美术教学论文发表时间是

看你上面的刊期，在职称评定中，是以刊期为准的。如果是5月份的刊期，即使是8月份收到的，也是按5月份算的。

樊敏成绩一览表荣誉称号时间内容级别、授奖部门 2005/09 在南京市第五届优秀青年教师评比中，被授予“优秀青年教师”称号南京市教育局参编教材时间内容级别、授奖部门 2003/08 参加国标本（苏少版）小学美术教科书教师教学用书小学美术课程标准教材第10册的编写工作江苏少年儿童出版社 2004/08 参加国标本（苏少版）小学美术教科书教师教学用书小学美术课程标准教材第5册的编写工作江苏少年儿童出版社 2004/09 执教的《粉印纸版画》一课被收录到江苏省中小学教研室国标本（苏少版）小学美术教科书教师教学用书配套光盘中江苏电子音像出版社出版著作时间内容级别、授奖部门 2007/08 参加《有效教学——小学美术教学中的问题与对策》的编写工作东北师范大学出版社论文发表时间内容级别、授奖部门 2003/12 《创设情境，激发兴趣的美术课堂教学模式初探》一文省级刊物刊登在《江苏美术教育》杂志上 2005/02 《中国古代青铜艺术》教学设计省级刊物刊登在《教育新视窗》杂志上 2004/06 《专题性学习网站在小学美术课堂教学中的应用与建设》一文市级刊物刊登在《南京教育技术研究》杂志上 1999/04 《浅谈小学美术教学中创造性才能的培养》一文市级刊物刊登在《南京教育》杂志上论文及教学设计获奖时间内容级别、授奖部门 2006/10 江苏省2006年优秀教育论文评比中，江苏省教育学会《谈小学低年级人物写生教学中学生有效观察力的培养》获二等奖 2004/10 江苏省2004年优秀教育论文评比中，江苏省教育学会《专题性学习网站在小学美术课堂教学中的应用与建设》获三等奖 2007/11 江苏省2007年优秀教育论文评比中，江苏省教育学会《小学美术“欣赏评述”学习领域中若干问题的思考》获三等奖 2007/06 江苏省2006年度信息技术与学科整和教学设计评比中江苏省电化教育馆《粉印纸版画》获一等奖江苏省教育学会 2002/01 南京市2001年度中小学美术教育教学论文评选中，南京市教学研究室《创设情境，激发兴趣的美术课堂教学模式初探》获一等奖 2004/01 南京市2003年度基础教育课程改革优秀教学案例评选中，市教育局教育科学研究学术委员会市教学研究室《走出传统的封闭——中国古代青铜艺术》获一等奖 2007/12 南京市2007年度优秀教育论文评选中，市教育局教育科学研究学术委员会市教育学会《深掘民族文化之泉》获一等奖 2004/10 南京市第三届中小学信息技术与学科整合教学设计评比中，南京市教育局《中国古代青铜艺术》获一等奖 2006/12 南京市第五届中小学信息技术与学科整合教学设计评比中，南京市教育局《粉印纸版画》获一等奖 2007/06 南京市第六届中小学信息技术与学科整合教学设计评比中，南京市教育局《老房子》获一等奖 2003/12 南京市第二届中小学信息技术与学科课程整合教学设计评比中，南京市教育局《十二生肖》获二等奖 2003/12 南京市第十二届优秀电教论文评比活动中，南京市电化教育馆《电脑备课，小学美术发展的必然趋势》获二等奖南京市电化教育委员会 1998/12 南京市教育学会美术教学专业委员会年度论文评选中，南京市教育学会《浅谈小学美术教学中创造性才能的培养》获三等奖 2002/12 南京市2002年度中小学信息技术与学科课程整合教学设计评选中，南京市教育局《中国古代青铜艺术》获三等奖 2003/01 南京市2002年度中、小、幼美术学科教学论文评选中，南京市教学研究室《多媒体计算机网络教学在小学美术欣赏课中的运用》获三等奖 2003/06 玄武区信息技术与学科整合教学设计评比中，玄武区电化教育中心《十二生肖》获一等奖 2004/05 玄武区信息技术与学科整合教学设计评比中，玄武区教师进修学校《中国古代青铜艺术》获一等奖玄武区教学研究室 2006/09 玄武区信息技术与学科整合教学设计评比中，玄武区教师进修学校《粉印纸版画》获一等奖玄武区电教中心 2007/06 玄武区信息技术与学科整合教学设计评比中，玄武区教师进修学校《老房子》获一等奖玄武区教育信息中心 2007/12 玄武区2007年优秀教育论文评比中，玄武区教育学会《深掘民族文化之泉》获一等奖 1999/11 玄武区年度美术学科教学论文评选中，玄武区教师进修学校玄武区教学研究室《“因材施教”之我见》获二等奖 2001/12 玄武区艺术学科23届年会论文评选中，玄武区教师进修学校玄武区教学研究室《激发兴趣的美术课堂教学模式初探》获三等奖教学实践评优时间内容级别、授奖部门 2007/07 第五届“全国中小学信息技术创新与实践活动”教学实践评优全国中小学信息技术创《粉印纸版画》获一等奖新与实践活动组委会公开教学时间内容级别、授奖部门 2003/04 南京市美术教研活动中，南京市上苏教版第八册《美丽的方巾》一课 2003/06 省级课题“运用信息技术建立以学生为主体的自主性学习模式” 南京市中期评估中，上苏教版第十一册《中国古代青铜艺术》一课 2004/05 迎接国家教育部杨瑞敏司长、华师大钱初熹教授来宁调研视察，南京市上苏教版第十二册《标志设计》一课 2004/10 南京市信息技术教研活动中，南京市上网络美术课《中国古代青铜艺术》 2005/12 南京市美术优青展示活动中，南京市上展示课《画汗衫》 2007/01 南京市校本课程研讨活动中，南京市上观摩课《走进三国人物》 2003/12 玄武区第25届艺术年会活动中，玄武区上《秋天》一课 2005/02 玄武区“四边”教学设计活动中，玄武区开设《青铜》教学案例解读讲座辅导学生参赛获奖时间内容级别、授奖部门 2001/10 第六届世界和平书画展国际青少年书画赛中，世界和平书画获优秀园丁奖作品展览会 2005/06 第十届世界和平书画展国际青少年儿童书画比赛中，获一等园丁奖埃及文化交流部世界和平书画展组委会 2006/05 第十一届世界和平书画展国际青少年儿童书画比赛中，获组织辅导金奖法国绘画、陶艺协会世界和平书画展组委会 2001/08 第六届全国中小学生绘画、书法作品比赛中，国家教育部获美术类指导工作一等奖 2002/08 第七届全国中小学生绘画、书法作品比赛中，国家教育部获美术类指导工作一等奖 2003/08 第八届全国中小学生绘画、书法作品比赛中，国家教育部获美术、书法类指导工作一等奖 2004/08 第九届全国中小学生绘画、书法作品比赛中国家教育部获美术、书法类指导工作一等奖 2005/06 第十届全国中小学生绘画、书法作品比赛中，获美术、书法类指导工作一等奖国家教育部 2006/06 第十一届全国中小学生绘画、书法作品比赛中，获绘画类指导工作一等奖国家教育部 2007/09 第十二届全国中小学生绘画、书法作品比赛中，获书画类指导工作一等奖国家教育部 2007/09 “和谐社会”全国中小学生书画摄影作品展，获辅导教师三等奖国家教育部 2003/11 VISA奥运畅想少儿绘画大赛（南京赛区）中，省妇女儿童活动中心获优秀指导奖南京市教育局 2003/10 金陵小画家国庆万人画展中，团市委获优秀组织奖市妇女儿童活动中心 2005/01 金陵小画家艺术委员会艺术委员金陵小画家精品艺术展，金陵小画家艺术委员会获优秀组织奖 2005/11 南京市第六届少儿文艺团队书画比赛中，获市优秀教师指导奖南京市文化局 1998/04 玄武区小学生儿童创作画比赛中，玄武区教育委员会获优秀指导奖 1998/10 玄武区第六届中小学生《少年宫》杯美术、书法比赛中，玄武区教育委员会获优秀辅导奖 2003/02 玄武区小学生科学幻想画比赛中，玄武区少年宫获优秀指导奖 2003/10 玄武区中小学生美术书法比赛中，玄武区教育局获优秀指导奖 2003/11 玄武区中小幼学生科技创新大赛——科学幻想画比赛中，玄武区少年宫获优秀指导奖 2004/05 玄武区“庆六一东方珍珠杯”小学生儿童创作画比赛中，玄武区教育局获教师优秀指导奖 2005/06 玄武区参加南京市第六届少儿文艺团队书画比赛中，获教师优秀指导奖玄武区少年宫 2006/06 玄武区中小学生艺术展演活动——美术、书法、摄影选拔赛中，玄武区教育局获教师优秀指导奖 2006/10 玄武区小学生科学幻想画现场创作比赛中，获教师优秀指导奖玄武区教育局 2007/10 玄武区中小学生美术书法选拔赛中，获优秀辅导教师奖玄武区教育局其它获奖情况时间内容级别、授奖部门 2007/09 江苏省美术课程资源课件制作评比中，《画画虾和蟹》获二等奖江苏省电化教育馆南京市教学研究室 2007/09 江苏省美术课程资源课件制作评比中，《大家一起来想像》获三等奖江苏省电化教育馆南京市教学研究室 2004/11 南京市教育系统庆祝第20个教师节师生书画影展中，美术作品《荷》入选南京市教育局 1999/05 玄武区“蓓蕾杯”中小学师生书画大赛中，玄武区教育委员会获优秀作品奖 2004/04 玄武区第九届职工技术大比武电子课件制作决赛中，玄武区总工会获三等奖玄武区宣传部 2006/12 玄武区2006年度课件制作评比中，《画画虾和蟹》获二等奖玄武区教师进修学校玄武区教研室 2007/06 玄武区中小学生“双迎、双庆”师生书画比赛中，《伴奏》获教师优秀作品奖玄武区教育局参与课题研究 2001/032005/06 参与省级“十五”课题“运用信息技术建立以学生为主体的自主性学习模式”的研究，任课题组副组长江苏省电化教育馆江苏省教育学会 2006/10 参与国家级课题“信息技术运用于学生生命成长的实践研究” 2007/10 主持南京市“十一五”个人课题“多元文化背景下小学生美术鉴赏力培养的实践研究” 南京市教育局教育科学学术委员会

你好，根据一般习惯，是以杂志实际出版的日期为准，因为自它印刷并公开发行的时候就已经达到了出版的事实标准。杂志上标注的刊期只是杂志社为了杂志的时效性所以都会把时间往后写，这样当你8月收到9月杂志的时候不会觉得晚。特别是对一些在市场上公开销售的刊物来说，这样能避免读者买杂志总觉得像是买到过期的一样，保持读者的新鲜感。一般杂志从收稿到编辑、校对、印刷、发行都会有不同的时长，刊期越长（月刊、双月刊、季刊）出版周期就越长，特别好的学术期刊，长的甚至半年一年，所以你发表时一定要注意问清杂志的出版时间能不能赶上你的时间需要，以免做了无用功。要发表可以再问我，我就是杂志编辑

年表[1]1924年3月31日出生于湖南省石门县所市乡[2]。1932年入石门县所市乡小学读书。1937年入湖南省石门县中学读书。1943年中学毕业。步行7天，赴重庆考大学。1944年于重庆考入国立艺术专科学校（原校址在杭州）图案系，受业于林风眠、赵无极、李可染、雷奎元、柴扉、邓白等。1945年因忙于学校迁址，休学一年。认识同学吴淑生。以积极分子的身份参加中国共产党地下活动。国立艺术专科学校重新迁至杭州市，时雷圭元为实用美术系主任。1946年于杭州组织成立“图案研究会”，并任首届会长。于西湖民众教育馆组织图案展览。在浙江杭州《东南日报》发表艺术散文《窗子》。1947年在浙江杭州《东南日报》发表艺术散文《生命的音响》。加入中国共产党。1948年先后在浙江杭州《东南日报》发表艺术散文《灯》、《扇子的艺术》、《谈男扮女装》。秋，毕业于杭州国立艺术专科学校。1949年经地下党同学张文俊介绍，赴南京开展革命工作。3—4月，与吴淑生冒着生命危险参加宣传，每天夜晚在南京街头巷尾张贴革命标语，迎接南京解放。4月23日，在炮火中迎来南京市的解放，进入南京文工团美术组，组织革命演出宣传。5月3日，杭州市解放。 6月，杭州市军事管制委员会任命倪贻德、刘苇、刘汝醴、魏孟克为军代表接管杭州国立艺术专科学校。接到倪贻德和刘苇（倪贻德的夫人）的电报，通知回学校任教。任实用美术系助教，兼系辅导员和系秘书，讲授《图案字》和《中国工艺美术史》等课程。与吴淑生在杭州结婚。1950年11月，杭州国立艺专改名为中央美术学院华东分院。1951年在《图案字》备课笔记基础上，整理而成《图案字作法》，由上海万叶书店出版。1952年与庞薰琹一起赴安徽省霍邱县开展土改工作，时庞任副大队长，田任第四中队副队长。编著《会场布置法》由上海万叶书店出版。在《文艺报》第24期发表《关于工艺美术教学的一些问题》，为我国最早的工艺美术教学论文。参与院系调整工作，作为辅导员，带领实用美术系建筑组22名学生并入上海同济大学，又到上海美术专科学校把22名学生带到华东分院实用美术系。1953年春，响应国家院系调整政策，携夫人及全家，随庞薰琹、雷圭元等北上赴京，任教于中央美术学院实用美术系，并参与筹建中央工艺美术学院工作。在合并工作中，任南方秘书，陈若菊任北方秘书。编著《新图案讲话》，由万叶出版社出版。12月7日至1954年1月6日，参与组织在北京劳动人民文化宫举行的“首届全国民间美术展览”，任大会组织秘书工作。1954年为了教学需要，开始着手系统编写中国工艺美术史。在《美术》第6期发表论文《对工艺美术遗产学习的一些意见》。1956年5月21日，国务院批准文化部、高等教育部、中央手工业管理局、中华全国手工合作社筹建委员会共同呈报的报告，同意成立中央工艺美术学院。8月9日，随中央工艺美术学院筹备委员会由中央美术学院搬到阜成门外白堆子75号办公。8月，与王家树、何燕明、张道一等几人创办了《工艺美术通讯》内部刊物，分别轮流担任主编，组织稿件和图片。《工艺美术通讯》初步定为内部刊物，免费赠送给各省的文化局、高等学校等相关单位。刊物主要报道国内和国外的工艺美术最新信息，目的在于交流创作经验、探讨科研和教学中出现的问题，反映基层的意见。10月5日，在《工艺美术通讯》第1期发表《不要忽视理论工作》。11月1日，参加中央工艺美术学院建院典礼。在公共课教研室担任全院各系《中国工艺美术史概论》课程的教学。11月，负责刚成立的中央工艺美术科学研究所理论研究室，夫人吴淑生负责刺绣研究室，庞薰琹任所长。在《工艺美术通讯》第2期发表《重视工艺美术工作者的创作条件》。1957年5月，组稿《关于工艺美术事业的几点建议》一文，在《工艺美术通讯》第7期发表，并和全院其他35名教师一起在文章末尾签字。在《工艺美术通讯》第7期发表《谈工艺美术的发展方向——工艺美术书简》。5月20日，参与签字的《关于工艺美术事业的几点建议》被定为“反党言论”。6月30日，《工艺美术通讯》因为牵涉到“反党言论”，在刊行8期后被迫停刊。秋季学期，被学院通知停止教学工作。1958年2月13日，与学院另五位教师一起被定为“极右分子”，下放到京郊农场劳动。被抽调至学院图书馆，从事图书、教学实物编目与采购工作。在这一阶段，集中精力亲自收集整理了一大批珍贵工艺美术典籍，其中有：《纂组英华》[3]、《东瀛珠光》[4]、《古铜精华》等工艺美术珍贵画册。参与收购《四部丛刊》、《四部备要》、《丛书集成》、《古今图书集成》等珍贵丛书、类书。同时，还重点注意收集等实物资料，这些涵盖了从原始社会到近现代各个时期的陶瓷、染织、织锦、刺绣、地毯、壁挂、金石拓片、民间剪纸、木版年画、邮票等，并有相当数量的明式家具和书画真迹及国内外民间工艺品。1959年参加图书馆开展的多种服务：24小时日夜值班开馆服务；将所需要的参考书送到“工地”，支持当时学院参加的全国十大建筑设计工作；设立“开架图书室”供读者借阅；1960年完善学院图书馆图书编目、馆藏图书的分类目录、书名目录。1961年3月，被允许从事部分公共课《中国工艺美术史》教学工作，贯彻党的“调整、巩固、充实、提高”方针，学院开始恢复教学秩序，提高教学质量。4月，全国文科教学会议与艺术院校教材会议在北京召开。在文化部的领导下，以中央工艺美术学院为主，一批有经验的专业教师组成了工艺美术教材编选组。除了其他多种教材外，工艺美术教材编选三种中国工艺美术史。参与《中国工艺美术史》编写，这对当时全国工艺术理论教学的提高，起到了重要的推动作用。1963至1965年参加学院组织的赴北京昌平、河北邢台、江苏昆山等地农村社会主义教育“四清”运动，与当地农民同吃、同住、同劳动。1966年6月，“文化大革命”正式在全国展开。被迫停止一切教学工作。1970年随中央工艺美术学院师生职工下放到河北获鹿县农村劳动。被暂时借调至中国美术馆，负者编写《文化大革命期间出土的文物》文字部分。1973年随学院师生返京回校。1976年学院复课，随学院组织的公共课教研室部分教师外出，做工艺美术调查研究。被允许参与编写中国第一本工艺美术史内部教材《中国工艺美术简史》。参加学院图书馆整顿工作，为学院建设的恢复和发展奠定基础。1977年下半年，中央工艺美术学院与全国各高等院校同步，恢复停顿十年之久的全国统一招生的考试制度。1978年年底，重新回到教学岗位。1979年任院学术委员会秘书，参与评定停止多年的教师职称工作。全国工艺美术专业展开关于“工艺美术学院专业设置究竟以什么为主？究竟什么是工艺美术？”等问题的大讨论。1980年在《装饰》第2期发表文革后的第一篇重要文章《论工艺形象》。1981年11月，学院成为国务院批准的首批硕士学位授予点。1982年协助副院长庞薰琹等人，开始筹备工艺美术史论系。4月16日至28日，在北京参加由文化部和轻工业部联合主办，中央工艺美术学院筹备的“全国高等院校工艺美术教学座谈会”（又称“西山会议”），任大会会务秘书组组长，并参与第五小组的专题讨论。1983年4月1日，中央工艺美术学院工艺美术历史和理论系成立，任系副主任、硕士生导师。这是全国当时唯一的工艺美术理论专业点。招收中国第一位工艺美术历史与理论方向的硕士研究生尚刚。参加中国第一批工艺美术史论专业本科生入学考试的出题、口试、招生工作，面向全国招收新生17名。论文《论工艺与科学——材料和技术在工艺美术中的地位和作用》发表于《装饰》第6辑。论文《工艺美术的抽象和抽象主义》发表于《装饰》。论文《论“空间”》发表于《装饰》。论文《发展工艺美术》发表于《美术》第10期。为学院开设的纺织印染班、装潢摄影班、上海纺织专科学校、苏州丝绸工学院、山东工艺美术学院、天津建筑公司训练班教授《中国工艺美术史》。1984年着手撰写《工艺美术概论》，完成全书框架提纲。1985年著作《中国工艺美术史》由上海知识出版社出版。1986年与夫人吴淑生的合著《中国染织史》由上海人民出版社出版。中央工艺美术学院工艺美术史论系获得全国首个工艺美术历史及理论专业（后改为艺术设计学）博士点，田自秉与王家树任首批（两人）博士生导师，一起被评为中国第一批工艺美术理论方向的博士生导师。作为第一副主编身份参与完成《中国美术通史》，由山东教育出版社出版。1987年招收首位博士研究生祝重寿。著作《中国工艺美术简史》由浙江美术学院出版社出版，被作为国内艺术院校一般美术和设计专业的工艺美术史教材。著作《中国工艺美术史》获国家教委“全国高等院校优秀教材奖”。1988 年下半年，离休；不再担任本科生的教学与系副主任行政工作，但仍指导研究生。《装饰》第2期发表论文《论工艺思维》。作为轻工部工艺美术领域唯一候选人，被提名为中国科学院交叉学科院士。1991年著作《工艺美术概论》由上海知识出版社出版。此书和《中国工艺美术史》构成田自秉中国工艺美术历史和理论体系。9月，招收杭间为博士研究生。1993年与杨伯达合著《中国工艺美术史》，由台湾文津出版社出版。1994 年为纪念庞薰琹先生，于《装饰》第3期发表《永远的纪念》。与夫人吴淑生合编完成《中国工艺美术史图录》上下册，由上海人民美术出版社出版。8月，为杭间《中国工艺美学思想史》（12月由北岳文艺出版社出版）作序。1995年9月,为方李莉《新工艺文化论》（1996年由清华大学出版社出版）作序。1996年《中国工艺美术图典》由湖南美术出版社出版。主持中国社会科学院“九五”重大科研项目、国家新闻出版署“九五”重点图书项目《中国传统工艺全集》，任第一副主编，并编撰分卷《历代工艺名家》。1997年《中国工艺文化》由新华出版社出版。1998年为《中国现代美术全集·印染织绣卷》撰写序《中国现代印染织绣艺术》。1999年被教育部、国务院学位委员会评为“1999年全国优秀博士学位论文指导教师”。学生杭间的博士学位论文《中国工美学思想史》被教育部、国务院学位委员会评为首届“全国优秀博士学位论文”。11月20日，中央工艺美学院并入清华大学，定名为清华大学美术学院。2000年进入《中国纹样史》的正式写作阶段。2001年，撰写《回忆与纪念》纪念陈叔亮先生，发表于《装饰》第6期。2002年与夫人吴淑生、小女田青的合著《中国纹样史》（66万）字，由高等教育出版社出版。期间由于写作过度劳累，突发心肌梗塞住院。2003年9月，和夫人吴淑生一道赴上海，参加全国工艺美术研讨会。会议上，他就国内许多艺术院校的设计教育现状提出了意见。2004年5月23日，被中国美术家协会授予“卓有成就的美术史论家”称号。论文《工艺美术的技术思维》发表于《上海工艺美术》第9期。《中国纹样史》，获“第十四届中国图书奖”。2005年为第一位博士生祝重寿专著《中国工艺美术史纲》作序。2006年《中国工艺美术史》由东方出版社第18次印刷。2007年为吴明娣、袁粒编著《中国艺术设计简史》作序。2008年论文《论形式美》发表于《装饰》第1期。与夫人吴淑生、小女田青赴杭州，参加中国美术学院校庆80周年大庆，为母校捐赠自己专著8本[5]。12月，出席在北京举办的中国工艺美术学会年会，发表讲话，鼓励青年人热心理论研究。2009年1月，出席在北京举办的“中国工艺美术的发展与展望学术研讨会”。10月，出席在清华大学美术学院举办的“第三届中国高等院校艺术史学年会”，代表老一辈理论家致辞。[1]年表中部分数据资料参考：杭间主编：《清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）简史》，内部资料，部分数据资料为编者采访田自秉、吴淑生、田青先生后采集并核实。年表统计截止2009年12月。[2]现湖南省石门县雁池乡。[3]《纂组英华》为宋代至清代刺绣和代缂丝大型图录，1935年由日本印刷出版。——编者注。[4]日本正仓院的宝物图录，1928年日本出版。——编者注。[5]书目：知识出版社1985年版《中国工艺美术史》、上海人民出版社1986年版《中国染织史》、人民美术出版社1986年版《图案设计基础》、浙江美术学院出版社1987年版《中国工艺美术简史》、知识出版社1991年版《工艺美术概论》、知识出版社1994年9月第4次印刷版《中国工艺美术史》、新华出版社1997年版《中国工艺文化》、东方出版社2006年版《中国工艺美术史》等8册。

美术教学论文发表时间

艺术设计是美术的一种延伸，需要运用创造性的思维，对事物进行整体和具体的创造，使得形象思维和逻辑思维相结合。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!

试论艺术设计专业美术基础教育模式创新

【摘要】随着我国教育的改革深化，国家开始实行素质教育，并从学生德、智、体、美、劳等多方面进行培养。全球进入经济一体化之后，国家更加重视对大学生创新能力和个性的培养，尤其是针对艺术设计专业的学生综合素质的培养。美术基础教育作为设计专业的基本课程对艺术设计专业有很重要的意义。通过对传统艺术设计专业美术基础教育模式中存在的问题和新的教育观念等方面进行研究来讨论艺术设计专业美术基础教育模式的创新问题。

【关键词】艺术设计专业大学生

美术基础教育教育模式创新发展

大学教育普遍强调对学生创造力和自主学习能力的培养，并重视提升学生的综合素质培养。艺术设计专业在我国起步较晚，但随着对设计人才需求的增加，大批高校扩大了对艺术设计专业的招生范围。这就导致我国艺术设计方面的发展是不合理、不科学的，而出现的这些问题都表现在艺术设计专业美术基础教育中。由此可见，想要改变这种状况，对美术设计专业美术基础教育模式的改革和创新就变得非常有必要。

1 艺术设计专业中美术基础教育模式创新的意义

随着我国对艺术设计的重视，各大院校纷纷加强了对艺术设计专业人才的培养，导致艺术教育的影响越来越广泛。美术基础教育与艺术设计是共同存在的，其目的就是让艺术设计专业的学生在基础学习过程中培养设计思维，美术基础教育是使学生走向专业设计的一个桥梁，也是美术与设计相融合的一个阶段。

传统的美术基础教育教学中，基本上都是采用以绘画为主的训练方式，因而评判的标准都遵循传统回话的标准，例如，焦点透视法、形体的准确法、这些都是传统美术绘画中的强调因素和审美标准。但是对着设计专业课程教学方式的改变和创新，我们发现美术基础教育课程的教学方式在很大程度上束缚了学生的创新能力和思维意识。显而易见，这种传统的美术基础教育模式已经无法适应艺术设计专业的特殊性和需求。随着社会的发展和对艺术设计人才的需求，艺术设计专业的教学内容和方式也在不断的创新，因此，对美术基础教育模式的创新工作变得刻不容缓。

2 传统艺术设计专业中美术基础教育模式中存在的问题

2.1 传统教育模式只注重学生绘画的技巧和手法

传统艺术设计专业美术基础教育模式是比较单一的，很多艺术院校的设计专业都是由美术学科发展出来的，在基础美术教育中基本采用原来的教学方法。这就导致学生只对画像进行细致的临摹和描绘，并没有发挥其思维能力，因此，设计的作品仍具有局限性。

2. 2 忽视了对学生审美能力和创新能力的培养

由于原有的教育模式比较保守，无法激发学生对艺术的 *** 和兴趣。在美术基础教育教学中单纯靠写生为主的教育模式，会在很大程度上增加学生艺术修养的局限性，抹杀了学生艺术设计才能的创造力。这种教学模式不仅无法适应教育改革的内容，也无法适应时代的发展。

2.3 教育模式的局限性导致艺术设计专业教育与美术基础教育缺乏沟通

我国自开始发展艺术设计专业以来，不断对其教学模式进行学习和改进。我国引进国外涉及高校的设计教育模式后，更是使我国艺术设计专业有了全面的发展，有了参考的标准。但是对于美术基础教育的教学方式仍采用传统的模式，并没有和艺术设计专业的教育方式齐头并进，从而适应新的设计要求。还有一点就是艺术设计专业美术基础教育教学中的老师大多都是绘画专业毕业的，并没有充分对艺术进行研究和探索，缺乏艺术的敏感度，并且对艺术设计专业的教学模式理解不够准确，这就导致艺术设计专业课程与美术基础课程严重的脱节。

3 艺术设计专业美术基础教学模式创新的理念与内容

3.1 艺术设计专业美术基础教育模式创新的理念

***1***根据教学大纲在同一时间上，系统地对培养学生对艺术设计知识和技能。***2***在完成教学任务后，教师应充分发挥才能，提倡创新改革。***3***培养学生自主学习能力和创新能力以及应用能力。***4***为学生设计专业的学习和毕业后入职打下良好的基础。

3.2 艺术设计专业美术基础教学模式创新的内容

***1***改变传统的教学模式，确定新的教学思想。从设计教育的整体性出发，根据不同设计要素的要求进行能力的培养。将原有的教学思维改为扩散思维训练、将教学内容分为不同的阶段和步骤进行教学、这些训练必须从不同的角度和性质进行考察，在遵循自然规律与美学的基础上实现教学目的，使学生从多角度获得思考，建立符合设计要求的思维方式。

***2***依照新的教学思路，调整教学安排。保留美术基础教育中二维、三维设计的概念，将教学的重点向人文精神和思维能力方向改变，重视学生个性化思维表达能力。对于美术作品的形态而言，是对作品感知的再现，是将思维融入物质的一个载体，这也是在美术基础教育中学生必须体会的内容。

***3***利用现代多媒体技术，培养学生的创作灵感。随着科学技术的发展，多媒体技术在各个领域得到了普遍的应用，在美术基础教育中创作灵感的培养非常重要。利用多媒体教学装置培养学生美术创作的灵感是时代发展的需求，并且可以大大提高学生的学习兴趣。

***4***注重学生的创造力和动手操作能力。将设计的三个重要要素相结合，来开拓学生对艺术设计的发展空间，也就是讲设计的基础与个人兴趣想结合，激发学生的创新能力和动手操作能力。

4 如何对艺术设计专业美术基础教育模式进行创新和改革

我国艺术设计专业的兴起比较晚，但是发展比较快，从对艺术设计专业美术基础教育模式创新意义的分析，这就要求我们从实际出发，对课程进行适当的调整，进而实现对艺术设计专业美术基础教育模式的创新。

4.1 加强美术基础课程教学的适应性

美术基础教程的创新改革是为了改变美术基础教育课程与艺术设计课程严重脱节的现象，使美术基础教育课程真正成为艺术设计专业的基础课程。这就需要改变原有的教学格局，培养学生的视觉管理能力和审美资讯的传递能力，开发学生对未知艺术领域的自主探索学习能力，培养学生的分析能力，努力使学生适应美术基础教育教学。 4.2 建立全新的设计基础教学内容

想要提高学生施加能力和创新能力，必须加强时间性教学的比重，不断优化教学结构，建立完善的设计基础教学体系。这种做法可以在很大程度上培养学生的自主发展意识和综合开发设计能力，保证教学内容的有序开展。

4.3 调整美术基础教育的课程体系

首先，重新确立课程体系，对美术教育课程的教学活动进行改革和创新。主要可以从以下几个方面入手：一是将美术素描改为艺术素描，二是将注重写生色彩课程改为设计色彩课程，三是将单一的基础图案练习改为以结构与装饰基础相结合的练习，四是加强对图形创意及抽象性体的练习，五是增加开设综合材料激发语言课程。

其次，确立新的课程教学体系与模式，培养学生的创造力。主要可以从以下几个方面考虑：一是利用现代化的教学手段和方法代替原有的纸、笔教学方法，例如，可以采用多媒体课件、摄像机等现代化工具应对涉及资讯量大、多等问题;二是开展理论与实践相结合的教学实践活动，这样更有利于学生创造性思维的培养;三是在学校开展师生作品的展示活动，调动学生的积极性和学习气氛，推进美术基础教育的创新和改革;四是聘请专业的设计师来校进行讲座。

结语

随着我国对艺术设计人才的需求量不断增多，我们应该对艺术设计专业课程的改革对美术基础教育模式进行创新。想要完成艺术设计专业美术基础教育模式的创新必须建立完整的美术基础课程教学体系，不断应用先进的教学技术和方法，开展各项活动，充分调动学生对学习的积极性，以更好地完成对美术基础教育模式的创新。

参考文献

[1]朱小芬.绘画与设计之间的桥梁――艺术设计专业中的装饰色彩训练[J].艺苑，2006，***23***：132-134.

[2]李木边.“对话”清华美术教学务员[M].河北美术出版社，2006，***07***：145-149.

[3]约翰内斯・伊顿，杜定于泽.色彩艺术[M].上海人民美术出版社，1985，***20***：160-172.

[4]孙妍彦.美国艺术设计的教与学[M].北京：高等教育出版社，2010，***07***：33-34.

[5][美]伯特・多德森.设计基础教学[M].北京大学出版社，2008，***05***：10-11.

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美术教学论文发表时间多久

直接投失败率高，你找涂上的，，，，，

试论艺术设计专业美术基础教育模式创新

【关键词】艺术设计专业大学生

美术基础教育教育模式创新发展

1 艺术设计专业中美术基础教育模式创新的意义

2 传统艺术设计专业中美术基础教育模式中存在的问题

2.1 传统教育模式只注重学生绘画的技巧和手法

2. 2 忽视了对学生审美能力和创新能力的培养

2.3 教育模式的局限性导致艺术设计专业教育与美术基础教育缺乏沟通

3 艺术设计专业美术基础教学模式创新的理念与内容

3.1 艺术设计专业美术基础教育模式创新的理念

3.2 艺术设计专业美术基础教学模式创新的内容

4 如何对艺术设计专业美术基础教育模式进行创新和改革

4.1 加强美术基础课程教学的适应性

4.3 调整美术基础教育的课程体系

结语

参考文献

[1]朱小芬.绘画与设计之间的桥梁――艺术设计专业中的装饰色彩训练[J].艺苑，2006，***23***：132-134.

[2]李木边.“对话”清华美术教学务员[M].河北美术出版社，2006，***07***：145-149.

[3]约翰内斯・伊顿，杜定于泽.色彩艺术[M].上海人民美术出版社，1985，***20***：160-172.

[4]孙妍彦.美国艺术设计的教与学[M].北京：高等教育出版社，2010，***07***：33-34.

[5][美]伯特・多德森.设计基础教学[M].北京大学出版社，2008，***05***：10-11.

如果选定了目标刊物，看看发表指南就知道怎么发了，如果不知道去哪儿发，可以找早发表网。

美术教学论文发表时间多长

省级期刊：普通论文大概需要三到六个月的时间，要提前做好准备。国家级期刊：需要六个月左右，核心期刊难度会更高，六个月以上，甚至更长时间。不同类型的论文，发表时间也不一样，比如，医学类论文，难度会更高，时间也更长。如果自己选择期刊投稿的话，审核时间不稳定或无限延长，加上中间修改时间，成功发表的周期更长。

普刊（省级国家级）一般安排周期是1到3个月，比如现在是3月，现在基本都是征收四月的稿件，本科学报的安排周期一般在2到4个月，现在大部分本科学报基本都是安排的六七月的版面。北大核心以上级别期刊的安排周期一般在6到8个月，审稿周期一个月。三月安排的话，基本上要十月十一月的版面了。更高端的一些期刊已经在征收13年版面了，如SCI EI等。 ————中国期刊库

这个具体要看你发的是什么样的杂志了，不同杂志的发表周期也不一样。省级、国家级的普刊一般是2-6个月（特别快的1个月左右，一部分可以办理加急版面）。杂志都有出版周期的问题，而且有的版面特别紧张，所以，如果用，要提早半年，不宜临时抱佛脚。每年三月份、九月份，是各地上报职称材料的高峰期。各个正规杂志社稿件大量积压，版面十分紧张，因此，及早准备。早准备、早受益。我当时是在百姓论文网发表的，省级的大概在2个月左右拿到手的，各方面都挺满意的，

一般的省级、国家级论文审稿需要1～2天，出刊需要1～3个月。个别快的0.5个月，还有个别慢的需要4～7个月。质量水平高一些的期刊，还有一些大学学报，投稿的出刊需要6个月左右，快一些的3～4个月。科技核心期刊审稿需要1～3个月，出刊另需要6～10个月左右，总的算起来大约是1年～1年半。北核、南核审稿需要3～4个月，出刊另需6～15个月左右，跨度较大总的算起来1年～2年。SCI、EI等与北核南核周期相仿。综上所述，评职称发表论文一定要对各不同级别论文的发表周期做到心里有数，提前准备，以免时间上赶不及白白错过评审多等一年。尤其是核心论文，一定要提前。不少客户联系到我们，想三五个月内出刊，那真是太难了，这种急单子我们要么不接，要么提前跟客户说好发不成全额退款，但不担任何责任

美术教学论文发表时间要求

美术论文的类别有很多，如：毕业论文、学位论文、学年论文、职称论文等等，面对众多的论文类别，相信很多同学都被绕晕，不知道该怎么写比较好，本文为大家带来了一份万能的“美术论文写作模板与技巧”，轻松解决美术论文怎么写这一难题。一、美术论文怎么写——结构框架1、总体框架一篇完整的美术论文，大致包括这些部分：封面、题目、摘要及关键词、正文（绪论、主体、结论）、参考文献。比较长的论文（比如毕业论文），在正文之前要有目录。另外，还可以包括附录、致谢等几部分。2、每部分的要点（1）封面：内容一般居中，可以包括论文题目，作者姓名、学院、年级、学号等信息。（2）题目：简明扼要地说明你要研究的问题是什么。（3）摘要：是对论文的梗概性提炼，字数不宜太多。一般8000字的论文要求，摘要在300字以内。（4）关键词：要能够涵盖论文的主题内容，一般3—5个，顺序一般按词条的外延层次排列（外延大的排在前面）。（5）正文：一般包括绪论、主体、结论等几部分① 绪论：用来阐述论文的研究背景（在何种情况下决定研究这个问题）、研究目的（为什么要研究这个问题）、研究意义（研究出结论能对社会或者对具体某个人或事产生哪些价值）及研究方法。最好能将文献综述写进去（如果是比较短的论文，文献综述可以用几句话简略概括，不用一一列举哪年谁研究到了哪个水平。如果是毕业论文或者想在外面发表的比较长的论文，可以把每一个“前人”的研究成果一一概括性列举出来。但是文献综述也不要写得太细，不然论文查重也就是打假的时候这种疑似高度引用的内容可能会被查重系统标红，视为抄袭）。也可以在绪论中说明论文的整体结构。②主体：就是展开3W的过程啦。（牢记what、why、how。）包括“要解决什么问题”“为什么要解决这个问题”“怎么解决这个问题”，其中，怎么解决，是重中之重。你的论证过程是你的论文核心之所在。③结论：论证了那么多，有了什么结果呢，就在这里体现。（6）参考文献：包括你参考以及引用的各种专着、期刊文章等。需要按照正确的格式罗列出来。二、美术论文怎么写——写作步骤1、确定论文题目。论文写作首先需要解决的问题就是选择一个好的适合自己的论文题目。题目的选择需要结合个人的专业研究方向与手中已经拥有的想法。优先选择自己熟悉的内容与方向，可以节约时间与精力。研读大量与自己的论文题目相关的文献资料，勤思考多总结，保证其可行性。2、列好提纲。选好论文题目后，不要急于下笔，先整理一份论文提纲。列提纲时要作全方位的考量，多加思考。一定要找到属于自己的亮点，别人写过的东西都是陈词滥调不值得下笔，必须要有新意。根据论文题目整理好自己的写作思路，先主干后枝叶，论文才能如大树般稳固茂盛。3、收集相关资料。论文的重点在于论据能否支撑你的论点，证明其正确性、合理性。查阅相关的文献资料并加以整理，注意其可信度与权威性，才能使你的论文更具有说服力。将相关材料整合分析，从中汲取有价值的部分丰富自己的论文内容。在收集资料时一定要将其出处记录下来。4、绪论与全文撰写。事先做好计划安排，合理分配写作时间，才能高效率地完成论文。严格按照自己制定的计划进行写作，切勿拖沓，更不能中断。严格把握论文写作的标准与质量。5、整理与修改。完成全文的撰写后，根据相关格式要求进行格式修改。以“十年磨一剑”的严谨态度审视修改自己的论文，通读全篇，看能否说服自己。注意行文的思路与结构，乃至每一个标题、每一个段落、每一句话，每一个词。也可以请指导老师指出自己的论文的不足，加以修改。以上就是“美术论文怎么写”的全部内容，希望大家看了以上内容，可以轻松写出高质量的美术论文。点击查看>>美术论文其他文章

因为每个地方评职称的要求各有不同的，如果发错了那就后悔莫及了，具体的我也不是特别了解，适合自己就行，不要求完美

教学与研究刊物教师能发表论文。教学与研究杂志是一本中文核心期刊，属于教育类比较权威的一本刊物了，很多教师在发表论文的时候也会选择该刊物投稿。

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