戏剧影视文学专业可发表什么论文

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你也可以到{成都理工大学广播影视学院}！我们这个学校的广播电视编导专业在四川乃至全国都名列前矛的！编导与戏剧影视文学系1、编导与戏剧影视文学系教学活动{图片}、编导与戏剧影视文学系教育教学设施{图片} 为了加强学生的实践操作能力和电视编辑能力，编导与戏文系现配有“电视编辑专业”机房两个，每个机房均有50台专业非线性编辑机和多媒体教学系统，以供电视画面编辑、非线性编辑课的教学和实践需要。此外还建立了三个“一体化演播教室”，教室内配有专业灯光系统、现场切换系统和多媒体教学系统，主要用于学生的室内制作流程学习，直观的教学方式，使学生在现场的操作演示中熟悉电视室内制作流程，在亲手操作中掌握电视室内制作的技能。3、编导与戏剧影视文学系概况编导与戏剧影视文学系是由广播电视编导和戏剧影视文学两大专业组成。编导与戏剧影视文学系现有两个专业，7个专业方向。该系是使用数字技术手段，从事广播影视节目策划、创作、制作，以丰富的文化、艺术底蕴，融合科学思维和艺术思维，致力于广播、电影、电视、网络等传媒及戏剧影视文学创作人才培养的专业艺术系。编导与戏剧影视文学系师资力量雄厚，拥有一批学识渊博、经验丰富、德艺双馨，斐声于广播影视文学艺术界的教授、专家、学者和中青年骨干教师。一批优秀的专家、学者、艺术家会聚于斯，他们对事业孜孜以求，用自己的艺术实践和丰富的教学经验，夯实了对各专业和专业方向的文化、艺术、科技的基础，努力做到了理论教学与实践性教学的紧密结合，培养学生成其为应用性、复合型“一专多能”的高级艺术人才。 4、编导与戏剧影视文学系学术带头人及专业教师陈祖继教授、高级编辑、副院长、系主任，兼戏剧影视文学专业广播影视文学创作方向主任四川大学文学与新闻学院研究生。中国作家协会会员，中国电视艺术家协会会员、四川省报告文学学会常务副会长、四川省新闻教育学会副会长、省作协主席团委员、四川网络视频台副台长。主要作品：电视剧《长江第一漂》编剧之一，荣获“金鹰奖”一等奖和“飞天奖”特别奖；长篇报告文学《铁血》荣获四川省第三届优秀文学作品一等奖；长篇纪实文学《长江魂》获四川省优秀报告文学一等奖；所著纪实文学《尧茂书首漂长江记》荣获全国首届优秀图书“金钥匙”一等奖。张乐平教授编导与戏剧影视文学系副主任兼广播电视编导专业电视编辑方向主任。曾任成都军区政治部电视艺术中心导演、高级剪辑师，被誉为“成都军区第一把‘剪刀’”。其主要作品《突出重围》获“飞天奖”剪辑提名，同时，拥有丰富的教学理论和实践经验，其作品在全国军内影视作品评比中多次荣获大奖。廖全京教授四川省戏剧家协会主席、四川省作家协会第六届主席团委员、著名影视评论家、剧作家，有着丰富的教学经验和深厚的学术造诣。主要学术论文有：《中国戏剧寻思录》、《话剧艺术通史》（撰稿人）。潘剑琴教授戏剧影视文学专业教师，戏剧影视文学专业文艺节目创作方向主任。长期从事演艺事业，系表演艺术家。其发表作品，涉猎甚广，话剧、电影、电视剧、童话剧、广播剧、小说、诗歌等，出版发表作品约四百万字，剧本曾多次获奖。现为中国戏剧家协会会员、中国电影家协会会员、中国话剧研究会会员、四川电视艺术家协会会员，其事迹载入《中国文艺家传集》、《中国戏剧家传集》。徐先贵教授广播电视编导专业文艺编导方向主任。毕业于四川大学中文系，曾任四川电视台导演、制片人。编导电视作品：《火花》、《巴金故乡行》、《华夏一奇》、《都江堰祭祀》、《拉“保保”》、《旅游胜地——峨眉山》、《冰之梦——感受哈尔滨》等曾荣获四川省优秀电视片，全国第四届百家电视台音乐节目展、省级和国家政府级多项大奖。并入选为《中国电视艺术年鉴2006卷·电视艺术人物篇》和《中国当代文化名人词典》。顾萌教授 1985年起调四川电视台工作，任《四川新闻联播》主播，同时担任各类大型文艺晚会的节目主持人。1991年，参与主持首届《四川国际电视节》开幕式晚会，和首届《国际民间艺术节》晚会等。1992年开始主持四川电视台品牌栏目《文化多棱镜》至2004年，栏目曾被评为四川省优秀栏目，其端庄典雅的主持风格得到同行的肯定和广大观众的喜爱。并率先成为采编播一体的节目主持人。曾多次随四川电视台采访小组远赴东欧、南美洲采访，并出色的完成了采访报道任务。颜林教授广播电视编导专业教师，毕业于北京广播学院电视专业。曾任四川电视台录制部主任，四川省有线电视台总工程师，现为中国录音协会理事，中国广播电视学会会员。邹厚荣教授《市场营销》、《广告与广告策划学》、《公共关系学》主讲教师。有着丰富的教学与实践经验，曾担任过省内大型企业IC策划。专著有：《秘书学概论》、《公共关系学》等。周大卫教授广播电视编导专业教师，中国电视艺术家协会四川分会会员，中国电影家协会四川分会会员，中国科教电影与四川电视艺术家协会会员。曾拍摄电影《弯弯的石径》，荣获“飞天奖”三等奖；1986年参与摄制《钟鼓楼》获巴西里约热内卢国际电视艺术节特别奖；1990年《爱的升华》获全军文艺调演一等奖；1994年中国电视剧制作中心少儿电视节目《只要你过得比我好》获电视剧“飞天奖”一等奖、《零花钱》获少儿短片奖一等奖。曲斌教授广播电视编导专业教师、学院晨光电视综合频道主任。毕业于四川大学新闻系，声响技术处理高级工程师。曾就职军队和地方广播电视系统中担任专业技术工作30余年，有丰富的电视节目制作经验。刘益军教授中国电影家协会四川分会会员、中国电视艺术家协会四川分会会员、中国科教电影与电视协会四川分会会员、中国高校摄影家协会、电教协会四川分会会员、成都电视电影艺术家协会会员，有丰富的教学经验，出版65万字学术专著《电视摄影教程》，已作为“高等学校摄影及相关专业通用教材”。王志杰教授峨眉电影制片厂高级摄影师、美术动画师、电影特技师，资深广告制作人。中国电影家协会会员、中国电影电视技术学会会员、四川电影家协会会员。曾在电影《挺进中原》、《特急警报333》、《枫》、《年轻的朋友》、《我们都是向阳花》、《卓瓦桑姆》、《卓文君》等数十部影片中担任影片摄影和专业特技制作。部份作品分别获得省级、国家级、国际大奖等不同奖项。先后在《杨贵妃外传》、《特工在行动》、《东方公司的使者》、《秀泉情思》、《闲官卖薯》、《编织天网的人》等数百部（集）电视剧、专题片中担任摄像。担任专业书籍《电影特技的奥秘》编审，著有《电影特技设计摄影》等专业教材若干。黄晓峰教授四川电视台导演，其主要作品有：电视剧《高路入云》、《朱德》；大型纪录片《四川人在西藏》获国家和省级“五个一”工程奖；科教片《蚂蚁》获联合国教科文奖；电视专题片《果香时节访盐源》获得国家骏马奖。郑高鹏教授《外国文学》主讲教师，对外国文学、古代汉语、现当代文学有较深的研究，并有多项学术专著发表。张善成教授毕业于北京电影学院照明专业，著名舞美灯光设计师，所参与拍摄的影视剧曾多次荣获省级、国家级大奖。李万才教授四川电视台科教部编导、记者。工作期间，每年被评为先进工作者、广电集团优秀共产党员，所创作的作品曾多次获国家级奖项，拍摄的冶金科研的科教片，获科学进步奖。李琪教授硕士研究生学位，曾在四川电视台任职编导工作，2000年参与制作的电视节目《真心真情》获全国有线电视节目三等奖；2001年参与制作的电视节目《中医博士迪亚那》获全国有线电视节目二等奖；2002年参与制作的电视节目《没有丈夫的日子》获四川政府新闻三等奖。邝平均教授中国电视艺术家协会会员，四川省作家协会会员、剧作家。主讲《编剧学》、《广播影视文学脚本创作》等课程。其20集电视连续剧《午夜出击》在全国各省、市级电视台播出后，收视率颇高。向东副教授毕业于四川大学艺术学院，四川美术家协会会员，作品曾获2004年中国优秀品牌形象设计奖，中国人口文化奖铜奖，2005年中国设计之星优秀奖，2006年“和谐中国”公益大赛银奖，作品入选《中国设计年鉴》第五章、《西南设计年鉴》、《中国青年艺术家作品选集》、《四川省高校教师作品选集》、《当代美术与设计——中国高校教师优秀作品选集》、《2005中国设计之星获奖作品集》。长期从事高校教育工作，编著专业教材《色彩构成》、《3DSMAX8完全学习手册》。杨祥生副教授长期参与大型节目的编导、策划和后期工作，曾在多所高校讲授《摄像基础》和电视特技制作课程。宋永祥教授毕业与上海戏剧学院表演系，曾师从于中央戏剧学院贾学宏、刘谨老师、北京电影学院谷毓英、吴骐老师的表演教学训练，历时三年，对显示主义表演风格打下了坚实的基础。演出话剧有《万水千山》、《八一风暴》、《泪水樱花》等。主要参加创作的影视作品有：《孙中山与宋庆龄》、《舰艇今天挂满旗》、《郭沫若》、《大雪谷》、《悲情玛丽娅》等。王孟广副教授四川电视台妇女儿童频道编导，从事节目策划、创意、导演工作。纪录片曾获得国家级一等奖二次、省级政府奖五次、金鹰奖纪录片类入围奖一次。廖柯夫副教授四川电视艺术家协会会员，曾为四川省广播电视协会电视法制节目专业委员会秘书长兼常务理事，中共四川省委政法委法制宣传中心资深编导。先后在四川电视台《法治之光》、《道德与法》、《西部大开发》等栏目，及中央电视台十套节目《世界文化遗产》、《今日气象》栏目担任编导、制片人。个人作品以法治类电视节目、旅游类电视节目见长，涉及面广，敢于开拓，担任多台大型文艺晚会执行制片人。各类电视作品多次获得国家级奖项，发表学术论文多篇。梁英副教授四川大学文艺与传媒专业博士生，有多篇学术作品发表。冯耀副教授有着丰富的教学经验，所授课程深受学生欢迎，主讲《古典文学》、《播音主持艺术》。王文渊讲师西南交大比较文学与世界文学专业硕士研究生，在《理论与创新》等杂志发表论文十多篇。马丁军讲师四川大学文学与新闻学院文艺学硕士研究生，在《理论与创新》杂志发表学术作品多篇。吕佳音讲师西南大学汉语言文学专业毕业，主讲《现代汉语》、《现当代文学》、《古典文学》课程。5、编导与戏剧影视文学系专业设置广播电视编导专业（电视编辑方向）培养目标：电视编辑专业是影视创作的第三度创作。剪辑师的作用在影视作品创作中至关重要，他是导演创作的补充和修正，他对作品的结构和时空应有着熟练的把握，他要对影视作品的后期制作负责，他对影视作品的理解深度决定着作品艺术质量的高低。本专业培养的目标是：直面市场，与各影视制作单位和省市级电视台接轨，根据各演艺、制作公司、宣传、企事业单位所需要的人才，将学生培养成为摄、录、编、播全方位的艺术专业人才。主要课程：摄像基本原理、摄像艺术、新闻学导论、当代新闻采访与写作、编导学、采访学、编剧学、广告学、电视编辑、电视音乐音响、电视节目制作技术、非线性编辑、电视制作特技、电视节目策划、导演学、影视文学脚本创作、剧本写作、纪录片创作、专题片创作、电视编导基础、播音主持艺术、影视名片赏析等。就业方向：学生毕业后可在省、市、县各级广播电台、电视台以及网络传媒系统从事编导工作，也可在企事业单位、各广告公司、演艺公司、宣传单位、部队从事广播电视节目采访、编导制作等项工作。同时，也可为独立制作单位和制片人输送有专业知识的人才。广播电视编导专业（电视节目制作方向）培养目标：本专业培养具备电视制作、编辑、采访、写作等方面的专业知识与技能，具有相应的文化与科学知识，具备较高的政治水平，理论修养和艺术鉴赏能力，熟悉党和国家的政策法规，能在全国广播电视系统、影视节目制作单位公司、电视广告行业、音像制作出版机构、电视节目教学制作单位，以及宣传部门工作。该专业的宗旨是，为培养具有专业基础知识和专业技能相结合的影视节目制作人才。主要课程：数字电视原理、广播电视文稿写作、电视编导基础、电视画面编辑、摄像基本原理、摄像艺术、电视节目策划、非线性编辑、电视特技制作、录音基础、视听语言、电视照明、电视色彩、影视舞美、影视文学脚本创作、电视摄像技术、广播电视新闻制作、新闻采访与写作、广播电视节目制作技术、广播电视专题制作、纪录片制作、综艺节目制作等。就业方向：学生毕业后能在各级广播电台、电视台新闻部、专题部、文艺部、广告部、宣传部门、部队、高等院校、新闻出版系统、网络传媒等从事各类节目的制作，以及各音像出版（集团）公司、文化部门、企事业单位，从事摄像、录音、后期节目编辑及影视制作公司的工作。广播电视编导专业（文艺编导方向）培养目标：本专业培养具备电视制作、采编、写作等方面的专业知识与技能。使其具有策划、编导大中型综艺节目，以及文艺专题栏目的能力。具有相应的文化与艺术素质，具备较高的理论修养和艺术鉴赏的能力，培养文艺单位、宣传部门、演艺单位、广播电台、电视台、网络电视台、音像制作机构、大型演艺制作公司（集团）、电视教学和高等院校节目制作的专业人才。主要课程：摄像基本原理、非线性编辑、电视特技制作艺术、摄像艺术、多媒体制作技术、艺术学概论、传播学概论、广播影视、视听语言、电视编导基础、影视精品赏析、音乐作曲作词、戏剧艺术、舞蹈表演艺术、影视节目策划与创作、电视画面编辑电视采访、电视写作、电视专题节目、剧本写作、广播剧创作、电视节目导演、电视文艺节目策划和广播文艺节目策划等。就业方向：学生毕业后，可以在广播电台、演艺单位、网络传媒、电视台综艺栏目、文化专题、电视剧制作、广播电视音乐、广播电视戏曲、电视舞蹈等艺术类节目从事策划和编导工作。能在广播电视系统、文化产业部门、各级各类影视节目制作公司、各企事业广播电视传播机构从事文艺类节目策划、创意、采访、写作、导演、拍摄、制作等工作。广播电视编导专业（网络传媒方向）培养目标：本专业为网络、电视、可视移动电话等新闻媒体、信息公司、大中型信息企业以及社会传播机构培养以网络、视听、平面媒体设计艺术，具有数码音视频设计创意，企划营销专业知识，并能够进行跨媒体创意策划与制作的高级媒体专业人才。主要课程：除公共课程外，本专业开设主要专业课程有：传播学、新闻学、视听语言、网络传输技术基础、艺术学概论、电视画面编辑、电视特技制作、文体写作、营销学与媒介营销、公共关系学、媒体创意导论、传媒经济、媒介策划、电脑图文创意、CL设计、非线性编辑、数码特效合成、数据库原理与应用、WEB设计与制作、电子印刷创意与设计、平面媒体创意设计、网页设计与制作、广播电视概论、流媒体设计与制作等。就业方向：本专业主要为互联网、网络、电视台、视频台、移动通讯公司、跨媒体行业以及部队、高等院校、企事业单位、宣传部门和传媒（集团）公司，培养具有视频节目策划、创作、制作能力的大众传播的高级专业人才。广播电视编导专业（现代媒体编辑方向）培养目标：现代经济、技术和社会的迅猛发展正改变着我们生存的环境，新闻编辑不断寻找一种更合时代的编辑哲学来指导新闻职业活动，准确地理解新闻，新型编辑哲学着力强调改变新闻的表现形式以及新闻采集与编辑的方式。本专业适应面宽，就业范围广，其主要就业为新闻平面媒体、出版发行系统、网络传播及网络新闻传媒单位。学生毕业后可在广播电视系统、报刊杂志社文化艺术部门、宣传单位、部队、政府行政机关、高等院校、大型文化产业（集团）等从事编辑工作。主要课程：除公共课程外，本专业开设的专业课程有：艺术学概论、中国古典文学、古代汉语、外国文学、中国现当代文学、编辑学、文学理论、现代汉语、当代新闻传媒、广播影视概论、传播学、美学概论、世界戏剧史、中国戏剧史、新闻采访、现代新闻编辑学、摄像基础、电视特技制作、音乐基础与作品赏析、节目主持艺术、市场营销与策划、当代新闻采访与写作、现代媒体编辑、电视制作与非线性编辑、网络传媒、新闻摄影、电视策划学、视听语言、摄像与摄像艺术、电视画面编辑、舞台美术概论、广播电视节目策划、小品创作、编剧理论、剧本写作等。就业方向：学生可就业于广播电视系统、报刊杂志及出版社、新闻传媒单位、文化艺术部门、大型演艺（集团）公司、宣传单位、部队、高等院校等从事戏剧影视文学（现代媒体编辑方向）创作、节目制作、新闻传媒及出版单位等相关工作。戏剧影视文学专业（广播影视文学创作方向）培养目标：广播影视文学创作是影视艺术作品创作的基础，该专业市场适应能力强，就业面宽阔。本专业为广播影视系统宣传部门、新闻传媒、音像出版发行单位、高等院校以及相关部门培养广播、影视文学剧本创作和编导的专业人才。主要课程：文学艺术概论、影视编剧理论、现代汉语、中国古典文学、古代汉语、影视编导艺术、编剧学、剧本写作、外国文学、现当代文学、新闻采访与写作、摄影与摄像艺术、广播电视节目策划、节目策划与非线性编辑、影视特技、影视文学脚本创作、中外文学史、节目主持艺术、名片赏析、西方美学、中外电影史、中外戏剧史等。就业方向：学生经过四年的本科学习，除报考到研究生继续深造外，学生可在广播电视系统、新闻传媒、出版部门、文化艺术部门、宣传单位、部队、高等院校等从事戏剧影视文学创作及相关工作。戏剧影视文学专业（广播电视文艺节目创作方向）培养目标：本专业为广播电视系统、文化艺术部门、高等院校及相关专业培养广播电视文艺节目策划、创新与制作的专业人才，培养具有较高艺术修养、美学修养的高级专业文艺综艺创作人才。主要课程：除公共课程外，本专业开设的专业课程有：艺术学概论、中国古典文学、古代汉语、中国现当代文学、文学理论、现代汉语、广播影视概论、传播学、美学概论、世界戏剧史、中国戏剧史、新闻采访与写作、摄像基础、摄像艺术、电视特技制作、民俗与社会学、音乐基础与作品赏析、节目主持艺术、广告策划与市场营销、影视美术基础、非线性编辑、戏曲赏析、电视画面编辑、表演艺术、广播电视节目策划、剧本写作、影视文学脚本创作、歌舞编导与欣赏、编剧理论、舞台美术设计、化装造型艺术等。就业方向：学生经过四年的本科学习，有着坚实的文学、编导、新闻媒体采访与写作的功底。学生可就业于广播电视系统、文化艺术部门、大型演艺（集团）公司、宣传单位、部队、高等院校等从事戏剧影视文学创作、节目制作等相关工作。6、编导与戏文系学术交流活动著名作家张贤亮莅临我系举行学术报告会11月28日下午，著名作家、宁夏作协主席、西部影视城董事长张贤亮莅临我系作学术报告。院长马洪奎代表全院教职员工致欢迎词。学术报告会由副院长、系主任陈祖继主持。马院长在致词中介绍了张贤亮先生的基本情况和创作经历。他说，张先生的作品、人品及其事业斐声华夏，我院师生仰慕已久。其代表作《灵与肉》、《肖尔布拉克》分别获1980年及1983年全国优秀短篇小说奖，《男人的一半是女人》被评为“100年来最有影响的100本书之一”，张先生亦被评为“百年来最有影响的百位作家之一”。在中国影视实业界，流传着一句名言，即“出卖荒凉”，由此而派生出我国最大、最有魅力的影视实业基地——中国西部影视城。作为西部影视城的董事长，张先生本身就是鲜活的形象代言人。同时马院长期盼我院学生、我院师生的作品有朝一日能在张先生的“西部影视城”崭露头角。张先生在报告会上就教育如何应对市场、娱乐文化的发展空间、文化的标准及其与生产力的联系、中国文化从最大出口国演变到较大进口国的原因、对“韩流”的思考、应试教育对中国文化的影响、怎样提高文化艺术作品的质量等六个方面的问题阐明了一个主旨：文化产品具有很大的力量！怎样创作出优秀的文化作品和怎样将文化作品转变成产品，将是很多人应该思索和面临的重大课题。报告会结束后，张贤亮先生热情的与我院师生合影。报告会吸引了四川电视台、《成都商报》、《天府早报》、《成都日报》等10多家省内媒体的关注。也吸引了四川大学、理工本部、四川音乐学院等近10家省内高校部分学生前来听取学术讲座。努力构建理论教学与教学实践的平台——我系首届笔会隆重举行为了使教学计划与教学实践相结合，我系在学院关于“加强理论教学与教学实践相结合”的总体规划下，明确的提出我系专业走“大类教学”发展道路，以此努力将学生培养成应用性、复合型人才，并于近日根据本专业特色，在科幻杂志社创作中心举办了我系首届笔会。本次笔会邀请了四川省作协、巴金文学院、省社科院文学研究所、四川省文联等专家和学者参加。其中影视评论家廖全京，巴金文学院创作部主任马平，省社科院文学研究员王小平到会，并对学生作品进行了现场点评。参加这次笔会的60余名同学在会前均认真组织了稿件，其中林静宜、武冠中、袁春东等8位同学在会上介绍了自己的作品。巴金文学院创作部主任马平对林静宜同学的散文《巷陌》进行了专题评析，对作品的艺术水平表示了肯定，并提出了宝贵的意见；省剧协副主席廖全京对袁春东同学的《桥与水之间》进行评析，并对文章的内在美和张力表示肯定。与此同时，著名作家阿来也来到了现场，和部分学生进行了交流，鼓励同学们要加强基础课学习，加强阅读和练笔，文学创作千辛万苦，文学的道路艰难曲折，希望同学们能成为优秀的文学工作者、剧作家。会上，其他专家对我系同学的文学素养和潜力均表示肯定，也希望我系这个文学、文化氛围浓厚的沃土里在不久的将来出人才、出大家，并在艺术教育的实践中走出一条属于自己的特色之路。电影理论界泰斗周传基教授莅临我系讲学一群学生说：这是一次难忘的学术报告会6月14日、16日下午，国际著名电影理论家、中国电影理论界泰斗周传基教授应我系邀请在13阶举行了两场报告会。一群同学听完第一场报告会后激动的说：“细细品味周教授的报告内容，感觉自己对影视的认识又上升了一个台阶，这是一次难忘的学术报告会。”周传基，男，广东省广州市人，1925年3月12日生于北平。1950年山东大学文学院外国文学系毕业，主修英国文学。北京电影学院教授、北京广播学院兼职教授、华北广播电视干部管理学院兼职教授、吉林艺术学院兼职教授、上海大学客座教授、上海东方文化学院客座教授。1983年电视飞天奖评委、1993年夏威夷国际电影节评委、1995年夏威夷国际电影节张艺谋影片回顾展特殊贵宾。两场报告会上，周传基教授就视听语言和影视时空问题深入浅出地作了细致讲解，并结合自身实践和时下影视创作、影视教学的一些问题进行了精辟的论述，希望同学们对经典影片进行细致剖析，充分利用学院教学资源大胆的创作，要掌握好视听语言技术，要明确时空在影视创作中的重要性；会上，周教授不时向同学们发问，针对一些影视问题与同学们进行面对面的交流，大一学生武冠中认为：“周教授的提问旨在引导和激发同学们的创造性思维和大胆的解放天性。”两场历时长达8小时的报告会上，已80岁高龄的周教授，手持话筒时而走进人群中、时而站在讲台前与同学们达到了完美的沟通，也赢得了50多次经久不息的掌声。报告会结束时，周传基教授热情地将自己的学术作品赠送给我系。副院长、我系主任陈祖继代表学院接受了周教授的赠送，并发表重要讲话。他说，我系学生能够有幸聆听周教授的教诲必将终生受用，并代表全院师生向周教授表示最崇高的敬意。全国茅盾文学奖作家及评委莅临我系讲学 10月12日下午，第六届茅盾文学奖获得者柳健伟先生、茅盾文学奖评委张燕玲女士莅临我系进行了精彩的文学讲座。讲座中，柳健伟先生以他本人经历，以“当今文学与影视”二者之间的关系为主线，生动阐述了自己的观点：“文学是一切艺术之母”。在此之后，张燕玲女士则以“文学与市场化经济”二者之间的关系进行了深刻阐述。此次讲座在我系同学中引起了强烈反响。通过这次演讲，同学们深刻的认识到文学的重要性，更加意识到要及早充实自身的文学知识，提高自己的文学素养，为以后的学习和工作打下坚实的基础。讲座结束后，两位专家热情地与同学们合影留念。著名作家陈祖继教授给我系学生作学术报告 11月24日7点，副院长、我系主任陈祖继教授在银色演播厅为我系学生讲授“怎样创作报告文学”的课程。陈祖继，高级编辑，1980年开始创作并发表报告文学《春蚕到死丝方尽》，1999年加入中国作家协会。著有并出版《铁血》、《长江魂》、《尧茂书首漂长江记》、《南极考察历险记》、《刘显合与他的儿子们》、《各拉丹东，您的儿子来了》、《魂系南桠河》、《我

一、戏剧影视文学专业介绍 1、戏剧影视文学专业简介戏剧影视文学是我国全日制大学高等教育的一个专业科目。这个专业属于中文类/艺术类学科,以研究电影/舞台剧(包括话剧,小品等)/电视剧的文学剧本创作为核心。重点在于培养我国编剧人才的专业素质。目前已经有中国的新兴编剧投入到各条艺术战线上开始发挥他们的才华。 2、戏剧影视文学专业主要课程戏剧、戏曲剧本写作、影视写作、戏剧概论、艺术概论、戏剧作品鉴赏与批评、影视作品赏析、中外戏剧史、中外文学史、中外电影史、表演导演艺术基础、视听语言、舞台美术基础、音乐欣赏、美术欣赏、摄影基础、摄像基础、3D动画基础等 ,电影启示,影视艺术概论 3、戏剧影视文学专业培养目标培养要求本专业学生首要学习中文类基本知识,奠定文学基础,主要学习马克思主义的基本理论,熟悉我国的文艺、政策,系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能,有较强的观察、理解、概括生活的能力,有较强的剧本创作能力,及较强的文艺编导能力。培养技能 1.掌握中文专业的基本知识与应用; 2.掌握戏剧、戏曲、影视文学创作的基本理论、基本知识; 3.具有戏剧、戏曲影视创作的基本能力; 4.了解我国的文艺、宣传、出版的方针、政策和法规; 5.了解戏剧、戏曲、影视理论和创作的现状和发展动态; 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定的理论研究和理论批评能力。 4、戏剧影视文学专业就业方向与就业前景戏剧影视文学专业毕业生适合在文艺创作单位、专业剧团、电影制片厂、电视台、广播电台等单位从事戏剧影视创作、评论、导演及制作工作;在大专院校和专业科研机构从事教学科研工作;在文化传播公司、文艺节目制作公司、文化事业公司、影视广告公司及文化产业领域进行创作、策划、编导、制作等工作;毕业生也适宜报考戏剧戏曲学、电影学、广播电视学等相关专业继续深造。二、戏剧影视文学专业大学排名 1. 南京大学 A+ 2. 武汉大学 A+ 3. 兰州大学 A 4. 重庆大学 A 5. 苏州大学 B+ 6. 南京航空航天大学 A 7. 华中师范大学 A 8. 西南大学 A 9. 江南大学 B+ 10. 暨南大学 B+

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四、必要的修养通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。 “‘四人帮’粉碎以后的１９７９年到１９８０年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。” 我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作者的意，他们更关注的就是沙鸥这个人，关注她的人生经历和内心情感。而在全片之中，构成情节纲索的不是一件具体的事件，而是沙鸥人生中一段漫长而艰难的历程。在这段历程中发生了大大小小很多的事件，例如‘吃牛肉’、‘看病’、‘出国比赛’、‘参加婚礼’、‘失去男友’、‘瘫痪’、‘当教练’……所有这些小小的事件就象珍珠一样构成了情节项链，而将它们串结在一起的则是沙鸥那漫长的人生历程线。这样的做法固然似乎不如以一桩激烈的外部事件为情节主线来得热闹，但却更加贴近生活，更加使人关注人物性格的发展和深刻的生活内涵。比起今天的影片，也许这养的尝试算不得什么，但比起传统的中国电影，也许它还真就有些‘生活流’的味道了。” 在这个分析段落中，我们可以看出作者对剧作理论的充分了解。唯其如此，他才能头头是道地对这部影片的情节特点进行分析，从而指出它在情节和结构方面对传统的突破。所以，有志于提高自己对一部影片剧作的分析能力的朋友一定要花一些功夫来全面地学习包括戏剧剧作理论在内的剧作理论。五、教材和参考资料有的朋友会问：“电影评论和您说的电影剧作分析有什么不同？”其实在对一部影片进行评价褒贬方面是一样的，不同的是影片分析不仅要指出这部影片哪些地方处理得好，而哪些地方处理得不好，还要进一步分析出出现这些情况的原因所在。所以，多读通常发表在杂志上的影评对学习影片分析的技巧是会有好处的。但我们如果不满足于对一部影片的表面现象说长道短，就应该深入地阅读和学习一些必要的剧作理论著作。现在，我就向朋友们推荐一些初级的读物： 1、亚里士多德《诗学》：这是本剧作经典理论。今天的很多电影剧作理论和电影创作现象都可以寻本朔源到这一著作中，因此为学习剧作理论者不可不读的一本书； 2、李渔《闲情偶寄》中的“词曲部”：虽然这是中国较早的（晚清）剧作理论著作，但它却十分英明地总结出了传统戏剧创作的所有重要的规律，因此被制定为北京电影学院学生的必读书目； 3、夏衍《写电影剧本的几个问题》：不要小看这本薄薄的小书，它对新中国成立以来的电影创作的影响力是不可低估的，它是长久以来普及中国电影教育的基础教材，通俗易懂并富有实践性；

戏剧与影视评论是c刊。

《戏剧与影视评论》是中国戏剧出版社《戏剧与影视评论》编辑部与南京大学文学院合作创办的双月期刊，主要发表针对戏剧与影视作品的评论文章。本刊创办于2014年7月。

2022年12月，南京大学文学院戏剧影视艺术系编辑部发布退出公告。

发展历史：

2014年7月，《戏剧与影视评论》创刊。

2022年12月，南京大学文学院戏剧影视艺术系编辑部发布退出公告。

本刊栏目：

（1）前沿剧评：国内最新上演的戏剧作品的批评文章。

（2）经典重读：用新的视角与观念重读经典戏剧文本。

（3）别处看戏：中国大陆以外最新上演的戏剧作品的推介文章。

（4）影视评论：国内外经典或新近上映的影视作品的评论文章。

（5）剧场/片场调研：针对国内戏剧/影视市场、剧团/剧组生存状况、戏剧/影视受众的调查与研究文章。

（6）剧本推介：国内原创剧本和国外优秀剧作译本，以及相关的评介文章。

稿件要求：

本刊倡导以问题为中心和主线的评论文章，文风介于学术论文与报刊随笔之间。鼓励作者对当下戏剧与影视作品提出个性化的批评。来稿以5000－10000字为宜，未曾在国内外媒体（报刊、图书、网络等）公开发表。注释及参考文献一律采用尾注。

中国戏剧出版社《戏剧与影视评论》编辑部。

论文导读：摘要：影视表演是由影视演员按照剧本中设定的各种角色，在摄像机镜头前表演剧本中情节的艺术；戏剧表演是指由演员所扮演的角色按照剧本去创造人物性格、人物形象、展示人物内心活动的表演艺术。影视表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，影视表演与戏剧表演有着共同的基本规律，两者都是由演员创造角色的过程，影视演员和戏剧演员都同样必须遵循三感、行动三要素、三位一体的表演规律。关键词：影视表演；戏剧表演；镜头；舞台；时间一、影视表演与戏剧表演的共同性（一）两种表演形式在角色准备与分析阶段的一致性演员在第一时间接触到角色即读剧本的时候看到的都是编剧的创造，所以影视演员和戏剧演员都是在编剧的基础上进行二度创造，同样都是通过演员自身丰富生活素材来进行再创造，只有通过演员自身二度创造出来的角色才是活生生的、有血有肉的饱满的人物形象。在此期间影视演员和戏剧演员都必须进行剧本分析，其目的完全一致，即使演员获得对剧本和角色生活的实感；使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵表达中的地位与作用，以便使演员在创作中能够通过自己的创造，揭示出剧本和任务中所蕴含的思想和哲理；在认识与理解角色的基础上，发现与感觉到演员自己和角色之间可以沟通的地方以及两者间存在的差距，并且利用自己生活中的素材和自身内部的条件克服和缩小与角色之间的差距。无论是影视还是戏剧表演运用演员自身的修养和生活经验，为更好的表演和创作，都是以演员自身为基础出发，两种表演在演员的自我准备过程中都以生活作为基础和先决条件。（二）两种表演形式对于行动三要素的统一性行动是表演的根本与核心，斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“从某种意义上讲，表演是行动的艺术。”无论是影视表演还是戏剧表演，对行动的组织都可以看出一个演员的技巧如何，即演员的心理行动、语言、和形体动作的统一性与协调性。但是不可能每一个角色都表现出一模一样的高兴、一模一样的愤怒、一模一样的悲哀、一模一样的快乐，因此如何有效的组织行动三要素是影视演员和戏剧演员的必修课之一，单调的行动线会让镜头前的演员显得单薄如纸；会让戏剧演员显得乏味枯燥没有色彩。二、影视表演与戏剧表演在诠释角色时的差异（一）影视表演要有镜头感，戏剧表演要有舞台感影视表演的过程和戏剧的排演是截然不同的两个概念，影视剧更追求真实，追求完美的视觉效果，影视剧的侧重点是突显剧情即事态的发展；戏剧追求的是强烈的内心情绪渗透和冲击，在现场的演出能够与台下的观众产生内心的共鸣，戏剧的侧重点是人物即角色因为事态的变化与发展。因为影视剧和戏剧所表达其作品内涵的方式与媒介都不相同所以演员在影视剧和戏剧中诠释角色的方式也会有所差异。因此，同样的剧本，对于演员的要求确实截然不同的，影视剧要求的是演员在诠释角色的时候要融入规定情境之中，哪怕成为情境的一部分，而戏剧演员则是生活在规定情境里面，他们的内心时刻与规定情境进行着互动。(二)影视表演受科学技术制约较大，戏剧表演较小影视剧追求的是真实的剧情重现，而戏剧追求的是内心的升华，一个是写实主义的油画一个是诗情画意的山水，因此在表演手法上运用的方式大不相同，影视演员只能间接的与观众进行交流，因此观众在银幕上看到的必定是拍摄最为协调的一组镜头，必须经过艺术的加工与处理，加上导演运用蒙太奇手法进行故事情节的修饰，由于地形天气以及各种技术条件的限制，影视表演受到的制约条件会非常大，影视剧的拍摄不是根据剧本规定的时间制定拍摄进度，而是根据场地租用的时间制定的拍摄进度，摄像机是高感光性设备，对光的敏感度非常之高，每一个镜头的衔接都是经过无数次的调试，这对演员对于角色在剧情中的情感保持要求非常的高，而戏剧演出则不会出现此类问题，所有的设备和场地都在室内，都是完全可控的，甚至打雷下雨刮风闪电，这些天气条件对于影视剧的拍摄限制非常的大，例如一场万迎接黎明的戏，影视剧一定要等到一个导演和摄影师都认可的天气情况下才能进行拍摄，这对演员的制约会非常的大，可能在几天之前甚至几个月之前演员就完成了黑夜部分的拍摄，对角色感情上的衔接会非常的困难，而戏剧演员不会出现此类问题，在黑夜部分结束之后只需要打开一盏因此，对于要求人、景、事三者十分协调融合的影视剧演员来说，在参演影视剧时收到技术条件的制约是非常大的，而对于突显人物和内心的戏剧表演来说科学技术条件的制约则相对要小。三、影视表演与戏剧表演对角色塑造的异同及关系（一）影视表演与戏剧表演建立角色基础信息时的共同性演员对角色建立基础信息是最为基础最为重要的阶段，因为影视演员和戏剧演员都会在总导演的指导下，使自己内心的角色更加的鲜明、立体、外化、生动，即使角色从内心走出来。在建立人物基础信息时影视表演和戏剧表演存在着很多的共性。影视演员和戏剧演员在接触到剧本的第一时间都是先了解剧情即了解规定情境，接下来影视演员和戏剧演员都必须认真的感受规定情境，我们知道任何一个行动都是在一定的规定情景中进行的，无伦是影视演员还是戏剧演员，只要想在剧中行动起来，既不能不研究和感受剧本为角色的行动提供的规定情境。接下来影视演员和戏剧演员要做的是，在规定情景中能够认真且自然的行动，当影视演员和戏剧演员最初在剧本中找行动时。都同样是以‘动词’来确定自己的行动的，例如：说服、指责、拉拢、请求、拒绝等等。在对剧本分析的同时找到基本行动的根据也就找到了角色的基本信息，在确立角色基本信息的方式上影视表演与戏剧表演所运用的方式与技巧可以说是基本相同的。（二）影视表演与戏剧表演在表现角色时的差异性“舞台才是演员真正的生命，戏剧表演才是真正的表演。”这是莎剧王子奥利弗的名句。对于演员来说，戏剧表演的自由度要远远大于影视表演，在帷幕拉开的一瞬间起，是演员控制着整个舞台，戏剧演员就是自己的导演，戏剧演员可以直接的和观众产生交流和共鸣，然而对于影视剧而言，演员面对的则是镜头，最后通过导演蒙太奇的处理和后期的加工才呈现在观众面前，所以在影视剧的制作过程中，决定权在导演手里而不是演员。在影视表演过程中，无论演员多么卖力，多么投入情感，在导演的眼里都只是剧情发展需要的元素之一，而戏剧表演中演员则是剧情发展和推进的最重要元素，没有之一。在舞台上，戏剧演员的交流对象非常明确，而在影视剧的表演过程中演员的交流对象却十分模糊，可能是替身，可能是米博洛板，可能是一个拳头等等，因此在角色的表现上影视演员和戏剧演员的处理方式是绝对不同的。

戏剧影视文学发表论文

论文著作权实行自愿登记，论文不论是否登记，作者或其他著作权人依法取得的著作权不受影响。我国实行作品自愿登记制度的在于维护作者或其他著作权人和作品使用者的合法权益，有助于解决因著作权归属造成的著作权纠纷，并为解决著作权纠纷提供初步证据。 (1)文后参考文献不编序号,仅在文末按其重要程度或参考的先后顺序排列。 (2)文后参考文献不注页码。(3)文后参考文献的著录项目及次序与注释基本相同。 1) 著录参考文献可以反映论文作者的科学态度和论文具有真实、广泛的科学依据，也反映出该论文的起点和深度。2) 著录参考文献能方便地把论文作者的成果与前人的成果区别开来。 3)著录参考文献能起索引作用。 4) 著录参考文献有利于节省论文篇幅。 5) 著录参考文献有助于科技情报人员进行情报研究和文摘计量学研究。a．报告[序号]主要责任者．文献题名[文献类型标识]．出版地：出版者，出版年．b．期刊文章[序号]主要责任者．文献题名[J]．刊名，年，卷(期)．何龄修．读顾城《南明史》[J]．中国史研究，1998(3)．c．论文献[序号]析出文献主要责任者．析出文献题名 [A]．原文献主要责任者(任选)．原文献题名[C]．出版地：出版者，出版年．瞿秋白．现代文明的问题与社会主义[A]．罗荣渠．从西化到现代化[C]．北京：北京大学出版社，1990．d．报纸文章论文种类为了探讨和掌握论文的写作规律和特点，需要对论文进行分类。由于论文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，论文就有不同的分类方法。按内容性质和研究方法的不同可以把论文分为理论性论文、实验性论文、描述性论文和设计性论文。另外还有一种综合型的分类方法，即把论文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类：专题型这是分析前人研究成果的基础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文。论辩型这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文。综述型这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文。综合型这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文。

1、以人为本的个性化教育--浅谈高校戏剧影视文学专业的教学改革2、反思戏剧影视文学专业创新人才培养模式3、传统戏剧在师范院校戏剧影视文学专业教学中的定位4、漫谈我国高校戏剧影视文学专业的课程体系和培养模式5、拨开"烟雾弹"--戏剧学与戏剧影视文学辨析6、一种戏剧影视文学教学参展架7、非艺术院校戏剧影视文学本科办学的问题与建议8、非中心地区戏剧影视文学专业课程体系与培养模式研究9、戏剧影视文学专业实践性课程学习评价改革的探索10、戏剧影视文学的特点与欣赏11、艺术升级背景下戏剧影视文学专业拓展型教改探索12、娱乐由你制造--戏剧影视文学专业13、武汉大学戏剧影视文学专业优秀剧作选14、戏剧影视文学与文化产业管理15、用心灵敲开音乐殿堂的大门--戏剧影视文学专业的音乐欣赏课(学术堂提供更多论文知识)

既然是要论文，基本写作要求什么的肯定不用我再这里赘述了吧~就是格式呀什么的类似的条条框框的东西。这里只说一下论文内容提要~戏剧文学、小说还有电影文学，首先说明这三种文学样式在外在形态和内在性质上的异同，外在形态即文本格式，小说和戏剧都属于文学形态四大基本表现形式，而电影文学则大多情况下属于改编的（也有原创）；比方说戏剧较之于小说，它的缺陷是场景和时空变换上的局限性，而戏剧和小说却又都可以改编拍成电影，电影文学也可以通过创作者独立进行创作等等~内在形态即其作为文学表现形式的基本属性，社会功能，文化功能，美学功能和价值等等~具体就这么多了，说的很不全~细则LZ可以去百度搜一下这三个词，里面已经说的很清楚了，需要做的是自己进行一个人工的整理和类比~具体再细的问题就去网上找一些高校的专业老师去讨教吧~

如果你喜欢戏剧影视文学专业，请你不要放弃。如果不喜欢，还是复读好。为什么这样说呢？我是这个专业的老师，从这几年毕业生来看，热爱这个专业的同学工作以后很有出息。而个别被动复征志愿来的同学，学习成绩不好而且影响班风学风。广西大学这个专业的师资力量在不断加强，博士3人，在读博士1人，硕士5人，教授1人，副教授3人，讲师5人。以下是文学院和戏剧影视文学专业的介绍了。广西大学文学院成立2008年3月13日，前身是广西大学文化与传播学院，最早源于1936年成立的国立广西大学文法学系，后改为中文系，著名学者陈望道、王士菁、秦似等曾先后出任系主任。目前学院下设9个教研室（语言学教研室、古典文学教研室、现当代文学教研室、外国文学与文艺理论教研室、文秘与写作教研室、戏剧影视文学教研室、民俗学与民族民间文学教研室、对外汉语教研室、比较文学与外国文学教研室），还设有古籍整理研究所、语言学研究中心、文学与文化研究中心，广西大学普通话培训与测试中心，综合实验室（含摄影中心、视听观摩室、演播厅、多功能数码后期制作室----与新闻传播学院共享），图书资料室等多个科研、教学和实验机构。我院设有汉语言文学、戏剧影视文学、对外汉语三个本科专业；有汉语言文字学（含汉语研究、古籍整理、语言文字运用等方向）、和中国古代文学（含先秦汉魏六朝文学、唐宋文学、元明清文学、文学文献研究等研究方向）二个硕士学位授予点，这二个硕士点均可接受在职人员申请硕士学位。现在全院在校学生699人，其中研究生173人，本科生526人。学院师资力量雄厚，教改成绩显著，科研成果突出。全院现有教职工69名，其中专任教师57名。有教授15名，副教授26名；教师中有博士学位33名，在读博士2名；享受政府特殊津贴、广西优秀专家、广西有突出贡献科技人员4名。此外还从国内知名学者、自治区领导和专家中聘请兼职教授 18名，其中有著名导演张艺谋等。目前承担国家社科基金项目8项，省部级科研项目14 余项，近年来出版学术专著21部，发表学术论文数百篇。获自治区社科优秀成果奖9项。汉语言文学专业为地方培养文学创作和语言文字应用方面厚基础宽口径高素质人才等等，都是富有特色和成效的。一、培养目标本专业培养具备戏剧、戏曲、电影和电视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）、或电视台、电影厂、编辑部（室）、文化、宣传、学校等部门从事戏剧影视文学创作、编辑、理论研究和教育等工作的高级专门人才，以及能在文化出版、专业报刊、文化经纪、网络传播等机构培养具有策划、编辑、制作、营销、管理等方面知识和能力的专业高级人才。二、培养规格： 1、德育方面培养学生掌握马克思哲学、政治经济学、科学社会主义基本理论，以及毛泽东、邓小平关于社会主义革命和建设的理论；了解中国革命的历史和现状，建立无产阶级人生观和价值观，具有强烈的社会责任感、强烈的民族意识、组织纪律意识和法制意识；具有良好的思想道德品质和心理素质，热爱党、热爱祖国、热爱人民，讲道德、讲文明、遵纪守法；学习目标明确，勤奋努力，具有敢于进取，勇于创新，坚韧不拔的强烈的事业心。 2、业务培养要求方面培养学生系统掌握本专业基础理论和基础知识，以及与本专业相关的一些学科知识。熟悉我国的文艺、宣传、出版等方面的政策法规，了解戏剧、电影、电视制作的历史、现状和发展动态，具备戏剧、戏曲、影视文学创作的理论知识，以及较强的创作、批评、和理论研究方面的能力。 3、体育方面培养学生具备较好的体育运动精神，积极从事体育活动和锻炼，始终保持奋发向上的活力，有健康的心理和强壮的体魄，能够适应未来社会生活和工作的挑战。三、培养方式本专业为实践性相对较强的专业。本专业培养的主要方式，除采取教师讲授、观片评片、课堂作品制作方式外，还采取“请进来，走出去”的叫许方式。一方面定期邀请戏剧影视界专家学者开专题讲座，或与专家学者共同开展戏评、影评讨论，一方面经常性地组织学生到戏剧影视部门观摩，并参与一些编导制作等实际工作，以扩大学生视野，获得对戏剧影视文学理论和实践方面的更全面的认识。此外还设置了五个（军训和劳动除外）实践性教学环节，以增加学生实习实训的数量和质量，培养学生写作能力、运用所学知识解决实际问题的能力和创新能力。四、主干学科和主干课程主干学科：艺术学、新闻学主干课程：美学基础、艺术概论、文学概论、戏剧戏曲创作、影视创作。五、主要课程现代汉语、美学原理、艺术概论、中外文学史、戏剧概论、中外戏剧史、中国戏曲史、戏剧戏曲创作、戏剧作品鉴赏与评论、影视艺术概论、中外电影史、影视创作、影视作品鉴赏与评论等。

戏剧与影视学论文发表

电视剧艺术学建构在文化嬗变中的先锋意识概说任何一种理论，无论它是属于自然科学还是属于社会科学，都是对一种现象的描述、概括和总结，并且在运动中得到进一步发展和提高。电视剧艺术学创建活动即是由于在社会展衍进程中现实地存在着的电视剧文艺实践所发出的历史必然要求而产生的一种理论把握行为。正如其它艺术模式和艺术阐释一样，电视剧艺术实践和电视剧艺术理论也并不能脱离一定的时间和空间条件而独存，其必然是作为整个人类大文化环境中的一个有机组成部分而存在的。在这个大文化环境里，艺术实践与艺术理论既受这个环境的制约和催发，又以能动的积极参与精神扮演着文化环境本体拓展的主体角色。这是一种辩证运动的关系。人类大文化环境和各文化组成形态在互相作用的状态下按照它们的内在规律向历史的另一端行进，而从宏观文化与微观理论思维的相互作用与辩证交融的界面上出发去探究与二者相联系并且积极介入其中的一种建设性意识及其属性就成为一件有意义的事。先锋意识正是我们在文化迅速嬗变的当前历史背景下为电视剧艺术学理论建构所要求的重要质素之一。这里，在概念内涵上我们首先要把这里所说的“先锋意识”同西方的先锋派艺术及其理论区别开来。自本世纪初以来先锋派崇尚者及实践者们尽管所持具体观点各异，哲学流派背景错落纷杂，包括精神分析、存在主义、现象学甚至老庄哲学等都被其所采携，但在求奇索怪这一层面上却殊途同归。虽然不能否认在某些艺术领域内确有出色的专门家的存在，但一般来说，对一切传统模式的极端反叛构成了他们“独创性”的主要艺术趣味，从总体上看类似迪尚把小便池以《喷泉》命名后提交艺术博物馆要求展出的行为也就基本上反映了该艺术思潮的艺术追求。毫无疑问，这种具有强烈消解色彩的悲观主义和虚无主义艺术实践和理论当然不会成为我们散发清新朝气的崭新艺术学的催化剂，不论从外表还是内里都无法看出两者有太多相接近的地方。我们所说的“先锋意识”，指的是主体在理论施事前在大脑中所孕育的一种运动的积极的充分的能动的观念，它包含丰富的潜意识和显意识内容，并深刻地在整个理论思维生长过程中发生着影响。显然，这更接近“先锋”一词的原始意义，而在电视剧艺术学理论建构前和建构中做为一种认知态度的存在它有着特别重要的意义。为什么要拥有这种“先锋意识”呢？在众多考察视角之中，我们可以选取两个有代表性的向度来审视：一是从电视剧艺术实践和艺术理论与文化环境变迁的运动关系来看；二是从电视剧艺术实践和艺术理论与当前大文化条件下其它艺术实践和艺术理论的关系来看。必须承认，虽然与整个宇宙时空相比人类的历史显得十分短促，但人类文化在数千年的发展进程中确已取得了巨大成绩。这一过程不仅仍在蓬勃地继续着，而且在量的积累上也越来越是以一种加速度的方式来完成的。进入20世纪以来，原来需用千年百年才发生较大流变的诸多传统文化模式受到了革命性冲击，发韧于欧洲的科学革命——技术革命——产生革命循环模式已经可以用几十年甚至几年的时间来完成一个更新周期了。在人类文化模式遽变的状态下，包括传统艺术及文艺理论在内的所有人文现象都毫无例外地重新受到了现实的拷问以求证其文化生存权力。幸运的是，以现代自然科学成果为物理基础的电视艺术（含电视剧艺术）在新的大众文化角逐中不仅没有落得下风，反而取得了不俗的话语权力。而在这种新的历史文化背景下，电视剧艺术理论建构之所以要有一种先锋意识，从某种意义上讲也并不由它自己所决定，在更深的层面上是生产力水平扩张到一定程度后对其表层文化形态的必然要求。这是因为，包括哲学、美学、文化学等等在内的全部人类精神产品以及复杂多变的人类文化现象无不是建立在一定的生产力水平基础之上而存在的。恩格斯说：“在从笛卡尔到黑格尔和从霍布斯到费尔巴哈这一长时期内，推动哲学家前进的，决不象他们所想象的那样，只是纯粹思想的力量。恰恰相反，真正推动他们前进的，主要是自然科学和工业的强大而日益迅速的进步。”电视剧艺术实践及其理论是文化嬗变的产物，而文化嬗变又根本上是受生产力的推动才得以进行的。因此，在缤纷的艺术部落中由于先锋性生产力因素的介入而获得多种优势从而兼具传统文化、工业文化和科技文化属性的电视剧艺术实践和艺术理论具有一种内涵丰富的先锋意识就不仅是其理论本身的要求，也是它所存在的环境对它的必然规定。横向地看，电视剧艺术学建构对“先锋意识”的要求在与其它艺术实践和艺术理论的相较中会有一个更为清晰的把握。我们知道，人类庞大的艺术殿堂中珍藏着无数瑰宝，有的历史极为悠远，从原始社会绵延至今，如歌咏、舞蹈；有的在早期艺术形态发育并不充分，后随生产力水平的提高而进一步从社会实践中分离出来，如书法、篆刻；有的本来根本就不存在，而是伴随着人类新的物质产品和技术手段的产生而产生的，如电影、电视。无疑，在这个艺术大家族里，电视艺术是诞生较晚但却发展最快的一个。它所具有的文化先锋色彩不仅在与音乐、舞蹈、绘画、书法、戏剧、雕塑、建筑等传统艺术相比时可以直接地感觉得到，而且从技术支持层面上看同与其相差不大的电影艺术、电脑艺术以及其它融入更多新科技因素的艺术相比，从目前看它仍然拥有领先一步的受众认同感。这一地位的取得不是偶然的，从根本上说是由于电视本体对作为当代社会群体主体的“人”的更胜一筹的适应能力决定的。作为电视艺术重要组成部分的电视剧艺术在这一点上表现得十分明显，其艺术实践同姊妹艺术电影或者其它艺术形态相比在先锋性内容上也要更特殊一些。以综合艺术面貌出现的电视剧从接受视角看比传统的电影方式有着获取更便利、选择方式更灵活和审美持续时间更长等一系列新特点，在内容和形式上有着极大的包容性和开放性，是一种几乎集中了所有传统艺术样式于一身的现代艺术体裁。电视剧的创造过程得到了戏剧、音乐、美术、摄影等艺术因素的积极介入，而每一艺术样式自身亦处于时刻运动状态之中。这样，不断变化着的其它艺术动态便会在电视剧的生产中体现出来，电视剧艺术本体亦酝酿了更多的先锋意识生长点，而这同时也就必然提高了电视剧艺术学构造理论神经的反应能力。

电影是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。下面是我整理了电影学术论文题目，有兴趣的亲可以来阅读一下! 电影学术论文题目 1略论电视的社会责任 2硝烟中的现代媒体 3记录片故事化的不同手段 4旅游节目的定位问题——质疑当前旅游节目“人文化 ”包装 5电视节目的品牌战略 6从《同一首歌》看电视营销时代的晚会 7解析信息资讯节目的受众倾向 8论体育类谈话节目之体育明星专访 9谈文学散文到电视散文的审美空间拓展 10由凤凰卫视的经验看电视媒体品牌的塑造 11孤木何时育成林——谈中学生节目的现状与发展 12益智类节目的元素分析 13益智类节目的社会文化意义 14电视栏目包装策略初探 15为天气预报节目把脉 16传统媒体的整合传播策略——从《中国歌曲排行榜》的媒体整合说起 17浅析探索类纪录片对娱乐元素的应用及影响 18从电视电影的传播特性看中国电影频道的竞争策略 19增强“场信息”——提高谈话类节目质量的关键 20电视谈话节目嘉宾选择 21频道节目编排浅论 22人物纪录片的故事化创作——人物纪录片进入电视栏目后的新特点 23浅论历史题材记录片的叙事元素 24浅议谈话节目的话题选择 25论述受众在电视媒介中的主体心理和行为 26试论MTV中国本土化进程中的艺术审美与文化消费 27电视真人秀节目的综合性节目样式 28谈“真人秀” 29浅谈纪录片的主观精神 30关于谈话节目的品牌塑造 31浅论名人访谈节目中的主持人角色 32解析《鲁豫有约》——论谈话节目品牌的成功建立 33从《幸运52》的运营看益智节目的发展 34再现真实——浅谈纪录片中的搬演手法电影学术论文化视野下中西方电影的差异摘要中西文化差异，究其根源主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文通过对中西方电影的比较分析，可以透视中西文化的差异。关键词：中西文化中西电影差异中图分类号：J90 文献标识码：A 电影是特定文化的产物，反映一个国家或地区的文化。不同国家的文化差异自然反映在他们的电影当中。因此，分析电影是了解不同国家文化差异的很好途径。中西电影中的文化差异究其根源，主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文将从以下几方面分析中西电影中的文化差异。一中西电影中的宗教差异 ____是世界最大的宗教之一，公元4世纪时成为罗马帝国的主要教派，中世纪时期欧洲大部分人都成为了基督____同时，基督____中东、北非和印度部分地区成为了少数教派。紧接着地理大发现之后，经过传教士的不断传播和殖民扩张，基督____美洲、澳洲，而后遍布世界各地。因此，基督____方文明的成型有着重大影响作用。佛教起源于印度，约在公元1世纪开始从古印度经丝绸之路传至中国，并得到了皇室的重视，许多佛经被引入中国，许多印度高僧来华讲道。随着时间的推移，中国佛教又衍发出许多流派。这些流派大多融入了儒家思想、道家思想或其它一些哲学思想，渐渐地中国佛教摒弃了那些不适合中国社会的规则与条例，融入了一些新的教义，成为了中华文明的一部分，并带有自己的特色。佛教对中国人的思想起着重要作用，影响着我们的美学、政治、文学、哲学和医药等方面，当然也影响着我们的电影。 1 ____对西方电影的影响 ____三大教义分别是三位一体、原罪与救赎。三位一体就是圣父、圣子与圣灵是上帝的三个不同表现。原罪是人类堕落的结果，人类始祖偷吃禁果的行为通常被认为是原罪的起因，只有上帝的恩赐可以解救堕落的人类。救赎就是上帝和其他一些更高的力量，通过赐予人类永恒的生命或来生，来拯救人类精神上的死亡与终身诅咒。基督____人类需要从现状中解脱出来，然而，从长远角度来看，人类要完全得到救赎是不可能的。救赎在基督____一个核心教义，意思是只要人们心中有上帝，也终将被上帝所救。救赎的理念代表着____的思想。这种思想无疑也影响着西方电影，不仅反映在宗教电影中，如《约翰福音》、《马太福音》、《最后的诱惑》等，也反映在其它一些电影当中，如《肖申克的救赎》。这部电影讲述了一个在信仰缺失的年代里有关救赎的故事，救赎的是信仰，被救赎是希望。救赎是一场战斗，希望对绝望，自由对监禁。这也是人类尊严与人性的斗争。安迪救赎了他的狱友，因为他坚定的信仰是对邪恶与绝望最好的武器。不同于其它的宗教电影，《肖》中的救世主不是上帝，而是希望，被救赎的是自由。在安迪入狱之前，肖申克监狱的条件非常恶劣，犯人毫无人权可言。典狱长是个彻头彻尾的伪基督，把犯人当作廉价劳动力。安迪入狱之后，这位不满现状的银行家虽无力改变，但他的出现至少给犯人们带来了希望和生命之光。至于安迪，他就是现代版的耶稣。他的受难也就验证了“锡安必因公平得蒙救赎、其中归正的人必因公义得蒙救赎”。强者拯救自己，伟人拯救他人。安迪给其他狱友带来希望，也拯救了他们。 2 佛教对中国电影的影响佛教教义包括两方面：一方面是把灵魂从肉体中解脱出来，另一方面是引导众生从痛苦走向快乐。佛教的创立者并不是命运或灾难的创造者，而是引导众生寻求祝福、避免灾难。命运与灾难源于因果循环，与个人的前世今生有关。每个人的想法无论是否付诸行动，都将在脑中留下印记。一个人的言行也将在他人心中留下印记。这些印象无论好坏，都将累积并影响一个人的命运，即所谓的业报。不是不报，时候未到，无处可逃，无佛可救。佛教提供了“因果报应”的叙事模式。中国许多古典文学主要采取佛家的因果报应叙事模式，而以曹禺先生的现代剧改编的电影《雷雨》也处处可见佛教意蕴。在第一幕鲁大海刚到周公馆就对四凤说：“刚才我看见一个年轻人，在花园里躺着，脸色发白，闭着眼睛，像是要死的样子，听说这就是周家的大少爷，我们董事长的儿子。啊，报应，报应。”第二幕中周朴园与侍萍相认后，侍萍说：“我伺候你，我的孩子再伺候你生的少爷们。这是我的报应，我的报应。”侍萍得知周萍与四凤之间的关系之后，沉痛地说：“这怪你妈太糊涂了，我早该想到的。可是谁料得到就会有这种事，偏偏又叫我的孩子碰着呢?妈的命苦，可你们的命……”当得知四凤已怀有周萍的孩子时，侍萍痛苦地说道：“啊!天知道谁犯了罪，谁造的这种孽!他们都是可怜的孩子，不知道自己做的是什么。天哪，如果要罚，也罚在我一个人身上。罪孽是我造的，苦也就当我一个人尝。”因果报应的思想观念在剧中人物身上很容易显现。二中西电影中不同的价值观价值观左右人们的意见，影响人们的行为和评价，决定人们的言行和思维方式。在不同的环境下，不同国家有不同的文化系统，不同的文化价值。“一种文化下的价值观与言行或许得不到另一种文化的理解与接受”。如电影《刮痧》中许爷爷用中国传统的刮痧方法给他的孙子丹尼斯治疗轻微的发烧，却被美国当局误认为是虐童事件。因此，不同文化背景的人们之间的交流也变得更加复杂。 1 西方的个人主义价值观个人主义通常被解释为独立、自恃、独断独行、以自我为中心、自私这些字眼。科本哈瓦却说：“它帮助人们不断向前，是人类本性，身体，感官，心灵，智力的觉醒。”个人主义在西方文化中就是提倡个人的权利和自由，再者个人主义更重视民主和平等，同时也重视他人的权利。电影《克莱默夫妇》“用一种间接的方式向人们解释了个人主义”。泰德·克莱默是一位颇具天赋的广告策划师，努力赚钱养家，但他的妻子乔安娜却要与他离婚。中国观众或许不能理解乔安娜为何要离开她的丈夫?泰德从未虐待过她和孩子，也没有对她不忠，尽量满足她想要的东西。在中国，像泰德这样的男人通常被看作是一个好丈夫，因为他努力工作都是为了支撑这个家庭。但乔安娜并不这么想，她说，“我的一生，我感觉我是某个人的妻子，某个人的母亲，某个人的女儿，即使我们在一起的时候，我都不知道我是谁，这就是我为什么离开你的原因”。从她的话中我们可以看出乔安娜个人意识的觉悟和对个性自我的追求。 2 中国的集体主义价值观集体主义是用来描述道德上、政治上的思想或社会观，强调团体中成员间的合作，并且个人利益总要让位于集体利益。集体主义注重集体和社会，集体利益高于个人利益。集体主义的精神支柱和整体主义有关，即整体大于部分。集体主义通常与个人主义相对，特别是这些观点经常在系统中相互结合。那些拥有集体主义思想的人认真遵守社会或团体的规则，保护集体、社会、国家的利益，而任何影响集体利益的个人行为都将招来批评。中国就是一个典型的集体主义的国家。集体主义在中国电影中有着明显的记号。中国““””之后，以及改革开放初期的电影，都带有浓厚的集体主义色彩。尤其是由中国第四代导演所导的电影，大部分是以革命为题材，突出反映了中国共产党的革命精神和集体主义精神。他们的电影对特定历史时期的眷恋和深思也形成了独具一格的中国“集体主义电影”，其中代表作有：《黎明》、《南昌起义》、《西安事变》、《狼牙山五壮士》、《董存瑞》、《鸡毛信》等等。三中西电影中的人权人权是人人皆有的基本权利和自由。我们通常所说的人权，包括公民权和政治权利，如生存权、人身自由权、言论权、法律面前的平等权和经济、社会、文化方面的权利等等。这里我们将主要讨论中西方电影中表现出的有关隐私权、艾滋病人和同性恋者的权利，从而透视、分析中西方在这方面的文化差异。 1 中西电影中的隐私权隐私权是个人或集体把他们的私人信息隔离起来的权利，也只有他们自己可以选择性的对外揭露。“隐私权的界限和内容在不同的文化和个人中虽然不同，却有共同的主题。隐私权可以看作是安全的一个方面，由相关利益集体权衡”。隐私的概念通常和西方文化联系在一起，特别是英国和北美国家。这个概念并非全球皆有，有些国家是近些年才有的。中国传统文化中并无隐私权一说，所以中国人对自己的隐私既不敏感也不小心保护，相反，美国人更加注重他们的隐私权。这种差异在电影中也有所体现。美国电影《楚门的世界》从一个独特的视角向我们展示了这种权利。主角楚门从出生就一直生活在镜头前面，且一直未发现这个事实。楚门的生活通过成千上万个隐藏的摄像头一天24小时不间断地向全球直播。制片人克里斯托弗给他制造不同的环境来捕捉楚门的真实表情和行为。为了防止楚门发现这个不真实的世界，克里斯托弗想尽办法遏制他的冒险精神。后来，西尔维亚闯入楚门的虚幻世界，并和楚门坠入爱河。之后，她发起了一个“还楚门自由”的行动，希望楚门能够从电视中走出来。《楚门的世界》向人们展示了隐私权是不可侵犯的权利。它同时警示我们必须尊重保护隐私权。楚门的生活也启示观众，他们的生活只由自己掌控。中国有一部电影《无形杀》说明了隐私权意识的缺乏，讲述了由于人肉搜索导致一个女人的死亡，这个女人在网上被通缉，因为她和别人有外遇。网友们跟随调查她的情人，认识她的路人都不断质问她。后来人们在海滩上发现了她的无头尸体，这部电影涉及到了网络搜索触及隐私的问题。 2 特殊人群的权利西方国家非常注重特殊人群的权利，虽然并不是每个人都有可能享受这些权利，但他们对这些平等的权利却有很强的意识。例如艾滋病患者和同性恋者的权利。《费城故事》是好莱坞第一部涉及艾滋病、同性恋和同性恋歧视的主流电影，改编自吉尔弗雷·鲍尔斯的真实经历。吉尔弗雷是首个因艾滋病受歧视而状告贝克·麦克肯兹公司的律师。这部电影涉及到难以被公众接受的话题——艾滋病和同性恋，披露了对这些特殊人群的社会隔离和歧视。另一部2008年出品的传记式电影《米尔克》，讲述了第一位公开同性恋身份、后当选为加州议员的政治家哈维·米尔克一生都为同性恋者争取合法权利的故事。这说明西方人强烈的平等意识，无论多艰难，都要为平等奋斗。中国一部类似主题的电影《喜宴》，反映了中国人对同性恋的否定、拒绝态度。电影讲述高伟同在纽约的生活。他有一个成功的事业，和他的同性恋爱人赛蒙关系很融洽，而他在台湾的父母却不知此事，一直盼着他早日娶妻生子。因此，在赛蒙的同意下，伟同和一个漂亮的中国姑娘薇薇说定假结婚。后来，薇薇引诱醉酒的伟同而怀孕。伟同不得不将真相告诉他母亲。他母亲极为震惊，但坚持不要将此事告诉他的父亲，伟同也不敢告诉他的父亲，因为他父亲刚中风复原，难以接受这样的打击。最后，薇薇决定把孩子生下来，并希望赛蒙留下来做孩子的另一个爸爸。在中国的环境下，人们很难接受同性恋，特别是对于那些传统的父母来说。因此，同性恋者也不敢让周围人知道，怕他们在背后议论纷纷。四小结本文通过对中西方电影的对比分析，可以看出中西方文化都有其独特之处。随着社会的发展，两种文化自身所存在的问题也日益显露出来，都面临着严峻的考验。西方文化中的极端个人主义以及无权威的状态，使得社会问题突出;而中国文化中的“无为”思想，也让中国在很多方面落后于西方发达国家。因此，西方向东方取经，东方向西方看齐，东西方民族相互取长补短，这是中西方文化重新获得活力和新生的唯一出路，也是两种文化发展的必然趋势。参考文献： [1] 于杰：《都是刮痧惹的祸——从〈刮痧〉谈中西文化差异》，《山东外语教学》，2003年第4期。 [2] 王俊霞：《美国的个人主义与中国的集体主义》，《佳木斯大学社会科学学报》，2005年第2期。 [3] 刘小晨：《关于女性与自我价值的思考：〈克莱默夫妇〉的启示》，《江西教育学院学报》(社科版)，2008年第2期。 [4] 王国峰：《从影视作品看中西文化差异》，山东大学2008年硕士论文。作者简介：周志高，男，1972—，江西樟树人，硕士，副教授，研究方向：英美文学，工作单位：九江学院外语学院。看了“电影学术论文题目”的人还看： 1. 电影学术论文范文 2. 电影学术论文 3. 大学生学术论文题目 4. 有关电影广告学术论文 5. 电影评论学术论文

戏剧影视学类论文发表

好复杂哦。。。。没看懂

历史，作为人类记忆与经验的绵延，真正的诗意栖居之地是在各种样式的历史文艺之中。然而，通观我们今天与历史题材相关的艺术，历史的几种存在形态正分别经历着“寒流”、“暖流”：大众对于史学或历史事件缺少问津和探究的兴趣，而对各种历史文艺形式尤其是电视剧却始终热情高涨。正如除了历史学家很少有人能耐心读完卷帙浩繁的《清史》，但绝大多数人可以毫不费力、兴致盎然地看完荧屏上的清宫戏。历史文艺的创作者和传播者并不应该因此而沾沾自喜、得意忘形，相反，正因为他们所提供的作品是大众了解历史的重要渠道，他们应该时时意识到这肩负的重任，对于自己的作品在创作和传播的每一个环节持一种严肃、敬畏的态度，而不是游戏历史、误导受众。在这一点上，当前的历史小说家做得较好，如凌力、唐浩明、刘斯奋的小说，且不说他们的小说在历史真实与艺术真实的结合上达到的高度，单是作家们尊重历史、考据史料，十年磨一剑的精神就令人肃然起敬。而当前的历史题材的电视剧创作在这一点上的表现却不尽如人意。在对历史的态度上也出现了冷热不均的局面。首先，对史书与史料漠视，而对“戏说”热衷。且不说那些将残酷的君王摇身一变为有趣的皇阿玛的纯粹戏说历史的闹剧的热播，那些自标为“正剧”的历史剧对史书与史料所传递的真实的历史又能有几分尊重？前者的态度倒也老实，戏说就是戏说。而后者，正是最令史学家义愤填膺、指摘不断的靶子。其次，对推动历史前进的普通民众、进步的知识分子漠视，而对帝王将相热衷。在这一点上，历史小说的创作仍然要好于历史剧。几乎所有为中国历史的发展与进步作出过自己贡献的人物都被历史小说家注意和发掘出来，如孔子、王安石、黄巢、石达开、谭嗣同等不同时代的优秀人物多不胜数。而看看当前的电视荧屏，走马灯式的走来走去的不过还是那几个阿玛、皇后、格格。第三，对真正的历史精神的漠视，而对于历史的琐屑皮毛表现出超出寻常的热情。真正优秀的历史文艺作品，应该是能传达出历史文化的所有表层和深层的东西，并对之具有清醒的批判意识。而当前的历史剧只注意到了文化的物质层面、生活方式层面的东西，比如饮食起居、舟车器用，而很少在表现历史文化的观念层面上下功夫，这才是真正的历史精神由以显现的所在。像唐浩明笔下的曾国藩那样充满文化蕴含与历史质感的厚重、复杂的人物形象，在当前的历史题材的电视剧中是很难见到的，更遑论创作者的历史意识与批判精神。即使当前的一些历史正剧试图传达一种历史精神，但这种历史精神是不是能正确反映历史的必然趋势和真实面貌还值得商榷。正如有的史学家指出，现在的多数历史剧中，充斥着英雄史观、权谋主义，而缺少“穿透封建权力的思想和对独裁制度批判的力量”。这在一些清宫戏中尤为突出。另外，“情”的成分在当前的历史剧中占了很大比重，除了阴谋，就是爱情。所谓的“秘史”，看到的只是历史人物情感纠葛的私史，历史进程的真正社会性动因则被遮蔽。当前引起争议的“红色经典”的改编也存在这样的问题，对原著所体现的真正的时代精神缺少足够的理解和大气的想象，却在一些枝节性的、琐屑的所谓“人性化”的东西的虚构上着力不少。这种既不能自创新作、依赖改编却又不尊重原著精神的行为，折射出某些创作者想象力的贫血和投机取巧的心态。当前的历史题材电视剧创作中存在的这样“冷热不均”的局面，和当前的一些受众文化审美情趣不无关系。对市场的快速捕捉和对一些受众需求的迎合使得历史剧的创作者和传播者根本无暇沉到史料中去、无暇去挖掘历史的深度。但我们的文艺工作者不应该以“市场需求”而为自己把“历史”制作成一件粗制滥造的商品的行为开脱。在传者与受者这一对关系中，两者都不是消极被动的。传者不是受者的奴隶，被牵着鼻子走，而是负有提升大众品位、引导其向健康、积极的方向发展的责任。对于历史正剧的创作者来说，就是向大众再现历史的本来面貌及其发展的必然趋势，引导人们树立正确的历史观，而这并不意味着可视性及艺术审美性的破坏。

1、《〈安妮.霍尔〉的剧情分析》，《当代电影》1993年第4期2、《邹文怀：从“邵氏”到“嘉禾”》，《北京电影学院学报》1993年第1 期3、《喜剧电影与叙事》，《北京电影学院教学参考》1993年版4、《港台武侠片概论》，《当代电影》1994年第4期5、《票房后面的悲剧——由李翰祥谈香港电影导演的创作困境》，《北京电影学院》1997年第1 期，该文收入《香港电影回顾》一书，2000年中国电影出版社出版6、1998年，应中国台北视觉传播学会“第二届海峡两岸暨香港电影文化与社会变迁学术研讨会”组委会的邀请，与会发表论文《八十年代以来中国大陆动作片类型片的发展演变》，该文收入学术会专辑，并在《北京电影学院学报》1998年3期在大陆发表。7、《早期中国电影对蒙太奇理论的借鉴与发展》，《解放军艺术学院学报》2001年第4期。8、《当前影视作品的文化价值》，《北京电影学院学报》2002年增刊。9、《林岭东的风云世界》，《当代电影》1999年第2期，该文后收入学术专著《香港电影八十年》，2000年北京广播学院出版社出版10、《麦当雄：在类型中扩张》，《北京电影学院学报》1999年第1期11、《成龙电影：英雄形象及其变奏》，《当代电影》2000年第1期，收入中国电影出版社出版的学术专著《成龙的电影世界》，2000年出版。12、《后现代主义与王家卫电影》，《北京电影学院学报》2001年第3期,后被中国人民大学书报资料中心《影视艺术》专辑2002年第1期全文收录。13、《百合的滋味——第一届电视电影百合奖获奖作品评述》，《电影艺术》2001年第5期，收入《中国电影年鉴2001》（中国电影出版社）及《1999-2002电视电影纵览》（文化艺术出版社）。14、《论史东山的导演创作》，收入学术专著《史东山电影文选》，2002年中国电影出版社出版15、《银幕旅程——改革开放20年中国电影回顾》，《工人日报·文化周刊》1998年12月25日16、《关于电视传播的文化思考》，2002年3期《北京电影学院学报》17、《武侠片的特质与〈英雄〉的变奏》，2002年12月27日《文汇报》第13版影视专栏18、《〈无间道〉及香港警察电影的轨迹》，《电影艺术》2003年4期19、2004年3月，受美国SCMS学会邀请，在亚特兰大参加年会，发表学术演讲《视点及其文化意义：当代中国城市电影研究》，在此前后，曾在美国Cerleton大学、明尼苏达大学、St.olaf大学讲学。20、2004年6月，香港第七届两岸四地学生电影节评委。21、《用真正的合拍创制华语新电影》，《电影艺术》2004年6期。22、2005月1月，参加香港影评人协会在香港、广州主办的“两岸三地影评人研讨会”，发表论文《九十年代以来大陆影视文化的发展趋向》。23、《视点及其文化意义：当代中国城市电影研究》，《电影艺术》2005年2期。24、2005年4月，赴英国伦敦大学参加SCMS年会，发表演讲：《中国新生代导演的抉择：从复制西方到发现中国》。25、2005年5月，受邀担任香港第八届两岸四地学生电影节评委。26、2005年3月，主编专著《中国电影：观念与轨迹》被“中国学术年鉴”编委会评选为2004年影视学学科优秀著作，入选《中国学术年鉴》2004卷。27、2005年11月，赴海南三亚参加金鸡百花电影节，在电影节中国电影高层论坛有发言：《中国内地与香港合作制片的战略机遇与前景重构》。28、2006年1月，在香港参加由香港浸会大学举办的“百年中国电影与邵氏的影响”国际学术研讨会，发表论文《百年中国电影中的邵氏武侠新世纪》。29、2006年4月13日，受邀参加英国诺丁汉大学在宁波举办的“《英雄》：解构中国巨片”的国际学术研讨会，发表论文《〈英雄〉对武侠电影类型规范的改写及其文化价值分析》。30、《通识基础教育在影视教育中的作用》，发表于《北京电影学院学报》2006年第一期。后收入《传承与创新——北京电影学院教学论文集》，由中国电影出版社2006年出版。31、2006年5月，由本人主编的《北京影视艺术研究2006》，由同心出版社出版发行。32、《中国内地与香港合作制片的战略机遇与前景重构》，载于《北京影视艺术研究2006》，同时载于中国电影出版社出版《中国电影新百年：合作与发展》第十四届金鸡百花电影节论文集。33、《百年中国电影中的邵氏武侠新世纪》，载于《电影艺术》2006年第4期。34、《类型规范与文化改写：全球化时代的〈英雄〉》，载于《北京电影学院学报》2006年4期。35、《今天我休息》等影片分析，收入广西师范大学出版社2006年出版之《名家看电影》。36、《现状与策略：当代中国电影产业分析》，收入人民日报出版社2005年11月出版的学术专著《文化亚洲：亚洲电影与文化合作》。