美术工作者论文发表期刊

教师发表职称论文是常有的事情，不同学科的老师在撰写论文的时候，虽然统属于教育学科的论文，但是论文的侧重重点会以依据研究学科的不同而不同，那么中小学美术老师发表论文可以在哪些期刊上呢。（发表论文，投稿，可以通过文章下方的联系方式咨询征诚期刊编辑。）如果论文的侧重点在基础美术教育这一块，那么可以选择教育类的期刊。比如：中华少年。本刊是中国和平出版社主办、中国宋庆龄基金会主管的国家级刊物。属于教育期刊。本刊致力于推动教育改革事业的发展、推介教育教学先进理念和经验、积极推出一线科研型教师的国家级学术期刊。最新文章范例：借助游戏课程,促进幼儿文明谈如何组织幼儿进行个性化区域活动浅谈幼儿园廉政教育的有效实施方式例谈“绘本”在小学英语阅读教学中的应用小学数学核心素养培养的思考与实践初中美术教学如何提高课堂教学效率幼儿园音乐游戏的有效组织对策小学美术课中线描画教学实践研究刍议农村小学美术教育存在的问题如果论文偏向于美术专业本身的研究，或者是对美术教育的研究分析，发表在专业的美术类期刊上。例如：美术教育研究。《美术教育研究》是一本集美术、教育、研究为一体的学术期刊。本刊以文化交流、美术教育、学术研究为主旨，倡导科学、自然、人文相结合。本刊的创办为美术、教育、研究工作者及美术爱好者提供了一个良好的交流平台。我们期待着您提供有价值的各类资料，图片及学术论文、人物专访、艺术人生、考古发现、美术教学等。最新文章范例：浅谈水彩肌理在创作中的运用当代文人画新形式——丰子恺题画诗浅析当代风景油画的形式美表现研究中国山水画中的民族审美意识核心素养视野下环境艺术设计教学探究基础美术教育展览展示策略研究高校美术教学中存在的问题及对策研究本科应用型院校艺术设计人才培养方式探索 ……（更多详情，可咨询征诚期刊编辑，联系方式在下方的个人简介中。）投稿小贴士：选择期刊的时候，要明确发表论文的目的是什么，是评职称还是评奖学金等等，论文的用途不同，对于期刊的要求也会有所不同，在对期刊的基本要求都搞清楚之后，要根据文章的具体内容选择合适的期刊，比如美术老师在选择期刊的时候，如果文章的内容是关于美术方向的，那么不一定非要选择教育类期刊，选择艺术类的美术方向的期刊也是不错的选择。

《亚太教育》省级知网、万方、维普、龙源收录《美术教育研究》省级知网、万方收录

发哪里好呢？这要看你在什么行业系统了。美术论文应发表在国家级期刊上，这是级别最高的了。比如在教育系统，《中国美术教育》便是。当然，你自己感觉一下你的论文的质量，看投什么级别的刊物比较适合，这是最实际的做法了。怎么投稿呢？现在一般有邮寄的方式，还有电子邮件的方式，再就是亲自前往投稿。一般期刊的编辑部会在刊物上告诉你投稿的具体方式的。

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美术期刊投稿编辑工作

一、指出版机构内从事美术工作的编辑人员，泛指搞封面装帧设计、插图、画册的编辑人员。美术编辑分四个档次：编审（美术）、副编审（美术）、编辑（美术）和助理编辑（美术）。二、专指美术编辑职务、职称系列中的编辑（美术）。编辑（美术）为中级职务。美术编辑的任职条件，除与文字编辑在学历、年资、外语、著译要求相同外，还要求具有扎实的美术基础理论知识，掌握本专业国内外现状和发展趋势，了解出版业务，有较好的文字表达能力和较准确的鉴赏能力美术编辑的主要职责是：搞书籍装帧设计，包括设计封面、写美术字、画书籍插图、组织美术稿件、编绘画册等工作，有独立组稿能力，并能指导培养助理美术编辑。美术编辑的工作由所在出版机构的专业性质决定，具有相对的独立性。但美术编辑在设计书籍封面装帧时，要与文字编辑密切配合。书籍的封面装帧要服从书的内容需要，而文字编辑最了解书搞的内容，了解了内容和特点，才能较好地表现在形式上。美术编辑要把自己的构思和文字编辑磋商，以便内容和形式的和谐统一。... 大部分期刊人是出版社或者报社的从业人员 ... 的重任。主编要负责整个产品（即期刊）的规划、设计，并领导 ... 基本字体等。大多刊社还缺乏这样的标准化模式，因此换一个主编或美编，刊物的风格和质量就波动较大。至于经营人才 ...准确、细致的加工制作其是遇到复杂的国际形势图、地区冲突示意图等，稍有不慎就造成难以挽回的政治影响。尤其是在附加浅灰色调、改过渡色调以及制作黑底反白字、深灰底反白字等技法上，其功效更是与传统手绘方法有天壤之别。独到、别致的艺术效果在彩色报纸日益占领市场的今天，没有哪一位总编辑还愿意自己的报纸上总是清一色的黑、白、灰，除彩色新闻照片外，各部主任的目光自然地集中到美术编辑手上的那些题花、题图、插图和漫画作品上来，这样，一位经验丰富、技能熟练的美术编辑就找到了更加广阔的创作舞台。，电脑的“效果”要依附于人工的“立意”才能实现，电脑功能永远称为“制作”，而“创作”永远属于具有想象力和个性的美术编辑自己。... 从事报社的美术编辑以来，她一直深感美术编辑在报业系统的边缘性和不被重视的无奈，她认为美术编辑具有的专业不应当只被视为一个技术人员。序报纸版面设计的重要作用报纸版面设计的素材构成1．正文2．标题3．图片、图表、插图4．报头5．栏、框、线6．色彩7．空白报纸版面设计的基本方法1．报纸整体形象的设计2．版式设计3．图片、图表、插图在报纸版面上的应用4．图版的设计原则5．报纸版面设计中容易出现的弊病报纸版面设计的风格与创新1．报纸版面的“造相”2．优秀报纸版面的学习和借鉴报纸版面设计的电脑化应用1．信息管理程序化2．版面操作无纸化3．版面装饰软件化4．版面革新现代化图版后记他负责新闻美术作品的组稿、设计、编辑等工作，还要为美化报纸版面创作插图、题图、刊头、图表等。除此之外，报社大量的琐碎杂事诸如写会标 ...美术编辑 (一)工作内容. 报社的美术编辑(简称梅编) ，最重要的职责，简单地说就是 "规划版面" ；亦即负责标题的设计及颜色的选择、图片的配置，以及字体尺寸的设定。. 由于报纸可大致分为新闻及副刊两部分 ...编辑设计合一, 将编辑工作和版面设计工作归由同一部分人员担任。通常是文字或美术编辑人员兼作版面设计工作。多见于设专职技术编辑的报刊社。有些出版社的图书(如画册等)因版面要求特殊，也常采用这一工作方法。. ...说，报社考试，扔给你一大摞材料，而且都是涉及经济、科技领域的东西，要你写一篇消息并配评论。你不了解这个领域内的事情，怎么找角度，怎么写？所以说这个时候你知道消息、评论的定义有什么用？面试的时候更可怕，考官经常会问你一些跟你的专业和所从事的工作毫不沾边的问题，看你的反应能力……”周末报采编人员招聘试题海口晚报诚聘英才平面设计之报纸版面设计做报纸版面设计有一段时间了,但是在网站上很少找到和我同样职业的人。很希望可以和同行交流一下。一样的事情做得久了，熟的同时，也越来越多的问题和困惑。作为平面设计的一种，它的设计要求符合所有设计原理和艺术理论。当然我想和大家探求的更多的是作为报纸版面，它本身的特点。1.版面尺寸有固定的要求。2.印刷的质量、纸张的质量都有特定的限制。例如；新闻纸、铜板纸。3.对于图片的要求。4.针对于一份报纸有固定的一些形式，例如：报眉、报头。结合一些特点，可发挥的东西是在小范围内，我常常做了一段加法之后做减法。很想和大家讨论一下，找到点新的灵感。

美术编辑：

美术编辑的主要职责：

搞书籍装帧设计，包括设计封面、写美术字、画书籍插图、组织美术稿件、编绘画册等工作，有独立组稿能力，并能指导培养助理美术编辑。

其它方面：

美术编辑的工作由所在出版机构的专业性质决定，具有相对的独立性。但美术编辑在设计书籍封面装帧时，要与文字编辑密切配合。书籍的封面装帧要服从书的内容需要，而文字编辑最了解书搞的内容，了解了内容和特点，才能较好地表现在形式上。美术编辑要把自己的构思和文字编辑磋商，以便内容和形式的和谐统一。

工作内容：

从事的工作主要包括：（1）规划和设计图书、报纸、期刊等出版物的封面和版面；（2）根据版式要求选用图片进行编排；（3）核对封面、版面和插图。

工艺美术论文发表作品

学校通过美术鉴赏程的设置来潜移默化的培养和提升学生的艺术素养，这门课程的设置对于提高学生的综合素质的重要性不言而喻。下文是我为大家整理的美术鉴赏论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!

浅谈美术鉴赏《大宫女》

《大宫女》这幅油画创作于 1814 年，它的作者是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。安格尔创作的这一幅《大宫女》和其所创作的其他宫女题材的油画有着明显的不同，这一点从安格尔刻意将这幅作品命名为《大宫女》这点可以看出来。《大宫女》这一幅作品充满着独特的格调，安格尔在《大宫女》当中的用色更体现出浓厚的异国风韵，以及装饰性的美学考量。这一点也促使安格尔的《大宫女》和古典主义的油画美学之间产生一定的差别，无论是颜色，还有其腰身的比例，都和传统的西方古典主义油画艺术规则有所冲突，也正是如此，《大宫女》才能够很好地将观赏者震慑住，使观赏者受到这种美学的吸引，从而构建出独特的美学空间。

安格尔创作的《大宫女》在当时就已经有很大的争议，因为安格尔创作的《大宫女》之中，宫女的体型是如同平面几何一般，并没有充分和现实当中的女性身材比例进行衔接，这一点和西方油画一向来追求精益求精的写实风格之间就产生了一定的冲突。但是，这种夸张的比例，却能够很快地造成视觉上的关注，而且蓝色的背景与宫女的身体颜色之间的冲突不和谐，也造成了非常大的视觉冲击，这种颜色的对撞、人体基本身体结构出现的错位，代表着一种属于安格尔风格的审美。

安格尔创作的《大宫女》首先是一个明亮颜色和冷暗颜色之间的撞击对比。西方古典主义的油画创作过程当中，强调油画画面之中颜色与颜色之间的自然过渡，只有进行恰到好处的过渡，才能够更好地让整个画面进行融合。不过安格尔创作的《大宫女》则不然，整个宫女的背景采用的是冷色调的蓝色，而宫女是裸着身子的，宫女的身体肌肤却是使用明亮的浅黄色，这两种颜色之间，安格尔并没有采用其他的颜色作为过渡。这样一幅《大宫女》的颜色之间就形成了激烈的冲突，这种冲突虽然和古典主义的绘画风格差异甚大，但是却能够给观赏这一幅画作的观赏者留下深刻的影响。

安格尔创作的《大宫女》第二方面的美学特征就是他与众不同的人类身体结构设置。从整幅《大宫女》看，大宫女这个人物形象身体各个基本结构之间的比例是失调的，仿佛是几何堆砌一般，安格尔创作的《大宫女》，其身体躯干的比例远远大于其他身体结构的比例，因此，安格尔的这一幅《大宫女》违背了古典主义油画创作过程里的追求写实的风格，而呈现出一种追求艺术进一步采取夸张的手法，让《大宫女》当中的大宫女形象，以这种看似畸形的几何式夸张，展现出一种独特的美学艺术上的张力。

而且安格尔所创作的《大宫女》还蕴含着一种欲望的美学。因为当时的法国军队和奥斯曼土耳其帝国展开战争，当时最终被奥斯曼土耳其帝国所击败，所以在安格尔所在的时代里，法国在相当长的一段时间创作了许多熟练的奥斯曼土耳其内宫宫女画像，这些目的在于从艺术的角度满足法国人内心的征服欲望。而安格尔创作的《大宫女》，目的就在于以一个奇特的宫女的形象隐喻着奥斯曼土耳其帝国，必然会被法国人所征服，裸体的奥斯曼土耳其帝国内宫中的宫女形象，欲盖弥彰的欲望，通过安格尔以新式的艺术手法，加以渲染和雕琢。同时裸女并没有完全露出自己全部的隐私处，这一点又体现了一种克制和理性，安格尔在这一幅《大宫女》之中，表现了冷静克制与欲望张狂两个方面的精神内涵，并且在绘画作品之中，给这二者找到了最为合适的均衡点，从而将观赏者的欲望以及视觉都进行了恰如其分的安置。

究竟是采用素描的方式，还是更注重色彩，这一点在安格尔的艺术创作过程当中，特别是在《大宫女》的创作里，更多注意到了结构上的素描运用。但是，这并不意味着安格尔在《大宫女》这幅作品当中完全就没有关注色彩，与此相反，安格尔在《大宫女》中的色彩搭配以及应用是非常鲜明以及大胆的。

冷色调作为这幅《大宫女》的背景色彩。在大宫女欧达丽丝克的背后是一幅半垂着的帘幕，这个帘幕实际上起到了点缀的作用。一般欧洲古典主义的绘画色彩艺术，主要是注重色彩的过渡和衔接，然而安格尔刻意使用这种冷峻的颜色作为衬底，目的在于表达出一种寂静、理性，这和狂热的女性躯体的暖色调形成了对比，从而演化成为一种对比下的艺术张力。

红色作为另一个重要的颜色，却在对于《大宫女》的色彩美学鉴赏之中，容易被忽略。实际上这种色彩美学是非常独特的，因为安格尔采用了红色作为点缀，让红颜色点缀在大宫女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在欧达丽丝克的脚部，也有一段红色的点缀，那时旁边小桌子的椅脚。这两点都分别对检查在冷峻的背景颜色和柔和的躯干颜色之间，从而形成了一种炽热似火的美感，让人们看到欲望膨胀的顶端，从而与冷峻以及柔和形成了三种不同的色彩艺术话语。安格尔并不刻意去处理这三种颜色的冲突，而是将这三种冲突结合到一起，形成了互相撞击的状态，给观赏者带来很强烈的视觉震撼。

安格尔创作的《大宫女》虽然经历了两百年的时间，但是这幅作品至今仍然是美术界的杰作。安格尔创作的《大宫女》运用了充满冲突和撞击的颜色比对，以及超乎想象的非写实结构，从而让安格尔的《大宫女》给人们带来非常大的视觉冲击，进一步让这一幅画作所表达的欲望与理智更为突出地展现出来。而安格尔在处理《大宫女》画作过程当中所形成的艺术风格，也对后来新古典主义绘画艺术的崛起，提供了重要而宝贵的艺术实践。

试谈鉴赏富春山居图

富春山居图是元朝书画，画家为其师弟郑樗(chū)所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》(无用是郑樗的字)，现藏台北故宫博物院;前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。北京故宫博物院也藏有此画的仿本。

画的作者黄公望，擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒zàn并称元四家。存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。

据记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事山水画创作。《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横636.9厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，(也有说82岁创作，历时四年的)这是画家与富春山水情景交融的结晶。被后世誉为“画中之兰亭”。故而历代都有著名画家模仿。

这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得皇帝神魂颠倒，误判真伪;也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造;后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。从而保住了一个完整的无用师卷。

对美术及美术鉴赏的认识：美术及其作品，是人造物的一种，美术是人类运用一些物质和材料工具，通过点、线、面等各种要素通过一定的造型性、构成性、空间性的表现手段，在平面或立体的空间中塑造出具体直观的可视形象。美术作品是由艺术家按照美的规律创作出来的，它创造美的形象，抒发美的情感。美术包括绘画、雕塑、工艺美术、现代设计、建筑艺术及影像艺术等主要艺术形式。另外，我也觉得美术是一种爱好，直接贴近人们的生活。于美术鉴赏而言，就是对一件艺术品的欣赏，你从心底大量一件东西，觉得它漂亮与否，这就是鉴赏。读者对一件艺术品进行审美，不是消极、被动的地去看一个东西，而是积极主动的进行着审美再创造活动。一件物品被创作出来，必然会有人去评判，评判时融入自己的品味与感情，再将自己的艺术理想与理解、艺术观念经过若干个环节的变通、换位、异化，通过重组词汇与语法将自己要表达的内容表述出来，这就是鉴赏。

浅谈高中美术鉴赏教学

摘要：高中美术鉴赏教学，是帮助学生通过对美术作品进行分析归类，从而达到能够体味感受、欣赏美术作品。下面就我平时的教学过程中的感想总结出来，以供同行讨论。

关键词：鉴赏;教学;思考

一、美术鉴赏过程中学生情感因素的调动

美术新课标提出“情感态度与价值观”的概念，目的是强调通过学生的亲身经历来体验和感受美术作品，形成自己的艺术价值观念。美术鉴赏本身就是一种最直接的审美活动，需要通过自己的思维活动来感悟美术作品，这种活动强调个人的审美感受和情感体验，情感是审美活动的基础。比如站在天安门前面，人们会自觉产生一种民族自豪感;欣赏罗中立的《父亲》让我们感受到一种强烈的亲情和感伤的乡土情怀;而看到达利《内战的预感》则会让人感受到战争给人类所造成的无可估量和无法弥补的伤害。

因此，情感因素是鉴赏作品的关键，学生在鉴赏作品时体味到了某种情感，他的情绪就会激动，就会表现出浓厚的学习兴趣。在美术鉴赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，那就根本谈不上真正的鉴赏。然而，问题在于中学生由于知识基础和生活阅历的限制，很难体味到这一点。这就要求教师教学中要对学生进行一定的引导与启发，帮助学生分析体味美术作品的精神内涵，尤其是作品最精彩的部分。通过生动恰当的语言描述来激发学生的兴趣，比如，委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》阴险狡诈狠毒的神情等。

二、在美术鉴赏中体味文化情境

2.1新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。任何美术作品都不是孤立存在的，是在一定的文化环境中创作出来的，不可避免地受到所在环境的影响，这就是美术作品的地域性特征。所以，在美术鉴赏教学过程中，首先要把美术作品放在一定的地域文化环境和时代背景中去学习。

如鉴赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，就必须让学生了解文艺复兴运动的历史及其所倡导的人文主义精神;鉴赏米开朗基罗的《大卫》，要让学生了解米开朗基罗创作这件作品的时代背景及大卫的历史史料;如达维特的《马拉之死》，如果不了法国大革命时期的历史和作为资产阶级雅各宾党领导人的马拉真实资料，就无法理解这一作品所表现的内容精神及为什么要这样画。

2.2这些，一方面老师要能够烂熟于心，在教学中做到信手拈来，更要巧妙的穿插到对作品的鉴赏过程中，不能生硬的告诉学生。当然，最好是让学生课前自己进行搜集了解，带到课堂与同学们分享。其次，在鉴赏过程中要营造教学情境，以帮助学生形成丰富的鉴赏体验。

在鉴赏蒋兆和的《流民图》时，我让学生观看一些抗战时期中国民众的苦难生活的影片片段，让学生有如亲身体验日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，才能感受到当时中国人民的苦难生活，也才能真正感受到作品本身的悲剧性给人的巨大震撼;在鉴赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》时，播放一段爵士乐，让学生在聆听爵士音乐的同时体味作品的内涵。艺术源于生活。在美术鉴赏教学时，我让课堂内外相结合，课堂与生活相结合，以扩大学生视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。

2.3为此，我建议学校利用教学楼走廊、橱窗等场所展示学生或教师作品，既美化校园，营造艺术氛围，也给学生提供一个艺术环境，有助于提高学生鉴赏、评述美术作品的能力;在鉴赏现代建筑艺术时，直接让学生到校园、湖心公园中走走，要求他们自己分析、评论校园和公园建筑的布局和特色。

为了让学生对当地的人文和乡土文化有深入了解，我带学生参观了当地的美术馆、博物馆，文化遗产，如清真大寺、中山公园以及南门、玉皇阁等古建筑。美术鉴赏涵盖了人们生活的各个方面，渗透了各门学科的知识，所以一定要在广泛的文化情境中去鉴赏美术作品。

三、强调学生多元化思维方式

在高中美术的第一节课上，我告诉学生，美术鉴赏过程其实也是一次创作过程，我们必须要用自己的方式进行鉴赏和评价作品，反对人云亦云。“有一千个读者，就有一千个《哈姆雷特》”，美术作品一旦产生就会脱离创作者而独立存在，不同的人，在不同的情境下鉴赏，会有不同的感受，这也正是美术鉴赏的魅力所在，也是现代美术教育的基本观念，即强调多元化、崇尚差异、主张开放、去掉本质和必然。

事实上，课本中大部分文字叙述只能代表一家之言和某一时代的观点，并不是唯一的。美术鉴赏教学应该注意培养学生的创造性思维，教师不能搞独断专行，不能像数学物理那样只有唯一的标准答案，而应该鼓励差异，容忍和接受学生的各种见解。在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生尝到成功的体验和喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习，有利于学生进行积极思维，使学生学会研究问题的方法，锻炼独创思维的能力，增强美术鉴赏的兴趣，提高学习效率。

总之，美术鉴赏主要通过鉴赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论。其目的不是培养专业美术家，而是通过美术教育让学生掌握美术知识，培养美术能力，帮助学生完善自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观、人生观。

年表[1]1924年3月31日出生于湖南省石门县所市乡[2]。1932年入石门县所市乡小学读书。1937年入湖南省石门县中学读书。1943年中学毕业。步行7天，赴重庆考大学。1944年于重庆考入国立艺术专科学校（原校址在杭州）图案系，受业于林风眠、赵无极、李可染、雷奎元、柴扉、邓白等。1945年因忙于学校迁址，休学一年。认识同学吴淑生。以积极分子的身份参加中国共产党地下活动。国立艺术专科学校重新迁至杭州市，时雷圭元为实用美术系主任。1946年于杭州组织成立“图案研究会”，并任首届会长。于西湖民众教育馆组织图案展览。在浙江杭州《东南日报》发表艺术散文《窗子》。1947年在浙江杭州《东南日报》发表艺术散文《生命的音响》。加入中国共产党。1948年先后在浙江杭州《东南日报》发表艺术散文《灯》、《扇子的艺术》、《谈男扮女装》。秋，毕业于杭州国立艺术专科学校。1949年经地下党同学张文俊介绍，赴南京开展革命工作。3—4月，与吴淑生冒着生命危险参加宣传，每天夜晚在南京街头巷尾张贴革命标语，迎接南京解放。4月23日，在炮火中迎来南京市的解放，进入南京文工团美术组，组织革命演出宣传。5月3日，杭州市解放。 6月，杭州市军事管制委员会任命倪贻德、刘苇、刘汝醴、魏孟克为军代表接管杭州国立艺术专科学校。接到倪贻德和刘苇（倪贻德的夫人）的电报，通知回学校任教。任实用美术系助教，兼系辅导员和系秘书，讲授《图案字》和《中国工艺美术史》等课程。与吴淑生在杭州结婚。1950年11月，杭州国立艺专改名为中央美术学院华东分院。1951年在《图案字》备课笔记基础上，整理而成《图案字作法》，由上海万叶书店出版。1952年与庞薰琹一起赴安徽省霍邱县开展土改工作，时庞任副大队长，田任第四中队副队长。编著《会场布置法》由上海万叶书店出版。在《文艺报》第24期发表《关于工艺美术教学的一些问题》，为我国最早的工艺美术教学论文。参与院系调整工作，作为辅导员，带领实用美术系建筑组22名学生并入上海同济大学，又到上海美术专科学校把22名学生带到华东分院实用美术系。1953年春，响应国家院系调整政策，携夫人及全家，随庞薰琹、雷圭元等北上赴京，任教于中央美术学院实用美术系，并参与筹建中央工艺美术学院工作。在合并工作中，任南方秘书，陈若菊任北方秘书。编著《新图案讲话》，由万叶出版社出版。12月7日至1954年1月6日，参与组织在北京劳动人民文化宫举行的“首届全国民间美术展览”，任大会组织秘书工作。1954年为了教学需要，开始着手系统编写中国工艺美术史。在《美术》第6期发表论文《对工艺美术遗产学习的一些意见》。1956年5月21日，国务院批准文化部、高等教育部、中央手工业管理局、中华全国手工合作社筹建委员会共同呈报的报告，同意成立中央工艺美术学院。8月9日，随中央工艺美术学院筹备委员会由中央美术学院搬到阜成门外白堆子75号办公。8月，与王家树、何燕明、张道一等几人创办了《工艺美术通讯》内部刊物，分别轮流担任主编，组织稿件和图片。《工艺美术通讯》初步定为内部刊物，免费赠送给各省的文化局、高等学校等相关单位。刊物主要报道国内和国外的工艺美术最新信息，目的在于交流创作经验、探讨科研和教学中出现的问题，反映基层的意见。10月5日，在《工艺美术通讯》第1期发表《不要忽视理论工作》。11月1日，参加中央工艺美术学院建院典礼。在公共课教研室担任全院各系《中国工艺美术史概论》课程的教学。11月，负责刚成立的中央工艺美术科学研究所理论研究室，夫人吴淑生负责刺绣研究室，庞薰琹任所长。在《工艺美术通讯》第2期发表《重视工艺美术工作者的创作条件》。1957年5月，组稿《关于工艺美术事业的几点建议》一文，在《工艺美术通讯》第7期发表，并和全院其他35名教师一起在文章末尾签字。在《工艺美术通讯》第7期发表《谈工艺美术的发展方向——工艺美术书简》。5月20日，参与签字的《关于工艺美术事业的几点建议》被定为“反党言论”。6月30日，《工艺美术通讯》因为牵涉到“反党言论”，在刊行8期后被迫停刊。秋季学期，被学院通知停止教学工作。1958年2月13日，与学院另五位教师一起被定为“极右分子”，下放到京郊农场劳动。被抽调至学院图书馆，从事图书、教学实物编目与采购工作。在这一阶段，集中精力亲自收集整理了一大批珍贵工艺美术典籍，其中有：《纂组英华》[3]、《东瀛珠光》[4]、《古铜精华》等工艺美术珍贵画册。参与收购《四部丛刊》、《四部备要》、《丛书集成》、《古今图书集成》等珍贵丛书、类书。同时，还重点注意收集等实物资料，这些涵盖了从原始社会到近现代各个时期的陶瓷、染织、织锦、刺绣、地毯、壁挂、金石拓片、民间剪纸、木版年画、邮票等，并有相当数量的明式家具和书画真迹及国内外民间工艺品。1959年参加图书馆开展的多种服务：24小时日夜值班开馆服务；将所需要的参考书送到“工地”，支持当时学院参加的全国十大建筑设计工作；设立“开架图书室”供读者借阅；1960年完善学院图书馆图书编目、馆藏图书的分类目录、书名目录。1961年3月，被允许从事部分公共课《中国工艺美术史》教学工作，贯彻党的“调整、巩固、充实、提高”方针，学院开始恢复教学秩序，提高教学质量。4月，全国文科教学会议与艺术院校教材会议在北京召开。在文化部的领导下，以中央工艺美术学院为主，一批有经验的专业教师组成了工艺美术教材编选组。除了其他多种教材外，工艺美术教材编选三种中国工艺美术史。参与《中国工艺美术史》编写，这对当时全国工艺术理论教学的提高，起到了重要的推动作用。1963至1965年参加学院组织的赴北京昌平、河北邢台、江苏昆山等地农村社会主义教育“四清”运动，与当地农民同吃、同住、同劳动。1966年6月，“文化大革命”正式在全国展开。被迫停止一切教学工作。1970年随中央工艺美术学院师生职工下放到河北获鹿县农村劳动。被暂时借调至中国美术馆，负者编写《文化大革命期间出土的文物》文字部分。1973年随学院师生返京回校。1976年学院复课，随学院组织的公共课教研室部分教师外出，做工艺美术调查研究。被允许参与编写中国第一本工艺美术史内部教材《中国工艺美术简史》。参加学院图书馆整顿工作，为学院建设的恢复和发展奠定基础。1977年下半年，中央工艺美术学院与全国各高等院校同步，恢复停顿十年之久的全国统一招生的考试制度。1978年年底，重新回到教学岗位。1979年任院学术委员会秘书，参与评定停止多年的教师职称工作。全国工艺美术专业展开关于“工艺美术学院专业设置究竟以什么为主？究竟什么是工艺美术？”等问题的大讨论。1980年在《装饰》第2期发表文革后的第一篇重要文章《论工艺形象》。1981年11月，学院成为国务院批准的首批硕士学位授予点。1982年协助副院长庞薰琹等人，开始筹备工艺美术史论系。4月16日至28日，在北京参加由文化部和轻工业部联合主办，中央工艺美术学院筹备的“全国高等院校工艺美术教学座谈会”（又称“西山会议”），任大会会务秘书组组长，并参与第五小组的专题讨论。1983年4月1日，中央工艺美术学院工艺美术历史和理论系成立，任系副主任、硕士生导师。这是全国当时唯一的工艺美术理论专业点。招收中国第一位工艺美术历史与理论方向的硕士研究生尚刚。参加中国第一批工艺美术史论专业本科生入学考试的出题、口试、招生工作，面向全国招收新生17名。论文《论工艺与科学——材料和技术在工艺美术中的地位和作用》发表于《装饰》第6辑。论文《工艺美术的抽象和抽象主义》发表于《装饰》。论文《论“空间”》发表于《装饰》。论文《发展工艺美术》发表于《美术》第10期。为学院开设的纺织印染班、装潢摄影班、上海纺织专科学校、苏州丝绸工学院、山东工艺美术学院、天津建筑公司训练班教授《中国工艺美术史》。1984年着手撰写《工艺美术概论》，完成全书框架提纲。1985年著作《中国工艺美术史》由上海知识出版社出版。1986年与夫人吴淑生的合著《中国染织史》由上海人民出版社出版。中央工艺美术学院工艺美术史论系获得全国首个工艺美术历史及理论专业（后改为艺术设计学）博士点，田自秉与王家树任首批（两人）博士生导师，一起被评为中国第一批工艺美术理论方向的博士生导师。作为第一副主编身份参与完成《中国美术通史》，由山东教育出版社出版。1987年招收首位博士研究生祝重寿。著作《中国工艺美术简史》由浙江美术学院出版社出版，被作为国内艺术院校一般美术和设计专业的工艺美术史教材。著作《中国工艺美术史》获国家教委“全国高等院校优秀教材奖”。1988 年下半年，离休；不再担任本科生的教学与系副主任行政工作，但仍指导研究生。《装饰》第2期发表论文《论工艺思维》。作为轻工部工艺美术领域唯一候选人，被提名为中国科学院交叉学科院士。1991年著作《工艺美术概论》由上海知识出版社出版。此书和《中国工艺美术史》构成田自秉中国工艺美术历史和理论体系。9月，招收杭间为博士研究生。1993年与杨伯达合著《中国工艺美术史》，由台湾文津出版社出版。1994 年为纪念庞薰琹先生，于《装饰》第3期发表《永远的纪念》。与夫人吴淑生合编完成《中国工艺美术史图录》上下册，由上海人民美术出版社出版。8月，为杭间《中国工艺美学思想史》（12月由北岳文艺出版社出版）作序。1995年9月,为方李莉《新工艺文化论》（1996年由清华大学出版社出版）作序。1996年《中国工艺美术图典》由湖南美术出版社出版。主持中国社会科学院“九五”重大科研项目、国家新闻出版署“九五”重点图书项目《中国传统工艺全集》，任第一副主编，并编撰分卷《历代工艺名家》。1997年《中国工艺文化》由新华出版社出版。1998年为《中国现代美术全集·印染织绣卷》撰写序《中国现代印染织绣艺术》。1999年被教育部、国务院学位委员会评为“1999年全国优秀博士学位论文指导教师”。学生杭间的博士学位论文《中国工美学思想史》被教育部、国务院学位委员会评为首届“全国优秀博士学位论文”。11月20日，中央工艺美学院并入清华大学，定名为清华大学美术学院。2000年进入《中国纹样史》的正式写作阶段。2001年，撰写《回忆与纪念》纪念陈叔亮先生，发表于《装饰》第6期。2002年与夫人吴淑生、小女田青的合著《中国纹样史》（66万）字，由高等教育出版社出版。期间由于写作过度劳累，突发心肌梗塞住院。2003年9月，和夫人吴淑生一道赴上海，参加全国工艺美术研讨会。会议上，他就国内许多艺术院校的设计教育现状提出了意见。2004年5月23日，被中国美术家协会授予“卓有成就的美术史论家”称号。论文《工艺美术的技术思维》发表于《上海工艺美术》第9期。《中国纹样史》，获“第十四届中国图书奖”。2005年为第一位博士生祝重寿专著《中国工艺美术史纲》作序。2006年《中国工艺美术史》由东方出版社第18次印刷。2007年为吴明娣、袁粒编著《中国艺术设计简史》作序。2008年论文《论形式美》发表于《装饰》第1期。与夫人吴淑生、小女田青赴杭州，参加中国美术学院校庆80周年大庆，为母校捐赠自己专著8本[5]。12月，出席在北京举办的中国工艺美术学会年会，发表讲话，鼓励青年人热心理论研究。2009年1月，出席在北京举办的“中国工艺美术的发展与展望学术研讨会”。10月，出席在清华大学美术学院举办的“第三届中国高等院校艺术史学年会”，代表老一辈理论家致辞。[1]年表中部分数据资料参考：杭间主编：《清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）简史》，内部资料，部分数据资料为编者采访田自秉、吴淑生、田青先生后采集并核实。年表统计截止2009年12月。[2]现湖南省石门县雁池乡。[3]《纂组英华》为宋代至清代刺绣和代缂丝大型图录，1935年由日本印刷出版。——编者注。[4]日本正仓院的宝物图录，1928年日本出版。——编者注。[5]书目：知识出版社1985年版《中国工艺美术史》、上海人民出版社1986年版《中国染织史》、人民美术出版社1986年版《图案设计基础》、浙江美术学院出版社1987年版《中国工艺美术简史》、知识出版社1991年版《工艺美术概论》、知识出版社1994年9月第4次印刷版《中国工艺美术史》、新华出版社1997年版《中国工艺文化》、东方出版社2006年版《中国工艺美术史》等8册。

美术期刊投稿编辑工作内容

做编辑都要做什么工作呢工作内容因公司而定，一般进入公司开始都会让你做校对，从基础学起，不要觉得这是琐碎的事情不愿意做，坚持下来，你的收获会非常大。工资因地区或者公司而定，一般开始2000-2500。编辑工作职责 (一)根据分工负责有关学科的稿件审读，对文稿质量作出客观公正地评价，写出审读和处理意见； (二)对经审读决定拟采用的稿件写出推荐意见，向编辑部定稿会议推荐；(三)对定用稿件进行加工修改，确保文稿编辑质量符合编辑规范要求，使发排稿件达到“齐、清、定”； (四)做好校对工作，努力消灭差错； (五)积极参加有关专业学术活动，自觉阅读专业论著、期刊，及时了解科研、教学动态，掌握本专业国内外研究现状及发展趋势，提出本专业学科的选题组稿计划，有重点的组稿，努力开发优质稿源； (六)努力钻研专业知识和编辑业务，积极开展科学研究，撰写专业论文和著作，总结编辑工作经验，不断提高学识水平和编辑能力； (八)完成编辑部交办的其他工作。主要用软件编排文字！做编辑要具备什么条件学历及专业方面：很多专业啊，比如：汉语言文学、编辑出版学、新闻学、传播学、广告学、外语类专业等等，这些都可以。至于编辑的就业前景，反正我在这个圈子里都混这么多年了，说句心理话就是饿不死，但也不吃饱。凑合著活着。你要在编辑这个行业里混，第一要文笔好，什么样的稿子拿上手就能写，什么样的内容你都可以策划出像样的东西，你喜欢写的你能写，你不喜欢写的你也得能写。这个本事不是人人都有的，不经历过这些你肯定没法混。第二懂的东西要多，设计、印刷、摄影样样都要拿得起，不说是专业级的，也得拿得出手，懂点东西，这个只有工作了才会有机会学，学校里肯定不会教你这个的。我自己带实习生有这种感觉，往往都是缺这个缺那个，文笔也一般。这个圈子就是磨砺人，越来越熟，越来越会吹。的确，现在很多报纸杂志有分记者，编辑职位。互并不代表编辑不需要写稿，记者只负责写稿。如果一个编辑自己的文章都写不好，还怎么去改人家记者的文章呢？所以，编辑也好记者写好，人良好的写作能力是必需的。我从实习开始就一直从事平面媒体采编的工作。 1.写稿基础能力不可少，不管什么样的选题，什么样的新闻，写稿无障碍。跟你说，报社的记者和编辑职位是互生的。一般，除开实习以外，一般就是先是记者，然后升职成资深记者或编辑，然后再是版面编辑/栏目编辑，最后的话开始升到编辑部主任，一点一点的升。 2.除开写稿好外，编辑需要有良好的改稿能力，能对文字句句斟酌，除了错字以外，还要看一些细节话的东西，完善记者的稿件。拿我们杂志来说，发稿和改稿过程中有硬性的错误，是要罚钱的，这些错误包括错字，语句不通顺等等。 3.作为编辑，可能还会涉及一些排面布局或者图片协调方面的工作，更多的会跟美术编辑作大量的沟通。这之中包括完稿过程中的一些删改问题（由于版面的关系，可能到完稿后会排不下，或者还差字，这种情况编辑就要适当的根据美编的要求进行一些细部修改。） 4.英语能力肯定是需要的，因采稿子的过程中，谁都不能保证你采访的对象不是老外。如果老外的话，你就需要用英语跟对方沟通。另外，即使不是采访，平时为了版面好看，或者栏目需要，也会对一些句子，词汇进行外语翻译。有些至于会开通英语双语文章，虽然有专门的外语编辑，但是到了文字编辑这边，仍然会自己过一篇，看看对方翻译的内容是不是符合原稿的内容。 5,相关证件的话是有的，不过这些证件一般不对非本行业人事开放。比如记者证，编辑证。这些都是需要你在职的情况下，根据你工作的年限，企业或者机构按排你培训或者考试，获得这些证件。普通话这个你如果需要的话可以去考，但这个证书一般报社杂志社不是特别强调。 6.如果你要是做的是杂志编辑，还需要一些印刷包装之类的知识，熟悉杂志的纸张，印刷的效果，采用的颜调和风格，帮助美术编辑处理图片。 7.目前来说杂志报社已经很少有用手稿工作的习惯了，都是用电脑进行编写稿件的。除非是校对，那么，他会看到打印出来的稿件，直接在打印稿上校对稿件。编辑主要做什么事编辑岗位职责 1. 组稿。根据作者投稿时间和编辑部的安排，提出自己分工栏目的组稿计划及约稿意向，经主编同意后实施。组稿计划和约稿意向要兼顾校内外两个渠道，重点组约专家学者的优质稿件，并在组约稿件过程中，逐步建立作者群体和网络。 2. 审稿。按照分工、完成稿件的初审工作。审稿中要遵循公平公正的原则和本刊的特点及学术规范，对稿件提出准确具体的审鉴意见，认真填写编辑流程工作单中编辑加工意见，按规定提交主编终审。 3. 改稿。编辑对终审通过的稿件，需进行必要的文字修改和技术加工。稿件修改加工要尊重原作，遵循规范，防止草率从事。 4. 校稿。按照本刊编校合一的工作制度，编辑必须承担一定的校对任务。校对要严肃认真一丝不苟，确保差错率不超过万分之三。要注意及时处理稿件中存在的其它问题。 5. 编稿。根据编辑部的统一安排，具体运作每期学报的编排校等事项，协助责任编辑解决编校过程中出现的问题。承担主编交办的其它工作任务。 6. 进行计算机编排修改，做好计算机软、硬件维护。对所编刊网页更新提出可行性建议。 7. 参加学报印刷、发行、订阅和交流工作。 8. 努力学习编辑业务和相关专业知识，不断提高编辑水平、相关专业水平。文字编辑需要什么样的条件？ 3、网站新骸编辑人员职位要求： 1、大专及以上学历，网络新闻编辑相关专业优先； 2、工作仔细认真，富有耐心，负责网站内容的监控及编辑； 3、具有责任性和良好的职业道德。这是我们网站的招聘编辑的条件，有的还要要求有两年工作经验等等你上前程无忧网站上注册信息然后投简历应该会有这方面需要的公司在招人吧祝你找个称心如意的好工作哦编辑到底是干什么的？从我刚工作一直到现在，身边很多人听说我的职业是“编辑”时，都会问：哪些书是你写的？哪个报纸或杂志上哪篇文章是你写的？甚至有很多作者，都常常把编辑和校对混为一谈。确实，很多人并不知道编辑究竟是干什么的。那么，如果你想成为一名作者，不管是专业的还是业余的，只要你想跟出版社打交道，更直接地说，想出书，那最好先了解一下编辑到底是干什么的。首先，我得强调一点，编辑是个独立性很强的工作，除了一些共同的基本功外，其实很多编辑的方向、专长及工作方式都是“小同大异”的。就我个人的经验，我觉得一个标准的编辑职能如下：1、选题策划即由编辑提出出版创意。择其要点简单说，这里需要考虑以下几个因素：出版社的实际情况、出版方向、专长、发行渠道等；图书市场的“风向”，什么“风”已经刮过去了，现在正在刮什么“风”，接下来可能会刮什么“风”等，说白了，就是掌握同类书情况及目标读者群的情况；选题的可操作性，包括组稿的难度、出版时间限制、编辑加工的难度、发行渠道兼容度、宣传营销难易度等。然后是做选题策划报告，这里要包括为什么要做这样一本书、市场同类书情况、作者情况、市场预期、书稿特色、装帧形式、营销策略，有的也包括书稿内容提要、提纲及样章等。只有选题真正成熟、具有可行性及良好的市场前景，才有可能通过出版社的选题讨论会，进入下一步操作。2、组稿这是从空想走向实践的第一步。组稿的方式有很多，传统的出版基本完全靠编辑的人脉，所以要求编辑社会交往能力强，必须手勤、嘴勤、腿勤，即经常出差参加各种学会、论坛、笔会等，以结识更多的作者；多给作者打电话、写信，以加强与作者的联系，同时扩大自己的作者队伍及关系网。所以，传统的组稿方式往往是编辑做好选题策划报告，然后从自己已经掌握的作者资源中寻找合适作者，或者根据书稿需要去结识新作者约稿。因此，传统的出版多是“约稿”性质的。而现在，编辑工作方式有了很大的改变，因为有了网络，编辑与作者的联系更方便了，大量书稿也出现在网络平台上，很多编辑完全成了寻找者，只要泡在网上或者跟网站直接挂钩，就可以获得大量的信息及书稿。3、审稿一部书稿拿到手里以后，首先通读，判断稿件是否符合选题设计思路或者稿件是否具有出版价值。如PASS，进入一审，即责任编辑按照出版规范进行审稿，这里包括政治、思想方面、出版规范方面（编排体例等）、语言文字方面（逻辑、文字、标点等）。如原稿水平较高，编辑则省力一点，如原稿水平较差，那就看编辑怎么做了，负责任的编辑会具体指出书稿中的所有问题，然后回给作者修改，有时候，作者反复修改不好的地方，在经过作者同意后，编辑也会亲自捉刀——这种事 *** 过很多次了。所以说，编辑经常自诩为“为他人做嫁的工作”。正规出版社是“三审三校制”，责任编辑一审完办理发稿手续，然后将书稿、审读意见等提交二审（编辑室主任或具有副高职称以上编辑），二审后将书稿及两个审次审读意见提交三审（总编、副总编或具有正高职称以上编辑）。三审通过以后，将书稿交排版公司排版，然后进入校对流程，一校通常是校对排版公司出来的校样与原稿的差异（因为传统印刷都是用铅字排版，很容易出错），然后校样返回给责任编辑，编辑认定校对提出的问题后，退还给排版公司改错、出二校样，然后给校对，进行二校，还是进行“比校”，然后再给编辑认定、退给排版公司改错出三校样，最后一校通常由有经验的校对进行读校。然后退还给责任编辑，经认定后，退给排版公司改错，出付印清样、软片，编辑开付印手续，到出版部门准备付印。4、装帧编辑是一本书的全程操盘手，一般在一审后，就会联系美术编辑做封面，美术编辑会根据责任编辑提的要求和相关资料......>> 做编辑需要的基本功是什么？要做一个称职的、能够有所作为的编辑，一定要苦练基本功。在这里，我先讲三条：第一，要熟练掌握新闻业务的基础知识，且要熟练到这么个程度：在仔细看过一篇稿子后，就能明白：应该补充什么，应该提炼什么。一是看看“新闻五要素”全不全？二是看看必须交代清楚的关节交代清楚了没有？三是看看观点的提炼工作做好了没有？我觉得，对编好一则新闻来讲，这三条都是相当重要的。第二，编辑要练就善于琢“璞”的本领：对稿件上的“石头”部分，你得要大刀阔斧地砍；和“玉”粘连在一起的地方，你得精雕细刻。在多年编辑工作的实践中，我觉得，我们编辑是琢“璞”者。什么叫“璞”？《辞海》的注释是：蕴藏有玉的石头。我们编辑手中的稿件，也像璞那样，是玉和石头的共生体。我们编稿，就是要剔除其石头部分，显露其玉的光彩。这璞上面，有的地方全是石头，你得要大刀阔斧地砍，有的地方和玉粘连在一起，你得要精雕细刻。我觉得，我们对通讯员、记者的稿件固然要那么做，对那些知名度相当高的名人的稿件，也需要同样对待。第三，要尊重和保留作者的风格。毋庸讳言，我们当编辑的，处理稿件要尊重和保留作者的风格。所谓作者的风格，一般地说，有四点：一是鲜明的观点；二是鲜活的材料；三是新颖的报道形式和表述方法；四是明快、清新的语言。 1984年7月间，我曾约请当时在省委办公厅工作的董佑勤同志（后来当了浙江日报的副总编辑）撰写了一篇言论。言论的题目是：《说点“婆媳”之道》，全文850字。我当时把它和上述作者风格的要求相对照，觉得条条符合。特别是作者运用夹喻夹议的形式，议了别人所未议的道理，且深入浅出，很有特色。很明显，这是这位作者行文的风格。当时，我只改了十来个字，尊重和保留了作者的风格。浙江日报在当年7月12日刊登后，人民日报在7月29日予以转载，我从头到尾对照了一下，发现人民日报一字未改，而且连一个标点符号都没有改动。这说明尊重和保留作者的风格多么重要！可以设想，如果我当时随心所欲地加以修改，很可能带来“画蛇添足”的后果！杨大进总编辑告知，如今我们有些年轻朋友在编稿中，不那么尊重和保留作者的风格，或者在删节长稿时把作者的鲜活的东西连同不鲜活的东西一起给删掉了，宛如在泼婴儿的洗澡水时把婴儿也给泼出去了；或者对作者的文稿喜欢按照自己的行文习惯加以修改；或者不细察作者辛苦经营之处，不理解作者精心挥洒的文笔，竟然一古脑儿把它删掉了，这多可惜啊！因此，作者对这些改稿有意见，是可以想见的。我很赞同这种观点：可改可不改的，尽量不改。特别是对同义词，作者用上了“教室”，我们编辑何必把它改成“课堂”呢！作者喜欢用“越演越烈”，我们编辑何必非把它改成“愈演愈烈”不可呢！当然，我们有些编辑还是很尊重和保留作者风格的。像编辑处理《“小巷总理”错时办公方便群众》（刊于浙江日报5月9日一版）的编辑便是这样。如果说这是一个导语，197字（包括标点符号，下同），占全篇771字的25.6％，长是长了一些，但编辑认为这是作者的精心之作，材料新鲜，既有现场感，又有强烈的时效性，且与全文紧密衔接，就原汁原味地把它保留下来了。很明显，这是一位聪明、能干的编辑。做一个编辑需要做些什么工作呢？？一般是相应的处理由上级分配的工作。也就是这个环节：公司根据市场调查策划相应的书籍——分配工作给编辑。作为一个编辑，文学功底是必然，现在一般都使用电脑排版、编辑、查询相应资料。所以能熟练应用电脑和网络也是必须的。图书出版，无非是把汉字重新编辑一遍，这个过程中还必须吸引读者从千百种同种书籍中吸引到你的书籍中去，所以创新、实用、相应时下，也是必不可少的。想做有关编辑类工作需要哪些条件？如何做一个优秀的编辑一、定义首先，“优秀编辑”不容易被确切定义，因为从不同的角度，衡量一个编辑是否优秀的尺度也不相同。但当我们站在宏观上来看，还是可以对“优秀编辑”下一个定义的，那就是“能带领一大群人和你共同思考的编辑是优秀编辑”。所以从某种意义上讲，编辑是一个精神工作者。他所要做的事是把一种意识形态经过自己的理解和加工，再传达给另一个人。因此，首先要要求编辑的基本素质高于受众素质，至少说在某些方面的素质。这样，你才有能力去做一个精神上的领导者。二、优秀编辑三部曲 1、认识“道” 老子讲“大道自然”，所以做一切事，成功与否乃是自然而然的。其中包括两层含义：1、符合成功的条件，即成功；2、不符合成功的条件，即失败。两者均可解释为“自然而然”，所以“自然而然”不等于说坐享其成、守株待兔。想获得成功乃是需要运用智慧努力去做的。那么问题的关键在于如何运用智慧。首先我们要对“道”有所认识，进而认识“电脑”这个“道”。 “道”是一种形态（精神上的，意识形态）或环境（物质上的，社会环境）。道的形成既复杂又简单，说复杂是因为要形成一种道，必需天时、地利、人和才行，各种错综复杂的因素都对“道”的形成起着重要的作用；说简单，是因为要形成“道”必须有足够多的人对其有所关注，并拥有足够大的发展空间。电脑行业经过多年的孕育，事实证明已形成了一种非常大的“道”。为了讲得通俗一点，我们称之为环境，一种很有生机的环境。投身到这样一种很有生机的环境中来是极富挑战的，因为你所面临的只有两条路——成功与失败。正如前面所讲的那样，导致成功与失败的因素关键看你是否进入角色，或者讲是否入道。当你入道之后，你便能知道同道中人都在思考什么问题、做着什么事情、遇到什么困难……行其事，必先入其道。 2、编辑工作是对“道”的思考过程从入道，到认识道，只是一个初级的阶段，这是对编辑素质最基本的要求。你要编辑电脑杂志，不懂得电脑是不行的，只懂得一些表面的东西是不够的。必须投入更多的精力去思考这个行业，进而获得更多深层次的认识。 3、优秀编辑对“道”有所感悟 “感悟”——有所感触而领悟。 “认识”和“感悟”的差别在于，认识是以本人的角度去观察事物、了解事物，是一种接收信息的过程；而感悟是从事物本质的角度去思考事物、领悟事物，是一种发送信息的过程。可以这样讲，认识是被动的，而感悟是主动的；认识是别人的，而感悟是自己的。只有当自己对事实本质有所理解和领悟，你才能够将你所认识到的内容清晰地传达给别人，否则那将是不准确的、不客观的、没有思想的。感悟的过程是一个长期的过程，是基于“认识”的，没有认识就谈不上感悟。三、文化与生命力 “文化”——人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富。民族有民族文化；家庭有家庭文化；企业有企业文化；电脑也有电脑文化。通俗地讲，文化是人们对同一种事物的共同认识和感受，也是一种精神信仰。大凡重要的古代历史遗迹，尽管有所残缺，但仍能吸引今人去瞻仰。大凡有所成就的大企业，当他要把某种产品推向另一个国家的时候，总是要对当地的文化有所了解。这说明什么问题呢？文化即是生命！文化是生命力的象征，人的躯体可以腐败，但精神上信仰却可以一代一代永世流传。所以要做一件比较长久的事，你必须让你所做的工作富有文化内涵。或融入旧文化当中，或创造新文化。一个没有文化内涵的事物是不可能长久的。那么文化内涵如何得来呢？以下总结出了这样一条规律：认识->思考->感悟->文化由此不难看出，要......>> 编辑都做什么工作？看你说的是什么编辑了，有文字编辑，有排版的，文字编辑比较文，排版编辑比较武，就是说一个是脑力劳动，一个是体力劳动，文凭一般都是大专以上，当然如果你表现突出破格录取不是不可能的，呵呵，工资待遇不是很龚，一般2000元左右，但是当编辑很锻炼人，你可以试试做杂志社的编辑需要具备什么条件？不需要小型杂志社入不敷出都是抄别人的大型的财经除非你很优秀，他们用人很苛刻，本科毕业最多去做个杂志社上的机器，根本接触不到稿子，别做媒体了太累我都想出国学个别的专业回来转行了，身哗疲惫。写的我天天掉头发。

美术期刊投稿编辑工作好吗

杂志社的美编，要看具体是哪家杂志社的，一般待遇也就5000. 好的杂志社美编能拿到1万左右，再高不太可能了。除非你能做上主编（这个绝对是金领，年薪30万以上的多）。不过从美编做到主编，没有一定的背景是升迁不上去的，杂志社潜规则也不少，要看投资人与你的关系，不过资深美编拿到高薪的也不在少数。这行业还是有发展潜力的。

任何一件事情都可以很有前途也可以毫无用处，关键是看它放在什么位置。小到做一个杂志的编辑，大到好莱坞电影，都需要美术编辑这个职位，或者要有一定美术编辑的背景。这首先要有深厚的美术编辑知识基础，再就是要加上你自己的理解和创造力。这两点看似简单，要做精了都很不容易，需要最基本的一点就是你对这件事情的热爱。再者现在社会需要的人才都是扁平式发展，你有一项专业基础做铺垫，就可以往横向纵向继续延伸。只要你能够发挥你的价值和作用就一定是有前途的！好好把握自己！加油！

不多。期刊美术编辑公司实行双休制，无周末或夜间加班，加班不多，享受法定节假日带薪休假及年休，福利待遇非常好。

美术教育，设计类工作。美术编辑是一种编辑行为，也是一种职业身份。美术编辑就业前景可以从事美术教育、设计类工作，美术编辑是采用美术技法，根据视觉规律，对信息元素进行选择、整理、组织、加工等编辑过程，有艺术、技术和编辑记录三重属性。