摄影对论文发表有什么影响

摄影与美2000字论文我能发给你用哦

摄影是什么？有人说，摄影是一门科技。有人说，摄影是一门艺术。优秀的照片让人知真假，懂善恶，而且令人感美丑。美与丑，这是美学探讨的问题，也是摄影应该探讨的问题。然而，实际状况又如何呢？先看美学研究者的态度。王朝闻主编的《美学概论》，是高等院校使用的美学教材，厚厚的几百页，没有“摄影”二字，仿佛说，摄影与美学无关。北京大学著名美学家，宗白华教授的《美学漫步》提到了摄影。他认为“轻易的、表面的、虚假的东西”不是艺术，例如摄影，这位美学大师不仅看不到摄影有美学，而且看不到其中有艺术性。我认为，大师们不了解摄影，自然也不懂得摄影有美学。那么，让我们回过头来看看我们摄影人自己的态度。1、关于摄影美学“美学”的定义，即使有不同的说法，但如果你说它是一种反思的哲学，应该不会有异议。所以说，“美学”不是“被指导”的学问。你不能说朝哪个方向才是摄影艺术最好的发展方向，也不好说要成为摄影家，必须如何如何来构置画面。我不反对人家有这样或那样的主张，我只觉得不应该认为这些主张就是“美学”。举个例子，有ABC三个摄影家。A专门拍水墨山水画风格的作品，而且认为这才是唯一有艺术价值的摄影。而B呢，一贯“创作”那些谁都不理解，拍的是没人能看懂的作品，然后罗列出诸多艰深的理论，证明他的作品才是“纯粹的艺术”。C呢，则专门把镜头对准街头，美其名曰，摄影的天生使命就是“写真”。三位“专家”，都自诩为摄影领域的创新者，坚守着自己的“主义”，无论他人讲什么，总不为所动，坚持自己的工作方向。假设来个大辩论，那结果大概是，甲说甲的“摄影的艺术性”，乙说乙的“摄影的本质性”，最后没有结论。假设这三位有朝一日怀疑起自己的工作，开始学会退一步反省自身的立场，这时候如果能有所突破，就不能没有“摄影美学”这个抓手，以对过往进行系统的批判研究。真能这样，A也许会发觉，一味在摄影作品中追求绘画的笔法不免偏颇；B也许会注意到艺术作品避不开“客观性和主观性”的协调问题；还有C也许会恍然大悟，原来被自己一直忽略的地方，也还隐藏着微妙的审美空间。现实中，美学不但被很多人以各种形式“权力滥用”，而且还有众多“美学专家”不顾及现实艺术世界，只管将自己编织进抽象的理论大网里，自顾自地满足。我以为，中国在编纂自己的精神科学时，太多借鉴了西方国家的理论，所以对美学不免有些过于偏爱。作为摄影作品的创作者，需要具备美学方面的反思态度。因为再伟大的美学专家的学说，即使完全构成体系，在实际操作者看来，也只是“常识的集成”而已。理论最多只是为你的想法搭个脚手架。2、摄影美的特征从广义上讲，作为审美鉴赏对象的摄影作品，种类繁多。从日常报刊上的新闻报道照片到艺术至上主义的“创意作品”，其间还有街头摄影、商品摄影、肖像、风光摄影等。大到国家级建设项目的摄影，小到随身装饰品的广告摄影，统统算进。不用说，这些作品，均追求一定的“摄影效果”。正是这些被追求的“摄影效果”里，往往包涵了一定的审美价值。每一个作品里都有“摄影的美学”。而且，每一个摄影部门所追求的审美价值标准都不一样，想要从中挖出某种“共同原理”，的确有些勉为其难。如果实在要找点什么出来，最终能找到的也许只有片鳞只爪。事实上，要弄清这些作品的存在价值，必须向每一个摄影部门一一去求证。不仅如此，就摄影作品本身而言，其审美价值还会随着作品创作时所应用科技手段的不同而发生变化。比如，同样是拍一个风景，用普通摄影和高空摄影，以及自然摄影和角度摄影，所得到的审美性质截然不同。最近，德国就运用以上四种不同的摄影方法，分别拍摄了国内的风景名胜，并编辑成不同的画册，供人们欣赏。通过欣赏这些摄影集，人们可以真切感受到科技给“摄影效果”带来的巨大变化。这样看来，仅就风景摄影而言，所谓“纯摄影之美”，就有好多种。所以，必须分门别类，以不同的标准给予相应的价值评价。这是“摄影美学”特有的性质。3、摄影作品的审美标准摄影作品的审美标准，必须根据摄影类别的不同，以及所用科技的相异等，做出复杂多样的区分。在我们的摄影家之中，有一些人过快肯定自己的尝试，这种现象的出现，恐怕源于以下三种条件。其一，摄影的种类和技巧太多，可以尝试的空间太大。本来仅仅的“尝试之作”，很快，也很容易就被误认为是“具有一定价值的艺术品”。其二，看看摄影创作者的数量，会发现大部分是非专业人才。而且，不同于别的艺术，摄影不需要常年一点一点的训练才能学会，入门比较容易，那些本来觉着“好玩”来尝试一把的人，往往容易被误以为是“艺术家”。其三，因为摄影是新兴艺术，它不像绘画那样拥有数千年的历史、有伟大的先行者和严肃的传统。即使有“摄影艺术”一说，其中的“艺术”的含义，很容易被轻视，甚至被认为和所谓商业艺术、街头艺术没有两样。以上三个条件，如果正面运用，那么会使摄影具有特别的优势。反过来，如果被误解，会造成艺术价值水准的深跌。这就要求我们培养自己超强的批判精神，不断对种种新奇的尝试给予严肃的反省。不仅仅停留在理念和口号上，而是要切切实实去付诸实践。为了这种反省，我们还要加强自己与摄影相关的其他艺术的修养，学会在与其他艺术的比对中思考问题。结语摄影的优势在于，它能在完全保持审美功效的前提下大量生产，需要的时候，谁都可以很容易地得到。摄影的这一强项，是不能否认的。而且，这一强项可以直接带来重要影响，那就是摄影所具有的社会效应，它肩负着相当重要的社会作用。———————————————————————————————————————————— 摄影艺术的美学特征和美学本质体现在摄影这一整个过程的完成中，从摄影师对于生活的体验和观察；对观察到的事物在脑海中的加工和整理；运用摄影技术将美的事物记录下来的过程；以及最终欣赏者对于摄影作品的鉴赏才完成了对于摄影的整个艺术创作过程。在这个过程中，每一步骤都包含着美学对于摄影艺术的影响和引领。一、摄影艺术创作前期的体验阶段摄影艺术的创作过程实质就是摄影师在生活体验的基础上，对现实的审美认识与对审美认识的表现过程。因此摄影艺术的创作是从创作主体的生活体验开始的。生活体验即是摄影创作者在观察或接触生活中，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆和思考，从而产生强烈的心潮起伏，形成物我同一、主客体交融的境界。简单的说就是摄影师发现事物或主体内在美，发现万物之次序与节奏，轮廓与线条，层次与空间，把一般人容易忽略的角度，处理成审美主体。在这个创作的前期或者准备阶段，对于世界和生活的体验阶段，无不要求摄影创作者必须具备发掘美和欣赏美的基本素养。首先摄影创作者必须有发现美的目光以及对美好事物的独到的感受力，这就要求摄影师本身要懂得什么是美的本质，并具备自觉的乃至下意识的在社会生活中观察和捕捉所需要的艺术创作的素材的能力和习惯，对这些被观察的对象的审美特征能迅速的把握住并产生深刻的感受。由于摄影创作者是带着自己丰富的审美经验，带着自己的艺术思想、情感、不同的心境去观察和感受他所认为的美的事物，对生活中美的体验也有所不同，因此被体验或观察到的客观事物必然受到创作者主观审美目的、态度、情绪的影响。才会出现同一景物，不同的摄影师，却能创作出风格、意境完全迥异的作品。二、摄影艺术创作的构思阶段摄影创作的构思阶段是摄影师在既定的艺术心理定势和创作目的的指引下，在对客观事物的体验的基础上，发挥主观的艺术想象力，对美进行加工，从而在头脑中孕育出一个全新的审美意象的过程。其实质就是摄影师对生活体验和社会现实的一种审美认识活动。这一过程是将摄影师对生活的体验和自身思想情感高度融合的典型性过程。首先摄影艺术的创作过程并不是单纯刻板的将客观事物重复性的记录过程，在这个活动过程中，摄影师必须发挥其审美特质，对客观事物进行主观加工，使得这按下快门的决定性瞬间，包含了内心的感动，在静止的图像背后有创作者主观的情感体验。决定性瞬间的展现并不是美好景物的无序罗列和摆放，摄影师必须发挥主观情感、审美体验、审美认知对美好的事物进行审美再创造，在头脑中发现客观事物的次序与节奏、轮廓与线条、层次与空间、色彩与明暗，并按照以个别表现一般的规律，经过审美的加工改造，构思出具有典型性的艺术意象，这个典型性意象既具有鲜明独特、丰满的个性特征，又具有深刻普遍的代表性和概括性。例如在人物摄影中，摄影师往往抓住一个典型性人物的动作、或者表情的一瞬间来表达一群人的思想和面貌。这就需要摄影师在前期对拍摄主题的生活进行深刻的体验，他要掌握和理解他所要表达的这一群体的生活面貌和生活细节，从而在这生活细节中提炼出值得记录的瞬间，对这许多个瞬间进行选择、提炼、集中和虚构，最后抓住最有典型性的瞬间进行记录。这个构思的过程是摄影师对生活的审美发现和审美理想的集中体现。三、将意象物化，记录瞬间的阶段意象物化和记录阶段是摄影创作最决定性的阶段，是摄影师运用摄影语言，将构思成熟的意象记录为可供审美和鉴赏的摄影艺术作品，其实质即是摄影创作者的一种审美表现活动。和其他的艺术创作相同，这也是摄影创作最重要的环节，是形成摄影作品的最具有决定性的阶段。在这个记录、物化的过程中，摄影师必然要借助照相机等一系列摄影器材，也必然更加需要发挥其艺术想象和审美思维，将艺术意象进一步具体化、明晰化和完善化，同时运用摄影师独到的审美素养，构造最具有美感的摄影语言，将最终的艺术形象记录下来。这期间，摄影创作者要将美学元素发挥的淋漓尽致。对于画面的构图即是这个阶段摄影师应用美学元素的体现。在摄影构图中，按美学原理就有很多种讲究。1、平衡，一幅摄影画面中，往往有多重事物组合而成，客观事物如何组合，取舍是最后画面有和谐美感的关键，因此在将摄影意象物化的过程中，摄影师必然要应用平衡的构图法则，对取景器中的所有景物进行细致主观的删选和组合，使得最后画面能呈现出视觉上的平衡之感；2、对比，在画面中难免会出现客观事物虚实、明暗、粗细、大小、方圆的对比等，此时摄影师为了表达其主观的创作目的，就会巧借画面中的对比，突出主题。例如为了突出颜色的醒目，可以采用万绿丛中一点红，这是颜色的对比，为了表现客观物体的高大，可以用极具反差的低矮来衬托，从而达到摄影创作的主观目的；3、虚实，虚实交互应用，是中国画的特色之一，但摄影中常用的清晰与模糊，留白等等也都与美学上的虚实观念有关。画面中什么地方应当留有空白的空间，什么地方应当满满当当，都看创作者想要突出的主体以及其表达的情感主题。虚实相生的手法也常被摄影师用来构造画面的空间层次。4、比例，画面中的部分与整体以及各个元素之间都存在着比例关系，这就需要摄影师发挥其审美想象和审美思维，将画面中各个元素展现的比例，大小恰到好处的展现出来。5、和谐，和谐也是中国古典美学中重要的准则之一。和谐建立在统一及类似的原则之下，同时也蕴涵着平衡，构图过分规整，则会缺乏生气，此时就需要或加强对比，或利用虚实来增强画面的活力。而相反的，若是过度变化，则又会显得画面散漫无章。因此在摄影构图中，美学就如同一把尺，平衡着画面中的各种元素，使得画面呈现出生动而不显杂乱，又有章可循的和谐画面。四、摄影艺术作品的鉴赏摄影艺术的意象物化，最后形成了可供欣赏的摄影作品，这还没有完成摄影创作的最后步骤，摄影作品的形成以及摄影创作的最终完成是以观众对于作品的鉴赏为标志的。在这个鉴赏的过程中，由于受众要形成自身独有的审美态度和审美心理，要运用自身的情感、思想和经历去解读作品，在这个再创造的过程中，美学同样发挥着不可估量的作用。首先，当鉴赏者或者观众看到一幅摄影作品，会先从艺术的、审美的角度与作品进行交流和对话，其次，这期间受众的审美意识、审美理想和审美趣味决定了这幅作品对于鉴赏者产生的影响。由于鉴赏者的人生阅历，受教育程度以及审美习惯和趣味的不同，其对同一幅作品产生的审美效果也是各有不同的，会产生不同的感受。在审美态度的影响下，受众还会以自身的受教育程度、艺术的理解、生活的经历和阅历以及充分发挥其联想和想象解读作品中包含着的情感和寓意。综上所述，从摄影艺术创作的整个过程看，美学都始终指引和影响着其每一个步骤的完成，要创作出优秀的摄影作品，就必须要将美学元素充分的融入进摄影创作的点滴中。

不算，这属于合理适用行为，是为了学习而适用，并且注明出处，不是侵权行为

发表论文对专利有什么影响

不影响。在专利受理之后（即，专利申请日之后）公开的内容不会影响专利的新颖性。

1、专利申请前最好不要先将有关内容发表，有可能因为新颖性的问题而得不到专利授权；即使是自己的工作，公开了就算“现有技术”；2、如不得已，需要先公开，最好不透露关键技术、名称。比如可用代号，如“A34用于糖尿病的治疗”；切记，只谈技术效果，如疗效等结果，不公开具体技术方案，不公开成分、结构、配方等技术内容；3、如已公开了技术内容，专利申请文件中虽不用避开，但公开的部分不可能写入要求保护的权利中。即公开部分得不到专利保护；4、公开了哪些，未公开哪些，要和律师讲清楚，帮你补救，写权利时尽量避开；5、专利申请日前一天之前算现有技术，申请日当天和之后发表文章都不影响专利；6、“发表”指公众已有可能看到，仅投稿未付印不算发表。找八戒知识产权，专利问题迎刃而解。

如果论文是对所申请专利的阐述，那么论文应该在专利申请下来之后再发表。因为如果先发表论文。论文发表后，会破坏专利新颖性。专利申请就会被驳回

发表论文对申研有什么影响

有点影响，但是不会是一个决定因素，因为本科生有科研经历的同学不是很多，就是有，有这种科研经历的同学一般都去保研了。是不是很神奇，你要是打算考研的话，对你没有竞争影响，但是保研的话，就会有影响。考研初试只看成绩，纯粹的考试，好好复习就好。考研复试看综合能力，要是有科研能力绝对有一种锦上添花的作用，你可以秒杀很多竞争者。但是没有也没关系，因为你的竞争者们基本上都没有科研经历。所以尽量准备，没有科研经历就准备专业课，准备英语，要是有一个突出，都可以比下去不少竞争者的。

美国大学研究生是要考察论文研究成果的，论文通常是美国大学的敲门砖，他们通过论文来知道你是一个什么样的学员，是否有明确的学习目标，是否能够独立发现解决问题，是否能够理智面对失败，这不是一个成绩表一堆奖状能描述出来的。申请美国大学研究生如果有一篇不错的学术论文，教授会对你另眼相看，获得较高的评分。什么样的论文对申请美国研究生有用?一看论文发表的刊物级别;二看你的署名位置，独立作者比合著作者更受青睐;你论文研究的内容是否跟你申请的研究方向贴切;你在论文中发挥了怎样的作用，你的论文构想设计、实验、数据处理能力、撰写能力都会被考虑。如果你的论文被国际论文收录机构收录，如SCI或EI，且以上几条都满足了，那你的论文对申请录取将起到重要作用，你的研究越漂亮，这样的论文越多，加分越高。值得注意的是，同质量的论文，还要看你是什么学龄段发表的。如果你发表了一篇SCI论文，本科期间发表的就比研究生期间发表的更有说服力，美国大学会觉得你有远超同龄人的优势，而研究生期间发表一篇不错的论文不会让人太惊讶。所以，如果你有好的idea，趁早着手做起，早发表早申请美国大学。不要浪费你的年龄优势。如果你的论文被高大上的期刊或者权威人士引用，那这会提高你的论文地位，美国大学会认为你的论文具有很高的价值，所以，发表完论文不要就觉得没事了，一定要留意你的论文是否被引用，被哪些单位引用，引用数量有多少，把这些数据都写进你的简介和申请表里，作为你的申请理由。提示：论文对美国研究生申请还是有帮助的，同学们还要认真对待哦！如果有任何关于留学方面的疑问，欢迎和我们咨询哦！

我是高校教师，致力于教育问题答疑释惑。一句话结论，对考研复试阶段的面试有影响但影响大小，视具体情况。本科阶段发表论文。证明你具备一定的研究能力。但论文发表，众所周知，也分等级档次，比如ssci、核心期刊、cn刊物、非cn刊物等。如果你是前2类，确实证明你有比较强的研究水平。如果你是后两类，只能说明有一定研究能力。此外，众所周知，发论文也是技术活，有些是花钱花关系的。如果你只是花钱买论文发表的话，与证明你的研究水平没有必然关系。

没有多大影响吧，最起码我认识的考研的朋友都没有发表学术论文，而是在考上研究生后需要发表文章。同等学历的考研一些学校需要发表论文，正规国民教育序列本科考研不需要发论文。

发表论文对考研有什么影响

当然是有用的。学业成绩与学术实力，是免试推荐申请成功的两大关键因素。总的来说，在获得学校免试推荐资格之后，在向高校提交申请时，申请者在大学里参加学术研究，发表论文、获得专利或者参加科技竞赛获奖等情况，在免试推荐过程中，具有十分重要的作用。而在评价一个研究人员的学术实力时，论文是显性指标。如果学生在大学求学期间，在重要的学术刊物上发表过论文，那么毫无疑问在申请免试推荐中具有很大的优势。准备保研的同学都在以各种途径增强自身的竞争力。在学习成绩都达标的情况下，只有科研论文才可以拉开竞争者的差距。

你要是能发一篇b类论文还用走考研这种偏门？直接可以保送了。非要考研的话，只要过了复试线会有老师抢着要你的。

论文的发表对于部分在校学生和工作者都是非常重要的，简单的讲，发表的论文直接体现你的学术科研成果，所发表的期刊等级越高，影响力越大，就越能展现你在自己的领域的成就。。发表论文可以加分，对考研比较有优势，现在好多本科生、研究生、硕士生在校期间都发表了不少文章，这对他们以后学业或是工作都很有利的，你不需要发表级别高的刊物，省级的就可以了，你可以多安排几篇，篇数越多学分就越多，总之发表论文对自己以后是百利而无一害的对于保研、考研的同学来说，论文是其科研能力、创新能力的体现。对于打算保研的同学来说，发表学术论文是保研的前提条件。没有公开发表学术论文，保研将是一句空话。笔者有一位师兄在本科学习阶段就发表学术论文20余篇，最后轻松保研中国人民大学！读研期间又发表高质量CSSCI论文若干，出版专著一部，最终又成功保送中国人民大学博士。对于考研的同学来说，进入复试之后，导师非常看重学生的科研能力。因为导师最喜欢的学生就是科研型的学生，能够帮助自己做各种课题，成为自己研究工作的得力助手。所以，如果在本科、研究生阶段有一定数量的学术论文发表，将为自己进入硕士、博士的学习打下良好的基础，在研究生复试中占尽优势。

当然是有用的，对伱以后的生活都是有帮助的，对伱以后的工作也有一定的帮助，对伱以后的学习这些也是有很大帮助的啦，别笑看了它的作用。有空看看这文库文章哈对伱有帮助的：

论文发表对专利有什么影响

如果你论文涉及到的具体内容跟你导师的课题相关联，那样，如果你发表论文，将使你导师的专利丧失新颖性而不能得到专利的授权；既然你的论文都出来了，那你可以让你导师先把专利申请了，这样就两不相干，并且在发明人上还可以署上你的名字，它的效果不一定比你发表论文的差

论文发表后，会破坏专利新颖性。所以必须在论文发表之前申请专利。但，对多数科研项目而言，从够数据资料写论文到够申请专利还需要很多工作。时间不够，论文发表也不能随便拖延。