书画论文发表网
一唯文化期刊、中西论文发表、鑫铭论文网以论文发表为诱饵，取客户金钱，最后失去联系，再更换网站信息重新人，我是受害者，后来他们都消失了，小陈和张保义是子的代表！请大家声讨他们，社会的败类，人渣，社会垃圾！
发表论文的平台如下：
1.知网
这里所说的是知网，是清华大学和清华同方共同办的这个数据库。在前些年他也叫中国期刊网，由于后来有人自己建了个网站也叫中国期刊网，自己收录期刊，假李逵装真李逵。玩文字游戏，导致很多作者被上当。
所以现在知网对外不称中国期刊网了，就是叫知网。从论文发表来说，知网是最权威的，最有说服力的数据库。
凡是知网收录的期刊，一定是正规的，可以放心大胆的发表的，但是最近这两年知网变得更严格，所以知网收录的期刊发表费用比较贵一些。
2.万方数据库
万方数据库，也是一个比较大的论文数据库，仅次于知网。其权威性和重要性就等于是一个弱化版的知网，但是也是比较大。
从期刊正规性来说，如果一个期刊，知网不收录，但是万方数据库收录，说明还是比较正规的，虽然不如知网收录的那么正规。但是对于一般单位来说够用。
对于大学这样的单位可能必须要求知网。而对于一些企业单位，只要万方数据库能检索到已经发表的论文，就算不错了。所以，万方数据库也是一个必须参考的标准。
3.维普网
维普网在前些年实际上假刊比较多，比较泛滥，这两年所说期刊审核严格，上面审核严格，但是维普网收录的期刊从正规性和权威性上来说，都是严重不如知网和万方数据库。
对于很多要求不高的单位，或者评一些初级职称的单位，只有维普网收录的期刊还能管点用。稍微严格一些的，就不大灵光了。
发表论文的渠道相当的多， 你可以直接投稿相应的期刊杂志等，如果你文章写的水平高的话，杂志社都要付给你稿费呢，如果质量一般的话，就相反了 现在这方面的网站也很多，一般会比较专业你可以考虑一下 脚丫代写论文 这个网站。整体来说 这家的效率会高点 而且比较合适你
有人说现在在网上找论文发表相关代发网站不靠谱，很多都是子，人的。其实还是有很多网站是讲信誉的。个人认为只有有责任感觉的，自有为他人着想的，自有那些真心想帮助的那些人，才能够在互联网上生存下去。至于那个网站的论文发表服务比较好一些，还真不好说。这个只有通过你自己的通过一次次交流与沟通，来判断这是否是一个正规的期刊。
新时代人民书画网论文发表
相对画派简称“相对派”创始人薛宣林于1986年创立相对画派简称“相对派”的一般概念。相对画派(如真似幻)：具象与抽象并合，不和谐中求和谐。是中国著名画家，著名艺术理论家，相对画派创始人薛宣林于1986年创立。相对画派简称相对派创始人薛宣林的原作均有防伪密码即加密措施（达芬奇密码）。“薛宣林 相对画派创始人，美的三恒规律发现者，无法仿制绘画开拓人，1989年出版《中国画观念更新与技法新探》确立了相对画派，（即抽象与具象的并合，不和谐中求和谐。）1987年获中国首例艺术专利（见《中国当代发明家词典》第448页，专利号871015749）······”---《薛宣林艺术论》内封面。薛宣林：画派是创造的，不是打造的。画派是指由独特的绘画艺术理念，形成“独特美的符号”的绘画形式。（薛宣林定性见各词典）画派必须要具备如下几个前提和条件。第一，画派的理论前提或条件。必须具备独特的艺术思想或造型观念。第二，画派的实践前提或条件。创造出自己独特的与众不同的艺术风格和技法体系作品。第三，一个或一个以上的群体。同时具备上述三个前提或条件，才能称其为画派。而传统观念上，我们一直习惯于把画派仅仅理解为一个群体，是一个误区。” 画派的形成主要取决于独特的艺术思想、造型观念和造型形式或者叫艺术表现形式。并不取决于人数的多少。一个人，只要具备上述前提条件，均可称其为画派或画派创始人。如立体画派与毕加索；抽象画派与康丁斯基；超现实主义画派与达利，都成功地成为画派或画派创始人。见2006-3-17《羲之书画报》伟大的艺术作品是伟大画派艺术和伟大艺术家的历史基础。画派是创造的，不是打造的。伟大的艺术作品即“独特美的符号”艺术作品，是伟大画派艺术和伟大艺术家的历史基础。独特的审美理念和独特美的符号作品是画派的前提。中国的地域画派是历史的产物已成为过去目前全国各地所打着的地域门派,几乎都没有新的艺术思想体系、造型观念和独特的艺术形式。最统一的口号却是清一色的“笔墨当随时代”，可这句话是出自清代的石涛。石涛在清代说的话,竟然成为我们新地域画派的艺术思想或主要口号。这究竟是我们民族缺乏创新精神呢?还是因为走入了误区？不是等于零是什么呢？······用辩证唯物主义的否定之否定理论来评判当前的全国地域画派的结论也为零。即每一个省、市、地区都是画派就等于是没有画派。这是有一般哲学常识的人都知道的道理。我时常在想,我们这种地域画派，又发展到取名为新某某地域画派，那么在今后叫什么呢？如果不同意叫“中国画派”，那么总不能再叫“新新某某地域画派”吧。······中国绘画历史上,除了“文人画派”、“学院派”可以称得上画派，其他的所谓的画派,实际上都是由师徒、弟子、地域关系所形成的门派，而不是真正学术意义上所讲的画派。见2006-3-17《羲之书画报》《薛宣林：中国的地域画派等于零》记者朱同。 相对画派创始人薛宣林江山 翻开人类社会的文明史，每个领域、每个时期都产生过具有重大影响的学术著作。 这些著作不仅给学术界提出了新的课题，更重要的是带给我们思维方式的革命和观念的更新。在新的思想观念的背后，往往站立着一位卓越的天才，他天才的创造改变了历史的面貌。相对画派创始人——薛宣林就是这样一位勇于创新的开拓者。哲学的思维武装了他的头脑，他善于独立思考，敢于提出与众不同的见解；并且敢于打破思想领域陈旧观念、僵化教条向已有的权威挑战。他首次提出中国绘画新的“薛氏六法”造型观念等系统理论观点，力图打破千百年来谢赫“六法”在宣画即中国画创作的统治地位，把画家、理论家从传统的艺术思想及造型观念的束缚中解放出来，以求观念更新，创造新的传统。实现宣画即传统中国画走向现代、走向世界。他的艺术创新思想，产生了深远的影响，对于中华民族绘画的发展，为古老的民族绘画艺术生命注入生机与活力，起到了积极的推动作用。1989年薛宣林就出版了第一本学术专著《中国画观念更新与技法新探》，为后来出版《薛宣林艺术论》打下了基础。三年之后进入了90年代，中国画坛有人在此基础上喊出“笔墨等于零”的口号，在美术界引发强烈的反响，并开始了广泛的论辨。这一有趣的雷同现象，正如培根在《新工具》一书中，首次提出“人的知识和人的力量合而为一”，“达到人的力量地道路和达到人的知识的道路是紧挨着的，而且几乎是一样的”。这两句话被后人概括为“知识就是力量”的情况完全相同。那句“笔墨等于零”的口号，正是来源于薛宣林1989年出版的专业著作《中国画观念更新与技法新探》中首次提出的“非笔墨”论学术观点——“无笔本身即是笔，也不存在所谓无笔”。“造成无笔错误观念的本身还在于未能把‘笔’和‘笔法’区别开来”。“ 最重视的往往不是艺术形式上的各种材料工具因素，应重视作品自身所采用的独特的造型观念以及独特的表现形式。注重隐藏在作品中赖以感染观赏者的美感或‘灵魂’。”“ 在这个前提下所采用什么样的工具、手段都将无关紧要。对待‘笔’的最好态度就是不择其‘笔’。” “色彩从单一的墨和国画颜料中走出……。”由此看来，正是由于薛宣林以大无畏的气概首次给学术界提出了新的课题并引发了持续不断的学术争鸣。薛宣林的艺术思想集中体现于2003年由天津人民美术出版社出版的学术专著《薛宣林艺术论》中。书中系统地阐述了宣画即中国画观念的更新，对“谢赫六法”进行了革新、补充和完善。宣画替代中国画，为中国绘画艺术进行了科学的命名及定义：宣画——用颜料在宣纸、宣绢上的绘画。是东方绘画艺术的主要形式等造型观念以及发现总结出艺术创新中“美的三恒规律“等。他所倡导的现代审美倾向，颠覆了笔墨、章法；并对流派、画派进行了科学的定义。对中国绘画艺术的多元化发展与全面创新提供了理论依据；他所主张的艺术美学思想观念中的创新思想，对促进中国绘画的多元化、现代化、全球化更起着不可忽视的作用；而他所提出的 “最原始的绘画是语言，艺术起源于人类语言意识。”的学说，对恩格斯的“艺术起源于劳动”作了修正。对原始美术的研究颇具启发意义。薛宣林经过20多年的探索与创造，形成了完整的艺术美学理论思想体系。《薛宣林艺术论》总结了长期艺术实践对理论的印证，完善了“相对画派”。他选择了一种展望新世纪的抽象与具象的并合；相对画派——“如真似幻”、 “相对和谐”的艺术形式，在有限的画面上表现出无限的宇宙空间以及对永恒美的遐想。从薛宣林每一幅作品中我们都能谛听到他对人类生命灵魂深处激情的讴歌和超然于人性之外的宇宙境界。他的开拓创新的进取意识和自强不息的奋斗精神，正是中华民族文化精神的具体表现，也正是薛宣林艺术的价值之所在。《薛宣林艺术论》是中国美术史上第一本与传统的审美观念、技法体系相对立、并以全面开创新的艺术理论、技法、流派为目的的学术专著。填补了中国乃至世界美术史的空白。薛宣林的艺术美学思想在中国美术界产生了广泛的影响, 为宣画即传统中国画的改革创新提供了理论依据。为学术界提供了研究的课题。进入21世纪，文化创新的问题得到了国家前所未有的高度重视。宣画即传统中国画的创新再度以学术的方式被美术界提了出来，创新传统与继承传统不再是相对立的矛盾，文化艺术创新成为普遍的共识，如何进行真正的艺术创新？如何形成艺术流派？艺术家职业精神如何体现？等等学术课题摆在了中国当代画家的面前。画家们急于创立画派，纷纷打出以中国的地域所命名的画派旗号,薛宣林认为其已进入了“零”的误区, 因为，用辩证唯物主义的否定之否定理论来评判当前的全国地域画派的结论也为零。他断言：“地域画派等于零！”并引发了全国范围的学术争议。薛宣林早在十几年前就在学术专著《中国画观念更新与技法新探》一书中对流派或画派进行了科学的定义：“真正意义上的画派不仅仅是一个群体，还应具备以下几个前提或条件：第一，流派是指独特的艺术观念，艺术主张并形成自己与众不同的思想体系。第二，流派是指在艺术观念相同的前提下形成风格相近、技法相近的艺术形式。流派不能仅从门派、技法、表现对象上的相同去划分，根本应在于造型观念的相同或相似。单一的技法，对象相近，而观念于其他人或前人并不两样者，不可称其为新流派的形成，而只能说风格，学派有别。第三，一个或一个以上的群体，同时具备上述三个前提或条件，才能称其为流派或画派。比如：抽象派的创始人康定斯基、立体派的创始人毕加索、超现实派的达力等等。”“全部的绘画历史，就是造型观念及由此而决定的的绘画艺术形式美感的变化发展史。一切画种、流派风格的形成，首先，就是造型观念的形成。一切绘画艺术形式美感的变化和更新，首先则取决于造型观念的变化和更新。”2006年新年刚过，薛宣林就在中国画坛掀起一股旋风。中国行业权威报刊《美术报》2006-1-14日配编者按发表了薛宣林的一组评论文章《论艺术创新的本质》、《不能制造当代艺术垃圾》、颠覆了整个中国美术界与收藏者的审美习惯和关注方式，“艺术垃圾6条标准”已成为行业的指南。全国各大专业报刊媒体纷纷转载，《中国书法导报》2006-2-22日题为《吾辈岂能制造当代艺术垃圾》配编者按转发、《羲之书画报》2006-2-24日题为《我们要美的创造 不要艺术垃圾》转发全文；《雅昌艺术网》、《中国美术网》等等全文转载， 2006-1-21日《美术报》集中刊发了薛宣林的美学理论文章《艺术起源于人类的语言意识》、《原始绘画语言符号及美术的分类》、《原始绘画语言符号与现代美术的主要区别》在美学研究领域提出了新的课题。2006-3-17《羲之书画报》配编者按刊发《中国的地域画派等于零》在全国范围引起了强烈反响。《美术报》于2006-4-8和2006-4-15分上下两期, 连续刊发了薛宣林《谈中国画的最佳投资》再次引发了艺术界、收藏界、投资界等相关媒体和互联网的广泛关注及转载。2006-7-22日《美术报》配编者按刊发了薛宣林《宣画替代中国画》让民族绘画艺术全面国际化的学术研究理论文章，又一次掀起全国范围的为传统中国画重新科学命名定义的大讨论，将“薛宣林现象”推向高潮。引起了全国文化界的一致高度重视。一个优秀的画家也许可以满足于技法的娴熟完美，在既有的领域里毕其一生精力抵达某个高度。而一个重要的艺术家则不能停留于此，他必须提供新的艺术观念，开创新的艺术审美潮流，改写一个时代的艺术方向。薛宣林以科学严谨的态度，实事求是的精神以《宣画替代中国画》为中国绘画重新进行了科学准确的命名及定义——宣画（中国画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式。为中华民族绘画艺术全面国际化提供了解决方案。彻底解决了困扰我们中国人的又一千古难题。使其民族绘画——宣画艺术便于教学和推广，打破了油画在国际上一统天下的格局，将使其成为国际上两大画种之一，促进了中华民族绘画艺术的发展，加快了其走向世界的步伐。薛宣林打破思想领域陈旧观念、僵化教条的大无畏气概令人震撼。他的开拓创新的进取意识和精神，随着历史的进展，其贡献愈显分量，影响日益深远。他将为中华民族的伟大复兴做出杰出的贡献。相对画派创始人——薛宣林正为中国乃至世界美术史写下崭新的一页。2007.1.18 江山薛宣林相对画派艺术特色及历史地位举要薛宣林相对画派艺术“独特美的符号”的审美创造性价值一、开宗立派——相对画派1，相对画派(如真似幻)：具象与抽象并合，不和谐谐中求和。画派:是指由独特的绘画艺术理念，形成“独特美的符号”的绘画形式(薛宣林定义)。世界绘画艺术历史，尤其是近现代绘画艺术历史，几乎就是开宗立派的画派艺术各领风骚的发展史。1986年薛宣林创立了与国际接轨的相对画派，成为了继毕加索之后，世界上最年轻的画派创始人(毕加索28岁创立“立体画派”，薛宣林29岁创立“相对画派”)。被誉为“1989年划时代艺术奇迹缔造者”。以表现超越时空、“如真似幻”、永恒宇宙生命为系列作品。相对画派创造出具象与抽象、真实与梦幻、有限与无限、远古与现代、时空与超时空等独特的艺术形式和审美意境。形成了与众不同的“独特美的符号”。给人以无限的遐想和强力的审美意识，令人震撼。2，薛宣林相对画派作品的独特性、唯一性、历史文化性。为了保证质量，薛宣林的作品均有一个沉淀、销毁、留存过程。薛宣林还与李可染、吴冠中一样，绝不当面表演和参加笔会。绝不制造艺术垃圾。二、薛宣林的世界艺术历史贡献及历史地位1，著名艺术论《中国画观念更新与技法新探》(1989中国绘画艺术划时代历史里程碑著作)、《论艺术之永恒》(1993)、《薛宣林艺术论》(2003继《达芬奇画论》《罗丹艺术论》康丁斯基《论艺术之精神》之后，世界上第四本画家艺术论)。薛宣林以上的三本艺术论与中国魏晋南北朝时期谢赫所著的《古画品录》一并成为世界著名艺术论或画论。成为当今画家必读。对推动中国当代美术、艺术的发展起到了至关重要的作用。薛宣林还声明，放弃了以上三部著作的版权。2，著名画派行列 “相对画派”已立为“中外著名画派”也是中国目前真正与国际接轨的画派。3，艺术、美学理论的重要发现和贡献薛宣林创造的新概念名词： 三恒规律、薛氏六法、 宣画(国画)造型六要素、美的三恒规律、三恒、宣画、艺术价值规律、第三宇宙观、美术五大分类、如真似幻、薛宣林艺术理论思想体系、相对画派、相对派等。薛宣林还发表重要学术论文若干。对美学和艺术哲学也做出了重要贡献。正如薛宣林所说 ：“真正伟大的艺术其形式必然是独特美的符号。”“艺术美的内容是所有艺术共有的思想和灵魂，但真正伟大的艺术其形式必然是独特美的符号。这是高端艺术最至关重要的特征。艺术的最高境界就是‘独特美的符号’，这里主要是指艺术美的形式。而普通的艺术之所以普通也就在于没有独特美的艺术形式。至于艺术的市场和价格，反映在艺术品的收藏、投资、消费的价值属性上，价值艺术即审美创造性艺术，由于有别于传统的审美习惯，会呈现一种暂时冷落和先低后高的现象，但艺术的审美的创造性——艺术品的价值最终将与艺术品的价格相一致。时间是公正的，历史是最好的见证。一些‘人云亦云，随波逐流，缺乏个性特色的艺术，必将如过眼云烟，转眼即逝。不断地消失在人们的记忆中。岁月留给历史，唯有美的创造者们用心血和生命谱写出的最美好、最壮丽乐章’（选自薛宣林艺术论前言）如梵高、毕加索、傅抱石、黄宾虹···创新是一条勇敢和寂寞的道路。甚至要付出生命的代价。正因为此，才有意义。（江山）
去数据库看看 输入篆刻二字 应该会有很多关于篆刻论文名字的 然后再去百度看看 很多网上数据库是要钱的 所以可以去免费的大型图书馆试试 专著嘛 沙孟海的《印学史》貌似比较经典 其他什么邓散木的《篆刻学》，什么什么的篆刻技法多少多少讲啊的也可以适当参考
潼关书画网络月刊论文发表
[摘要]随着文化热的升温、区域文化的方兴未艾，河洛文化保护、开发、利用、研究得到一定的重视，在其保护、开发、利用中应注意遵循层次性与针对性，及时性与适时性，合理性与科学性、综合性与特色性并重的科学、理性的原则。 [关键词]河洛文化；保护；开发；利用；原则 “河洛地区是指以洛阳为中心，东至郑州、中牟一线，西抵潼关、华阴，南以汝河、颍河上游的伏牛山脉为界，北跨黄河，以汾水以南的焦作、济源、沁阳一线为界”。[1]河洛文化是河洛地区创造出的物质与精神文化的总和。作为区域文化，它具有显著的地域特征与地方特色；作为中原文化的核心，它在中华文化发展史上又占有重要的根源性文化地位，长期以来曾是华夏文化的根基、源泉与纽带。随着文化热的升温、区域文化的方兴未艾，河洛文化以深厚的文化底蕴，兼容并蓄的包容性显现于世人面前。河洛文化研究欣欣向荣，河洛文化保护、开发、利用研究得到一定的重视，但鉴于河洛文化的博大精深，河洛文化保护、开发、利用的长期性与复杂性，我们在其保护、开发、利用中应注意遵循以下几方面的原则。 一、层次性与针对性 河洛文化源远流长，涵盖内容丰富。从“河出图，洛出书，圣人则之。”[2]的说法到老子朴素自然的思想；从仰韶文化、龙山文化到宋代洛学；从夏、商、周的青铜文化、礼乐制度到当今河洛文化的丰厚意蕴。面对历史跨度绵长、内容丰富、形式多样的河洛文化我们不能采取一刀切的保护、开发、利用模式，而是应根据具体情况具体分析，针对不同的载体对象进行层次划分，实施保护、开发与利用方法也需要分级分层。1.对于历史留存资料较多的河洛文化我们应该做好文献搜集、整理工作，并在保存文本、实物资料同时，注意运用数字化手段进行永久性保存。2.对于一些民间传说、民俗风物等文献记载不多而一直活跃在民间的河洛文化，如饮食文化、节日文化、婚俗文化等应采取田野调查方式搜集、汇总。中国民间文艺家协会主席冯骥才曾说:“民间文化每一分钟都在消亡。”民间的河洛文化虽然具有顽强的生命力，但如果没有人采取有意识的保护措施，那早晚有一天会淹没无存，成为历史长河中的记忆。3.对于一些历史遗存、遗迹，它们存世数量相对较少，且具有不可再生性。应把它们列为重点、濒危对象来做以重点保护。针对这三种情况都应建立电子档案，随时了解它们情况，把保护工作做到位。 不同的河洛文化具有不同的人文价值，各级部门对其保护、开发、利用也应分阶梯进行。在具体实施中，应严格按照保护为主、抢救第一、合理利用、适当开发的原则，形成国、省市、县、镇、村阶梯式层次，可以申非遗的积极申非遗，进入国家级别的保护视域。省、市、县、镇、村应逐级建立河洛文化名录体系，按照河洛文化人文价值大小进行备案。河洛文化可以带来很多的经济利益，为防止对个别机构、个别人对河洛文化的滥用与过度开发，还应在省、市、县、镇、村逐级设置监督机构，对河洛文化的保护、开发、利用情况不时进行监督、监管，以保证河洛文化的来日方长，持续发展。 二、及时性与适时性 河洛文化作为地域文化具有鲜明的地方特色与文化指向性，因而对其保护、开发、利用更多的是地方政府的重视，生活在这一区域之中的个别有识之士的关注。但毕竟因为河洛文化存在的分散性、零散性、杂乱性，河洛文化的保护、开发、利用仍存在很多的盲区与空白点。河洛文化的保护、开发、利用是时机不可失，失不再来，应注重及时性与适时性原则。1.及时性。早发现早抢救及时处理。对河洛文化的保护是争分夺秒的大事，应广泛查阅典籍，民间走访调查，发现一项，记录一项，汇总一项，研究一项，尽量全面收集相关真实资料。只要具有全面而真实的资料才能进行恰当的保护、开发与利用。2.适时性。对河洛文化的保护、开发、利用无客观现实条件的，需要等时机成熟再做。河洛文化的保护、开发与利用是一项庞大而琐碎的工程，千万不能为了一时的名誉与经济利益提前或过度的开发、利用。关系子孙后代的大事一定要三思而后行。 三、合理性与科学性 对河洛文化的保护、开发、利用不是个别人、个别政府随心所欲、为所欲为的行为，而是一项有规划有系统的工作，需要遵循科学合理的原则。1.河洛文化种类、内容众多，搜集到的资料可能杂乱无章，这需要对获取的资料进行仔细的辨别、整理、归类、分析，使之条理有序。2.河洛文化的开发、利用需要广泛征求意见，进行合理的论证才能进行，尤其是对历史遗址遗迹的开发。对于这方面，洛阳市政府做出了有效的尝试与努力。一经确立把打造“国际文化旅游名城”放入市“十二五”发展之后，即邀请知名城市发展战略策划机构王志纲工作室进行设计规划，并组织各方面专家参与论证，从而确定一些重大文化旅游项目建设是否实施。洛阳这一做法值得其它地方政府效仿。3.合理规划，统筹组织。对一些大的重点遗址、遗迹、产业园开发、利用，各级政府部门要相互协调，不能各自为政，文物局、旅游局、规划局等部门不能为各自政绩，各搞一块或相互推诿，应相互通气沟通。4.河洛文化是河洛人创造出来辉煌而灿烂的文化，对其保护、开发、利用应遵循文化自身发展规律，合乎人们的美好愿望，迎合人们精神文化需求，符合区域经济文化的可持续发展，为营造良好社会文化氛围服务。 四、综合性与特色性 综合性即从宏观上审视河洛文化，着眼综合性保护、开发与利用，兼顾河洛文化各个方面各个层面。河洛文化是河洛地区最突出的名片，地方政府应从广阔的视野，兼顾全局的视点进行河洛文化建设。1.以“人为本，河洛文化为魂”的理念规划城市建设，积极推进种种河洛文化的保护、开发与利用。整合各种文化资源，综合整治名人故居、文化遗址、历史遗迹、历史街区、古建筑等，打造特色文化示范区，将城市建设与文化旅游相结合，进而达到河洛文化的保护、开发、利用三者的相辅相成。2.围绕河洛文化开展各种文化艺术活动，积极宣传、提升河洛文化保护、开发与利用。河洛文化的精髓是精神性财富，是满足人们精神文化需求，带给人们精神愉悦与享受的。在政府牵头、民间力量支持下诸如各种民俗馆、博物馆的展出、庙会、花会的举办、直观呈现各种艺术工艺、艺术技巧、涉及文学、历史、艺术、政治、民俗等方方面面的内容。这些活动带给人们强烈的视觉享受与丰美的精神盛宴，也是河洛文化的多种形式与品质要素的展现，使河洛文化的保护、开发、利用不知不觉地进入人们的视野，成为生活的一部分。 特色性则从具体微观细微河洛文化点入手，进行深入探讨挖掘。河洛文化特色鲜明，如洛阳牡丹花会、牡丹文化节虽以花为媒，观赏牡丹为主，但实际上却是融游园赏花、观光旅游、经济洽谈、文化传播为一体的综合性文化活动。2012年牡丹文化节活动包括了龙门魏牌国际书法节，关林国际朝圣大典，伏牛山红叶节，洛阳美食节，黄河奇石展，秋季牡丹精品展等众多活动。一个花会、文化节涵盖众多的文化内容，以小见大、知微见著、以管窥豹了解感受河洛文化的精彩与精妙。牡丹花会、文化节的举办既是对牡丹文化的保护也是对牡丹文化的开发与利用。因其良好的社会效果对其它河洛文化诸如豫剧、书画等提供了个案与范本。 河洛文化的保护、开发、利用相辅相成，开发利用的前提是保护，保护是为了更好的开发利用。面对前人留下的丰厚的文化遗产与文化资源，我们应该尽可能地遵循以上四条原则，守护好、利用好这笔珍贵的财富，不愧对那些逝去的河洛人的馈赠，不愧对将来生活在河洛这片土地上的人们。 参考文献： [1]薛瑞泽.河洛地区的区域范围研究.洛阳示范学院学报，2005（1）. [2]杨天才，张善文.周易.中华书局，2011. 基金项目：洛阳市社会科学规划重点项目（编号2012AJ001）《最具中原特质的河洛文化保护、开发、利用问题研究》成果。 作者简介：冯军（1976-），辽宁营口人，文学博士，讲师，河南科技大学人文学院工作，从事古代文学、文化研究。
敬（gou）氏原系出皇帝之裔，春秋时卫通授业于述圣，子思子得闻圣学，西汉间敬参以忠直著阅数十传。 始祖敬公讳保字仲安，原配罗老太君。明初居陕西凤翔府早掇巍科历宦。黄明敕授，吏部员外郎。历任建阳、临津县知县，后改迁剑阁王母沟今香城寺西沟，敬保坟是也。 祖妣罗儒人生五子，长德隆、次德茂、三德明、四德新、五德用。五子，五房，五世孙。 德明后裔敬钏，正德辛酉科举人，历任山东直颖沂州保祖十一世孙。 德用后裔敬显荣，明太学生，历任云南昆明县知县。 德隆分支异县先世无传。 德明分支龙孔山，敬家岩，生二子，长子文祥，二子文彬。祥之后分支阆中县复兴场黎家坝，迁居东溪沟，生子敬琰号妙清，次敬珩号国清。 德新分支异县先世无传。 德用分支白殿庙，黎家湾、敬家河、平乐沟，宛泉山，田家湾、敬家嘴、敬家湾，又分支碑毕庙、敬家坝老土地、敬家湾、观子簿、金魁垭。后由白殿庙几处分支潼川、三台县、江油县、汉州。由此观之虽年远世湮，祖宗之德化犹存矣如我。 祖次德茂，扬氏生世佩氏未考，生敬琰，扬氏生耀廷，扬氏生二子，长子大珂，李氏生三子，长子仕美任氏，次子仕文扬氏、向氏，三子仕学敬氏。次大贵李氏、张氏、胡氏，生二子，长仕元任氏，次仕德宋氏。 我祖长大珂迁居东观山，生三子，美、文、学，抱一子罗映山更名敬映山。 我祖仕美号东溪，任氏生胤寿，生翰、佩、琏、攀、瑞，敬翰蒲氏生二子，长子友颜，府学生员，次子友曾。 敬姓柏树垭公正碑中记载生男安名的字派： 文朝心国正，天宗承先泽。尚怀丕常志，崇学绍大贤。 作述钟明德，思远锡鸿光。永保仁长久，履元延万世。 以上摘自四川省南部县升钟镇马鞍山《敬姓族簿》，
当然有啊！！边姓是出现在《百家姓》中的姓氏，据《百家姓》记载，姓氏属地为陇西郡（秦朝），现在甘肃省。现、在浙江省较为常见，有边姓聚集村落大约两万人。堂号“腹笥堂”：后汉边韶，字孝先，以文学知名，有几百学生。边韶有一次白天睡着了，学生私自嘲笑他说"边孝先，腹便便，懒读书，但欲眠。"边韶答："边为姓，孝为字，腹便便，五经笥。思经事，寐与周公同梦，静与孔子同志，师而可嘲，出何典籍？"。后来边孝先官做到尚书令。郡望陈留：秦王政二十六年（前221年）置陈留县，汉代置陈留郡，在今河南省开封地区。 金城：汉元始六年（前81年）置金城郡，相当于今甘肃省兰州以西、青海省青海湖以东地区。治所在允吾（今甘肃省永靖县西北）。隋大业及唐天宝、至德年间又曾改兰州为金城郡。历史名人边韶：后汉凌仪人，字孝先，以文学知名。桓帝时，边孝先官至尚书令，著有《诗颂碑铭书策》15卷。边韶有一次白天睡着了，学生私自嘲笑他说"边孝先，腹便便，懒读书，但欲眠。"边韶答："边为姓，孝为字，腹便便，五经笥。思经事，寐与周公同梦，静与孔子同志，师而可嘲，出何典籍？"。后来边孝先官做到尚书令。 边让：字文礼（？-1208），陈留浚仪人。生年不详，卒于汉献帝建安中。少辩博能文。灵帝中平中，（公元一八六年左右）大将军何进闻名欲辟之，恐不至，诡以军事徵召。著有《章华赋》，今尚存。（见《后汉书文苑传》）余文皆散失。 边鸾：唐朝画家，长安人。他擅长画花鸟及折枝草木，用笔轻利，设色鲜明。 边镐：南唐升州人，李景时以行营招讨洪抚饶信翕等州都虞侯，攻取建州，王延政降，诸将皆争功，镐独无一言。寻平湖南马氏，进武安军节度。镐御下无法，行师唯以活人为务，时称边菩萨。会有孙朗之乱，竟丧楚地，坐削官。后周师至，镐起为将，军溃被执。世宗命为右千牛卫上将军，及割淮南请盟，乃归镐，景置而不用，后卒于金陵金陵。 边肃：北宋太宗真宗时期人，字安国，应天府楚丘人。进士及第，除大理评事、知于潜县，累迁太常博士。三司使魏羽荐为户部判官，祀南郊，超荐尚书度支员外郎。帝以三司钩取无法，至道初，置行帐司，以会财用之数，命肃主之。帐成，迁工部郎中。真宗幸大名府，命肃经度行在粮草。改判开拆司，出知曹州，徙邢州。会契丹大入，先是地屡震，城堞摧圮，无守备，帝在澶州，密诏肃：「若州不可守，听便宜南保他城。」肃匿诏不发，督丁壮乘城而辟诸门，悉所部兵阵以代之。骑傅城下，肃与战小胜，契丹莫测也，居三日，引去。时镇、魏、深、赵、磁、洺六州闭壁不出，老幼趋城者，肃悉开门纳之。擢枢密直学士，徙宣州。车驾朝陵，徙河南府。还，勾当三班院。出知天雄军，徙真定府，累迁给事中。以王嗣宗代肃。嗣宗与肃有旧隙，讽通判东方庆讼肃前在州，私以公钱贸易规利，遣吏强市民羊，买女口自入。嗣宗上其事，帝以肃近臣，不欲属吏，遣刘综、任中正以章示之，肃引伏。以守城功，止夺三官，贬岳州团练副使。久之，徙武昌、安远军节度副使，起知光州，以泰宁军节度副使徙泗州，又徙泰州，卒。子调，终尚书兵部员外郎、福建路转运使。 边鲁：元代书画家。字至愚，号鲁生，宣城（今安徽省宣城）人。官南台宣使。工古文奇字，善墨戏花鸟，名重江湖间。著有《书史会要》、《画史会要》、《春草斋集》、《梧溪集》等。 边贡：明代文学家，济南历城人，文坛著名的“前七子”之一，诗作以清新婉转、平淡和粹、兴象飘逸见长， 对明代文坛产生过较大影响。 边永：（约1409-1484），字仕远，号朴庵，任丘人。其父边复禄以武功起家，因不为人所重，至死耿耿于怀，嘱其儿孙要发奋读书。边永遵从父训，立志读书取仕，终在明英宗正统十年（1444）中进士，被授外交官。 明代宗景泰元年（1450），边永奉命出使安南。安南国君想在阶上拜接国书，边永斥责他不读书不知礼。事后安南国君送黄金给边永，他拒绝了。为此安南人修筑"却金馆"纪念边永的清廉。景泰三年（1452）又奉命出使占城，该地人素称狡诈。边永到了那里，待之以诚，接之以礼，并晓以利害祸福，使该地君臣心悦诚服。景泰五年（1454）哈密贡使离京，边永奉命陪送，一切严加管束，对贡使供应周到，没有任何侵扰。哈密贡使深受感动，对甘肃地方官说："我到京师进贡十三次，从没见过边公这样的陪送官员。"边永秉承父训，十分注意家庭教育，子孙多有中进士者。据"进士名录"统计，从明正统十年边永中进士起，到清同治10年边瀹慈中进士止，全国边姓中进士者共42人，而任丘籍边姓家族中进士者就达29人，占全国边姓的三分之二强。 边景昭：字文进。明代画家，字文进，福建省沙县人，一作陇西（今甘肃省）人。永乐年间召至京，以绘事供奉内廷，授武英殿待诏，与蒋子成、赵廉被称为“禁中三绝”。 边连宝：清代约1729年前后在世。字肇畛（一作赵珍），号随园，直隶任邱人。生卒年均不详，约清世宗雍正中前后在世，年七十四岁。著有《随园集》、《古文病余草》、《续草》、《长语》、《清史列传》等，并传于世。 边楚善：[明]福建沙县人，文进次子。学父法。亦善花果翎毛，工致可爱。《闽画记》 边寿民：清代著名画家。初名维祺，字颐公，又字渐僧、墨仙，号苇间居士。江苏淮安秀才。代表作有：《碧梧双峙图》、《老圃秋容图》、《寒江秋思图》、《寒芦落雁图》、《芦丛栖息图》、《沙洲雁影图》、《潇汀南雁图》等。编辑本段现代名人边茂富：男，山东莱芜人，散打运动员。2004全国武术散打冠军赛75KG冠军 ，2004全国武术散打俱乐部联赛总决赛冠军 ，2005十运会男子77.5公斤级季军 ，2005第八届世界武术散打锦标赛75KG冠军 ，2006第三届"世界杯"武术散打赛75KG冠军 ，2007全国武术散打冠军赛80KG级冠军 ，2008“功夫王争霸赛”80kg冠军擂主 ，2009首届世界功夫王争霸赛冠军。 边发祥：男，1937年10月生，浙江省浦江县人。浙江金华师范学校高级讲师。先后毕业于金华师院、杭州大学。现任金华师范学校高级讲师、金华市科普作协秘书长、《科普之窗》编辑。从事师范教育四十年。曾在全国、省、市各级刊物上发表过百余篇文章，出版过十余部著作。主要著作有主编《小学自然学学做做》（宁厦人民出版社）、《奥林匹克竞赛辅导》（小学自然版）（海南出版社）、《自然科学学习指导丛书》（第一、二、三、四、五册）（三环出版社）、《保健五百诀》（天津科技出版社）、《实用科技》（金华市成教办）、《传统手工业与副业》（沈阳出版社），参编（学生实用小百科）（小学部分）（海南出版社）等书。此外有作品《年龄、生育、人才——祝你生一个理想的孩子》发表于1981年国务院计生办主办的《中国计划生育报》上。《养蚕》于1983年发表于中国科协和中国科普作协合编的《农村家庭多种经营——养殖业》一书中。《造福后代谈优生》等文章荣获市科普创作二等奖。《心理学知识在化学教学中的运用》获省、市优秀论文二等奖。他多才多艺，除懂得化学、生物外，还爱好书画和摄影。1991年被评为省科技先进工作者。事迹被收入《中国科普作家辞典》、《中国当代著作家大辞典》。 边鸣涛：高级经济师，七届、八届省政协常委。 边军：青海西宁人。擅国画。青海日报社。 边效曾：（1922－－1990），高级工程师。山东济宁人。1946年毕业于中央大学地质系。曾任中央地质调查所技佐。建国后，历任地质部429地质队、304地质队工程师、地质科副科长，地质部北方地质总局工程师，福建省地质局总工程师、高级工程师、副局长，中国地质学会第三十二、三十三届理事。曾领导湖北大冶铁山矿区普查勘探工作，找到尖林山隐伏矿体。撰有《关于铁矿成矿类型的划分问题》等论文。 边海禄：（1894－1960），民兵英雄。山西定襄人。1943年加入中国共产党。曾任定襄县村工救会主席、基于民兵队队长、区长。抗日战争中，带领民兵埋地雷，打伏击，打击日、伪军。1941年在继成村保卫战中，率领民兵苦战七昼夜，击退三百余名日、伪军的“扫荡”，毙伤敌六十余人。1944年出席晋察冀边区群英大会。解放战争中，带领全村民兵连续作战十四个月，击退国民党政府军一个营二百余次围攻，毙伤敌三百余人。1950年出席全国战斗英雄代表会议。后任定襄县村党支部副书记。 边理正：河南驻马店人，黄埔军校第18期毕业（黄埔第十八期分2个总队。第一总队于1941年4月1日入伍。1943年2月毕业于成都北校场，计1600人。第二总队于1941年11月25日入伍。1943年10月8日毕业于成都南校场，计1237人）。曾于1941年4月-1943年2月在中央陆军军官学校（黄埔军校）学习，毕业后参加抗日战争，直至抗战胜利。[2] 边云山：现代作家，1962年出生于北大荒，做过医生，经过商。代表作是长篇小说《桦林峪》，《红尘艺人》。 边铁生：1944年生，中国画国家，笔名老铁，河北保定人。久居京华，中国艺术研究院文研中心书画师，中国书法艺术研究院书画家，中国书画人才研修中心研修员，北京艺术交流中心艺术家会员，北京市职工美术书法协会会员，并被国内多家书画团体聘为名誉院长、顾问、理事、教授。几十年研习国画、寄情翰墨。画工小写意山水、禅意人物，古丝路壁画意临等。多作长城山水雄古巷凉，意现唐宋边塞诗词风骨。并探索中华传统人文精神。国际、国内书画展赛多次获奖，“红岩杯全国书画篆刻大展一等然”，“中国国际文学艺术博览会”二等奖，“中华警魂书画大展赛”铜奖。作品被国内多处纪念馆、旅游名胜、爱国教育基地收藏并流传国外。作品入选：《中国美术选集》、《20世纪国际美术精作博览》、《世界华人美术书法作品》。艺传入编：《世界名人录》、《世界华人书画篆刻名家大辞典》、《中国国际书画篆刻家年鉴》等几十部专著。获：跨世纪翰墨书画人才，世界杰出华人艺术家，当代中外书画名人等称号。
我家只有我和我弟弟姓敬
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《儿童文学》（经典版）投稿指南
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四、几点期盼
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3.期盼更多的真正以儿童为本位的作品，将童心呵护到底；
4. 期盼各位拿出自己最满意的作品来参加“直通罗马”儿童文学大奖赛；
《儿童文学》（选萃版）投稿指南
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《儿童文学》杂志由团中央和中国作家协会于1963年联合创办，风雨40年，哺育三代人，其麾下曾先后汇集了几代最有名望的儿童文学作家，被誉为“中国儿童文学第一刊”。
《儿童文学选萃》只收录纯而又纯的纯文学作品，冰清玉洁，品位高雅，可读性强，既教读书，又教做人，可以在潜移默化中提高小读者的写作水平和综合素质，是应试教育与素质教育的完美结合。
关键词：
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具体栏目和约稿要求：
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【虚影幻景】瑰丽的童话，神奇的科幻，还有精彩的动物文学。字数：2000——6000字。
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栏目三：阳光故事田（小说或者故事，现实类作品）
“阳光故事田”期待“接地气儿”的作品。无论儿童小说，还是社会故事，只要题材现实；无论校园幽默，还是悬疑推理，只要笔法写实。无论故事耐读，还是形象鲜明，只要能与孩子产生共鸣??总之，关注现实亮点，有独特的抓取，您的作品就是我们想要的。
栏目四：风的散步道（散文）
还记得那些动人的时刻吗？还记得那些美丽的风景吗？还记得那些天真的梦想吗？童真的感情，童趣的想象，童梦般的意境，立意新，动人心，不拘题材、形式、风格，那些人，那些事，那些景，都可诉诸笔端。在“风的散步道”自由地呼吸吧！
栏目五：星星会喜欢（诗歌）
请为孩子们写诗吧！孩子是天生的诗人，诗人是永远的孩子。为孩子写诗是一种生活方式，是寻找自我、唤醒童心的秘密通道。让诗歌无处不在吧，至少，要在孩子的心里。如果你的诗：童趣盎然、立意新巧、适合孩子朗诵，相信“星星会喜欢”！
【字数建议】
作品精彩是第一标准，但请考虑中年级学生的阅读能力，以2000—4000字为宜。20000字以内精彩中篇可连载。长篇可列入《儿童文学》童年版图书出版计划。
【投稿方式】
1．电子稿请寄：
小说：范燕妮： 潘梦阳：
童话：余晋： 刘霁爽：
散文：余晋：
诗歌：范燕妮：
2．纸质稿请寄：北京市朝阳区建国门外大街丙12号宝钢大厦《儿童文学》（时尚版）编辑部 收 邮编:100022
纸质稿不退,请自留底稿。
3．来稿请务必注明真实姓名和联系方式。
【声明】
1．来稿必须是未曾发表过的原创作品，不得一稿多投，严禁剽窃。
2．收到稿件后，编辑会及时审读稿件，如果一个月内没有收到回复，投稿人可另行处理。
3．一经采用，稿酬从优，并及时寄送样刊。
4．此征稿启事长期有效。
参考资料来源：儿童文学-征稿启示
中国书画报 很权威的你百度可以搜到
童话类中长篇可以试试儿童文学、上海火雀、意林小小姐等出版社建议你去写手之家，雪晴故事网，豆瓣小组（如豆瓣稿费银行）看看里面有各种杂志、出版社、报刊和网站的约稿函，稿费标准，征稿要求都有明确的标注很多网站编辑也在里面发布约稿函，还有其他写手的探路心得建议你投稿《故事大王》，它们主要刊登少儿作品。有稿酬。想给该刊投稿，最好用电子邮件发稿，效率高、回复快。用电子邮件投稿，一般要求邮件标题写稿件栏目名称、稿件标题、最好再标明原创；正文用宋体五号，文尾留下姓名一般一个月音讯皆无便可转投他刊；想了解更多，建议先买几本杂志看看，熟悉一下各栏目，再投稿。
中国书画论文发表
1、 《赵孟頫“古质”美学思想述评》入选“国际赵孟頫书学讨论会” 1995年10月2、 《方介堪篆刻艺术评析》入选“全国首届篆刻理论研讨会” 1995年10月3、《钱瘦铁书法艺术略述》载《中国书法》 1996年第5期4、 《篆刻批评原理绪论》入选“篆刻学战略研讨会”。 1997年07月5、《孙过庭与书谱》（上、下）载《书法报》 1997年09月6、参加全国青年书法理论家座谈会，发言稿载《中国书法》 1997年12月7、《七届中青展观後》载《中国书法》 1998年第2期8、《“四重”：重构书法传统的理路》载《中国书法》 1999年第3期9、《论沈曾植的书法艺术》载《中国书法》 1999年第2期10、《第四届浙江花鸟画展观後》载《中国花鸟画》 1999年第1期11、《读〈三百年来的书学〉》入选浙江省博物馆“沙孟海国际书学研讨会” 1999年12、 《关於明清篆刻历史研究的思考》入选“国际明清流派篆刻研讨会”，载《东方博物》 2000年10月13、 《康有为与〈广艺舟双楫〉》入选“中国书法史学国际学术研讨会” 2000年12月14、 《关於楷书书体的概念与发生、发展过程》载《书法研究上海书画出版社》 2001年04月15、 《谢磊明评传》载《西泠百年印举》 浙江古籍出版社 2003年16、 篆刻作品入编《中国当代青年篆刻名家作品精萃》杭州出版社 2003年17、《沈曾植吴昌硕交往初考》参加西泠印社“百年名社.千秋印学国际印学研讨会” 2003年18、《再论沈曾植的书法艺术》 《嘉兴学院学报》 2005年19、《沈曾植的书法艺术》（新订） 《书法》杂志 2006年第9期20、《沙孟海的篆刻艺术》 《中国书法》杂志 2011年第1期20、《中国美院书法本科教学的经验与思考》《中国书法》杂志 2013年第6期20、 《康有为与〈广艺舟双楫〉批评》入选中国书协“首届国际康有为书学研讨会”21、《潘天寿“四全”略论》载《中国花鸟画》第3期22、《沈曾植的书法艺术》载《近代书法史》所著论文曾先後6次入选浙江省书法理论研讨会。在《书法报》、《书法导报》、《中国书画报》、《美术报》等报刊上发表文章计30馀篇。其中下列文章，反响较大：《谈新概念篆刻的文化视野》（上、下）、《新潮印风谈系列》（共8篇）、《篆刻的形式与美术》、《新概念篆刻作品集的前言》、《我对先锋书法的理解》、《我对二王书法的理解立场》、《感觉刻印》、《书法创作中的个性问题》、《闲章欣赏系列》共20馀篇。另外在《浙江文艺报》“书家一栏”，共发表文章10馀篇。有关文学、音乐、美术、体育的散文随笔若干篇载于《温州青年》杂志。硕士论文《赵之谦温州、福州、黄岩行迹考》、博士论文《<寐叟题跋>研究》均荣获选“中国美术学院优秀毕业论文”称号。
1、《吴门书派研究的界定与成因探析》发表于《书法研究》（全国中文核心期刊）2002年第5期。2、《文徵明的出蓝高足——陈淳》发表于《中国书法》（全国中文核心期刊）2003年第6期。3、《论三年翰林院待诏对文徵明书法的影响》发表于《书法研究》（全国中文核心期刊），2003年第6期。；4、《丰坊的书法学习观及其得失》发表于2004年第1期《云梦学刊》（全国社科核心期刊）。5、《从文徵明写经谈起――兼论书家写经与经生抄经的区别》发表于2004年第5期《书法》。6、《丰坊的书法学习观》发表于2004年第12期《书法世界》。7、《吴门书派》发表于2004年第8期《青少年书法》（青年版）。8、《文彭的篆刻与书法艺术》发表于2005年第1期《青少年书法》（青年版）。9、《明代苏州的书画市场与吴门书派成员的书画交易》发表于2005年第3期《青少年书法》（青年版）。10、《论吴门书派的领袖祝允明》入选2005北京书法国际双年展学术讨论会，入编《2005北京国际书法双年展书法论文集》，北京出版社，2005年10月。11、《论吴门书派的领袖―――祝允明》发表于2005年第6期《书法研究》（全国中文核心期刊）。12、《王宠书法艺术风格研究》发表于2005年第6期《艺术百家》（全国中文核心期刊）。13、《文徵明的处世思想与书法审美观》发表于2005年第6期《艺术教育》（全国艺术类核心期刊）。14、《对四年制书法专业本科课程设置的思考》，入选“中国书法文化国际论坛”，入编《高等书法教育学科建设与发展国际研讨会论文集》，文物出版社，2005年12月。15、《论三年翰林院待诏对文徵明书法的影响》入编《翰圃积跬·理论编》，文物出版社，2006年3月。16.《技能课程设置----书法专业研究生教育的一道难题》入选新世纪----高等书法教育学术研讨会，入编《新世纪----高等书法教育学术研讨会论文集》，中国文联出版社，2006年7月。17.《“启功模式”与当代书法人才培养》入选“第二届启功书法学国际研讨会”，入编《第二届启功书法学国际研讨会论文集》，北京师范大学出版社，2006年7月。18、《简论陆游的书法观》（合著，第一作者）发表于2006年第12期《中国书法》（全国中文核心期刊）。19、《从心境到书境――略论周雪耕书法艺术》发表于2007年第2期《中国书法》，（全国中文核心期刊）。20、《唐宋两代书学的课程设置与教材使用状况》（独著）发表于2008年第4期《艺术百家》（全国中文核心期刊）。21、《中国古代皇室书法教育考察》（独著）发表于2008年第5期《艺术百家》（全国中文核心期刊）。22、《文徵明的书法题跋刍议》入选“明清书法史国际学术会”，入编《明清书法史国际学术会论文集》，上海古籍出版社出版，2008年7月。23、《我国古代书学设置始末管窥》山东省第二届书学讨论会优秀论文,2009.06。24、《西晋至北宋书学设置沿革管窥》获全国第八届书学讨论会一等奖，入编《全国第八届书学讨论会论文集》，河南美术出版社，2009.09。25、《论当代书法本科教育中文字学课程的设置----从唐宋两代“书学”的课程设置谈起》参加中国文字博物馆“第二届文字与书法学术讨论会”，2010.04。26、《当代高等书法教育生源状况与人才培养——以聊城大学为例》入编《2010杭州国际高等书法教育论坛论文集》，中国美术学院出版社，2010.12。27、《肩负培养学者书家的使命——丛文俊先生的书法教育观》发表于2011年2月2日《书法导报》。28、《学习正典 培养通材----张传旭博士的书法教学观》发表于2011年2月16日《书法导报》。29、《在三种学术意识中成材----浅论张金梁教授的书法育人观》发表于2011年2月23日《书法导报》。30、《在书法教学中育人——任平教授的书法教学观》 发表于3月9日《书法导报》。31、《从文徵明的书法题跋看其在书法考证与鉴定上的成就》发表于《书法》（全国中文核心期刊），2011.08。32、《中国古代小学书法教育的教材研究》发表于《美术学报》（广州美术学学报）2011年第5期。33、《自我修养与艺术追求——论我国古代文人对书法学习的定位》发表于《书法》（全国中文核心期刊）2011.11。34、《论我国古代书院中的书法教育》发表于《沈阳师范大学学报》（社会科学版，全国社科核心期刊）2011年第6期。35、《山东省中小学书法教育现状调查与分析》（首位），发表于《聊城大学学报》（社会科学版），2012年第2期。36、《谁给书法家验明正身》发表于《书法》（全国中文核心期刊），2012年第4期。37、《文徵明书法题跋在考证、鉴定上的作用》发表于2012年4月7日《中国书画报》。38、《论当代书法本科教育中文字学课程的设置——从唐宋两代“书学”的课程设置谈起》发表于《沈阳师范大学学报》（社会科学版），2012年第4期。39、《欧体成为小学书法技能教育内容的可行性分析》（首位），发表于《书法》2012年第11期。40、《论草书之格——从米芾<论书帖>谈起》，入编《全国第三届行草书展论文集》，安徽美术出版社，2012年12月。41、《书法门槛与书法圈》发表于《书法》2013年第1期。42、《文不饰者乃饰之极——评杨宝林教授<刘熙载书学研究>》发表于2013年第1期《辽东学院学报》（社会科学版）。43、《小学书法教材内容选择探析》（首位），发表于《书法》2013年第4期。44、《文徵明<西苑诗>书法研究》，发表于2013年第5期《中华书画家》。45、《中国书法兰亭奖·艺术奖何以能为当代书坛树典范》，发表于2013年第5期《书法》。46、《蒋伯宣藏<十七帖>题跋考论》，发表于2013年第7期《书法》。47、《文徵明跋钟繇<荐季直表>考论》，发表于2013年第8期《中华书画家》。48、《楷体印刷字对中小学书法教育的负面影响——以“重捺出锋”为例》，发表于2013年第4期《沈阳师范大学学报》（社会科学版）。49、《论文徵明的书法审美观》，发表于2013年第10期《书法》。50、《论草书之‘格’——从米芾<论书帖>谈起》发表于2014年第2期《书法》。 51、《文徵明跋<王右军思想帖>考论》发表于2014年第7期《书法》。 52、《当代书法的创作心理与形式应用分析》发表于2014年第10期《中华书画家》。 53、《文徵明<跋袁生帖>考论》发表于2014年第5期《沈阳师范大学学报》（社会科学版）。 54、《西晋至北宋书学设置沿革管窥》被2014年12月31日《书法导报》全文转发。 55、《徐悲鸿书法形态研究》发表于2015年第1期《美术观察》。