《葬花吟》古筝与乐队“最”这个字实在难指定给某一位名家。只能说弹的好，没有说弹得最好。因为都很棒嘛。以上几位是很优秀很优秀的了。
亚洲钢琴演奏博士论文发表
1、中国期刊网。有关钢琴演奏以及教学论文的刊物都会在中国期刊网进行刊载，只要符合标准就可以进行投稿。2、钢琴教学期刊杂志。这个是属于专门刊登有关钢琴演奏以及教学论文的杂志，可以投稿尝试。3、未来教育家。该期刊是由教育部主管、中国教育学会主办的中央级教育类期刊，任何涉及教育知识的教学论文都可以进行投稿。以上就是钢琴演奏与教学论文可以投稿的刊物。
李哲博士在一系列的钢琴比赛中获奖, 其中包括1989年中国文化部主办的全国青年钢琴演奏比赛 三等奖，1992年中国文化部主办的全国青少年钢琴演奏比赛三等奖，1994年中国国际钢琴演奏比赛东北赛区 第一名，1996年美国德克萨斯州马丁钢琴家比赛第二名，1998年美国德克萨斯州Baylor协奏曲大赛第二名。由于李哲博士业绩突出，入美一年后被美国政府以“世界杰出人材”称号颁发了绿卡。李哲博士在美国和奥地利等国家以及国内的主要城市举办了几十场钢琴独奏音乐会，如：沃斯堡，Corpus Chrisiti, 休士顿，达拉斯，华盛顿，威口，罗切斯特，Graz，Oak Ridge等地，并与辽宁交响乐团，沈阳音乐学院交响乐团，美国德克萨斯州BAYLOR交响乐团，美国田纳西州OAK RIDGE交响乐团等合作演出钢琴协奏曲。李哲博士担任过许多国内和亚太地区钢琴比赛的评委，其中包括“2005年舒曼杯国际青少年钢琴比赛”亚太地区总决赛评委，“2008 CCTV钢琴小提琴电视大赛”总决赛评委，2009年和2011年的中国·长春国际钢琴音乐节的特邀嘉宾及钢琴比赛评委，并多次荣获“优秀指导教师奖”和“优秀园丁奖”，她的许多学生在不同的重要比赛中都分别获奖，其中包括：2005年全国首届“KAWAI·卡瓦依杯”钢琴比赛第三名、2005亚洲Schumann国际钢琴比赛第二名、2009中国·长春国际钢琴艺术节钢琴比赛优秀演奏奖和2011第十六届香港-亚洲钢琴公开比赛香港总决赛中国作品高级组一等奖等。李哲博士曾任教于美国纽约州罗切斯特大学伊斯曼音乐学院（Eastman School of Music）的钢琴系和社会教育系。她的博士讲演论文“探索神秘的钢琴协奏曲”和论文《关于李斯特“梅菲斯特圆舞曲”的演奏与教学》分别发表在国家级刊物《钢琴艺术》的2005年第11期和2011年6期。
扬琴演奏家黄河发表的论文
黄河是我们的母亲，我们要保护她！！！！！！！！！！！！
从创作背景，内容，表现手法，和影响力这几个方面来写。下面的内容你可以参考下，《黄河大合唱》诞生记抗日战争时期，1938年11月，武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。 次年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。 冼星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》并完成了这部大型声乐名作。 4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响，很快传遍整个中国。 作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。 1.《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男声合唱） 2.《黄河颂》（男高音或男中音独唱） 3.《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏） 4.《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱） 5.《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱） 6.《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱） 7.《保卫黄河》（轮唱） 8.《怒吼吧，黄河》（混声合唱）从《黄河大合唱》到“黄河”钢琴协奏曲《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范，六十年代后期，这部声乐作品被改编为钢琴协奏曲。 1968年10月的一天，殷承宗从中央乐团到中央音乐学院来看大字报。殷承宗有了钢琴伴唱《红灯记》之经验，便想在「钢琴革命」的步伐上再迈出新的一步。这时中央音乐学院二楼西墙上，正有陈莲女士的大字报贴出。（陈莲于1964的上书毛泽东，获毛支持，批复「信是写得好的。」之后，曾由江青接见。） 陈莲在此大字报中第一次披露江青曾对她说：「《黄河大合唱》很有气势，可以写成钢琴协奏曲。」从那次以后，殷承宗便向江青写信，拟把冼星海的《黄河大合唱》改写为钢琴协奏曲，江青阅信后批复：「很好。《黄河大合唱》可以留曲不留词。」光未然的歌词，当年启发了冼星海的创作冲动与灵感，今天也同样自然而然地启迪和萌发《黄河》钢琴协奏曲创作组成员的想象力和乐思。 《黄河》创作组的成员，从1969年2月成立之后，始终在不断地变化。杜鸣心离去之后，殷承宗从中央音乐学院借调了作曲家盛礼洪先生来主持乐队配器工作。本文作者当时在中央音乐学院钢琴系，专职从事钢琴教材创作，以往和殷在探索中国钢琴作品创作方面，志向较合，这次他费了不少力气，把他借调到中央乐团做搭档。 许裴星则是刚刚分配到中央乐团工作的年轻钢琴伴奏演员，曾是殷的学生，殷留他在组内，请他协助一些事务性工作，亦部分地参加创作组的讨论。后来几个月中，青年钢琴家石叔诚也部分地加入到创作组的活动中，因为他是担任《黄河》钢琴协奏曲的B组独奏演员，了解《黄河》创作意图，可以更好理解和演奏该作品。他们二位凭年轻人的聪慧敏感，也发表了一些好的意见。不过他们并不担任任何实际创作工作。殷承宗在受命组建《黄河》创作组的过程中，又请来另一位女士刘庄。到了1969年初夏，《黄河》协奏曲完成了第一稿。试奏时，请来了李德伦、严良昆（《黄河大合唱》的权威指挥家）、杜鸣心和中央乐团交响乐队各声部长共十余人。由殷承宗担任钢琴独奏，储望华担任第二钢琴（即乐队部分）协奏。从1969年8月到12月，在完成了酝酿方案、体验生活、群众集体讨论以及对第一稿修正的认同之后，进入了整体运作的第二阶段，即创作执笔阶段。《黄河》钢琴协奏曲，由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪四人负责执笔，日夜奋战。 《黄河》钢琴协奏曲的每一个音符，都可以追溯到它之前的初衷，落笔，定稿。创作室内抽屉、纸篓中数百上千张被废弃的旧稿谱纸……有集体智能的凝聚，更有创作者们的汲取、筛选及提炼的功夫。 这部作品的问世是艺术家们集体智慧的结晶，1970年元旦，由殷承宗担任钢琴独奏，李德伦指挥中央乐团在北京首演——中共中央政治局在人民大会堂小礼堂审查钢琴协奏曲“黄河”，乐曲刚完，周恩来总理激动地喊道:“冼星海复活了!”中央决定“黄河”先试演几个月，以征求工农兵群众意见。 1970年5月1日，钢琴协奏曲“黄河”在北京民族文化宫正式公演。节目安排是先演钢琴伴唱“红灯记”。由于长期劳累忙于创作和演出，殷承宗在弹“红灯记”时扭伤了腰动弹不了，但他咬着牙坚持到底，弹完后被立即送往附近医院。医生为他紧急处理，打针加绷带，再赶回文化宫演出“黄河”。剧场备了一张靠背椅，以防他万一倒下去。在这种状况下完成了钢琴协奏曲“黄河”首次公演。 1971年，殷承宗随中央芭蕾舞剧团出访欧洲六国，演出舞剧“白毛女”和“红色娘子军”，每场演出前都加演钢琴协奏曲“黄河”。这是钢琴协奏曲“黄河”第一次在国外演出。 1973年9月，指挥大师尤金·奥曼第带了美国费城管弦乐团来华指挥演出“黄河”，由殷承宗独奏；这是钢琴协奏曲“黄河”第一次由国外乐团演出。之后，有更多的国外乐团演出钢琴协奏曲“黄河”，包括正当盛年的指挥大师阿巴多与维也纳交响乐团的来华访问演出。“黄河”钢琴协奏曲解析第一乐章《黄河船夫曲》 引子一开始，小号与小提琴便以磅礴的气势奏出号子似的动机，木管乐快速的半音阶上行和下行，刻画了船工们同惊涛骇浪殊死搏斗的情景，这时乐队出现了“划哟，冲上前！”的音乐语言。由钢琴急骤的琶音掀起巨浪，引出了坚定有力的船工号子，表现了船工们万众一心同狂风巨浪顽强拼搏，象征着中华民族不屈不挠的斗争精神。。随着音乐的不断发展，推出了钢琴的华彩乐段，描绘黄河激流汹涌澎湃，船工们冲过了激流险滩。这时，出现了一段悠扬抒情的旋律，仿佛艰难险阻的斗争中见到了胜利的曙光，音乐更加充满自信。最后，在钢琴有力的刮奏中，音乐再现了激烈的主题音调，全曲回到船工们与惊涛骇浪搏斗的紧张情景之中。 第二乐章《黄河颂》 深邃的大提琴奏出缓慢庄严的旋律，引出独奏钢琴的反复呈述，这是对中华民族悠久历史的追溯：在黄河两岸住着善良勤劳的民族，千百年来他们在这块富饶土地辛勤地劳动、生活、斗争。钢琴铿锵有力的和弦奏出了乐曲雄伟的结束部分，铜管奏出的义勇军进行曲动机，象征着觉醒的中华民族已屹立在世界东方。 第三乐章《黄河愤》 清脆的竹笛声吹出了陕北高原质朴宽阔的引子旋律，独奏钢琴模仿古筝，轻快的奏出民族风格的主题。在乐队明亮宽广的发展后，钢琴深沉压抑的和弦与铜管乐的阻塞音表现了敌寇对祖国河山的践踏，人民在水深火热之中遭受深重苦难。在苦难音调的进行，音乐中同时酝酿着反抗斗争的音乐情绪，随着音乐情绪的不断高涨，独奏钢琴激动地奏出象征民族悲愤的雄伟音调。最后乐队以辉煌的气势再现民族风格的主题音调，这是黄河滚滚的怒涛，这是中华民族满腔的悲愤。 第四乐章《保卫黄河》 引子是铜管乐奏出的号召似的战斗性旋律主题。音调中揉进的《东方红》动机象征毛主席党中央发出的战斗号召。 钢琴的华彩乐句后，出现了《保卫黄河》的旋律主题。这是一段斗志昂扬的进行曲，表现了中华民族前赴后继英勇不屈的献身精神。随着乐曲主题的不断发展，音乐展开了一幅幅抗战的壮烈画面。战马驰骋，硝烟弥漫，抗日军民英勇杀敌。音乐情绪此起彼伏，当《东方红》主题出现时整个乐曲达到最高潮。这是在讴歌毛泽东思想的伟大胜利。在乐曲结束前，乐曲巧妙的把《保卫黄河》、《东方红》和《国际歌》结合在一起，表现了中国的抗日战争与世界的反法西斯战争的有机联系，只有中国共产党领导的中国人民才能赢得这场战争的伟大胜利。
[编辑本段]黄河--诗句，俗语，成语 黄河--诗句 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。-- 李白《将进酒》 黄河落天走东海，万里写入胸怀间。-- 李白《赠裴十四》 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关！-- 王之涣《凉州词》 大漠孤烟直，长河落日圆。-- 王维《使至塞上》 白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼！ --王之涣《登鹳雀楼》 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山 。---李白《行路难》 九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。 --刘禹锡《浪淘沙》 派出昆仑五色流，一支黄浊贯中川。--王安石《黄河》 “白花垣上望京师，黄河水流无尽时。穷秋旷野行人绝，马首东来知是谁”、“黄河渡头归问津，离家几日茱萸新”。---王昌龄 “黄河北岸海西军，椎鼓鸣钟天下闻。”“ 黄河南岸是吾蜀，欲须供给家无粟”。---杜甫《黄河二首》 “望三门，三门开，黄河东去不回来”、“责令李白改诗句，黄河之水手中来！”。---贺敬之《三门峡--梳妆台》 “古来黄河流，而今作耕地。都道变通津，沧海化为尘。” ---元代诗人萨都剌《过古黄河堤》 “黄河落天走东海，万里写入胸怀间”、“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁”、“黄河西来决昆仑，咆吼万里触龙门”、“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪暗天”“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来” “且探虎穴向沙漠，鸣鞭走马凌黄河”。 --李白 “独树临关门，黄河向天外”。 --王维 “土花漠碧云茫茫，黄河欲尽天苍黄”。-- 李商隐 “黄河水白黄云秋，行人河边相对愁”。 --白居易 岁岁金河复玉关， 朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢， 万里黄河绕黑山。--柳中庸《征人怨》 黄河--俗语 不见棺材不落泪，不到黄河不死心 黄河清，圣人出 黄河百害，惟富一套 跳进黄河也洗不清 黄河面恶心善，长江面善心恶 黄河归来不看川，黛眉归来不看山 三年两决口，百年一改道 黄河决了口，县官活不成 九曲黄河十八湾 一碗河水半碗沙 黄河尚有澄清日,岂可人无得运时 黄河--成语 中流砥柱 鱼跃龙门 九曲黄河 泾渭分明、海晏河清、河山带砺、俟河之清[编辑本段]【扬琴演奏家】 黄河，中央音乐学院教授，硕士研究生导师，中国文化部资格评审委员会委员。中国艺术教育大系总编委会委员，中国音乐家协会，中国民族管弦乐学会常务理事，中国扬琴学会副会长，中央音乐学院附中副校《黄河扬琴作品精选》CD三张：黄土情专辑、古道行专辑、川江韵专辑。除此之外，还参加大量电视、电影、唱片、磁带等音乐节目的策划、编辑、录制工作。[编辑本段]【黄河大合唱】 词：光未然 曲：冼星海 《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。[编辑本段]【西北政法大学教授---黄河】 1960年出生，陕西省富平县人。博士、教授、西北政法大学硕士研究生导师、十届、十一届全国人大代表。1983年毕业于西北政法学院，现任陕西省高级人民法院副院长、西安市政协副主席。兼任中国法学会民法学经济法学研究会常务理事、中国商业法研究会房地产与物业管理法专业委员会主任委员、中国住宅与房地产研究会房地产专业委员会主任委员。欧洲农业法委员会中国第一个人会员，2003年参加该委员会在西班牙举行的第22届大会，会上与各国代表就改革开放与中国农业法的发展议题作了交流。 因为长期研究土地法、关注农业法及“三农问题”，他被人称做“黄土地”。在全国人代会上，从经济法角度阐述“三农问题”的他引起关注。西北政法大学黄河教授 主要科研成果：《土地法理论与中国土地立法》（个人专著）、《房地产法》（司法部规划教材，个人编著）、《经济法学》（副主编）和《经济法概论》（主编）等专著。在《中国法学》、《法律科学》等学术期刊发表学术论文近40篇，其中有多篇论文被中国人民大学《经济法》复印资料全文转载或被其他报刊摘登；有两篇论文获中国法学会民法学经济法学研究会青年优秀学术论文二等奖，有五项科研成果获陕西省法学会、省土地学会一等奖，一项科研成果获西安市第三次社会科学优秀成果二等奖，一项获中国住宅与房地产研究会第四次优秀科研成果二等奖，一项获司法部优秀教材二等奖。
描写黄河的诗句： 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回 李白《将进酒》 “黄河落尽走东海，万里写入襟怀间。” 李白《赠裴十四》 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 王之涣《凉州词》 大漠孤烟直，长河落日圆。 王维《使至塞上》 白日依山尽,黄河入海流 王之涣《登鹳雀楼》 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山 李白《行路难》 九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯 刘禹锡·唐《浪淘沙》 关于描写长江的诗句 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。《念奴娇赤壁怀古》 苏轼 星垂平野阔，月涌大江流 杜甫《旅夜抒怀》 俗语、谚语： 跳进黄河洗不清、黄河富宁夏,最富是吴忠、黄河尚有澄清日,岂可人无得运时、天下黄河富宁夏、不到黄河心不死,不见棺材泪不流。 成语： 砥柱中流、海晏河清、河清海晏、河山带砺、黄河水清、砺山带河、鲤鱼跳龙门、俟河之清、中流砥柱 黄河的故事 从前，有一个小伙子叫黄河，长得一表人才，骑得烈马，拉得硬弓，百步之内，指哪里射哪里，分毫不差。每天早晨日头一冒红，黄河就骑马出去打猎了。每次他都经过一家员外的花园。这天打猎回来，他又经过那花园，看见墙头上一个十八九岁的姑娘正笑眯眯地望着他。姑娘一甩手扔下了一只手镯就躲到墙后去了。 黄河跳下马，拾起手镯，以为刚才碰到的是仙女。从此，每次经过那个花园他总要抬头张望。可是，墙头上除了摇摆的花枝，再也见不到那个姑娘。半个月后的一天，黄河打猎回来晚了，月亮已经升起。快到花园那里，忽然道边闪出一个人来。黄河一看正是那个姑娘，高兴得不得了。姑娘说自己是背着父亲跑来和他相见的。两人谈了好久才依依不舍地告别。 第二天到了约会的时间，那姑娘没来。以后一连十多天，黄河再也没见到那姑娘。一打听，原来是那员外知道了此事，把他女儿关了起来。黄河听说后发誓：“就是天翻地覆，也要把姑娘救出来。”那员外怕得罪黄河，便出了个难题，让人们在门前搭起架子，上面吊一个铜钱，并四处张贴告示：谁能在一百步之外把箭射进铜钱眼里，就把女儿嫁给他。消息传出，穿绸的着缎的纷纷而来。但谁也没能把箭射进钱眼里。 黄河走了出来，挽弓塔箭，只听“飕”的一声，箭像流行似的飞了出去，不左不右正射在铜钱眼里。员外又要求黄河的第二支箭必须将前一支箭顶出，黄河也办到了。员外再出难题，要黄河百步之外不但射下铜钱，还要将钱接住，不许铜钱落地。这时，连看热闹的人都知道员外在存心耍赖。黄河怒火烧心，一扭身子，“飕”的一箭向员外飞去。员外年轻是练过武，头一偏躲过那箭，并连声喊手下人去把黄河抓起来。大家都替黄河抱不平，忿忿地嚷了起来。 黄河挤出人群来到山上，他并不是怕员外来抓他，自己从来是箭不虚发的，这次没有射中，他觉得老大的丢脸。他决心在深山老林中苦练武艺，练好后再去救姑娘。过了一年，黄河把武艺练得更好了，于是动身去救那姑娘。中午时分觉得肚子饿了，一箭射下个大鸟。大鸟开口说：“好汉你不要害我，我能告诉你那姑娘的情况。”黄河一听，忙把箭从大鸟身上拔了下来。 大鸟告诉黄河，员外逼着他女儿跟财主成亲，那姑娘气得跳楼了。临跳时，她大叫着：“黄河！黄河！黄河啊……”黄河听了，心像大山崩裂，他“噗”的一下坐在地上，泪珠像泉水一样涌了出来。 大鸟吓得飞到天空，往下一看，黄河的眼泪流成了河水，汪洋一片，滚滚向东流去，黄河成了“黄河”啦！黄河的水，总是浪滚翻天。人们说，那是黄河心里忿恨，老想靠近那个村庄去救那个姑娘。